RitmoEl ritmo. como un recurso fundamental en la visualidad. (del griegoῥυθμός rhythmós, ‘cualquier movimiento regular y recurrente’,‘simetría’)1 puede definirse generalmente como un ‘movimiento marcadopor la sucesión regular de elementos débiles y fuertes, o bien decondiciones opuestas o diferentes’.2 Es decir, un flujo de movimiento,controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por unaordenación de elementos diferentes del medio en cuestión.

Se trata de un rasgo básico de todas las artes, especialmente de la música,la poesía y la danza. En música la mayoría de las definiciones tradicionalesaluden al ritmo como fuerza dinámica y organizativa de la música. Lanaturaleza del ritmo es primordialmente subjetiva. La idea de regularidaddefine el ritmo, pero no es la única ya que una de las primeras definicionesde ritmo en la historia de la música está relacionada con su raíz griega(rheos, fluir), marcando así una relación directa con el movimiento. Enefecto, podemos encontrar múltiples definiciones que aúnan movimiento,orden y periodicidad con relación al ritmo musical. Sin embargo, existendefiniciones desde el punto de vista de la percepción temporal: ‘el ritmodescribe [...] eventos en escalas temporales dentro de los límites de la memoria a corto plazo’.3 En este sentido, Clarke4 defineel ritmo musical como ‘fenómenos temporales de pequeña y mediana escala’.

En las artes escénicas el ritmo es la cronología de los acontecimientos a escala humana, de los sonidos musicales y los silencios,de los pasos de una danza o la métrica del lenguaje hablado y la poesía. El ritmo también puede referirse a la presentación visual,como ‘el movimiento programado a través del espacio’5 y un lenguaje común a modo de patrón que une el ritmo con lageometría. Asimismo, el significado general de ritmo como repetición o patrón regular en el tiempo puede aplicarse a una ampliavariedad de fenómenos naturales cíclicos que tienen una periodicidad o frecuencia que puede ir desde microsegundos a millonesde años.

Ritmo en la músicaAntropologíaTerminología

Pulso, acento y compásTiempo y duración

Estructura métricaUnidad rítmica y gesto rítmicoRitmo compuesto

Transmisión del ritmoMúsica occidentalMúsica no occidental

Ritmo en otros camposRitmo en la lingüísticaRitmo en la literatura

Ritmo, una secuencia repetida en eltiempo: una primigenia imagen enmovimiento haciendo una demostracióndel vals.

Índice

Ritmo en las artes visualesRitmo en la naturalezaRitmo en la arquitectura

Véase también

ReferenciasNotasBibliografía

Enlaces externos

Howard Goodall ,un premiado compositor de música coral,musicales, cine y televisión, en su serie How Music Worksexpone teorías acerca de que el ritmo humano recuerda laregularidad con la que caminamos y los latidos del corazón quehemos escuchado en el vientre materno. Otras investigacionessugieren que no se relacionan con el latido del corazóndirectamente, sino con la velocidad del afecto emocional, quetambién influye en los latidos del corazón. London escribe que elmetro musical «implica nuestra percepción inicial, así como laanticipación subsiguiente de una serie de pulsos que abstraemosde la superficie del ritmo de la música mientras se despliega en eltiempo».6 La «percepción» y la «abstracción» de la medidarítmica es la base de la participación musical instintiva humana,como cuando una serie de «ticks» idénticos del reloj se divide en«tic-tac-tic-tac».7

Joseph Jordania sugirió recientemente que el sentido del ritmo se desarrolló en las primeras etapas de la evolución del homínidodebido a las fuerzas de la selección natural.8 Numerosos animales caminan rítmicamente y escuchan los sonidos de los latidosdel corazón en el vientre materno, pero sólo los humanos tienen la capacidad de unirse en vocalizaciones y otras actividadesrítmicamente coordinadas. Según Jordania, el desarrollo del sentido del ritmo era vital para el logro del estado neurológicoespecífico del trance de la batalla. Este estado fue crucial para el desarrollo eficaz del sistema de defensa de los primeroshomínidos contra los principales depredadores africanos, una vez que los homínidos descendieron de la seguridad de las ramas delos árboles a un terreno más peligroso. El grito de guerra rítmico, la percusión rítmica de los chamanes, las perforaciones rítmicasde los soldados e incluso las fuerzas de combate profesionales contemporáneas escuchando la fuerte rítmica de la música rock.9 Todos utilizan la capacidad del ritmo de unir a los individuos humanos en una identidad colectiva compartida, donde losmiembros del grupo anteponen los intereses del grupo por encima de sus intereses y seguridad individuales.

Conforme a unos estudios publicados en Current Biology, ciertos tipos de loros pueden conocer el ritmo.10 El neurólogo OliverSacks afirma que los chimpancés y otros animales no muestran ninguna apreciación similar del ritmo, pero propone que laafinidad humana por el ritmo es esencial, por lo que el sentido del ritmo de una persona no se puede perder (por ejemplo, en unictus).

Ritmo en la música

Antropología

Los instrumentos de percusión han definido ladinámica que favorece la creación y percepción deritmos complejos.

