MEMORIA #JORNADACOFAE:

¿Qué significa trabajar en Red? #propuestas de

futuro Contactos para el trabajo en Red - Internacionalización

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Ficha técnica

Título del proyecto: JORNADA COFAE - ¿QUÉ SIGNIFICA TRABAJAR EN RED? #propuestas de futuro Disciplina: Artes escénicas Lugar de celebración: Huesca en Feria Internacional de teatro y Danza Fechas de celebración: 28 de octubre de 2017 Web del proyecto: www.cofae.net Relación de visitantes:

Serge Borras (Francia)

La Grainerie, atelier de fabrique artistique (Toulo use Métropole)

Director de La Grainerie, fábrica de artes circenses y itinerantes dedicada al fortalecimiento de la industria del circo y al acompañamiento de sus actores. La Grainerie es también centro de recursos que sirve a creadores, técnicos y administradores y espacio de enlaces sociales basada en un enfoque de solidaridad que fomenta el encuentro entre artistas y habitantes a través de la realización regular de actividades artísticas y culturales, eventos y espectáculos. Una de sus misiones principales es el desarrollo de proyectos transfronterizos e internacionales

Catherine Dauvister (Bélgica)

La Concertation ASBL - Action Culturelle Bruxellois e

Responsable de proyectos y de mediación cultural de esta federadora que reúne a asociaciones del sector sociocultural y artístico activo en la Región de Bruselas, incluyendo los 12 Centros Culturales fundadores de la red.

La misión de la ASBL es definir y desarrollar áreas transversales de trabajo que respondan a los desafíos de la dinámica específica de la Región de Bruselas y más ampliamente en todo el territorio nacional y más allá. Para llevar a cabo su misión la red impulsa su desarrollo como plataforma, especialmente a través de redes, para ser un espacio de mediación cultural, con un énfasis específico en el asociacionismo y la cooperación

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Beatriz E Quintero López (Bogotá)

Red Euro-Latinoamericana de Artes Escénicas-Redelae

Red informal de Festivales, Ferias y Mercados de las artes escénicas, para el intercambio y fortalecimiento de la producción escénica euroamericana. Entre sus objetivos principales destacan: Propiciar la circulación de los productos y servicios culturales asociados a las artes escénicas, a través del incentivo de creación de circuitos para espectáculos latinoamericano; Valorizar y promover el trabajo de los artistas de la región a través de sus mecanismos de información; Propiciar el desarrollo de acciones de capacitación e intercambio profesional entre los países de la región y de estos con otros países del mundo y fortalecer la integración cultural regional, promoviendo la adhesión de nuevos países.

Marío Suarez (Guayaquil)

Festival Internacional de Artes Escénicas de Guayaq uil

Estudios realizados en danza, en teatro y performance, con una trayectoria de 14 años consecutivos en las artes escénicas, vicepresidente de Corporación Zona Escena entidad que organiza y gestiona dos festivales anuales internacionales: “Fragmentos de Junio”, con 15 ediciones, y el Festival Internacional Artes Escénicasa Guayaquil, con 20 ediciones; y una actividad performativa en espacios no convencionales llamada “Primer Piso”, además de la proyección formativa con talleres de danza, teatro, creación e intervención del cuerpo y el espacio, integrante del laboratorio permanente de formación y creación “zona escena”.

María Sepúlveda (Chile)

Asociación Te Veo Chile, Assitej (Chile)

. Profesional con más de 12 años de experiencia en dirección de proyectos, diseño, gestión, conducción, desarrollo de equipos y proyectos de creación artística. Dirección y producción de festivales, giras nacionales e internacionales formación de audiencias, encuentros, seminarios, talleres, entre otros. Es presidenta de la Asociación Te Veo Assitej Chile artes escénicas para la infancia y juventud y Directora Ejecutiva de los Encuentros Te Veo-Assitej Chile y de la Feria Iberoamericana de Artes Escénicas para la Infancia y Juventud., entre otros.

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MEMORIA

¿Qué significa trabajar en Red? #propuestas de futuro

Contactos para el trabajo en Red - Internacionaliza ción ANTECEDENTES En enero de 2017 COFAE invitó a MADferia (la feria de artes escénicas de

Madrid ) a profesionales de España e internacionales para reflexionar sobre el

concepto de redes. Las dos conclusiones principales de la jornada fueron la

idoneidad de generar espacios de encuentro entre el sector y la necesidad de la

internacionalización de las redes, asociaciones y festivales. De los resultados de la

primera jornada surgió su continuación…

PROPUESTA Con el sobrenombre de #propuestas de futuro COFAE invitó a entidades

españolas a seguir con nuevos contactos para el trabajo en Red. El objetivo: La

internacionalización Esta segunda jornada de intercambio se llevó a cabo el jueves

28 de septiembre de 2017, en la ciudad de Huesca, en el marco de la Feria

Internacional de teatro y danza.

Al encuentro se invitaron organizaciones españolas e internacionales que trabajan

en red, con un doble propósito:

- abrir puertas al sector escénico de nuestro país

- compartir modelos de coordinación, intercambiar experiencias e idear

estrategias conjuntas para el impulso de la movilidad profesional.

OBJETIVOS Y VALORACIÓN Los objetivos propuestos en el proyecto:

• Crear un espacio de encuentro entre los profesionales representativos

a nivel nacional e internacional que trabajan en red para establecer

vías de colaboración y trabajos en común entre redes a nivel local e

internacional.

• Explorar fórmulas de cooperación en el marco internacional.

• Intercambiar experiencias y buenas prácticas.

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• Motivar encuentros e impulsar acciones proactivas para estimular

acuerdos en beneficio de la expansión del sector.

Los objetivos propuestos en el proyecto se vieron cumplidos en su totalidad ya que se

pudo realizar la reunión con otras redes del Estado donde participaron 34

profesionales de 7 paises (España, Colombia, Chile, Ecuador, Francia, Bélgica y

Argentina) y, de la mayoría de Comunidades Autonomas Españolas (Andalucía,

Aragón, Catalunya, Castilla-La Mancha, Castilla y León, Euskadi, Extremadura,

Galicia, Islas Baleares, Islas Canarias, Madrid y Valencia).

