Curso - Taller

Modulo I

DISEÑO Y REPRESENTACION GRAFICA

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INTRODUCCION

De acuerdo al Diccionario del Arte la definición de boceto es: término de origen italiano “bozzetto” – bloque de piedra sin desbastar –. En pintura y escultura: estudio previo, inmediatamente anterior a la ejecución de la obra definitiva en el cual están ya todos los elementos de forma, composición, color, etc. Aunque sin perfiles y a menudo en tamaño más pequeño. Para una obra el artista realiza más de un boceto.

En pintura, el diccionario de la Real Academia española lo define: “el borroncillo en colores previo a la ejecución del cuadro”. Hasta finales de XVIII no adquirió el sentido adicional de “dibujo o pintura de naturaleza ligera o sin pretensiones”. Un tipo específico de boceto es el modelo que se suele hacer como propuesta de una obra mayor con el fin de mostrárselo al cliente es por tanto más elaborado que el boceto ordinario. En dibujo, el boceto se suele llamar apunte.

Resulta muy difícil dar una definición precisa de lo que es un boceto; en realidad, no se trata del tiempo empleado en su ejecución, ni de la técnica ni del nivel de acabado que se haya logrado. Normalmente los mejores bocetos tienen una inmediatez que sugiere un trabajo rápido y espontáneo; pero, por el contrario, algunos dibujos muy detallados y extensos, cuya elaboración ha exigido mucho tiempo de trabajo mantienen la frescura que generalmente se asocia con los apuntes rápidos y ágiles.

Un boceto, hablando en términos visuales nos comunica algo de las preferencias y placeres personales del artista, acerca de la particular manera que tiene esta persona de responder ante experiencias nuevas y ante formas que le son familiares. En el dibujo de bocetos, la habilidad técnica tiene una cierta importancia – no porque de ello dependa la competencia o la excelencia del artista – porque con la ayuda de la técnica se aprenderá a manejar el medio, y se podrán asumir ciertos rasgos cuando el trabajo los exija.

El boceto, es también, el campo de pruebas para el uso de la línea, valores tonales, masas, textura, formas y color – elementos de composición – que después pueden ser traducidos a otros medios pictóricos y que asimismo pueden formar la base para proyectos mucho más ambiciosos.

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PRESENTACIÓN

En este Módulo I, “DISEÑO Y REPRESENTACION GRAFICA”, se pretende que los participantes conozcan las diferentes técnicas de dibujo y representación grafica y valoren la posibilidad de implementarlo en sus dependencias de adscripción para elevar la calidad de la su productividad y la eficiencia terminal, mediante el conocimiento de nuevas técnicas y estilos de diseño

Se plantean algunas estrategias de aprendizaje a manera de curso – taller que permitan al participante tener una visión global de la actualidad donde se enfatiza el nuevo rol del “Diseñador– Cliente” como elemento primordial.

PROGRAMA

DESCRIPCIÓN: En este módulo se proponen contenidos básicos a los participantes y algunas estrategias para el conocimiento del sistema trabajo actual, se plantea la necesidad de conocer nuevas técnicas y estilos de diseño para el mejor desarrollo de sus proyectos.

OBJETIVO CONTENIDOS

Conocer los tipos de diseño y técnicas de representación grafica

DISEÑO Y REPRESENTACION GRAFICAProcesos de Diseño.Espacio de TrabajoTécnicas de bocetación y representación.Proyecciones y perspectivas de interiores.

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GUIA DIDACTICA

OBJETIVO: Conocer los tipos de diseño y técnicas de representación grafica.

Lectura 1:

Procesos de diseño

Son métodos que el diseñador o artista utiliza para lograr algún proyecto. Son varios pasos que se debe de dar para tener el producto deseado.

El método de diseño se puede dividir en 4 partes: Orden, Descubrimiento Diseño, Desarrollo, Aplicación. El orden puede tener dos aspectos el primero es concentrarse en el proyecto; el segundo es el compromiso de seguir un método de diseño. El concentrarse significa escuchar nuestra intuición al buscar nuevas ideas o soluciones alternas y escuchar las necesidades y o deseos del cliente. El compromiso es tener paciencia para encontrar la solución ideal del proyecto, completar la búsqueda de cada solución y

Descubrimiento. Debemos saber acerca del proyecto, conocer su gente, productos y servicios, diseño interiores.