«No hay un solo informe de un animal que esté siendo entrenado para dar golpecitos, picotear omoverse en sincronía con un ritmo auditivo.» «No hay duda de que muchos amantes de las mascotasrebatirán esta idea y de hecho muchos animales, desde los caballos Lippizaner de la Escuela Españolade Equitación de Viena a la interpretación de los animales de circo parecen "bailar" la música. Noestá claro si lo están haciendo realmente o están respondiendo a sutiles pistas visuales o táctiles queles dan los seres humanos a su alrededor.»11

Es posible que las artes rítmicas humanas estén enraizadas hasta cierto punto en el ritual de cortejo.12 El establecimiento de unritmo básico requiere la percepción de una secuencia regular de distintos pulsos de corta duración y, como la percepción subjetivade la sonoridad está en relación con los niveles de ruido ambiental, el pulso debe decaer hasta el silencio antes de que el próximotenga lugar si se quiere que sea realmente distinto. Por esta razón, los sonidos de rápida transición de los instrumentos depercusión se prestan para la definición del ritmo. Las culturas musicales que se basan en dichos instrumentos pueden desarrollarmúltiples capas (polirritmia) y los ritmos simultáneos en más de un compás, llamado polímetro. Tales son los ritmos cruzados delÁfrica subsahariana y los entrelazados ritmos kotekan del gamelán indonesio. Hay infinidad de muestras rítmicas destacablesentre las culturas musicales de todo el mundo. Entre ellas cabe mencionar el ritmo en la música persa, el ritmo en la música árabe,el usul en la música turca, los ritmos dumbek o las tala en la música india.

De todos los aspectos constituyentes de la música dos destacan por encima del resto, son el ritmo y la melodía. Es más, paranumerosos teóricos el ritmo es de estos dos, el único elemento realmente indispensable en la música. En las partiturasconvencionales de música occidental el ritmo se asocia con el tiempo y con la dirección horizontal, mientras que la melodía serelaciona con la altura musical y con la dirección vertical.13 El ritmo «hace referencia a las duraciones de las notas individuales,de las armonías (el ritmo armónico), de todas las partes en una textura (el ritmo compuesto), de las longitudes de las frases, delos cambios de dinámica, de los cambios de textura, etc.»14 El ritmo está marcado por la sucesión regulada de elementosopuestos, la dinámica de los pulsos fuertes y débiles, el pulso tocado y el pulso del silencio inaudible pero implícito, las notaslargas y cortas. El oyente percibe esta sucesión temporal de elementos que se ordena en la mente formando una estructura, siendocapaz de anticiparse a ésta. Esto depende de la repetición de un patrón que sea lo suficientemente corto como para memorizarlo.El compás se define como la organización de pulsos y acentos formando un patrón que suele repetirse. La frecuencia de talrepetición puede ser regular o irregular. La alternancia de pulsos fuertes y débiles es fundamental para el antiguo lenguaje de lapoesía, la música y la danza. El común término poético pie se refiere, como en la danza, a la arsis y tesis del pie en el tiempo. Deforma parecida los músicos hablan de un upbeat, downbeat así como «on» y «off beat». Estos contrastes facilitan naturalmenteuna jerarquía dual de ritmo y dependen de patrones repetitivos de duraciones, acentos y silencios formando un «grupo de pulsos»que corresponde al pie métrico. Normalmente tales grupos de pulsos se definen tomando el pulso más acentuado como el primeroy contando los pulsos hasta el siguiente acento.15 Un ritmo que acentúa otro pulso y desacentúa el pulso establecido o asumidocomo fuerte de la melodía o de un ritmo precedente se conoce como ritmo sincopado.

El ritmo es natural y se basa en las relaciones de intensidad y de duración de los sonidos, mientras que la métrica y el compásconstituyen una división artificial.16 Para De Candé el compás es «la manera de dividir y subdividir el tiempo musicaloponiendo un orden periódico a la libertad del ritmo».17 Así pues, cada ritmo es único y tiene una organización propia, mientrasque las agrupaciones que se pueden hacer del mismo no son hechos físicos sino construcciones mentales. El ritmo es un elementogeneral siendo la métrica uno de los aspectos que lo caracterizan en función del acento.18 En los últimos años el ritmo y lamétrica han llegado a ser una importante área de investigación entre los eruditos de la música. Entre los estudios más recientessobre estas áreas se encuentran los libros de Maury Yeston,19 Fred Lerdahl y Ray Jackendoff,20 Jonathan Kramer, ChristopherHasty,21 Godfried Toussaint,22 William Rothstein y Joel Lester.

