Avance editorial 2015

2 | SanS Soleil edicioneS

Arte outsider. La pulsión creativa al desnudo

Graciela García

Existe una pulsión irrefrenable en el ser humano que le empuja a expresarse más allá de la escasez de medios, la falta de forma-ción artística o las circunstancias adversas. Esa necesidad, nacida de la urgencia y las pulsiones más primarias, es especialmente rastreable en el arte realizado por personas diagnosticadas con enfermedades mentales, excluidas de la sociedad o que viven al mar-gen de las convenciones. Es en ellos preci-samente en quienes mejor se manifiesta la fuerza y autenticidad del arte outsider, la necesidad de expresión que nos arrastra a los límites del impulso creativo y que nos acer-ca al origen del misterio del hecho artístico.

En un momento de creciente sensibilidad ante las manifestaciones del arte outsider y ante un panorama bibliográfico escaso, Graciela García nos ofrece un completo recorri-do por los procesos creativos de estos artistas que desarrollan su obra al margen de los circuitos académicos, museísticos y comerciales del arte convencional, destacando las convergencias existentes entre ellos y categorizando los lugares comunes que son habi-tuales en este tipo de creaciones. La repetición, lo mediúmnico, la fusión entre escritura y plástica, el reciclaje y la creación de microuniversos son algunos de los grandes hitos que marcarán este viaje a través de lo más profundo del impulso creativo humano. Nin-gún otro lugar más apropiado para observarlo que aquí, desnudo, en el arte más puro de intenciones, el arte outsider.

3 | SanS Soleil edicioneS

El patriarcado del osito Teddy. Taxidermia en el jardín del edén

Donna Haraway

Prólogo de Carmen Romero Bachiller

Conmemorando el 30º aniversario de su publicación original, presentamos una cuida-da edición ilustrada en castellano de este texto clásico de Haraway, un estudio paradig-mático de los estudios culturales estadounidenses.

A través de los derroteros del Museo Americano de Historia Natural de Nueva York en las primeras décadas del siglo XX, y con figuras como Carl Akeley y Theodore Roosevelt como protagonistas, Haraway desgrana cómo en las bases de estas célebres instituciones educativas y científicas -y en sus practicas y expediciones-, y en la consolidación de dis-ciplinas como la Primatología, las relaciones de dominación determinadas por la raza, la clase o el genero resultaron determinantes. Mediante el análisis de las diversas fuentes disponibles -las biografías, las fotografías de archivo o los dioramas- queda patente la sistemática invisibilización de los nativos, el olvido de las contribuciones materiales e intelectuales de las mujeres y la obcecada defensa de una virilidad blanca amenazada por la civilización, la decadencia genética y social, y los cuerpos prolíficos de los nuevos inmigrantes.

Es ademas una aguda reflexión sobre el arte de la taxidermia, en el que a través del sentido de la visión se nos brinda una singular comunión con la naturaleza, de la mano de unas de las voces más controvertidas y originales en el campo del análisis de la ciencia, los estudios culturales y la teoría feminista.

4 | SanS Soleil edicioneS

El tiempo de lo visual. La imagen en la historia

Keith Moxey

¿Cuándo y dónde está el tiempo de la historia del arte? Este libro se ocupa de la imagen en el tiempo, así como del tiempo de la imagen –los constructos temporales erigidos para dar cuenta de la historia de los objetos visuales y de su potencial temporal inherente–. Los capítulos giran en torno a las cuestiones planteadas por estos dos asuntos a la historia del arte. ¿Cómo se relacionan los historiadores con las narrativas de la creación artística en las diferentes partes del globo? ¿Cuáles son las expectativas de una historia del arte global o mundial ante las circunstancias que reconocen la inconmensurabilidad de las diferentes tradiciones nacionales y culturales?

En su último libro, el célebre historiador del arte estadounidense Keith Moxey, una de las voces más destacadas del panorama internacional de los estudios visuales, nos ofrece una valiosa reflexión sobre la idea del tiempo en la historia del arte, invitándonos a repensar la naturaleza de la temporalidad histórica liberándola de la monotonía del tiempo homogéneo y vacío

[...] Moxey nos muestra que la historia (e, indudablemente, también la memoria) es profundamente anacrónica en su estructura, y que las imágenes y las obras de arte tienen un papel central a la hora de revelar las múltiples temporalidades disyuntivas que habi-tamos, no sólo como historiadores del arte, sino como sujetos de la experiencia humana. Este libro será de lectura obligatoria para cualquier persona interesada en la reflexión sobre las imágenes de y en el tiempo [...]