Diseño. El diseño combina una habilidad casi instintiva para reconocer y crear patrones creativos, formula metas y crea estrategias para lograrlas. No se debe temer a la “idea en blanco” si se conoce al cliente y lo que hace seguramente tendremos algo para empezar.

Desarrollo. En ésta etapa todas las ideas, estrategias y elementos de diseño comienzan a tomar forma, interactuando como unidad visual. Es gratificante ver que el proyecto está trabajando en forma correcta. También nos presenta nuevos retos, es aquí donde la jerarquía visual requiere de una prueba crucial, donde el proyecto logra sus metas de comunicación o no.

Aplicación. En todo momento del proceso de diseño tenemos que utilizar las herramientas (lápiz, lapicero, borrador, hoja de papel, etc.), adecuada para poder plasmar las ideas.

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Lectura 2:

Espacio o Ambiente de Trabajo

El ambiente de trabajo ideal para un diseñador, es el lugar donde pueda trabajar sin distracciones, con ambientes cómodos y mobiliario adecuado. El diseñador necesita estar más conectado y conocer los requerimientos del usuario para poder obtener los resultados deseados en cada proyecto a trabajar, e incluso con sus compañeros de trabajo (en caso de trabajo en grupo).

Diseño del Espacio de Trabajo

Primeramente es importante establecer que el diseño del lugar de trabajo se refiere al diseño general del área de trabajo, mientras que el diseño del espacio de trabajo se refiere al sitio que rodea al usuario en su entorno inmediato. Lo ideal es que sea un trabajo vinculado, interdisciplinario.

Una faceta importante del diseño del espacio de trabajo es el acomodo de los componentes dentro del espacio físico.  Usamos el término de componente para referirnos a algo físico, que tentativamente deberá estar dentro de un espacio definido, por ejemplo, cuando acomodamos los muebles en una oficina, un escritorio es un componente.

Sin embargo al diseñar, se debe considerar aparte de la estética y el estilo, los factores de la comodidad y seguridad del usuario, así como la cercanía del equipo que utilizará, la facilidad de manejo, la separación entre los objetos para no cometer errores, el equilibrio de trabajo entre las extremidades para evitar sobrecargas, la satisfacción de tallas y facilitación de recursos para que trabaje sin dificultad, entre muchos otros factores tal vez no cuantificables.

Para el diseño interior de un espacio de trabajo, se requiere llevar a cabo las adecuaciones ergonómicas necesarias. Realizar un análisis de tareas, mediante una  metodología para describir las actividades con el propósito de conocer las demandas que implican y compararlas con las capacidades humanas. Y por otro lado, hacer hincapié con los directivos empresariales en la optimización ergonómica de los espacios; ello involucra plena conciencia de los procesos, estados, limitaciones, además de las potencialidades físicas, fisiológicas, psicológicas, psicofisiológicas y socioculturales de los usuarios potenciales, con relación a las actividades que serán cumplidas por ellos en el sistema en estudio. Incluye también la creación de condiciones ambientales que posibiliten el desarrollo de dichas capacidades y potencialidades durante y a través de su actividad.

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Para dar cumplimiento a lo anterior, el Diseñador debe considerar en una constante los principios generales del diseño del espacio de trabajo, a fin de encontrar un lugar para cada componente en una localización óptima y para el propósito que sirven. Idealmente contemplar las capacidades sensoriales, antropométricas y biomecánicas, para facilitar la realización de actividades que se llevarán a cabo en el espacio en un marco de prioridades para especificar el acomodo. 

Principio de Importancia. Afirma el grado de jerarquía para localizar de manera conveniente los componentes, refiere el grado de importancia de cada componente, vital para el éxito de los objetivos del sistema y determinada por el juicio hecho por gente experta.