Terminología

Pulso, acento y compás

El pulso es una unidad básica para medir el tiempo en la música. Se tratade una sucesión constante de pulsaciones que se repiten dividiendo eltiempo en partes iguales.23 Cada una de las pulsaciones así como lasucesión de las mismas reciben el nombre de pulso. Este elemento por logeneral es regular aunque también hay obras con pulso irregular. Asimismopuede acelerarse o retardarse, es decir, puede variar a lo largo de una piezamusical en función de los cambios de tempo de la misma.24 La percepcióndel pulso es una de las habilidades auditivas básicas en música, previa a lapercepción de la métrica. Se suele mostrar mediante respuestas físicas alpulso como marcarlo con el pie o dando palmas.25

El acento es un especial énfasis o relieve que se aplica en un determinadopulso. La acentuación musical se suele percibir auditivamente como unasensación de apoyo o de descarga de energía. Contribuye a la articulación yla prosodia de la interpretación de una frase musical. La combinación depulsos y acentos da lugar a la organización métrica de los diversoscompases. Por lo general los acentos recaen sobre el primer tiempo de cadacompás coincidiendo con el tiempo fuerte, en caso contrario se trata de unritmo sincopado.26

El compás es la entidad métrica musical compuesta por varios pulsos o tiempos que se organizan en grupos, en los que se da unacontraposición entre partes acentuadas y átonas, fuertes y débiles.27 28 Los compases se pueden clasificar atendiendo a diferentescriterios. En función del número de tiempos que los forman surgen los compases binarios, ternarios y cuaternarios. Por otra parte,en función de la subdivisión binaria o ternaria de cada pulso aparecen los compases simples o compases de subdivisión binaria encontraposición a los compases compuestos o compases de subdivisión ternaria. El principio métrico opera en varios nivelessimultáneamente. En este sentido, los pulsos se articulan en grupos binarios o ternarios. Pero cada pulso, a su vez, puede tenersubdivisiones binarias o ternarias. La división de la pulsación es un hecho rítmico que en esencia también tiene implicacionesmétricas, dando lugar a varios sistemas métricos más complejos. La representación gráfica el compás se hace mediante laindicación de compás que es una fracción que por convención que se emplea en la notación musical occidental para especificarcuántos pulsos hay en cada compás en el numerador y qué figura musical define un pulso en el denominador.27

Gran parte de la música, la danza y la poesía oral establece y mantiene un nivel métrico subyacente, una unidad básica de tiempoque puede ser audible o implícita, el pulso o tactus del nivel mensural,29 30 31 o nivel de pulso, a veces llamado simplementepulso. Este consiste en una serie (repetición) de idénticos pero distintos estímulos periódicos de corta duración percibidos comopuntos en el tiempo.32 El pulso no es necesariamente el componente más rápido ni más lento del ritmo, pero es el que se percibecomo fundamental. Tiene un tempo al que los oyentes son arrastrados, ya que lo siguen con el pie o la danza de una piezamusical. En la actualidad suele ser designado como una corchea o negra en la notación occidental. Los niveles más rápidos sonniveles de división y los niveles más lentos niveles de multiplicación.33 Los ritmos recurrentes surgen de la interacción de dosniveles de movimiento, el más rápido proporciona el pulso y el más lento organiza los pulsos en grupos repetitivos.34 SegúnLester, «una vez que se ha establecido una jerarquía métrica, nosotros como oyentes mantendremos tal organización siempre quela mínima evidencia esté presente.»35

El tempo de la pieza es la velocidad o la frecuencia del tactus, una medida de la rapidez con la que fluye el pulso. En otraspalabras el tempo, movimiento o aire36 hace referencia a la velocidad con que debe ejecutarse una pieza musical. A lo largo de lahistoria de la música occidental surgieron dos formas de indicar el tempo. Hasta la invención del metrónomo se empleabandeterminadas palabras como andante, allegro, etc. que proporcionaban una idea subjetiva de la velocidad de la pieza36 y a la vezaportaban información sobre el carácter o la expresión que había que dar a la música. La invención del metrónomo por Johann

Patrón rítmico cuaternario: habitual en lamayor parte de la música popular.

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Patrón rítmico ternario compuesto: divideen tres cada uno de los tres tiempos.

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Tiempo y duración

Maelzel en 181627 aportó mayor precisión y dio lugar a las indicaciones metronómicas.37 Enla música occidental actual el tempo se suele indicar en pulsaciones por minuto (ppm),abreviado más a menudo como bpm de la expresión beats per minute en inglés. Esto significaque una figura determinada se establece como pulso y la indicación significa que dicha figuradebe ser ejecutada un determinado número de pulsos por minuto.38 Una unidad rítmica es unpatrón duracional que tiene un período equivalente a uno o varios pulsos.33 En función deltempo una misma obra musical tiene una duración más o menos larga. De forma parecida,cada figura musical no tiene una duración específica y fija en segundos, sino que depende deltempo.36

La duración de todo sonido o silencio se determina en función del pulso y del tempo.24 Elsonido musical puede ser analizado según cinco escalas de tiempo diferentes, que Moravcsikha organizado en orden de duración creciente:39

Superbreve: un solo ciclo de una onda sonora, de aproximadamente 1/30-1/10,000 segundos (30-10,000 Hz omás de 1.800 ppm). Estos, si bien de naturaleza rítmica, no se perciben como hechos separados sino comoaltura musical continua.

Breve: del orden de un segundo (1 Hz, 60 ppm, 10-100.000 ciclos de audio). El tempo musical se encuentrageneralmente en el rango de 40 a 240 pulsos por minuto. Un pulso continuo no puede ser percibido como unritmo musical, si es más rápido de 8-10 por segundo (8-10 Hz, 480-600 ppm) o inferior a 1 por cada 1,5-2segundos (0.6-0.5 Hz, 40-30 ppm). Si es demasiado rápido, el pulso se convierte en un drone; si es demasiadolento, una sucesión de sonidos que parecen desconectados.40 Este marco temporal se correspondeaproximadamente con la frecuencia cardíaca del ser humano y con la duración de un solo paso, sílaba o gestorítmico.