W.J.T. Mitchell

5 | SanS Soleil edicioneS

Fiestas, imágenes, poderes. Una antropología de las representaciones

Francesco Faeta

En esta compilación de ensayos, que podrían adscribirse al dominio de la antropología religiosa, presentamos por vez primera en castellano algunas de las investigaciones lleva-das a cabo por Francesco Faeta, una figura fundamental para el desarrollo de la antropo-logía visual italiana durante las últimas décadas.

El libro nos habla del modo en que se emplean los simulacros (se los manipula y os-tenta) en el espacio festivo, atendiendo a los nexos que se establecen entre la visión y la memoria; de cómo el culto a los muertos se ha ido transformando en los últimos treinta o cuarenta años; de los complejos y oscuros significados que se perfilan tras un peregrinaje mariano aparentemente tranquilizador y redentor; de las relaciones de sentido que se ins-tauran, en el ámbito de una fiesta contemporánea, entre el presente, representado por una sacra representación, y el pasado, representado por un conjunto artístico y monumental de gran relevancia, y de cómo estas relaciones de sentido contribuyen a establecer una idea identitaria y una construcción social.

Dentro de este cuadro general, como viene siendo habitual a lo largo de toda su carrera, el autor reserva una atención particular a las imágenes y a las representaciones, bajo la premisa de que existe un vínculo orgánico entre estas, los actos rituales y las declinaciones del poder (o de los poderes) locales; en cada uno de los ensayos el lector podrá compro-bar su importancia y su centralidad, ya sea en forma de pasos del siglo XVII, fotografías fúnebres, narraciones milagrosas de ayer y hoy, Viae Crucis del XVIII y dramas sacros del presente. Debido a esta insistencia en las imágenes, los ensayos podrían también encua-drarse en el ámbito de la antropología visual o de la antropología del arte; ámbitos que, de todos modos, mantienen estrechos vínculos de parentesco con el religioso.

6 | SanS Soleil edicioneS

Los iconoclastas y sus motivos (Titulo provisional)

David Freedberg

Desde mediados de los años ochenta, David Freedberg ha venido investigando las prácticas iconoclastas en sus distintas vertientes (tanto religiosa como política, o artísti-ca), convirtiéndose en una de las voces más reputadas a la hora de abordar este fascinante tema. En esta edición, a cargo de Marina G. De Angelis (Universidad de Buenos Aires), se compilan sus principales ensayos teóricos sobre la iconoclasia, incluyendo tanto sus textos ya clásicos –inéditos en castellano– así como otros ensayos de nueva factura escri-tos para la presente edición por el destacado historiador del arte estadounidense.

[...] El historiador de las culturas visuales no tiene ninguna excusa, pues, para negar el interés de actos encaminados a destruir aquello que es objeto de una veneración y de un respeto generalizados. Este tipo de rechazos son consecuencia de la igno-rancia, es decir de la represión –porque en este caso la falta de interés es sinónimo de represión. Si queremos aprender, no podemos limitarnos a desechar esos actos como si fuesen obra de locos, como si careciesen de interés para la gente normal: no sólo iluminan nuestras respuestas sino que representan una cierta continuidad con respecto a ellas. Son múltiples los casos que parecen irreflexivos, pero que a la postre suelen ser deliberados, metódicos o sistemáticos, y en los que la elección del tema no es totalmente accidental. [...]

7 | SanS Soleil edicioneS

Darśan. La visión de la imagen divina en la India

Diana L. Eck

[...] Éste es un estudio sobre el poder y la importancia del acto de “ver” en la tradición religiosa hindú. Desde la perspectiva del hinduismo, no sólo los dioses deben mantener los ojos abiertos. Para poder entrar en contacto con ellos, conseguir sus bendiciones y conocer sus secretos también nosotros debemos hacerlo. Cuando un hindú visita un templo sus ojos se encuentran con la sempiterna y poderosa mirada de Dios. A esto se le llama darśan, la “visión” de la imagen divina, el elemento más básico y cardinal de la liturgia hindú. Este libro explora el significado del darśan.

