ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA · b. Iniciación en las escalas y en la proporcionalidad entre...

CEIP “POLICARPO BÁEZ”

Sardina del Sur – Santa Lucía

Proyecto Educativo – Propuesta Curricular

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ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

2º CICLO DE EDUCACIÓN PRIMARIA

CONTRIBUCIÓN DEL ÁREA AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS

Competencia

cultural y artística

El área de Educación Artística contribuye a la adquisición de la competencia cultural y artística directamente

en todos los aspectos que la configuran. Se pone el énfasis en el conocimiento de diferentes códigos artísticos

y en la utilización de las técnicas y los recursos que les son propios, ayudando al alumnado a iniciarse en la

percepción y la comprensión del mundo que le rodea y a ampliar sus posibilidades de expresión y

comunicación con los demás. La posibilidad de representar una idea de forma personal, valiéndose de los

recursos que los lenguajes artísticos proporcionan, promueve la iniciativa, la imaginación y la creatividad, al

tiempo que enseña a respetar otras formas de pensamiento y expresión.

El área, al propiciar el acercamiento a diversas manifestaciones culturales y artísticas, tanto del entorno más

próximo como de otros pueblos, dota a los alumnos y las alumnas de instrumentos para valorarlas y para

formular opiniones cada vez más fundamentadas en el conocimiento. De este modo, pueden ir configurando

criterios válidos en relación con los productos culturales y ampliar sus posibilidades de ocio.

Autonomía e

iniciativa personal.

Al hacer de la exploración y la indagación los mecanismos apropiados para definir posibilidades, buscar

soluciones y adquirir conocimientos, se promueve de forma relevante la autonomía e iniciativa personal. El

proceso que lleva al niño/la niña desde la exploración inicial hasta el producto final requiere de una

planificación previa y demanda un esfuerzo por alcanzar resultados originales, no estereotipados. Por otra

parte, exige la elección de recursos teniendo presente la intencionalidad expresiva del producto que se desea

lograr y la revisión constante de lo que se ha hecho en cada fase del proceso con la idea de mejorarlo si fuera

preciso.

La creatividad exige actuar con autonomía, poner en marcha iniciativas, barajar posibilidades y soluciones

diversas. El proceso no sólo contribuye a la originalidad, a la búsqueda de formas innovadoras, sino que




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también genera flexibilidad pues ante un mismo supuesto pueden darse diferentes respuestas.

Competencia social

y ciudadana.

En el ámbito de la Educación Artística, la interpretación y la creación suponen, en muchas ocasiones, un

trabajo en equipo. Esta circunstancia exige cooperación, asunción de responsabilidades, seguimiento de

normas e instrucciones, cuidado y conservación de materiales e instrumentos, aplicación de técnicas concretas

y utilización de espacios de manera apropiada. El seguimiento de estos requisitos forma en el compromiso con

los demás, en la exigencia que tiene la realización en grupo y en la satisfacción que proporciona un producto

que es fruto del esfuerzo común. En definitiva, expresarse buscando el acuerdo, pone en marcha actitudes de

respeto, aceptación y entendimiento, lo que sitúa al área como un buen vehículo para el desarrollo de esta

competencia.

Competencia en el

conocimiento y en

la interacción con el

mundo físico.

Se contribuye a la apreciación del entorno a través del trabajo perceptivo con sonidos, formas, colores, líneas,

texturas, luz o movimiento presentes en los espacios naturales y en las obras y realizaciones humanas. El área

se sirve del medio como pretexto para la creación artística, lo explora, lo manipula y lo incorpora recreándolo

para darle una dimensión que proporcione disfrute y contribuya al enriquecimiento de la vida de las personas.

Asimismo, tiene en cuenta otra dimensión igualmente importante, la que compete a las agresiones que

deterioran la calidad de vida, como la contaminación sonora o las soluciones estéticas poco afortunadas de

espacios, objetos o edificios, ayudando a los niños y las niñas a tomar conciencia de la importancia de

contribuir a preservar un entorno físico agradable y saludable.

Competencia para

aprender a

aprender.

Se favorece la reflexión sobre los procesos en la manipulación de objetos, la experimentación con técnicas y

materiales y la exploración sensorial de sonidos, texturas, formas o espacios, con el fin de que los

conocimientos adquiridos doten a niños y niñas de un bagaje suficiente para utilizarlos en situaciones

diferentes. El desarrollo de la capacidad de observación plantea la conveniencia de establecer pautas que la

guíen, con el objeto de que el ejercicio de observar proporcione información relevante y suficiente. En este

sentido, el área hace competente en aprender al proporcionar protocolos de indagación y planificación de

procesos susceptibles de ser utilizados en otros aprendizajes.