Medio: = pocos segundos, este nivel duracional medio «define el ritmo en la música»,39 ya que permite ladefinición de una unidad rítmica, la disposición de una secuencia completa de pulsos acentuados, sin acentuar yen silencio en las células de un compás que puede dar lugar a la unidad musical inteligible y auto-existente másbreve,41 un motivo o figura musical. Esto puede ser adicionalmente organizado, por la repetición y la variación,en una frase definitiva que puede caracterizar a todo un género de música, danza o poesía y que puede serconsiderado como la unidad fundamental formal de la música.15

Largo: = muchos segundos o un minuto, lo que corresponde a una unidad duracional que «se compone defrases musicales»39 que pueden conformar una melodía, una sección formal, una estrofa poética o unasecuencia de pasos de baile característica. De este modo la regularidad temporal de la organización musicalincluye los niveles más elementales de la forma musical.15

Muy largo: = minutos o muchas horas, composiciones musicales o subdivisiones de las composiciones.

Curtis Roads42 adopta una perspectiva más amplia distinguiendo nueve escalas de tiempo, esta vez en orden decreciente deduración. Las dos primeras, el «infinito» y el «supramusical», abarcan las periodicidades naturales de meses, años, decenios,siglos y superiores. Por su parte, las últimas, el «sample» y el «subsample», tienen en cuenta tasas digitales y electrónicasdemasiado breves para ser debidamente registradas o percibidas, medidas en millonésimas de microsegundos. Y finalmente, la«infinitesimal» o «infinitamente breve», que se encuentra también en el ámbito extramusical. El nivel macro de Roads abarca laarquitectura o forma musical global que se corresponde aproximadamente con la categoría «muy largo» de Moravcsik. Mientrasque su nivel meso o intermedio, es el nivel de «divisiones de forma» donde se incluyen movimientos, secciones, frases musicalesque duran segundos o minutos. Este nivel es similar a la categoría «largo» de Moravcsik. El objeto sonoro (Schaeffer, 1959,1977)43 de Roads: «una unidad básica de la estructura musical» y una generalización de la nota (escala de tiempo ministructuralde Xenakis); una fracción de un segundo en varios segundos y su Microsound que llega hasta el umbral de la percepción sonora, amiles de millonésimas de segundo, son igualmente comparables a los niveles de duración «breve» y «superbreve» de Moravcsik.

Metrónomo tradicional.

Estructura métrica

La música heredó el término «métrica o metro» de la poesía. Elestudio del ritmo, el acento y la altura musical en el discurso sedenomina prosodia. Se trata de una cuestión de lingüística ypoesía, que se centra en el número de versos en cada estrofa, elnúmero de sílabas en cada verso y la disposición de las sílabascomo largas o cortas, con acento o sin acento.7 La métricamusical es la estructura subyacente que se basa en la apariciónperiódica, normalmente a intervalos regulares, de sonidos u otroselementos acentuados. A pesar de que existe una relaciónespecial, intrínseca e íntima entre métrica y ritmo, y que amenudo se confunden, en esencia son diferentes. En tanto que larítmica hace referencia a las duraciones de los sonidosdiferenciando entre sonidos largos y breves, la métrica tiene surazón de ser en los acentos, que dividen los sonidos en fuertes ydébiles. También se relaciona con el tempo y con los diversosparámetros de la expresión musical. Es habitual que la estructuramétrica de acentos se explicite en una estructura rítmica deduraciones, pero no siempre es así.44 La métrica se expresagráficamente por medio de las indicaciones de compás alcomienzo de una partitura o en cualquier lugar de unacomposición en la que varíe el sistema métrico utilizado.

La estructura métrica de la música incluye metro, tempo y todoslos demás aspectos rítmicos que generan una regularidadtemporal contra los que se proyectan los detalles en primer plano o patrones duracionales de la música.33 Según Scholes laterminología de la música occidental es notoriamente imprecisa en este ámbito.7 MacPherson prefiere hablar de «tiempo» y«forma rítmica»,15 mientras que Imogen Holst habla de «ritmo mesurado».45 En las clasificaciones generales se puedendistinguir los siguientes tipos de ritmos:46

El ritmo divisivo o ritmo métrico calcula cada valor temporal como un fracción del pulso, es decir, subdivide lostiempos lentos en unidades de menor duración. Los acentos normales vuelven a producirse periódicamentefacilitando la agrupación sistemática en compases. Se trata, con mucho, del ritmo más común en la músicaoccidental.El ritmo aditivo o ritmo mesurado calcula cada valor temporal como un múltiplo de una unidad de tiempoespecífico. En otras palabras, transforma los tiempos rápidos en unidades de mayor duración. Sin embargo, eneste caso los acentos no se repiten regularmente dentro de la estructura métrica subyacente.El ritmo libre es aquel en el que no se da ninguno de los casos anteriores. Como en el canto gregoriano, quecuenta con un pulso básico pero un ritmo más libre, como el ritmo de la prosa en comparación con el de lapoesía.7 Finalmente cierta música puede ser considerada amétrica. Por ejemplo, algunas obras anotadas gráficamentedesde la década de 1950; así como otras prácticas musicales al margen de la música europea como elrepertorio Honkyoku para shakuhachi.25 Senza misura es un término musical italiano que quiere decir «sinmedida», lo cual implica tocar sin pulso, utilizando el tiempo para medir lo que se necesita para tocar elcompás.47

Patrón de clave en tres compases precedido por un compás de negras estables. El patrón se anota en dobletiempo con respecto al anterior, en uno en vez de dos compases de cuatro tiempos. Reproducir .

