Revista Puebla No. 77

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EJEMPLAR GRATUITO Prohibida su venta NOVIEMBRE/ 12 Año 6 No.77

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índice

DIRECTOR GENERAL: Lic. Humberto Sales Roa.EDITOR: Ing. Juan Carlos de la Peña. ARTE Y DISEÑO: L.D.G. Perla Guadalupe Méndez Osorio, L.D.G. Nadia Martínez Pliego, L.D.G. Ana Gloria Cadena Glez. y L.D.G. Mónica Nájera Carmona.DIRECCIÓN DE VENTAS: Humberto Sales Rojas.VENTAS: Silvia Cholula Contreras, Elizabeth Aguilera Cortés, Daniel Benavides Cholula, Victoria Aguilar Díaz y Ma. Isabel Herrera Cadena.CORRECCIÓN DE ESTILO: Mtra. Coral Vicente Colmenares.COLABORADORES: Marisol Castañeda, Isaac Degante, Luisa Rhayader, Yenisei Martínez, Mario Alberto Vázquez, Rodrigo Reyes, Mónica Delgado, Jorge Vega, Roberto Jiménez, América Méndez, Humberto Sales Roa, Ana Cadena, Ayme Hernández, Liliana Sosa Richaud, Alan García y Cristina Hernández.WEBMASTER: Lic. Vicente Botello. REDES SOCIALES: L.M.P. Ma. del Rosario Dionisio y L.C.C. Mónica Delgado.FOTOS: Klepka Producciones y Raúl Ortíz Sánchez.

Cine&Mas Magazine es una publicación mensual editada por Grupo Editorial Cine&Mas, Priv. 31 B Sur 3516 Int. 4 Col. El Vergel, Puebla, Pue. Tel. 01 (222) 226 54 71. Tiraje 5,000 ejemplares. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores y no reflejan necesariamente la opinión del director. Cine&Mas no se hace responsable de las ofertas y promociones publicadas en esta edición. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado en esta edición sin consentimiento por escrito del editor.

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CINE DRAMAAbolición de la propiedad

CINE DRAMACurvas de la vida

CINE ACCIÓNArgo

CINE ANIMACIÓNRalph, el demoledor

CINE FICCIÓNPesadilla Jurásica

CINE ANIMACIÓN El Santos vs La voluptuosa Mendoza

CINE DRAMALa vida precoz y brevede Sabina Rivas

CINE DRAMALas ventajas de serinvible

CINE ANIMACIÓNEl origen de los guardianes

CINE DRAMACrepúsculo Parte II

CINE PORTADAOperación Skyfall

CINE ESPECIAL50 Aniversario James Bond

CINE DRAMANo

carta editorial

Definitivamente el mundo ha cambiado mucho en los últimos 50 años. Lo que en la llamada Guerra Fría era considerado como una amenaza, hoy ya no lo es o, al menos, podemos decir que los peligros que pudieran poner en “jaque” a la estabilidad mundial son diferentes en la actualidad. La moda, los autos, la tecnología e inclusive el rol de las mujeres, prácticamente todo ha evolucionado. Pero lo que no ha cambiado es el valor del honor y de la lealtad, como nos lo demostrará James Bond, el agente 007, en su más reciente misión, Operación Skyfall. En el artículo central, con una narrativa casi poética, nuestro colaborador, con su muy particular estilo, nos deja entrever lo que le espera al agente secreto más famoso del mundo, en ésta su vigésima tercer película.Con un presupuesto y un gran elenco jamás antes vistos en la saga, este film promete dejar muy satisfechos a todos sus seguidores, a los de siempre y a los nuevos. Además, la franquicia fílmica más longeva del cine, con motivo del aniversario de Oro de su primera entrega, El Doctor No, nos ofrece mucho material del cuál hablar, como “la numerología Bond”, es decir, cuántos actores han interpretado a este famoso agente británico, cuántas películas hizo cada uno; quiénes han sido sus contrapartes, los villanos; cuántas y quiénes han sido las siempre bellas “chicas Bond”; y un sinfín de preguntas y respuestas más. Por ello, a manera de celebración, hemos seleccionado, en un reportaje especial de aniversario, los que en nuestra más humilde opinión constituyen los 10 datos más interesante y menos conocidos sobre la popular novela de Ian Fleming.Esperamos que el cuidado y la emoción que imprimieron nuestros colaboradores al preparar estos reportajes especiales de la “mitología Bond” sean de tu agrado. Y como “el mundo del papel no basta”, te invitamos a leer los artículos complementarios sobre el tema en nuestro sitio web, www.cineymas.com.mx.Por otro lado, también te invitamos a revisar los artículos de las demás películas que conforman esta edición. Con un dejo de nostalgia, Disney Studios nos presenta a Ralph, El Demoledor, una película a manera de homenaje a los videojuegos clásicos, que con más humor y menos violencia que los actuales, eran el deleite de chicos y grandes. También, Santa Claus, el Conejo de Pascuas y el Hada de los Dientes, en la película El origen de Los Guardianes, nos demostrarán que siguen más vigentes que nunca y que están muy lejos de ser personajes aburridos. También te podrás enterar del porqué las películas No, La vida precoz y breve de Sabina Rivas, Santos contra la Tetona Mendoza, entre otras que aquí te presentamos, han sido seleccionadas dentro del Festival Internacional de Cine de Morelia, del cual te daremos cuenta próximamente.Por último, la exitosa saga Crepúsculo también llega a su fin en este mes de noviembre. Checa el artículo referente, al igual que los de las secciones especiales, que ya son de tus favoritas.

¡Que la disfrutes!

Los Editores

CINE DRAMALuna Escondida

CINE ACCIÓNUn crimen inesperado

CINE ROMANCETlatelolco: Verano del 68

CINE HISTORIABreve Historial del Cine MexicanoParte 3

CINE ESPECIALAlfombra roja: Después de Lucía

LOS DIRECTORESRidley Scott

CINE LIBROS

FILMOGRAFÍAClint Eastwood

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En Portada: “Amanecer, Parte II”En Índice, “James Bond en Cine&Mas Magazine # 7 y # 30”.

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Abolición de la propiedad es el más reciente trabajo de Jesús Magaña como director de cine. Esta cinta se estrenó en el 2011 en el FICG26, donde ganó el premio Mayahuel al mejor guion de largometraje mexicano de ficción.

El filme está apegado en su totalidad al texto del escritor José Agustín, que desde su estreno en teatro en 1969, como parte de la corriente denominada “literatura de la onda”, fue severamente censurado por sus constantes metáforas entre las relaciones de pareja y las que se dan en el ambiente político. Apostando a que la temática no ha cambiado mucho en cuatro décadas, desde que su autor la concibió, Magaña lo lleva a la pantalla grande.

Aislinn Derbez, en el papel de Norma, y Humberto Bustos, como Everio, se presentan en un único y claustrofóbico escenario, un sótano, con una vieja grabadora de carrete abierto que contiene conversaciones aún no pronunciadas, pero que una vez reproducidas inevitablemente forman parte de la discusión que sostienen los dos protagonistas sobre las luchas de poder que existen entre dos personas que inician, desarrollan y acaban con una relación, tal como hemos sido testigos de lo que pasa en la política mexicana, con sus eternos coqueteos, entregas totales, separaciones parciales o abruptos rompimientos entre uno o varios grupos.

Con un presupuesto de poco más de dos millones de pesos, que en nuestro cine significa aplicarlos a la adquisición de equipo que posteriormente se utilizaría en la producción de comerciales, Magaña prefirió destinarlo a la compra de una cámara digital Sony F35, dejando el resto del presupuesto a los honorarios del equipo de producción y los dos únicos protagonistas.

