Empresa y espacio público | Escondida a mil en SantiagoLa cultura: un puente entre la empresa y sus trabajadores Rentabilizando la inversión | Ser socialmente responsable

Corporaciones culturales: una buena estrategia

[nØ3 - diciembre 2006]

El renacimiento de la bohemia y la cultura

[editorial]

» Tradicionalmente el tema del arte y la cultura se vincula a la responsabilidad social y reputación corporativa, los mecenas, las donaciones, etc. Pero no necesariamente es el único camino para una organización. Cuando se descubren los beneficios que estas acciones pro-ducen en los trabajadores de una empresa, el tema comienza a ser atractivo para los Gerentes de Recursos Humanos que se preocupan del clima y la “cultura” —esta vez como el ser y estilo del grupo— para estimular una forma y actuar particular.

Gestionar personas, significa gestionar emociones, y en esa especialidad todavía no hay demasiada experiencia que nos pueda ayudar a planificar estrategias eficientes. Las per-sonas no responden a los estímulos como las máquinas y sus planificaciones formales. Los Ejecutivos se encuentran frente a un campo para el que no son preparados, la gente y sus estados de ánimo. ¿Qué tiene que ver el arte y la cultura con esto? el arte es una especialidad milenaria que basa su hacer en influir emocionalmente en las personas, entonces ¿por qué no mirarlo con las posibilidades que tiene?

Así como hay variadas formas de planificar una Estrategia Comercial, también son variadas las formas de utilizar el arte y la cultura para que influya en un grupo humano. Algunos equivocan el camino porque no conocen sus particularidades, y otros reconociendo el éxito de una acción fortuita, ignoran la naturaleza de su funcionamiento y no son capaces de diseñarlo.

Los ejecutivos que le han tomado la mano al uso de recursos artísticos para sus fines especí-ficos, están haciéndose de una alternativa eficaz para manejar clima organizacional, inducir el tan esquivo estilo, y despertar la creatividad de sus funcionarios. Es un camino donde todo está por crearse, mejor dicho por organizarse, porque lo esencial existe, basta juntar peras con manzanas, sin sentirse fuera de tiesto.«

Héctor Sepúlveda V.Director Revista

Creando fuera del molde

Director: Héctor Sepúlveda Velásquez

Periodistas: Jeannette Colombo, Paola Bernales

Columnistas: Pedro del Campo, Arnoldo Weber, Hernán Herrera

Asesor editorial: Marcelo Ortiz

Diseño: Milenka Ljubetic

Impresión: Puerto Madero

Distribución: Diario Financiero

Revista Empresa, Arte y Cultura es editada por Art Consultores

Dardignac 165, of. 31. Recoleta, Santiago.

Fono: (56–2) 761 36 37

Email: revista@artconsultores.cl

Impreso en Chile

Sumario

Reportaje central Barrio Recoleta/Bellavista. El renacimiento de la bohemia y la cultura

Columna Rentabilizando la inversión. Por Hernán Herrera

Visión Empresarial Empresa y espacio público

Columna Ser socialmente responsable. Por Pedro del Campo

Reportaje Escondida a mil en Santiago.

Columna Corporaciones culturales: una buena estrategia. Por Arnoldo Weber

Recursos humanos Un puente entre la empresa y sus trabajadores

Sociales

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Barrio Recoleta/BellavistaEl renacimiento de la

bohemia y la cultura

[reportaje central]

Jeannette Colombo

» Ponerse a la altura del Trastevere en Roma, del Sojo en Londres y del barrio latino Saint Germain en París. Esa es una de las metas del plan “Recoleta ponte bella”, el gran plan de renovación urbana, recuperación patrimonial y reciclamiento de barrios que está en mar-cha hoy, impulsado por la Municipalidad de Recoleta y su alcalde, Gonzalo Cornejo, fiel reflejo del implementado por el alcalde Pascual Maragal en Barcelona, a mediados de la década del ochenta.

¿Por qué usar ese modelo de gestión urbana comunal? Principalmente, como declara el alcalde de Recoleta, por las similitudes entre ambos lugares. Cuando se originó “Barcelona posad guapa”, Maragal vio una ciudad un tanto abandonada, con poco desarrollo inmobiliario e inversión privada, igual que Recoleta hasta hace un tiempo”.

Recoleta histórica y cosmopolitaEfectivamente Recoleta es una comuna que tiene uno de los pa-trimonios culturales más importantes de Chile: la iglesia Recoleta Franciscana, la iglesia Recoleta Dominica, la Iglesia de Santa Filomena

y la Iglesia de la Niñita, que corresponde a la primera iglesia que se fundó en Santiago a la llegada de Pedro de Valdivia al Valle del Mapocho, por mencionar algunas.

Otros lugares emblemáticos que le suman prestancia son el Cerro Blanco —recientemente declarado sagrado por grupos étnicos na-cionales—, el Santuario de las Piedras Tacitas, el único monumento nacional de carácter arqueológico de la ciudad de Santiago, que data de 3.000 años antes de Cristo; un área verde muy importante, que actualmente está en proceso de reforestación y recuperación.

Pero el barrio de impronta totalmente extracomunal, es el Barrio Bella-vista, el gran barrio bohemio y cultural de Chile. Por sus calles circulan de manera natural turistas de diversas nacionalidades, vecinos de origen árabe o asiático, artistas, y familias que toman rumbo al Cerro San Cristóbal cada fin de semana.

Juegan a favor del renacimiento de Recoleta también la instalación del metro, la cercanía de la Costanera Norte, Vespucio Norte Express

¿En qué se parecen Barcelona y el barrio Recoleta? Mucho más de lo que se pudiera

imaginar. Ambas tienen lugares de valor histórico incalculable, atractivos turísticos singulares y también espacios que han albergado focos de

violencia y delincuencia. Para realzar lo bueno y erradicar lo malo, la cuidad española impulsó

hace algunos años el proyecto “Barcelona posad guapa”. Y hoy una de las comunas más antiguas de Santiago está haciendo lo mismo.

Bajo el lema “Recoleta ponte bella”, se esconde la gran ambición de transformar el actual barrio

Bellavista/Recoleta con su renacer cultural y bohemio, donde algunos podrán encontrar también oportunidades de emprendimiento. Típico Cité en calle Dardignac

Detalles de los Obras ya transformadas en mosaicos de los artistas Bororo, Sammy Benmayor, Roser Bru, Ximena Mandioca, Pablo Domínguez, Matías Pinto D’Aguiar, Benito Rojo, Gonzalo Cienfuegos, entre otros, listas para ser instaladas en el paseo de las artes.

[reportaje central]

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y el túnel El Salto–Pedro de Valdivia–Kenne-dy, que estará listo en 18 meses más. Esto, según el alcalde de Recoleta, sumado a la gran oferta inmobiliaria que ostenta hoy la comuna —que aumentó el valor del metro cuadrado 5 veces en 6 años— convierte a Recoleta /Bellavista —además— en una zona ideal para nuevas inversiones inmobi-liarias y gastronómicas.

Renace Recoleta/BellavistaVarias razones motivaron el proyecto que pretende hacer renacer el Barrio Recoleta/ Bellavista. Es un tradicional barrio de bo-hemia y cultura en nuestro país; un barrio natural, creado por los propios actores vin-culados a la cultura, sin una planificación o mandato de alguna autoridad administrati-va, uno de los pocos barrios de entretención auténticamente democráticos del país.

