Revista Puebla 56

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EJEMPLAR GRATUITOProhibida su venta FEBRERO / 11 Año 4 No.56

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índice2

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Mila KunisEntrevista exclusiva

CINE COMEDIAUna esposa de mentira

CINE ACCIÓNVenganza letal

CINE INTERÉSApreciación cinematográfica

CINE LIBROS

CINE ENTRETENIMIENTO

CINE TEATRO

CINE REPORTAJE68a Entrega Globos de Oro

CINE ANIMADOEl oso Yogui

CINE DRAMAEl discurso del rey

Publi-reportajeADO boletotal

CINE REPORTAJE83a Nominación alos Oscares 2011

CINE ROMANCEBlue Valentine

CINE AVENTURA127 horas

CINE SUSPENSOLos ojos de Julia

Presunto culpableEntrevista exclusiva

CINE DRAMAEl peleador

CINE DRAMALa Cristiada

CINE PORTADAEl cisne negro

En Portada, “El cisne negro”En Índice “Alejandro González Iñárritu”

En febrero, mes del amor y la amistad, expresamos todo nuestro amor por el séptimo arte, nuestra fascinación por el cine. Y “para muestra, un botón”, o más bien, ¡varios! Para comenzar, la excelente portada, con la bella Natalie Portman quien, con su hermoso y frágil rostro, nos invita a adentrarnos a la apasionante vida de una prima ballerina, que goza, lucha y sufre enormemente por mantener su papel protagónico como cisne negro, en el film del mismo nombre. Al igual que su personaje, Natalie es una mujer aguerrida, que logra lo que se propone, aunque le tome tiempo.

Desde hace más de 10 años, le pidió a su manager interpretar a una delicada bailarina y, como veremos en el reporte especial que te preparamos sobre la reciente entrega de los Globos de Oro, su magistral actuación le valió el premio a la mejor actriz por dicho papel, así como la nominación en la misma categoría para la próxima entrega de los premios Óscar. Checa la lista de todos los nominados a este importante certamen, que ya está próximo, y prepara tus pronósticos.

Otro “botón” que habla de nuestro amor por el séptimo arte es la entrevista exclusiva a Milla Kunis, la antagonista de Natalie Portman en El cisne negro, quien al igual que su personaje, luchó y sufrió por llevar al máximo su papel de bailarina suplente. Y ya entrados en materia, orgullosamente te traemos la entrevista con Roberto Hernández, director de cine y abogado mexicano, quien valientemente realizó un film de denuncia sobre la injusticia que vivió Antonio Zúñiga al ser acusado de un crimen que no cometió. Otra película de denuncia, ahora de un lamentable hecho histórico sucedido en nuestro querido México, es Cristiada, un film con un impresionante presupuesto que seguramente nos hará reflexionar sobre nuestro pasado y nuestro presente pero, sobre todo, acerca de nuestro futuro. El discurso del rey, 127 horas, El peleador y Biutiful son de las películas que este año darán mucho de qué hablar alrededor del mundo y una de ellas es orgullosamente mexicana. “Porque a todos nos gusta el cine”, de todas y cada una de ellas te hemos hablado, en éste y en números anteriores. Sin embargo, si por alguna razón la edición de tu ciudad no la trae, o te perdiste algún número en particular, recuerda que en www.cineymas.com.mx siempre la podrás revisar. Así como todas y cada una de nuestras secciones especiales que, en febrero y siempre, demuestran nuestro amor al cine.

¡Que la disfrutes! Los editores

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Cine&Mas Magazine es una publicación mensual editada por Grupo Editorial Cine&Mas, Priv. 31 B Sur 3516 Int. 4 Col. El Vergel, Puebla, Pue. Tel. 01 (222) 226 54 71. Tiraje 5,000 ejemplares. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores y no reflejan necesariamente la opinión del director. Cine&Mas no se hace responsable de las ofertas y promociones publicadas en esta edición. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado en esta edición sin consentimiento por escrito del editor.

DIRECTOR GENERAL: Lic. Humberto Sales Roa.EDITOR: Ing. Juan Carlos de la Peña. DIRECTORES ARTE Y DISEÑO: LDG Lucía Aguilar Téllez y LDG José Armando Goyri Lara.DIRECCIÓN DE VENTAS: Humberto Sales Rojas.VENTAS: Silvia Cholula.CORRECCIÓN DE ESTILO: Mtra. Coral Vicente Colmenares.COLABORADORES: Rodrigo Reyes, Luis Miguel Coutiño, Ania Herrera, Fer-nando Cuevas de la Mora, Isaak de Gante, Ana Patricia Novelo, María José Chavarria Lezama, Roberto Cano Aguilar, Ricardo Durán, Candy Castillo Toledo, María R., Cristina Hernández, Cristina Manterola, Victor Manuel Salazar, Ania Herrera y Adrián de Ita.WEBMASTER: Lic. Vicente Botello.

El oso Yogui regresa al cine con esta película que combina acción real, animación por computadora y la tecnología 3D. En esta ocasión, las aventuras del oso Yogui y Bubu corren peligro. El Parque Jellystone ha perdido clientela y el alcalde Brown se dispone a cerrarlo para luego vender el terreno, lo cual no sólo significa que Yogui y sus amigos serán desterrados del único hogar que han tenido, sino que las familias ya no podrán volver a vivir la belleza de la naturaleza. Los festejos del 100 aniversario del Parque Jellystone están cerca y es la última oportunidad de demostrar que sí pueden mantenerlo abierto. Ahora Yogui deberá probar que es más inteligente que el oso promedio y, con la ayuda de Bubu, del guardabosque Smith y de una reportera, encontrará la forma de salvar al parque de ser cerrado para siempre.

