TOP 10: las películas más terroríficas

De túneles a instrumentos musicales

Aparece hombre lego gigante

Amor eterno: esqueletos toma-dos de la mano.

Punt y

aparte Especial:

Grandes del diseño

Punt y

aparte

Yazmin Espindola TapiaDirector Editorial

Lucila Arellano VazquezCoordinador Editorial

Liliana Serrano OrtegaDirector creativo

Monica Abrego RamirezDiseñador

Yamín Espindola TapiaFotografía

ColaboradoresYazmín Espindola Tapia.Rodrigo Cortés rincon Liliana SerranoOrtega

Monica abrego Ramirez

Sumario

Amor eterno: esqueletos de pareja romana permanecieron tomados de la mano por 1500 años

4Susana licko 5Aparece hombre lego gigante 6André Gürtler 7Top 10: las películas más terroríficas 8Henrry Wolf

David Carson10

12Patrón numérico rigió la construcción de Teotihuacán, la ciudad de los dioses 13

Lata de cerveza congela el tiempo encima de un “ángel”

Herb Lubalin 14

15Transformando túneles urbanos en instrumentos musicales

Adrian Frutinger 17

16

18

Tres

Child of eden: el videojuego psicologico que te regresa al paraiso de los sentidos

Cuat

ro

Arqueólogos italianos descubren esqueletos de una pareja de la época romana que per-manecen enlazados en un romántico desafío a la muerte. Los restos de una pareja de la era romana mantuvieron sus manos unidas durante 1500 años. Arqueólogos italianos descubrieron las osamentas en el norte de Italia y señalaron que la pareja fue enterrada entre el siglo V y VI. La mujer, con un anillo de bronce, está posicionada de tal forma que parece estar mirando directamente a su pa-reja. El hombre también parece que fue co-locado en esa posición, pero probablemente su cabeza se desvío con el tiempo (¿quizás buscando mirar a los otros cadáveres?) Esta pareja, “polvo enamorado” más allá de la muerte, fue descubierta en la excavación de las ruinas de Mutina, en los suburbios de Módena.

La arqueóloga Licia Diamanti dijo que los esqueletos estaban en una necrópolis de 11 tumbas y que no parece que la pareja parti-cularmente rica. En el 2007 se encontró otra pareja inhumada cerca de Verona, la ciudad de Romeo y Julieta, con un antigüedad de 5000 años, que permanecían unidos en un abrazo, mirándose a los ojos, desafiando aparentemente el tiempo y la decadencia.Por otro lado, es interesante ver este tipo de entierros, ya que supuestamente el amor ro-mántico (o amor cortés) no llegó a Europa hasta después del siglo XII, según algunos investigadores. Aunque también es cierto que ser enterrados juntos en esa posición no constituye una prueba de que la pareja tenía una intención de permanecer unida más allá de la muerte como prolongación de dicha forma de amor.

Amor eterno: esqueletos de pareja romana permanecieron tomados de la mano por 1500 años

Cin

co

Diseñadora gráfica. Se trasladó a los Esta-dos Unidos a los siete años. Su padre, un biomatemático, le da acceso a las computa-doras y la oportunidad diseñar su primera tipografía, un alfabeto griego, para su uso personal. Se casó con el diseñador gráfico y editor Rudy VanderLans, de origen holan-dés, en 1983. En 1984 fundan Emigre, desde donde publican una revista homónima y diseñan tipografías. Vanderlans fue editor de la revista.

Licko se encargaba de la tipografía, la cual llegó a ser muy aclamada. A mediados de la década de 1990, Licko trabajó en dos diseños notables: Mrs Eaves , basado en Baskerville y Filosofía , basada en Bodoni. Ambas eran interpretaciones personales. La primera tipografía de Licko fue sacada de la revista Emigre, la cual se convirtió en una plataforma internacio-nal donde las nuevas ideas en el diseño se discutieron y desarrollaron, su diseño, principalmente por VanderLans, fue un laboratorio visual en constante cambio.

Al igual que la propia revista, diseños digita-les Licko de tipo de letra para los emigrados fueron creados con la primera generación de computadoras Macintosh.

