Revista virtual ARTEntado N°5 (junio 2011)

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Junio, 2011

Buena respuesta

Luiz Hurtado.

Antes de iniciar con el corpus de

esta editorial, tengo que comen-

zar agradeciendo a muchas per-

sonas, algunos nombres se pa-

saran, pero, no porque se pasen quiere decir que

no han sido parte importante de este proyecto,

así que… Gracias: a los miles de seguidores

del proyecto de la Revista ARTEntado, sin

ustedes – aunque suene muy trillado, no se-

ríamos lo que somos, no tendríamos presencia

y seríamos un proyecto gris, pero gracias a su

preferencia, a su apoyo y la constancia de sus

visitas y comentarios a lo que hacemos, es que

nos damos cuenta de que el trabajo que hemos

venido realizando ha valido la pena.

Agradecimiento también al Staff de la revista, a los que están desde el anterior proyecto, a los que están desde el nacimiento de ARTEnta-

do, a los que ya se fueron, a los que vienen – que ya los conocerán; a los que son constantes y a los que no. La verdad es que si no estuviera rodeado de un equipo de trabajo que le gusta lo que hace, muy difícilmente seguiríamos ade-lante, ya que lo que hacemos es por amor al

arte y no recibimos recompensa monetaria a cambio, sólo la gran satisfacción de que nos lean.

Gracias también a quienes han participado en colaboraciones con nosotros, con texto litera-rios, mostrándonos su trabajo fotográfico o sus expresiones de arte plástica y visual, a proyec-tos musicales nuevos que desean que su tra-bajo se reconozca y a proyectos musicales ya con carrera que nos han dado la oportunidad de demostrarles lo que nos han dejado en nuestro proyecto.

Y es que, gracias a todo ello y la buena res-puesta que hemos tenido, hemos hecho cam-bios, cambios en el sitio web, en la revista y hasta en la imagen; ahora vamos caminando por el primer año del proyecto, sorpresas vienen y también más propuestas de ver el arte, así que sólo te pedimos una cosa, continúa siendo parte de este proyecto e invita a tus conocidos a formar parte de él.

Gracias por ser parte de la Revista ARTEn-tado.

EDITORIAL

Contenido

Buena RespuestaeDItORIaL

DIRectORIORevista ARTEntado

mujer, compositora, actriz,música, bailarina y más: así es jessy bulbo01

Revista ARTEntado es una publicación mensual editada y distribuida vía electrónica por ARTEntado Comunicaciones. Este ejemplar corresponde al año 1, número 05, editado con fecha de 11 de Junio 2011. Los colaboradores no reciben ningún salario por su trabajo, se hace por “amor al arte”. Los firmantes son responsables de sus artículos. Se autoriza la reproducción total o parcial del texto publicado en este material, siempre y cuando se haga referencia de las fuentes. En cuanto al material fotográfico algunos son propiedades de las bandas o artistas, otras son de libre propiedad y otras pertenecen a este medio, éstas últimas también pueden ser utilizadas en cuanto se cite la fuente.

De aLucIOnacIOnes LúDIcas a InsInuacIOnes ImpúDIcas

La caRteLeRa

fLOR: sensIBILIDaD en 3 facetas15

07

11

LO extRañO De La aRena

tv On the RaDIO: un espectácuLO memORaBLe.

escucha LO que LOs OtROs Des-cOnOcen.

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19

23

eL chIvIRIBRó De LOs GG BROss

25

Director General [email protected]@SoyHurtadovSky

Luiz Hurtadovsky

coorDinaDora General [email protected]@yadai_

yadai ÁngeLes

eDitor en [email protected]

duLce BaLtazar

www.revistaartentado.comm

Colaboradores:

Mariana Patricia Salinas Camberos [email protected]@CambeRocks

Irael E. [email protected]

Luiz [email protected]

Iván Goméz [email protected]

DIRECTORIO

Dr. Thock [email protected]@ drthockFacebook: Thock Dinwood Kupferman

Yadai Á[email protected]

Agra

decim

ient

os:

- Nuestros lectores

Por Entrevistas a:- Jessy Bulbo .- GGBross.- Omar Mendrano.

René García Diseño de la Revista:Luiz Hurtado

01

mujercompositora

actrizmúsicabailarina

y más:

Así es

Jessy BulBo

Por Luiz Hurtadovsky

Entrevista 02

www.revistaartentado.com

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Cantante, bajista, c o m p o s i t o r a , actriz y bailarina son algunas

expresiones artísticas que conocemos de ella, su nombre artístico responde a Jessy Bulbo y los ritmos que suele mezclar para hacer música son: garage, psicodélico y punk. Es de las pocas mujeres en la escena del rock nacional, y teniendo la oportunidad de entrevistarla, nos dimos a la tarea de hacerlo, así que a continuación plasmaremos el resultado de la entrevista que realizó Luiz Hurtado con Jessy Bulbo para este

número de la Revista ARTEntado

Teleme, el tercer disco en la carrera de solista de Jessy Bulbo ¿qué representa para ti?Pues por un lado es un discomás, no es tan diferente de los anteriores en términos de cari-ño, es como otro de tus hijos, los quieres igual a los tres. Teleme-me es como el hijo más adulto que he grabado, es muy serio y muy denso, muy profundo, está padre, me gusta y siento que va por buen rumbo.