Bellavista cuenta con discoteques para los adolescentes, lugares de comida al paso y restaurantes más sofisticados, con una gran oferta cultural compuesta por teatros, pubs, cafés literarios y galerías de arte. El destacado artista Benito Rojo es uno de los vecinos que lleva 21 años con su taller en la calle Dardignac, en un barrio que el mismo define como homogéneo, de clase media, de profesionales jóvenes, muy cercano al barrio Patronato, donde la comunidad árabe construyó grandes y bellas casonas.

“La comuna que aumentó el valor del metro cuadrado 5 veces en los últimos 6 años, lo que convierte a Recoleta/Bellavista en una zona ideal para nuevas inversiones inmobiliarias”.

Gonzalo Cornejo

Ernesto Pinto Lagarrigue 195, Barrio Bellavista

Reservas al 732 04 28.

Casona Limeña

La mejor comida Peruana, una gran cava adecuada a nuestra carta, y el sentimiento de la música en vivo, esperan a nuestros selectos clientes. Ven a disfrutar de la buena mesa y diversión. Arriba >

Alcalde Gonzalo Cornejo

Al centro >Benito Rojo, pintor y escultor, nos recibió en su taller.

Abajo >Detalle taller de Benito Rojo

“Esta zona todavía tiene esa cosa de pueblo. Está don Julio, el zapatero, que lleva 40 años acá, el restaurante Venecia, los talleres de enmarcados, como Los Pepes, que mantienen artistas circulando constantemente, y eso se combina con los extranjeros que cami-nan por aquí permanentemente”, asegura. Hubo una época en que hubo más artistas plásticos, pero siguen teniendo sus talleres y casas acá personajes como Santiago Ca-sanova, Alamiro Carrasco, Mario Cisternas, Carmen Silva, etc.

A Benito Rojo le fue encargada la escultura que servirá como puerta de entrada al ba-rrio, una gran estructura de 11 metros, hecha en fierro forjado, denominada “Oda a los libros” y que estará ubicada en el bandejón entre calle Bellavista y Santa María frente a

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El Paseo de Las Artes dará a sus Galerías, Salas de Teatro y Restaurantes el contexto urbano necesario para que las calles Ernesto Pinto Lagarrigue y Antonia López

de Bello, se conviertan en el paseo ideal por la nueva Recoleta/Bellavista, beneficiando a los comercios ya

establecidos allí y en las cercanías.

idea, pintar las fachadas de rojo italiano, verde manzana y amarillos”, indica.

Con esta iniciativa, indica el alcalde, “que-remos que las personas no sólo sientan que les estamos pintando su casa, sino que tam-bién ellas están aportando con la renovación de sus fachadas al barrio. No estamos muy lejos de que Recoleta/Bellavista sea como el barrio de la Boca en Buenos Aires.

Arte por los suelosEl “Paseo de las Artes” es otro de los proyectos estrella de la administración del alcalde Gonzalo Cornejo que debie-ra estar listo dentro de pocos meses. El ensanchamiento de las veredas con un tipo de baldosa distinta, las bancas —todas distintas— y especialmente seleccionadas a través de un concurso de diseño, y la insta-

Bombero Núñez. Esto que yo he diseñado es una Torre de Libros, que surge de observar a un niño que construía una similar. Es un homenaje a aquellos libros emblemáticos de nuestra educación. Están “La Araucana”, “El código civil”, “Martin Rivas” de Genaro Prie-to, “La Amortajada” de María Luisa Bombal, “Altazor” de Huidobro, “Desolación” de Ga-briela Mistral, “Canto General” de Neruda, “Coronación” de José Donoso. Quise hacer una representación del amor y respeto hacia los libros. Autores chilenos, que han sido parte de nuestra formación.

Recoleta ponte bella espera dar a los em-presarios, vecinos y artistas, también más tranquilidad. Dentro del consejo del Plan Comuna Segura, un tercio de la inversión se reorientó al Barrio Bellavista, para comprar y adquirir cámaras de seguridad de tecnología

Los tonos que estamos proponiendo a los propietarios son todos muy fuertes y llamativos; porque esa es la idea, pintar las fachadas de rojo italiano, verde manzana y amarillos. No estamos muy lejos de que Recoleta/ Bellavista sea como el barrio de la Boca en Buenos Aires.

digital, que van a ser operadas directamente desde la comisaría, con las que se espera disminuir los actos delictuales”.

Más belleza y culturaPara que Bellavista recupere el sentido original y originario que tuvo, la Munici-palidad de Recoleta se propuso invertir en cultura, y en el embellecimiento y seguridad de las principales calles del barrio. Postuló conjuntamente con la Municipalidad de Pro-videncia al Fondo Patrimonial de Barrio del Ministerio de la Vivienda, para ser ejecutado en el 2007.

Se trata de un proyecto de 600 millones de pesos que renovará la calle Pío Nono, que contempla una intervención total e integral, que establece ensanchamiento de veredas,

eliminación de los estacionamientos, una dotación completa de mobiliario urbano, entre ellas iluminación, bancos, quioscos y papeleros, un tipo de baldosa especial en las avenidas principales, cambio de espe-cies arbóreas y una ciclovía.

De manera más global, actualmente se está cambiando todo el parque lumínico del Barrio Bellavista, “lo que significa potenciar 4 veces más la luz de los actuales postes y reforzar el sistema lumínico con nuevos postes de alumbrado público, conservando el típico poste verde de diseño clásico.

Las fachadas de las casas es otra novedad dentro de las medidas que esperan cam-biarle la cara al Barrio Recoleta/Bellavista. Dentro de un convenio especial establecido con la municipalidad, Ceresita, empresa ins-talada hace más de 40 años en la comuna, está llevando a cabo la renovación de la pin-tura de fachada de cientos de casas. Arturo Avendaño, Subgerente de Marketing de Ce-resita, explica que el objetivo es hermosear el barrio y transformarlo en un paseo.

“Se trata de 16 mil metros cuadrados pin-tados con una de las mejores pinturas de nuestra marca —la línea Pieza y Fachada— altamente durable e ideal por sus caracterís-ticas para mantener por mucho tiempo los colores originales. Los tonos que estamos proponiendo a los propietarios son todos muy fuertes y llamativos; porque esa es la

> Fachadas ya remozadas de la calle Bombero Núñez

A la derecha >Cristián Gallardo, dueño de “Casona Limeña”, su local estará en medio del corazón del Paseo de Las Artes.

A la izquierda >Sala Teatro Aparte y la nueva Sede del Sindicato de Actores con su sala de espectáculos son los nuevos centros Teatrles de la caller Ernesto Pinto Lagarrigue.

Abajo >Proyección digital de lo que serán las nuevas veredas del “Paseo de las Artes”.

lación de mosaicos de Obras de 16 artistas nacionales, en que se destacan nombres como Bororo, Sammy Benmayor, Roser Bru, Ximena Mandioca, Pablo Domínguez, Matías Pinto D’Aguiar, Benito Rojo, Gonzalo Cienfuegos, entre otros. “Estos mosaicos están siendo preparados por artesanos de la comuna, conjuntamente con los autores de las obras”.