El oso Yogui fue el primer personaje de la productora Hanna-Barbera que hizo aparición en el cine, en 1964, con Hey there! It’s Yogi Bear; sin embargo, sus aventuras y estrategias para comerse los picnics de los visitantes al Parque Jellystone, comenzaron a emitirse desde 1958 en Estados Unidos. A partir del año 2001, los derechos de marca de este personaje los adquirió Cartoon Network.


Por Luis Miguel Coutiño

55cine DRAMA

EL DISCURSO DEL REY

Desde hace muchas décadas y desde hace muchas películas, la industria fílmica británica se ha especializado en producciones como El discurso del rey, dramas históricos de ambientación genuina y elegante, protagonizados por magníficos intérpretes que acaban seduciendo a un público masivo.

Basada en la historia verídica del rey Jorge VI, El discurso del rey sigue la travesía del monarca real por encontrar su propia voz. Después de la muerte de su padre, el rey Jorge V (Michael Gambon), y de la escandalosa abdicación del rey Eduardo VIII (Guy Pearce), Bertie (Colin Firth), padre de Isabel II, la actual reina de Inglaterra, afectado desde siempre por un angustioso tartamudeo, asciende de pronto al trono como Jorge VI de Inglaterra.


Con su país al borde de la guerra y en auténtica desesperación por un líder,

su esposa Elizabeth (Helena Bonham Carter), la futura “Reina Madre”, arregla

que su esposo comience a ver a un excéntrico australiano terapeuta del lenguaje, Lionel Logue

(Geoffrey Rush). Después de un comienzo algo difícil, los dos se sumergen en un poco ortodoxo curso de tratamiento y, paso a paso, establecen un vínculo inquebrantable. Con el apoyo de Logue, de su familia, de su gobierno y de Winston Churchill (Timothy Spall), el rey supera su afección y pronuncia un discurso radiofónico que inspirará a su pueblo y lo unirá en la batalla.

Esta película es la favorita de los Globos de Oro y una de las más firmes candidatas en la carrera hacia los Óscares.

77cine DRAMA

Por Ma. Cristina Hernández Martínez


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99cine REPORTAJE

El cisne negroRed SocialEl discurso del ReyEl peleadorTemple de aceroLos niños están bienToy Story 3127 horasWinter’s BoneEl origen

Amy Adams por ElpeleadorHelena Bonham Carter por El discur-so del ReyHailee Steinfeld por Temple de AceroMelissa Leo por The FighterJackie Weaver por Animal Kingdom

Christian Bale por El peleadorJohn Hawkes por Winter’s BoneJeremy Renner por Atracción peligrosaMark Ruffalo por Los niños están bienGeoffrey Rush por El discurso del Rey

The IllusionistCómo entrenar a tu dragónToy Story 3

Biutiful (México)Dogtooth (Grecia)In A Better World (Dinamarca)Incendies (Canada)Outside the law (Algeria)

Another YearEl peleadorEl origenLos Niños están bienEl discurso del Rey

Tom Hooper por El discurso del ReyDavid Fincher por Red SocialDarren Aronofsky por El cisne negroEthan y Joel Coen por Temple de aceroDavid. O Russel por El peleador

Colin Firth por El discurso del ReyJesse Eisenberg por Red SocialJames Franco por 127 horasJavier Bardem por BiutifulJeff Bridges por Temple de Acero

Natalie Portman por El cisne negroNicole Kidman por Rabbit HoleAnnette Benning por Los niños están bien Michelle Williams por Blue ValentineJennifer Lawrence por Winter’s Bone

El 24 de febrero del presente año, se llevará acabo la 83a entrega de los premios Óscar 2011. Cabe señalar que México pondrá sus ojos en la cinta Biutiful, nominada a mejor película extranjera y en Javier Bardem, nominado en la categoría de Mejor actor drama. Cine&Más te trae la lista de algunas nominaciones, y no te pierdas en nuestro siguiente ejemplar el artículo en donde mencionaremos a los ganadores. No olvides visitar www.cineymas.com.mx para leer el resto de los nominados.

Mejor película drama

M’onique y Tom Sherak

Mejor actriz de reparto

Mejor actor de reparto

Mejor película animada

Mejor película extranjera

Mejor guión original

Mejor director

Mejor actor drama

Mejor actriz drama

BLUE VALENTINEEsta película es una comedia romántica que nos dicta, desde lo más profundo de nuestro corazón, que el amor puede contra cualquier adversidad y que no importa cuántos problemas se puedan tener en una relación, pues todavía podemos contar con el amor.

Ryan Gosling (Dean) y Michelle Williams (Cindy) conforman un matrimonio de Pennsylvania. Dean es un pintor de casas que, por el momento, está varado en una especie de bache existencial que le ha traído el cuestionarse acerca de su verdadera vocación. Cindy es residente en el hospital local y tiene que cargar con un peso muy fuerte, que es el de llevar las riendas de este matrimonio que cada vez más va en descenso. Él es impulsivo y ella carga con la responsabilidad del hogar.

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Una noche, Dean convence a Cindy de pasar una velada romántica de alcohol y sexo en un motel. La habitación escogida, “Future Room”, los invita a cuestionar su relación y el rumbo que está tomando. Esa noche les servirá para reconocer, en ellos mismos, el amor que sienten uno hacia el otro, así como la pasión que, dejando atrás toda esta problemática amorosa, existe todavía entre ellos.

Sin duda, da gusto toparse con este tipo de reflexiones en pantalla grande, porque les garantizo que más de uno se sentirá familiarizado con esta película romántica que nos deja mucho que pensar y que, aun más, nos hará pasar un rato agradable.