Dentro de la adultez del

tercer hijo, ¿entraron los temas que representan esa adultez y ese creci-miento?Se quedó una rola afuera, que se llama Monogamia y un tema más en el tintero, Monogamia no entró porque Telememe se sen-tía muy redondo, Monogamia sí está como para el próximo dis-co, entonces no es tanto que

se quedara afuera, entraron los que tenían que entrar.

Admiradora de Chava Flo-res, ¿Qué hay de La cruda moral?Soy admiradora de Chava Flo-res y tenía ganas de hacer una canción, quería ver si yo podía hacer como una ranchera – punk o una ranchera disco, que ya se

Entrevista


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habían hecho antes, pero quería ver si me salía y creo que sí más o menos lo conseguí.

¿Cuál es tu canción favori-ta de Telememe?Hay días y días, por ahorita mi favorita es, creo sigue siendo Jaslo Casvie la primera versión, todavía es mi favorita, a veces es Me gustas a veces es Flores y Frutos, sí le varío.

¿Cuál fue la intensión de regalar en formato digital Telememe?La intensión de regalar el disco en formato digital se debe a que desde que empezamos a hacer discos no hemos ganado nada de dinero, y el hecho de que sólo se venda nos ha restringi-do de público potenciales, si no

vamos a ganar dinero de discos, pues que se oiga lo más que se pueda, con Telememe nos dio buen resultado, el disco se lanza la última semana del mes de di-ciembre (2010) en las página de Reactor y para la última de ene-ro (2011) había ya 10 mil descar-gas. De ningún disco he vendido yo 10 mil copias, y eso era el pri-mer mes, entonces la verdad la diferencia es abrumadora.

¿Las críticas negativas te han servido?Sí, la que más me toca es que canto muy mal en vivo, yo tenía de hecho la inquietud de hacerlo mejor, sino estuvieran esas críti-cas a lo mejor yo hubiera avan-zado con más seguridad y con menos dolor el camino de tratar de cantar mejor, pero pues defi-

nitivamente si me impulsan, por-que hay algo en mí que coincide con ellos. Yo veo los videos en vivo y digo: “chales me gustaría cantar mejor”, es muy difícil, es la segunda cosa más difícil que he hecho en mi vida. ¿Cuál es la primera? La primera es tra-tar de domar a mi ego, la cosa más difícil.

¿Qué vendrá después de Telememe?Hay dos rolas, la de Monogamia y otra más, tengo muchos pla-nes para comenzar a trabajar en otras rolas, como este disco fue muy intenso y muy introspecti-vo y un poco bajoneadón, tengo ganas de hacer cosas muy ale-gres, en ese sentido me quiero poner a trabajar, pero a ver que sale porque del plato a la boca…

¿Te han ayudado a escri-bir los textos que lees de psicología?Es un camino que emprendí hace años y me ha costado tra-bajo plasmar en papel, desde Saga Mama hice Volar, pero me costaba trabajo hablar de eso, pero como se puso la situación del país, si no hubiera visto la situación como la está, sobre todo por los balazos, eso me movió mucho, probablemente no hubiera hecho un disco como Telememe. Pero sí va a ver un momento para hablar de esto y sonar coherente es ahorita, si hay que hablar de psicología, de ideas creativas o destructivas es ahora, y empecé a pensar mu-chos más ahora en eso que an-tes y entonces salió en el disco.

¿Cómo es el papel de la mujer en la escena de la música, sobre todo en la

escena del rock?Para mi es interesante descubrir que entre más arriba vas más di-fícil es, porque siento que toda-vía en el underground es, o sea, la gente que va a los antros un-derground, que trabaja en el un-derground es como mucho más abierta de mente, y como que en el mainstream, acercándose al mainstream les va costando más trabajo el ver mujeres, son como más tradicionalistas, es como más convencional. Para mí es una sorpresa porque no me lo esperaba, pensé que iba a ser como igual en todos lados, pero, ahí vamos todas juntas abriendo espacios y ganando lugares, yo espero por lo menos el día que me muera eso si haya mejorado, últimamente he pensado que cuando yo me muera el mundo va a estar peor que cuando yo nací y me da mucha tristeza eso y no me gustaría que fuera así,

pero por lo menos en ese sen-tido siento, creo sí es posible que las mujeres estén en mejo-res condiciones de igualdad que cuando nací.