Niveles métricos: el nivel de pulso se muestra enmedio de los niveles de división (por encima) y losniveles de multiplicación (por debajo).

Patrón de clave. Cada celda de la cuadrícula esuna duración suficiente para captar latemporización del patrón, que puede entendersecomo dos compases de cuatro pulsos en ritmodivisivo (métrico o simétrico) cada pulso divididoen dos células. El primer compás también puedeentenderse como 3 + 3 + 2 en ritmo aditivo("mesurado" o asimétrico).

El esquema métrico de una pieza se compone de tiempos, que en realidad son abstracciones que emplea el intérprete musical yque posteriormente el oyente deduce de la señal acústica. En función de las agrupaciones que se hagan de estos tiempos surgendiversos niveles métricos organizados jerárquicamente. Conforme a Lerdahl y Jackendoff en una obra musical por lo generalexisten cinco o seis niveles métricos aproximadamente. En la partitura se anota la métrica correspondiente al nivel intermedio querecibe el nombre de tactus. Por su parte, el oyente tiende a centrarse en uno o dos de los niveles intermedios que destacan más enla escucha.25 A medida que el oyente se desplaza desde el tactus hacia otros niveles, la precisión de su percepción métricadisminuye, ya que en los niveles superiores se difuminan los esquemas de acentuación y en los inferiores se va perdiendo laregularidad.48

Una unidad rítmica es un patrón duracional que se sincroniza conun pulso o pulsos en el nivel métrico subyacente. Estas se puedenclasificar como sigue:49

Métrica: patrones uniformes que coincidenexactamente con la estructura métrica, como una seriecontinua de corcheas o pulsos.Intramétrica: patrones de confirmación, comocorcheas o semicorcheas con puntillo y el swing. Setrata de patrones cuyos pulsos confirman los pulsosde la estructura métrica sin ser idénticos.Contramétrica: patrones no concluyentes osincopados, que no siguen el pulso.Extramétrica: patrones irregulares con respecto a laestructura métrica de la pieza, tales como los gruposde valoración especial, los tresillos.

Un gesto rítmico es cualquier patrón duracional que, en contrastecon la unidad rítmica, no ocupa un período de tiempo equivalente a un pulso o pulsos en un nivel métrico subyacente. Puede serdescrito de acuerdo con su comienzo y final, o por las unidades rítmicas que contiene.49 De tal manera que podemosencontrarnos con los siguientes tipos de comienzo:

Tético: es un inicio en un tiempo fuerte, es decir, que coincide con el acento.Anacrúsico: es un inicio en un tiempo débil, es decir, anterior al acento. La anacrusa hace referencia a una notao grupo de notas sin acento que preceden al primer tiempo fuerte de una frase, por lo tanto va colocado antesde la barra de compás.50 51 Acéfalo: es un inicio que se produce con posterioridad al acento. Por ejemplo, después de un silencio o de unanota ligada.

En cuanto a los tipos de terminación existen las siguientes posibilidades:

Fuerte: es un final que coincide con un tiempo fuerte.Débil: es un final que coincide con un tiempo débil.

La música de baile tiene patrones inmediatamente reconocibles de pulsos construidos sobre un tempo y medida característicos. LaSociedad Imperial de Profesores de Danza (1983) define el tango, por ejemplo, como el que se baila en compás de 2/4 enaproximadamente 66 pulsos por minuto. El paso básico lento hacia delante o hacia atrás, que dura un pulso, se denomina «lento»,de tal forma que para crear un paso completo «derecha-izquierda» equivale a un compás de 2/4.52

Un ritmo compuesto está formado por las duraciones y los patrones rítmicos generados mediante la fusión de todas las voces deuna textura musical. En la música del período de la práctica común el ritmo compuesto por lo general confirma el metro, amenudo en patrones métricos o de notas uniformes idénticos al pulso en un nivel métrico específico. White define ritmo

Unidad rítmica y gesto rítmico

Unidades rítmicas: el nivel de división se muestraarriba y las unidades rítmicas debajo. Reproducir

Ritmo compuesto

compuesto como la articulación rítmica global resultante de entre todas las voces de una textura contrapuntística.53

Sinfonía en fa menor, BWV 795, cc. 1-3 de Bach Reproducir original Reproducir con ritmo compuesto

En el mundo existen muchos enfoques diferentes en cuanto a la transmisión de frases rítmicas y patrones, tal como existen enmúsica tradicional de generación en generación.