Algunos ejemplos de tipografía creados por Licko

Zuzana Licko

Seis

Un hombre Lego de 2 metros y medio de altura encalló en la playa de Siesta Key con un mensaje sobre la naturaleza de la realidad.Un hombre Lego de dos metros y medio de altura se encuentra bajo custodia

La compañía que fabrica los Legos, Merlin Entertainments Group, dijo que se trata de una muñeco apócrifo y se deslindó de lo que sucedido. La policía dijo que si en 90 días nadie reclama al Lego gigante, el hombre que lo encontró podrá quedarse con el mu-ñeco (y probablemente venderlo en eBay).

Aparece hombre Lego gigante en una playa de Florida cuestionando la realidad

policial luego de que se reportara su hallazgo en la playa de Siesta Key, Florida. El muñeco lo encontró un bañista, quien supuestamente lo vio surgir de las olas y lo arrastró a la playa.

El gigante de fibra de vidrio tiene un men-saje en su “camiseta” verde que dice «NO REAL THAN YOU ARE» (algo así como “No más real de lo que tú eres”). Aparentemente este Lego es una avatar de una campaña viral que ha coloca-do ejemplares de estos populares juguetes en las playas de otros países.

Siet

e

André Gürtler nació en Basilea, Sui-za, en 1936, donde estudió diseño tipográ-fico desde 1952 hasta 1957 con Emil Ruder en la Escuela de Diseño de Basilea.

Fue en Monotype Corporation en Salfords, Inglaterra, donde trabajó como diseñador de tipos. Allí se reunió con Adrian Frutiger quien lo invitó a París para colaborar con él en la oficina de diseño de la fundición Deberny Tipo y Peignot.

Desde 1965 desarrolló una exhaustiva acti-vidad docente a través de la enseñanza de

la historia, la caligrafía, los fundamentos básicos de la letra y el diseño de tipos en la Escuela de Diseño de Basilea. Fue parte del equipo que desarrolló, bajo las órdenes de Adrian Frutiger, los dibujos para la tipogra-fía Univers.. Ha sido profesor invitado en muchos países, principalmente en México, EE.UU. y América del Sur

Ha diseñado las tipografías Egyptian 505 y Lino Letter, y ha participado en el diseño de la Haas Unica. .

André Gürtler

Och

o

Una lista con diez de las películas más terroríficas de todos los tiempos, un ominoso paseo por el amplio espectro del miedo y el horror en el cine. El género del terror en el cine, aunque con manifestaciones muy di-versas, es uno de los preferidos por los aficionados ocasionales o de corazón al llamado séptimo arte. Una buena pelí-cula de este tipo lleva nuestras sensacio-nes a un punto crítico y casi catártico del que emergemos, pasado el momento de miedo y pánico

TOP 10: las películas más terroríficas

extremos, aliviados y, por qué no, libe-rados de ese temor transferido a la película.

Además, la atmósfera de estos días es un buen pretexto para sentarse a ver alguna de las películas que aquí les pre-sentamos, las 10 más terroríficas según la gente de io9, una clasificación que sin duda puede modificarse y enriquecerse con las sugerencias de nuestros lectores.Sin más, aquí la lista:

Nue

ve

10. The Descent (Neil Marshall, 2005)Una pesadilla subterránea que en algo recuerda a las criaturas del “horror cósmico” lovecraftiano. 9. The Ring (Gore Verbinski, 2002)Remake de la película japonesa Ringu, esta película convierte la certeza de la muerte en una persecución frenética y angustiosa hasta el pánico. 8. Phantasm (Don Coscarelli, 1979).En esta cinta un grupo de jóvenes se ve acosado por una bola metálica voladora diseñada para herir y matar a su víctima y volverla parte del ejército de zombies que su inventor planea reunir. 7. Paranormal Activity (Oren Peli, 2007) Uno de los hitos contemporáneos en el género, esta película demostró, una vez más, que bastan pocos recursos para despertar los más profundos temores que residen en nuestro interior.

Uno de los hitos contemporáneos en el gé-nero, esta película demostró, una vez más, que bastan pocos recursos para despertar los más profundos temores que residen en nuestro interior. Una cámara, una joven pareja y una casa donde suceden inquie-tantes fenómenos, son elementos más que suficientes para desatar el pánico a nuestro alrededor. 6. The Fly (David Cronenberg, 1986) La mosca basa su terror en la trans-formación de un ser humano común y corriente en uno de los insectos de peor reputación. 5. The Thing (John Carpenter, 1982) Una criatura alienígena se cuela a una estación en la Antártida donde comienza a matar y mimeti-zarse con los residentes.

