NOMBE DEL ESTUDIANTE: __________________________________________SECCIÓN: _________

Ruta de Aprendizaje de Plan Lector “Como agua para Chocolate”

Diorama

Un diorama es un tipo de maqueta que muestra figuras humanas, vehículos, animales o incluso seres imaginarios como punto focal de su composición, presentados dentro de un entorno y con el propósito de representar una escena.

1. Elabore un diorama, donde represente a través de una o varias escenas la sinopsis o hechos principales de la obra “Como agua para chocolate” de la autora Laura Esquivel.

Para ello, utiliza, materiales o recursos que encuentres en el medio, material reciclable, como cartón, plástico, entre otros. En lo posible que sea materiales usados y no comprados.

Envié el video con la respectiva exposición del diorama (no mayor a 5 min).

Fecha de entrega: 02 de septiembre de 2020

Conversatorio: En cada una de las videoconferencias.

INSTITUTO NACIONAL DE EDUCACIÓN MEDIA DIVERSIFICADA INEM - LUIS LÓPEZ DE MESA VILLAVICENCIO

ÁREA DE LENGUA CASTELLANA

TEMA: Literatura del Modernismo y el Vanguardismo OBJETIVO: Leer y analizar textos de la literatura latinoamericana, como un legado y aportes a la cultura universal. Analizar algunos hitos de la historia latinoamericana, en una época y espacio, los aportes

de los autores y sus producciones a la literatura. FECHA: 18 de agosto 2020 DOCENTE: Flor Ortiz Esguerra

Ruta de Aprendizaje No. 7

INTRODUCCION

La europeización de la cultura fue uno de los rasgos característicos de la cultura latinoamericana desde finales del siglo XIX

hasta 1920. En primer lugar, Francia, aunque también Inglaterra y Alemania, fueron considerados los países de las de la

cultura superior. Sus corrientes filosóficas y artísticas se incorporaron como modelos en los círculos intelectuales, y la

originalidad cedió paso, en la mayoría de los casos, a la directa imitación.

En Europa se vivía la furia del progreso, la belle époque, el optimismo por un presente sin guerras y la esperanza de un

futuro de prosperidad. Iniciando el siglo XX, la Primera Guerra Mundial demostró la fragilidad del equilibrio de las Naciones

y la fantasía del progreso indefinido. Dentro de este contexto surgió el modernismo que fue una escuela literaria de gran

renovación estética. El canto de los poetas modernistas se convirtió en la primera expresión de autonomía literaria de los

países hispanoamericanos. Esta escuela buscaba separarse de la sociedad burguesa y su materialismo, por medio de un arte

refinado y estético.

PANORAMA HISTÓRICO Y CULTURAL

El Modernismo se ubicó históricamente entre las últimas décadas del

siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX. Durante este período, se

produjeron grandes cambios en la mayoría de los países latinoamericanos.

Estos cambios comenzaron a presentarse principalmente las ciudades,

que alcanzaron, en estos años, un grado de desarrollo propicio para el

surgimiento de una nueva mentalidad, una nueva forma de ver el mundo

vivir la vida. El lujo, el comercio y la riqueza se convirtieron en el centro

de interés de una buena parte de la población de las ciudades

latinoamericanas. las profesiones liberales de los cambios introducidos

por las concepciones modernas de la economía, facilitaron lo que se ha

denominado como la división del trabajo, es decir la profesionalización

de una buena parte de las actividades de la sociedad.

Si durante las épocas anteriores los escritores habían tenido que

dedicarse a las labores como la política e, incluso, habían tenido que

ganarse la vida como vendedores, comerciantes, etc., ahora tenían

oportunidad de asumir profesiones más relacionadas con su actividad

como el derecho o el periodismo. Sin embargo, estos cambios no

favorecieron del todo la actividad literaria. Los años en que el modernismo se consolidó como una corriente literaria

importante, coinciden que con los años en que la literatura y el arte comenzaron a perder su función social.