Véase también: Historia de la notación en la música occidental

A lo largo de la historia de la música occidental surgió la necesidad de anotar la música, que inicialmente se transmitía oralmente,para poder recordarla y transmitirla. La notación de la música ha sido siempre un elemento delicado y complejo, ya que no sólodebía indicar la altura de los sonidos, sino también los restantes parámetros de la música: duración, tempo, intensidad sonora,carácter, articulación, etc.27 Los primeros sistemas de notación empleados para plasmar el canto gregoriano eran bastanteprimitivos y sólo indicaban la dirección ascendente o descendente de la voz. Esto también era debido a que aquella música secaracterizaba por su ritmo libre determinado por la palabra. Con el tiempo surgió una notación basada en modos rítmicos, que fuedesarrollada por los compositores de la Escuela de Notre Dame, entre 1170 y 1250, sustituyó al ritmo aún no medido de laprimera polifonía y canto llano por los patrones basados en los pies métricos de la poesía clásica.54 A medida que la música ibaalcanzando mayor complejidad era necesario desarrollar los sistemas de notación y establecer los criterios y reglas pertinentespara representarla lo más fielmente posible en las partituras. Así durante el siglo XIII los modos rítmicos fueron sustituidos por lanotación mensural proporcional. Franco de Colonia impulsó el concepto de métrica o medida de la música, paso previo elementalpara poder constituir una agrupación de tiempo mayor, es decir, el compás. El mayor desarrollo fue en el siglo XIV, en Francia,en lo que se llamó Ars nova.16 Entonces el tiempo se medía con proporciones, la semibreve medía la mitad de la breve, y asísucesivamente. La proporción entre los distintos valores, no era siempre la misma, sino que esta cambiaba dependiendo de laobra. Para indicar cuál era esa proporción entre notas, se empezaron a usar una serie de símbolos que se colocaban al inicio delpentagrama, para que los músicos pudieran interpretar correctamente la obra. El tempus era la relación entre la breve y lasemibreve. Por su parte, la prolatio, la relación entre la semibreve y la mínima. Las cuatro combinaciones posibles de tempus y deprolatio se podían señalar por una serie de signos mensurales al principio de una composición: un círculo para el tempusperfectum, un semicírculo para el tempus imperfectum, cada uno de ellos combinado con un punto para el prolatio maior o sinpunto para el prolatio minor. El concepto de compás como espacio de tiempo se comenzó a establecer durante el siglo XV. Sinembargo, el sistema de líneas divisorias para delimitarlo gráficamente no se utilizó hasta el siglo XVI y su uso no fue regularhasta el siglo XVII.55

En el siglo XX el parámetro del ritmo alcanzó un grado de desarrollo y enriquecimiento no visto hasta entonces en la músicaacadémica occidental, gracias al trabajo de compositores como Igor Stravinsky, Béla Bartók, Philip Glass y Steve Reich queescribieron obras musicales rítmicamente más complejas usando compases inusuales y técnicas como el phaser y el ritmo aditivo.Al mismo tiempo, modernistas como Olivier Messiaen y sus discípulos utilizaron una complejidad creciente para romper la

Transmisión del ritmo

Música occidental

sensación de un pulso regular, conduciendo eventualmente a la utilización generalizada del ritmo irracional en la corrientedenominada New Complexity (Nueva Complejidad).14 Este uso puede ser explicado por un comentario de John Cage en el queseñala que los ritmos regulares hacen que los sonidos puedan ser escuchados como un grupo en lugar de individualmente, losritmos irregulares destacan las relaciones entre alturas que cambian rápidamente que de otra manera se integrarían enagrupaciones rítmicas irrelevantes.56 La Monte Young también compuso música en la que el sentido de un ritmo regular estáausente debido a que la música se compone sólo de largos tonos sostenidos (drones). En la década de 1930 Henry Cowell creópiezas musicales en las que aparecían varios ritmos periódicos simultáneos y colaboró con Leon Theremin en la invención delRhythmicon, la primera caja de ritmos electrónica, para poder interpretarlas. Del mismo modo, Conlon Nancarrow compuso parala pianola o piano mecánico. Todos estos desarrollos e innovaciones dieron lugar a nuevos recursos para la notación rítmica, cuyouso en muchos casos no llegó a generalizarse sino que fueron empleados de manera individual por cada compositor.57 En elámbito de la música popular el uso de la polirritmia en la música americana se remonta a la influencia de la cultura negra a travésdel dixieland y otros estilos de jazz. El efecto de múltiples solos en estas formas, a menudo utilizando rítmica en cruz provienedirectamente de la estética subyacente de la música del África subsahariana. Estas estructuras rítmicas complejas han sidoampliamente adoptadas en muchas formas actuales de la música popular occidental.