Principio de secuencia de uso. Acomodo de los componentes de acuerdo a la secuencia de uso, para colocarlos en los lugares más convenientes.

Principio temporal. Los elementos que se usarán deberán colocarse en una secuencia de tiempo en su uso. Lo óptimo es diseñar según la actividad a realizarse, de manera simple, lo más lineal posible y en secuencia.

Principio funcional. Se refiere al agrupamiento de los componentes de acuerdo a su función. 

Principio de frecuencia de uso. Detalla el estudio de patrones o frecuencias relacionadas con la operación de los componentes del equipo dentro de un espacio, con visibilidad y alcance.

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Entonces, una vez más, es conveniente insistir que para el diseño del espacio de trabajo se requiere disponer de datos relevantes aplicados con una metodología seria, relacionando dichas referencias con el hombre, como son los datos antropométricos, biomecánicos, sensoriales, etc. Asimismo el análisis exhaustivo de las tareas y habilidades relativas a las actividades de trabajos específicos y las referencias medio ambientales. 

Por obvio que parezca, es absolutamente esencial hacer un minucioso análisis y entendimiento de las tareas que se llevarán a cabo, y aún así, muchos diseñadores lo pasan por alto y no lo practican. 

Para obtener algunos datos es válido solicitar permisos para filmar en video el uso de grabaciones del movimiento, la observación, entrevistas sobre las experiencias del personal, incluyendo preguntas para conseguir opiniones acerca de la frecuencia, de la importancia de varias actividades y de lo deseable del acomodo de los componentes. Con toda la información reunida y los parámetros de otras tareas con sus respectivas variables, será necesario sacar conclusiones de cualquier tentativa con dibujos, planos, procedimientos o conceptos. 

Con lo anterior, se centraliza el estudio en localizar el acomodo de componentes apropiados en el espacio indicado; la información se vacía y se valora en un diagrama de nexos o tabla de relaciones, en donde se consideran y comprueban los principios generales del diseño, las relaciones entre el componente y el sujeto, entre componentes, atendiendo en un rango de valores con una escala medible. Tal vez, resulten algunos rangos heterogéneos al ordenarlos, si éstos están con marcadas diferencias, se hará una elección sobre las bases de un juicio, apreciando la opinión de expertos ya que no hay líneas a seguir.

 

En una ambiente de trabajo generalmente existe una correlación entre el trabajador y los componentes y ésta correlación se clasifica en tres géneros: 

Enlace de comunicación, que puede ser visual y auditiva, auditiva sin voz y por el tacto.

Enlace de control, de la persona al equipo, de persona a persona, y 

Enlace de movimientos, del cuerpo, de ojos, manual, de pies, o ambos. 

Con base en dichos enlaces, se toman decisiones respecto a la posición que deben tener los componentes entre sí, el espaciamiento para los movimientos, considerar la secuencia y frecuencia de uso, importancia y funcionalidad de los mismos, el alcance y ejecución por el tiempo y precisión

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que se requiera, asimismo discernir en la ubicación para no afectar la visibilidad en el campo visual.

Se discute mucho en cuanto a cual es la forma adecuada para un espacio de trabajo, indudablemente es la que le permite al usuario alcanzar todo fácilmente. Algunos investigadores argumentan que lo más apropiado es una superficie curva continua que rodee de modo eficaz al usuario, o dividida en paneles laterales con ángulos de 50 a 55º que es donde se producen el número más bajo de movimientos corporales.

Todo lo anterior da como resultado la Ergonomicidad en el Diseño Interior, ya que el ser humano satisface sus necesidades laborales dentro de un ambiente de trabajo, de manera segura y óptima.

Para el Diseño del Lugar de Trabajo, se deberán analizar los requerimientos físicos como son las dimensiones de los sitios, considerando los movimientos del ser humano y por ende las proporciones antropométricas, igualmente la comunicación sensorial como lo es la visibilidad, lo auditivo y táctil. Por otro lado, los seres humanos en un ambiente laboral, conviven muchas horas diarias, por ende tiene requerimientos sociales como es el espacio personal y la territorialidad, que como Diseñadores se tendrán que considerar en el mismo momento en relación a la toma de decisiones; este tema implica otro apartado muy importante dentro de la Ergonomía, se le conoce con el término de “proxémica”. 