Por: Chip Volta


La vida es paradójicamente esa rueda de la fortuna que a modo de ejemplo siempre nos han explicado: a veces estás arriba y, otras tantas, abajo. Todos consumamos un ciclo que la naturaleza marca con el nacer, crecer, reproducirse y morir, con una curva que se genera de forma ascendente y, al llegar a la cúspide, puede mantenerse por un tiempo o, simplemente, descender abruptamente.

Bajo esta premisa llega a cartelera Curvas de la vida, el debut como director de Robert Lorenz. Este thriller relata la historia de uno de los más grandes e importantes cazatalentos beisboleros, Gus Lobel (Clint Eastwood), a quien los años, a pesar de otorgarle la experiencia necesa-ria para el negocio, también comienzan a poner en entre dicho su buen juicio, y la única persona que podría ayudarlo es aquella a la que nunca le prestó la suficiente atención, su hija Mickey (Amy Adams), quien es socia de una importante firma de abogados y con quien que desde la muerte de su esposa no lleva una buena relación.

Sin embargo, es así como deciden emprender juntos el que parece ser el último viaje de búsqueda, en el que aprenderán a conocerse y a sanar las heridas del pasado. Como parte de este elenco también se encuentra Justin Timberlake, interpretando a Johnny Flanagan, un cazatalentos rival que tiene en la mira una carrera en la cabina de locución y quien se sentirá atraído hacia Mickey.

Una invitación a superar el pasado y aprender con el presente, para valorar y disfrutar un incierto

futuro.

Por: Yenisei Martinez


Como actor, la carrera de Ben Affleck ha sufrido infinidad de críticas y burlas. Por ello la noticia de su lanzamiento tras las cámaras fue recibida con desgana e indiferencia. Sin embargo, todo cambió tras el estreno de Desapareció una noche (Gone Baby Gone, 2007), un intenso drama policial que tomó por sorpresa a la crítica y al público, demostrando el inusitado talento de Affleck como realizador. A esta cinta le siguió Atracción peligrosa (The Town, 2010), filme criminalista con regusto clásico que reafirmaba el buen pulso cinematográfico de Affleck.

Este año, la estrella hollywoodense regresa a la pantalla grande con Argo, cinta que dirige y protagoniza acompañado de un reparto por demás espectacular, compuesto por Bryan Cranston, John Goodman y Alan Arkin, además de contar con George Clooney como productor y con Alexander Desplat como compositor musical.

Argo nos traslada a la tumultuosa Teherán de finales de 1979. En medio de la revolución iraní, algunos militantes irrumpieron en la embajada de Estados Unidos y tomaron como rehenes a cincuenta y dos prisioneros estadounidenses. Sin embargo, seis de ellos logran escapar en medio del caos, encontrando refugio en la casa del embajador canadiense. Sabiendo que es sólo cuestión de tiempo para que los encuentren y, muy probablemente, los maten, un especialista de la CIA en operaciones especiales llamado Tony Mendez (Affleck) urde un arriesgado e increíble plan para sacarlos del país de forma segura.

Argo ha cosechado críticas por demás entusiastas, además de sonar como segura competidora en la próxima edición de los premios Óscar.

Por: Jorge Vega


En el mundo de los videojuegos, Ralph ve con nostalgia cómo Felix, la estrella de su juego Ralph, El Demoledor, es un personaje querido y procurado por todos. Por ello, después de 30 años, decide tomar las riendas y escapar de su juego para probar que también él puede ser el bueno. Después de saltar a distintos juegos y probar su suerte, aunque demuestra que sí puede ser un héroe, Ralph descubrirá que su huida desemboca en terribles consecuencias que afectan a todos los videojuegos.

Con la ayuda de la pequeña Vanellope von Schweetz, Ralph tendrá la oportunidad de comprobar su verdadero heroísmo y de demostrar que uno puede ser mucho más que un estereotipo. Así como Ralph, esta nueva película de Disney no sólo nos presenta una linda historia como sólo la fábrica de sueños del famoso Ratón sabe hacerlo, sino que además, a través de arduas negociaciones, realza y da mayor realidad al entorno visual de la historia, presentando cameos de más de cuatro décadas de videojuegos, haciendo que chicos y grandes esperen con emoción, encontrar a sus personajes más queridos.

Juegos como Street Fighter, Sonic, Super Mario Bros o incluso aquellos juegos de la época de Oro del Árcade, como Pac-Man, Q*bert y el lindísimo Froggert, tendrán la oportunidad de mostrar la realidad de sus personajes, y quién sabe, tal vez nos llevemos también la sorpresa de encontrar a uno de los primeros juegos de la desaparecida y querida Atari.

Terminemos la sinopsis con la afirmación del villano:

Soy malo y eso es buenoYo jamás seré bueno y eso no es maloNo quiero ser nadie más… Soy feliz

Por: Ana Cadena

11cine ANIMAcIóN


Las criaturas míticas fascinan al hombre, le despiertan tantos miedos como fantasías. Es increíble que todas las culturas tengan en su haber bestias y monstruos, los cuales han perdurado hasta nuestros días en pinturas, novelas y poesías. Cuando parte de estos mitos se convirtieron en evidencia científica a raíz de los hallazgos de restos fósiles, las personas pudieron comprobar que los cuentos sobre gigantes no estaban del todo equivocados. A través de tales descubrimientos se ha creado toda clase de suposiciones sobre la vida pasada; es decir, sobre cómo eran o vivían los dinosaurios. Por naturaleza, los seres humanos somos curiosos, y haríamos cualquier cosa por encontrar un espécimen en esta era moderna.

La trama de la película Pesadilla jurásica (The dinosaur project) está basada en este principio, ya que en África habita una criatura acuática llamada Mokele Mbebe. Esta noticia llega a la Cryptozoological Society, que de inmediato manda a su mejor personal a realizar una ambiciosa exploración, la cual es liderada por el científico Jonathan Marchant (Richard Dillane). Todo en este proyecto ha estado fríamente calculado y analizado para que la evidencia sea netamente factible. Pero… ¿Qué tan ético es que los humanos molestemos la privacidad de las especies que no quieren ser descubiertas?

Ésta es una producción que combina la ciencia ficción y la fantasía. Su guion es una coautoría de Jay Basu y Sid Bennett, quien también está a cargo de la dirección.

Por: Iosephus Robert


El elenco que presta

su voz para la película está integrado

por: Daniel Giménez Cacho, quien personifica al

héroe; Regina Orozco; Julieta Venegas; Andrés Bustamante; Jesús

Ochoa; los Bichir, que no podrían faltar y que, asegura Trino, con esta película Damián seguro se

lleva el Óscar; ¡y hasta Guillermo del Toro forma parte del elenco!

Trino promete que con esta película se da inicio a una nueva etapa dentro del cine nacional, que será como un nuevo cine de Oro o, al menos, de

Chapa de Oro… Y sin más les compartimos un avance de la película, tras cinco años de trabajar en el guión.

Estaba un día El Santos rascándoselos cuando…

– Santos, Santos, que unos moneros quieren ponerse a chambear pero no paran de rascárselos, necesitas ir a matarles las ladillas. –

¡Orita me los chento…! Tan, tan…

Por: Mario A. Vázquez H.

“Échenle de su pachequez”. Ése fue el consejo que Jis y Trino

le dieron a los animadores de la nueva y primera película de El Santos, personaje creado a finales de los 80’s por estos dos estupendos moneros. Jis y tomaron

como base la esencia de “lo chafa” en las películas de luchadores para crear a este personaje y presentarlo con un peculiar e irreverente sentido del humor en situaciones extrañas y absurdas.