Estos trabajos, darán a sus Galerías de Arte, Salas de Teatro y Restaurantes el contexto urbano necesario para que las calles Ernesto Pinto Lagarrigue y Antonia López de Bello, se conviertan en el paseo ideal por la nueva Be-llavista/Recoleta, beneficiando a los comer-cios ya establecidos allí y en las cercanías.

Cristián Gallardo, dueño de “Casona Limeña”, es un empresario gastronómico favorecido por los vientos de cambio del

Barrio Bellavista. “Nos instalamos aquí hace un año y medio, convencidos de que es un lugar muy atractivo, de belleza natural y que atrae a un público muy diverso”, afirma. Declara que su negocio ha crecido al ritmo del barrio, y que, por lo mismo, las expecta-tivas son muy buenas a mediano plazo con las inversiones que se realizarán.

La idea, como asegura el alcalde, es darle al barrio un nuevo brillo, entregarles a las cerca de 120 mil personas al mes que visitan Bellavista/Recoleta, arte y entretención en todas sus expresiones, y encantar a los residentes con un barrio nuevo que renace a la bohemia y a la cultura.«

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[columna]

» Cuando el arte y sus practicas permiten reencantar y expandir posibilidades, revita-lizando el compromiso y la innovación, los resultados no solo afectan a RRHH si no van directamente a la productividad, la eficien-cia y el crecimiento integral, donde los nú-meros no están ajenos, clientes satisfechos, mayores ventas, rentabilidad.

La rutina, la automatización de los proto-colos, la diferencias de estilos, la desper-sonalización de los procesos, equipos sin ambición, mercenarios y con pobre forma-ción, orientados a las cosas y no a producir satisfacción en los clientes, sin vocación por los negocios, trabajo compartimentado e individual, estilos burocráticos y jerarquiza-dos, rencillas de poder…, estas y otras prac-ticas son síntomas que nos deben mantener alerta, invito a estar siempre en la pregunta acerca de cual es la enfermedad de fondo que causa estos síntomas.

Me formé como actor y luego como con-sultor por que tenía una fuerte convicción que lo que había aprendido no solo tenía un valor estético sino una directa relación en la calidad de la convivencia entre los seres humanos y también en el resultado

de sus quehaceres. Hoy más que nunca, no hay negocio que sobreviva sin una buena relación entre la Poesía y la Pragmática. Construir sentido, sentir que hacemos bien con nuestro trabajo, que somos parte de la historia de una organización, de su épica, y que además tengo espacio para soñar mi futuro y mi carrera, y de responder a mis anhelos materiales.

En mi camino recorrido en empresas gran-des y pequeñas, siempre me he encontrado con que a la gente no solo lo mueve el dinero, o no solo le mueve la poesía, más bien la pasión por su quehacer cotidiano es una mezcla de las dos cosas. Pero sí hay una constante, nunca los equipos o los resulta-dos exitosos se debieron a que sus jugado-res metieran goles solos, siempre ha sido por que hay un equipo que da pases.

Lo que hoy se conoce como habilidades blandas, pueden redefinir el futuro de mu-chos proyectos, seguro siempre que su éxito va a tener que ver con un ser humano que se declare satisfecho y para que eso ocurra -adentro o afuera de la organización- se necesita de personas capaces de contagiar su pasión por generar juicios de satisfacción recurrente en sus clientes.

Cuando se conjuga una ética que no es una moralina, que se practica, que se ve refleja-da en los hábitos, en aquellos automatismos que resuelven los problemas más domésti-cos, tenemos un resultado generativo que inunda. Y se va a reflejar en la confianza y rapidez para poder hablar de aquellas cosas que los sentidos comunes tradicionales no

Rentabilizando la inversiónPor Hernán Herrera Urzúa

Consultor

permiten porque ven en la diferencias o en las evaluaciones una amenaza.

Esto es como si un instrumento desafinara en un concierto, pero para darme cuenta de eso necesito entrenarme y entrenar a mis intérpretes, a los miembros de mi orquesta para que puedan escuchar estos desajustes y no se ofendan en su naturaleza de artista cuando se les haga notar su desafinación. Por eso que el valor del arte en las organi-zaciones públicas o privadas es una gran inversión, porque experiencias vinculadas con dominios artísticos y sus practicas per-miten romper convenciones favoreciendo la creatividad y la confianza, por que permiten o dan contexto para poner en duda ciertos sentidos comunes, entender que un proceso que nos amarra y nos impide avanzar, se puede reinventar convirtiéndolo en una ofer-ta, evitando las inercias y agregando valor.

Por ultimo quiero decir que cuando escucho que la alternativa frente a los commodities es “agregar valor”, pienso que para eso primero necesitamos rehumanizar nuestras organizaciones, de tal manera de sensibili-zar a nuestros ejecutivos y directivos para que nunca se les desaparezcan los seres humanos. Para eso el arte y sus distintas expresiones -al incentivar o incorporar practicas recurrentes- acortan la brecha de la productividad, permite conectar o reco-nectar con aquellas dimensiones que solo los misterios del arte permiten re-crear. Hay tanta misión y visión por ahí dando vuelta, que por tabulada y bien escrita que esté, muchas veces no es más que letra muerta. «

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[visión empresarial]

Empresa y espacio públicoA 18 meses de la inauguración de los murales de Rodolfo Opazo en el metro el Golf, nuestra revista quiso ahondar sobre la forma en que se gestó esta mega obra artística y su impacto en el espacio urbano. Para ello conversamos con transeúntes del barrio El Golf, con Javier Pinto, Director de Corporación Cultural Metro Arte, y con Rodrigo Fernández, socio de Polincay, empresa que lo hizo posible.

» Al entrar o salir de la estación El Golf del Metro, en la comuna de Las Condes, uno se encuentra con cuatro murales de gran mag-nitud del artista chileno y Premio Nacional de Arte, Rodolfo Opazo, que dan cuenta de la memoria histórica de este barrio que ha sufrido un notorio cambio en su paisaje urbano en las últimas décadas.

Se trata de cuatro estadios distintos que narran la forma en que la modernidad ha ido irrumpiendo en el entorno: el estadio natural, antes de la llegada de los españo-les; el estadio agrícola de vida campestre; la formación del barrio en que se destaca la cancha de golf, juego que le da nombre al barrio y la modernidad de hoy, con sus edificios de oficinas.

Cuatro años estuvo el artista tratando de realizar este megaproyecto que ya contaba con la pre–aprobación de Metro Arte, pero que requería el compromiso de una empresa que estuviera dispuesta a financiar la obra por completo y a participar en la ejecución.

Paola Bernales P.

[visión empresarial]

Según el Director Ejecutivo de Metro Arte, Javier Pinto, fue una suerte para Rodolfo Opazo llegar a entablar acuerdo con la empresa Polincay, gestora también de la Galería de Arte Trece, ya que sus dueños los hermanos Fernández, tienen un interés real en el mundo del arte y la plástica, y este sólo aspecto los hace especiales entre los empresarios nacionales.

“Rodolfo pintó estos murales a un cuarto del formato real y se hizo lo que se hace con el mundo del grabado, un registro fotográfico digital. Lo que se ve en la estación, es el primer y único original firmado y autentificado por el artista”.