El gusto por la elegancia y la belleza no solo se expresó

en la literatura, sino también en la puntura y en las artes

decorativas. En las fotografías Adele Bloch, óleo de

Gustav Klimt y la cúpula de Palacio de la Música

(Barcelona. España)

EL MODO DE VIDA BURGUESA

Uno de los problemas que más preocupó a los

modernistas, y que más se reflejó en sus obras, fue

el lugar al que había quedado relegado el poeta en la

sociedad burguesa que se estaba formando en

Latinoamérica. El poeta no encontraba una función

dentro de la sociedad burguesa para la cual el lujo y

la riqueza eran los valores principales, por tanto, el

artista no podía desempeñar una función práctica y

real.

En los

comienzos

del siglo XIX,

la situación

fue diferente

pues el

proyecto de

liberar a las

naciones latinoamericanas del dominio español,

permitió que la literatura tuviera una función

política. Pero, durante los primeros años del siglo

XX, la literatura no tenía una función política ni

religiosa que pudiera establecer la relación entre

literatura, el arte y el contexto social.

En ese sentido, frente a una sociedad como esta, al

escritor sólo le quedaron dos opciones:

La primera, aceptar que la sociedad convirtiera su

arte en adorno.

La segunda, rechazar los valores de la sociedad

burguesa, y a través de una automarginación,

afirmar los valores de la belleza y del arte.

PANORAMA LITERARIO

A finales del siglo XIX, un grupo de jóvenes escritores

hispanoamericanos, iniciaron el gran cambio de las

letras del habla hispana: el Modernismo. A partir de

1888, el nicaragüense Rubén Darío, portavoz y líder del

movimiento, usó la palabra para designar la tendencia.

Más que movimiento literario, el Modernismo fue una

actitud ante la vida: la forma con que Hispanoamérica

expresó la crisis universal que se vivió hacia finales del

siglo XIX y que se manifestó en todos los aspectos de la

existencia como un profundo cambio. El modernismo

intentó unir, por tanto, dos ideas, y Romanticismo que

lo tornó hacia el mundo antiguo, la tradición, el pasado;

y el Realismo que lo volcó al presente, a lo actual.

AUTONOMÍA INTELECTUAL DEL MODERNISMO

Es lo lógico que la revolución intelectual modernista

surgiera en Hispanoamérica. La independencia de la

tutela española había planteado problemas de

identificación cultural, pero la autonomía intelectual no

se consiguió hasta la revolución modernista, en el

momento en que las nuevas naciones alcanzaron un

período de relativa paz y prosperidad. José martí había

anunciado: No habrá literatura

hispanoamericana, hasta que no haya hispano

América.

El Modernismo fue un momento de gran originalidad,

en el que se buscó la propia expresión, no en el

aislamiento, sino en la amplia comunicación con el

mundo. Por eso, la voluntad de innovación

(originalidad), junto con el individualismo

(autonomía literaria) y el cosmopolitismo (apertura

todo el universo) son características básicas del

Modernismo.

BASES ESTÉTICAS DEL MODERNISMO

En el panorama literario francés de la segunda mitad

del siglo XIX surgieron dos corrientes que influyeron

decisivamente en los postulados estéticos del

Modernismo y de otros movimientos literarios del siglo

XX. Estás corrientes fueron el Parnasianismo y el

Simbolismo.

• El Parnasianismo fue una corriente que reunió a

poetas de tendencias diversas bajo el magisterio de

Théophile Gautier. Los poetas del parnasianismo

reaccionaron contra el subjetivismo romántico e

instauraron una poesía de corte objetivo,

caracterizada por la perfección formal y la

utilización de un léxico escogido. Su representante

principal fue Leconte de Lisle. El Modernismo tomó

de este la noción de “el arte por el arte” y el gusto por

lo refinado y por la perfección formal.