La frase “Estaba un día El Santos...” era la introducción a una nueva historia de este personaje en aquel suplemento dominical del periódico La Jornada. Veinte años más tarde, quién hubiera pensado que tendría su propia película animada, dirigida por Alejandro Lozano, en asociación con la empresa Anima Estudios.

Es posible que sea una limitada generación quien haya leído estas historietas, pero créanme que bien vale la pena conocerlo, a él y al amor de su vida, La Exuberante Mendoza; a su eterno enemigo, El Peyote Asesino, y a su fiel acompañante, El Cabo; así como a muchos otros curiosos personajes como Los Zombies de Zahuayo o Los Cerdos Gutiérrez. Mi advertencia sería que, si usted se declara un “persignado y conservador”, mejor ni se acerque al cine durante estos días, porque seguramente estará sacando chispas del florido y desfachatado vocabulario al que nos tienen acostumbrados estos personajes.

17cine DRAMA 17

Un puente separa la creación literaria de la periodística; sin embargo, eso no es impedimento para que converjan en una zona libre, donde la visión histórica de los problemas económico-sociales se fusiona con la mano estética del literato.

En 2004, el escritor y periodista mexicano Rafael Ramírez Heredia publicó La Mara, un libro que narra el viacrucis de los migrantes centroamericanos en la frontera sur México-Guatemala como antesala de “el sueño americano”.

Tras su publicación, la novela se convirtió en una historia de culto en Latinoamérica, impactando también al periodista

mexicano Abraham Zabludovsky, quien decidió producir cinematográficamente la exitosa historia.

Bajo la dirección de Luis Mandoki, La vida precoz y breve de Sabina Rivas narra la historia de dos

adolescentes hondureños, Sabina (Greisy Mena) y Jovani (Fernando Moreno), quienes viven un amor azaroso en la frontera México-Guatemala. Sabina busca llegar a Estados Unidos para ser una famosa cantante; Jovani, por su parte, se ha alistado en la pandilla de los Mara Salvatrucha.

Sabina se encuentra en Guatemala, en espera de cruzar la frontera a México y, mientras tanto, trabaja en una mancebía llamada Tijuanita, donde noche a noche pareciera personificar su sueño, en medio de los aplausos que le entregan los clientes cuando canta y baila.

El amor de Sabina y Jovani florece en contextos pantanosos, desprovistos de la inocencia adolescente. Narcotráfico, trata de blancas, corrupción, violencia y racismo son los condimentos que sazonan la vida de estos dos personajes.

Por: América Méndez


De los productores de Juno: Crecer, correr y tropezar, y

protagonizada por Logan Lerman (Percy Jackson and the Olympians),

Emma Watson (Harry Potter) y Ezra Miller (We Need to talk about Kevin, Another Happy Day), llega Las ventajas de ser invisible.

Este largometraje está basado en el exitoso libro del mismo director, quien ha declarado que siempre quiso hacer una película basada en su libro; sin embargo, veía las imágenes tan vívidamente cuando lo escribía que quería tiempo y profesionalismo para escribir un guion que fuera tan auténtico como el libro.

Un adolescente llamado Charlie escribe cartas a un corresponsal anónimo, con quien trata temas sensibles como las drogas, el sexo, el alcohol, la amistad, los conflictos familiares, las primeras citas, etcétera. Charlie es un chico tímido que en la escuela es invisible ante los ojos de sus compañeros, hasta que un día, unos medios hermanos que estudian el último año, Sam y Patrick, lo integran en su círculo de amistades, donde vivirá lo inimaginable.

El mundo en que sus nuevos amigos lo introducen lo lleva a madurar en su pasado, el suicidio de su amigo Michael y la muerte de su querida tía. Sin embargo, todo parece dar un giro cuando sus amigos planean irse de casa para asistir a la universidad, y el mundo de Charlie empieza a desmoronarse.

La película fue rodada principalmente en los suburbios de Pittsburgh, la misma área donde creció el director Stephen Chbosky, quien describe la película como “basada en la vida de cualquiera”.

Por: Mónica Delgado Solano


A la par del estreno reciente de Los vengadores, emergen también superhéroes en el mundo de los dibujos animados. El origen de los guardianes es un nuevo largometraje que se desprende de las manos creadoras de DreamWorks Animation y que describe la aventura épica de cinco personajes germinados en mitos infantiles, cuyo objetivo es mantener intacto el mundo inofensivo de quienes los conservan vivos, los niños. Dirigida por Peter Ramsey, esta adaptación sitúa sus raíces en la saga de libros juveniles The Guardians of Childhood (Los guardianes de la infancia), escrita e ilustrada por William Joyce.

Un ente siniestro llamado Pitch, mediante una cruzada de terror y oscuridad, amenaza las creencias y la imaginación del universo infantil. Pero para detener al villano deben existir superhéroes, así que el anciano dadivoso que alegra la Navidad, la liebre que reparte huevos pintorescos en Pascua,

21212121cine FANTASÍA

el hada que intercambia dientes por caramelos y el hombre que lanza una pizca de arena sobre los ojos para dormir, se quitan la casaca de seres cándidos y unen sus habilidades mágicas para derrocar al mal.

Las voces de North, un personaje impetuoso y jovial; the Easter Bunny, fiel protector de la naturaleza; Tooth, un hada con un agudo sentido del humor, y Jack Frost, el rebelde amo del invierno y el último en ser reclutado, son interpretadas por Alec Baldwin, Hugh Jackman, Isla Fischer y Chris Pine, respectivamente. The Sandman no habla, compensa su mudez con una sobresaliente sabiduría. Por su parte, Jude Law hace la voz de Pitch, un villano no sólo amenazante, sino, además, encantador.

Por: Luisa Rhayader


La saga Crepúsculo es originalmente una serie de cuatro libros escritos por la ya famosa estadounidense Stephenie Meyer. Esta segunda parte, basada en el cuarto y último libro, inicia cuando Bella ha dado a luz a su hija, mitad humana y mitad vampiro, llamada Renesmee (Mackenzie Foy). Además, Bella ha concluido su transformación en vampiro y ahora tendrá que aprender todo sobre su nueva naturaleza y todo lo que ella conlleva, como lo son sus instin-tos a la sed de sangre y las habilidades que su nueva condición le brinda.

La historia de amor y felicidad cambiará cuando los Vulturi se enteran de que la hija de Bella y Edward es vampiro, lo que rompe la regla de convertir a niños. Lo que los Vulturi no saben es que la niña ha nacido así. Sin embargo, la situación genera una lucha donde la manada de licántropos liderada por Jacob se unirá en alianza con la familia Cullen en contra de los Vulturi.

Esta película será la última entrega de la saga. El director, Bill Condon, mezcla el género fan-tástico y romántico al que sus seguidores ya están acostumbrados. El guion pertenece a Me-lissa Rosemberg y sus productores son Wyck Godfrey, Karen Rosenfelt y la misma Meyer.

El fenómeno de la película ha sido comparado con la popularidad y éxito que tuvo en su mo-mento J. K. Rowling con Harry Potter. No obstante Meyer ha respondido a esas comparacio-nes diciendo: “Ser comparada con ella es terriblemente adulador, pero nunca habrá otra como Rowling, que es un fenómeno que no va a suceder de nuevo”.