Barrio funcional Los vagones llegan por la mañana atestados de gente apurada por llegar a su trabajo a la hora; por la tarde vuelven a llenarse luego de la jornada laboral con las mismas personas de regreso a sus hogares ubicados por lo general en otras comunas. En sus manzanas sólo han permanecido algunos vecinos que vivieron o conocieron sus calles tranquilas; la mayoría de quienes viven en el sector, lo hace en depar-tamentos modernos de altos edificios conviviendo junto a las oficinas.

Quisimos conversar con algunos de los transeúntes y vecinos que circulan a diario por este sector de Santiago, para conocer su opinión sobre la existencia de Arte en los subterráneos del Metro y en parti-cular su percepción sobre “Imágenes de Barrio”, nombre que llevan estos murales.

Duilio Valenzuela, cocinero del Café El Golf, señala que “Es bueno para la gente poder encontrarse con la pintura. Es positivo que se vincule a las personas con el Arte. Esto impacta en el espacio urba-no, porque cuando las cosas son muy monótonas la gente decae. Esto aliviana el diario vivir, da más alegría y confort”.

“Antes de que estuvieran los murales esta estación era más gris. Estas obras le dan más vida, más color a este lugar”, nos cuenta Marcelino Godoy funcionario del bibliometro que trabaja a diario dentro de la estación. Por su parte, la profesora de religión e ingenie-ra agrónoma, Lucía González, agrega que “la gente en general no tiene oportunidad de ver obras de arte y no sabe mucho de pintores ni escultores. Quienes de detienen a mirar, recrean la vista y compen-san el exceso de publicidad”.

Para Josué Leiva, estudiante de medicina que vive en el sector, dice que si bien no todo el mundo los mira, “Hay gente que se detiene a verlos, es bonito y mejora el ambiente. Con obras como estas uno siente que está en una ciudad buena, de calidad”. Raúl Podestá,

A la derecha ›Rodolfo Opazo, en secuencia que da

cuenta de la creación de la Obra.

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[visión empresarial]

también ingeniero, que trabaja en Isidora Goyenechea, sostiene que las obras “ilu-minan el ambiente”. Para Jaime Sepúlveda ejecutivo de Ergomedics, aunque cree que se pierden un poco en el entorno, agradece que hayan obras de arte en momentos en que uno espera a alguien y tiene que hacer hora.

El ingeniero, Pedro Verdugo, que trabaja en Octantis, Incubadora de Negocios de la Universidad Adolfo Ibáñez, afirma que las obras de Arte “apelan a la emocionalidad y que al encontrarse de golpe con ellas hace que se planteen cosas a la gente, que los hagan pensar”. Dice que las pinturas de Opazo “iluminan el lugar, le quitan esa cosa funcional que tienen las estaciones del metro, le dan un carácter distinto, porque las humanizan”.

El encuentro entre Opazo y PolincayLas razones que tuvo Empresas Polincay para tomar en sus manos el proyecto de Rodolfo Opazo fueron variadas. Rodrigo Fer-nández, uno de los socios de esta empresa nos relató su participación.

“Rodrigo Opazo, un amigo fotógrafo —hijo de Rodolfo— me llamo el día de Navidad, para invitarme a participar de este proyec-to.” A los pocos días de esta invitación, se reunieron en el taller con el artista. Durante la conversación informal descubrieron que Rodolfo y el padre de los hermanos Fer-nández habían sido amigos y compañeros en la facultad de arte de la Universidad de Chile. Esta situación fortuita le dio un nuevo impulso a la idea y decidieron apoyarla con mayor confianza.

Como el proyecto ya estaba preaprobado por Metro desde hacía varios años, el tiem-po que transcurrió entre esta decisión y la obra terminada fue de apenas cinco meses. “Fue un año en que económicamente nos fue bien. Tomamos la decisión de apoyar este proyecto en diciembre. El 7 de enero se entregó los fondos y en mayo ya estaban instalados los murales. Fue un proyecto increíble, impresionante”. Agrega orgulloso Rodrigo Fernández.

¿Qué obtuvo la empresa al haber aportado a este proyecto?

De partida la sensación de que has aporta-do realmente a algo. A veces uno va dando pequeñas cositas que no suman mucho, pero cuando estás en el metro El Golf, que antes era una estación oscura, bastante depresiva, y ahora ves un metro iluminado, te das cuenta que hay un aporte real a la cultura y que llega hasta la última persona, eso es lo más satisfactorio. También influye la permanencia de la Obra, porque mientras exista esta estación de Metro van a estar las obras de Opazo. Por esa estación pasan 5 a 6 millones de personas al año. Todos los días le estás abriendo una ventana a la gente, a un lugar —según lo que los mismos transeuntes dicen— mucho más vivo, más alegre, más elegante.

¿Cómo los reciben sus pares?

Nosotros hemos tratado de incentivar muchos proyectos culturales a nuestros pares, porque sentimos que debieran haber muchas mas empresas que aporten al mun-do de la cultura. Que le pierdan el miedo a invertir en arte y encuentren el enorme valor que tiene para un país su patrimonio cultu-ral. Es un trabajo de día a día, una carrera de largo plazo. El interés se va notando por lo que conversamos en las inauguraciones de la galería con empresarios y ejecutivos, como que les va cambiando el ánimo cuan-do se acercan al arte, y se van convenciendo de a poco, pero es lento.

[visión empresarial]

¿Qué otros proyectos tienen en la mira Empresas Polincay y Galería Trece?

“En lo inmediato, vamos a estar en el Museo de Arte de Valdivia, de enero a marzo del 2007, con una muestra de parte de nuestra colección en una sala de 400 metros cua-drados. Va a estar el original del mural de Opazo, un mural de Carlos Maturana “Bororo” de 13 metros de largo, el mural de Coco González,, y además entre 20 y 30 cuadros de artistas contemporáneos.“

Galería Trece también está ideando un proyecto para fines del 2007 y principios del 2008 que busca tener una muestra permanente de arte en La Unión, lugar en que se encuentra ubicada una de las plantas productivas de Polincay. La idea es que se convierta en paso obligado y polo de atracción turística para quienes buscan encontrarse con el arte y la cultura en el sur de Chile.

“…sentimos que debieran haber muchas más empresas que aporten al mundo de la cultura. Que le pierdan el miedo a invertir en arte y encuentren el enorme valor

que tiene para un país su patrimonio cultural.”

Rodrigo Fernández, Socio Empresas Polincay

“…las pinturas de Opazo iluminan el lugar, le quitan esa cosa funcional que tienen las estaciones del metro, le dan un carácter distinto, porque las humanizan”.

Pedro Verdugo, Ingeniero, trabaja en el Barrio.

Un tercer proyecto que ya se encuentra en funcionamiento desde este año es un taller de grabado que lleva el mismo nombre de la galería, Taller Trece, en el que este año se produjeron 20 obras. “Vimos que hay pocos talleres de grabado, que no dan abasto para la cantidad de creación que se da en esta disciplina. El próximo año queremos su-perar los 40 grabados. Es un trabajo súper artesanal que en Chile es poco valorado y conocido, y lo toman como un arte menor, y eso que tiene una expresividad increíble. Le estamos dando un empujón. Es otro aporte, otro granito a la cultura”.

¿Cómo es la relación que se establece con los artistas?