Competencia en

comunicación

lingüística

Se puede contribuir, como desde todas las áreas, a través de la riqueza de los intercambios comunicativos que

se generan, del uso de las normas que los rigen, de la explicación de los procesos que se desarrollan y del

vocabulario específico que el área aporta. De forma específica, canciones o sencillas dramatizaciones son un

vehículo propicio para la adquisición de nuevo vocabulario y para desarrollar capacidades relacionadas con el




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habla, como la respiración, la dicción o la articulación. Se desarrolla, asimismo, esta competencia en la

descripción de procesos de trabajo, en la argumentación sobre las soluciones dadas o en la valoración de la

obra artística.

Tratamiento de la

información y

competencia

digital.

Se contribuye a través del uso de la tecnología como herramienta para mostrar procesos relacionados con la

música y las artes visuales y para acercar al alumnado a la creación de producciones artísticas y al análisis de

la imagen y el sonido y de los mensajes que éstos transmiten. También se desarrolla la competencia en la

búsqueda de información sobre manifestaciones artísticas para su conocimiento y disfrute, para seleccionar e

intercambiar informaciones referidas a ámbitos culturales del pasado y del presente, próximos o de otros

pueblos.

Competencia

matemática

Aunque en menor medida, el área contribuye al desarrollo de la competencia matemática al abordar conceptos

y representaciones geométricas presentes en la arquitectura, en el diseño, en el mobiliario, en los objetos

cotidianos, en el espacio natural, y en aquellas ocasiones en las que se necesitan referentes para organizar la

obra artística en el espacio. Asimismo, cuando en música se trabajan el ritmo o las escalas, se está haciendo

una aportación al desarrollo de la competencia matemática.

OBJETIVOS

La enseñanza de la Educación Artística en la etapa de Educación Primaria tendrá como objetivo el desarrollo de las siguientes

capacidades:

1. Indagar en los procesos de la percepción sensorial activa y en las posibilidades del sonido, la imagen y el movimiento para la

comprensión del ser humano y su interacción con el entorno natural, artístico y cultural.

2. Expresar y comunicar pensamientos, vivencias, sentimientos y emociones mediante el conocimiento de los lenguajes artísticos

y el uso de técnicas, materiales, instrumentos y objetos, valorando el cuerpo como fuente fundamental de expresión.

3. Aplicar los conocimientos y experiencias que aporta el arte para observar y analizar el entorno cotidiano, fomentando una

actitud crítica ante las agresiones estéticas, visuales y sonoras.

4. Crear arte como vía para el autoconocimiento y desarrollo personal, integrando la consciencia corporal, la sensibilidad, la




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imaginación, la personalidad, la reflexión, la comunicación, el disfrute y la creatividad en la realización de producciones

artísticas.

5. Participar en proyectos creativos grupales de forma cooperativa, democrática y responsable, asumiendo distintas funciones en

el proceso de creación y comunicación de la obra, relacionando los lenguajes artísticos con otros códigos expresivos.

6. Utilizar de forma independiente o combinada los distintos medios digitales y tecnológicos para observar, buscar información y

elaborar producciones artísticas, descubriendo y valorando críticamente los elementos de interés expresivo y estético.

7. Identificar y apreciar las manifestaciones más representativas del patrimonio cultural y artístico de Canarias, colaborando en su

conservación y mejora al comprender los aspectos más significativos de la singularidad de nuestro Archipiélago.

8. Mostrar interés y curiosidad por la cultura y el arte de otros pueblos, descubriendo los elementos comunes existentes en la

expresión creadora y entendiendo el encuentro entre culturas como una oportunidad para el enriquecimiento.

9. Conocer algunas de las profesiones vinculadas históricamente a los ámbitos artísticos, interesándose por las características del

trabajo de los artistas y las nuevas posibilidades profesionales que se ofrecen en la actualidad.

10. Aprender a opinar, escuchar y generar críticas constructivas acerca del papel que el arte tiene en nuestra sociedad, ampliando

las posibilidades y gustos estéticos al conocer manifestaciones de diferentes culturas, estilos, épocas y tendencias sociales.