Por: Mónica Delgado Solano

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Es Estambul, una ciudad milenaria donde el aire es limpio y se respira siempre una brisa fresca que proviene del mar. El sol deja su reflejo rojizo en las aguas de ese pequeño entrante de mar llamado Cuerno

de Oro. Las mezquitas con sus puntiagudas torres se tornan de un color cobrizo maravilloso. Es la magia de Oriente que se encuentra en este punto con Occidente, energía pura que proviene de la tierra y del mar, que se filtra por entre sus orillas de la misma manera que el agua que se coge con las manos y se escapa entre los dedos. Y fue entre los dedos de la mano como sucumbió la misión de ocre, oro y cobrizos recuerdos. Para el mundo estoy muerto, para mis adentros derrotado, mas el consejo me dicta que el fracaso fortifica al osado…

Para los que no me conocen mi nombre es Bond, James Bond (Daniel Craig). Soy un agente secreto británico que trabaja para el Secret Intelligence Servi-ce (Servicio de Inteligencia Secreto), más conocido como MI-6. Soy famoso entre los agentes por mi buen gusto, mi sofisticada personalidad y mi atrac-tivo hacia las mujeres. Suelo gozar de un buen martini con vodka, por cierto, mezclado, no agitado, y siempre me verán conduciendo autos deportivos, especialmente los Aston Martin.

Nunca como ahora el MI-6 ha estado en tan grave riesgo de desaparecer. ¿Qué puede esperar una agencia de inteligencia secreta si se conoce pública-mente el alter ego de sus agentes? Podría parecer paradójico que la mayor revolución de todos los tiempos, internet, tuviese una base tecnológica más que ideológica, pero realmente es así. Los nombres de los agentes secretos fueron infiltrados y ahora cualquiera puede conocer su identidad. Quizás sea cierto aquello de que nadie puede ser esclavo de su identidad: cuando surge una posibilidad de cambio, hay que cambiar. ¿Pero qué sucede cuando eres fiel a alguien en quien descubres que su verdadera identidad pudiera ser simple simulación?

En la nomenclatura del MI-6, “M” es un nombre y un código para designar al Jefe del Servicio de Inteligencia Británico. Debo decir que nunca he sido del agrado de la actual “M” (Judi Dench); siempre me ha llamado sexista, misó-gino y “reliquia de la guerra fría”. Aunque debo aclarar que siempre me tuvo un gran respeto profesional y cierto aprecio. Siempre la consideré honesta, directa y fría. Por ella ascendí al estatus de doble cero. Ahora bien, sus últi-mas acciones, entre las que se encuentran mi supuesta muerte, la pérdida del disco con la identidad de todos los agentes aunado a eventos que van develando un pasado de “M” que jamás conocí, la dejan en entredicho.

Eso lo he descubierto a través de mi nueva misión: detener al villano que se quiere apoderar del mundo, Raoul Silva (Javier Bardem), un despiadado y maquiavélico personaje que sabe jugar más que nadie con los lazos íntimos y personales. Es un psicólogo malévolo, un manipulador que ha logrado des-doblar mi personalidad. Mis aliados serán la tecnología y la belleza, ya que

en esta búsqueda frenética me acompañan el emblemático “Q” (Ben Whishaw), el más joven creador de tecnología para espías de la agencia, y Eve (Naomie Harris), una hermosa agente que me enseña lo que nunca antes vi: belleza, manejo de armas e inteligencia reunidos en una sola persona.

Ante esta encrucijada, necesito concentrarme y hacer lo que es correcto. Difícil situación. Por estas calles mezquinas debe pasar un hombre que no sea mezquino ni este corroído ni tenga miedo. Un hombre com-pleto y poco usual. Tengo la misión de ser, para utilizar una frase ya vieja, un hombre de honor; por instinto, pero inevitablemente sin pensar en ello y, por supuesto, sin decirlo. El honor consiste en hacer hermoso aquello que uno está obligado a realizar, es la poesía del deber. Si soy un hombre de honor en un aspecto, lo debo ser en todos, sin venganzas merecidas o apasionadas, y cuya lealtad desafíe al mismo cielo.

* La película, dirigida por Sam Mendes, es un homenaje a los 50 años de James Bond en el cine, celebrados el pasado 5 de octubre, siendo la película número 23 del personaje de Iam Flemming y la saga con mayor recaudación después de Harry Potter en la historia del cine. El tema musical de la película es interpretado por la cantante inglesa Adele.

* Que Sean Connery fue el mejor Bond no sólo lo dicen los expertos. También la taquilla. Ajustando la inflación, las tres cintas más taquilleras de la saga en Estados Unidos están protagonizadas por él: Operación Trueno (465 millones de dólares), James Bond contra Goldfinger (379 millones) y Sólo se vive dos veces (302 millones). Las tres que peor suerte han tenido son 007: Alta Tensión (103 millones), El hombre de la pistola de oro (98 millones) y Licencia para matar (64 millones). Timothy Dalton no fue la mejor elección, la taquilla le dio la espalda. Skyfall, por la crítica, puede meter en la jugada a Daniel Craig… ¿será?

* Ian Fleming quiso matar al personaje en su cuarta novela, Sólo se vive dos veces. Obviamente, el editor no pensaba que había ganado el suficiente dinero, así que le dijo que por lo menos le diera 10 novelas al personaje.

* Aunque parezca un personaje tan fantasioso, comparte muchos puntos con su creador. Ambos estudiaron en Eton, destino estudiantil de la realeza británica. También Fleming sirvió en la inteligencia de la Marina y como asistente en los servicios secretos, lo que le inspiró para sus novelas. Adoraba el martini y a las mujeres. También a él debemos que James Bond aparezca leyendo en los pocos momentos tranquilos que tiene, gracias a la gran afición por los libros que tenía su creador.

* En la película Casino Royale (2006), aparece que James Bond nació en 1968, año de publicación de la novela y año de nacimiento de Daniel Craig... ¿casualidad o destino?

* Pocos saben que Woody Allen protagonizó a este personaje en 1967, aunque suponemos que debido a las limitaciones estéticas del actor, se quedó en Jimmy Bond. Era una producción paródica del libro Casino Royale, no considerada oficial, pero en la que estaba acompañado por

Ursula Andress, Orson Welles y Peter Sellers.

* Según una encuesta realizada por el Instituto Americano del Cine, James Bond es el tercer héroe favorito entre los americanos, tras Atticus Finch (Gregory Peck en Matar a un ruiseñor) e Indiana Jones. Por cierto, este personaje está basado en

James Bond según el mismo George Lucas, razón por la que Sean Connery hizo de padre de Indy en La última cruzada. Se cierra el círculo.

Por: Juan Carlos de la Peña Padilla

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Es Estambul, una ciudad milenaria donde el aire es limpio y se respira siempre una brisa fresca que proviene del mar. El sol deja su reflejo rojizo en las aguas de ese pequeño entrante de mar llamado Cuerno

de Oro. Las mezquitas con sus puntiagudas torres se tornan de un color cobrizo maravilloso. Es la magia de Oriente que se encuentra en este punto con Occidente, energía pura que proviene de la tierra y del mar, que se filtra por entre sus orillas de la misma manera que el agua que se coge con las manos y se escapa entre los dedos. Y fue entre los dedos de la mano como sucumbió la misión de ocre, oro y cobrizos recuerdos. Para el mundo estoy muerto, para mis adentros derrotado, mas el consejo me dicta que el fracaso fortifica al osado…

Para los que no me conocen mi nombre es Bond, James Bond (Daniel Craig). Soy un agente secreto británico que trabaja para el Secret Intelligence Servi-ce (Servicio de Inteligencia Secreto), más conocido como MI-6. Soy famoso entre los agentes por mi buen gusto, mi sofisticada personalidad y mi atrac-tivo hacia las mujeres. Suelo gozar de un buen martini con vodka, por cierto, mezclado, no agitado, y siempre me verán conduciendo autos deportivos, especialmente los Aston Martin.