1111cine ROMANCE

Por Víctor Miguel Salazar

Un viernes por la noche, en el mes de abril del 2003, Aron Ralston (James Franco), de 26 años de edad, se dirige a Utah para pasar un fin de semana de excursión en la bella y remota región de Canyonlands National Park. Todo parece estar de maravilla hasta que, al escalar, una piedra suelta cae sobre su brazo y lo atrapa en un estrecho y aislado cañón. A lo largo de su suplicio, Ralston recuerda a amigos, a su amante (Clémence Poésy), a su familia y a las dos excursionistas (Amber Tamblyn y Kate Mara) que conoció antes de su accidente. A lo largo de 127 horas, Ralston batalla con los elementos y sus propios demonios, hasta que finalmente descubre que tiene el valor y la entereza para zafarse por cualquier medio que sea posible, bajar por una ladera de 20 metros de alto y caminar

127HORAS


por más de doce kilómetros hasta salir de la región, para relatar una historia de sobrevivencia y un inolvidable relato de la fuerza del ser humano cuando éste se enfrenta a la adversidad.

Nominada a tres Globos de Oro, incluyendo mejor actor, 127 horas es el trabajo más reciente del ganador de la Academia, Danny Boyle (Slumdog Millionaire), que califica este trabajo como “una historia de aventuras con un toque de cine británico de un chico que no puede moverse”. La cinta es recomendable si te gustan las aventuras y disfrutas ver paisajes naturales. El estreno de esta película se espera para el 25 de febrero. Si quieres conocer más, visita: http://www.foxsearchlight.com/127hours/ (sitio en inglés).

13cine AVENTURA

Por Isaak Degante

Guillem Morales llega nuevamente a la pantalla grande con un gran equipo de producción en su segundo largometraje, después del gran éxito obtenido con su ópera prima El habitante incierto (2004), película que le valió una segunda nominación a los Goya en la categoría de Mejor director novel. Los ojos de Julia se estrenó en las salas españolas en octubre del año pasado, logrando recaudar en su primer fin de semana 1,6 millones de euros, ubicándola como la mejor apertura de una película española.

Los ojos de Julia es un thriller de terror dirigido por Guillem Morales y producido por Guillermo del Toro, que nos cuenta la historia de Julia (Belén Rueda), una joven y bella mujer que, tras recibir la noticia inesperada de la muerte de Sara, su hermana gemela, que aparenta ser un suicidio, comienza a investigar las circunstancias que la rodeaban. Poco a poco, Julia se va topando con una misteriosa amenaza que nadie más parece percibir, un peligro que deberá enfrentar estando sola e indefensa, superando otro gran inconveniente: la pérdida progresiva de su visión. Muy pronto, Julia estará sumergida en un mundo de oscuridad total, vulnerable a la terrorífica presencia que se oculta en ella.


Por Adrián de Ita

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Por Adrián de Ita

Presunto Culpable (2008) es un crudo largometraje documental que nos habla de la vida de Antonio Zúñiga, quien fue culpado injustamente por un delito de asesinato que no cometió y ahora paga una condena en el Reclusorio Oriente de la Ciudad de México. Defendido por sus abogados, Layda Negrete (Directora de Cine / Abogada) y Roberto Hernández (Director de Cine / Abogado), quienes llevaron el caso, lo documentaron y hoy lo exhiben para dar a conocer el sistema del país y el encarcelamiento de inocentes que ocurre día a día.

“Cuando los pensamientos se escuchan…”

¿Cómo conociste el caso de Antonio Zúñiga?

RH: Su familia y amigos me buscaron, ése fue el primer contacto con Toño, por medio de ellos.

¿Qué te hizo tomar el caso y documentarlo?

RH: Darme cuenta de que se estaba cometiendo una injusticia con Toño y ver que ya tenía sentencia de veinte años… aún en apelación pero ya con veinte años de cárcel… Por eso se pidieron los permisos correspondientes, sabíamos que era muy complicado pero los tribunales nos ayudaron para facilitar la entrada del equipo y grabar las audiencias.

¿Qué te hizo creer en Antonio Zúñiga?

RH: Yo no soy nadie para decir si es culpable o no, el Estado es el que se encarga de comprobar si eres o no culpable. Pero por ejemplo, tú hablas con él y te das cuenta inmediatamente de que es inocente, leer su expediente y ver que muchas cosas no coinciden con las declaraciones de él y que mucha gente lo había visto en otro lugar cuando se cometió el asesinato… más bien era una capa de humo para “resolver” un caso.

¿Tuviste amenazas de algún tipo por parte de funcionarios mexicanos?

RH: No, de ningún tipo… Porque hicimos un trabajo honesto y ahí está el resultado.

Después de tu cortometraje El tunnel, ¿cómo te sentiste, ya como cineasta, en tu primer largometraje?

RH: Muy bien, creo que en cierta forma fue fácil en cuanto al tema, por suerte es algo que manejo… pero ya como cineasta en un largometraje, creo que algunas veces que llegué titubear había gente ahí para apoyarme… no quiero dar nombres porque faltarían personas, más bien quiero agradecer a cada uno de ellos por arroparme bien y trabajar con profesionalismo, por tener claro lo que se hacía.

¿Cómo tomas los buenos resultados? Puesto que se trata de tu primer largometraje-documental.

RH: Contento. Realmente creo que ayudó que yo era muy escéptico en cierta forma… y al final ahí está el resultado, donde lo más importante es que a la gente le gustó.

¿Cuál es el siguiente paso en la carrera como cineasta de Roberto Hernández?

RH: No lo sé aún… creo que seguir haciendo proyectos en los cuales pueda contar historias que atrapen, potentes… películas que retraten igualdad, de esas historias que le han pasado a la gente y hacer conciencia en cada una de las personas que las vean… comenzar a poner ladrillos sólidos en nuestra democracia como pueblo mexicano.