11. Mostrar interés por participar en la vida cultural y artística de nuestros pueblos y localidades, aprendiendo a disfrutar de ésta

como un público educado, respetuoso y sensible.

CONTENIDOS

Percepción de las

artes visuales

1. Acercamiento sensible al mundo visual:

a. Actitud crítica ante las agresiones e impactos visuales en el entorno.

b. Disfrute con la contemplación estética del entorno y las artes visuales.

2. Observación atenta del cuerpo, del entorno, los materiales y las obras plástico-visuales:




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a. Reconocimiento de los elementos visuales: el punto, la línea, el contorno, las formas naturales y

artificiales, la luz, el color y los volúmenes.

b. Clasificación de texturas táctiles y visuales, naturales y artificiales.

c. Descripción verbal y artística de sensaciones y observaciones visuales.

3. Indagación en la percepción y representación espacial:

a. Observación de los objetos y el espacio desde diferentes puntos de vista.

b. Iniciación en las escalas y en la proporcionalidad entre objetos.

4. Uso del vocabulario propio de las artes visuales en descripciones orales y escritas.

5. Reconocimiento del empleo de las artes visuales en los medios audiovisuales y digitales.

6. Interpretación y comunicación de los mensajes que proporcionan las imágenes.

7. Disfrute con la asistencia a exposiciones mostrando receptividad y comportamiento adecuado.

8. Contemplación de pinturas, esculturas y obras formulando hipótesis sobre su realización, su contenido y las

sensaciones que sugieren.

9. Interés por conocer información sobre algunas obras y artistas significativos de Canarias.

10. Identificación y valoración de algunas de las tradiciones y fiestas más representativas de las diferentes

Islas.

Expresión y

creación visual 1. Expresión espontánea: trazos, manchas, mezclas de color, modelado, plegado de papel y ensamblaje.

2. Experimentación expresiva:




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a. Entrenamiento a partir del empleo de los elementos visuales: trabajo con puntos, líneas, formas,

contornos, combinaciones y tonalidades del color.

b. Elaboración de cómics, collages, carteles, murales, mosaicos, tapices, impresiones, fotografías

y las palabras como dibujo.

c. Exploración de las posibilidades artísticas de los materiales naturales y artificiales para su

adecuación a las intenciones creativas.

3. Desarrollo de la coordinación sensomotriz para el manejo y conservación de las herramientas y utensilios

del taller de plástica.

4. Utilización de recursos digitales y programas informáticos sencillos para la elaboración de producciones

artísticas.

5. Uso de creaciones plásticas como atrezo en las representaciones teatrales.

6. Empleo progresivo de algunas técnicas artesanales de Canarias.

7. Aplicación en producciones propias de algunos elementos observados en obras artísticas de Canarias y

otros lugares.

8. Creación plástico-visual:

a. Creación de composiciones visuales para ilustrar historietas, cuentos y vivencias.

b. Interés y participación en la planificación y el desarrollo del proceso de elaboración de obras

plástico-visuales en todas sus fases: inspiración, previsión y selección de materiales,

realización, comunicación y valoración.

c. Confianza y búsqueda de soluciones diversas en la creación individual y grupal asumiendo las




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tareas y respetando las normas que, en su caso, el grupo establezca.

La escucha

consciente

1. Acercamiento sensible al mundo sonoro:

a. Niveles sonoros intensos y su influencia negativa en la serenidad personal.

b. Apreciación del silencio y sensibilidad hacia la belleza de los sonidos.

c. Valoración del silencio como hábito de mejora de las relaciones con uno mismo y con los

demás.

2. Audición atenta del cuerpo, los instrumentos, el entorno y las obras musicales:

a. Representación gráfica de las cualidades del sonido.

b. Audición y reconocimiento: el cuerpo, la voz, los instrumentos de la orquesta y tradicionales de

Canarias y los ambientes sonoros.

c. Descripción verbal y artística de las sensaciones y observaciones auditivas.

3. Análisis auditivo de la música: cambios de velocidad, intensidad y las formas musicales por repetición (A-

A), contraste (A-B) y retorno (A-B-A) utilizando musicogramas, dibujos y grafías.

4. Empleo del vocabulario propio de las artes sonoras en descripciones verbales y escritas.

5. Observación del uso de la música en los medios audiovisuales y digitales.

6. Percepción de la utilización de la música para contar historias y describir diferentes situaciones de la vida

cotidiana.