Nunca como ahora el MI-6 ha estado en tan grave riesgo de desaparecer. ¿Qué puede esperar una agencia de inteligencia secreta si se conoce pública-mente el alter ego de sus agentes? Podría parecer paradójico que la mayor revolución de todos los tiempos, internet, tuviese una base tecnológica más que ideológica, pero realmente es así. Los nombres de los agentes secretos fueron infiltrados y ahora cualquiera puede conocer su identidad. Quizás sea cierto aquello de que nadie puede ser esclavo de su identidad: cuando surge una posibilidad de cambio, hay que cambiar. ¿Pero qué sucede cuando eres fiel a alguien en quien descubres que su verdadera identidad pudiera ser simple simulación?

En la nomenclatura del MI-6, “M” es un nombre y un código para designar al Jefe del Servicio de Inteligencia Británico. Debo decir que nunca he sido del agrado de la actual “M” (Judi Dench); siempre me ha llamado sexista, misó-gino y “reliquia de la guerra fría”. Aunque debo aclarar que siempre me tuvo un gran respeto profesional y cierto aprecio. Siempre la consideré honesta, directa y fría. Por ella ascendí al estatus de doble cero. Ahora bien, sus últi-mas acciones, entre las que se encuentran mi supuesta muerte, la pérdida del disco con la identidad de todos los agentes aunado a eventos que van develando un pasado de “M” que jamás conocí, la dejan en entredicho.

Eso lo he descubierto a través de mi nueva misión: detener al villano que se quiere apoderar del mundo, Raoul Silva (Javier Bardem), un despiadado y maquiavélico personaje que sabe jugar más que nadie con los lazos íntimos y personales. Es un psicólogo malévolo, un manipulador que ha logrado des-doblar mi personalidad. Mis aliados serán la tecnología y la belleza, ya que

en esta búsqueda frenética me acompañan el emblemático “Q” (Ben Whishaw), el más joven creador de tecnología para espías de la agencia, y Eve (Naomie Harris), una hermosa agente que me enseña lo que nunca antes vi: belleza, manejo de armas e inteligencia reunidos en una sola persona.

Ante esta encrucijada, necesito concentrarme y hacer lo que es correcto. Difícil situación. Por estas calles mezquinas debe pasar un hombre que no sea mezquino ni este corroído ni tenga miedo. Un hombre com-pleto y poco usual. Tengo la misión de ser, para utilizar una frase ya vieja, un hombre de honor; por instinto, pero inevitablemente sin pensar en ello y, por supuesto, sin decirlo. El honor consiste en hacer hermoso aquello que uno está obligado a realizar, es la poesía del deber. Si soy un hombre de honor en un aspecto, lo debo ser en todos, sin venganzas merecidas o apasionadas, y cuya lealtad desafíe al mismo cielo.

* La película, dirigida por Sam Mendes, es un homenaje a los 50 años de James Bond en el cine, celebrados el pasado 5 de octubre, siendo la película número 23 del personaje de Iam Flemming y la saga con mayor recaudación después de Harry Potter en la historia del cine. El tema musical de la película es interpretado por la cantante inglesa Adele.

* Que Sean Connery fue el mejor Bond no sólo lo dicen los expertos. También la taquilla. Ajustando la inflación, las tres cintas más taquilleras de la saga en Estados Unidos están protagonizadas por él: Operación Trueno (465 millones de dólares), James Bond contra Goldfinger (379 millones) y Sólo se vive dos veces (302 millones). Las tres que peor suerte han tenido son 007: Alta Tensión (103 millones), El hombre de la pistola de oro (98 millones) y Licencia para matar (64 millones). Timothy Dalton no fue la mejor elección, la taquilla le dio la espalda. Skyfall, por la crítica, puede meter en la jugada a Daniel Craig… ¿será?

* Ian Fleming quiso matar al personaje en su cuarta novela, Sólo se vive dos veces. Obviamente, el editor no pensaba que había ganado el suficiente dinero, así que le dijo que por lo menos le diera 10 novelas al personaje.

* Aunque parezca un personaje tan fantasioso, comparte muchos puntos con su creador. Ambos estudiaron en Eton, destino estudiantil de la realeza británica. También Fleming sirvió en la inteligencia de la Marina y como asistente en los servicios secretos, lo que le inspiró para sus novelas. Adoraba el martini y a las mujeres. También a él debemos que James Bond aparezca leyendo en los pocos momentos tranquilos que tiene, gracias a la gran afición por los libros que tenía su creador.

* En la película Casino Royale (2006), aparece que James Bond nació en 1968, año de publicación de la novela y año de nacimiento de Daniel Craig... ¿casualidad o destino?

* Pocos saben que Woody Allen protagonizó a este personaje en 1967, aunque suponemos que debido a las limitaciones estéticas del actor, se quedó en Jimmy Bond. Era una producción paródica del libro Casino Royale, no considerada oficial, pero en la que estaba acompañado por

Ursula Andress, Orson Welles y Peter Sellers.

* Según una encuesta realizada por el Instituto Americano del Cine, James Bond es el tercer héroe favorito entre los americanos, tras Atticus Finch (Gregory Peck en Matar a un ruiseñor) e Indiana Jones. Por cierto, este personaje está basado en

James Bond según el mismo George Lucas, razón por la que Sean Connery hizo de padre de Indy en La última cruzada. Se cierra el círculo.

Por: Juan Carlos de la Peña Padilla

Barry Nelson

Roger Moore Timothy Dalton Pierce Brosnan Daniel Craig

Television

7 Peliculas 2 Peliculas 4 Peliculas 3 Peliculas

Radio 5 Peliculas 1 Pelicula

Bob Holness Sean Connery David Niven

1962-1967 196719561954

1973-1985 1987-1989 1995-2002 2006-201 2

1.- A pesar de que James

Bond fue creado por Ian Fleming en

enero de 1952, en la novela “Al Servicio Secreto de su

Majestad”, Fleming nos dice que el icónico espía es hijo de el escocés

Andrew Bond y la suiza Monique Delacroix y nació el 11 de Noviembre de 1920 .

2.- El primer actor en encarnar al famoso agente 007, contrario a lo que muchos piensen, fue Barry Nelson en 1954, en una adaptación televisiva de “Casino Royale”, posteriormente Bob Holness prestó su voz para una adaptación de radio de la novela “Moonraker”. Finalmente, el éxito de James Bond llego de la mano de Sean Connery quien fue el primero en interpretar al espia en la pantalla grande, posteriormente lo interpretaron David Niven, George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan y Daniel Craig.

3.- El productor Albert R. Broccoli al interesarse en llevar a la pantalla grande los libros de Ian Fleming, se unió a Harry Saltzman, para crear la compañía productora Eon Productions. Eon, acrónimo de Everything Or Nothing (Todo o Nada), es hasta el momento la compañía que ha producido todos los filmes de James Bond y también es la encargada parcialmente de los derechos de marca de Bond, así como sus personajes y elementos. Harry

Saltzman vendió su parte de la compañía a United Artist y a la muerte de

Albert R. Broccoli, su familia paso a ser la propietaria de Eon Productions.

4.- La película Nunca Digas Nunca Jamás es considerada una de los filmes de Bond apócrifos, ya que no fue producida por Eon Productions, si no por Kevin McClory, quien adaptaba los libros de Fleming para la pantalla grande y está basada en la novela Thunderball. En esta película, el entonces desconocido Steven Seagal, era el entrenador de artes marciales, y durante los entrenamientos, le rompió la muñeca a Sean Connery.

James Bond, el espía más famoso del mundo cumple 50 anos, y en Cine&Mas lo celebramos “de 10” con los 10 DATOS MÁS interesantes y menos conocidos acerca de la leyenda

creada por el inolvidable Ian Fleming.