Sinópsis / Entrevista Exclusiva


Por

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PELEADOR El peleador es una cinta inspirada en una increíble historia real en la que todos nos hemos puesto los guantes. Una vida, una familia, un amor, un lugar otorgado y un lugar por defender; entrenamientos forzosos que desde niños recibimos: si tenemos un buen entrenador en nuestra formación, ¡ajuuuaa!, y si no, a iniciar nuestra propia lucha, decisiones clave, entender que cada quién tiene la suya… En fin, ¿cuántas victorias, cuántos knock-outs, cuántas derrotas? Tener un número positivo en tu carrera, aprovechar los entrenamientos y levantarte siempre, esperando tu pelea estelar….

Es la historia de un héroe del boxeo poco común: Micky Ward “El irlandés” (Mark Wahlberg) y de su hermanastro Dicky Eklund (Christian Bale), en su trabajoso ascenso al triunfo, bajo la tutela de su medio hermano, ex-boxeador convertido en entrenador, recién salido del mundo de las drogas, dentro de una familia completamente fracturada. La madre (Melissa Leo), más pendiente de los asuntos profesionales que de cuidar de los suyos, ejerce como su agente, y las múltiples hermanastras buscan intervenir en las decisiones que se toman. Una historia de superación donde también cobra un papel importante Charlene Fleming (Amy Adams), con quien Micky vivirá un intenso romance que lo ayudará en su propia lucha.


Por Carmina Sales

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Por Carmina Sales

“¡Viva Cristo Rey! ¡Viva la Virgen de Guadalupe!”

Bajo este lema, entre 1926 y 1929, y con los brazos dispuestos en cruz, dieron testimonio de su fe cientos de mártires mexicanos ultimados por las fuerzas del gobierno federal: ¿su delito?... ¡Ser cristianos!

De este episodio, excluido de la llamada historia oficial, se prohibió hablar en tierra mexicana durante mucho tiempo. Y es que en el fondo se esconde la trasposición de un credo sobre otro: el liberal moderno sobre el católico tradicional. Es curioso ver que, en la educación oficial, en el periodo pos-revolucionario los santos católicos fueron cediendo su altar a los llamados héroes de bronce: discípulos del partido liberal, dotados de virtudes y de un patriotismo que raya en lo inverosímil.

La llamada secularización, orquestada por las logias masónicas en suelo mexicano, fue in crescendo desde nuestra guerra de Independencia, pasando por la reforma juarista (que, por cierto, cumplió sus 150 años y fue ensombrecida por los festejos del bicentenario) y por la Revolución de 1910, culminando con la constitución de 1917. En ésta, las leyes anticatólicas, impuestas sobre un pueblo fervientemente religioso y aplicadas cruelmente por presidentes y gobernadores de la llamada familia revolucionaria, con excesos que fueron desde el intento de hacer una Iglesia mexicana hasta el martirio de sacerdotes y laicos católicos, culminaron en la llamada Cristiada o guerra de los cristeros. Entre estos gobernantes destacan Adolfo de la Huerta, Álvaro Obregón y Plutarco Elías Calles. Este periodo les costó la vida a más de 250.000 mexicanos y fue de las pocas acciones militares en nuestro país sin leva (donde se obliga a la gente a participar en un ejército) y probablemente la única en el México moderno donde Estados Unidos no abrió su mercado de armas.

La producción, de ocho millones de dólares, la más cara en la historia del cine mexicano, cuenta con un gran elenco: Andy García, Eva Longoria, Peter O’Toole, Catalina Sandino, Bruce Greenwood, Oscar Isaac, Eduardo Verástegui y Santiago Cabrera.


Por Juan Carlos de la Peña

Cada gota de sudor durante el diario y duro ejercicio físico, casi insostenible por lesiones y hambre, todo el esfuerzo convertido en una pasión, será compensado al lograr una coreografía, una estrategia de ataque. Trátese de alguien profesional o no, el esfuerzo puede equipararse entre profesiones tan extremas como el box y el ballet pero donde la condición evidente es la rivalidad. Pudo ser ésta una de las asociaciones posibles de Aronofsky, también director de El luchador, lo que lo llevara a ubicar la competitividad, ahora en una atmósfera de belleza: el Metropolitan Theatre, una première y actrices bailarinas, para su más reciente creación, El cisne negro. Ya dentro de la trama, desplazar a la prima ballerina, a la favorita, por otras razones que la calidad, es suficiente para dejarnos atrapar por esta película.

La grandiosa obra de Tchaikovsky, El lago de los cines, probablemente sea el ballet más visto y escuchado del mundo, pudiendo decirse que pertenece ahora al género popular. Algo incapaz de hacerle perder sus enormes virtudes musicales, su poder emotivo y evocativo para algunos: ¿aquella primera visita a Bellas Artes? Cuántas niñas no han tenido la ambición de ser uno de los cisnes del pas de quatre, y su vals ha sido escogido para el ritual de cumpleaños de muchas jóvenes, ¿será responsable esta pieza clásica del repudio de la mayoría de los chicos al ballet? Tenía que darse una vuelta de tuerca a todas estas visiones, con un efecto tan impactante como la imagen de la pupila dilatada en el póster de Réquiem por un sueño, película de este mismo director, pero ahora con un impresionante giro argumental de otras cintas ambientadas en ese medio, donde el director nos lleva del thriller al drama psicológico.