“Lo mejor que tiene la galería y el estar relacionado cercanamente al arte es el com-partir y pasarlo bien con los artistas. Esta es una de las grandes utilidades que no se pueden medir económicamente pero quizás

es una de las más importantes. Poder estar en el mundo de la empresa que es compe-titivo y duro, y en otro momento estar en la galería o almorzando con un artista, eso no tiene precio” .

Polincay y los hermanos Fernández llegaron a apoyar el arte en serio en nuestro país, eso lo demuestran con auspicios, mecenaz-go, gestión y participación directa en los proyectos en que se comprometen. Todo indica que han llegado a la escena cultural para quedarse.«

› El entorno del Metro el Golf reúne oficinistas, vecinos y transeúntes, la mayoría de los cuales

utilizan el Metro para acceder al barrio.

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Pedro Del Campo Toledo

Antropólogo

Jefe de Gestión Comunitaria. Codelco

» Cuando hablamos de Responsabilidad Social, de que estamos hablando realmente, después de trabajar en este tema, de anali-zar material, de compartir con profesionales que trabajan en esta materia y conversar con personas ajenas a la misma, tengo la “sensación” que hoy más que nunca sobre Responsabilidad Social: se habla mucho, se hace la mitad de lo que se habla y se evalúa muy poco de lo que se hace. Sólo basta ver la cantidad de seminarios sobre este tema y la escasez de herramientas concretas de trabajo.

No es que prime una mirada pesimista al respecto, todo lo contrario, creo convencida-mente que hoy más que nunca este ámbito puede hacer la diferencia entre organiza-ciones “sustentables” y aquellas que no lo son, no importando el tipo de organización (Empresas, ONGs, Gobiernos) ni el tamaño de las mismas.

Para no caer en una moda más la Respon-sabilidad Social debe plantearse en forma integral y especialmente como gestión, es decir, planificar, ejecutar, controlar, medir, evaluar y enfocados en la mejora continua.

En términos operativos la definición más concreta que podemos encontrar de Re-sponsabilidad Social Corporativa, radica en la etimología de la palabra y esto se resume en “Cómo Respondemos como Cuerpo (empresas, gobiernos, ONGs, etc.) frente a quienes estamos en Compañía (entorno so-cial)”. Es así que primero que todo existe un sustrato o justificación ética, la que podría

resumirse en que no existen organizaciones sustentables en comunidades que no lo son.

A la hora de ver proyectos y acciones de re-sponsabilidad social de fondo, que pueden aportar a la sustentabilidad “más profunda” de las comunidades y de la sociedad en su conjunto, vemos que los temas artìstico culturales representan una enorme oportun-idad, representan un crecimiento espiritual, emocional y un proceso acumulativo y sinér-gico de activos culturales de un país. Es jus-tamente este tipo de activos intangibles, los que entregan el sustrato para avanzar cu-alitativa y cuantitativamente. Este conjunto de valores, tradiciones, ritos y costumbres, junto con las expresiones artísticas de un pueblo, son los agentes constitutivos de la identidad. Las que nos permite en un mundo globalizado marcar la diferencia. Podríamos hablar entonces de una mezcla entre identi-dad global e identidad local, quizás una de las claves de nuestros tiempos, lo “GLOCAL”

Por último cuando nos preguntamos cual es la ventaja, cual es la “ganancia” para una or-ganización de ser socialmente responsables y canalizar acciones por ejemplo en el ám-bito artístico y cultural, más allá del compro-miso ético señalado, podemos aseverar que es absolutamente beneficioso, ya que es un factor diferenciador, un factor de competi-tividad, permite entre otras cosas, antici-par y gestionar crisis, permiso social para operar, mejorar la calificación de riesgos en los procesos de financiamiento, acceder a

nuevos mercados (y mantenerlos), cumplir con estándares (por ejemplo la futura ISO 26000 de Responsabilidad Social) y futuras legislaciones que resguardaran con mayor fuerza a trabajadores, consumidores/usu-arios, medio ambiente y a las comunidades, y por último permite que los miembros de la organización se sientan más orgullosos de pertenecer a esta, aspecto que incide en los niveles de eficiencia de la misma.

En el fondo todo esto lo podemos resumir en un sólo concepto: ser socialmente respon-sables incrementa el capital reputacional de una organización. Este activo intangible que no aparece en los balances, es cada vez más importante, va mucho más allá del valor de la marca o la imagen, tiene que ver con los comportamientos, este capital no se compra, se gana con prácticas, con inversión en recursos monetarios, pero especialmente con recursos humanos calificados, con inversión en tiempo, con comunicaciones transparentes y cara a cara. En definitiva por sus obras los reconocereis.«

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Ser Socialmente Responsables

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Escondida a Mil en Santiago

» El apoyo de Minera Escondida a los pro-yectos culturales del país comenzó en 1990. A partir de ese entonces, cada año desarro-llan cerca de 15 iniciativas de las cuales —al menos cinco— corresponden a proyectos regionales. “Hemos visto el impacto que ge-nera en las personas la vivencia de lo artís-tico, por eso es que apoyamos proyectos de calidad, que sean accesibles a gran cantidad de público”, asegura Alejandra Wood.

¿Por qué el Teatro?Específicamente, elegir las artes escénicas como la opción para canalizar esta inversión responde —según Alejandra— a la moti-vación de llegar a la gente. “Comenzamos llevando funciones con una producción seria y de calidad a comunas con poco acceso a la cultura y, al poco tiempo, nos dimos cuenta que habíamos ocupado un nicho en el que nunca una empresa privada había estado presente”.

Escondida sintió que con el teatro tenía una oportunidad, y la libertad de ir donde muchas empresas no podían llegar. Eso sí, desde el primer momento, supo que esta

Poner arte del bueno en la calle, a disposición de todo quien quiera disfrutarlo, es la apuesta de Minera Escondida, uno de los principales auspiciadores del ya clásico festival de teatro “Santiago a Mil”, con un estilo de gestión muy particular: totalmente participativo y abierto a escuchar. Nos reunimos con Alejandra Wood, Gerente de Asuntos Externos de la minera, y con Carmen Romero, Directora General del festival, a conversar de este evento que —el próximo mes de enero— se viene literalmente Gigante.

era una apuesta a mediano y largo plazo, que hoy está dando frutos. Una apuesta to-talmente visionaria según Carmen Romero, porque el ocupar los espacios públicos, el hecho de poder encontrarse, de tener una ciudad más amable, más “vivible”, en que la gente se conozca y viva lo festivo, es algo que el festival ha generado.

“Es por eso que desde el año pasado —luego de hacerse conocido como Teatro a Mil— pasó a llamarse Santiago a Mil, por-que lo que queremos es mostrar una ciudad completa, que vive y que lo pasa bien en el mes de enero, admirando lo que más y mejor sabe hacer: el teatro. No es casualidad que así como somos productores de cobre, el tea-tro sea la primera actividad cultural del país. Somos productores de teatro y de cobre. Por lo tanto, estos dos elementos son parte de nuestra idiosincrasia y eso se reinterpreta también en el teatro, que es un espejo de la sociedad”, afirma la gestora cultural.