Factores del entorno y medio ambientales

Es conocido que la Ergonomía también cuida del ambiente físico en el lugar de trabajo, el entorno puede llegar a afectar positiva o negativamente la actividad del trabajador. Para el Diseño del lugar de trabajo es imprescindible controlar los niveles de temperatura, ruido, iluminación y emisiones contaminantes o electromagnéticas.

Si se piensa en la temperatura, el confort térmico va a depender del tipo de actividad, lo ideal es que el ser humano mantenga una temperatura corporal de 37°C. En las oficinas, la temperatura efectiva oscilará en invierno de los 20 a

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23° y de los 23 a 26° en verano, con un nivel de humedad entre el 40 y 60%. Para conocer la temperatura y humedad de un espacio se utilizan el termómetro y el psicómetro para la humedad relativa.  

Si analizamos la acústica del lugar, es importante conocer que el exceso de ruido consigue provocar la pérdida progresiva de la audición, y en algunos ambientes de trabajo se llega a tener perturbaciones de atención y comunicación. Para ello, en las tareas que requieren de mayor concentración se recomienda: aislar las fuentes de ruido, esto es, si existe maquinaria o aparatos que exceden de los 55 db, es preferible mantenerlos lo más alejado del lugar de trabajo,  acondicionar el diseño del espacio con materiales acústicos, así como observar las dimensiones del área, ya que si es muy grande afecta a la resonancia del sonido y si es pequeño se satura el mismo.

En el caso de la iluminación, si es buena, está demostrado que no solo se tiene mejor rendimiento laboral sino que se evitan problemas visuales severos. Cualquier lugar de trabajo debe tener iluminación general, sin embargo, las fuentes de luz deben coordinarse de tal manera que eviten deslumbramientos o reflejos molestos en la pantalla, superficie de trabajo o en cualquier otra parte. Las ventanas conviene cubrirlas para regular la luz de día de tal manera que se ilumine el puesto de trabajo pero que no molesten los reflejos o se tenga un desequilibrio de luminancia que interfiera en la tarea. Los niveles de iluminación al interior de los espacios se miden con un luxómetro.

Se exhorta entonces, a buscar un nivel de iluminación suficiente para cada tipo de trabajo, utilizar superficies de trabajo mate para evitar reflexiones, asegurar un adecuado nivel de luminancia en el campo visual del empleado, situar el puesto de trabajo y las pantallas paralelamente a las ventanas con la finalidad de evitar reflejos, de lo contrario los sufriría si se orientara hacia ellas o el usuario tendría deslumbramiento si él se sitúa frente a ellas.

                               

 

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10 Consejos para diseñadores para crear un ambiente de trabajo agradable y estimulante

Tomar la decisión de dejar la oficina y trabajar desde casa es una opción de estilo de vida que cada vez más se está tomando hoy en día. No importa qué tipo de trabajo  se encuentra, es esencial que usted arregle su entorno de trabajo para maximizar la motivación y la productividad. Sea cual sea su presupuesto o restricciones de espacio, hay muchos métodos simples y eficaces para el establecimiento de un espacio de trabajo estimulante y gratificante.

1.    Separar el trabajo y la vida doméstica

Cuando se trabaja en la casa es importante separar su vida doméstica de su trabajo, mediante la creación de límites tanto mentales como físicos.

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Trabajar con un equipo portátil en la mesa de la cocina o incluso en la cama pueden parecer escenarios atractivos, pero la mejor manera de motivar y crear un entorno productivo es tener un espacio de trabajo dedicado. Idealmente, esto será una habitación separada en la casa convertida en un estudio. En las casas con menos espacio utilizar un área de otra habitación, la sala de estar o crear un espacio asignado específicamente para el trabajo.