En el marco del encuentro los visitantes internacionales participaron activamente de

las actividades profesionales y el programa de espectáculos propuesto por la feria y

fueron invitados a reuniones de las organizaciones acreditadas.

La valoración hecha por estos invitados ha sido altamente positiva.

ESTRUCTURA DE LA JORNADA Día: Jueves 28 de Septiembre

Lugar: Palacio de Congresos de Huesca. Avenida de los Danzantes s/n - Sala de

ponencias 2 (Primera planta)

10:00 h – Bienvenida a cargo de COFAE y AC/e.

10:15 h – Introducción a cargo de Mike Ribalta.

10:30 h – Breve rueda de presentaciones de los participantes

11:45 h – Debate en Mesas de Trabajo: La internacionalización

12:15 h – Pausa

12:30 h – Exposición de las principales conclusiones a cargo de los

moderadores.

13:00 h – Conclusiones finales.

DIVISIÓN DE LAS MESAS DE TRABAJO Mesa 1 – Festivales / Ferias

− Helena Amondarain ( 948 Merkatua )

− Beatriz E Quintero López ( Red Euro-Latinoamericana de Artes

Escénicas-Redelae, Colombia )

− Manuel González ( COFAE )

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− Isabel Pérez ( Enrédate )

− Begoña Puértolas ( Festival Pirineos Sur )

− Mario Suárez ( Festival Int. de Artes Escénicas de Guayaquil –

Ecuador

− Moderador: Iñaki Salaberria ( Dferia , Donostia Kultura – Cofae )

Mesa 2 – Centros Culturales

− Catherine Dauvister ( La Concertation ASBL Bélgica )

− Luis Lles ( Centro Cultural Manuel Benito Moliner )

− Carlos Morán ( Serantes Kultur Aretoa )

− Julián Sáez Pérez ( Gran Teatro de Elche )

− María Sánchez ( Teatro de Móstoles )

− Pilar Tobías ( Centro Cívico Universidad )

− Marta Monfort Ayestarán ( Red de teatros de Victoria-Gazteiz )

− Moderador: Miquel Santamaría ( Mostra de Teatre D'Alcoi – Cofae )

Mesa 3 – Redes

− Raúl Algán ( Arts Runner, Argentina )

− Carlos Alonso Naya ( Red Acieloabierto )

− Toni Álvarez ( Red de Teatros de Extremadura )

− Gerardo Ayo ( SAREA. Red Vasca de Teatros )

− Serge Borras ( La Grainerie, atelier de fabrique artistique, Francia )

− Javier Brun

ttp://desarrolloycultura.net/expertos/espa%C3%B1a/javier-brun

− Marieli Franquet Santaella ( Canarias Cultura en red )

− Miguel Ángel Lozano (Red de Teatros Alternativos )

− Xosé Paulo Rodríguez ( La Red Española de Teatros )

− Moderadora: Mª Ángeles García Cabello ( Feria Artes Escénicas de

Castilla - La Mancha – Cofae )

Mesa 4 – Asociaciones

− Joseba Acha ( PROCURA, Asociación de Gestores culturales de

Aragón )

− Ricardo Del Castillo De León ( Asociación de Empresas de Artes

− Escénicas de Canarias Replica )

− Susana Lloret ( FAETEDA. Federación Estatal de Asociaciones de

Empresas de Teatro y Danza )

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− Claudia Morgana ( FECED. Federación Estatal de Compañías y

Empresas de Danza )

− Clara Pérez ( ADGAE )

− Ana Sala Montoro ( Ikebanah Artes Escéncias )

− María Sepulveda ( Asociación Te Veo Chile, Assitej - Chile)

− Moderadora: Ana Gallego ( Asociación Te Veo )

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RELATORÍA DE LA JORNADA

Elaborada por Milagros Hernández INTERNACIONALIZACIÓN

CONTACTOS PARA EL TRABAJO EN RED MÁS ALLÁ DE LAS FRONTERAS

La “#JornadaCOFAE: ¿Qué significa trabajar en red? #Propuestas de futuro.” comenzó con la bienvenida a todos los asistentes a cargo de Manuel González, Presidente de COFAE, quien agradeció la asistencia de todos los invitados y el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E), institución que hizo posible la realización de este segundo encuentro profesional.

El expositor señaló brevemente las conclusiones del primer encuentro, donde se concluyó que era necesario generar espacios de diálogo que permitieran remover ideas sobre cómo trabajar en red; y, además, dar continuidad a las jornadas para compactar el trabajo que se esté realizando. Para finalizar agradeció el trabajo del equipo de la Feria de Huesca y, la coordinación de COFAE, encabezado por Isabel Fernández y Mike Ribalta. A continuación, Mike Ribalta hizo una breve presentación y agradeció, de igual manera, al equipo gestor, tanto de COFAE como de la Feria de Huesca, y el apoyo del AC/E, que hizo posible la presencia de profesionales de Argentina, Bélgica, Chile, Ecuador y Francia. Inmediatamente, Ribalta cedió la palabra, y comenzó una rueda de presentaciones de cada participante de las mesas de trabajo.

La jornada continuó con una introducción sobre la Internacionalización, a cargo de Ribalta; quien señaló que en el dialogo en la jornada anterior, realizada en MADFeria en enero del presente año, se llegó a la conclusión de que existe una necesidad, mas no una obligación, de trabajar en red: “No entendíamos el trabajar en solitario. Ya no se puede trabajar en solitario. Tenemos que entender que la red va más allá de lo que es nuestro espacio. La red genera espacios de colaboración, genera espacios de encuentro.”

En la primera jornada se concluyó que el efecto multiplicador de las redes genera oportunidades. Puesto que se generan espacios de colaboración, encuentro y aprendizaje que van mucho más allá que las fronteras territoriales, y, por eso, la internacionalización es un paso hacia un mundo global que ofrece infinitas oportunidades.

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Pero, ¿es realmente necesario internacionalizarse? ¿Es un paso que debe surgir naturalmente o es un paso que las organizaciones hacen? ¿El cuándo, el cómo y el por qué es decisión de las organizaciones?