7. Interés en la audición de las músicas más significativas de Canarias y otras culturas.

8. Identificación y valoración del folclore más relevante de cada isla del Archipiélago siendo sensible en la




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búsqueda de las coincidencias y rasgos distintivos.

9. Disfrute de las comunicaciones musicales mostrando un comportamiento adecuado y una recepción atenta.

Interpretación y

creación musical 1. La expresión sonora espontánea mediante el uso de la voz, el cuerpo, los objetos y los instrumentos

escolares.

2. Expresión vocal:

a. Apreciación y cuidado de la voz: relajación corporal, respiración, fonación y articulación

sonora.

b. La musicalidad del lenguaje oral: exclamaciones, onomatopeyas, rimas, retahílas, adivinanzas y

textos rítmicos de Canarias.

c. Interés por conocer canciones y juegos infantiles de Canarias y otros lugares.

3. Expresión instrumental:

a. Práctica de técnicas instrumentales básicas.

b. El cuerpo como instrumento en diferentes culturas y estilos musicales.

c. Construcción y uso de instrumentos a partir de la exploración de las posibilidades sonoras de

los materiales y objetos.

4. Adquisición de hábitos de cuidado y conservación de los instrumentos y materiales del taller de música.

5. Expresión corporal:

a. Invención de movimientos para acompañar obras musicales y visuales.




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b. Interpretación de bailes y danzas tradicionales de Canarias y otras culturas.

6. Iniciación a la interpretación musical:

a. Coordinación y sincronización individual y colectiva en la práctica instrumental.

b. Imitación e improvisaciones de esquemas rítmicos y melódicos de cuatro y tres pulsos.

c. Utilización de la lecto-escritura musical de forma elemental.

7. La grabación en el aula como recurso: puzzles y collages sonoros.

8. Creación musical:

a. Dramatización y sonorización musical de cuentos e imágenes.

b. Interés y participación en la planificación y el desarrollo del proceso de elaboración de obras

musicales en todas sus fases: inspiración, previsión y selección de materiales, realización,

comunicación y valoración.

c. Confianza y búsqueda de soluciones diversas en la creación individual y grupal asumiendo las

tareas y respetando las normas que, en su caso, el grupo establezca.

EVALUACIÓN

Evaluación del

proceso de

aprendizaje del

alumnado

La evaluación será:

Continua y global, ya que atiende al aprendizaje como proceso, contrastando los diversos momentos o fases,

y además, teniendo en cuenta el progreso del alumnado en el conjunto de las áreas del currículo. Se

contemplan tres modalidades:

- Evaluación inicial: proporciona datos acerca del punto de partida de cada alumno/a, proporcionando una

primera fuente de información sobre los conocimientos previos y características personales, que permiten




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una atención a las diferencias y una metodología adecuada.

- Evaluación formativa: concede importancia a la evolución a lo largo del proceso, confiriendo una visión

de las dificultades y progresos de cada caso.

- Evaluación sumativa: establece los resultados al término del proceso total de aprendizaje en cada período

formativo y la consecución de los objetivos.

Individualizada, centrándose en la evolución de cada alumno/a y en su situación inicial y particularidades.

Integradora, para lo cual contempla la existencia de diferentes grupos y situaciones y la flexibilidad en la

aplicación de los criterios de evaluación que se seleccionan.

Cualitativa, en la medida en que se aprecian todos los aspectos que inciden en cada situación particular y se

evalúan de forma equilibrada los diversos niveles de desarrollo del alumno/la alumna, no sólo los de

carácter cognitivo.

Orientadora, dado que aporta al alumno/la alumna la información precisa para mejorar su aprendizaje y

adquirir estrategias apropiadas.

Los procedimientos e instrumentos básicos para evaluar el proceso de aprendizaje serán los siguientes:

Observación sistemática:

- Registro de observación y de datos (contemplando, como mínimo, el trabajo diario y los resultados de las

diversas pruebas de evaluación).

Análisis de las producciones de los/as alumnos/as:

- Monografías.

- Resúmenes.

- Trabajos de aplicación y síntesis.

- Cuaderno de clase.

- Textos escritos.

- Producciones orales.




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Intercambios orales con los/as alumnos/as:

- Diálogo.

- Entrevista.

- Puestas en común.

- Asambleas.

Pruebas específicas:

- Objetivas.

- Abiertas.

- Exposición de un tema.