2.    Organice su espacio de trabajo ergonómicamente

Es el lugar donde se va a gastar una cantidad considerable de tiempo, así que es esencial que su escritorio y  silla sean cómodos y ergonómicos. Asegúrese de que su monitor, teclado, ratón o portátil se sitúan en la altura y el ángulo de manera que usted no está inclinado. Dese un amplio espacio para las piernas y tomar descansos regulares para estirar las piernas. Una silla de oficina de diseño ergonómico es una gran inversión, asegurándose de que usted pueda concentrarse en su trabajo y evitar futuros problemas de espalda.

3.    El desorden en tu área de trabajo

Un espacio de trabajo libre de desorden ayuda a una mente libre. Adoptar un enfoque minimalista en su escritorio mediante la eliminación innecesaria de baratijas, pilas de libros, cartas, y las tazas sin lavar. Desenrede alambres y cables y ocultarlos lo más lejos posible. Mantener el espacio limpio y ordenado puede promover un enfoque eficiente para su trabajo diario.

4. Use un segundo monitor

Un segundo monitor puede mejorar la organización de un espacio de trabajo. Cuando se trabaja en un proyecto a veces se encuentra con muchas ventanas abiertas y a veces se hace confuso, es útil disponer de un monitor adicional para mantener los documentos relacionados y sitios web abiertos al mismo tiempo su “monitor principal” está dedicado a trabajar a tiempo real.

5. Añadir un estímulo visual

La estimulación visual como carteles y pinturas pueden ayudar a inspirar y motivar. Si su escritorio esta cerca a una ventana puede relajar sus ojos cuando se cansen de la pantalla del ordenador ya que pueda mirar el cielo y recuperar sus pensamientos.

6. Cuidado de luz y color para tu área de trabajo

Se ha comprobado que los colores pueden influir mucho en el estado de ánimo, cree cuidadosamente un esquema de color en su área de trabajo para mejorar la productividad. La calidad de la luz también modifica su forma de pensar, trate de aprovechar al máximo la luz natural y elegir luz suave de bombillas de colores para un ambiente agradable.

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7. Utilizar una pizarra y calendario

Una pizarra blanca es buena manera de anotar las ideas cuando se intercambian opiniones, elaboran planes o toman notas para referencia futura. Si bien es probable que hagan uso de agendas digitales y organizadores personales, un calendario de papel en la pared ayuda con el mapeo de un calendario de trabajo y hacer el seguimiento de los plazos.

8. Obtener algunas plantas

La adición de algunas plantas pueden mejorar su entorno de trabajo. Un poco de verde es estéticamente agradable, refresca el aire, el riego y la poda de vez en cuando resulta una distracción de las presiones de trabajo.

9. Escuchar música

La música de fondo puede influir en su estado de ánimo puede unir unos altavoces a su ordenador o instalar un sistema de sonido en su área de trabajo. Elegir la música o la radio adecuada puede satisfacer el proyecto que estás trabajando y aumentar su creatividad.

10. Añadir un sofá o espacio de relajación

Es importante tomar descansos durante la jornada laboral por lo que establecer una zona de relax o un sofá fuera de la mesa donde trabaja servirá para relajar su mente durante algún tiempo. Incluso mejor puede salir de la casa y dar un paseo, cuando vuelva esté seguro que encontrara su entorno de trabajo estimulante y productivo.

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Lectura 3:

Técnicas de bocetación y representación

Bocetación

Es uno de los medios que utiliza el diseñador para dar forma a sus ideas, son dibujos rápidos a mano alzada, y en perspectiva para poder visualizar el volumen de el diseño(objeto)y definir sus contornos.nos sirve para concretar, resolver problemas, etc.

También se usa como elemento comunicativo, entre el diseñador y el cliente, o la persona que va a fabricar el objeto.

Aspectos

La calidad del boceto se basa en 2 aspectos.

1. Rigor descriptivo

Se puede definir el boceto como un dibujo de línea, realizado a mano alzada, basado en normas de perspectiva (representa en un plano la ilusión de profundidad basándose en normas de trazado geométrico).

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Normalmente se distinguen 3 dimensiones para dibujar un objeto altura-anchura-profundidad

Encajado

Es una estructura inicial que nos sirve para delimitar las dimensiones y la perspectiva del objeto, estás líneas son muy suaves.