Jessy Bulbo hace su debut como actriz en la película mexi-cana El lenguaje de los ma-chetes del director Kyzza Terra-zas, en donde interpreta el papel de Ramona, entre otros algunos productores de la película son Diego Luna, Liliana Torres, Gael García Bernal, Yibrán Asuad y Natalia Beristain. La historia es de una pareja joven encarnada por Jessy Bulbo (Ramona) y por Andrés Almeida (Ray), ellos odian la injusticia del contexto social del que son parte, cada uno desde su trinchera quieren luchar por un mundo más justo, ella desde la música y él desde el activismo. Entregado al auto-sabotaje, Ray fracasa en su re-

beldía y, arrastra a Ramo-na a un espiral descenden-te que culmina con un acto poético-terrorista. En esta proyección cinematográfi-ca Jessy no sólo participa como actriz, sino también en la parte musical, sobre este trabajo nos platica:

¿Cómo fue tu llegada al cine con la película El lenguaje de los ma-chetes?

Entrevista


06

Es una película de un amigo que es director de cine se llama Kyz-za Terrazas y originalmente me pidió que hiciera la música ori-ginal para la película, yo dije sí, después me dijo ¿quieres audi-cionar para el papel?, y yo dije: sí, me encantaría, pero yo nun-ca he actuado, entonces tú me tienes que guiar, lo único que te ofrezco es mi ciega obediencia porque no tengo idea de qué ha-cer. Y eso de mi ciega obedien-

cia era un poco mentira porque es muy difícil obedecer, una cosa es que yo te diga te ofrez-co mi ciega obediencia y tú me digas haz tres vueltas en el aire y caes de pie y luego haces una reverencia, y a ver hazlo… está cabrón.

Me costó trabajo, sobre todo el principio, con Kyzza; yo sentía que él se cansaba, como que las cosas que él sentía que no

fluían, lo sentía muy tenso, muy poco contento con mi trabajo y fue muy duro.

Cuando terminamos de filmar y comenzaron a editar la pelícu-la, todo el mundo me comenzó a decir que lo había hecho muy bien, y hasta ahora he recibido críticas muy buenas, no sólo de mis amigos que han visto mis películas, sino como en el festi-val de San Sebastián hubo una

persona que puso específica-mente que yo había hecho muy bien mi papel. Estuvo muy padre que el sudor de mi frente y mis lágrimas si valieran la pena.

¿Te gusto la experiencia?Mucho, fue una gran sorpre-sa para mí, tenía mis dudas de cómo se iba a ver y a sentir en términos de realismo, es una historia de amor muy simple y muy creíble y muy dinámica, se

va de volada, a mi me dio mucho gusto y quiero que la gente la vea porque creo que a la gente le puede gustar.

¿Te lanzarías a hacer otra película?Sí, me quedé muy contenta con el resultado y curiosa de vol-verlo a intentar, el problema de hacer otras cosas es como el que te quita tiempo, hace poco estuve bailando, mi maestra de

danza quería que entrará a su compañía, empecé a estudiar muchas, muchas horas, y de re-pente Alexis me decía: Cuando bailes ya lo que quieras, luego me avisas cuando quieras ensa-yar, entonces es difícil porque te absorbe mucho tiempo, pero con la película lo logramos, así que espero que se pueda repetir la experiencia.

Finaliza la entrevista...

07

DE ALUCINACIONES

LÚDICAS A INSINUACIONES IMPÚDICAS.Por Mariana Patricia Salinas

Camberos

En aquellos dispersos y apacibles destellos lúdicos e insuficientes de mi opacidad interna, imagino

sinapsis reales llenas de combustible creativo, las cuales devienen en el arte atravesado por las insinuaciones fantásticas cotidianas que provocan el gran

vértigo agradable innato.

Omar Medrano.


entrevista 08

Cine, Publicidad, So-ciología y Arte son parte de su forma-ción… atmósferas

contrastantes, mundos coloridos de ensueño, formas femeninas y escenas cotidianas que se vuel-ven fantásticas son la esencia de su obra; hablo de Omar Medra-no, el artista que con gusto les presentaré esta ocasión.

Omar ha participado en nume-rosas exposiciones colectivas e individuales, tanto en su país Ecuador, como en Venezuela, Chile, Bélgica y Australia; recibió en el 2006 la Primera Mención de Honor en Pintura en la Prime-ra Bienal Intercontinental de Arte Indígena en Quito y espera pre-sentar su obra en México.

Para él, el arte forma parte del día a día, lo vive como constan-te, como algo que viene desde su interior, es todo lo que forma parte de la experiencia y ac-ción humana, a excepción de los hechos de aplicación huma-na negativa como la violencia, el abuso, la guerra, el hambre, el atentado cotidiano a la natu-raleza y los malos sentimientos, eso ya no es arte, es desquicio o desvío racional humano. El arte para Omar es también la maes-tría del ser humano en la cual él desea enunciar, explicar, enga-lanar, adornar o embellecer con trabajos estéticos al hábitat y me-

dio social y natural que lo rodea, además confía en el arte como medio de trascendencia social, y sobre esto dice que mantenien-do una autocrítica depurativa se puede alcanzar o ascender ha-cia una sociedad mejor en base a una mega cultura total, la cual beneficiará a todos, y de manera utópica erradicará la economía egoísta, la cuál es el elemento de toda disputa o rencilla social desde el inicio de la humanidad.