• El Simbolismo según J. Moréas, fue una corriente

“enemiga de lo didáctico, de lo declamatorio, de la

falsa sensibilidad, de la descripción objetiva”; en

suma, una corriente opuesta al Realismo y el

espíritu científico de moda. De este movimiento, el

Modernismo tomó el gusto por la música, gusto que

conlleva numerosas innovaciones métricas y la

tendencia a incorporar símbolos, sinestesias y todo

tipo de imágenes sensoriales.

CARACTERÍSTICAS DEL MODERNISMO

Se pueden establecer los siguientes rasgos del Modernismo:

• Amplia libertad creadora.

• Sentido aristocrático del arte.

• Cosmopolitismo: el poeta es el ciudadano del mundo, está por encima de la realidad cotidiana.

• Actitud abierta hacia todo lo nuevo.

• Correspondencia de las artes (aproximación de la literatura la pintura, la música, las esculturas).

• Gusto por los temas de exquisitos, pintorescos decorativos y exótico. Se constituyen como temas la mitología, la Grecia

antigua, el oriente, la Edad Media, la ambientación versallesca, la flora y la fauna exóticas, llamativas.

• Práctica del impresionismo escribo descriptivo (descripción de las impresiones que

provocan las cosas y no las cosas mismas).

• Renovación de recursos expresivos: Se insistió en la búsqueda de nuevas

palabras, sonidos e imágenes y se suprimieron aquellos términos gastados por el uso

cotidiano.

• Renovación del lenguaje poético: Se le dio flexibilidad al soneto con el uso del

endecasílabo (verso de once sílabas); el alejandrino (verso de catorce sílabas); el

eneasílabo (verso de nueve sílabas) y el dodecasílabo (verso de doce sílabas). Como

aporte del Romanticismo, se prefirió también la versificación irregular, el verso libre y

la libertad estrófica.

LOS TEMAS MODERNISTAS

La temática que inspiró a los escritores modernistas fue:

• la modernidad. Fue el tema esencial del movimiento, la reflexión sobre lo que implica ser moderno. Es decir, estar a

tono con el mundo, con la historia. La palabra modernidad, hizo referencia a la novela novedad permanente.

• El arte. Representó el escape de la realidad y la búsqueda del texto literario más puro.

• La innovación. Consistió en buscar, explorar, andar e inventar nuevos caminos. Otras geografías, diferentes lenguas.

• La conciencia del lenguaje. Los modernistas orientaron sus esfuerzos a trabajar el lenguaje, la forma. Se trabajó en

la versificación, en el ritmo, en las imágenes audaces.

• El asombro y el misterio. Frente a la complejidad que nos muestra la vida: el destino, el azar, la casualidad el dolor,

el temor, la imaginación; la creación literaria y artística general, se construyeron en una forma adecuada de

desentrañar los misterios de aclarar las dudas.

PRINCIPALES GÉNEROS DEL MODERNISMO

Los géneros que empleaban los modernistas fueron:

• La poesía: Fue el género más difundido y empleado por los autores modernistas. Un gran número de poetas y poemas de

altísima sensibilidad y belleza se dieron en este movimiento literario. Como ejemplos cada mencionar las obras de Rubén

Darío, José Martí, Leopoldo Lugones, José Asunción Silva.

• El ensayo. Los hombres de letras desearon hacer la literatura más seria y sólida; buscaron un horizonte intelectual de

mayores proporciones que se abriera un mundo en expansión. Y la mejor forma de expresarlo fue mediante el ensayo. Este

género se vio enriquecido con la ampliación temática, la poetización del estilo y la acentuación de tendencias estéticas.

Entre los escritores que cultivaron el género, se destacaron el cubano José Martí; el nicaragüense Rubén Darío y el

uruguayo José Enrique Rodó.

• La novela. El tipo de novela que tuvo trascendencia durante el Modernismo fue la novela de artista. Un ejemplo de ello

fue, De sobremesa de José Asunción Silva, en la cual el escritor, es decir, el artista es el objeto central de la trama.