Instrumentos y plantillas

Los materiales más usados son lápiz 2H, HB papeles (cansón-pantone-hecho a mano-pergamino- milimetrado, etc) compas, plantillas colores, curvígrafos.

Perspectiva caballera (frontal).

Nos imaginamos la joya vista de frente, y luego se proyecta la perspectiva

Analogía

Es una técnica desarrollada desde la infancia, siempre que hablamos nos referimos a situaciones análogas o se usan analogías para sus argumentos o hipótesis. Como técnica es un destacado estimulo a la creatividad.

Se puede definir como una técnica que pretende dar soluciones a un problema buscando situaciones similares en otras áreas de la ingeniería, naturaleza o de cualquier otra fuente.

La analogía se emplea para la obtención de nuevas ideas y puede tomar distintas formas, o simplemente permite generar una idea que posteriormente se desarrolla obteniéndose un producto totalmente distinto de la idea original

Lluvia de ideas

Método ideado per alex osborn en los 50.es la técnica por medio de la cual un grupo intenta encontrar solución a un problema determinado mediante la acumulación de todas las ideas proporcionadas de modo espontáneo por sus participantes.

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Muchos de los problemas sometidos a la tormenta de ideas son generalmente indefinidos y muy abiertos, y todo juicio acerca de las ideas se suspende hasta el final.

Puede ser utilizada para la búsqueda de productos análogos o generación de diseños conceptuales.

El termino tormenta de ideas es sinónimo de pensamiento creativo.

Esta técnica funciona mejor con un grupo de personas, y se siguen las siguientes reglas:

Definir correctamente el problema a resolver

Suspender todo juicio o crítica

Toda idea es aceptada

Construir ideas sobre las ideas de los demás

Generar ideas así parezca descabellado

Seleccionar ideas

Antes de cualquier exploración de carácter formal, se eligen las ideas que más nos gustan y se usan como punto de partida para generar nuevas ideas o combinarlas para obtener ideas diferentes.

Luego se empieza a concretar la idea y la intención de lo que se quiere, cuidando mucho las líneas y los espacios existentes, poco a poco se perfecciona alimentándola con ideas nuevas o retroalimentándola con ideas anteriores.

Concretar la idea

Una vez se trabaja la idea al máximo y se tiene bien definida y elaborada la forma que se quiere se puede elaborar un boceto o dibujo con medidas reales para tener una mejor percepción de la tridimensionalidad del objeto. En esta paso se empieza a pensar cómo se va a elaborar el objeto.

2. Dibujo exploratorio

La vista es una expresión sencilla para describir el complejo proceso por el que nuestro cerebro decodifica el estímulo visual recibido por los ojos, y lo convierte en una imagen sólida de objetos tridimensionales. Para aprender a expresarse visualmente, se debe aprender a ver, más que a únicamente utilizar el sentido de la vista. El artista Matisse dijo que cuando comía un tomate, sólo lo miraba. «Pero, añadió, cuando lo pinto, lo veo de forma distinta» .Es igual parar los diseñadores, quienes tienen que desarrollar una percepción

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intensificada de la apariencia de los objetos reales. Pero, ¿cómo pueden conseguirlo? Durante muchos años, los estudiantes luchaban en las clases prácticas aprendiendo a dibujar. La idea era que al observar, analizar y traducir lo visto en señales en el papel, podrían adquirir destreza visual y experiencia que podrían utilizar luego en la conceptualización de un diseño. Pero el problema era que a menudo la clase práctica no enseñaba a los alumnos a ver, sino que sólo les equipaba con la destreza y las artimañas necesarias para producir dibujos de impresionante realismo.