Natalie Portman, la entrañable Mathilda, ganadora de un Globo de Oro, menor protegida por El Profesional Jean Reno, con gran acierto fue la elegida para el papel principal de la película: la talentosa y exigente consigo misma, Nina. Vincent Cassel, Krill de Promesas Peligrosas, es el brillante e innovador coreógrafo Leroy, quien ha decidido, para la nueva temporada, un cambio en la tradición de este ballet, donde al cisne blanco lo interpreta una bailarina y al negro otra. La idea de Leroy es que una misma bailarina haga a los dos cisnes, buscando una transformación estilística casi física, lo cual va a resultar en el conflicto principal dentro de la historia. Al coreógrafo parece sólo importarle perfeccionar su obra, incluyendo entre sus métodos involucrarse profundamente con sus bailarinas, entre otras, Beth (Winona Ryder), diva desplazada de El lago de los cisnes. Lily, interpretada por Mila Kunis* de Cómo sobrevivir a mi ex, llega repentinamente de San Francisco a las audiciones para solistas; es una profesional muy joven, de apariencia sexual inmediata que le ha causado muy buena impresión al coreógrafo; sin embargo, por lo pronto, Nina obtiene el rol de la “Reina de los Cisnes”, un ave blanca. Nina vive con su madre, una bailarina retirada y ahora dedicada cada instante a la carrera de su hija, de forma incluso asfixiante. Siente haber sacrificado su propia vocación por ella y considera un derecho mantenerla siempre a su lado. No sabemos con qué intenciones, Lily trata de acercase a Nina, pero Erica, su opresiva madre, trata de impedirlo. Su sobreprotección va en aumento al grado de perder la noción del objetivo: el éxito de Nina.

Veremos sólo momentáneas pero acertadas coreografías creadas por Benjamin Millipied, destacado coreógrafo y bailarín francés, quien trabajó en el entrenamiento de las actrices. Al transcurrir las escenas, iremos dándonos cuenta de cierta dualidad entre las bailarinas y el cisne oscuro. El delicado cisne blanco ha


ido desgarrándose, agredido por Lily, quien es asignada como su suplente. La etérea ave se agota, además, por la presión y crítica del coreógrafo, las envidias, la proximidad del estreno. La partitura original no se pierde ni se impone, sino que enfatiza, se descubre apenas por Clint Mansell, aunado al score. En cuanto a la dirección de arte (David Stein), es digna de mención la notable confección plumaria de los cisnes por Ammy Wescott, así como otros elementos estéticos que son llevados al subconsciente de Nina en perturbadoras imágenes dolorosas, autodestructivas, magistralmente captadas por la lente del fotógrafo Libatique, logrando una composición cinematográfica llena de intriga y sensualidad. Una cinta verdaderamente imprescindible para cualquier espectador.

Nina (Natalie Portman), en uno de los papeles más exigentes de su carrera como bailarina, ha debido ejercitarse arduamente, bajar de peso y, con una extraordinaria actuación, adquirir varias personalidades trastornadas, metiéndose en el plumaje de El cisne negro, cinta dirigida por Darren Aronofsky (Réquiem por un sueño), quien nos lleva de puntas de satén tenue por el thriller y luego al terror emanado de las heridas cobradas por el arte y la fama. Leroy (Vincent Cassel) se desprende de la imagen sublime exhibida por muchos coreógrafos, pues su aspecto es más rudo, pero también como otros, subido en su prestigio, se permite abusar de sus bailarinas para llevarlas a la perfección; estado del que es fácil caer, algo inadmisible para él. La competencia representada por Lily (Mila Kunis), bailarina suplente de Nina, no consiste en una zancadilla literalmente, ni en el robo de un amuleto, sino en ser afectuosa debilitando sus buenos hábitos, su sexualidad; la madre (Barbara Hershey) resulta en una rival más. Sin embargo, su propia mente le tiende las peores trampas.

*entrevista exclusiva página 24

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Por Cristina Manterola

Usted ganó el premio Marcelo Mastroianni por Mejor Actor o Actriz Joven en el Festival Fílmico de Venecia por El cisne negro, pero no pudo estar en la ceremonia de premiación. ¿Qué sucedió?

MK: Estaba en Los Ángeles filmando una película. ¡Fue algo muy triste! No hubo vuelos. No pude ir por mi premio. Me lo están enviando por FedEx. No pude conseguir un vuelo pues estaba filmando en el foro 22 en el lote de Sony. Así fue como supe que había ganado el premio. Estaba en medio de una escena y mi teléfono sonaba y sonaba. No entendía del todo cómo funcionaban esos premios así que no pensé mucho acerca de lo que iba a suceder. Mi teléfono sonaba y sonaba y me llegué a preguntar si alguien estaba herido, así que pensé que sería mejor contestar la llamada y resultó ser Darren. Pensé: “¿Todo está bien?”, y entré en pánico pues pensé que algo había sucedido. Y entonces él me dijo: “¡Felicidades!”, y yo le contesté: “¿De qué diablos me estás hablando?”, y él me dijo: “¡Ganaste!”. Yo le respondí: “Te hablo más tarde, estoy en medio de una escena”. Así fue como supe que había ganado el premio. No fue algo tan emocionante. Me hubiera gustado estar en Venecia, pero no se dieron así las cosas.

¿Sufrió algunas lesiones?

MK: Así fue. Todo el mundo tuvo lesiones. Me disloqué el hombro dos semanas antes de la producción; en la primera semana de ensayos, me rompí el ligamento de la pantorrilla. Tengo dos cicatrices en la espalda desde donde Benjamin me tuvo que levantar durante seis horas. Yo me quejo de mis cicatrices… pero él me tuvo que levantar durante seis horas… ¡así que es probable que se le hayan caído los brazos en un momento dado!

El cisne negro tiene que ver con la locura femenina. ¿Cree usted que Darren lo manejó con sensibilidad?