Según destacó Ribalta, uno de los referentes constantes de la primera jornada fue la poca presencia de España en el exterior, por eso en esta jornada se propuso discutir el por qué.

La jornada COFAE #Propuestas de futuro se diseñó como un espacio de reflexión y discusión donde analizar casos y experiencias, para saber el trabajo de las entidades participantes, conocer diferentes mecanismos de trabajo, desarrollar “propuesta de futuro”, y continuar hablando de redes pero dando un paso más: la internacionalización. Después de esta introducción, empezó el trabajo de las cuatro mesas de trabajo, divididas según el modelo de la organización. En cada mesa, un moderador (miembro de una de las ferias de COFAE) coordinaba las intervenciones de los participantes, lo que permitió mantener un diálogo fluido durante 90 minutos.

El trabajo en las mesas comenzó a las 10:30h. con una breve presentación de cada participante y luego se procedió a generar un espacio de discusión sobre la Internacionalización. Este encuentro permitió intercambiar experiencias, analizar las buenas prácticas de las organizaciones involucradas, reconocer las dificultades y los beneficios de la internacionalización, proponer vías de mejora, evaluar la creación de posibles colaboraciones y, en algunos casos, crear sinergias. Al finalizar el diálogo, los moderadores de cada mesa hicieron un resumen de las principales conclusiones: Festivales/Ferias/Circuitos

• Las ferias y festivales se internacionalizan por posicionamiento estratégico, imagen y prestigio, en función de sus objetivos y relaciones en fórmulas de cooperación (redes, convenios bilaterales, informales, etc).

• Existen muchas dificultades al internacionalizarse: el idioma, la falta de recursos humanos y materiales, las diferencias políticas y administrativas, etc.

• La internacionalización tiene grandes beneficios: ampliación de conocimientos, intercambio de artistas, prestigio e imagen institucional, dinamización económica y de mercado.

• Las ferias y festivales son y deben ser impulsores y/o facilitadores de los procesos de internacionalización, ya que disponen de importantes recursos (bases de datos, recursos humanos, recursos económicos mayores a cualquier agente individual, etc).

• Los proyectos de internacionalización suelen iniciarse siempre por el impulso de los agentes en particular; personas que se involucran y

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que, poco a poco, van empezando estos encuentros que generan relaciones. Luego, estos agentes buscan alianzas con políticos e instituciones públicas, redes y asociaciones.

• Los primeros encuentros de colaboración son informales e, incluso, las relaciones contractuales, muchas de ellas, son informales. En algunos casos, hay convenios bilaterales, pero pocas veces hay un formulario establecido por realizar en estas redes.

• Existen más circuitos de exhibición que de coproducción a nivel internacional, y en menor medida, encuentros de formación.

Centros Culturales/Teatros

• Hay una internacionalización interna pendiente. Hay realidades que han venido a quedarse y nos están cambiando a nosotros.

• Se detectan dificultades logísticas, de idioma, administrativas y de mentalidad social.

• Las Redes estructuradas son puntos de apoyos necesarios. • Existen acciones valiosas, pero efímeras y puntuales. • Necesidades: optimizar los recursos y formalizar las redes de manera

estructural para un mejor y mayor uso de los recursos de la Unión Europea y también de las colaboraciones internas.

• Para suplir recursos debemos establecer redes de complicidad. • Aliados necesarios: centros cívicos. Los agentes artísticos tienen que

adaptarse al territorio. Complicidad de los agentes artísticos y culturales.

• Objetivo: incentivar que la cultura se vea como contenido participativo, que sea acción cultural y social. Ahí pueden estar los públicos que tanto buscamos.

• Peligro: que el salto generacional se haga a través de la empresa privada perdiendo el objetivo de acción pública en favor de la exclusividad de la industria cultural

Redes

• Trabajar en red da fortaleza y la internacionalización tiene que trabajar en red.

• Quien comparte la información tiene el poder. • Se trabaja en red por interés, pero, sobre todo, por afectos. • Trabajar en red da herramientas adecuadas para llevar a cabo

proyectos que sean satisfactorios para la mayoría de los socios. • Los artistas, sobre todo de danza y circo, tienen muy clara la

internacionalización. • Es necesario globalizar de abajo a arriba. • Responsabilidad desde lo público hacia la internacionalización y la

normalización de la misma. • La internacionalización como eje transversal. • No hay cultura mejor ni peor, sino distinta.

Asociaciones • La internacionalización es fundamental para nuestro desarrollo. • Debilidades:

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1 Falta de compromiso institucional para favorecer lo que ellos mismos propugnan “salir fuera”.

2 Desigualdad de oportunidades respecto a otros países por la falta de ese compromiso institucional.

3 Desconocimiento de las opciones internacionales que ya existen. 4 Desigualdad en el apoyo que reciben las artes escénicas

dependiendo del país de origen lo que genera distorsiones en el mercado internacional.

• Fortalezas: 1 La propia necesidad de salir debido a un mercado nacional cada

vez más estrecho. Somos muy autocríticos, pero necesitamos que la administración sea cómplice.

• Acciones de futuro: 1 Hacer llegar a la administración pública competente (nacional,

autonómica o local, según el caso) propuestas/peticiones de creación de programas de internacionalización eficientes para nuestro sector, compatibles con las dinámicas actualmente existentes en los distintos mercados a los que necesitamos/deseamos acceder y diseñar formulas de post-evaluación que ayuden a corregirlos y mejorarlos continuamente.

2 Instar a las administraciones a que ajusten normativas y calendarios para poder competir en el mercado Internacional

3 Trabajar en lo que no hacemos bien. 4 Estar en industrias culturales creativas. 5 Superar barreras como el desconocimiento y el idioma. 6 Trabajar en redes ciudadanas. 7 Crear oficinas y centros que creen sinergias y oportunidades. 8 Crear redes con otros sectores que cuentan con más experiencia:

Comercio, Turismo, Industria… 9 Crear aplicaciones con perfiles Internacionales.

