PROGRAMACIÓN Curso DIDÁCTICA...II. Esta programación didáctica toma como referencia para su...

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

CORO

Lourdes EstÍvariz

Curso

2020/2021

CURSO 2019/2020

CORO

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ENSEÑANZAS ELEMENTALES

I. ASPECTOS COMUNES

MARCO NORMATIVO ............................................................................

METODOLOGÍA

- Desarrollo competencial y temas transversales ........................................

- Metodología propuesta para la realización de la labor docente durante la situación de alarma provocada por la pandemia de covid-19……………………………………………………………

- Tipología de las actividades........................................................................

- Materiales y recursos didácticos ................................................................

- Atención a la diversidad .............................................................................

-Anexo de modificación de la programación didáctica para el curso 2020/2021 por la

situación de alerta sanitaria.

EVALUACIÓN.........................................................................................

- Procedimientos e instrumentos de evaluación..........................................

- Temporalización de la evaluación ..............................................................

- Evaluación del proceso de enseñanza........................................................

ACCIÓN TUTORIAL.................................................................................

II. SECUENCIACIÓN POR CURSOS

3º ENSEÑANZAS ELEMENTALES

1. Objetivos

2. Contenidos

3. Evaluación

ÍNDICE

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3.1. Mínimos exigibles

3.2. Criterios de evaluación

3.3. Actividades de recuperación

4. Repertorio orientativo


1. Objetivos

2. Contenidos

3. Evaluación





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ENSEÑANZAS PROFESIONALES

1º ENSEÑANZAS PROFESIONALES

1. Objetivos

2. Contenidos

3. Evaluación






1. Objetivos

2. Contenidos

3. Evaluación





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1. PRUEBA SUSTITUTORIA POR PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA....

2. PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE

III. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS





1º ENSEÑANZAS PROFESIONALES ................................................................


IV. PRUEBAS DE ACCESO

1. PRUEBA DE ACCESO A ENSEÑANZAS ELEMENTALES

2. PRUEBA DE ACCESO A ENSEÑANZAS PROFESIONALES

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MARCO NORMATIVO

Para la elaboración de esta Programación Didáctica se ha tomado como referencia la normativa que regula nuestras Enseñanzas, a través de una estructuración en cascada de los niveles curriculares que organizan desde la prescripción para todo el territorio español, hasta las decisiones que se toman en la clase de Música de Cámara, que conformarían nuestra Programación Didáctica en el tercer nivel de concreción curricular.

En el primer nivel de concreción curricular encontramos la legislación que nos

aportan las Administraciones públicas como referente:

I. Ley Orgánica 8/2013 de 9 de diciembre para la mejora de la calidad educativa (LOMCE), que regula la práctica general para todo el territorio español.

II. Esta programación didáctica toma como referencia para su contenido, el

Real Decreto 1577/2006 por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las Enseñanzas Profesionales de música, así como el Decreto 29/2007, de 18 de mayo, por el que se establece el currículo de las enseñanzas profesionales de música impartidas en los centros de la Comunidad Autónoma de La Rioja. Además observará lo que se contempla en la Orden 29/2007, de 18 de julio de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte, por la que se dictan instrucciones para la implantación de las enseñanzas profesionales de música, así como en la Orden 1/2008, de 14 de enero, de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte, sobre evaluación del alumnado que cursa enseñanzas profesionales de música en la Comunidad Autónoma de La Rioja.

III. Se tendrá presente todo lo relativo a la organización y funcionamiento de

los centros establecido en el Decreto 38/2008, de 6 de junio, por el que se aprueba el Reglamento Orgánico de los Conservatorios de Música de la Comunidad Autónoma de La Rioja.

No obstante se debe tener en cuenta que nuestra acción educativa se desarrollará en el contexto de un centro educativo que tiene unos documentos propios que regulan todos los aspectos de su funcionamiento, en lo que se llama

I. ASPECTOS COMUNES

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segundo nivel de concreción curricular. Así pues, la Programación Didáctica debe hacerse teniendo en cuenta los siguientes documentos:

I. El Plan de Centro, compuesto por el Proyecto Educativo, el Reglamento de Organización y funcionamiento, así como el Plan de Gestión, que se desarrollarán a largo plazo.

II. La Programación General Anual y la Memoria Anual sobre las

actividades y situación general del Conservatorio, que son documentos que cambian en función del contexto anual en el que desarrollamos nuestra labor.

La Programación Didáctica se insertaría en el último eslabón de la cadena determinada por los anteriores documentos, y supondría una concreción en el aula de todos los presupuestos que éstos plantean configurando el tercer nivel de concreción curricular.

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METODOLOGÍA La metodología a seguir está basada en todo momento en la vivenciación y práctica de todos los aspectos musicales, dejando para etapas posteriores el reconocimiento y la racionalización.