MK: Creo que todo el filme está hecho con mucha sensibilidad pero no sé qué tenga que ver con la locura femenina: tiene que ver con la locura humana. Cualquiera puede caer, si a lo que aspira es a la perfección… sea hombre o sea mujer. Realmente no creo que haya una diferencia. En este caso, su versión de la perfección tenía que ver con la sexualidad y ésa

fue una de las maneras en que buscaba lograrla. Pero sí creo que lo trató muy bellamente. A mí no me ofendió, espero que tampoco ofenda a otras personas, y si lo hace, ¡pues ni modo!

¿Cree que El cisne negro será un filme de transición para usted?

MK: Creo que uno nunca sabe. Respaldo cada película que he hecho; no me arrepiento de cualquier decisión que haya tomado. De todo lo que he realizado siempre he aprendido algo; bien sea qué hacer o qué no hacer, siempre han sido experiencias de aprendizaje. Siempre crezco, ya sea como actriz o como persona. Pero por experiencia uno nunca sabe qué puertas va a abrir una película y siempre son las que menos esperas, así que es algo difícil de predecir.

¿Pero ahora espera que le abra algunas puertas?

MK: Pregúnteme en un año y le diré. Para cada película que he hecho –con la excepción de El cisne negro, he tenido que audicionar; así que he tenido que luchar por todo. Con El cisne negro es la primera vez que una película brillante me ha sido entregada en la mano. De otra manera –desde Book of Eli hasta Sarah Marshall, o cualquier cosa intermedia– ha sido necesario que luche por el papel. Así que no necesariamente me han ofrecido las grandes películas, pero sí he luchado para estar en los grandes filmes.

¿Es usted la que planea su carrera?

MK: Esta industria no es como un juego de ajedrez, es más como un juego de damas, me gusta decir. Así que no puedes pensar cuatro o cinco pasos adelante, porque es imposible. No estoy en una posición en donde tenga que trabajar nada más por permanecer empleada. He sido muy afortunada en ese sentido. Así que puedo echarme hacia atrás y esperar un proyecto al cual respondo y que quiero realizar. Eso es más o menos lo que hago pero no tiene nada que ver con un género en particular. No es como que yo tenga una visión en particular y diga: “El siguiente proyecto que quiero hacer es un drama”. Es sólo cuestión de encontrar un proyecto que me atrae.

Cuando Mila Kunis pasa revista a su carrera, probablemente tiene buenos recuerdos de Forgetting Sarah Marshall, pues fue esta comedia, ubicada en Hawái y estelarizada por ella, la que atrajo por primera vez el interés del director Darren Aronofsky, tanto así que no tuvo que audicionar para ser incluida en el reparto de El cisne negro, el nuevo y sorprendente filme de suspenso psicológico que se ubica en el despiadado mundo del ballet profesional. Aronofsky supo de manera instintiva que esta belleza, nacida en Kiev, sería perfecta para el papel de Lily, la rival del personaje representado por Natalie Portman en la compañía de ballet de Nueva York.


Si deseas saber más de ésta entrevista, visita: www.cineymas.com.mx

SECRETARIA: UNA IMPOSIBLE HISTORIA REAL

Todavía podemos creer en las leyendas y, ¿por qué no?, maravillarnos con ellas. Secretariat es otra de esas historias que nos recuerdan el por qué no hemos crecido del todo, o por qué nos maravillamos con anécdotas que, en la actualidad, se considerarían no tan espectaculares. Walt Disney, que le apuesta ya a las historias más reales, se adueña de la leyenda de Secretariat, que muchos del medio de la equitación recuerdan como el caballo de carreras de este siglo.

Diane Lane (Infidelidad) protagoniza a Penny Chenery, un ama de casa que se hace cargo del rancho de su padre y se vuelve propietaria de un caballo del que nadie esperaba nada. A pesar de no saber nada del negocio, dominado por hombres, Penny decide meter en las carreras a su caballo, Secretariat. Es ahí cuando conoce al veterano entrenador de carreras de caballos Lucien Laurin (John Malkovich), que ayudará a Penny en el trayecto de convertir a Secretariat en el caballo ganador. En 1973, Secretariat se convirtió en el primer caballo en ganar la Triple Corona de los Estados Unidos en 25 años, estableciendo un récord de pista que sigue vigente hoy en día en el Kentucky Derby y el Belmont Stakes.

Ésta es la narración de una historia real que se puede convertir en una buena opción de domingo familiar ya que, como siempre lo hace Disney, está llena de mensajes y moralejas que fascinará a los niños y dará a los adulto esa nostalgia que a veces hace falta.


VENGANZALETAL

a todos aquellos involucrados en el homicidio; sin embargo, conforme avanza la trama, nuevos nombres se agregan al listado.

Por su parte, un veterano policía a escasos días de jubilarse (Billy Thornton) y un atractivo joven asesino (Oliver Jackson-Cohen), seguirán sus pasos para convertirlo en el blanco de sus investigaciones, donde la lucha por la sobrevivencia se vuelve el pan de cada día.

Este filme de acción y drama está dirigido por el director americano George Tilman Jr., quien últimamente realizó la cinta Notorious, mientras que el guión corre a cargo de Tony y Joe Gayton. En el país vecino del norte, Venganza total recaudó 24 millones de dólares; veremos ahora cómo le irá en las salas mexicanas en este mes del amor y la amistad, y tú, ¿estás preparado para la acción?

En ocasiones, la ira, uno de los siete pecados capitales, ilustrados en el libro La divina comedia, del italiano Dante Alighieri, puede despertar en nosotros emociones nunca antes conocidas, una de ellas es la terrible y envolvedora venganza. Si alguno de tus seres queridos fuera asesinado, ¿buscarías refugio en ese sentir?