Más tarde se pensó que el dibujo no era necesario, y se graduaron muchos estudiantes que apenas sabían dibujar. Hoy en día el planteamiento ha vuelto a cambiar, en parte porque se han popularizado en el diseño las imágenes representativas. Pero es que también se había advertido que los diseñadores que nunca desarrollaban esa manera especial de ver, estaban en desventaja. Así que ¿cómo aprendemos a percibir como un artista? No conozco ninguna otra manera de enseñarlo excepto con alguna forma de adiestramiento en el dibujo. Pero ese adiestramiento básico puede ampliarse mediante la investigación visual, buscando lo extraordinario en lo corriente.Por ejemplo, colocar un objeto en una posición inusual (un taburete al revés, por ejemplo) lo obligará a contemplarlo con más atención. Puesto que ya no es la manera acostumbrada, aumenta su percepción de su verdadero aspecto. Sin embargo, ¿es el dibujo la única manera de ampliar nuestra capacidad de ver? Es un hecho que hay importantes diseñadores que no saben dibujar. Se les puede comparar con esas personas dotadas que aprenden a tocar el piano de oído. Para el resto de nosotros, no existe otra alternativa que el trabajo duro. Una vez haya aprendido a contemplar activamente, podrá dibujar cualquier cosa que pueda ver de verdad. Esta es la manera de aumentar su percepción visual, y por medio de ella su creatividad.

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Lectura 4:

Proyecciones y Perspectivas de Interiores

La proyección gráfica  es una técnica de dibujo empleada para representar un objeto en una superficie. La figura se obtiene utilizando líneas auxiliares proyectantes que, partiendo de un punto denominado foco, reflejan dicho objeto en un plano, a modo de sombra.

Los elementos principales de la proyección son como muestran las figuras el punto de vista o foco de proyección (V), el punto que se desea proyectar (A), el punto proyectado (A'), la línea proyectante (VAA') y el plano sobre el que se proyecta, que recibe diferentes denominaciones como plano de proyección, plano de cuadro o plano imagen (   ).

Clasificación general

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La perspectiva (del latín, perspectiva, visión a través de) es el arte de dibujar para recrear la profundidad y la posición relativa de los objetos. En un dibujo, la perspectiva simula la profundidad y los efectos de reducción.

Perspectiva del Campidoglio, en Roma. Miguel Ángel diseñó la composición de esta pequeña plaza: dispuso los

edificios laterales confluyendo hacia el fondo para reforzar la

sensación de profundidad.

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Es también la ilusión visual que, percibida por el observador, ayuda a determinar la profundidad y situación de objetos a distintas distancias.

Por analogía, también se llama perspectiva al conjunto de circunstancias que rodean al observador, y que influyen en su percepción o en su juicio.

Perspectiva cónica a mano alzada

Estas ayudas para realizar dibujos a mano alzada son de utilidad; pueden ser sencillas y mecánicas, pero también las hay más complejas.

Medición a ojo con el lápiz

Un método sencillo para calcular y comparar proporciones, sobre todo distancias verticales y horizontales, consiste en usar un lápiz como regla. Seleccionamos el objeto que queremos usar como parámetro para nuestro dibujo y luego tomamos un lápiz con la punta para arriba, sin olvidarnos de sostener el brazo bien estirado. Alineamos la punta del lápiz con la parte superior del objeto y el dedo con la parte inferior. Esta medición nos permitirá calcular proporcionalmente los otros objetos. Hemos de estar seguros de que el lápiz se encuentre en posición totalmente vertical a la hora de medir profundidades. Para calcular el grado de inclinación o para medir horizontalmente, el lápiz habrá de estar perpendicular a la línea de visión.

Cálculo de un ángulo

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Empezaremos con el lápiz en posición horizontal, y luego lo giraremos hasta que se encuentre sobre la línea. Así se determinará el ángulo. Trabajar midiendo a ojo es una técnica muy útil. El diagrama muestra cómo funciona este sistema para emprender un bodegón de un cubo sobre una mesita.