• Es fundamental la labor de las ferias y los festivales Internacionales. Los cuatro grupos coincidieron en los grandes beneficios de la internacionalización y la necesidad de abrir el mercado fuera de España. Algunos de los beneficios que resaltaron fueron: la ampliación del conocimiento, el desarrollo artístico y estético, el desarrollo del prestigio e imagen institucional, la dinamización económica y de mercado, entre otros. Pero, a pesar de los grandes beneficios que genera, parecía claro que la mayoría de las iniciativas de internacionalización -por no decir todas- suelen nacer gracias al impulso de agentes en particular. Personas que, motivadas por su interés, se movilizan y empiezan, poco a poco, a buscar alianzas. Son ellos, quienes buscan el apoyo de políticos, para que, con ese respaldo, puedan acceder a redes y asociaciones. Los participantes destacaron que la gran mayoría de estas alianzas se establecen como acuerdos informales, porque no existen formularios ni

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modelos estructurados de colaboración y solo en algunos casos se trabaja bajo convenios bilaterales.

Esta situación denota, para los profesionales del sector, falta de compromiso político y una fuerte contradicción entre el discurso y el hacer, al hablar de internacionalización. En el discurso, el gobierno propugna que el mercado se expanda y salga al exterior; pero en el hacer, no facilitan esta salida. Esto se puede percibir en la inexistencia de estructuras u organizaciones creadas y respaldadas por el gobierno para favorecer, exclusivamente, los procesos de internacionalización. Asimismo, se destacó la falta de un marco legal que favorezca y simplifique los procesos de globalización en las artes escénicas, por dar ejemplos, leyes para los visados o los contratos, cosa que los participantes instaron a trabajar. Se afirmó que es importante tener en cuenta que para entrar a competir en el mercado internacional se deben superar dificultades como el idioma, la falta de recursos humanos y materiales, las diferencias políticas y administrativas, entre otras. A nivel político, por ejemplo, se constató una diferencia en los ciclos de trabajo. Los políticos son elegidos por un periodo de cuatro años y, en cambio, los agentes culturales trabajan por periodos más largos, generalmente. Estas diferencias, hacen que muchas acciones valiosas -en su mayoría- sean efímeras, puesto que son dependientes de la voluntad política: Según Santamaria, moderador de la mesa de centros culturales: “Hay muchas dificultades, sobre todo, a nivel político, ellos están cuatro años, nosotros estamos más tiempo, normalmente. Y nos pasa muchas veces que en el liderazgo de esa persona, se crea un proyecto que se hipoteca económicamente a la ayuda “x” y una vez que cae esa ayuda, desaparece el proyecto.” Otra dificultad que se percibe desde el sector son las reticencias en la mentalidad social sobre la percepción de la cultura. Los ciudadanos en España no encuentran que la cultura sea necesaria y contribuya al progreso: De la conversación con la representante de La Concertation ASBL Bélgica se concluyó: “No se entiende socialmente que la cultura es un instrumento para avanzar en la sociedad en un campo muy amplio, sino se ve como una inversión que puede estar más o menos justificada: “un gasto”. No se la valora como eje central de la acción social para progresar todos juntos. Cosa que, por ejemplo, en el caso de Bruselas, es diferente, pues sí veíamos una integración social. La contribución económica particular de cada ciudadano, se justificaba por la acción común con objetivo público, pero no de los políticos, sino de los ciudadanos.” Una opinión generalizadas de las diferentes mesas fue la necesidad fundamental de promover un cambio en la mentalidad de la sociedad; de ahí la importancia de la internacionalización, ya que permite visibilizar a gran escala cómo la cultura contribuye al desarrollo favoreciendo a todos.

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Con referencia a lo anterior, los participantes resaltaron que existe un alto grado de desconocimiento de las redes, circuitos y apoyos que ya existen para promover la internacionalización. Sirve como muestra muchos recursos de la Unión Europea que se pierden y no llegan a materializarse debido a la incapacidad de realizar una acción decidida para que sean aprovechados. En este marco es esencial reconocer que actualmente España es un país multicultural, y que existe una internacionalización interna pendiente, dado que, de alguna manera, ha existido una resistencia a la interculturalidad: Santamaría constató, en las conclusiones de la discusion entre representantes de centros culturales, que “Hay realidades que han venido a quedarse aquí, no precisamente de la mano de la cultura, pero han traído cultura consigo. Y resulta que, quizás, una parte de la internacionalización la tenemos en el barrio de al lado.” La internacionalización es una inversión para mejorar las relaciones sociales. Y que es necesario empezar a trabajar en esa “internacionalización interna”, razón por la cual se deben reinventar, mejorando “lo que no hacen bien” y cambiando sus mecanismos de acción para poder llegar a las personas a las que no suelen llegar: Las mesas confirmaron la importancia de estos nuevos públicos, expresado así por uno de los participantes: “Es cierto que dentro de nuestras sociedades tenemos ya un sector de público. Hay sectores sociales diversos -a veces desconectados totalmente con la realidad cultural nuestra- que han venido a quedarse, y ahí tenemos, quizás, los públicos que estamos buscando. Estamos haciendo lo mismo que cuando esta sociedad era otra.” ¿Cómo lograr internacionalizarnos? – #Propuestas d e futuro Los participantes destacaron que, en el sector profesional, actualmente, está ocurriendo un cambio generacional positivo, porque los jóvenes profesionales han recibido otro tipo de formación; así, por ejemplo, cuentan con más idiomas, con experiencias en el extranjero, con otra mentalidad, etc. Sin embargo, se advirtió que este salto generacional puede ser peligroso si se hace solamente a través de la empresa privada, pues se pierde el objetivo de “acción pública y social” y se favorece exclusivamente a la industria cultural. Para los agentes culturales participantes es esencial que, más allá del concepto de industria cultural, la cultura sea uno de los pilares del cambio social en positivo; para esto, la internacionalización es algo clave. Se propuso crear redes estructuradas que se encarguen de promover la internacionalización, bien como puntos de apoyo dentro de organizaciones ya constituidas o como oficinas fijas para este fin. Esto permitiría tener un seguimiento constante de las oportunidades que existen para que, esta manera, se aprovechen estos recursos para internacionalizarnos.