4. The Exorcist (William Friedkin, 1973)Uno de los clásicos del cine de terror. 3. Poltergeist (Tobe Hooper, 1982).Uno de los primeros éxitos de Steven Spiel-berg, Poltergeist se refiere a esos fenómenos —sonidos, movimientos inexplicable de objetos, sensaciones físicas sin motivo claro, etc. 2. The Shining (Stanley Kubrick, 1980)retrata la paulatina descomposición mental de un escritor que intentaba comba-tir su bloqueo creativo mudándose tem-poralmente con su familia a una localidad aislada y tranquila. 1. Alien (Ridley Scott, 1979)El pánico que se origina en la claustrofobia y la soledad (la aparente evidencia de que nadie puede ayudarte a combatir tus terro-res) y el ecnuentro con lo inexplicable de la otredad cósmica son unas de las premisas principales de Alien.

Fue un gran fotógrafo, diseñador gráfico y magnífico director de arte de tres grandes revistas: Esquire, Harper's Bazaar y Show en las décadas de 1950 y 1960. Considerado una figura clave dentro del diseño gráfico del siglo XX, fue un referente del diseño de revistas y de empresas editoriales de Estados Unidos. Fue reconocido por su trabajo elegante y sofisticado, de claras formas y conte-nidos literarios, e integrando valores del pasado con la búsqueda de lo nuevo. Además, desarrolló una carrera exitosa como fotógrafo al crear imágenes que han perdurado a través del tiempo has-ta nuestros días.

Die

z

Henry Wolf

Su obra se caracteriza por su simpli-cidad y el uso de tipografia expresiva, fotografías surrealistas e ilutraciones conceptuales. En vez de ocuparse exclu-sivamente del diseño y la maquetación existente, colaboró

con editores para definir la persona-lidad de la publicación. Henry Wolf seleccionó tipografias, comisionó a fotógrafos e ilustradores, reconocidos, o no y decidió qué representar en las portadas.

La entrada de Henry Wolf en el mundo del diseño editorial fue muy precoz. En 1951 empezó trabajando para el Depar-tamento de Estado, diseñando publica-ciones y posters gubernamentales para su distribución en el extranjero.

Onc

e

nombrado director de arte y se convier-te en uno de los más jovénes directores de arte de grandes revistas nacionales. Rediseñó el formato de Esquire con gran énfasis en el uso del espacio en blanco y grandes y sofisticadas fotografías. Desarrolló diversos elementos de su sensibilidad pictórica, en la que in-fluyeron también las clases recibidas por el cubista norteamericano Stuart Davis, llevando a las portadas una lúdica mezcla de surrealismo, irreverencia y elegancia. Después de diez años de trabajos para revistas, su atención se desvió hacia la publicidad y la fotografía. Ante todo Wolf fue un fotógrafo: su faceta de dise-ñador vino impulsada por la fotografía.

Su carrera profesional propiamente dicha comenzó en 1952 cuando entró como diseñador en la revista Esquire. Apesar de pequeñas disputas con Ar-nold Gingrich, editor de Esquire, por el contenido editorial, consiguió darle un estilo renovado, sofisticado e innovador a la revista en un ambiente creativo con fotógrafos e ilustradores. Desarrolló una narrativa con un diseño conceptual que se utilizaba el collage, la ilustración y los titulares. Wolf tuvo como maestro en el diseño y la fotografía al ruso Alexey Brodovich, otra leyenda de las revistas y uno de los pioneros en introducir el modernismo europeo en Estados Unidos. Con este destacado mentor, ya en, a los 26 años

La fotografía fue la fuente del arte de Wolf, quien no dejó de utilizar las cá-maras en sus actividades. La fotografía de Wolf fue realizada para la comu-nicación visual de la sociedad como elemento productivo de diseño perió-distico y de obras de arte fotográficas. Wolf convirtió la palabra en imagen, la idea en reproducción, el concepto en obra fotográfica.