El libro trata además de la imagen divina en la tradición hindú. Nuestra pregunta es —y no somos los primeros que la formulamos—: ¿qué ven los hindús en las imágenes de los dioses? ¿Qué significado tienen todos esos dioses de múltiples brazos y con un sinfín de armas, emblemas y animales? ¿Cómo se hacen y consagran estas imágenes? ¿Qué trato reciben en un contexto ritual? Al explorar la naturaleza de la imagen divina, no nos limitaremos a las imágenes de los dioses per se; tendremos además en cuenta las distintas maneras en que los templos y los sitios de peregrinaje hindús se han convertido ellos mismos en “imágenes divinas”.

Fue viendo la India —sus artes, imágenes y paisajes— que yo me sentí atraída por vez primera al estudio del hinduismo y el sánscrito. Y entre las muchas cosas que no han dejado de fascinarme del hinduismo se encuentra la imaginación hindú con su vigorosa capacidad para producir imágenes, una capacidad que permanece como la fuente de todo lo demás. Este libro está escrito a modo de guía para quienes desean “ver” algo de la India, con la esperanza de que aquello que cautive la mirada pueda transformar la mente. [...]

8 | SanS Soleil edicioneS

La última guerra. Cultura visual y el archivo contemporáneo de la Guerra contra Paraguay

(Titulo con distribución en Argentina)

Sebastián Díaz-Duhalde

Este libro recoge cuatro episodios visuales sobre la guerra que la Triple Alianza de Ar-gentina, el Imperio de Brasil y Uruguay llevaron a cabo contra Paraguay desde fines de 1864 hasta 1870. Los cuatro son ante todo episodios de guerra. Son momentos en que la cultura se enfrenta con la abyección de la violencia estatal, con la catástrofe que reside en la posibilidad y la “misión” de matar al otro. Al mismo tiempo, son episodios visuales. Se exponen como formas diferentes de “mirar” la cultura, el presente y la historia, son estrategias de mirar y formas de hacer visible.

El objetivo primordial de este volumen es enfrentarse a la guerra contra el Paraguay y sus recurrencias visuales en el presente. Enfrentarse a la guerra, ya sea enfrentando la muerte propia o confrontando la muerte del otro, definitivamente es una tarea que las imágenes y los textos producidos durante el conflicto o después de él no quieren o no pueden asumir. ¿Cómo afrontar aquello que exige el desagravio del nombre o de la imagen?, ¿qué sucede cuándo la representación toca los “puntos más dolorosos de la historia”, aquellos puntos de una tragedia que llama al silencio más radical en este caso una historia llena de muerte, llevada al grado de exterminio de los pueblos?

La tarea que me propongo en estas páginas es entonces pensar las imágenes frente a la crueldad de la guerra (de esta última guerra), frente a la devastación que representó para las naciones en lucha y para los pueblos del siglo XIX. Pensar las imágenes como producto de un sistema que, por un lado, intenta mostrar la violencia bélica a través de viejos y nuevos medios visuales (la pintura, el grabado, la ilustración, la fotografía, el cine), suponiendo siempre que la guerra puede ser mostrada y puede ser transformada en un espectáculo vi-sual para ser consumido por espectadores. Y, por otro, pensar las imágenes dentro del mis-mo sistema, revelando la imposibilidad de dar cuenta de una nueva violencia mecanizada –de las nuevas tecnologías puestas al servicio de la destrucción masiva que aceleraron e incrementaron la destrucción y sistematizaron un exterminio–, de la imposibilidad de dar cuenta de una guerra total cuya velocidad devastadora excede cualquier tipo de registro.

Otros títulos previstos para este 2015

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What do pictures want? The lives and loves of images

W.J.T. Mitchell

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El cráneo de mengele. El advenimiento de una estética forense

Thomas Keenan y Eyal Weizman

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La mitología clásica en el arte medieval (edición comentada)

Erwin Panofsky y Fritz Saxl

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Antropología e historia del arte

Editado por Marina G. De Angelis

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