Se trata de conseguir que el alumno a través del proceso de aprendizaje desarrolle al máximo las capacidades que posee para así ir configurando su futura personalidad. El profesor debe actuar como un guía que propone y encamina al alumno estimulando y ensanchando su receptividad, a la vez que entrena sus capacidades de concentración, observación, análisis, etc... mediante la potenciación de la relación afectiva con el resto de compañeros, con la sociedad, la familia... sin descuidar aspectos tan interesantes como el conocimiento interno de su propio ser adoptando posturas de relajación y control absoluto del cuerpo, sensaciones imprescindibles para el autodominio. Como en toda tarea educativa, es el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno el fin último que se persigue aquí, de manera tanto más acusada cuanto que la música es, ante todo, vehículo de expresión de emociones y no de comunicación conceptual, en el que lo subjetivo ocupa, por consiguiente, un lugar primordial. A lo largo de un proceso de aprendizaje de esta índole, el profesor ha de ser más que nunca un guía, un consejero, que a la vez que da soluciones concretas a problemas o dificultades igualmente concretos, debe, en todo aquello que tenga un carácter más general, esforzarse en dar opciones y no en imponer criterios, en orientar y no en conducir como de la mano hacia unos resultados predeterminados, y en estimular y ensanchar la receptividad y la capacidad de respuesta del alumno ante el hecho artístico. En la construcción de su nunca definitiva personalidad artística, el alumno es protagonista principal, por no decir único; el profesor no hace sino una labor de «arte mayéutica».

Los criterios de evaluación que figuran en esta programación desarrollan una serie de aspectos educativos de cuya valoración debemos servirnos orientar al alumnado hacia aquéllos cuya carencia o deficiencia lo haga necesario, estableciéndose a través de los mismos una forma de aprendizaje en que el aspecto más esencialmente práctico de la música, el contacto directo con la materia sonora, debe desarrollarse a la par que la reflexión teórica que el mismo debe conllevar en este tipo de estudios

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1.DESARROLLO COMPETENCIAL Y TEMAS TRANSVERSALES

Competencias

Las Competencias Clave son todos aquellos desarrollos cognitivos, sociales, emocionales, habilidades y destrezas que permitirán al alumnado aplicar los aprendizajes que vayan adquiriendo en todo el ámbito escolar (incluida el aula de CORO), para desenvolverse en situaciones reales de la vida. Son, por tanto una referencia esencial no solo para el crecimiento personal, sino para el desarrollo social y la preparación para la vida profesional, por lo tanto, un punto esencial dentro de la Programación Didáctica. Las Competencias Clave serán las siguientes:

a) Comunicación lingüística: siendo la habilidad para expresar e interpretar conceptos, pensamientos, sentimientos, hechos y opiniones de forma oral y escrita, esta competencia adquiere sentido en el aula además, en el intercambio de información en las clases y a través de la expresión musical, el conocimiento, la correcta lectura e interpretación de grafías musicales.

b) Competencia matemática y competencia básica en ciencia y tecnología: el pensamiento de ordenación lógica y dominio espacial son fundamentales en el aprendizaje de la música. El sentido del ritmo está basado en la periodicidad, que es una manera de secuencia matemática. El pensamiento espacial regula las secuencias en las que se basa la escritura musical, así como los movimientos y acciones involucrados en la interpretación instrumental En este sentido la competencia en ciencia permitirá al alumnado extraer unos conocimientos aplicables al desempeño técnico, como son, a nivel básico el funcionamiento de los sistemas musculares y los fenómenos acústicos asociados a cada instrumento, según sus características, así como su construcción. Estos conocimientos se relacionan directamente con la tecnología bajo la que está construido, su manejo y conservación.

c) Competencia digital: la Programación didáctica planteada cuenta entre sus recursos con la aplicación de las Tecnologías de la Información y la Comunicación, de manera que son un elemento clave para el trabajo en el aula.

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Nuestros alumnos desarrollarán esta competencia a través del uso de aplicaciones y programas específicos que servirán de complemento al estudio.

d) Aprender a aprender: esta competencia toma sentido en el planteamiento metodológico que desarrolla la autonomía en el estudio por parte del alumnado. A través de las actividades incluidas en la unidad correspondiente (en nuestro caso la segunda) los alumnos serán capaces de, a nivel básico diseñar sus propios ejercicios para desarrollar los elementos técnicos y musicales.

e) Competencias sociales y cívicas: en el aula la interacción entre profesorado y alumnado debe producirse en un clima de respeto y confianza. Por otro lado, la asignatura de CORO es un espacio en el que los alumnos desarrollan su labor en grupo. Es tarea del profesorado observar que el desarrollo social de sus alumnos encuentra un camino natural y sano. Además los profesores somos referentes por lo que está entre nuestras responsabilidades respetar las normas cívicas e introducirlas dentro del aula.

f) Sentido e iniciativa y espíritu emprendedor: esta competencia, al igual que la de aprender a aprender encuentran su entorno lógico en la capacidad que desarrollará el alumnado para desenvolverse por sus propios medios en el trabajo tanto en clase como en casa. El desarrollo de esta competencia se verá reforzado en el principio metodológico por el que el alumnado se convierte en autor de su propio aprendizaje, ganando confianza en sí mismo para emprender nuevas experiencias e investigaciones sobre la música a interpretar.

g) Conciencia y expresiones culturales: la música es parte del patrimonio humano que sirve como reflejo de una idiosincrasia propia que identifica las características de las diferentes culturas. Por tanto la competencia que hace referencia al conocimiento y la expresión cultural alcanza un sentido máximo en el aprendizaje del canto, por medio del estudio de la música de diferentes épocas, autores y de diferentes idiomas y culturas.

