LA MÚSICA EN EL

RENACIMIENTO

Componentes del grupo:- Vera Pueyo- Amaia Estallo - Lorién Capablo- Luziel Julián- Nuria Malo - Eduardo Menoyo

Con el renacimiento da comienzo la Edad Moderna, abarca los siglos XV y XVI cronológicamente se sitúa entre la Edad Media y el Barroco. En esta época se van a dar cita personajes como Leonardo Da Vinci, Cervantes o Shakespeare, el principal hecho histórico es el descubrimiento de América.

EN EL RENACIMIENTO:

La música renacentista suena distinta a la música medieval. Se debe a que se van a producir una serie de cambios por la evolución de la notación. Este sistema va a permitir un mayor desarrollo de la figura del compositor.

Está música se caracteriza por una suave sonoridad que deriva de la aceptación de la tercera como intervalo armónico constante.

¿QUÉ ES LA MÚSICA RENACENTISTA?

Las características estilísticas que definen la música renacentista con su textura polifónica, que siguen las leyes del contrapunto, y esta regida por el sistema modal heredado del canto Gregoriano.

CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA RELIGIOSA

Fue iniciada por Martín Lutero, un monje humanista que puso en manifiesto unas ideas y críticas a la iglesia de su época que no fueron asumidas por el papado y sus estados aliados.

Martín Lutero inspirado por motivos, como la venta de indulgencias, la noche antes del 31 de octubre de 1517, clavó en la puerta de la iglesia de Wittenberg (una ciudad alemana), sus 95 tesis sobre el poder de las indulgencias.

Martín Lutero se oponía a la idea de la compra de indulgencias, puesto que Dios no vendía su perdón por dinero.

Estas ideas se empezaron a extender por Europa (Calvinismo, Anglicanismo…) Tienen en común la falta de reconocimiento del papa.

LA REFORMA LUTERANA O PROTESTANTE:

La letra era en alemán, puesto que para Lutero era importante que la letra se comprendiese.

Otro de los cambios de Lutero fue que la polifonía compleja pasara a ser una homofonía mucho más simple esto se llamará “El Coral Luterano”.

¿CÓMO ERA LA MÚSICA

PROTESTANTE?

Es un genero musical “acapella” o con acompañamiento instrumental.

Generalmente es cantado a cuatro voces mixtas.

Es introducido por la iglesia Luterana en el siglo XVI.

Es un canto sagrado de las iglesias protestantes alemanas, destinado a ser cantado por sus fieles en las ceremonias religiosas.

EL CORAL LUTERANO

La Reforma anglicana es una serie de acontecimientos ocurridos en Inglaterra en el siglo XVI que acabaron con la separación de la Iglesia de Inglaterra y la Iglesia católica y en la que salieron de la autoridad papal.

El desencadenante de la Reforma inglesa fue el deseo del rey Enrique VIII de obtener la anulación de su matrimonio. Para conseguirlo él se proclama jefe supremo, asumiendo así el poder político y religioso.

Tuvo profundas consecuencias tanto políticas como teológicas.

LA REFORMA ANGLICANA

Siguieron en Inglaterra muchos años de disputas religiosas, que llevaron a la guerra civil. El resultado fue el establecimiento de una Iglesia oficial del Estado.

Así, la iglesia anglicana desarrolla una nueva forma musical llamada ANTHEM.

EL ANTHEM Es la música que surgió en Inglaterra con el

rey Enrique VIII. El Anthem consiste en un motete a cuatro

voces. Se cantaba durante las celebraciones

litúrgicas.

Debido a la reforma protestante, el mundo occidental cristianizado, hasta entonces superior, se vivió dividida entre cristianos católicos y cristiano protestantes, que ya no están alineadas por las directrices de Roma. El Catolicismo había perdido mucho terreno y ya no era la religión oficial en muchos países de Europa.

Surgió la necesidad de reformas en la iglesia Católica, a fin de reestructurar y detener el avance protestante.

Su hecho principal es el Concilio de Trento.

LA CONTRARREFORMA CATÓLICA

Tuvo lugar en Trento, una ciudad del norte de Italia.

El concilio de Trento iniciado en 1545 abarca todas las cuestiones de la Iglesia, incluida la música litúrgica.

El Concilio de Trento decretó que las artes y la música deberían ser más accesibles a los no educados.

CONCILIO DE TRENTO

Música católica más popular que a partir de la contrarreforma católica se influenció:

Misa: Su número se incrementa entre fines del siglo XIV y comienzos del XV. El siglo XV, es el comienzo de la tendencia hacia las Misas Cíclicas, en los que los cinco movimientos del Ordinario están unificados basando cada uno de ellos en el mismo material preexistente. Una de las maneras de lograr esta unidad, es utilizando el mismo tenor en todos los movimientos. El tenor puede no ser litúrgico. Las Misas Cíclicas son una respuesta a la necesidad de lograr en cohesión la obra completa.

Las primeras Misas Cíclicas las escriben compositores ingleses. A partir de 1450, se extiende el genero entre los compositores continentales.

Motetes: Al igual de la misa se escribe a la manera de la Chanson con una parte melódica en la voz superior melódicamente libre, acoplada a un tenor o un contratenor, completando las 3 partes. La voz superior (Treble) es nueva o canto llano. Estaba en el tenor que es la voz más grave.

Música Religiosa: Giovanni Pierluigi da Palestrina Compositor italiano, reconocido por sus

composiciones polifónicas (1525-1594)

COMPOSITORES FAMOSOS:

Tomás Luis de Victoria Sacerdote Católico abulense (de Ávila) y

maestro de capilla, célebre compositor polifonista del Renacimiento español. (1548-1611).

Orlando di Lasso Fue compositor franco-flamenco (una escuela

que tuvo su mayor auge en el siglo XV) del Renacimiento tardío (1532-1594).

Una de sus obras más famosas es su serie de doce motetes titulados “Prophetiae Sibyllarum”

Música Protestante: Michael Praetorius Compositor y organista alemán, fue uno de

los más versátiles de su época.

FIN