Técnicas Gráfico-Plásticas. Tutorial 3. Punta seca.

I.E.S. ITACA (Alcorcón) Inés Martín Masa, 2011 1

GRABADO EN HUECO. PUNTA SECA

INTRODUCCIÓN

Método directo: El instrumento con el que se incide es simplemente una punta cónica redondeada que graba marcas en la plancha y forma un reborde del material de ésta a los lados (barbas o rebabas). Se trata ante todo de un método de dibujo. Cuando usamos planchas de cobre o de zinc como soporte la raya es escasa; es la rebaba la que retiene casi toda la tinta y la que comunica a la línea estampada su peculiar calidad: un aspecto aterciopelado y poco definido. Ofrece una gran libertad expresiva, ya que la variedad de líneas posibles es enorme, superior a la que se consigue al aguafuerte o al buril. Cuando usamos planchas de metacrilato o acetato, no se producen rebabas. La tinta queda retenida en los surcos dependiendo de su profundidad y de la textura áspera producida por el punzón. La calidad de la línea tiene menos matices. Escasa capacidad de estampación: Es un procedimiento inestable: al cabo de pocas estampaciones las rebabas se aplastan y las líneas pierden vigor e intensidad. Para resolverlo, se puede incidir en las líneas con el punzón, levantando las rebabas de nuevo. En definitiva, este procedimiento permite sólo tiradas breves, de escasos ejemplares. Es raro obtener tiradas de más de diez ejemplares en buenas condiciones. La punta seca se puede usar sola, aunque lo más frecuente es utilizarla en los aguafuertes y las aguatintas para reforzar las líneas y crear grafismos.

HISTORIA DE LA TÉCNICA

Durante la segunda mitad del siglo XV se introduce esta técnica. Uno de sus primeros exponentes fue el holandés conocido como “Housebook Master”, quien realizó una serie de grabados representando artículos domésticos, y que estaba en activo hacia 1480. Sin embargo, la historia técnica de la estampación a la punta seca empieza con Durero. Las posibilidades creativas de esta técnica no se exploraron ni se revelaron plenamente hasta principios del siglo XVII. Rembrandt hizo algunas, pocas, puntas secas puras, pero empleó la técnica, como medio accesorio para acentuar las áreas tonales del aguafuerte. Tras Rembrandt, su uso aumentó continuamente, pero hasta el siglo XIX siguió siendo un medio accesorio, sin apenas autonomía. En el siglo XIX, con la invención del acerado del cobre, se convirtió para el artista profesional en una opción más digna de tenerse en cuenta. A finales del siglo XIX y principios del XX tiene lugar una gran difusión por el aumento del interés por la estampación en general y por un creciente interés por los estudios de dibujo de retrato, paisaje y arquitectura. En el siglo XX artistas como Matisse, Chagall y Picasso han practicado esta técnica.

Acerado: recubrimiento de la plancha de una delgada película de hierro, níquel o cromo por deposición electrolítica sobre la plancha de cobre. Si la plancha es de zinc, debe cubrirse previamente con una capa de cobre. Con este sistema se posibilita una tirada mucho más larga sin desgaste apreciable la plancha.

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AUTORES:

Durero

Rembrandt

Muriehead Bone

Munch

Nolde

Beckman

Miró

Chagall

Matisse

Picasso

SOPORTE

Papel. Comparte las características de la impresión en hueco.

UTENSILIOS Y MATERIALES

Punzón o punta: redondeada, sin facetas y hecha de acero o de una piedra como el diamante, el zafiro o el rubí. Si es de acero debe afilarse de vez en cuando.

Plancha de metal o de plástico duro. Las de metal pueden ser de cobre, zinc, acero, latón, aluminio, magnesio.

Tinta. Bruñidor. Tórculo, papel, tarlatana y entenalla o pinza.

TÉCNICAS Y PROCEDIMIENTOS

Preparación de la plancha: hay que seguir los mismos procedimientos que en el grabado a buril. Dibujo en la plancha con el punzón o punta: normalmente la punta se coge igual que un lápiz al dibujar o escribir, pero las variaciones individuales son infinitas. Las líneas rayadas firme y limpiamente en la plancha con la punta en vertical dejan rebabas positivas y regulares a los dos lados, y rinden en la estampa una línea de gran calidad. Si la punta se maneja oblicua, solo se formará reborde en un lado de la línea, la cual tendrá un aspecto borroso o difuminado por ese lado en la estampación. No es aconsejable tirar pruebas, por la fragilidad de las barbas. Para hacerse una idea del aspecto que tendrá la imagen estampada se frota un poco de tinta negra en las líneas, sin restregar demasiado. La mezcla de pigmento en polvo y vaselina es más blanda y, por tanto, menos agresiva para las rebabas que la tinta de imprenta normal.

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Correcciones: En esta técnica resulta más fácil borrar líneas, empujando el reborde con un bruñidor hasta volverlo a introducir en el surco y borrar la línea. Sin embargo, hacerla desaparecer del todo es bastante laborioso. Estampación o impresión: El mismo procedimiento que en el grabado a buril.

BIBLIOGRAFÍA WALTER CHAMBERLAIN Manual de aguafuerte y grabado. Editorial HERMAN BLUME,

Madrid, 1988

JOHN DAWSON Guía completa de grabado e impresión. Técnicas y materiales. Editorial HERMAN BLUME, Madrid, 1982

Blog “Arte y comunicación visual” Lola Petit, 2010

Blog “El maravilloso mundo del grabado”

Blog “Facultad de Bellas Artes. Técnicas de grabado” María del Mar Bernal

Web Gallery of Art, Emil Krén y Daniel Marx.

Blog “Historia y Grabado”, Ignacia Mesa

Web El Gravat Calcográfic, Pilar Lloret y Jordi i Milena Rosés