Taversales

El proceso de enseñanza ha de estar presidido por la necesidad de garantizar la funcionalidad de los aprendizajes, asegurando que puedan ser utilizados en las circunstancias reales en que el alumno los necesite. Por aprendizaje funcional se entiende no sólo la posible aplicación práctica del conocimiento adquirido, sino también y sobre todo, el hecho de que los contenidos sean necesarios y útiles para llevar a cabo otros aprendizajes y para enfrentarse con éxito a la adquisición de otros contenidos.

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Por otra parte, éstos deben presentarse con una estructuración clara de sus relaciones, planteando, siempre que se considere pertinente, la interrelación entre distintos contenidos de una misma área y entre contenidos de distintas asignaturas.

La Armonía, Fundamentos de composición y Análisis son herramientas imprescindibles para conocer y comprender la elaboración musical de las obras que se interpretan. En la asignatura de CORO será fundamental tener un conocimiento básico de la estructura, así como de las características musicales y expresivas de las obras, por lo tanto es necesario un análisis guiado de las mismas. Con respecto a la asignatura de Historia de la Música. Su función es la de proporcionar los conocimientos necesarios al cantante para la ejecución siguiendo unos parámetros histórico-estilísticos aproximados, necesarios para la interpretación apropiada de cualquier canción de diferente país y obra musical. En cuanto a Orquesta/Banda, Música de Cámara y CORO comparten similitudes con respecto a la ejecución grupal, por relacionarse en el trabajo conjunto la rítmica, la afinación, las articulaciones, los elementos expresivos, los planos sonoros, que integrarán en última instancia su desarrollo musical y artístico.

El marcado carácter teórico de gran parte de los aspectos básicos de la cadena formada por las disciplinas de Lenguaje musical y todas las restantes enseñanzas teórico-prácticas, ha favorecido una enseñanza de las mismas en la que tradicionalmente su aspecto práctico se ha visto relegado de forma considerable.

1.2. METODOLOGÍA PROPUESTA PARA LA REALIZACIÓN DE LA LABOR DOCENTE DURANTE LA

SITUACIÓN DE ALARMA PROVOCADA POR LA PANDEMIA DE COVID-19

La situación provocada por la pandemia obliga a los docentes a enfrentarse a su labor

pedagógica en dos escenarios diferentes que se suman al presencial (escenario uno), que es el que

se ha llevado a cabo hasta ahora, estos nuevos escenarios serían; combinación de trabajo virtual y

presencial (escenario dos), trabajo completamente virtual (escenario 3):

1- Escenario dos, combinado de trabajo virtual con trabajo presencial: metodología, en el

horario de clase se realizará una llamada por medio de la plataforma TEAMS al alumnado

que se encuentre en situación de cuarentena para que pueda seguir la clase desde su casa,

y el material que se proporcione se colgará en pdf en la misma plataforma TEAMS durante

el transcurso de la clase.

2- Escenario tres, completamente virtual: metodología, la clase se llevará a cabo de forma

virtual desde la plataforma TEAMS, y desde la misma plataforma se visualizarán los videos y

los documentos que sean necesarios para el desarrollo de la clase.

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2. TIPOLOGÍA DE LAS ACTIVIDADES

Según su funcionalidad, pueden clasificarse en distintos tipos:

- Actividades de introducción y motivación.

- Actividades sobre conocimientos previos.

- Actividades de desarrollo (nuevos contenidos o información).

- Actividades de consolidación.

- Actividades de refuerzo (sobre áreas concretas).

- Actividades de ampliación (para quienes hayan completado las actividades de

desarrollo cumpliendo con los objetivos propuestos).

Otras:

-

Actividades de evaluación.

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- Actividades de recuperación (para alumnos que no han alcanzado los mínimos

exigibles).

Además se establece la necesidad de participación en actividades

complementarias y extraescolares, dado que contribuye que el alumnado pueda

habituarse a escuchar música y participar en actividades de animación musical y

cultural; compartir vivencias grupales que enriquezcan la relación afectiva con la

música; valorar el patrimonio musical y apreciar la importancia de la música como

lenguaje artístico y medio de expresión cultural; interrelacionar y aplicar los

conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo en las

experiencias propias; asimilar nuevas tendencias profesionales; descubrir y evaluar

estéticamente los fenómenos culturales coetáneos; y conocer los lenguajes musicales

contemporáneos.