PRINCIPALES ESCRITORES DEL MODERNISMO

Horacio Quiroga Rubén Darío Guillermo Valencia Guillermo Valencia José Martí José Enrique Rodó Amando Nervo José Santos Chocano

1. Participa en el foro con la siguiente tesis “La literatura debe ser un instrumento para reivindicar u obtener derechos de algún tipo

(Social, político, etc.)”. Deberás dejar tu aporte en el muro de Facebook de la docente. Recuerde que esta actividad es una

participación académica, por lo tanto, el respeto y la claridad de su escritura es fundamental.

https://www.facebook.com/flor.ortizesguerra

2. Construye un cuadro sinóptico, teniendo en cuenta la información suministrada en la guía No. 7 y en los recursos aquí referenciados: a. Conoce más de la historia del modernismo hispanoamericano. https://www.youtube.com/watch?v=KBV1HBwVj0A

b. Conoce las principales características del cuadro sinóptico, así como claves para elaborarlos. https://www.cuadrosinoptico.com/cuadro-sinoptico/pasos-para-hacer-un-cuadro-sinoptico

3. Elabora una ficha, en la que presentes aspectos significativos y de relevancia de la vida y obra de los autores del Modernismo (puede

ser elaborado en computador), en una página completa y de manera creativa.

INTRODUCCIÓN A LAS VANGUARDIAS

Se denomina literatura de las

vanguardias literarias se denomina

literatura de vanguardia a un

conjunto de movimientos o escuelas

que, paralelamente y en medio de

grandes acontecimientos históricos,

cuestionan la función y las formas del

arte especialmente la literatura, desde múltiples visiones. Suele

conocerse a estas escuelas como “ismos”, siendo las más

representativas, en la literatura: el Simbolismo, el Surrealismo,

el Ultraísmo, el Futurismo y el Creacionismo. Sin embargo, se

conocen al menos trece ismos, varios de los cuales orientaron

sus propuestas más hacia las artes plásticas y a la arquitectura.

Las vanguardias literarias emergen en un período de transición

enmarcado entre el fin de la Época Moderna (1910

aproximadamente) y el comienzo de la Contemporánea

(primeros años después de la Primera Guerra Mundial). Estos

movimientos surgieron de los ismos europeos (Simbolismo,

Impresionismo, Expresionismo, Dadaísmo, Cubismo…) y

tuvieron similitudes en todas las naciones del mundo donde la

sensibilidad de intelectuales y artistas experimentó reacciones

frente a la crisis mundial: el final de la década de los veinte será

catastrófico para la economía mundial y la humanidad entera

evalúa sus formas de organización social, política, económica y

cultural. en su ámbito, intelectuales y artistas replantean el

funcionamiento de discursos racionales y estéticos.

A pesar de las coincidencias, los movimientos de vanguardia

tuvieron finalidades, efectos, proyecciones y duraciones

diferentes, como consecuencia también de las diferencias en

las condiciones ideológicas, perspectivas, situaciones e

intereses particulares de los intelectuales y artistas de cada

latitud donde hubo vanguardias.

En adelante ya no será tan fácil establecer rasgos ni conjuntos

de autores y obras más o menos homogéneos; tampoco

periodos extensos de duración para las escuelas que integraron

las vanguardias. Muchas de ellas fueron representándose sobre

la marcha, transformándose o integrándose a otras.

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA

LITERATURA VANGUARDISTA

• Fue experimental y esencialmente poética.

• Se basó en la búsqueda de lo nuevo, en una nueva

conciencia o nueva forma de entender el mundo; en

consecuencia, negó la tradición.

• Impulso el internacionalismo, la originalidad y la

perfección de la literatura, especialmente de la

poesía.

• Centró su interés en los siguientes conceptos:

realismo crítico, realismo socialista, revolución,

cambio, hombre nuevo, arte decadente y arte

proletario.

• Otros temas recurrentes fueron: la modernidad,

identidad, técnicas de escritura, protagonismo de

intelectuales y artísticas.