Apuestas como estas son, a juicio de Carmen Romero, tremendamente valiosas. Para ella, llevar esta magia y hacer soñar a millones de personas a través del teatro

es también una necesidad. “El hecho de imaginar y soñar en una ciudad sin diferen-cias, de traer a Chile espectáculos que sólo se pueden ver en Europa, como el del Royal de Luxe, permite olvidar las diferencias eco-nómicas y sociales entre la gente. Estamos rescatando el derecho a la imaginación de todo el mundo por igual, sin excepción”.

Desde adentroFinanciar, pero involucrarse, ése es el estilo que Escondida le imprime a sus actividades y que busca a través de la promoción de valores y una particular manera de ser. Está claro, “que no nos conformamos sólo con firmar los cheques. Nos interesa mucho participar de los procesos de gestión cultu-ral, involucrarnos en cada uno de ellos e ir desarrollándolos en el tiempo”.

Se percibe —como afirman estas dos mu-jeres vinculadas por el arte— que se está instaurando un nuevo estilo de gestión, desde la empresa que se involucra más allá de entregar financiamiento a los proyectos, hasta el gestor que no sólo busca vender un espacio para un logo dentro de un afiche o

[reportaje]“La pequeña gigante”, espectáculo del Royal de Luxe que recorrerá las calles del centro de Santiago.Fotografía de Mairie de Nantes

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pendón. “Hoy somos parte, somos socios. Entendimos que compartiendo el mismo sueño, que era llevar bienes culturales de excelencia a sectores de escasos recursos, teníamos que trabajar juntos”, declaran.

Las empresas, como asegura Alejandra Wood, son parte de la vida de un país y de un pueblo, “y —si se quiere permanecer en el tiempo— es necesario formar parte, pero de verdad: opinando, escuchando y participando”.

Esta perfecta comunión entre Arte y Em-presa, que parte de la base de escuchar y confiar, es un fenómeno nuevo. Creer en el otro y apostar por el otro no es usual. Gene-ralmente, las empresas tienen sus propios proyectos y prefieren hacer las cosas que les parecen son correctas; muy por el contrario, según Carmen Romero, a lo que ha hecho Minera Escondida, “que está abierta a mirar más allá de ellos mismos y escuchar las iniciativas de la comunidad”.

La misión de ser un buen ciudadano corpo-rativo es una tarea que Minera Escondida se ha tomado muy en serio. La compañía se ha propuesto contribuir al país más allá de lo que exige la ley, y de una forma diferente. Además de los proyectos en el ámbito de la cultura, trabajan a favor de mejorar la calidad de vida de los habitantes de Anto-fagasta y —a través de Fundación Minera Escondida— invierten en los ámbitos de sa-lud, educación, desarrollo social y pueblos indígenas, también en la II Región.

“Santiago a mil”, versión de lujoEl festival no es el mismo que el de hace 13 años. Ha crecido, se ha consolidado y se ha internacionalizado. Para el 2007, sin embargo, la producción de “Santiago a Mil” ha dado un salto gigante, basándose en la premisa de que Chile también se merece tener a los mejores y más grandes artistas del mundo. “¿Por qué nuestra capital no puede ser tan alucinante como Buenos Aires o Sao Paulo?”.

En materia internacional, una de las atrac-ciones más grandes será el montaje “La Pequeña Gigante”, que invadirá las calles de Santiago durante varios días. Se trata de una enorme marioneta —de más de siete metros de altura— creada por el Royal de Luxe, la más importante y famosa compa-ñía de teatro callejero de Francia. Junto con este espectáculo, éxito rotundo en Europa, estará presente en Chile la coreógrafa ale-mana Pina Bausch, y su montaje “Masurca Fogo”, un verdadero lujo para los especta-dores nacionales.

Al mismo nivel que este espectáculo, los entendidos aseguran que la selección de montajes y estrenos nacionales mostrará en su versión 2007 un nivel muy alto. “Santiago a mil” presentará una selección nacional de treinta montajes, dividida en cinco catego-rías: Mejores obras, Emergentes, Teatro de Calle, Invitados Especiales y Estrenos. Entre

“Nos interesa mucho participar de los procesos

de gestión cultural, involucrarnos en cada uno de

ellos e ir desarrollándolos en el tiempo”.

Alejandra Wood

“Chile también se merece tener a los mejores y más grandes artistas del mundo. ¿Por qué nuestra capital no puede ser tan alucinante como Buenos Aires o Sao Paulo?”

Carmen Romero

las mejores obras están “Gulliver”, de Jaime Lorca y su compañía Viajero Inmóvil; “Ayer”, de Patricio Pimienta; “Infamante Electra”, di-rigida por el cineasta nacional Raúl Ruiz; “El ansia”, de la autora inglesa Sarah Kane con la dirección de Constanza Brieba; “Casa de muñecas”, el clásico de Henrik Ibsen a cargo del Teatro Nacional Chileno y la dirección de Alfredo Castro; “Neva”, el mundo de Antón Chejov en la visión de Guillermo Calderón y la apuesta juvenil de “Madame Crisantema”.

Con esta oferta, “Santiago a mil” espera su-perar largamente la meta de público lograda en su versión 2006, que alcanzó los 150 mil espectadores. Como señala Carmen Romero, “La Pequeña Gigante” es un espectáculo que en Londres congregó a 500 mil personas diarias durante 4 días. En Chile requerirá de una producción inédita, que requiere inter-venir la ciudad, que no va a dejar a nadie indiferente y que de seguro va a sorprender a nuestra capital a gran escala”.

“Decidimos apostar por la cultura, porque creemos que forma parte de la educación y de la esperanza. Nuestra política es la difu-sión de bienes de excelencia cultural en sec-tores masivos de la población, con énfasis en las personas de más escasos recursos”, señala Alejandra Wood. Porque como ase-gura, en la medida que se hace posible que estos nuevos públicos vean manifestaciones culturales, se crea en ellos una demanda por más y más cultura. «

[reportaje] [reportaje]

Arriba ›Alejandra Wood,

Gerente de Asuntos Externos de Minera Escondida

Abajo ›Carmen Romero,

Directora General del Festival Santiago a Mil

Arriba ›Escena de “Masurca Fogo”, espectáculo de la coreógrafa alemana Pina Bausch.Fotografía de Francesco Carbone

GulliverPájaros en la Tormenta

Infamante ElectraEl Ansia

AyerPadre

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[columna]

Por Arnoldo Weber

Director de la Corporación Aristas del Acero. Octava región

» Hablar desde la región sobre las corpora-ciones culturales, sin fines de lucro y susten-tadas por el mundo privado, me parece relevante en la medida que la gestión de ellas, pueda ser ejemplarizadora frente al financiamiento privado de la cultura.

La sustentatibilidad de estas corporaciones privadas indudablemente está dada por los recursos del mundo privado, especialmente, del área empresarial, lo que nos ha permitido desarrollar proyectos de difusión y educación artística sustentables en el tiempo.

Pero no basta, frente al mundo globalizado de hoy y los requerimientos culturales de las localidades en que estas organizaciones cul-turales se encuentran insertas, que sólo se dependa de dichos fondos para el desarrollo de su labor. Es así como en el caso de Chile, con su nueva institucionalidad cultural, ha permitido o está permitiendo establecer

alianzas estratégicas entre el mundo privado y el público para la ejecución de proyectos en conjunto.