Las actividades complementarias se llevan a cabo dentro del horario lectivo

del centro y se organizan con el fin de completar el currículo, por lo que la

participación en las mismas es obligatoria. Por ejemplo: clases grupales fuera

del horario habitual con objeto de preparar audiciones (a modo de ensayo

general) o masterclass por parte de un profesor invitado. Estas sesiones no

aparecen vinculadas a ninguna unidad concreta y su organización dependerá de

la disponibilidad del alumnado y el aula.

Las actividades extraescolares se realizan fuera del horario lectivo (en parte o

en su totalidad). No tienen carácter obligatorio, ya que no van directamente

unidas al desarrollo concreto del currículo, pero todo el alumnado debería ser

animado a participar en ellas por el enriquecimiento personal, cultural y

artístico que aportan. Por ejemplo:

- Asistencia a conciertos en la ciudad o fuera (Teatro Bretón, Auditorium

de logroño, Riojaforum), que se preparará realizando una pequeña

investigación sobre el repertorio o el intérprete, así como una crítica

posterior.

- Cursos de canto coral. Se informará y promoverá la participación en los

mismos, con la intención de que el alumnado se socialice a través de

actividades musicales. Se organizarán cursos en el propio conservatorio

siempre que sea posible.

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- Participación en otras actividades musicales fuera del aula, como

intercambios corales, o participación en encuentros corales.

En ocasiones, estas actividades conllevan desplazamientos fuera del recinto,

por lo que será indispensable la colaboración de los órganos competentes del

conservatorio (Departamento de cuerda, ECP, Consejo Escolar y Junta Directiva), así

como la conformidad de los padres o tutores de los menores de edad (autorización

firmada).

Dinámicas y métodos de trabajo

Por ser una asignatura eminentemente práctica, el tipo de actividades

consistirá en la interpretación en grupo de un repertorio escogido por el profesor/a de

la asignatura, adecuado al nivel y capacidad del alumnado que lo compone. Como ha

quedado patente, es necesario un desarrollo técnico apropiado y el constante control

corporal y auditivo en tres sentidos: el control de la afinación en conjunto, la

comprensión de los planos sonoros y la homogeneización de la respiración ,Por tanto

se propondrán diferentes métodos de trabajo:

Dinámicas de grupo:

o Alternancia de la interpretación a solo y en grupo de la pieza del

repertorio a trabajar.

o Interpretación por imitación al profesor o a algún alumno

o El análisis previo habrá determinado en qué momentos se lleva a cabo.

Es el momento de trabajar su interpretación.

o La comunicación no verbal dramatización de movimientos expresivos

para indicar dinámicas, tempo, inicios, finales, etc.

o Juego de roles (el director-el intérprete/ la combinación de voces:

juegos de timbres y planos sonoros).

Recursos técnicos-expresivos. Se pueden llevar a cabo ejercicios específicos de

técnica para preparar la voz. trabajaremos con diferentes ejercicios para prepara el

cuerpo y llegar a la emisión de la voz por medio del trabajo de la respiración

diafragmatica.

Uso de medios externos para trabajar todos los ejercicios de preparación corporal,

preparación de la respiración y preparación vocal antes de empezar a cantar.

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3. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

Los recursos cumplen funciones que podríamos relacionar de la siguiente

manera:

1. Instructiva: Transmisora de contenidos.

2. Formativa: Posibilita la formación integral.

3. Motivadora: Despierta interés.

4. De reflexión e innovación: Permiten una mayor autonomía del profesorado,

posibilitando alternativas metodológicas.

Recursos del centro: Aula muy espaciosa e luminosa para poder trabajar los diferentes ejercicios de movimiento corporal, un piano, sillas para sentarse los alumnos, un ordenador con conexión a internet, un buen equipo de música con altavoces, instrumentos de percusión latina para los acompañamientos de las canciones.

Recursos didácticos: Los recursos bibliográficos que figuran en esta programación son algunos de los más adecuados a esta asignatura y a cada uno de los niveles, si bien podría usarse cualquier otro que se adapte a los objetivos propuestos, los recursos didácticos han de usarse de acuerdo a las estructuras cognitivas de los alumnos.

Recursos del alumno: El alumno debe ir a la clase con sus propias partituras, un lápiz, un clasificador de hojas plastificadas para llevar las partituras fotocopiadas del repertorio.

Las TIC en el aula de CORO La sociedad cada vez está más en contacto con las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) debido a su proliferación y abaratamiento. Las nuevas generaciones crecen rodeadas de estas tecnologías y las incorporan ya de una forma natural a su vida cotidiana. Además, los avances son tan rápidos que siempre existen novedades y, en poco tiempo, éstas quedan obsoletas para dar paso a otros elementos de nueva creación. No es por tanto extraño que el alumnado de entre 3º y 6º de Enseñanzas Profesionales sea experto en manejar y descubrir estas tecnologías, estando al corriente de todas las innovaciones que éstas vayan a traer consigo. De esta manera, el uso del ordenador, tablet, aplicaciones

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móviles, aparatos de reproducción, además de facilitar el trabajo o de ofrecernos múltiples posibilidades de actuación, resulta motivador y cercano a los alumnos.

4. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Se ha hablado ya del carácter abierto y flexible de la programación y de la necesidad de adaptarla a las características individuales de cada alumno. Se entienden como “necesidades específicas” aquellas que nos obligan a realizar cambios sustanciales en la programación. El primer paso a dar ante un alumno de estas características, es, evidentemente, el detectar el tipo y grado de diversidad que presenta. En segundo lugar habrá que analizar el tipo de respuesta que va a proponerse para solventar los problemas que implica cada caso particular.

Adaptaciones curriculares:

1. Adaptaciones no significativas, en las que no es necesario cambiar el texto de la programación, se trata únicamente de una interpretación. 2. Adaptaciones poco significativas, en las que se modifica alguno de los elementos organizativos de la programación, como la temporalización o la metodología. En estos casos resulta imprescindible reflejar dichos cambios en un documento que, junto con una ficha personal el alumno (características personales, motivos de la adaptación, respuestas concretas y resultados obtenidos), se pondrá en conocimiento y a disposición del resto de profesores del alumno, y del jefe de estudios del centro. 3. Adaptaciones significativas, en las que se modifica alguno de los elementos básicos del currículo; objetivos, contenidos o criterios de evaluación. Como en el caso anterior habrá que redactar un documento que, junto a una ficha del alumno se pondrá a disposición del resto de profesores. Algunos ejemplos de casos con necesidades específicas: Diversidad cultural, sería el caso de alumnos hijos de inmigrantes y extranjeros. En estos casos los principales problemas se deberían a problemas con el idioma o los derivados de la falta de integración del alumno en el centro. La respuesta a realizar no conlleva variaciones sustanciales en la programación, conservándose objetivos y contenidos. Será necesaria variar la metodología, en caso de que el alumno no entienda nuestro idioma., o reforzar las actividades tutoriales (entrevistas con los padres, programar más actividades de participación con otros compañeros para facilitar la integración, etc.). Enfermedades y discapacidades temporales (enfermedad larga, rotura de un brazo, muñeca, dedo ... ). El tipo de adaptación a realizar dependerá del tiempo que dure la enfermedad o discapacidad, pero serán poco significativas y referidas más bien a la temporalización. En función del tiempo y de las características y evolución del alumno se hará o no necesaria la repetición del curso.

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Discapacidades serias que exigirán una adaptación curricular más o menos seria dependiendo del tipo y grado de discapacidad. Los casos más frecuentes serían: Alumnos con discapacidades motoras: El centro deberá disponer de los medios (instalaciones adecuadas) e intentar facilitar la accesibilidad a las aulas (por ejemplo, utilizando las aulas en la planta baja para las clases de dicho alumno). Una discapacidad de este tipo no precisa modificaciones sustanciales en la programación, pero si una labor tutorial específica para velar por la integración y aceptación de dicho alumno en el centro. Alumnos con ceguera: La ceguera precisa una adaptación curricular significativa y la colaboración de todo el profesorado. Sería conveniente consultar con especialistas que pudieran facilitarnos los métodos y estrategias para llevar a cabo dicha adaptación. Alumnos con habilidades excepcionales este tipo de alumnado suele trabajar más deprisa y mejor que el resto de estudiantes por lo que los objetivos mínimos propuestos para el curso pueden quedar superados mucho antes de que se acabe el curso, en tal caso habría que adaptar la programación (no siendo necesario modificarla) a sus habilidades e ir incrementando el número de obras y el nivel de las mismas. (Actividades de ampliación).

ANEXO: Modificación de la PD para el curso 2020/2021 por la situación de alerta

sanitaria.

MODIFICACIONES COMUNES A TODOS LOS NIVELES

LOS OBJETIVOS Y LOS CONTENIDOS DEL TERCER TRIMESTRE DEL CURSO ANTERIOR SE METERÁN

EN EL PRIMER TRIMESTRE DEL CURSO SIGUIENTE TODO CON MÁXIMA FLEXIBILAD, LOS DEMÁS

OBJETIVOS Y CONTENIDOS DEL MISMO CURSO SE SECUENCIARÁN EN EL SEGUDO Y TERCER

TRIMESTRE DENTRO DE LO POSIBLE.

METODOLOGÍA

La metodología está basada en todo momento en la vivenciación y

práctica de todos los aspectos musicales, escuchando canciones interpretándolas y

así mismo intentando imitar. Se trata de conseguir que el alumno a través del

proceso de aprendizaje desarrolle al máximo las capacidades que posee para así ir

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configurando su futura personalidad. El profesor debe actuar como un guía que

propone y encamina al alumno estimulando y ensanchando su receptividad, a la

vez que entrena sus capacidades de concentración, observación, análisis, etc... sin

descuidar aspectos tan interesantes como el conocimiento interno de su propio ser

adoptando posturas de relajación y control absoluto del cuerpo, sensaciones

imprescindibles para el autodominio.

