PROGRAMA DE ESTUDIO

Asignatura : Arte y Cultura Elementos de apreciación artística.

Profesor : Sergio Salamó AsenjoClave : EII 5627Duración : Un SemestreHoras Semanales de Cátedra : CuatroHoras Semanales de Prácticas : No tieneCréditos : 4Pre-requisitos : EII 459 Comportamiento Organizacional ó

EII 559 Comportamiento Organizacional

DESCRIPCIÓNEn esa asignatura se abordará la pregunta acerca del Arte, desde su calidad de tal (¿Qué es Arte?) hasta el modo en que este se relaciona e inscribe en el quehacer humano histórico.A través de la Teoría, entretejida en y con la Historia de la Cultura y el Arte, iremos explorando una lectura de la producción artística desde los orígenes del hombre a la actualidad; tanto en occidente como en oriente y américa antigua. Lo anterior, a través de la revisión de obras y manifestaciones representativas y de las variantes e invariantes en los distintos momentos históricos de este desarrollo. Es un curso que tiene por fin interactuar con el alumno sobre el valor del arte como expresión descriptiva y explicativa de los fenómenos humanos, tanto como el valor de la obra de arte en sí misma.Esto requiere articular y dinamizar los ejes tradicionales de lectura de la Historia del Arte desde las manifestaciones y la teoría, poniendo el énfasis en su valor como vestigio de lo humano en distintas épocas y formas.

OBJETIVOS GENERAL y ESPECIFICOSObjetivo GeneralConocer y comprender la configuración de conceptos y formas de lo que es Arte, través ed una revisión de autores y obras de distintos períodos y lugares; a su vez, como ellas se vinculan con un contexto histórico.

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Objetivos Específicosa. El alumno conocerá algunas manifestaciones representativas de la Historia del Arte y

su relación con el desarrollo de la Teoría del Arte; lo anterior tanto para el mundo occidental como oriental.

b. El alumno será capaz de reconocer los elementos característicos de las diferentes obras representativas de las manifestaciones culturales a comparar, a través de una lectura critica.

c. El alumno comprenderá el sentido de la relación entre Arte y época histórica, a través de un contrapunto entre manifestaciones formales (obras) y sustentos teóricos.

d. El alumno adquirirá elementos para desarrollar criterios de apreciación artística, en el contexto de las manifestaciones abordadas en clases.

UNIDADES PROGRAMÁTICASI PARTE: BELLEZA Y ARTE

1. ¿Qué es la Belleza ? De la belleza natural y de la belleza artística.2. ¿ Existe una belleza artística ?3. Como llegar a una apreciación del arte.4. Algunas relaciones y comparaciones entre la Teoría y Estética occidental y oriental.5. Arte y Cultura. 6. Alta Cultura y Cultura Popular.

II PARTE: LA FORMA ARTÍSTICA

1. El origen de la forma: el arte prehistórico en Europa, América y Asia.2. El relieve y la proporción: arte egipcio y cretense.3. La proporción humana como medida de la forma y del espacio: escultura griega y renacentista.4. El color : pintura pompeyana y pintura de la escuela veneciana.5. Los órdenes arquitectónicos clásicos, los estilos y las escuelas.6. La sacralidad de los espacios : el bosque druidíco, el templo griego, el templo chino, la catedral románica.7. Relaciones formales y de sentido: el Tao Ti’eh.

III PARTE: EL HOMBRE Y LA CIUDAD

1. ¿ Que es una ciudad ? ¿ Porque no es una aldea?2. Urbanismo antiguo: la "ciudad" sumeria, la "polis” griega, la ciudad china y la "urbe" romana.3. La ciudad "sacra": Teotihuacán, Costantinopolis, Jerusalén y la “Ciudad Sagrada” de Pekín.4. La ciudad mercantil desde la edad media en adelante.5. La estructura en la arquitectura: bovedas romanas, arbotantes y ogivas góticas, pabellones en fierro-cristal.6. La ciudad como obra de arte: desde el Renacimiento.

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7. Espacio público y espacio privado: la casa y la ciudad.

IV PARTE: LA INTEGRACION DE LAS ARTES

1. Espacio, forma y color en el Barroco y en el Rococó.2. El "barroco cortesano" y el "barroco burgués": de Rubens y Tiepolo a Rembrandt y Hogarth.3. La tecnología y el arte.4. Arte y Revolución Industrial (la Bauhaus).5. De la pintura historicista a "el arte por el arte": neoclasicismo e impresionismo. Los "ismos" y las vanguardias.6. El cine como arte integrador y su nueva estética.

V PARTE: NUEVOS LENGUAJES NUEVOS FENÓMENOS

1. Posmodernidad como criterio histórico-analítico para el Arte y la Cultura.2. Arte, Técnica y Tecnología.3. Cultura Digital y Arte Digital.4. ¿El fin del arte?

METODOLOGÍALa asignatura se concibe en modalidad de seminario, esto es, con intervenciones de carácter monográfico a cargo del profesor, las cuales tendrán un permanente apoyo audiovisual y se contará con un soporte digital de los contenidos abordados, el cual quedará a disposición de los alumnos en distintas modalidades. Junto con lo anterior, se desarrollará un fuerte y permanente trabajo de investigación y dialogo por parte de los alumnos. Se realizarán Papers con carácter de ensayos a partir de lecturas dadas por el profesor (disponibilizadas a través de formatos digitales).

EVALUACIÓN y PONDERACIONES Trabajo de Investigación: se realizará un trabajo de investigación que incluye dos (2) informes parciales y una entrega final, además de una disertación. El trabajo se realiza en forma grupal (2 o 3 personas, según el tema) y su ponderación es la siguiente: Primer Informe 20%, Segundo Informe 30%, Entrega Final 50%. Además, el trabajo debe ser disertado; con lo anterior, se obtienen dos notas por este concepto.También se considera una actividad práctica evaluada, consistente en la realización de algunas actividades a partir de una visita a terreno a un museo o exposición; de ser posible una exposición relevante en Santiago.La eximición de exámen es con nota 5,0. En caso de rendir exámene este consistirá en comentar y contestar preguntas a partir de imágenes vistas en clases.

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