Reporte de Lectura 1 y 2

Martes 24 febrero 2015

Historia de la Música III C

Estudiante: Nancy Varela Ríos

Inicios del periodo Romántico y Beethoven

Lo primero que se encuentra el lector en este extracto del libro, es que antes de comenzar a hablar de Beethoven, D. Grout dibuja la atmósfera en la cual surgió el compositor. Son tiempos de revolución que se vienen preparando con la Ilustración, la Independencia de los Estados Unidos y explota en la Revolución Francesa, a lo que siguen una serie de revoluciones de la burguesía en las primeras décadas del siglo XIX además de la Revolución Industrial en sus dos etapas; lo importante del acontecimiento histórico es que nos permite pulsar una sociedad en descontento, este malestar social es una de las respuestas a los porqués de las premisas románticas, además, creo que genera el ambiente propicio y que mucho de esto marca también ideológicamente la obra de Beethoven.

Para la época es cada vez menos frecuente realizar obras por encargo, ya sea música, pintura, escultura o cualquier otro arte. La tendencia es el individualismo, por supuesto que es más importante para el artista sobreponer su sentir en su obra contra los deseos de algún aristócrata, el ideal de belleza por ejemplo, en la pintura del tiempo de Beethoven, es decir el periodo pre-romántico, se vuelve hacia el color, el sentimiento, el deseo, el ímpetu… Cualidades que también puedo saborear en la música. Sobre todo el ímpetu, el contraste dramático se haya recurrentemente en Beethoven, lo cual según la lectura, está muy relacionado con su personalidad y espíritu.

Generalmente la visión de la realidad y del destino me parece en muchos momentos trágica, es un poco lúgubre es posible que sea consecuencia de las condiciones de vida desde la Revolución industrial y que como reacción tenemos también el heroísmo, es observable especialmente en la pintura, se retoman temas góticos y medievales, se combinan con el amor a la naturaleza y a lo exótico. Podemos ver también cómo comienzan a aparecer las nuevas invenciones en la pintura como los ferrocarriles o cómo se expresa los deseos de libertad, la guerra. Esto de la guerra influye en la música también, las marchas fueron muy importantes para Beethoven quién con su espíritu tenaz utilizó como inspiración algunas de estas como material primo para su obra.

Estoy muy de acuerdo con las características que el autor menciona sobre su música, Beethoven toma todo lo aprendido de Haydn, Mozart, Clementi, Salieri y lo transfigura lo lleva al límite de la pasión, la alegría, el dolor, incluso el humor; en esto se nota la influencia del clasicismo sólo que con un ideal diferente que ya no es hacer música perfecta. Beethoven rompe esquemas. No sólo en la estructura de sus obras, sino en el carácter, la progresión armónica, el manejo de dinámicas, produce grosso modo una textura más llena, amplia, más grande. El manejo del tema es diferente también, muchas veces por ejemplo las variaciones que utiliza son a veces variaciones sobre otras variaciones anteriores, los motivos musicales que utiliza no pretende ahorrarlos, los lleva al extremo; les cambia el carácter, esto último es muy típico en su música (desde mi punto de vista) tiene mucho que ver con el efecto que provoca la música en el oyente y con el manejo de la tensión, sobre todo lo que tiende a hacer es prolongar la tensión o disfrazarla de manera que cuando la resolución llega es mucho más fuerte al oído.

Según la lectura existen tres períodos estilísticos sus composiciones y que por supuesto están relacionadas con sus etapas de vida. A continuación las citaré esquemáticamente y mencionaré superficialmente algunas de los elementos presentes en la lectura que captaron especialmente mi atención.

1. Período de Imitación: es el periodo temprano en el que aún se percibe fuertemente una “dependencia” hacia las normas clásicas de composición, las sonatas por ejemplo, son de un carácter musical bastante clásico sin embargo estructuralmente hace cambios como la inclusión de un cuarto movimiento y aparece lo scherzo denominado en el libro como beethoveniano, al parecer esta fue una innovación. Se menciona la influencia de Clementi, y de otros compositores de los cuales toma ideas para realizarlas o desarrollarlas con sus propias ideas expresivas. Otro elemento es el uso de octavas y el engrosamiento de la textura, que va de la mano con la escritura y el manejo de las posibilidades pianísticas.

2. Período de Externalización: Las ideas de Beethoven comienzan a ser alarmantes para la gente de la época, y se cree que parte de su éxito social estuvo relacionado con lo anterior, creo que su personalidad fuerte también fue importante para ayudarle a conseguir el patrocinio de aristócratas, ya que fue siempre honesto según la lectura y se dejaba dominar por su antojo, lo cual a personas de clase alta les encantaba. La Heroica fue una obra de este período, se dice que fue difícil captarla al inicio, ya que era bastante revolucionaria para la época, y que toma motivos de algunas otras marches francesas y que la “leyenda” dice que fue inicialmente dedicada a Bonaparte. Durante este periodo compone Fidelio, la única ópera, donde el personaje principal (Leonora, como inicialmente se llamó la opera también) representa el ideal del heroísmo puro; al parecer Beethoven no estaba muy cómodo con la obra y la reescribió varias veces además seguramente el uso de la palabra hizo que solo escribiera una en su vida seguramente no encontró otro libretto con el que se sintiera identificado. Se habla luego de cómo el espíritu de lucha y otros sentimientos contrastantes son representados en su música

3. Período de Meditación: Está totalmente ligado a la sordera, esto en parte considero que lo hace más genial, porque comienza un proceso de aislamiento en el cuál comienza a escucharse sólo en su cabeza, creo que aunque suene doloroso, la tristeza, la soledad, la meditación permiten que se enfoque tal vez en su obra y esto es transmitido a la partitura. Algunas características de este período es que la música se vuelve cada vez más densa, retoma e intensifica el tratamiento del desarrollo del motivo, se dan transformaciones en el temperamento de su música, de repente no es sólo más densa, es más sentida, juega más con la emoción, oculta un poco el proceso cadencial, la textura la densifica empleando más sofisticadamente el contrapunto que según la lectura proviene de los “ecos” de Bach, las sonoridades son distintas se denota que hay un trabajo más profundo en esto, que como mencioné al inicio está estrechamente relacionado con su sordera, en este punto ambos polos representados en una obra se dan la mano, se dice que es la polaridad dentro de la unidad en la obra. Es de suponer que ejecutar la música de Beethoven en esta última etapa consistía en un reto porque la barrera que existía entre el mundo y el compositor no facilitaba tal vez una interpretación cercanamente acertada, incluso aún si no hubiese perdido la audición hubiese sido dificultoso dar en el clavo con lo que él mismo escuchaba en su cabeza.

A modo de conclusión debo decir que a pesar de que Ludwig van Beethoven no es mi compositor preferido, al conocer un poco más de cerca su música me permití sentir algo al respecto, tal vez porque era muy denso, tal vez por desconocimiento de gran parte de su obra, pero creo que su historia de vida (según la historia del Grout) me acercó más al sentimiento y a la pasión, comprendo que además hizo un gran aporte que luego se ve reflejado en lo que viene, que es el período Romántico, que se atrevió a hacer lo que hizo con lo que tenía a su mano y lo admiro por su valentía, por su insolencia de romper esquemas pero sobre todo porque tomó lo que quiso de su formación clásica y lo transformó en lo que se le dio la gana.