Como en toda tarea educativa, es el desarrollo de la personalidad y la

sensibilidad propias del alumno el fin último que se persigue aquí, de manera

tanto más acusada cuanto que la música es, ante todo, vehículo de expresión de

emociones y no de comunicación conceptual, en el que lo subjetivo ocupa, por

consiguiente, un lugar primordial.

El estado de alarma y consiguiente confinamiento para frenar el avance

de la pandemia, ha obligado a todos los alumnos y profesores a reorganizar su

tarea en lo que a las asignaturas de conjunto musical se refiere. En estas

circunstancias no resulta posible llevar a cabo la asignatura como Coro para

poder hacer conjuntamente con otras voces polifonía, por lo que los esfuerzos

del profesorado y el aprendizaje del alumnado se ha visto desplazado a otras

áreas de trabajo, que se han considerado fundamentales para continuar el

desarrollo musical y técnico de nuestros alumnos.

A lo largo de un proceso de aprendizaje de esta índole, el profesor ha de ser más

que nunca un guía, un consejero, que a la vez que da soluciones concretas a

problemas o dificultades igualmente concretos, debe, en todo aquello que tenga

un carácter más general, esforzarse en dar opciones y no en imponer criterios, en

orientar y no en conducir como de la mano hacia unos resultados

predeterminados, en estimular la capacidad de respuesta del alumno ante el

hecho artístico, en la construcción de su nunca definitiva personalidad artística,

el alumno es protagonista principal, por no decir único; el profesor no hace sino

una labor de arte mayéutica».

El contacto con los alumnos se lleva a cabo desde el minuto inicial del estado de

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confinamiento por vía teléfonica, Whatsapp y correo electrónico. Yo, como profesora elaboro e

informo a los alumnos del plan de trabajo aportando el material didáctico necesario, mediante

correo electrónico o compartiéndolo en archivo digital, con suficiente tiempo para su desarrollo.

Según las circunstancias particulares de cada uno, así como la accesibilidad a los medios digitales, se establecen unas líneas de trabajo y se llevan a cabo de diversas maneras:

Tutorizaciones mediante Whatsapp de manera individual y en grupo.

Exposición a través de este medio de tareas e intercambio de vídeos de trabajo.

Exposición y recepción de tareas mediante correo electrónico.

Clases on line a través de Skype.

Atención personalizada a través del teléfono.

Con el fin de normalizar la situación actual, y para no interferir con las otras actividades del

alumnado, se desarrolla su tarea en el horario habitual, aunque si es necesario y posible, se hacen

ajustes en el horario disponible de los alumnos que así lo requieran.

DINÁMICAS Y MÉTODOS DE TRABAJO - Comparación de grabaciones en vídeo de diferentes intérpretes, analizando diferentes

cuestiones aplicables a la interpretación propia.

- Aprendizaje de su voz correspondiente con su partitura musical y letra por mediación de un

audio.

- Grabación cantando su propia voz mediante audio a la vez que se escucha la otra voz para así

poder cantar polifónicamente.

Atención a la diversidad

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- Queda patente que la atención a la diversidad se está llevando a cabo mediante todos los

medios posibles, aplicándose la Programación Didáctica de manera individual, a pesar de la

naturaleza conjunta de la asignatura.

Medidas de Atención a la Diversidad

Para todos los alumnos que lo necesiten se organiza la enseñanza de acuerdo a las siguientes

medidas:

Gradación de la dificultad de las Actividades de Desarrollo.

Actividades de Refuerzo diseñadas específicamente para los aspectos en los que más

dificultad presenten

Actividades de ampliación de contenidos, solo en aquellos casos en los que he considerado

que era necesario ajustarse a un ritmo de aprendizaje más rápido, y teniendo en cuenta las

circunstancias particulares y medios con los que el alumnado cuenta.

La disponibilidad como profesora es total, ayudando a los alumnos a solucionar no solo sus

dificultades en la asignatura, sino también el manejo de las tecnologías.

En ocasiones me he visto obligada a atender a los alumnos más allá de los horarios establecidos por

el centro, cosa que se ha hecho especialmente al principio del estado de alarma, porque las

circunstancias lo requerían de manera voluntaria, sinembargo el tiempo ha demostrado que el

volumen de trabajo se multiplica y que se hace necesario establecer unos límites horarios para

atender a los posibles problemas.

DESARROLLO COMPETENCIAL

En esta situación, sin descuidar el resto, se ha observado que adquiere especial importancia

el desarrollo de las siguientes competencias clave:

a) Competencia matemática y competencia básica en ciencia y tecnología: el

pensamiento de ordenación lógica y dominio espacial son fundamentales en el aprendizaje de la

música. El sentido del ritmo está basado en la periodicidad, que es una manera de secuencia

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matemática. El pensamiento espacial regula las secuencias en las que se basa la escritura musical,

así como los movimientos y acciones involucrados en la interpretación instrumental En este sentido

la competencia en ciencia permitirá al alumnado extraer unos conocimientos aplicables al

desempeño técnico, como son, a nivel básico el funcionamiento de los sistemas musculares y los

fenómenos acústicos asociados a cada instrumento, según sus características, así como su

construcción. Estos conocimientos se relacionan directamente con la tecnología bajo la que está

construido, su manejo y conservación.