Para Omar la inspiración es un antecedente biográfico en el que los referentes de memoria que han sido cautivados por una de-terminada actividad son traspa-sados, transcritos o traspintados hacia un lienzo, muro o soporte. Nos dice que, al ser sociólogo, sus primeros referentes son los seres humanos y en especial la mujer, por representar a la natu-raleza dentro del universo; sobre la mujer dice: solo ella es la en-cargada de dar camino a la re-

09

producción y seguimiento de la vida social dentro de este planeta…des-pués de ser fecundada es la única capaz de procesar dentro de sí un organismo vivo que prolongará la es-tancia humana en este universo.

A pesar de que el arte como expre-sión estética es parte de la natura-leza humana, no se ha mantenido a salvo del apetito feroz del capitalis-mo; sobre esta determinante, Omar piensa que su país, al igual que la mayoría de los países latinoamerica-nos, es expuesto vulnerablemente a las tendencias de las grandes poten-cias económicas mundiales, ya que ellas con su poder han delineado ya la imagen de arte o cultura a seguir por las nuevas generaciones que pretendan provocar arte… El pensa-miento occidental tiene tal dominio

e imposición social que a aquel ser humano creativo que represente algo contrario a la tendencia occidental se le considera como irracional…

A pesar de tal panorama un tan-to desolador, la expresión artística aún puede encaminarnos hacia una propuesta social promotora de un movimiento de cambio; en la charla Omar nos dice que ese movimien-to social es resultado mismo de las actividades artísticas y culturales…un movimiento…que ese colectivo social avance, que tenga la capaci-dad de reproducirse, se caracterice por un dinamismo humano donde afloren nuevas tendencias sociales y por ende surjan nuevas actividades y disciplinas en bien del colectivo so-cial…

Desde la perspectiva de Omar el arte ha lle-vado a las grandes re-voluciones sociales y sin embargo cree tam-bién que en la actuali-dad tal movimiento sólo queda en su inicio pro-cesal de maduración.

Al preguntarle sobre el arte en México, nos dice que el país es cuna de grandes artis-tas y que lo era des-de antes de la llegada y abusos de parte de los españoles, pues mantenían actividades de un rico arte, expre-sado en la escultura, arquitectura y pintura, según sus actividades sociales de su época. Resalta también el arte colonial reflejado en las creaciones arquitectó-nicas, como las casas y edificaciones de los centros históricos lati-noaméricanos (como Quito, Lima y México, D.F.).

Admira a los muralis-tas del México del siglo pasado, como Rivera, Orozco y Siqueiros, que son los que más se han escuchado en Ecuador e incluso han


influido en artistas ecuatorianos como Guayasamín y Kingman. A pesar de que se sabe de una riqueza artística de México, a otros países, entre ellos Ecua-dor, no les llega la información de ello, pues como dice Omar: los medios de comunicación sólo esparcen información refe-rente a crónica roja, violencia, deportes, política y economía; la cultura y el arte están relega-

das en todos los medios de co-municación, y creo que esto se encasilla en todos los medios de comunicación a nivel mundial, ya que en mi país Ecuador, las noticias de arte o cultura dan una vez al mes y en horarios de poca sintonía o rating, es decir en horarios que no representan un ingreso económico al dueño del medio me comunicación…

Ésta charla con Omar Medrano da para pensar una diversidad increíble de temas, desde su postura política reflejada en sus representaciones de escenas de la cotidianidad en la urbe, has-ta sus interesantes reflexiones sobre la economía actual y su impacto en cada esfera de la vida…aún queda un escenario en blanco que puede ser llenado a través de la creación y la con-

ciencia social, y de ello parten sus siguientes proyectos.

Actualmente, Omar se encuentra pintando nuevas obras y expondrá en el Museo Municipal de Arte Moderno en Guayaquil. Espera que sus obras se conozcan más y puedan ser vendidas, pues se sigue con la aceptación artística en base a tendencias costumbristas y conservadoras como el bodegón, el paisaje, el retrato; yo pinto otras cosas y a veces vendo a veces no… Le interesa exponer en otros países, entre ellos, México, pues es un país que le gusta mucho por su grandeza por su acervo cultural y por su gente latina que a la larga somos siendo la misma gente latinoamericana.

Obras utilizadas para la entrevista:

Pág. Título

07 Hambre citanida 08 Fémina ingrávia citadina 09 Susto fémenino 10 Mujer bajo lluvia de lo citadino.

11

la CaRteleRa

John Digweed

Expo Reforma, México, D.F.17 de junio de 2011 21:00

John Digweed fue elegido en el 2001 como el mejor dj, según la revista DJ mag, proveniente de Hastings, Inglaterra

Enjambre

Teatro Metropolitan, México, D.F18 de junio de 2011 20:00

Ensamble musical de cinco jóvenes para crear rock contemporáneo. Dentro de sus sonidos yacen chispazos de baladas y melodías estilo pop de los sesentas y setentas.

Paco de María & Big Band Jazz de México

Voila, México, D.F.18 de junio de 2011 22:00

Cantante mexicano, nacido en Ciudad Obregón, Sonora. Sus álbumes Enamórate (2007) y Una buena señal (2011), presentándose con Big Band Jazz de México.