Doc

e

David Ray Carson es un sociologo nor-teamericano que empezo a diseñar por gusto propio, nació en Texas en el año de 1956. David Carson fué el pionero del diseño estrafalario y alternativo en el diseño editorial, fué director de arte de la revista Ray Guy, sus trabajos más famosos resultaron de la dirección artística en las revistas Transworld Skate Boarding (1983-1987), Musician (1988), Beach Culture (1989-1991), Surfer (1991-1992),en 1993 funda Ga-rageFonts digital typefoundry como

vehículo para distribuir las fuentes usadas en Raygun Magazine. En 1993, se convirtió en con-sultor de diseño, entre sus clientes se in-cluyen; Burton Snowboards, GameNet Outdoors, Gotiche Clothing, Hallmark Corporation, Levis, Nike y Pepsi. En 1994 y 1995 realizó tareas como director fílmico de comerciales publicitarios para empresas como Ame-rican Express, Citybank, Coca-Cola, Hardees, MCI, Norton

David CarsonBank, Ryders Trucks, Sega, Tv Guide, Vans y Microsoft. se le ha considerado como un Dios del diseño por los jóvenes y las nuevas generaciones, pero también es visto como un traidor al diseño por los diseñadores mas conservadores, en cualquiera de los dos casos, Carson genera tensión, se podría decir que Car-son es la izquierda del diseño, siempre polémico y alocado, divirtiendose siem-pre con ello. Su trabajo es duramente criticado y catalogado como “ilegible”, sin embargo, el sentido de las letras, el posicionamiento y la estructura de estas es también un arma retórica con la cual, el sentido del texto no lo lleva la lectura solamente, sino el diseño en sí.

Trec

e

De acuerdo con el descubrimiento reciente del arqueólogo japonés Saburo Sugiyama, la enigmática ciudad de Teotihuacán se construyó siguiendo un patrón numérico; ¿geometría sagrada de protección y buen augurio? Teotihuacán es uno de los lugares más enigmáticos del pasado prehispánico mexicano. Fundada, según algunas inter-pretaciones, por los no menos misteriosos toltecas (hay quienes ven en esta civili-zación un remanente de la desaparecida Atlántida), esta ciudad conoció una época de auge y esplendor meteórico que con igual rapidez degeneró en el colapso y el

abandono. Los secretos de las Pirámides del Sol y de la Luna han sido descubiertos a cuen-tagotas solo en el último siglo —sin que todas las preguntas queden resultas. Ahora el motivo de sorpresas y admiración proviene de los descubrimientos que el arqueólogo japonés Saburo Sugiyama, profesor en la Universidad de Aichi e investi-gador asociado en la Universidad de Arizona, quien identificó un patrón numérico que rigió la construcción de Teotihuacán. Asegura Sugiyama que al realizar cálculos sobre las me-didas de las pirámides encontró la presencia constante de 83 centímetros, como si se tratase de una cifra especial entre los teotihuacanos.

Sugiyama identificó los 83 centímetros en las tres pirámides más importantes de la ciudad —la del Sol, la de la Luna y la consagrada a Quetzalcóatl— así como en la zona que se conoce como la Ciudadela. En la Pirámide de Quetzalcóatl, por ejemplo, la distancia entre las cabezas de serpiente que la adornan es de 4 veces 83 centímetros y, ahí mismo, la escalera principal mide 13.2 metros de longitud, es decir, 83 centímetros multiplicado por 16. Como puede verse, además del 83 la otra cifra significativa es el 4 y sus múltiplos.

Patrón numérico ri-gió la construcción de Teotihuacán, la ciudad de los dioses

Cat

orce

Tres meses encapsulados en un instante con las variacio de las nu-bes formando brechas en los caminos plateados de cada día.“La imagen se forma con el tiempo, como un bronceado solar”, dice Quinnel sobre esta imagen que usa la técnica de la solarigrafía (fotografía de larga exposición).

Una extraordinaria fotografía capturada por una cámara sin lente montada en una cerveza muestra tres meses en un instante, el Sol sobre un ángel, cifra de su sendero en el cielo. El pasar de las nubes formando brechas en los caminos plateados de cada día.

Lata de cerveza congela el tiempo encima de un “ángel”

Esta fotografía de la estatua del “Ángel del Norte” en Inglaterra fue tomada por Justin Quennel a lo largo de tres meses, usando una cámara estenopeíca hecha de una lata de cerveza. La parábola encima del ángel (cuyas alas parecen también una tabla de surf) es el camino del sol, con su pico más alto el 21 de junio, el día del solsticio.

El paso del sol se convierte en un reloj de luz, registrando el tiempo como los anillos en las cortezas de los árboles, senderos que codifican en el cielo lo que fue el verano.