b) Competencia digital: la Programación didáctica planteada cuenta entre sus recursos con la

aplicación de las Tecnologías de la Información y la Comunicación, de manera que son un

elemento clave para el trabajo en el aula. Nuestros alumnos están desarrollando especialmente

esta competencia, debido a las circunstancias, a través del uso de aplicaciones y programas

específicos que servirán de complemento al estudio.

c) Aprender a aprender: esta competencia toma sentido en el planteamiento metodológico que

desarrolla la autonomía en el estudio por parte del alumnado. A través de las actividades incluidas

en la unidad correspondiente (en nuestro caso la segunda) los alumnos serán capaces de, a nivel

básico diseñar sus propios ejercicios para desarrollar los elementos técnicos y musicales. Esta

competencia toma sentido especialmente por la imposibilidad de realizar las clases de manera

presencial. De ahí la importancia del desarrollo de la autonomía en el trabajo semanal.

d) Sentido e iniciativa y espíritu emprendedor: esta competencia, se ha visto especialmente

desarrollada junto con las dos anteriores, como modo de superación de dificultades que

nos impone la situación. Se hace patente la necesidad de fomentar la capacidad que

desarrollará el alumnado para desenvolverse por sus propios medios en el trabajo tanto en

casa. El desarrollo de esta competencia se verá reforzado en el principio metodológico por

el que el alumnado se convierte en autor de su propio aprendizaje, ganando confianza en sí

mismo para emprender nuevas experiencias e investigaciones sobre la música a

interpretar y los medios tecnológicos a su alcance para llevar a cabo estas experiencias.

e) Conciencia y expresiones culturales: la música es parte del patrimonio humano que sirve

como reflejo de una idiosincrasia propia que identifica las características de las diferentes

culturas. Por tanto la competencia que hace referencia al conocimiento y la expresión

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cultural alcanza un sentido máximo en el aprendizaje del canto, por medio del estudio de la

música de diferentes épocas, autores y de diferentes idiomas y culturas.

MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

El Gobierno de La Rioja ha velado por dotar del material necesario al alumnado, con el fin

de mejorar la calidad de la enseñanza telemática a la que nos vemos forzados. Sin embargo, el

profesorado está usando sus propios medios y no cuenta con formación específica en algunas

áreas que le permitirían llevar a cabo su tarea con mayor eficacia. Estos medios en ambos casos

son:

Smartphones

Tablets

Ordenadores portátiles

Plataformas online de trabajo

Recursos web para la investigación sobre el repertorio y descarga de partituras.

Programas de montaje en audio y vídeo.

MODIFICACIONES EN ENSEÑANZAS ELEMENTALES y

MODIFICACIONES EN ENSEÑANZAS PROFESIONALES

1. OBJETIVOS

La consecución en este trimestre de los objetivos referidos a la actuación en grupo se

aplazará hasta que las circunstancias lo permitan y el alumnado pueda hacer música Coral en

conjunto de manera real. Por tanto los objetivos se trasladan del trabajo en grupo al desarrollo del

trabajo individual. Estos, extraídos y modificados de entre los propios de la programación serán los

siguientes:

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a) Proyectar una emisión natural de la voz que evite todo tipo de tensiones

(corporales, psíquicas y sociales).

c) Demostrar una sensibilidad auditiva capaz de percibir y ejecutar el canto con

una afinación correcta.

d) Actuar con la capacidad auditiva y la concentración necesaria para escuchar

otras voces que suenan por mediación de una base grabada en un midi y cantar,

al mismo tiempo, la parte correspondiente dentro de un concepto interpretativo

común.

e) Conocer, a través de una canción grabada, los elementos básicos de la

interpretación artística (fraseo, articulación, dinámica, agógica) y saber

interrelacionar dicha experiencia con el estudio individual propio.

f) Relacionar los conocimientos de música con los adquiridos a través del

canto coral y conocer un repertorio específico que enriquezca su bagaje musical.

2. CONTENIDOS

a) Realización de ejercicios de relajación, respiración y técnica vocal.

b) Afinación y empaste.

c) Realización de trabajos con la métrica de las palabras.

d) Articulación y fraseo.

e) Canciones a una sola voz.

3. EVALUACIÓN

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CORO

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3.1. Procedimientos e instrumentos de evaluación

La evaluación se lleva a cabo desde la observación indirecta y el análisis del desempeño

del alumnado en actuaciones personales, durante las clases, a través de audios y vídeos.

El instrumento de evaluación es el cuaderno del profesor, en el cual anota la evolución del

trabajo.


Como mínimo exigible para este trimestre se establece el desarrollo de cuatro canciones

trabajadas en el trimestre anterior a modo de refuerzo, las obras correspondientes son del

repertorio programado. Se valorará la buena disposición del alumnado para el trabajo, y su actitud

colaborativa teniendo en cuenta sus propias circunstancias.