Aniversario Nana Pancha 14 años

Lunario del Auditorio Nacional, México, D.F19 de junio de 2011 18:00

Banda de ska-punk mexicano, formado a partir de la unión de cinco jóvenes que compartían ideologías similares pero gustos musicales tan diversos que logran dar ese eclecticismo a sus composiciones.

Por Yadai Ángeles Mendoza


LA CARTELERA 12

Slayer

Palacio de los deportes, México, D.F21 de junio de 2011 20:30

Banda de thrash metal que nace en Estados Unidos en1981 por Jeff Hanneman y Kerry King. Cuenta con diez álbumes desde su debut en 1983, recibiendo dos premios grammy, por la canción “Eyes of the insane y por Final six”.

DLD en concierto

José Cuervo Salón, México, D.F24 de junio de 2011 21:00

Francisco Familiar, PJ Hansen, Rodrigo Vieira, Erick Neville forman la banda de rock anteriormente nombrada como Dildo, y que hoy en día son considerados como una de las bandas de rock mexicano más importantes. Formada a finales de 1998 en Ciudad Satélite.

Adanowsky

Lunario del Auditorio Nacional, México, D.F.25 de junio de 2011 21:00

Es el hijo del reconocido cineasta Jodorowsky, anteriormente formando parte de una banda llamada The hellboys, para más tarde comenzar a componer y cantar como solista, y es así como presenta su show “La muerte del ídolo” (éste como un primer personaje de su trilogía), ya que nace “Amador” su nuevo alter ego.

Air supply

Auditorio Nacional, México, D.F26 de junio de 2011 19:00

Banda catalogada dentro del soft rock formado por Graham Russell y Russell Hitchcock, han compartido escenario con Rod Stewart.

Interpol

Palacio de los deportes, México, D.F28 de junio 2011 20:30

Nacida en New York, Interpol es una banda de rock indie formada por Paul Banks, Samuel Fogarino y Daniel Kessler. Turn on the bright lights, Antics, Our love to admire y su último álbum Interpol, cuentan con sonidos obscuros e irreverentes al igual que sus canciones, pues algunas de sus influencias son bandas como Nirvana, Pixies y Sonic Youth.

Cartelera


13

Los abominables

Lunario del auditorio nacional, México, D.F1 de junio de 2011 21:00

Sus miembros son: Aboo, Zette, Tammy, Monny y Lauren, su sencillo más reconocido es llamado Diamante.

La barranca

Voila, México, D.F1 de junio de 2011 21:00

Banda de rock mexicano que ha sido liderado por José Manuel Aguilera acompañado de Federico Fong desde 1994, cuentan con siete álbumes, el más reciente titulado Providencia

Lucybell de chile

Lunario del auditorio nacional, México, D.F2 de junio de 2011 21:00

Agrupación chilena que nace a comienzos de los años noventa, integrado por Claudio Valenzuela, Marcelo Muñoz, Francisco González y Gabriel Vigliensoni, a comienzos del 2010 Lucybell comienza a trabajar en la composición de nuevas canciones.

The Gathering

Circo volador, México, D.F8 de junio de 2011 20:20

Banda de rock alternativo formado en 1989 por los hermanos Hans y René Rutten y por Bart Smits, cuentan con más de nueve álbumes, algunos de sus sencillos son: “Leaves”, “Strange machines”, “Liberty bell”, entre otros.

Austin Tv

Teatro Metropolitan, México, D.F8 de junio de 2011 21:00

Banda instrumental formada en el 2001 en el Distrito Federal, en algunas de sus canciones han sido integrados fragmentos de películas que logran articularse con cada uno de los sonidos, dándole un sentido mayor a cada una de sus notas. Ha compartido escenario con grandes bandas nacionales e internacionales como Café Tacuba, Mogwai, Incubus, Yo la tengo, etc.

15

Flor: Sensibilidad en

3 facetasPor: Israel E.G.

Reseña 16


La visita al colegio de San Ildefonso siem-pre es una experiencia inolvidable, ya sea por la ubicación en pleno zócalo de la ciudad de México, entre los restos de Tenochtitlán,

catedrales, librerías, vendedores ambulantes y todo el folklore que golpea la vista de los visitantes; ya sea por lo esplendoroso del edificio, un edificio del siglo XVIII bien conservado, lleno de historia y de vida con todos sus murales. O, bien puede ser por las exposiciones que ahí se presentan, muy versátiles y en general bien planeadas.

Tal es el caso de la actual exposición Flor Garduño Trilogía, la cual es muestra del libro más reciente de esta extraordinaria fotógrafa mexicana, que entre sus galardones se encuentran el Premio Kodak Alemania.