¿Te gustaría conocer los datos completos de la saga Bond? ¿Las películas? ¿Que tal las seductoras Chicas Bond? ¿O los flamantes autos, incluyendo el icónico Aston Martin? Tal vez te interesen los gadgets que han ayudado al agente 007 en las peores situaciones. O

quizá te interesa más la música e intérpretes de esta exitosa franquicia.

Si te interesa conocer estos y más datos, visita www.cineymas.com.mx

1 Pelicula

George Lazenby

1969

5.- El gusto de James Bond por el Vodka Martini, es el reflejo del gusto personal del autor de las novelas. Fleming prefería su bebida “agitada, no revuelta” pues pensaba que el revolverla le quitaba el sabor.

6.- Aunque no ha salido en todas las películas de Bond, la secuencia del interior del cañon de

pistola (Smith Wesson calibre 38) se ha convertido en una de las mas icónicas de la historia del cine. Conocida como la

secuencia “Gunbarrel”, fue idea original del diseñador Maurice Binder, concebida, según sus propias

palabras, en “20 minutos”.

7.- No debe de confundirse la composición musical de James Bond con la composición del 007. La primera, es el sello musical de James

Bond cuya autoría se le adjudica a Monty Norman, y es el acompañamiento de la secuencia “Gunbarrel”. El tema

del 007 que compuso John Barry, es el tema secundario de las películas Bond, especialmente en secuencias de acción.

8.- En Al Servicio Secreto de su Majestad, se hace referencia al lema de la familia Bond. “Orbis Non Sufficit”, (el mundo no es suficiente); sin embargo, esta es solo una treta del agente 007 para hacerse pasar como una

persona de sangre real y poder acercarse a su archienemigo Ernst Stavro Blofeld. Esta frase, en realidad pertenece a Sir Thomas Bond, un terrateniente que vivió en los años 1600 y con quien no existe ningún parentesco. Sin embargo, la traducción de dicha frase al ingles, se uso para nombrar el decimonoveno filme de Bond.

9.- Ernst Stavro Blofeld se convirtió en uno de los villanos mas icónicos, parodiados y referenciados del cine. Ha sido interpretado por Anthony Dawson, Donald Pleasence, Telly Savalas, Charles Gray, John Hollis y en la película Nunca Digas Nunca Jamás, por Max von Sydow. Anthony Dawson y John Hollis nunca son presentados en sus respectivas películas, ya que el primero mantuvo el anonimato y el misterio del villano y genio de SPECTRE y el segundo actor, solo se incluyo como referencia en Solo Para tus Ojos, ya que los problemas legales entablados con Kevin McClory ya no permitían seguir usando el personaje de Blofeld.

10.- Los agentes 00 son considerados los mejores del MI6 (Inteligencia Militar, Sección 6); son los agentes que tienen Licencia para Matar. Dentro de las películas, se hace referencia a las muertes de los agentes 002, 003, 004 y 009. El agente 006 es interpretado en la película GoldenEye de 1995 por Sean Bean, como el villano Alec Trevelyan. Finalmente, se menciona al agente 008 como el remplazo de Bond, en caso de su captura o muerte; de los otros agentes doble cero, dentro de las peliculas, no se sabe nada.


Barry Nelson

Roger Moore Timothy Dalton Pierce Brosnan Daniel Craig

Television

7 Peliculas 2 Peliculas 4 Peliculas 3 Peliculas

Radio 5 Peliculas 1 Pelicula

Bob Holness Sean Connery David Niven

1962-1967 196719561954

1973-1985 1987-1989 1995-2002 2006-201 2

1.- A pesar de que James

Bond fue creado por Ian Fleming en

enero de 1952, en la novela “Al Servicio Secreto de su

Majestad”, Fleming nos dice que el icónico espía es hijo de el escocés

Andrew Bond y la suiza Monique Delacroix y nació el 11 de Noviembre de 1920 .

2.- El primer actor en encarnar al famoso agente 007, contrario a lo que muchos piensen, fue Barry Nelson en 1954, en una adaptación televisiva de “Casino Royale”, posteriormente Bob Holness prestó su voz para una adaptación de radio de la novela “Moonraker”. Finalmente, el éxito de James Bond llego de la mano de Sean Connery quien fue el primero en interpretar al espia en la pantalla grande, posteriormente lo interpretaron David Niven, George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan y Daniel Craig.

3.- El productor Albert R. Broccoli al interesarse en llevar a la pantalla grande los libros de Ian Fleming, se unió a Harry Saltzman, para crear la compañía productora Eon Productions. Eon, acrónimo de Everything Or Nothing (Todo o Nada), es hasta el momento la compañía que ha producido todos los filmes de James Bond y también es la encargada parcialmente de los derechos de marca de Bond, así como sus personajes y elementos. Harry

Saltzman vendió su parte de la compañía a United Artist y a la muerte de

Albert R. Broccoli, su familia paso a ser la propietaria de Eon Productions.

4.- La película Nunca Digas Nunca Jamás es considerada una de los filmes de Bond apócrifos, ya que no fue producida por Eon Productions, si no por Kevin McClory, quien adaptaba los libros de Fleming para la pantalla grande y está basada en la novela Thunderball. En esta película, el entonces desconocido Steven Seagal, era el entrenador de artes marciales, y durante los entrenamientos, le rompió la muñeca a Sean Connery.

James Bond, el espía más famoso del mundo cumple 50 anos, y en Cine&Mas lo celebramos “de 10” con los 10 DATOS MÁS interesantes y menos conocidos acerca de la leyenda

creada por el inolvidable Ian Fleming.

¿Te gustaría conocer los datos completos de la saga Bond? ¿Las películas? ¿Que tal las seductoras Chicas Bond? ¿O los flamantes autos, incluyendo el icónico Aston Martin? Tal vez te interesen los gadgets que han ayudado al agente 007 en las peores situaciones. O

quizá te interesa más la música e intérpretes de esta exitosa franquicia.

Si te interesa conocer estos y más datos, visita www.cineymas.com.mx

1 Pelicula

George Lazenby

1969

5.- El gusto de James Bond por el Vodka Martini, es el reflejo del gusto personal del autor de las novelas. Fleming prefería su bebida “agitada, no revuelta” pues pensaba que el revolverla le quitaba el sabor.

6.- Aunque no ha salido en todas las películas de Bond, la secuencia del interior del cañon de

pistola (Smith Wesson calibre 38) se ha convertido en una de las mas icónicas de la historia del cine. Conocida como la

secuencia “Gunbarrel”, fue idea original del diseñador Maurice Binder, concebida, según sus propias

palabras, en “20 minutos”.

7.- No debe de confundirse la composición musical de James Bond con la composición del 007. La primera, es el sello musical de James

Bond cuya autoría se le adjudica a Monty Norman, y es el acompañamiento de la secuencia “Gunbarrel”. El tema

del 007 que compuso John Barry, es el tema secundario de las películas Bond, especialmente en secuencias de acción.

8.- En Al Servicio Secreto de su Majestad, se hace referencia al lema de la familia Bond. “Orbis Non Sufficit”, (el mundo no es suficiente); sin embargo, esta es solo una treta del agente 007 para hacerse pasar como una

persona de sangre real y poder acercarse a su archienemigo Ernst Stavro Blofeld. Esta frase, en realidad pertenece a Sir Thomas Bond, un terrateniente que vivió en los años 1600 y con quien no existe ningún parentesco. Sin embargo, la traducción de dicha frase al ingles, se uso para nombrar el decimonoveno filme de Bond.