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De igual manera, sostuvieron que las redes ya constituidas como COFAE, AC/E o la Red Española de teatros pueden liderar estos procesos de internacionalización. Por dar un ejemplo, con iniciativas como las #JornadasCOFAE. Asimismo, se sostuvo que las ferias y los festivales son -y deben de ser- impulsores y/o facilitadores de los procesos de internacionalización ya que disponen de importantes recursos (bases de datos, recursos humanos, recursos económicos, etc.) con los que pueden llegar a muchas más personas que cualquier agente en particular. Con el fin de promover el desarrollo artístico y estético, se planteó que se deben crear sinergias, fomentar las coproducciones de espectáculos, impulsar intercambios de artistas y evaluar la posibilidad de dar una pequeña cuota a favor de estos procesos. Se subrayó que este trabajo no puede ser efímero, debe ser un trabajo en red permanente. Para comenzar a internacionalizarse es necesario crear redes de complicidades, buscando, a nivel práctico, unir todos los sectores de la cultura, valga decir, ferias y festivales, asociaciones, centros culturales, gestores culturales, artistas, técnicos, escuelas de formación, etc. Ya que cada uno, desde su ámbito, tiene algo que aportar. Se sugirió como alternativa para mantener la comunicación, la creación de una aplicación que les permita estar en contacto permanentemente. Los profesionales afirmaron que este proyecto de internacionalización, y todos los proyectos dependientes del mismo, están – y deben de estar- asentados en valores de sostenibilidad y garantía, dado que ser parte del mundo implica, en primer lugar, cuidar de él. Se reconoció, indiscutiblemente, que es necesario que la administración pública se involucre y se comprometa en este proceso, asumiendo la internacionalización como eje transversal en su accionar. El trabajar en red en un mundo globalizado nos empuja a cambiar de mentalidad, y entender que, como dijo el representante de la Red de Teatros: “quien tiene la información tiene el poder, ya no es una afirmación válida. Sino ahora es: quien comparte la información tiene el poder”, con esta afirmación y con el ímpetu de continuar trabajando para el progreso de las artes escénicas concluyó el encuentro, a las 13:00 horas Estas jornadas fueron posibles gracias al apoyo de:

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Joseba Acha PROCURA, Asociación de Gestores culturales de Aragón http://www.procura.org/

La asociación agrupa a profesionales que, desde al ámbito público o privado, se dedican a diversos aspectos de la Gestión Cultural. Nacida en 2003, en los últimos años ha

profundizado en su labor de interlocución con las administraciones públicas, ejerciendo un papel de observador con el fin de asegurar el desarrollo del buen gobierno y la transparencia en el diseño y la ejecución de las políticas culturales. Asimismo, se han ampliado las relaciones con otros colectivos con el fin de ampliar redes de trabajo, plantear acciones conjuntas y ganar visibilidad ante la sociedad.

Raúl Algán Arts Runner, Argentina www.artsrunner.com

Red cultural de difusión, apoyo y estímulo a las artes escénicas en su conjunto. Establece un espacio simbólico de vínculo sustentable entre artistas y salas teatrales abarcando el espectro adicional de festivales, distribuidores, productores

y públicos a través de sus 3 programas de trabajo: “Arts Coach”, clínica de producción ejecutiva para proyectos escénicos; “Arts Swimmer”, festival cruzado entre las orillas del mar mediterráneo y del río de la plata; y “Arts Pitcher”, plataforma abocada a la gestión de recursos para la circulación y el intercambio de las artes escénicas, con la voluntad de posicionar el organismo como red de cooperación cultural para promover el desarrollo de la diversidad cultural. Carlos Alonso Naya Red Acieloabierto www.redacieloabierto.com

Asociación cultural sin ánimo de lucro que se fundó en el año 2013, con la misión de ser canal de información, mecanismo de acercamiento y encuentro, plataforma para la construcción de proyectos y herramienta de visibilidad de la danza contemporánea en espacio público. En la actualidad está formada por doce festivales de danza contemporánea con parte de su programación en espacio no convencional con el objetivo de ser un referente nacional e internacional en el ámbito de la danza contemporánea en espacio no convencional.

Toni Álvarez Red de Teatros de Extremadura http://observaculturaextremadura.es/red-de-teatros/sobre-la-red Programa de acción cultural y colaboración, coordinado por la Secretaría General de Cultura de la Junta de Extremadura y el Cemart, con el objeto de optimizar los recursos disponibles y procurar una programación estable y de calidad de artes

escénicas y musicales en la región.

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Helena Amondarain 948 Merkatua http://www.948merkatua.com/

Su primera edición va a tener lugar en Pamplona (Navarra) los días 15 y 16 de noviembre de 2017. En esta primera edición este mercado de las artes de Navarra, tiene como objeto la muestra de los productos del ámbito

profesional de la cultura Navarra a distribuidores y a otro tipo de agentes de comunidades y provincias limítrofes a la Comunidad Foral (Aragón, País Vasco, la Rioja y Aquitania) así como de agentes especializados de otros territorios y ámbitos (Festivales, centros, entidades artísticas y de creación …). A medio plazo, a partir de 2018, tiene como objetivo ser una cita referente como mercado estratégico de las artes de la Eurorregión: Euskadi-Navarra-Aquitania y elemento facilitador de los flujos e intercambios de productos culturales entre países y regiones. Y estará abierto a los agentes culturales de España y Francia.

Gerardo Ayo SAREA. Red Vasca de Teatros http://www.kultura.ejgv.euskadi.eus/r46-sarea1/es/

La red de teatros que aglutina a la casi totalidad de espacios escénicos del País Vasco fue creada en 1993, y conformada por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, las áreas de cultura de las Diputaciones Forales y los ayuntamientos de la CAE. Con sus

51 teatros llega a todos los rincones del territorio con una extensa y variada oferta escénica de calidad dirigida a todos los públicos.

Serge Borras La Grainerie, atelier de fabrique artistique (Toulo use Métropole , Francia) http://la-grainerie.net/

Director de La Grainerie, fábrica de artes circenses y itinerantes dedicada al fortalecimiento de la industria del circo y al acompañamiento de sus actores. La Grainerie es también centro de recursos que sirve a creadores, técnicos y administradores y espacio de enlaces sociales basada en un enfoque de solidaridad que fomenta el encuentro entre artistas y habitantes a través de la

realización regular de actividades artísticas y culturales, eventos y espectáculos. Una de sus misiones principales es el desarrollo de proyectos transfronterizos e internacionales.