Esta Trilogía de Flor es una recopilación de su obra a lo largo de 30 años (1980-2010), la exposición nos va mostrando poco a poco los trabajos que la conforman, la primer parte de la expo (Bestiarium) nos muestra la inquietud de la fotógrafa por los animales y su interac-ción con las personas, creando seres místicos, criatu-ras inimaginables y bestias que guardan una relación estrecha con los seres humanos. Un trabajo por dis-tintos países de Latinoamérica en el periodo de 1980 a 1991. Flor Garduño trabaja en las imágenes para mostrar cosas que no existen, ya sea que intervenga ella en la fotografía o que sea natural, su intención es compartirnos su mirada y su sentir sobre todo lo que ve en sus viajes y el conocer a las personas, aquí lo retrata muy bien.

La siguiente parte de la exposición llamada Mujeres fantásticas, nos muestra retrato de las mujeres en dis-tintos contextos, una mirada de cómo son vistas las mujeres en distintas partes del mundo, en diferentes culturas y en diferentes épocas, mostrando esa forta-leza, belleza, sufrimiento, seducción, misterio y demás

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atributos que las caracterizan, retomando algunos personajes de la mitología griega y algunas leyendas de diferentes culturas.

Hasta esta parte de la exposi-ción, el trabajo de Flor Garduño nos cuenta historias más allá de la imagen que captura, ya sea voluntaria o involuntariamente, podemos saber cómo viven las personas que retrata, cuáles son las tradiciones de las loca-lidades que retrata; posee esa sensibilidad en sus fotografías, herencia quizá de haber sido

más la sensibilidad de su autora. La importancia y trascendencia de la mirada de esta mexicana (aunque sea de nacimiento) es que su obra se encuentra en las colecciones de importantes museos del mundo, como: Mu-seum of Modern Art y Museo del Barrio, de Nueva York; Art Institute of Chicago, Museo de Israel, Museum of Fine Arts, de Houston; Museo de Arte Tok-yo Fuji y la Colección Museo del Banco de la República, de Bogotá, Colombia. Un pretexto agradable para visitar el Anti-

guo Colegio de San Ildefonso en el corazón de la Cd. de Méxi-co, la exposición permanecerá hasta el domingo 14 de agosto, en un horario de miércoles a do-mingo de 10am a 5:30pm y mar-tes de 10am a 7:30pm; además los martes la entrada es gratis! Costo general $45.00, 50% des-cuento a estudiantes, maestros y adultos mayores.

asistente de Manuel Ál-varez Bravo y alumna de Kati Horna.

La última parte de la ex-posición tiene la temáti-ca de Naturaleza silen-ciosa, básicamente na-turalezas muertas con la particular visión de Flor, algunas obras creadas por su espíritu lúdico e infantil como la misma autora ha confesado. Algunas imágenes muy trabajadas que aluden a la eternidad, lo mágico y lo sublime a través de su lente.

A destacar que todas las fotografías de esta exposición son a blanco y negro recalcando aún

Imágenes extraídas de:www.sanildefonso.org.mx

Poiésis 18

19Por Iván Gómez Navas.

Lo extraño

de la arena.

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Literatura

Si tuviese que des-cribir como un con-junto mis lecturas de autores japone-

ses me quedaría perplejo. Eso que no puedo resumir tan fácil-mente sin caer en intrincadas e imposibles definiciones es precisamente lo que tienen en común esas lecturas. Eso, has-ta cierto punto inasible, sería el inicio para una caracterización de la literatura japonesa. Cada vez que he tomado un libro de aquellos lares, se abre una dis-tancia. Su mundo está configu-rado de modo distinto al nues-tro y de inmediato quedamos enajenados por él. Hay algo de artesanía en algunos de sus li-bros. Uno tiene la sensación de estar frente a un objeto delica-do y fino. El sentido del humor impúdico, el insulto vulgar, el festejo sin recato; difícilmente se encuentran en los textos ni-pones.

Podría citar para darme a en-tender a La casa de las bellas durmientes, El marino que per-dió la gracia del mar o el cuen-to La nariz, pero una novela que ejerce una influencia aún mayor sobre mí como lector es La mujer de la arena de Kobo Abe.

Ni siquiera hace falta un exa-

men riguroso o demasiado técnico para dar con lo que estoy afirmando. A las pocas páginas de lectura de La mu-jer de la arena, el protagonista ya está dentro de una situación bastante inusual: se ve obliga-do a vivir en un foso de arena del que no puede escapar. Su anfitrión es una mujer que vive sola en esas profundidades. Es obligación suya a partir de ahí, ayudar a la mujer a contener la constante invasión de la arena, que de otra manera, terminaría por enterrar el precario hogar de la mujer. Todos los días se desprende arena sobre el foso, todos los días hay que barrerla, apalearla en cubetas, elevarla con la ayuda de sogas; para que quienes controlan la colo-nia de fosos se la lleven de ahí. Hasta aquí hay que dejar el resumen de la historia para no terminar por hacer una sinop-sis, pero de seguro con esto bastará para dar a entender a qué me refiero con la peculia-ridad y la significancia de esta obra.