En la actualidad empleamos una notación mensural en la que la duración de los sonidos se plasma mediante una serie de símbolosdenominados figuras musicales y silencios, que representan relaciones proporcionales entre los distintos valores rítmicos.27 Laduración exacta de los sonidos y silencios quedará establecida al asociar estos símbolos con un pulso y tempo determinados.58

En culturas musicales al margen de la occidental se encuentran numerosas muestras que mantienen la tradición oral para latransmisión de la música, y por lo tanto de los aspectos rítmicos. Así ocurre por ejemplo en La India, donde la música estransmitida oralmente. En música clásica india la tala de una composición es el patrón rítmico sobre el cual se estructura toda lapieza. Los intérpretes de un instrumento musical denominado tabla han de aprender a dominar esos complejos patrones rítmicos yfrases antes de intentar tocarlos. Otra muestra se encuentra en la tradición griot de África todo lo relacionado con la música hasido transmitido oralmente. Babatunde Olatunji (1927-2003), un baterista nigeriano que vivía y trabajaba en Estados Unidos,desarrolló una serie simple de sonidos hablados para la enseñanza de los ritmos del tambor de mano. Utilizó seis sonidos vocales:Goon Doon Go Do Pa Ta. Existen tres sonidos básicos en el tambor, pero cada uno se puede tocar con la mano izquierda o laderecha. Este sencillo sistema se utiliza actualmente en todo el mundo, sobre todo por intérpretes de djembe.

Cabe señalar que el debate sobre la adecuación de la notación en pentagrama en la música africana es un asunto de particularinterés para los foráneos no conocedores. Especialistas africanos desde Kyagambiddwa a Kongo han aceptado en su mayor partelas convenciones y limitaciones de la notación en pentagrama y han pasado a hacer transcripciones con el fin de informar asícomo de posibilitar un mayor nivel de reflexión y debate.59 Por su parte, John Miller Chernoff expuso que la música del Áfricaoccidental se basa en la tensión entre ritmos, que se denomina polirritmia y es generada por el sonido simultáneo de dos o másritmos diferentes. A menudo hay un ritmo dominante interactuando con un ritmo o ritmos independientes en competencia. Estos amenudo se oponen o se complementan entre sí y se combinan libremente con el ritmo dominante creando una rica textura rítmicaque no se limita a un compás o tempo fijo. Un conjunto de valores morales sustenta un sistema musical completo basado en larepetición de patrones relativamente simples que se unen en intervalos rítmicos cruzados distantes así como en esquemas dellamada y respuesta. Los valores también aparecen en expresiones colectivas como los proverbios o linajes aparecer tanto enfrases que se traducen como lenguaje de los tambores o en las letras de las canciones. El público espera que los músicosestimulen la participación de todos los presentes, en particular, al hacer reaccionar a la gente bailando la música. La apreciaciónde los músicos está relacionada con la eficacia de su defensa de los valores de la comunidad.60

Música no occidental

Ritmo en otros campos

En lingüística la isocronía es la división rítmica del tiempo en partes iguales que se hace en un determinado idioma. La isocroníaes uno de los tres aspectos de la prosodia, los otros son la entonación y el acento. Conforme a la isocronía, una lengua puede serde tres tipos:

Lengua isosilábica: la duración de cada sílaba es la misma, lo cual quiere decir que los hablantes de este tipo delenguas invierten más o menos el mismo tiempo en cada sílaba. Ejemplos de idiomas isosilábicos son elespañol, el italiano, el francés, el finlandés y el chino mandarín.Lengua isoacentual: la duración entre dos sílabas acentuadas es igual. Es decir, los hablantes de lenguasisoacentuales establecen pausas más o menos iguales entre sílabas acentuadas, mientras que la duración delas sílabas átonas que hay entre ellas se ajusta para adaptarse a la duración de los acentos. El inglés, elalemán, el holandés y el ruso son muestras de lenguas isoacentuales.Lengua moraica: el ritmo es similar al de las lenguas isosilábicas; sin embargo la unidad rítmica básica no es lasílaba, sino la mora. La mora es una unidad que mide el peso silábico, es decir, la duración de los segmentosfonológicos que componen la sílaba. Una típica lengua moraica es el japonés.

En la prosa escrita, el impulso rítmico determina el equilibrio de las oraciones y la disposición de las palabras. El ritmo es unrasgo básico que determina la estructura de la poesía, bien en la sucesión planificada de sílabas largas y cortas que caracteriza a lapoesía griega y latina antiguas, o en el uso del acento y la métrica, como en la poesía moderna. La rima también contribuye alefecto rítmico de la poesía. El ritmo es una de las características propias de la poesía actual. Su forma más habitual es ladistribución de los acentos en cada verso, que concretizan la métrica del poema. Otras formas son la repetición de ciertaspalabras, la alternancia de estructuras y la rima. El ritmo puede concretarse en varias medidas, siendo las más habituales eloctosílabo o arte menor y el endecasílabo o arte mayor. En el caso acentual, cada estrofa o poema concreta su ritmo en losacentos. Así por ejemplo, el soneto suele encontrar su acento principal en la sexta o séptima sílaba. Existen versos condistribuciones acentuales específicas que adquieren nombres y propiedades propias, como el verso armónico y el verso sáfico.

En la poesía latina el poeta no se guiaba por sílabas sino por pies métricos, es decir, la distribución sucesiva de sílabas tónicas ysílabas átonas. De este modo el ritmo puede contemplarse como la distribución de las sílabas átonas en el verso y midiéndosedesde la primera tónica hasta la última. Lo que haya antes de la primera tónica será anacrusis y siempre acabará en átona. Esdecir, si es llana cuenta como tónica la penúltima sílaba, si es esdrújula resta 1, si es aguda suma 1 y si es sobreesdrújula existe unacento secundario en la palabra.