Cabe destacar instrumentos como el FOND-ART, Fondo de la música, del libro, Fondo de Infraestructura, FNDR (Fondo Nacional de Desarrollo Regional), que están permitiendo la ejecución de proyectos entre los mundos privados y públicos.

Sin embargo, no es suficiente el financia-miento económico para desarrollar proyec-tos en conjunto, sino que es necesario esta-blecer relaciones entre creadores, gestores y financistas que permitan la elaboración de proyectos que interesen a la comunidad y provoquen un cambio real en el entorno en que dichas acciones se realizan. Como por ejemplo; educar para el arte, creaciones de público, desarrollo de identidad, promoción de la creación artística, conservación de patrimonio, difusión artística, etc.

Uno de los instrumentos más valiosos que tienen hoy día las corporaciones culturales privadas, sin fines de lucro, es la denomi-nada Ley Valdés, que permite compartir el financiamiento cultural con el Estado y emprender proyectos de gran envergadura.

La inversión privada en el área cultural tenía, inicialmente, carácter difusor del quehacer de la empresa en el medio que estaba inser-ta, pero hoy día esa inserción está vinculada a la responsabilidad social empresarial, y el arte y la cultura son un mecanismo eficaz y eficiente para el desarrollo de esta nueva concepción del mundo global.

Creo que la gestión cultural en Chile, que también es una herramienta incipiente, debe lograr establecer un diálogo entre los

empresarios y el mundo cultural (puente), reconociendo las necesidades del mundo empresarial y poniendo en valor la inversión privada en el desarrollo artístico cultural de una localidad.

Parecería en primer término que le estamos adjudicando al financiamiento privado una gran responsabilidad en el desarrollo cul-tural de un país, pero ciertamente los tiene.

La Región del Bío Bío ha logrado instalar corporaciones con más de 47 años de fruc-tífera labor y de incorporación en el mundo cultural, tanto a través de la formación artística como la difusión cultural.

Visionariamente estas corporaciones han ampliado su rango de inserción en el mundo local, a través de la instalación de proyec-tos y programas que tienen que ver con la formación de sectores cuyo acceso a estos bienes culturales es difícil, como también instalar proyectos que tengan que ver con la identidad local, mediante la creación de archi-vos de cultura tradicional (rescate e identidad), estímulo a la creación mediante el financia-miento a obras de artistas locales y difusión cultural en sectores periféricos. Todos estos temas tienen que ver con la responsabilidad social empresarial e instalan a la empresa en su entorno inmediato y regional.

No cabe duda que las corporaciones cul-turales privadas han ido evolucionando en conjunto con la sociedad chilena y que la comprensión del fenómeno artístico cultural es un tema central en el debate del desar-rollo de un país. Creo firmemente que las corporaciones culturales privadas son una herramienta importantísima para el desar-rollo cultural local y nacional.«

Corporaciones Culturales:

Una buena estrategia

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[recursos humanos]

Si se pudiera medir el retorno que genera contar

con trabajadores felices, comprometidos y vinculados

a la Empresa, es probable que esto no se mediría sólo en cifras,

sino en el tiempo que ellos y sus familias dedican a hablar

bien de esa Organización, en un clima laboral grato y armónico, y una valoración positiva de la

comunidad hacia su hacer.

» En los años 90’, la empresa chilena de servicios a la minería Enaex, comenzó a preguntarse por su identidad. Esta pregunta no surgió sola, respondía a la necesidad detectada por la plana ejecutiva de mejorar el clima organizacional y junto a éste, las comunicaciones y el compromiso de sus trabajadores.

Por iniciativa de algunos trabajadores que tenían interés en conocer la historia perdida de su empresa, idea que surgió como una señal positiva para restablecer las confianzas perdidas, se empezó a escarbar en el pasado fundacional de Enaex que databa de 1920, época en que un puñado de familias habían

la cultura:UN PUENTE ENTRE LA EMPRESA

Y SUS TRABAJADORES

dado vida a este proyecto minero enclavado en la ciudad de Calama, junto al Río Loa.

Con la ayuda del periodista Gonzalo Rojas Donoso, quien realizó una acuciosa inves-tigación a partir de entrevistas a testigos presenciales de la época, surgió el libro “La Hora del Trueno”.

Por su calidad testimonial el libro adquirió un valor histórico insospechado que lo hizo trascender a su objetivo inicial. Consciente de esto, Ricardo Nanjari, Gerente de Recur-sos Humanos, quiso enriquecerlo aún más y le pidió a Raúl Zurita, destacado Poeta chileno, que escribiera un poema alusivo a las actividades de la Empresa, que se tituló “Oh Dios de la Tronadura”, y luego al artista Mario Murúa que aportara una mirada des-de la plástica para la portada.

La publicación del libro prendió la llama de una relación permanente entre empresa y arte que se ha mantenido viva hasta hoy y cuya principal característica ha sido la continuidad de la visión que le imprime la Gerencia de Recursos humanos, para enri-quecer su quehacer.

¿Cómo nace la idea de realizar acciones artísticas que han llevado a esta empresa a ir desarrollando en el tiempo esta especial estrategia de Recursos Humanos?

Enaex es una empresa que ha vivido los vai-venes de la historia de Chile. Esto no nace como una acción corporativa orientada al cliente o una estrategia de marketing de la organización, sino desde el interior y como una oportunidad que partió cuando estába-mos trabajando el tema de la identidad y el compromiso. En esa etapa queríamos que las personas se identificaran con la organi-zación; vimos que una forma de lograrlo, en conjunto con la capacitación, era rescatar en un libro la historia que afortunadamente estaba viva.

¿Qué pasa con el trabajador cuando puede establecer ese vínculo con la empresa? ¿en qué cambia?

Nosotros percibimos el cambio cuando la gente empezó a verse reflejada en el libro. Cuando alguno de ellos abrió el libro y vio que en sus páginas aparecía un pedacito de su historia y pudo ver que alguien cercano tenía una historia parecida a la suya y se reconoció en el otro. Entonces ambos se va-loran como personas importantes. Pueden ser cosas sencillas, pero se aprecia que la empresa lo rescate. Ahí pasa a tener una relevancia que trasciende.

A la izquierda >Obra pictórica finalista del concurso “Explosión de Arte”

A la derecha >Trabajadores de Enaex en planta de Mejillones

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[recursos humanos]

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El segundo vínculo que Enaex establece con el Arte fue a través de la música. En 1999 invitan al compositor Alvaro Scaramelli a hacer una canción para la empresa. Ahí nació “Canción para Enaex” que quedó como un himno que habla de los trabajadores, de la mística, de su historia. El año 2000 Andrés Márquez, ex integrante del grupo Illapu compo-ne “Canto de Tronadura”, como homenaje a la actividad principal de la empresa, y poste-riormente completando la trilogía dedicada a la música, en grupo rock La Rue Morgue musicalizó el poema “Millones de Estrellas”, dedicado a la Planta de Nitrato de Amonio ubicada en Mejillones. Todas estas experiencias fueron reproducidas en discos compactos que se obsequiaron a trabajadores, clientes y familiares.