Precisamente de esto trata el filme Venganza total, estelarizado por Dwayne Johnson (El Rey Escorpión) y Billy Bob Thornton (La conspiración del pánico). El primero ideará la “lista de la muerte”, la cual incluye los nombres de quienes participaron en la ejecución de su hermano luego de que ambos intentaran asaltar un banco, acto por el cual, Driver (D. Johnson), pasó 10 años en prisión planeando su venganza y ahora asesinará


Por

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Ya abordamos los tipos de planos definidos por el encuadre de la cámara. Continuando con la apreciación de la Imagen en el cine, indaguemos ahora en los movimientos de cámara.

Para definir un plano, el director y su director de fotografía han decidido qué encuadrar, dónde montar y cómo mover la cámara. Para ello, se valen de algunos de los siguientes movimientos de cámara: PANEO, que consis-te en girar la cámara horizontalmente sobre su propio eje, ya sea de izquierda a derecha (Paneo a la Derecha) o de derecha a izquier-da (Paneo a la Izquierda); TILT, que consiste en mover la cámara verticalmente sobre su propio eje, ya sea de abajo hacia arriba (Tilt Up) o de arriba hacia abajo (Tilt Down); TRA-VELLING, es decir, desplazar el cuerpo de la cámara paralelamente a la acción de iz-quierda a derecha (Travelling Izquierdo) o de derecha a izquierda (Travelling Derecho), por lo general, esto se hace mediante unos rieles colocados en el piso; DOLLY, que consiste en mover hacia delante (Dolly In) o hacia atrás

(Dolly Out) el cuerpo de la cámara, lo que por lo general se hace mediante unos rieles colocados en el piso; CÁMARA EN MANO que, como su nombre lo indica, es aquel movimiento donde el operador dirige a la cámara con su mano; GRÚA, es decir, subir (Crane Up) o bajar (Crane Down) de nivel de altura junto con la cámara.

Sin embargo, además de los tipos de en-cuadre y de los movimientos de cámara, el director se vale de una variante más: los ángulos de cámara, tema que abordaremos en el próximo ejemplar y que, en conjunto con el color, la iluminación, la composición, la participación y el movimiento de la cá-mara, resulta en posibilidades infinitas de imagen en el lenguaje cinematográfico.

Por Rodrigo Reyes

Riña de gatos, de Eduardo Mendoza (Barcelona, 1943), Premio Planeta 2010. Posiblemente es el mejor escritor español actual en activo. La acción de la novela transcurre en 1936, poco antes del estallido de la Guerra civil en España. El ciudadano británico Anthony Whitelands, especialista en pintura española en general y en la de Velázquez en particular, llega en tren a Madrid tras aceptar un trabajo para la aristocrática familia del duque de la Igualada, quien quiere que le tase unos cuadros de su colección, con objeto de vender uno en el extranjero y poder así disponer de dinero en el exterior, en caso de que necesite escapar cuando la situación en su país desemboque en un conflicto armado. La novela es una mezcla de política, historia, arte, romances e intrigas, que le da el punto interesante que la hace amena al tener tantos frentes por los cuales circular. Con un protagonista muy en la línea de Mendoza, este inglés medio inocente que no se percata de lo que le rodea, pero al que le pasa de todo.

La llave de Sarah, de Tatiana de Rosnay (París). Una historia muy triste y dolorosa basada en la redada del vel d’hiv en París, acometida por la policía francesa en julio de 1942. El exterminio de judíos en Auchwitz, por parte de los nacis, se complementa de muchas muertes y desenlaces fatales que hacen de la vida de Sarah un verdadero infierno cuando, por ignorancia del porqué de su arresto, encierra a su hermano de tres años en un armario secreto. Con un final un poco desconcertante, pero lleno de entusiasmo y de ternura.

Aurora Boreal, de Asa Larsson (Uppsala, Suecia, 1966). La autora se crió en Kiruna, dentro de una comunidad religiosa similar a la que nos muestra en esta novela, por la que le concedieron el premio de la Asociación de Escritores Suecos de novela negra a la Mejor Primera Novela. Sus libros han obtenido un éxito inmediato y han sido publicados en 16 países. Aurora Boreal inicia cuando el cuerpo de Victor Strandgard, el predicador más famoso de Suecia, yace mutilado en una remota iglesia de Kiruna, una ciudad al norte sumergida en la eterna noche polar. La hermana de la víctima ha encontrado el cadáver y la sospecha se cierne sobre ella. Desesperada, pide ayuda a su amiga de la infancia, la abogada Rebecka Martinsson, quien se encuentra viviendo en Estocolmo y entonces regresa a su ciudad natal, dispuesta a averiguar quién es el verdadero culpable.

La mecánica del corazón, de Mathias Malzieu (Montpellier, 1974), por la Editorial Mondadori. El autor de este libro es también la voz principal del grupo de pop francés Dionisios y de treinta y ocho mini westerns. Esta novela inicia en la noche más fría de la historia, en un suburbio de Edimburgo. Nace el pequeño Jack, pero su corazón está dañado. Y por eso se necesitará reemplazarlo por un reloj de madera, un corazón artificial del que dependerá su vida. Pero todo tiene un costo y, para sobrevivir, deberá respetar tres reglas durante toda su vida: 1.- NO TOCAR LAS AGUJAS DEL RELOJ, 2.- DOMINAR SU CÓLERA, 3.- NO ENAMORARSE NUNCA. Las páginas del libro nos narran la vida de Jack y las vicisitudes que le toca vivir cuando rompe la tercera regla al enamorarse a los diez años de una cantante andaluza. Pero además, La mecánica del corazón es el sexto álbum de la banda francesa Dionisos, la cual, como se mencionó antes, lidera el propio Mathias Malzieu. Este disco también ha sido un arrollador éxito de ventas, ya lleva 75.000 copias vendidas y ha sido Disco de Oro en el año 2008.