Typeface Corporation de cuya revista fue director artístico. Su manipulación del tipo refleja-ba un deseo de romper con la tradición y explotar las posibilidades tipográficas de los nuevos sistemas de fotocomposición. Sus trabajos comprenden packaging, diseño editorial, creación de alfabetos y publicidad. Como diseñador editorial fue responsable del Saturday Evening Post, Eros, Avant Gar-de y la citada U&lc. Para Avant Garde, Lub-alin creó su conocida tipografía del mismo nombre comercializada por ITC desde 1970 para la que también creó con Toni DiSpigna la Serif Gothic. ITC fue fundada por Lubalin, Aaron Burns y Edward Rondthaler con el objetivo de rediseñar tipos clásicos para fotocomposición y crear otros nuevos que tuvieran en cuenta las formidables

posibilidades del nuevo medio. La influen-cia de ITC en el diseño gráfico mundial se vio favorecida por la extraordinaria difusión de su boletín U&lc notablemente influido por las ideas tipográficas de Luba-lin y otros creadores como Ed Benguiat. Lubalin se había iniciado en la publicidad lo que explica su capacidad para conectar con gustos mayoritarios y a la moda. De los años sesenta es su cono-cida propuesta para Mother & Child, en la que era patente su habitual utilización de juegos formales de naturaleza trivial y, en ocasiones, escasamente original, pero que, gracias a su enorme dominio de las formas escritas, adquiría una exuberancia y vitalidad enormes. Lubalin es, en este sentido, el más decidido representante de una corriente en favor de los retruécanos visuales y la ironía visual

Herb Lubalin, diseñador gráfico y tipógrafo norteamericano. Herb Lubalin estudió en la Cooper Union School y muy pronto comenzó a tra-bajarcomo director creativo e diversas agen-cias para crear en 1964 su propio estudio.Fue uno de los fundadores de ITC, International

Herb Lubalin

Qui

nce

Die

scise

is

Con el fin de hacer que un espacio, literalmente, cante, el artista Oliver Beer, ayudado de un coro, nos hace escuchar la voz de túneles subterráneos.

Confirmando el estrecho lazo que une a los entornos urbanos con la posibilidad de generar música (una premisa que ha sido explo-tada en múltiples proyectos), el artista Oliver Beer transformó una serie de túneles londinenses en instrumentos musicales. Ubicados debajo de la estación de Waterloo, Beer llevó un coro alescenario subterráneo, cuyos integrantes debieron sintonizarse con las frecuencias naturales de la construcción para hacer resonarel espacio. “Cantas un rango de notas, incluidas altas y bajas, y escu-chas atentamente”, explica Beer. “En un punto, si cantas realmente suave, bajo tu respiración, para que sea solo como el murmullo de una nota, súbitamente se amplifica y todo el cuarto emana un sonido que no pudieras creer que tú has creado”, agrega. este proyecto es parte de una serie de sonorizaciones espaciales llamada “The Resonance Projects”, durante el cual ha visitado monasterios, el túnel de cristal que se encuentra dentro del Centro Pompidou, en París, y recientemente el sistema de alcantarillas de Brighton.

Transformando túneles urbanos

en instrumentos m

usicales

Adrian Frutiger (n. Unterseen (Suiza), 24 de marzo de 1928) es uno de los tipógrafos más predominantes del siglo XX y continúa influenciando el desarrollo de la tipografía digital en el siglo XXI. Es mejor conocido por la creación de las tipografías Univers y Frutiger. Con dieciséis años entró a trabajar como aprendiz en la imprenta Otto Schaeffli al mismo tiempo que acudía a la Escuela de Artes y Oficios de Zurich. Fue el diseñajar

dor de las tipografías Univers y Frutiger a mediados de siglo XX. Nació el 24 de mar-zo de 1928 en Unterseen. En su juventud se sentía atraído por la escultura pero fue desalentado por su padre y su escuela para que se dedicara a la imprenta. Sin embargo su amor a la escultura lo expresó en los diseños de sus tipos. Entra a trabajar como aprendiz en la imprenta Otto Schaeffli al mismo tiempo que acude a la Escuela de Artes y Oficios de Zurcí. En ésta última se enfoca en el estudio y diseño de la caligrafía. En 1951 realiza un estudio sobre la escritura occidental que merece un premio del Ministerio del Interior. Su trabajo llega a oídos de Charles Peignot, presidente de la fundición francesa Deberny & Peignot, quien sorprendido por su trabajo preciso y detallista ofrece a Frutiger un puesto en su empresa. Frutiger trabaja en esta fundi-ción durante nueve años, siendo su primer