9.- Ernst Stavro Blofeld se convirtió en uno de los villanos mas icónicos, parodiados y referenciados del cine. Ha sido interpretado por Anthony Dawson, Donald Pleasence, Telly Savalas, Charles Gray, John Hollis y en la película Nunca Digas Nunca Jamás, por Max von Sydow. Anthony Dawson y John Hollis nunca son presentados en sus respectivas películas, ya que el primero mantuvo el anonimato y el misterio del villano y genio de SPECTRE y el segundo actor, solo se incluyo como referencia en Solo Para tus Ojos, ya que los problemas legales entablados con Kevin McClory ya no permitían seguir usando el personaje de Blofeld.

10.- Los agentes 00 son considerados los mejores del MI6 (Inteligencia Militar, Sección 6); son los agentes que tienen Licencia para Matar. Dentro de las películas, se hace referencia a las muertes de los agentes 002, 003, 004 y 009. El agente 006 es interpretado en la película GoldenEye de 1995 por Sean Bean, como el villano Alec Trevelyan. Finalmente, se menciona al agente 008 como el remplazo de Bond, en caso de su captura o muerte; de los otros agentes doble cero, dentro de las peliculas, no se sabe nada.

29cine ESPEcIAL


Desde el inicio de su carrera, el talento del director y guion-ista Pablo Larraínse ha sido reconocido internacionalmente. Consolidándose como director, con los filmes Tony Manero y Post Mortem, vuelve en el 2012 con su cuarto largometraje titulado “No”, película que incita a la reflexión del pueblo Chil-eno y que por su estética y excelente historia, está adquiriendo fuerza en el ámbito internacional.

“No” es un filme centrado en Chile de 1988, en la época en que la dictadura de Augusto Pinochet se comienza a tam-balear por la presión internacional, y por lo tanto convoca un plebiscito ciudadano en torno a su permanencia en el poder. René Saavedra (Gael García Bernal), un publicista exiliado, se interesa en la convocatoria y trabaja desde México en una campaña que busca acabar con el sufrimiento y las humillacio-nes del dictador. Sin embargo, en contra de la opinión de sus

colegas, Saavedra, quien ya cuenta con experiencia en campa-ñas comerciales, decide imponer un toque humorístico, juvenil y festivo al discurso publicitario.

Aun con recursos limitados, Saavedra y su equipo, elaboran una publicidad muy ingeniosa que finalmetnte cumple su obje-tivo, y posibilito la derrota de Pinochet.

El guionista de este filme, no solo se baso en la obra nunca pre-sentada de nombre “El plebiscito” del escritor chileno Antonio Skármeta sino también, en testimonios de los participantes de esta campaña y de los opositores, lo cual hace que “No” refleje en la pantalla, las emociones que se sintieron en la época.

Por: Ana Cadena

Un día; una mujer latina, guapa, joven, pero sobre todo desconocida, irrumpe de manera poco convencional el funeral de un hombre acaudalado en el país vecino, específicamente del sur de California, creando el desconcierto por parte de todos los ahí reunidos, desde amigos, familiares, sacerdotes e hijos del difunto; siendo estos últimos, los más sorprendidos con su repentina y hasta el momento inconclusa aparición. Es así como comienza la historia de amor de “LUNA ESCONDIDA”, así es querido lector, no rectifique, leyó usted bien, por más raro que parezca, efectivamente, ésta es una historia de amor, poco habitual y diferente a lo que estamos acostumbrados, pero ¿Quién escribe las reglas en este tipo de historias?

Dirigida por José Pepe Bojórquez (La Novia del Mar, The Golden Rose) y protagonizada por Ana Serradilla, interpretando a Miranda, quien después de ser la mujer desconocida de aquel funeral, regresar a Guanajuato; México, ciudad de donde es originaria. Se verá envuelta en un triangulo amoroso en el que involucrara a su novio de toda la vida, Tobías (Osvaldo de León) con el cual decide darse una segunda oportunidad y Víctor (Wes Bentley) hijo de aquel hombre acaudalado de California, el cual llega a este mismo lugar en un intento por descubrir quién es en realidad Miranda, dando pie a una serie de eventos que cambiara la vida de todos.

Como le decía querido lector, no existen reglas de cómo comenzar éste tipo de historias, solo se descubre cuando uno ya está en ellas.

Por:Cesar García



Malo (Curtis “50 Cent” Jackson) es el hijo de un policía asesinado en la ciudad de Nueva York que, tras la muerte de su padre, decide convertirse también en policía. En la academia conoce a A.D. (Malcolm Woodwin, American Gangster, 2007) y a Lucas (Ryan O’Nan, The Dry Land, 2010), quienes se convierten en sus mejores amigos.

Tras graduarse de la academia, el capitán Joe Sarcone (Robert De Niro, Toro Salvaje, 1980), un antiguo compañero de su progenitor, lo toma bajo su protección para que forme parte de un grupo que se dedica a eliminar la delincuencia en una zona conflictiva de Nueva York. El teniente Denis LaRue (Forest Whitaker, The Last King of Scotland, 2006) es la mano derecha del capitán Sarcone y además se convierte en el entrenador del recién graduado policía, quien le mostrará que a veces lo que parece ser bueno no lo es.

Un crimen inesperado es una cinta de acción y suspenso del director dominicano Jessy Terrero. Algunos de sus trabajos anteriores son Gun, la comedia Soul Plane y el thriller Brooklin to Manhattan, además de la dirección de algunos videos musicales de 50 Cent y el video Follow the Leader de Jennifer Lopez y Wisin&Yandel. Su trabajo continuará en la industria del celuloide ya que espera para el 2013 realizar mancuerna nuevamente junto con 50 Cent para un proyecto que llevará el nombre de The Pursuit.

El estreno en México de Un Crimen Inesperado se tiene previsto para el día 9 de noviembre. Si deseas conocer más sobre ésta y otras cintas, visita www.cineymas.com.mx.

Por: Isaac Degante


Tlatelolco es un filme dirigido por Carlos Bolado, en la cual se narra una historia de amor que antecede a la matanza de estudiantes ocurrida en Tlaltelolco el 2 de octubre de 1968.

Es julio de 1968, un año convulso en muchas partes del mundo. México no es la excepción y, a raíz de una disputa estudiantil, comienza el movimiento de estudiantes. Para combatirlo y preservar el orden establecido, el gobierno recurre a la represión, pues su preocupación principal es la de llegar sin problemas y “en paz” al 12 de octubre, día de la inauguración de la XIX Olimpiada, celebrada en la ciudad de México.

Tlatelolco cuenta la historia de amor entre una joven rica, Ana María, y un joven pobre, Félix; ambos estudiantes. Un amor que nace y crece al ritmo del movimiento estudiantil y que se va consolidando y definiendo al tiempo que se modifican las ideas de cada cual. Los personajes de la historia convergen desde distintos extractos sociales, haciendo que momento a momento fluyan las emociones y la sorpresa de lo inesperado. Una historia de amor que surge dentro de un marco histórico que sigue generando controversia.

Tlatelolco, es un retrato fiel del movimiento estudiantil de 1968. Muestra el desarrollo del movimiento estudiantil, sus momentos relevantes, sus motivos, sus líderes, su intimidad, su peso histórico, etc.

Tlatelolco, verano del 68, drama, México, dirige Carlos Bolado. Actúan Cassandra Ciangherotti, Juan Manuel Bernal, Juan Carlos colombo y José Angel Bichir.

Por: Marisol H. Castañeda


La época de Oro del cine mexicano, como lo habíamos comentado en entregas anteriores, marcó un hito en el séptimo arte a nivel mundial. Con obras que continúan en el imaginario cinematográfico, el cine mexicano de la primera mitad del siglo XX es considerado uno de los mejores de la historia.