- Resolución de ejercicios.

Autoevaluación.

Coevaluación.

Evaluación del

proceso de

enseñanza y de la

práctica docente

Los aspectos fundamentales a los que atenderá son los siguientes:

La valoración se realizará por parte de los equipos de ciclo, por parte de cada maestro/a y en el Claustro, al

menos al finalizar cada evaluación.

Se llevará a cabo utilizando los documentos propios del centro para la evaluación del trabajo de los equipos

de ciclo y del profesorado en cada área, nivel y grupo.

Los/as coordinadores/as de ciclo levantarán el acta correspondiente a la evaluación, en los términos que

determine la Jefatura de Estudios.

Se fomentará el clima de consenso y el respeto a los acuerdos, llevándose a cabo el debido seguimiento.

Los procedimientos e instrumentos para evaluar el proceso de enseñanza serán:

Cuestionarios:

- A los/as alumnos/as.

- A los padres/madres.

Intercambios orales:




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- Entrevista con alumnos/as.

- Debates.

- Entrevistas con padres/madres.

- Reuniones con padres/madres.

Observador/a externo/a.

Resultados del proceso de aprendizaje de los/as alumnos/as.

Informes propios del centro (informe del Equipo de Ciclo, informe del grupo y autoevaluación de la

práctica docente).

Evaluación de la

programación

A fin de establecer una evaluación plena de todo el proceso se evaluarán, como mínimo, los siguientes

indicadores:

Desarrollo en clase de la programación.

Relación entre objetivos y contenidos.

Adecuación de objetivos y contenidos con las necesidades reales.

Adecuación de medios y metodología con las necesidades reales.

Para ello se utilizarán los modelos propios del centro, que serán distribuidos por la Jefatura de Estudios.

Criterios de

evaluación

1. Percibir y describir el entorno y el arte a partir de

las cualidades y características de los lenguajes

artísticos.

Se trata de comprobar si el alumnado es capaz de

reconocer los elementos del lenguaje visual y musical

presentes en las manifestaciones artísticas y en el

entorno, comunicando de forma oral sus apreciaciones

y sensaciones personales. Se tendrán en cuenta la

observación atenta, la memoria musical y fotográfica,

la representación gráfica usando musicogramas,

grafías sencillas y dibujos, así como la realización de

clasificaciones elementales bien por semejanza, bien

por oposición.




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2. Expresarse y comunicarse a través del arte

mediante el uso de los materiales, recursos y

elementos básicos de los lenguajes artísticos.

El criterio pretende valorar si las niñas y niños

emplean los procesos artísticos para expresar

pensamientos, vivencias, sentimientos y emociones

utilizando su propio cuerpo, la voz y diversos recursos

artísticos (gestos, movimientos, objetos sonoros,

instrumentos escolares y de autoconstrucción,

materiales del taller de plástica y de reciclado, medios

audiovisuales, selecciones de músicas, imágenes y

otros elementos), combinándolos en función de sus

intenciones creativas.

3. Utilizar las experiencias artísticas como

oportunidades para el autoconocimiento y desarrollo

personal.

En este criterio se evaluará si las niñas y niños hacen

uso de las experiencias artísticas como medio para

favorecer su desarrollo integral. Se tendrán en cuenta

el cuidado de la voz, la postura corporal, la relajación,

la sensibilidad y el reconocimiento de emociones

básicas, la escucha y mirada atentas, las capacidades

expresivas y comunicativas, la sintonía y la empatía

grupal como elementos fundamentales para el

autoconocimiento y el equilibrio socio-afectivo.

4. Crear y realizar producciones artísticas de forma

individual y grupal planificando y desarrollando el

proceso creativo a partir de las experiencias y

vivencias desarrolladas en el aula.

Este criterio trata de verificar si el alumnado es capaz

de comunicarse mediante la creación y el desarrollo

de obras artísticas. Se observarán la sensibilidad y la

capacidad expresivas ante diferentes situaciones de

exploración, imitación y creación, si se contribuye a

las creaciones grupales aportando confianza,

planificación, previsión, cooperación, autoría y

versatilidad.

5. Reconocer y utilizar algunos de los elementos más

básicos de los lenguajes artísticos.