Javier Brun http://desarrolloycultura.net/expertos/espa%C3%B1a/javier-brun

Especialista en políticas culturales y cooperación cultural internacional. Autor del libro «Redes culturales. Claves para sobrevivir en la globalización» Madrid, 2008. Su curriculum profesional incluye la vicepresidencia de Interarts (observatorio

de Políticas Culturales especializada en la cooperación cultural internacional), la codirección del Festival Periferias, el Secretariado General del Fórum of European Cultural Networks, y miembro del comité ejecutivo de Pépinières Européennes pour Jeunes Artistes y de On The Move.

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Catherine Dauvister La Concertation ASBL - Action Culturelle Bruxellois e http://www.laconcertation-asbl.org/?lang=fr

Responsable de proyectos y de mediación cultural de esta federadora que reúne a asociaciones del sector sociocultural y artístico activo en la Región de Bruselas, incluyendo los 12 Centros Culturales fundadores de la red. La misión de la ASBL es definir y desarrollar áreas transversales de trabajo que respondan a los desafíos de la dinámica específica de la

Región de Bruselas y más ampliamente en todo el territorio nacional y más allá. Para llevar a cabo su misión la red impulsa su desarrollo como plataforma, especialmente a través de redes, para ser un espacio de mediación cultural, con un énfasis específico en el asociacionismo y la cooperación. Ricardo Del Castillo De León Asociación de Empresas de Artes Escénicas de Canari as Replica https://www.facebook.com/asociacionreplica/

Fundada en 2012, la asociación tiene como objetivo la protección del marco de trabajo de las artes escénicas. Desde 2009 organiza los Premios Réplica, iniciativa destinada a reconocer el trabajo de las compañías y de los trabajadores del sector en Canarias, uno de los objetivos básicos de la asociación.

Marieli Franquet Santaella Canarias Cultura en red http://www.gobiernodecanarias.org/cultura/ccr/ Empresa pública adscrita al área de Cultura del Gobierno de Canarias. Opera desde el año 2005 para adaptar su gestión a las nuevas demandas de los ciudadanos e impulsar la cultura.

Tiene por objeto la gestión, promoción y difusión de actividades culturales en el Archipiélago, así como la formación y el fomento de la producción en materia cultural. Entre otros, difusión de la cultura canaria en el exterior, apoyo a las culturas emergentes, a la investigación e innovación y a las nuevas generaciones de creadores; la creación, mejora y perfeccionamiento de infraestructura cultural y de ocio en las Islas; la organización y patrocinio de eventos, festivales y espectáculos; investigación, apoyo, formación y producción en materia de audiovisual, editorial, artes escénicas, música, artes plásticas, exposiciones, material fílmico, entre otros.

Ana Gallego Asociación Te Veo http://te-veo.org/wordpress/

Creada en 1996 y formada por compañías de todo el Estado español, su objetivo es crear un marco de referencia en el que los profesionales del teatro para niños/as y jóvenes para poner en marcha proyectos orientados al desarrollo del sector y que permitan promover acciones de mejora en la creación, producción y distribución. Entre sus objetivos están: El intercambio de experiencias de trabajo y la creación de

nuevos cauces para el desarrollo de la actividad profesional de sus integrantes, el reconocimiento social y cultural de la actividad profesional desarrollada en el campo del teatro dirigido específicamente a los niños/as y jóvenes y la

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investigación, tanto del lenguaje teatral como en la producción, programación y difusión de este sector teatral.

Beatriz E Quintero López Red Euro-Latinoamericana de Artes Escénicas-Redelae https://www.facebook.com/redelae13/

Red informal de Festivales, Ferias y Mercados de las artes escénicas, para el intercambio y fortalecimiento de la producción escénica euroamericana. Entre sus objetivos

principales destacan: Propiciar la circulación de los productos y servicios culturales asociados a las artes escénicas, a través del incentivo de creación de circuitos para espectáculos latinoamericano; Valorizar y promover el trabajo de los artistas de la región a través de sus mecanismos de información; Propiciar el desarrollo de acciones de capacitación e intercambio profesional entre los países de la región y de estos con otros países del mundo y fortalecer la integración cultural regional, promoviendo la adhesión de nuevos países.

Mª Ángeles García Cabello Feria Artes Escénicas de Castilla - La Mancha https://www.cofae.net/feria.php?id=4

Feria de ámbito regional, nacional e internacional, con una programación de espectáculos contemporáneos de teatro, teatro-danza, teatro físico, teatro-visual... con especial interés por las producciones de calidad de las compañías de la Región. Por su concepción, planteamiento, definición y

actividad es el marco idóneo para que los profesionales del sector puedan exhibir o comprar las nuevas propuestas de artes escénicas. Asimismo, sirve de foro y escenario donde se fomentan las contactos y relaciones culturales y comerciales a través de jornadas, encuentros, presentación de estudios y publicaciones, que contribuyen a conocer mejor sus actividades y a potenciar la cooperación entre todos los agentes de las artes escénicas.

Manuel González COFAE. Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas de l Estado Español http://www.cofae.net/

COFAE nace en el 2006 y aglutina algunas de las ferias de artes escénicas más importantes de Estado. Tiene como misión la

coordinación, colaboración y difusión del concepto de mercado escénico en el ámbito de las artes escénicas tanto del Estado como internacional. Asimismo impulsa a las ferias como servicio público, dinamizador de mercado, punto de encuentro de los profesionales del sector de las artes escénicas y espacio de reflexión y formación.

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Luis Lles Centro Cultural Manuel Benito Moliner http://www.huesca.es/la-ciudad/instalaciones/culturales/centro-cultural-manuel-benito-moliner-area-de-cultura

Sede del área de Cultura del Ayuntamiento de Huesca, desde donde se ocupan de desarrollar proyectos para promocionar la actividad cultural de la capital altoaragonesa. Dispone de

distintos espacios para actuaciones teatrales y musicales en una sala con un aforo de 260 localidades. Además acoge durante todo el año exposiciones artísticas con la exigencia de ser trabajos que se enmarcan en la contemporaneidad y en la búsqueda de lenguajes expresivos emergentes.