Durante la segunda guerra mundial (de 1939 a 1945), el cine hollywoodense se tomó un respiro, pues el gobierno estaba más enfocado en el conflicto bélico que en el arte, lo cual ayudó al cine producido en nuestro país, dando inicio no oficial con la película Allá en el Rancho Grande (1936), protagonizada por Tito Guízar y Esther Fernández, y dirigida por Fernando de Fuentes. Después, la época de Oro del cine mexicano dio al mundo una serie de dramas de época, musicales y comedias que siguen vigentes en la actualidad.

Mención aparte merecen dos de las grandes figuras masculinas de nuestro cine: Pedro Infante y Jorge Negrete. Si bien ambos enarbolaban el arquetipo del mexicano, sus personalidades eran opuestas: Infante era bonachón, duro pero justo, enamorado e ingenuo; mientras que Negrete era recio, macho, de pocos amigos y fuerte carácter.

El resultado: la pareja perfecta para una de las cintas emblemáticas del cine mexicano, Dos tipos de cuidado (1952), escrita y dirigida por el mítico Ismael Rodríguez, uno de los directores más prolíficos de la época y cabeza de varios proyectos de Pedro Infante, incluyendo la trilogía de Pepe el Toro, ¡A toda máquina! y ¿Qué te ha dado esa mujer? Por su parte, Jorge Negrete protagonizó más de 30 películas, grabó cerca de 100 canciones y fue uno de los símbolos de identidad más grandes de la historia del cine en México, ganándose el título de “El Charro Cantor”.

Con la muerte de estos dos íconos del cine nacional, la de Jorge Negrete acaecida en 1953, a causa de hepatitis C, y la de Pedro Infante en 1957, en un accidente aéreo, la época de Oro del cine mexicano terminó, dejando un espacio muy grande para ser llenado por las generaciones venideras.

Continuará…

Por: Alan García/Klepka Producciones

Scott

LosDirectores 4


Ridley Scott inició su carrera como Diseñador de Set para la British Broadcasting Company en los años ´60; formación que sin duda es una determinante en su estilo visual. En los ´70 funda su propia empresa, Ridley Scott Associates, con la cual realiza algunos de los comercia-les Europeos más originales.

En 1977 dirige su primer largometraje: “The Duellists”, con la que gana el Premio del Jurado en el Festival de Cannes. “Alien” (1979) lo establece como un director re-spetable, con un estilo visual y una narrativa notables. En 1982 dirige “Blade Runner”, cinta que en su momento tuvo varios problemas y no fue exitosa, pero que ahora es considerada como una cinta de culto.

En el mundo de los comerciales, “1984”, el comercial que introducía las computadoras Apple Macintosh al mundo, le dio la vuelta entera al mismo, y es considerado a la fecha como una obra maestra de la publicidad. Con “Thelma & Louise” (1990) regresa a la cima, obtenien-do 6 nominaciones al Oscar, pero en 1992 nuevamente

su carrera tiene una caída con “1492: Conquest of Paradise”, tras la cual se dedica a producir y a realizar trabajos para la pan-talla chica. Tras cintas fallidas como “White Squall” y “G.I. Jane”, Scott vuelve a probar las mieles del éxito con “Gladiator” (2000), ganando 5 Oscar incluyendo Mejor Película.

Otras cintas que destacadas son: “Hannibal” (2001), “Black Hawk Down” (2001), “Kingdom of Heaven” (2005), “American Gangster” (2007), “Robin Hood” (2010), y “Prometheus” (2012). Actualmente se rumora trabaja en una nueva historia para continuar con el le-gado de Blade Runner.

Sir Ridley Scott es un director y productor revolucionario, que a pesar de las altas y bajas en su trayectoria, ha legado al mundo del cine su estilo visionario, demostrando que el mundo de la publici-dad y de los comerciales no están peleados con el cine.

Por: Rodrigo Reyes

Por: Ma. Cristina Hernández Martínez


La misteriosa desaparición de Merete Lynggaard, una joven promesa de la política danesa, ocurrida en 2002, ya no parece interesarle a nadie. En su momento la policía de Copenhague no pudo encontrar ningún rastro de ella y el caso ha sido archivado. Sin embargo, cinco años después, el detective Carl Mork, jefe del Departamento Q, toma cartas en el asunto, pues su trabajo consiste, precisamente, en ocuparse de crímenes no resueltos. Una novela policiaca inquietante, que quita la respiración, y cuyos inesperados giros, atraparán sin remedio al lector.

“Departamento Q. La mujer que arañaba las paredes”Jussi Adler–Olsen ( Copenhague, 1959 ). Editorial Océano Maeva.

“Cuando los dioses escriben el Libro del Destino”Alice Albinia ( Londres, 1976 ). Editorial Alevosía.

“La casa de los amores imposibles”Cristina López Barrio ( Madrid, 1970 ). Editorial Plaza Janés.

Lila, una bella mujer de misterioso pasado, vuelve a Delhi desde Nueva York, veinte años después, para asistir a la fastuosa boda de una sobrina de su marido. Su regreso desempolva hechos del pasado y vuelve a remover relaciones enfriadas por la falta de contacto y por la lejanía emocional. Enredos de familia con desenlaces sorprendentes, un soberbio retrato de la sociedad india actual, con las luces y sombras generadas por las diferencias de casta y de religión. Una cautivadora saga familiar en la que dioses y hombres conspiran para liberarse de las ataduras de la tradición y del destino.

Las mujeres Laguna han cargado con una terrible maldición desde el principio de su linaje, una tras otra sufren mal de amores y sólo dan a luz a niñas que perpetúan esta cruel herencia. Pero cuando después de décadas de pasiones prohibidas y amores trágicos nace el primer varón, se abre la puerta de la esperanza. ¿Será éste el fin de la maldición? Una mágica novela sobre las trampas del deseo, la tragedia del amor y los lazos indestructibles de la familia.


Es probablemente uno de los mejores directores que existen en el panorama cinematográfico contemporáneo, considerado además toda una leyenda viviente del séptimo arte. Clint Eastwood ha labrado una extensa y sólida carrera en el cine,

ya sea actuando a las órdenes de legendarios directores como Sergio Leone o Don Siegel, o produciendo y dirigiendo sus

propios proyectos fílmicos.

Eastwood nació el 31 de mayo de 1930 en San Francisco, California. Hijo de una familia humilde y en

plena Gran Depresión, Eastwood comenzó a trabajar a muy temprana edad en diversas labores, como leñador, albañil, pianista, bombero forestal, limpia piscinas, entre otros. Posteriormente se enlistó y cumplió el servicio militar, ganando algunos dólares que le permitirían pagarse unas clases de arte dramático en Los Ángeles College.

Después de una sólida aunque discreta carrera en televisión, Clint Eatwood saltó a la fama al protagonizar, en 1964, Por un puñado de dólares, un “espagueti western” dirigido por Sergio Leone, con quien volvería a trabajar en Por unos dólares más y en El bueno, el malo y el feo, conformando así la famosa trilogía del dólar. En 1971, Eastwood encarnaría a uno de los personajes más emblemáticos del cine, Harry el Sucio, en el filme homónimo dirigido por Don Siegel, que daría pie a cuatro secuelas.

Ese mismo año de 1971, Eastwood dirige su primera película, Escalofrío en la noche. Como director, Eastwood se ha ganado el respeto y admiración de la crítica y el público con filmes como Los imperdonables, Los puentes de Madison, Río místico, Million Dollar Baby, entre otras.

Por: Jorge Vega

Revista Puebla No. 77

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