detallista ofrece a Frutiger un puesto en su empresa. Frutiger trabaja en esta fundición durante nueve años, siendo su primer tra-bajo el diseño del tipo President. Durante los años 50 Frutiger supervisa la adaptación de muchos de los tipos clásicos de Deberny & Peignot (Garamond, Baskerville, Bodoni, etc) para el sistema de fotocomposición Lumitype (conocido como "Photon" en USA) y en el año 1955 diseña el tipo Meridien para este sistema. Abandona Deberny & Peignot en 1960 para abrir su propio estudio cerca de París (este estudio todavía existe y está ocupado por su socio Bruno Pfäffli).

Adrian Frutiger

Die

sicie

te

El mayor logro de Frutiger en el campo del diseño tipográfico fue la creación del tipo Univers. Frutiger también diseña un ingenioso sistema de numeración para poder diferenciar sus 21 pesos y anchuras de la Univers, que significó un hito para la denominación y catalogación de tipos. Lue-go este sistema se utilizó para la Frutiger, Avenir, Helvetica Neue y otras más. En 1976 Adrian Frutiger recibe un encargo para diseñar un sistema de señalización acorde con la arquitectura del nuevo aeropuerto de Charles de Gaulles en las afueras de París. Aunque todo el mundo pensaba que utilizaría su famosa letra Uni-vers, Frutiger decidió crear un nuevo tipo sin serif, que cumpliera los requisitos de legibilidad de un aeropuerto, como su fácil y rápido reconocimiento a grandes distan-cias, tanto vista de frente como en ángulo. El resultado fue una tipografía simple, clara y robusta, que cumplía perfectamente su objetivo y que como nombre adquiere el

mismo que el de su creador, Frutiger. Esta tipografía no es estrictamente geométrica ni humanista, sus formas están diseñadas para que cada carácter individual sea recono-cido fácilmente. Aunque en un principio fuese pensada para su uso a gran escala en aeropuertos, su enorme calidad hizo que muchas marcas se apropiaran de ella y hoy en día es una de las tipografías preferidas en las agencias de publicidad y estudios de diseño. Su uso es casi universal, funcio-nando perfectamente tanto en titulares y

carteles como en grandes bloques de texto.

Adrian Frutiger no solo diseñó uno de los tipos más famosos de todos los tiempos, Univers, sino que creó un estándar y un nivel de excelencia en el diseño de tipos que quedará para generaciones posteriores.

Die

sioch

o

Die

sinue

ve

Child of eden: el videojuego psico-lógico que te regresa al paraiso de los sentidos

El videojuego "Child of Eden", para la consola Kinect, lleva al usuario a un viaje multisensorial que estimula psicodélicamente su conciencia, al tiempo que busca rescatar a una niña del espacio sideral atrapada en el ciberespacio. Uno de los videojuegos más innovadores de los últimos años, Child of Eden, se acaba de estrenar en su versión para Kinect. Lo interesante de este videojuego es que crea una experiencia inmersiva de sinestesia: al ligar los movimientos del usuario con la transformación de las imágenes y los sonidos en un flujo psico-délico de multimedia, el usuario experimenta una fusión metaes-timulante de sus sentidos (los colores son sonidos: una mezcla caleidoscópica de calistenia lúdica). “Ballenas espectrales ondulan a través de una neblina etérea, sus madrigueras están esplovoreadas de gemas destellantes y una vibrante línea de bajos.

Resplandecientes moléculas de colores giran eclosionando en flores, capa a capa de pétalos brillantes. Una niña llamada Lumi, nacida en el espacio exterior y transportada al ciberespacio, te exhorta a que resca-tes su conciencia digital”. Así describe la trama de este juego el New York Times. Aparentemente se trata de llevar tu “fuego” al llamado de la niña que clama en el jardín digital al interior del espacio cósmico.

Diseñado por Testuya Mizuguchi, Child of Eden es un viaje por una montaña rusa hiperespacial, un triunfo de la estética gamer y de la multisensorialidad (que incorpora la música como parte de la narrativa del juego, indisociable de las imágenes). Un paso que acerca la realidad virtual a las drogas psicodélicas, como habían imaginado Terence Mckenna y Tim Leary. Recuerdos retrofuturistas de que en el Paraíso, antes de dividirnos, todos los sentidos eran (éramos) uno.