En el arte se utiliza el término timing que hace referencia al uso del ritmo, velocidad y pausas en ramas artísticas como el teatro yla literatura para lograr un efecto dramático. Se puede referir por ejemplo al momento en que un personaje habla o calla, semueve o deja de mover, la cámara cambia de posición o foco, o se perciben o no sonidos. La aceleración, desaceleración odetención en las acciones permite lograr diversos efectos: mostrar características de los personajes, cambiar el significado de lasacciones, dar tiempo a que el espectador comprenda la situación, hacer que el espectador piense algo y luego cambiarlo medianteotra acción. Este es un elemento clave en el humor, de tal manera que un chiste puede perderse o realzarse según el timing.

En las artes visuales, en la composición visual, se habla de que hay ritmo cuando existe una ordenación determinada en sus líneasde movimiento o una repetición armónica de una línea (ritmo lineal), una forma (ritmo formal), un color (ritmo cromático) o unfoco lumínico (ritmo lumínico o de luces y sombras). En las artes visuales, los objetos o figuras pueden yuxtaponerse paraproducir una composición rítmica.

El ritmo en el cine es la cadencia producida por el montaje, según la diversa longitud de los fragmentos montados. Tiene cuatrovariantes:

Ritmo en la lingüística

Ritmo en la literatura

Ritmo en las artes visuales

Ritmo analítico: numerosos planos largos.Ritmo sintético: numerosos planos cortos.Ritmo arrítmico: planos cortos y largos, que al alternarse con brusquedad producen sorpresa.Ritmo in crescendo: planos cada vez más cortos para incrementar la tensión o cada vez más largos paraprovocar relajamiento.61

En la naturaleza, se dice que existe ritmo en las diversas actividades que gobiernan la existencia de todo ser vivo, como el dormiry despertarse, la nutrición y la reproducción. Dichas actividades suelen estar muy relacionadas con los procesos rítmicos de losfenómenos geofísicos como las mareas oceánicas, el día solar, el mes lunar y los cambios de estaciones. Un ritmo biológico esuna oscilación de un parámetro biológico dependiente de un reloj endógeno y de sincronizadores ambientales. La actividad decualquier ser viviente es un fenómeno que se manifiesta siempre con una variación regular y no como un proceso continuo. Deeste tipo de ritmo se encarga la cronobiología, que estudia la organización temporal de los seres vivos, sus alteraciones y losmecanismos que la regulan. En términos prácticos, la cronobiología se ocupa de estudiar los mecanismos por los que se producenlos ritmos biológicos y sus aplicaciones en biología y medicina.

Al investigar las causas de estos «relojes biológicos» se demuestra que gran parte de ellas tienen un origen externo, como puedenser la fotoperiodicidad, los cambios climáticos estacionales, las mareas, etc. De acuerdo con la duración de estos ritmosextrínsecos se distinguen diversos tipos de ritmos biológicos:

Ritmos nictemerales o circadianos: se trata de procesos fundamentalmente metabólicos que se repiten cada 24horas. Son ritmos ligados a la rotación de la Tierra, y a las consecuencias que lleva consigo sobre la variaciónde la luz, temperatura, etc.Ritmos lunares, selenianos o multinictemerales: son aquellos que por su duración se han relacionado con losmovimientos de la Luna.Ritmos mareales: se han observado variaciones fisiológicas relacionadas con las mareas en distintosinvertebrados que habitan zonas afectadas por ellas.Ritmos anuales: la reproducción se presenta una vez al año en la mayoría de los animales, generalmente en laépoca más favorable, la primavera, para asegurar la supervivencia de las crías. Las migraciones estacionalesson también fenómenos que se consideran ritmos anuales.

Si bien el ritmo no puede desligarse de otros conceptos como por ejemplo: escala, proporción y color, si podemos partir de lo queescribe Gillam Scott62 "El ritmo difiere de la repetición simple en éste sentido; es una recurrencia esperada". En la arquitecturael ritmo constituye una categoría de diseño por la cual logramos identificar elementos arquitectónicos que se repiten con ciertaintención y que puede contribuir a dar unidad visual a la obra arquitectónica. Si bien en las construcciones se busca estabilidad yequilibrio para soportar las fuerzas físicas de la naturaleza, también existe la intención de que los espacios arquitectónicos sedisfruten visualmente y constituyan una experiencia vivencial agradable. El uso de elementos arquitectónicos como; puertas,ventanas, columnas, cubiertas, muros, arcos, entre otros, constituyen la materia prima para generar ritmo en una composiciónarquitectónica.

MelodíaArmoníaRitmo armónicoPolirritmiaAnálisis musicalForma musicalTeoría musical

Ritmo en la naturaleza

Ritmo en la arquitectura

Véase también

Textura musical

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Referencias

Notas

Específica

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Bibliografía

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Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Ritmo.

Wikcionario tiene definiciones y otra información sobre ritmo.

«El ritmo y la palabra» (https://web.archive.org/web/20120418141256/http://www.march.es/musica/jovenes/guiapercusion/PDF/FJM_Guia_percusion.pdf) — guía didáctica de la Fundación Juan March«A Little Semiotics of Rhythm. Elements of Rhythmology» (http://www.signosemio.com/semiotics-of-rhythm.asp)— Louis Hébert, en Signo (en inglés)

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