Susana Lloret FAETEDA. Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza http://www.faeteda.org/start.aspx

Se constituye en 1996 con el objetivo de fomentar la industrialización, modernización, potenciación y vertebración del sector teatral en España. Está formada por 16

asociaciones que representan a casi 400 empresas y compañías productoras de teatro y danza de todo el país. Actúa favoreciendo la relación y el trasvase de información entre las diferentes asociaciones, provocando una sinergia necesaria entre los profesionales de las distintas comunidades y constituyéndose como interlocutor ante las instancias de rango estatal, tanto administrativas como profesionales. Como representante de todo el sector escénico privado de España, se abre al diálogo constante con los agentes del teatro público, con las diferentes estructuras de las artes escénicas en el ámbito nacional e internacional y con todas aquellas organizaciones y colectivos (actores, autores, directores...) que trabajan en el sector teatral.

Miguel Ángel Lozano Red de Teatros Alternativos https://www.facebook.com/red.teatros.alter/

Con su origen en la segunda mitad de la década de los 80, como producto de la consolidación de proyectos artísticos de teatro y danza que abrieron espacios para albergar sus actividades, la década de los 90 vio nacer en el territorio

español un movimiento de investigación sobre la creación escénica, único en el mundo, alrededor de las llamadas Salas Alternativas, que en el año 1992 fundaron la Coordinadora Estatal de Salas Alternativas. Esta institución es la mayor dinamizadora de los distintos agentes de la escena contemporánea en el territorio español a través de las actividades que organiza como colectivo de teatros que reúne a 44 salas en 14 Comunidades Autónomas.

Marta Monfort Ayestarán Red de teatros de Victoria-Gazteiz www.principalantzokia.org

Red conformada por 5 teatros y un festival internacional a punto de cumplir 40 años. Gracias a la constante labor realizada desde hace cuatro décadas en el Festival Internacional de

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Teatro, el teatro ha ido ocupando un lugar en el hábito cultural de la ciudad. Esta circunstancia permite a lo largo de todo el año programar de modo estable actuaciones de compañías de primer nivel nacional e internacional. Al teatro le sigue la música en todos sus estilos. La programación se completa con espectáculos de danza, humor, folklore, además de espectáculos de teatro y música para toda la familia. Asimismo se organizan actividades adicionales, que son espacios para el debate, la reflexión y la creación, que provocan el encuentro entre artistas, profesionales y el público, sustento fundamental de la programación.

Carlos Morán Serantes Kultur Aretoa https://www.serantes.com

Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santurtzi, creado en 1998, para gestionar el conjunto de la actividad cultural de la ciudad, que se lleva a cabo en el espacio denominado con su mismo nombre Serantes Kultur Aretoa

(SKA), en la Sala Kresala y en el Taller de Artes Plasticas. El organismo dirige y administra los servicios del edificio Casa Torre Jauregia y organiza las actividades festivas más relevantes del municipio, en colaboración de las entidades y asociaciones locales.

Claudia Morgana FECED. Federación Estatal de Compañías y Empresas de Danza http://feced.org/

Federación compuesta por asociaciones de compañías profesionales de Danza (Asociación PAD, PiedeBase y Emprendo Danza). Su objetivo es promover el desarrollo profesional de la Danza en España, acercándola a los

espectadores, reivindicando su presencia en los circuitos y festivales, promocionándola en el extranjero y defendiendo su presencia en los programas públicos de Cultura.

Clara Pérez ADGAE www.adgae.es

Asociación de distribuidores que reúne profesionales de todo el territorio español, nace con el objetivo de que cada espectáculo cuente con una presentación profesional, dirigida a programadores y, en definitiva, al espectador.

Isabel Pérez Enrédate https://www.juntadeandalucia.es/cultura/enredate/portal/index.html

Enrédate, Red Andaluza de Teatros Públicos, es un proyecto que atiende las demandas del sector profesional de las artes escénicas y musicales, y las sugerencias de los municipios

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andaluces, destinado al impulso del tejido empresarial y creativo de la comunidad. El pilar básico de esta propuesta es la formación de nuevos públicos y la atención a los ya existentes, mediante la organización de actividades conjuntas con los teatros adscritos y las compañías participantes.

Begoña Puértolas Festival Pirineos Sur http://www.pirineos-sur.es/

Punto de encuentro entre continentes, culturas y sonidos, que ya en sus primeras ediciones se convirtió en la referencia nacional de su género musical antes de que en España se hablara de multiculturalidad o globalización. En sus 26 años de

existencia el festival ha recorrido musicalmente casi todo el mundo. Músicas y culturas provenientes de los cinco continentes y ediciones monográficas dedicadas a los creadores de diversos países, regiones y movimientos musicales. En el año 2008 Pirineos Sur inició una nueva aventura que trasciende el terreno de la colaboración para entrar en el de la cooperación cultural: trabajar con festivales africanos en la creación de propuestas artísticas conjuntas, favoreciendo experiencias profesionales en el campo de la música en un nivel internacional.

Xosé Paulo Rodríguez La Red Española de Teatros http://www.redescena.net/home/index.php

Creada en el 2000, agrupa a los principales teatros y auditorios públicos de España. Actualmente cuenta con 152 asociados, 12 de los cuales son redes y circuitos de artes escénicas de

Comunidades Autónomas y provincias, reuniendo a un total de 700 espacios escénicos públicos. La Red realiza un trabajo fundamental para el sector público, colaborando en la formación de estructuras de trabajo en red y una programación de calidad, así como impulsando la formación de sus socios y la investigación.

Mike Ribalta FiraTàrrega www.firatarrega.com

Mercado internacional de las artes escénicas que se celebra anualmente en Tàrrega el segundo fin de semana de septiembre. Es un gran escaparate de la actualidad escénica, con una programación ecléctica que incluye espectáculos de sala y que pone especial atención en las artes de calle, los

espectáculos visuales y los no-convencionales. Entre sus objetivos principales destacan: la dinamización del mercado de las artes escénicas, abriendo la puerta a la internacionalización de las compañías, el apoyo a la creación, el impulso de la formación y la generación de alianzas para desarrollar circuitos o producciones transnacionales de artes de calle.