• Se comprometió con la revolución social.

LAS VANGUARDIAS EN AMÉRICA LATINA

El período de las vanguardias latinoamericanas es el más

productivo de todos los que se conocen. Entre los años 1910 y

1950 cuando más se escribe en América Latina. Las escrituras

de vanguardias aparecen como reacción frente a los

mecanismos expresivos del

Modernismo y frente a las

circunstancias sociohistóricas.

Además de todas las expresiones

artísticas, las vanguardias se

expandieron hacia la ideología

política, la mayoría de las veces de

izquierda, pero, aunque pocos,

también hubo pensadores

vanguardistas de derecho. No solo

ha sido la época más prolífica de la

literatura latinoamericana, sino también la época en que

nuestra literatura, sobre todo a través de la poesía y la novela,

ocupan el centro de las literaturas mundiales. Este

protagonismo será heredado por la literatura del boom (1960),

y se prolongará dos décadas más.

Las vanguardias latinoamericanas tienen el mismo marco

histórico de las vanguardias del mundo, pero exceden los

límites, es decir, deben entenderse no solo en el marco ya

descrito de la Primera Guerra Mundial y la Crisis del 29, sino

insertadas en las grandes revoluciones de América Latina: la

Revolución mexicana y la Revolución cubana.

En este sentido, el hecho cultural

de las vanguardias debe

interpretarse dentro de las

condiciones históricas concretas de

Latinoamérica, no solamente del

marco general de los grandes

acontecimientos europeos.

Tampoco debe separarse por

naciones la producción de

nuestras vanguardias, sino

entenderlas en el espacio americano total; y menos todavía,

reducir el estudio de las vanguardias a su género hegemónico,

la poesía, sino que debe ampliarse hacia todas sus expresiones,

especialmente el ensayo y la narrativa.

LOS MOMENTOS DE LAS VANGUARDIAS

LATINOAMERICANAS

La mayoría de estudiosos de la literatura de América, entre

ellos Enrique Anderson Imbert, coincide en dividir las

vanguardias latinoamericanas en dos momentos: desde 1915

hasta 1922 el primero; desde 1930 a 1940 el segundo. Entre

estas fechas, a los acontecimientos históricos ya referidos, hay

que agregar el inicio de la Segunda Guerra Mundial.

Ángel Rama, sin entrar en contradicción con estos

dos momentos, sino más bien ampliando su

espectro hacia los años finales del Modernismo,

afirma que las vanguardias latinoamericanas pueden

clasificarse en tres momentos:

• En el primero (1900 y 1910) las

escrituras de vanguardia surgen en

relaciones con los modelos europeos,

pero con un distanciamiento suficiente que les permite la

perspectiva necesaria para descubrir lo propio.

• En el segundo momento (1910-1930) se consolida la

narrativa (cuentista y novelista): surge el realismo social o la

novela de la tierra. Destaca en este periodo el escritor

cubano Alejo Carpentier.

• El tercer momento, considerado el más autóctono de los

tres (1930-1940), destaca los argentinos Roberto Arlt y Jorge

Luis Borges, el mexicano Mariano Azuela y el colombiano

José Eustasio Rivera. En ese momento en que el predominio

de la poesía es desplazado por la novela.

El dominio la narrativa partir del tercer momento es

consecuencia de que el vanguardismo asuma los problemas

de la construcción de la identidad latinoamericana. Las formas

vanguardistas poéticas ya se han desgastado y es el discurso

narrativo realista que el que permite reestructurar las ideas

que tienen los latinoamericanos sobre América Latina.

Vanguardias latinoamericanas

Estridentismo

(México)

Euforismo

(Puerto Rico y el

Caribe)

Negrismo

(Cuba)

Creacionismo

(Chile)

Ultraísmo

(Argentina)

Caligrama de Apolinaire en el que la figura de un

caballo se hace con palabras. Este es uno de los

símbolos del vanguardismo europeo.