Con este criterio se pretende constatar el empleo de

los códigos artísticos y sus técnicas para enriquecer

las posibilidades expresivas en los procesos de

creación. En música habrán de valorarse la imitación

e interpretación de esquemas rítmicos y melódicos




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con la voz, el cuerpo, los instrumentos, grafías y

musicogramas. En expresión plástica y visual se

evaluarán el reconocimiento y uso de las

combinaciones de puntos, líneas, formas, texturas,

colores y las diferentes maneras de representar el

espacio.

6. Reconocer y usar de forma sencilla las

posibilidades artísticas que nos ofrecen los medios

audiovisuales y digitales.

Este criterio comprobará si los alumnos y alumnas

exploran los recursos digitales y audiovisuales

reconociendo el uso del mundo sonoro, visual y del

movimiento. Mediante el acercamiento a programas

informáticos, archivos sonoros, materiales visuales y

sistemas de grabación adaptados a su edad, se

observará si los alumnos y alumnas juegan, crean y

transmiten pequeñas composiciones artísticas.

7. Conocer, identificar y apreciar las principales

manifestaciones del arte y el patrimonio cultural de

Canarias.

Con este criterio ha de valorarse el interés por jugar,

cantar y bailar aquellas piezas vocales o

instrumentales que forman parte del folclore de

Canarias, así como la disposición por identificar y

recrear algunas de sus manifestaciones artísticas más

representativas, ya sea un cuadro, una escultura, una

pieza artesanal o alguna manifestación plástica

tradicional (alfombras de flores, decoración de

carretas para una romería, carnavales…) y vincularlas

al calendario festivo anual de las Islas y al ciclo de la

vida (nacimiento, desarrollo y plenitud)

8. Apreciar el encuentro de culturas, identificando los

elementos comunes y entendiendo lo diferente como

una oportunidad para el enriquecimiento.

Se tendrá en cuenta si los niños y niñas muestran

interés por conocer algunos juegos, canciones y

danzas tradicionales de otras culturas, así como por

identificar algunas de sus manifestaciones artísticas

más representativas vinculadas al ciclo de la vida

(canciones de cuna, de trabajo, respeto a los

mayores…). De igual forma se comprobará si son




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capaces de comparar y establecer nexos de unión, con

curiosidad y respeto.

9. Reconocer y usar las posibilidades creativas que

brinda la integración de las artes.

Pretende este criterio comprobar si en un clima de

confianza acerca de sus posibilidades de creación, el

alumnado se sirve no sólo del uso combinado de la

música, las artes visuales, dramáticas y corporales

para expresar una misma idea, sino, además, en

función de las necesidades comunicativas, emplea de

forma intuitiva otros códigos como el matemático y el

verbal. Además se valorará si reconoce la

combinación de códigos que aparecen en los medios

de comunicación, en especial su uso en el cine, la

televisión y la publicidad.

10. Mostrar la sensibilidad estética y educacional

como público emitiendo opiniones acerca de las

comunicaciones artísticas.

El presente criterio evalúa el interés y la atención en

las comunicaciones artísticas del aula, actos, festivales

y exposiciones, tanto en el centro como fuera de él. Se

constatará si han asumido las normas de asistencia

como público, si muestran respeto hacia las obras

artísticas de otras personas y si emiten opiniones

constructivas utilizando algunos términos propios de

los lenguajes artísticos en sus explicaciones y

descripciones.

METODOLOGÍA

Principios

metodológicos

El período de edad comprendido entre los ocho y los diez años, que se corresponde con el segundo ciclo de

Educación Primaria, está caracterizado por unos rasgos evolutivos que afectan al desarrollo motriz, socio-

afectivo y cognitivo de los niños y las niñas.

Desarrollo motriz.

Los/as niños/as tienen cada vez más relaciones con el mundo que les rodea. Además, en este período,




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muestran mayor fuerza y una gran progresión en la coordinación motora.

Desarrollo socio-afectivo.

Los niños y las niñas de ocho a diez años se encuentran en una edad abierta a personas y costumbres

diferentes a las suyas y en la que actúan de un modo cada vez más autónomo, fijándose ellos/as mismos/as

sus fines y organizando sus acciones por sí solos en función de sus proyectos. También, en esta etapa se

advierte una segregación entre sexos produciéndose una clara divergencia entre los juegos de los niños y las

niñas. No obstante, en este período el grupo se organiza para convertirse en el verdadero centro de la vida

escolar.

Desarrollo intelectual.

Los niños y las niñas se encuentran en plena etapa del período de las operaciones concretas, lo que supone

que razonan lógicamente, ya no emiten juicios intuitivos propios del período anterior. Ahora bien, su

razonamiento está vinculado a la manipulación de los objetos a los que éste se refiere.