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Julián Sáez Perez Gran Teatro de Elche http://www.elche.es/cultura/gran-teatro/

Inaugurado en 1996 después de la remodelación efectuada sobre la base de la antigua sala “Kursaal” (1920) es el epicentro cultural de Elche, en pleno centro de la ciudad. Junto a su programación regular de artes escénicas y

música, acoge eventos culturales y sociales de la ciudad. El teatro es miembro del Circuit Cultural Valencià y de La Red Española.

María Sánchez Teatro de Móstoles http://www.mostoles.es/VentaEntradas/es

Móstoles es el segundo municipio de la provincia de Madrid en número de habitantes después de la capital, con algo más de 200.000 ciudadanos. Situada a 18 km al sur de la capital

tiene una escena activa y dinámica, aglutinada al entorno del programa "A Escena Móstoles". Los teatros de la ciudad forman parte de la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid y de la Red Española de Teatros y Auditorios.

Mario Suárez Festival Internacional de Artes Escénicas de Guayaquil http://fiartes-g.blogspot.com.es/

Estudios realizados en danza, en teatro y performance, con una trayectoria de 14 años consecutivos en las artes escénicas, vicepresidente de Corporación Zona Escena entidad que organiza y gestiona dos festivales anuales

internacionales: “Fragmentos de Junio”, con 15 ediciones, y el Festival Internacional Artes Escénicas Guayaquil, con 20 ediciones; y una actividad performativa en espacios no convencionales llamada “Primer Piso”, además de la proyección formativa con talleres de danza, teatro, creación e intervención del cuerpo y el espacio, integrante del laboratorio permanente de formación y creación “zona escena”.

Ana Sala Montoro IKEBANAH ARTES ESCÉNICAS Distribución nacional e internacional de artes escénicas National and International Performing Arts Management http://www.ikebanah.es/

Empresa de distribución y comunicación en el sector profesional de las artes escénicas y la música, en los ámbitos estatal e internacional. Su principal actividad es la promoción nacional e internacional de espectáculos de cariz contemporáneo cuyo perfil sea la calidad artística y técnica de las propuestas y la proyección de un mensaje social atento a la preservación de valores humanos y artísticos. Planifica y ejecuta giras internacionales para compañías españolas de danza y teatro familiar como ARACALADANZA, EL PATIO TEATRO, TEATRE DE L’HOME DIBUIXAT entre otras. Y organiza giras en España para compañías extranjeras como ADRIEN M & CLAIRE B, GECKO, CLAIRE CUNNINGHAM, COMPAGNIA TPO, entre otras.

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Iñaki Salaberria Dferia , Donostia Kultura https://www.dferia.eus/2018/ Feria especializada en espectáculos de interior tanto en danza como en teatro. Es espacio de encuentro de los profesionales de España al tiempo que afianza lazos con los mercados latinoamericano y europeo. Entre sus objetivos básicos están dinamizar el mercado de las artes

escénicas, mediar e interrelacionar a sus agentes y aportar novedad e innovación, con especial atención a la promoción de las compañías vascas.

Miquel Santamaría Mostra de Teatre D'Alcoi www.mostrateatre.com

La Mostra de Teatre es el evento de referencia de la escena valenciana. Es foro y presentación de proyectos y espectáculos de todos los ámbitos territoriales. Es cita ineludible para gestores, agentes y programadores. Cuida especialmente la creación dramática mediante la convocatoria del Premi de Teatre Ciutat d’Alcoi, con cuatro décadas de existencia. Por último, apuesta por la cooperación con

circuitos, redes y proyectos interautonómicos y multiculturales (Xarxa Alcover, Red Española, Coordinadora de Ferias...).

María Sepulveda Asociación Te Veo Chile, Assitej Chile http://www.teveochile.cl/

Profesional con más de 12 años de experiencia en dirección de proyectos, diseño, gestión, conducción, desarrollo de equipos y proyectos de creación artística. Dirección y producción de festivales, giras nacionales e internacionales formación de audiencias, encuentros, seminarios, talleres, entre otros. Es presidenta de la Asociación Te Veo Assitej Chile artes escénicas para la infancia y juventud y Directora Ejecutiva de

los Encuentros Te Veo-Assitej Chile y de la Feria Iberoamericana de Artes Escénicas para la Infancia y Juventud., entre otros. Pilar Tobías Centro Cívico Universidad http://www.zaragoza.es/ciudad/cultura/agenda/fichacentro_Agenda?id=2119&lugar_realizacion=Centro%20C%EDvico%20Universidad

Es uno de los 22 equipamientos de la red de centros cívicos de la ciudad de Zaragoza, creada para el acercamiento, encuentro y participación de los ciudadanos, poniendo a su disposición infraestructuras e instalaciones para desarrollar diversas actividades -cívicas, culturales y lúdicas- y realizando una oferta de actividades adaptada al territorio. Entre los servicios que desarrollan destaca una amplia y diversa programación sociocultural de actividades estables dirigidas a toda la ciudadanía.

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Pablo Molero Universidad de Extremadura www.unex.es Con más de 20 años de experiencia el servicio del Aula de Danza, creado en el Secretariado de Actividades Culturales, dependiente del Vicerrectorado de Calidad, tiene como

objetivo primordial canalizar y dar cabida a todas las iniciativas de tipo cultural que surgen en el seno de la comunidad universitaria y distribuirlas en red dentro de sus cuatro campus y con una clara vocación de internacionalización y trabajo en red participando en proyectos culturales de carácter transfronterizo y de intercambio con Europa y Latinoamérica aportando la experiencia institucional con nuevas soluciones y posibilidades, así como colaborar con agentes culturales y poner a disposición información actualizada y fidedigna de cuantas actividades de tipo cultural se lleven a cabo en su entorno social, con las que se pretende fomentar la participación de la comunidad universitaria extremeña compuesta por más de 17.000 individuos, en la vida cultural de la región.

Neus Ribas FiraB! http://www.firab.org/

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