Analicemos: un hombre en con-tra de su voluntad es obligado a realizar un trabajo monótono a perpetuidad y a vivir como en castigo una vida que no es la suya, que no es la que desea. Eso tiene ecos del mito de Sí-

sifo: ese hombre castigado a rodar una piedra eternamente por una la-dera empinada, sin poder desemba-razarse de ello. ¿Es esta condición de Sísifo y de nuestro protagonista en cuestión, una mala jugada del destino, es una situación excepcio-nal o, por el contrario, se trata de la circunstancia de la generalidad hu-mana?

Uno de los cuadros grotescos y con-movedores a la vez, que ha hecho William Blake puede servirnos. En dicha pintura, hay un hombre en cu-clillas con cabellos largos y barba. Alrededor de las muñecas tiene gri-lletes que lo sujetan. Tiene los ojos cerrados, elevado el rostro hacia el cielo, como implorando alguna gra-cia que no se le concederá. El ser humano es el único animal capaz de percatarse de su naturaleza. En

para que encajes en la rutina que se te ha impuesto.

La novela parece casi como una lucha entre el ser y el de-ber. Pero si fuese tan simple como esos dos extremos, no sería una buena novela. Los matices comienzan tan pronto como el protagonista cae en el foso. Es entonces que sus de-seos se pliegan, sus esperan-zas se amoldan. Súbitamente su vida ha cambiado, y él, no pudiendo mantener una pre-sión constante en contra de quienes lo esclavizan capitula. Para él, como para todos, lle-ga la hora de suspender la vida que se quiere e iniciar la vida que hay, sin saber ya si es para bien o para mal.

21


esto es desgraciado y bendito a la vez. Podemos aspirar a otra vida, elevar nuestro rostro hacia el cielo e imaginar, podemos iniciar una rebelión en contra de nuestra naturaleza, pero estamos inexora-blemente encadenados.

Eso es lo que nos deja entrever este libro. Dice Tabucchi que: “La filosofía parece ocuparse sólo de la verdad, pero quizá no diga más que fantasías, y la literatura parece ocuparse sólo de fanta-sías, pero quizá diga la verdad”. No toda la literatura por supues-to. Hay libros que se desarrollan a partir de metáforas, de alegorías. Su intención es crear arquetipos, enunciados. Otros, como este del que hablamos, en el desarrollo de la historia, sin que sea su propósi-to, podríamos decir tangencialmente, rozan algún ele-mento universal; es ahí cuando se crea un vínculo con el libro. A mí por ejemplo, El aleph de Borges no me remite a nada, por-que es una cons-trucción casi teóri-ca; en cambio Bola de Sebo de Mau-passant me resulta cercano porque su historia hace alu-sión a un lado de

la conducta humana que está en todos nosotros.

En la novela de Kobo Abe, la arena es la vida. Implacable, te carcome si no haces lo posible por contenerla y al final, aunque lo hayas intentado, igual te so-mete, igual se impone. Una vez que cedes, la inercia se llevará todo lo que está de más en ti

Reseña 22

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La Ciudad de México de-mostró ser el lugar más importante en la escena

musical del país, en esta oca-sión fue TV on the Radio, quien sorprendió presentándose, después de la muerte de su ba-jista hace menos de un mes.

Indio sessions trajo a una de las bandas más representativas del

rock alternativo: TV on the Ra-dio. Una banda que desde sus inicios dio de que hablar, en par-te por su estilo irreverente, pero más por marcar una época en las compañías independientes, donde hoy, se encuentran firma-das la mayoría de las grandes bandas: indies, alternativas, folk. En el ámbito musical TV on

The Radio destaca por marcar tendencias importantes.

El quinto álbum de la banda: Nine Types of Light, muestra su consolidación en el art-rock. De tal modo que el espectáculo en vivo se mueve hacia la exper-imentación y la improvisación. Las luces se apagaron después de la presentación de Rey Pila

tV on the Radio: un espeCtáCulo memoRaBle.

Por: Dr. Thock Dinwood

Reseña


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Imag

en M

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nd

(nuevo proyecto de Diego Solórzano ex integrante de Los Dynamite) y la gente comenzó a juntarse frente al escenario. La estación indianilla abrió cupo solamente para quinientas personas, de-bido a sus instalaciones.

Sintetizadores imponen-tes y un sonido poderoso de la batería, hicieron que

la gente comenzara a bailar a los acordes de una de las canciones más reconocidas de su disco an-terior: Halfway Home. De pronto las caras que estaban ansiosas comenzaron a sonreír, el piso co-menzó a retumbar. Esas sonrisas que se transformaron en gritos y un frenesí, donde no había per-sona sin bailar; la emoción incre-mentaba canción tras canción.

La noche fue avanzando, las can-ciones ponían a prueba al público, se mezclaban temas de EP´s, como Staring at the Sun, con temas más conocidos como Blues From down Here, de su álbum Re-turn to cookie Mountain, el cual los puso en la mirada de todos los actores de la escena, logrando así su consolidación como una banda que estaba marcando una nueva era.