El proceso de enseñanza-aprendizaje debe cumplir los siguientes requisitos:

Partir del nivel de desarrollo del alumnado y de sus aprendizajes previos.

Asegurar la construcción de aprendizajes significativos a través de la movilización de sus conocimientos

previos y de la memorización comprensiva.

Posibilitar que los/as alumnos/as realicen aprendizajes significativos por sí solos/as.

Favorecer situaciones en las que los/as alumnos/as deben actualizar sus conocimientos.

Proporcionar situaciones de aprendizaje que tienen sentido para los/as alumnos/as, con el fin de que resulten

motivadoras.

En coherencia con lo expuesto, los principios que orientan nuestra práctica educativa son los siguientes:

Metodología activa.

Supone atender a dos aspectos íntimamente relacionados:

- Integración activa de los/as alumnos/as en la dinámica general del aula y en la adquisición y

configuración de los aprendizajes.

- Participación en el diseño y desarrollo del proceso de enseñanza / aprendizaje.




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Motivación.

Resulta fundamental partir de los intereses, demandas, necesidades y expectativas de los/as alumnos/as.

También será importante arbitrar dinámicas que fomenten el trabajo en grupo.

Autonomía en el aprendizaje.

Como consecuencia de los dos puntos anteriores, la metodología favorece la mayor participación de los/as

alumnos/as. Se concreta en los siguientes aspectos:

- La utilización de un lenguaje sencillo, claro y estructurado en la presentación de los nuevos contenidos.

- La gradación de las actividades, cuya jerarquización varía según la naturaleza de cada programa,

apareciendo en último lugar las que requieren un mayor grado de habilidad y autonomía.

- El énfasis en los procedimientos y técnicas de aprendizaje, que incluyen una reflexión sobre los

contenidos objeto de estudio y una revisión final.

Programación cíclica, perfectamente integrada en los objetivos generales de la etapa; y una rigurosa

selección de los contenidos, que refuerzan lo aprendido en los cursos precedentes y abren el conocimiento

hacia nuevos temas.

Atención a la diversidad del alumnado.

Nuestra intervención educativa con los/as alumnos/as asume como uno de sus principios básicos tener en

cuenta sus diferentes ritmos de aprendizaje, así como sus distintos intereses y motivaciones.

Sensibilidad por la educación en valores.

El progresivo acceso a formas de conducta más autónomas y la creciente socialización de los/as alumnos/as

hace obligada la educación en valores. Ésta se contempla en la presentación explícita de actividades que

conducen a la adopción de actitudes positivas sobre el cuidado del propio cuerpo, la conservación de la

naturaleza, la convivencia, etc.

Evaluación del proceso educativo.

La evaluación se concibe de una forma holística, es decir, analiza todos los aspectos del proceso educativo y




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permite la retroalimentación, la aportación de informaciones precisas que permiten reestructurar la actividad

en su conjunto.

Agrupamientos La diversidad de agrupamientos cumple dos objetivos:

Proporciona una mejor explotación de las actividades escolares.

Constituye un instrumento de adecuación metodológica a las necesidades de nuestros/as alumnos/as.

La selección de los diversos tipos de agrupamiento atiende a los siguientes principios:

Parten del modelo educativo del centro.

Responden a las posibilidades y recursos, materiales y humanos del centro.

Son suficientemente flexibles para realizar adecuaciones puntuales en ciertas actividades.

Parten de la observación real de nuestros/as alumnos/as y de la predicción de sus necesidades.

Los criterios de distribución del alumnado por grupos de nivel obedecen a un análisis sistemático, que recoge

aspectos como la distribución equilibrada de niños y niñas, las peculiaridades educativas del centro y la

naturaleza del área o actividad. Se utiliza, salvados estos criterios, el orden alfabético.

CRITERIOS DE AGRUPAMIENTO:

Edad cronológica.

Ritmo de aprendizaje (para los grupos flexibles).

Equilibrio entre niños y niñas.

Naturaleza del área o de la actividad.

TIPOS DE AGRUPAMIENTO:

Aula.




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Gran grupo.

Pequeño grupo.

Talleres/proyectos.

Grupos de actividad.

Organización de

espacios

La distribución de espacios se formula a partir de los siguientes objetivos:

Incrementar las posibilidades de interacción grupal.