¿Qué dice la Dirección de estas acciones?La Gerencia General las aprecia, porque los trabajadores participan y además nos mostramos de una forma amistosa hacia la comunidad. Nos perciben bien, no como una empresa encerrada en sí misma. Acabamos de obtener el premio de Fundación Prohumana de Responsabilidad Social Empre-sarial, y obviamente entre todos los temas que presentamos estaba la cultura, como un vínculo de la Empresa con la comunidad y el mundo del arte.

¿Cuáles son los objetivos de la política de recursos humanos de Enaex?

Lo que quiere la empresa es que los trabajadores se sientan a gusto, que exista un buen clima organizacional, que la gente esté contenta y que tenga un desempeño acorde a sus responsabilidades. ¿Cuál es mi objetivo como gerente de recursos humanos? Que las personas se sientan cómodas trabajando dentro

de la organización, que estén felices de lo que están haciendo y que cumplan las expectativas de desempeño. El Arte, junto a las estra-tegias de Recursos Humanos y Calidad, es uno de los medios que

estamos usando para alcanzar esos objetivos.

¿Qué significa pensar en la felicidad de los empleados, en un mundo que está pensando en como producir más bienes y servicios?

Cuando uno empieza a preguntarle a la gente, al accio-nista o al cliente, ¿qué es lo que busca?, te dicen: ganar dinero; y si preguntas que hay detrás de eso, te dicen: ser feliz. Cuando uno busca en la capa más profunda, al

final todos pretenden ser felices, y así podemos alinear-nos todos hacia ese objetivo fundamental, desde nues-

tros propios objetivos particulares.

La pintura fue la tercera invitada a Enaex, cuando se llamó a artistas de la IV Región a participar en “Explosión de Arte”, un

concurso que se inspiró de una visita que hicieran los artistas a la planta. Más adelante el escultor Jorge Barba realizó una

escultura de pequeño formato, titulada “Fragmentación 2000”, como homenaje a los 80 años de la empresa, en una edición de 50 piezas. El año 2001, Carlos Carrizo, jefe de escultores medallistas de Casa de Moneda, plas-mó en una medalla de edición limitada, la obtención del Premio Nacional a la Calidad y la Excelencia por parte de Enaex. El año siguiente, Alda Tello realizó pinturas

inspiradas en la Planta de Río Loa, que formaron parte del calendario 2003. Por su parte, el escultor Carlos Edwards

instaló en diversas plantas de la compañía las esculturas, “Tronadura” y “Ojos del Desierto I y II”. El mismo año 2002, An-

drés Seguel dirigió la obra de teatro “La Hora del Trueno”, cuya dra-maturgia nace del libro del mismo nombre, que se representó en di-versos escenarios del país. En el año 2003, Cristóbal Cvitanic realizó el documental titulado: “Opache: Un Ojo en el Desierto” dedicada a

la central hidroeléctrica ubicada en Calama, que abastece a la Planta Río Loa, siendo pre-sentada en diversos canales culturales de televisión. Actualmente la empresa continúa auspiciando eventos y artistas, tales como el músico Rudy Wiedmaier, el pintor Carlos Sanz, quien realizó el calendario 2006, y el grupo de música étnica Kalimarimba, entre muchos otros. De este modo la empresa ha vinculado el arte en su quehacer, promo-viendo el desarrollo integral de su personal y proyectando a la comunidad un interés por los valores culturales y artísticos.

¿Qué otras actividades internas vinculadas al arte y la cultura han realizado?

Internamente realizamos concursos de cuentos, poesía, fotografía, pintura para niños, etc., que repetimos periódicamente. Contamos con invitaciones para el teatro, con canjes de auspicios que hacemos con algunas compañías. En cuanto a la música hicimos un taller con Andrés Márquez para los hijos de los trabajadores en Calama y se formaron dos conjuntos, uno de los cuales aún sigue funcionando. Hay un ambiente que favorece la creatividad.

¿Han aplicado algún instrumento para medir el clima laboral y el impacto de la estrategia de recursos humanos vinculada al arte?

El clima laboral lo medimos constantemen-te, pero no hemos investigado específica-mente la influencia del tema de Arte en éste. No podemos decir sí o no en forma tajante, pero es claro que hay una correlación que tiene que ver con la satisfacción personal.

Para entender nuestro quehacer, hay que considerar que hemos creado un entorno creativo que hacer sentir a nuestra gente que está participando en algo que trascien-de en el tiempo. Como Organización, hemos logrado una identidad. «

“…Esto no nace como una acción corporativa orientada al cliente o una estrategia de marketing de la organización, sino desde el interior y como una oportunidad que partió cuando estábamos trabajando el tema de la identidad y el compromiso.”

Ricardo Nanjarí

[recursos humanos] [recursos humanos]

Arriba >Trabajadores de Enaex en una Planta de Servicio.

Abajo >Héctor Sepúlveda, Director de la revista EAyC, conversa con Ricardo Nanjari, Gerente de Recursos Humanos de ENAEX

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[sociales]

Kibernum

Kibernum, empresa que provee personal de tecnología a diversas organizaciones, celebró sus 15 años con un evento cultural y entretenido, la Obra teatral “La Maratón” que disfrutaron en forma exclusiva en el Centro de Extensión de la Universidad Católica con gran parte de sus colaboradores.

Arriba a la izquierda >Sigrid Alegría y Mario Araya, Gerente General de Kibernum

Arriba a la derecha >Claudia Pérez, actriz; Catalina Jacob, Ejecutiva de Clientes de Art Consultores, y Guillermo Gallardo, productor teatral

Al centro a la izquierda >Jorge Espinoza, Jefe Servicio de Desarrollo, y la actriz Claudia Pérez

Al centro >Carolina Anguita, Sub-gerente Comercial y el director teatral Rodrigo Muñoz

Al centro a la derecha >Las actrices, Sigrid Alegría y Katyna Huberman, en una escena de la Obra

Abajo >Izabel Vargas, María José Cornejo, Evelyn Castro, junto a las actrices Sigrid Alegría y Katyna Huberman

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[sociales]

El lanzamiento del próximo festival “Santiago a Mil” se realizó en una fiesta que contó con presencia de

empresas auspiciadoras, artistas, y prensa invitada. La cita fue en la terraza del Teatro Lastarria 90 con un fondo de

estrellas y música electrónica.

Arriba >Delfina Guzmán; Héctor Noguera; Augusto Góngora;

Carmen Romero, Directora General del Festival Santiago a Mil; Alejandra Wood, Gerenta de Asuntos Externos

de BHP Billiton (operador de Minera Escondida).

Al centro a la izquierda >Tiago Correa; Aline Kuppenheim; Alfredo Castro;

Verónica García Huidobro.

Al centro a la derecha >Evelyn Campbell, Productora General del Festival;

Marcelo Alonso; Amparo Noguera.

Abajo a la izquierda >Paula Romero, Jefa de Ventas y Auspicios de Entel PCS;

Bastián Bodenhofer; Carolina Guerrero, Asistente de Ventas y Auspicios de Entel PCS; Alfredo Castro.

Abajo al centro >Alejandra Garcés, Coordinadora de Asuntos Externos de

BHP Billiton (operador de Minera Escondida); Vicente Sabatini; Paula Romero, Jefa de Ventas y Auspicios de

Entel PCS; Luciano Cruz–Coke.

Abajo a la derecha > Sebastián Leyseca junto a Ramón Griffero.

Santiago a Mil