Nicolás Guillén es una figura

destacada en las vanguardias

americanas.

1889 1904 1905 1909 1910 1914 1915 1922 1926 1928 1929 1930

Colombia

El mundo y

América

Valencia publica

Ritos.

Rafael Reyes es

elegido

presidente de

Colombia.

Convocatoria

de parte de

Reyes a una

Asamblea

Nacional

Constituyente.

José María

Vargas Vila

publica Ibis.

Se funda la

Escuela de

Bellas Artes de

Medellín.

Creación

del grupo

Los

Panidas.

Publicación

de la revista

Los Panidas.

Fundación del

periódico El Sol, en

el que colaboró Luis

Vidales.

Luis Vidales

publica Suenan

timbres.

Nace Gabriel

García Márquez

Creación del

Partido Comunista

de Colombia

Guillermo

Valencia

publica Catay (Poesía oriental)

1892

Formación del

partido

revolucionario

cubano

1896

Rubén Darío

publica

Los raros y

Prosas

profanas y

otros

poemas.

1898

España

pierde sus

últimas

colonias:

Cuba, Puerto

Rico, Filipinas

y Guam.

1913

Primera Guerra

Mundial. Muere Pio

X. Apertura del canal

de Panamá.

1914

Huidobro dicta

una conferencia,

en la que lanza

su declaración

de

independencia

ante la

naturaleza (“No

te serviré”)

1917

Revolución rusa

1919

Se firma el

Tratado de Paz

de Versalles.

1924

Publicación

del

Manifiesto

vanguardista

peruano.

1923

Publicación,

en México,

del primer

Manifiesto

vanguardista.

1922

Nace la

Unión de

Repúblicas

Socialista

Soviéticas.

1930

Primera

facultad

de Bellas

Artes en

Chile.

1927

José

Coronel

Urtecho

publica

Oda a

Rubén

Darío

1926

Publicación

de amauta.

Órgano de

difusión de

la

vanguardia

peruana

1. Ten en cuenta las características y los pasos para realizar una guía turística; aprovecha la aventura y anímate a crear la tuya, para que invites a visitar el museo de Frida Khalo. Una de las máximas exponente del arte surrealista en América. https://intriper.com/puedes-visitar-el-museo-de-frida-kahlo-de-manera-virtual/

Cómo elaborar una guía turística:http://blog.editafacil.es/guia-de-turismo-publicacion-digital/

2. Elabora un cuadro comparativo en el que evidencies lo aprendido con respecto al Modernismo y al Vanguardismo. (contexto histórico, época, características, temas, géneros, obras y autores)

3. Completa el siguiente cuadro

Principales movimientos vanguardistas

Movimiento Características Autores

Surrealismo

Creacionismo

Estridentismo

Ultraísmo

Afrocubanismo

Euforismo

Bienvenidos al tercer periodo… Una aventUra LITERARIA LOS ESPERA.

Recuerda:

Es importante que tengan en cuenta que esta unidad durará seis (6) semanas. Correspondientes a dos rutas de aprendizaje. Para ello, la entrega de las actividades se debe realizar en las fechas establecidas, así:

Ruta de Aprendizaje de Plan Lector “Como agua para Chocolate”

Actividad 1: miércoles 02 de septiembre

Ruta de Aprendizaje No. 7

Actividad 1: viernes 11 de septiembre

Actividad 2: viernes 18 de septiembre

Recuerden que en la metodología de trabajo virtual debemos ser muy autónomos y responsables de nuestro proceso educativo, por ello los invito a revisar los videos y documentos propuestos para estas actividades.

Si tienen dudas recuerden que tienen el WhatsApp, Plataforma Colpegasus y correo electrónico.

Quedo atenta a sus comentarios e inquietudes.

Y nuevamente bienvenidos al inicio del tercer periodo.

¡Saludos!

FLOR ORTIZ ESGUERRA Docente de Español

¡DIOS LOS BENDIGA!