Si somos diestros, tendremos que mirar por el lado izquierdo del tablero de dibujo, de modo que la mano que dibuja no interfiera con las líneas de mira, perturbando la visión. Con el tablero en posición vertical y con un ojo cerrado, moveremos la cabeza ligeramente hacia la izquierda y hacia la derecha, hasta lograr que el borde del tablero pueda utilizarse como plomada para determinar el tamaño de cada parte de los objetos y, luego, marcaremos estos puntos en el borde del tablero. Esto es particularmente útil para dibujar figuras, pero también puede utilizarse con buenos resultados para dibujar paisajes o, como en este caso, una naturaleza   muerta. Es un método consagrado, como lo demuestran las marcas en el borde de muchos dibujos de grandes maestros, lo cual demuestra que dibujaban midiendo a ojo.

Perspectiva a mano alzada. Boceto de Leonardo da Vinci.

Percibimos los objetos en un plano perpendicular a nuestra línea   de visión. Al mirar de frente, el plano será vertical, como si hubiera un cristal suspendido frente a nosotros. Sin embargo, cuando dibujamos, el tablero puede estar inclinado, sobre las rodillas o sobre un caballete, de manera que hemos de mirar hacia abajo y, no obstante, tendemos a visualizar un plano vertical delante de nuestros ojos. Para traducir esta imagen vertical a un tablero colocado en cierto ángulo, debemos ajustar mentalmente las proporciones, cosa ésta que, sin duda, resulta compleja. Corremos el riesgo de ajustar en exceso, haciendo demasiado grande la parte inferior de lo que estamos dibujando. Probablemente para un principiante resulte más sencillo utilizar el tablero vertical, mientras va adquiriendo más práctica y experiencia.

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Existe una excepción natural al uso del tablero vertical, que es cuando se dibuja un tema horizontal (por ejemplo, una naturaleza muerta o un paisaje). En esos casos, es mucho más fácil mirar por encima de la parte superior.

Dibujo a Mano Alzada

Si bien todo el dibujo se realiza a mano, incluso el dibujo asistido por ordenador, pues para hacerlo (a menos que empleemos un programa comandado por la voz) debemos emplear las manos; la particularidad del dibujo a mano alzada, está dada precisamente, como su nombre lo indica, en que debe realizarse con la mano alzada. Es necesario tener libertad de movimiento en

la muñeca para realizar este dibujo, para trazar las líneas, aunque en ocasiones, se emplea un truco que consiste en apoyar la mano sobre el papel y deslizarla a lo largo de la hoja, para conseguir líneas más rectas, evitando que la mano tiemble.También se conoce esta técnica como dibujo a pulso, porque no emplea ninguna herramienta auxiliar, excepto el lápiz (o rotulador, carbón, crayón, pastel, rapidógrafo, Mouse, etc.) y la mano.

El dibujo a mano alzada no se hace a escala, pero mantiene las proporciones, para obtenerlas, se emplean trucos simples como tomar medidas con el brazo extendido, ayudándonos con el lápiz, y estas medidas son trasladadas a la hoja.

Tipos de Dibujo a Mano Alzada

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Dentro de la técnica de dibujo a mano alzada distinguimos varios tipos: dibujo del natural, dibujo artístico, croquis.

• Dibujo artístico: se refiere al dibujo que sirve para expresar ideas, sentimientos, emociones. El artista dibuja las cosas no como son, sino como las siente.

• Dibujo del natural: es el dibujo que copia los objetos directamente, mediante la observación.

• Croquis: el croquis es un tipo de dibujo rápido y eficaz, claro, preciso, sintético, captura todos los detalles importantes, pero de una manera esbozada, sin detenerse en pequeñeces que no aportan datos útiles.

• Caricatura: es un retrato que exagera o distorsiona la fisonomía del modelo. La técnica usual consiste en distorsionar los rasgos más marcados de la persona, los que la distinguen.

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Bibliografía Web consultada

http://modisena.blogspot.com/2007/09/bocetacion.htmlhttp://tutorgrafico.com/10-consejos-para-disenadores-para-crear-un-ambiente-de-trabajo-agradable-y-estimulante.htmlhttp://es.wikipedia.org/wiki/Proyecci%C3%B3n_gr%C3%A1ficahttp://es.wikipedia.org/wiki/Perspectivahttp://interiorgrafico.com/articulos/49-novena-edicion-mayo-2010/250-diseno-interior-del-lugar-y-espacio-de-trabajo-

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