Potenciar en la actividad escolar un grado de autonomía suficiente.

Permitir el aprovechamiento de espacios distintos a la propia aula.

EL ESPACIO DEL AULA

El primer bloque de decisiones contempla la adscripción del espacio de aula bien al grupo, bien al área

impartida. Esta decisión también implica la elección de los materiales integrantes del espacio fundamental de

trabajo y su relación con los agrupamientos flexibles y la aplicación de dinámicas de grupo adecuadas a cada

contexto y situación de aprendizaje.

Además, se debe tener en cuenta la relación entre la actividad a desarrollar y la disposición de los pupitres

(individualizada, en grupo, en parejas, etc.).

LOS ESPACIOS DE USO ESPECÍFICO

El segundo ámbito de decisiones referentes a la distribución de espacios se refiere a aquellos que tienen un uso

específico en el centro.

Estos espacios, para el área de Educación Artística, son los siguientes:

Aula de Música.

Biblioteca.

Aula MEDUSA




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Sala de usos múltiples.

Patio.

Organización del

tiempo

La organización del tiempo se contempla desde dos perspectivas claramente diferenciadas: disponemos de un

horario general, con el correspondiente desarrollo de las áreas, acorde con su óptima temporalización, y de un

horario de actividad docente, en el que se plantean las restantes actividades organizativas del centro. En

consecuencia, tendremos en cuenta las siguientes variables:

Las diversas áreas y el tiempo que, dentro del horario, les corresponde de acuerdo con la normativa

vigente.

La actividad docente (coordinación de nivel y de ciclo, acción tutorial, atención a las familias, etc.).

Selección de

materiales y

recursos

Los criterios de selección de los materiales curriculares adoptados por el Claustro seguirán un conjunto de

criterios acordes con el Proyecto Educativo del centro y con la propia Propuesta Curricular, en particular.

Dichos criterios son los siguientes:

Adecuación al contexto educativo del centro.

Correspondencia de los objetivos del centro y del área.

Coherencia de los contenidos propuestos.

La acertada progresión de los contenidos y objetivos, su correspondencia con el nivel y la fidelidad a la

lógica interna de cada área.

La adecuación a los criterios de evaluación del centro.

La variedad de las actividades, diferente tipología y su potencialidad para la atención a las diferencias

individuales.

La claridad y amenidad gráfica y expositiva.

La existencia de otros recursos que facilitan la actividad educativa.

La calidad general.

La contribución al desarrollo de las competencias básicas.

La introducción de las TICs.

Como guía de valoración de materiales curriculares impresos, podemos considerar los siguientes indicadores:




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INDICADORES:

1. Se encuadra con coherencia en el Proyecto Educativo y en la Propuesta Curricular.

2. Cubre los objetivos del currículo.

3. El número de unidades organiza adecuadamente el curso.

4. Los objetivos están claramente explicitados.

5. Los contenidos se han seleccionado en función de los objetivos.

6. La selección de contenidos está adecuada al nivel de desarrollo psicoevolutivo del alumnado.

7. La progresión es adecuada.

8. Contribuye al desarrollo de las competencias básicas.

9. Parte de los conocimientos previos de los/as alumnos/as.

10. Asegura la realización de aprendizajes significativos.

11. Despierta la motivación hacia el estudio y el aprendizaje.

12. Potencia el uso de las técnicas de trabajo intelectual.

13. Presenta actividades de refuerzo y de ampliación.

14. La cantidad de actividades es suficiente.

15. Permiten la atención a la diversidad.

16. Las actividades están bien diferenciadas de los contenidos.

17. Las informaciones son exactas, actuales y científicamente rigurosas.

18. La información y las explicaciones de los conceptos se expresan con claridad.

19. Facilita la memorización comprensiva mediante una adecuada organización de las ideas, destacando las

principales sobre las secundarias.

20. El lenguaje está adaptado al nivel.

21. Las imágenes aportan aclaraciones o ampliaciones al texto.

22. Se recurre suficientemente a la información gráfica mediante esquemas, tablas, gráficos, mapas, etc.

23. La disposición de los elementos en las páginas aparece clara y bien diferenciada.

24. El aspecto general de los materiales impresos resulta agradable y atractivo para el alumnado.

25. Presenta materiales complementarios que facilitan el desarrollo del proceso docente.

ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA · b. Iniciación en las escalas y en la proporcionalidad entre...

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