El clímax de la noche llegó cuando

comenzaron a sonar los acordes de Wolf like Me, la gente comenzó a saltar al ritmo de la batería que se fue mezclando con la guitarra y los sintetizadores, creando una at-mósfera particular. La gente core-aba la canción mientras bailaba, los baños de cerveza no se hici-eron esperar, creando aun más emoción en la gente.

Durante todo el concierto se de-stacó la energía que la banda llevó al escenario, logrando así, que la audiencia se convirtiera en un ente con un solo y único obje-tivo: bailar. Es así como con reefs de guitarra bailables, coros sor-prendentes y un vocalista que te envuelve con un sonido particular, TV on the Radio demostró por qué son una de las bandas del mi-lenio que transcenderán hasta el punto de ser considerados como una importante influencia para bandas contemporáneas.

Escucha lo que otros desconocen.1. Unlock, James Blake.

2. Knuckle Down, Man Man.

3. Me Gusto, Mexicans with guns.

4. Emergency Room, Ford & Lopatin.

5. The World (Is going Up in flames), Charles Bradley & Menahan Street Band.

6. Our Hearts are wrong, Jessica Lea Mayfield.

7. Mirrorage, Glasser.

8. Casualty, Metaphra.

9. Hazel (vault), Junior Boys.

10. With Love, Elbow.

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el ChiViRiBRó de los Por Luiz Hurtadovsky

El género que ejecuta GG Bross lo etiquetan como Mongo DancinRock, el cual Cursse nos explica bien en qué consiste este nuevo e innovador estilo música, que por cierto, es lo que los hace únicos a la hora de estar en escena: es música mongola para gente de Mongolia como yo, que le gusta bailar, no sabe bailar y se divierte, y se la pasa de no mames.

Los tres hermanos chiviribrónenses en este año cum-plen 2 años con el proyecto musical, por lo cual nos comentan lo que ha representado para ellos trabajar como hermanos en un mismo proyecto: “es un ho-

Buena vibra, buen humor y buena fiesta, estos tres elementos son con los cuales podríamos etiquetar a esta agrupación, conformada por: Alejandra en voz y bajo, Cursse en voz y ba-

tería y Ricardo en la guitarra y programación, a los tres los une la música y también los une la hermandad, ya que los tres son hijos de la misma madre y del mismo padre, ellos son los integrantes de la banda GG Bross.

Radicados en las tierras de León Guanajuato los inte-grantes de GG Bross nos cuentan sobre su EP a pro-mocionar, el cual lleva por título Mongo DancinRock, y el cual está compuesto por 7 temas que son originales y compuestos entre los tres hermanos, no sólo la letra sino también la música.

Los temas que componen Mongo DancinRock son: 1. Áñeñe, 2. Folin hay wey, 3. Chinito agogó, 4. De colores, 5. Chilito, 6. Mongo DancinRock y 7. Chiviribró!.

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nor y un gusto, un gustazo el compartir banda con sus her-manos” expresó Ricardo, por su parte, Cursse dijo que trabajar como hermanos en el proyecto es una locura, porque no tenían en mente crear banda como her-manos y explica puntualmente: “anteriormente tenían otras ban-das: punk-rock, rock and Billy, Ricardo era bien metalero y el juntarse es como bien chingón, porque viven en la misma casa, comparten los mismos momen-tos y es muy chiviribró”.

A pesar de la corta edad de la agrupación, han tocado en va-rios escenarios importantes, en ciudades como: el Estado de México o el Distrito Federal, en-tre otras, y en donde han com-partido escenario con artistas como Jessy Bulbo, Los Peri-cos, Dildo, Plastilina Mosh, Abominables, Enjambre – de

quienes dicen ser buenos ami-gos, y entre otros destacan tam-bién a Descartes a Kant.

El EP de la banda está disponi-ble totalmente gratis en el sitio web http://ggbross.bandcamp.com/, el cual ya pueden descar-gar para disfrutar. Para los GG Bross el hecho de que su ma-terial se encuentre en línea es importante, ya que el estarse ac-tualizando les es algo significati-vo, pero, “también es importante tener el disco de forma tangible, pero si se puede tener el disco en forma digital pues que mejor” señaló Cursse. En este mismo sentido Ricardo agregó: “noso-tros vamos empezando, no so-mos de la idea de querer sacar ahuevo dinero del disco, lo que queremos es que más gente lo escuchen, que lo bajen, que lo quemen; lo que nos interesa es que cada vez más gente nos

escuche. Para nosotros es una ventaja”.

Agradecimientos:Les preguntamos a quién agra-decerían en este momento por el camino que llevan formado, la respuesta fue que en especial a Jessy Bulbo porque ella les ha echado la mano para seguir tocando, gracias a ella están to-mando un camino que está bien. Además de la Bulbo también al manager de ella (René García) que ya es su manager, a Wakks manager de Enjambre, “él nos ayuda a conseguir fechas, pero también a la gente más cerca-na como nuestra familia y a la gente que les han acompañado: los cuates, su productor y a la banda que va a los toquines. A la gente que no les gusta y que les dice el porqué no les gusta” finalizó Ricardo.

Revista virtual ARTEntado N°5 (junio 2011)

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