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Por Ma. Cristina Hernández Martínez

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En una versión actualizada, se revive Donkey Kong, videojuego que pasó por un trabajo minucioso de pulido y encerado para ofrecernos una nueva vieja aventura. El simio que le dio un par de años de vida extra al SNES regresa, con su compañero Diddy Kong, para brindarnos más horas de entretenimiento. Un título necesario para todo poseedor de un Nintendo Wii, pues aunque la mecánica del videojuego tiene ya sus años, no ha envejecido aún, por lo que le será muy entretenido tanto a los longevos como a las nuevas generaciones.

Burlesque: Original Motion Picture Soundtrack es la banda sonora de la película homónima, protagonizada por Christina Aguilera y Cher. Fue lanzada el 22 de noviembre de 2010 por RCA Records. La banda sonora cuenta con 10 temas, 8 interpretados por Aguilera y 2 por Cher. El álbum fue recibido, con comentarios positivos de los críticos y con muchos elogios por el regreso de Cher a la música con la canción “You Haven’t Seen the Last of Me”.

The Good Wife es una serie de televisión estadounidense estrenada en el país de origen por CBS Television Studios el 22 de septiembre de 2009, creada por Robert y Michelle King, y que tiene como principales protagonistas a Julianna Margulies, Matt Czuchry, Archie Panjabi, Christine Baranski y Chris Noth. La serie, que cuenta con 23 episodios en su primera temporada y comenzó a transmitirse para Hispanoamérica por Universal Channel el 9 de noviembre de 2009, es un drama legal en el cual las historias personales de los principales protagonistas se entrecruzan con casos judiciales en que participan los mismos.

La Sliding PC 7 Series, de Samsung, tiene lo mejor de ambos mundos, la practicidad y funcionalidad de un dispositivo de tableta con la comodidad de un teclado físico. Éste es el primer producto híbrido que Samsung se aventura a fabricar, y para presentarlo qué mejor que en el Consumer Electronics Show del 2011, el evento que se celebra en Las Vegas, Nevada. Este híbrido viene equipado con el sistema Windows 7 Home Premium, la plataforma Intel Atom Oak Trail Z670, memoria DDR2 de 2GB, disco duro de 32GB, pantalla touchscreen de 10.1 pulgadas, cámara de 1.3 megapíxeles, salida HDMI, entre otras cosas.

Producida a través del Sistema de Teatros y Tapioca Inn, Diego Luna presentó la obra de teatro Incendios, de Wajdi Mouawad. En la conferencia de prensa se contó también con la presencia de su director, Hugo Arre-villaga; de su protagonista, Karina Gidi, y de Nina Serratos, coordinadora del Sistema de Teatros del D.F. Incendios plantea al hombre contemporáneo como un ser a la deriva del destino, que necesita volver la mirada para indagar en su sangre la verdad que incluso lo pueda llevar a perder la razón. Se trata de un montaje intenso, con actuaciones que hacen vivir la esencia de los perso-najes a los actores que los encarnan, y que, sin duda, tocará a los espectadores. Se presentará únicamente de jueves a domingo durante ocho semanas en el Teatro Arena Coyoacán, a partir del 27 de enero, para que después posiblemente salga de gira a las ciudades más importantes del país.


Por Rodrigo Reyes

Vista interior del International BallroomVista aérea alfombra roja

La película Red Social, tras ser galardonada con cuatro Globos de Oro, por Mejor filme dramático, por Mejor director para David Fincher, por Mejor guión y por Mejor partitura original a cargo de Trent Reznor, líder de Nine Inch Nails, se postula como una de las grandes favoritas en la carrera hacia los Óscares. Otra de las películas premiadas fue The Kids are Allright, estelarizada por Julianne Moore y Annette Bening, siendo esta última la ganadora al Globo de Oro a Mejor actriz en la categoría de comedia o musical.

Biutiful, del mexicano Alejandro Gonzáles Iñárritu, perdió en la categoría a película extranjera frente a In a Better World, así como Sofía Vergara, también nominada, perdió ante Jane Lynch, de Glee.

Otros galardonados de la noche fueron Christian Bale y Melissa Leo, por sus actuaciones en el filme The Fighter, y Toy Story 3 ganó el merecidísimo premio a mejor película animada; por otro lado, Broadwalk Empire puso fin a los tres años consecutivos de victoria por Mejor drama para televisión de Mad Men, y la serie de televisión Glee recibió una ovación de pie al ganar en la categoría de Mejor serie de comedia o musical.

Mejor Película Drama Red Social

Mejor Director David Fincher por Red Social

Mejor Actor Drama Colin Firth por El discurso del Rey

Mejor Actriz Drama Natalie Portman por El cisne negro

Mejor Película Comedia o MusicalLos niños están bien

Mejor Actriz de Reparto Melissa Leo por El peleador

Mejor Actor de Reparto Christian Bale por El peleador

Mejor Película Animada Toy Story 3

Mejor Película Extranjera In a Better World (Dinamarca)

Mejor GuiónAaron Sorkin Red Social

Si quieres saber más de la 68a Entrega de los Globos de Oro, visita: www.cineymas.com.mx

Por Zita Carrera


Jhonny Depp en alfombra roja

Olivia Wilde en alfombra roja

Natalie Portman en alfombra roja

Robert Downey Jr.

Ganadores Glee y Red Social Haley Berry Christian Bale Claire Danes Katey Sagal

Christian Bale

Revista Puebla 56

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