Los criterios de evaluación que figuran en esta programación desarrollan

una serie de aspectos educativos de cuya valoración debemos servirnos orientar al

alumnado hacia aquéllos cuya carencia o deficiencia lo haga necesario,

estableciéndose a través de los mismos una forma de aprendizaje en que el

aspecto más esencialmente práctico de la música, el contacto directo con la

materia sonora, debe desarrollarse a la par que la reflexión teórica que el mismo

debe conllevar en este tipo de estudios.

Como criterios principales de evaluación se establece:

1. Estudiar en casa cuatro canciones elegidas y trabajadas en el 2º trimestre del repertorio

programado.

CURSO 2019/2020

CORO

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2. Mandar videos o audios con cuatro canciones de las cuales deben estar con una afinación

correcta.

3.4. Criterios de calificación

Dadas las circunstancias actuales, los criterios de calificación en este trimestre se reducirán a:

TÉCNICA (30%)

1. Lectura correcta y control del ritmo, con respecto a las grabaciones en audio o en vídeo.

2. Cantar las canciones elegidas afinadas.

INTERPRETACIÓN (30%)

1. Interpretación de las canciones con su primera o segunda voz, tanto si es a capella o con

una base de otra voz.

2. Interpretación de las canciones unificando cuando sea necesario matices y dinámicas, a su

vez, utilizar el movimiento corporal con sus coreografías correspondientes.

ASPECTOS ACTITUDINALES (40%)

1. Buena predisposición al trabajo.

2. El alumno debe tener una actitud positiva para adaptar la interpretación a las canciones del

repertorio.

3. Puntualidad en las clases o espacios diseñados de común acuerdo entre alumnado y

profesorado, así como uso correcto del material proporcionado.

4. Preparación y estudio concienzudo del material a trabajar, tanto en las clases como en los

vídeos o audios de trabajo.

Protocolo de asignatura de CORO

El estudio realizado el pasado 5 de Mayo por la Dra. Claudia Spanhn y el Dr. Bernhard

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CORO

26

del canto, y que provoca carraspeo y tos en ocasiones.

Dicho estudio se ha llevado a cabo con mediciones cualitativas l coro.

Teniendo en cuenta estos estudios previos en los que apoyamos, dicto las siguientes recomendaciones.

• en el caso de diarrea, cansancio extremo, o perdida de olfato y/o gusto.

PROTOCOLO DE FUNCIONAMIENTO Y ACCESO A LAS CLASES Y MEDIDAS ORGANIZATIVAS

ACCESO AL AULA

l acces salida del aula se a de forma escalonada y guardando la distancia de 1,5m de se u idad p den c l c nd se cada uno en su silla, guardando la distancia de seguridad de 2 metros entre silla y silla.

el a la en ada del aula en e a de un papel pa a li pia sus an s la silla que se una silla por persona.

Material pa a las clases se p cu a acudi a la clase de c c n el a e ial i p escindi le n se c pa e ni l pi ni a ni pa i u as ni ca pe a e c l c alis a de e ae ca pe a clasificad c n a i s pl s ic s un lapice su ella de a ua.

• u ace c n a i ufandas e c se c l ca de a de la silla

l aula de e ai ea se 1 inu s an es de c en a y 10 minutos antes de terminar. Cinco minutos antes de la hora se deberá abandonar el aula.

i pie a a la salida pasa el p fes c n el desinfec an e pa a cada alu n un a su silla n es de a and na el aula cada c alis a de e li pia sus an s c n el su material.

e e i a l s c ill s sin dis ancia salud s c n c n actos etc...

CURSO 2019/2020

CORO

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EVALUACIÓN

1. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Los procedimientos de evaluación se llevarán a cabo durante las distintas fases en

las que se realizará el proceso de evaluación y siempre basándonos en la

consecución o no de los objetivos establecidos y en las características individuales

de cada alumno. Los instrumentos de evaluación estarán basados en los objetivos

propuestos y el nivel de consecución de los mismos, de los propuestos en cada

unidad didáctica, así como en los apuntes y anotaciones del cuaderno del profesor

en cada una de las sesiones trabajadas con el alumno durante cada una de las

evaluaciones con el objetivo de garantizar la evaluación continua.

Se realizará una junta de evaluación al final de cada trimestre, formada por todos

los profesores de cada alumno. Esta junta de evaluación no se limitará a

proporcionar al profesor tutor las calificaciones de las distintas asignaturas, sino

que debe ser una puesta en común y tendrá varias finalidades:

1. Evaluar el rendimiento general del alumno.

CURSO 2019/2020

CORO

28

2. Detectar posibles problemas en asignaturas en las que el rendimiento

de un alumno es muy bajo, buscar causas y proponer soluciones.

3. Informar al profesor-tutor de todo lo relativo a todas las asignaturas y

que deberá poner en conocimiento de los padres.

4. Detectar problemas de comportamiento o de integración en el centro y

establecer un plan de acción.

2. TEMPORALIZACIÓN DE LA EVALUACIÓN

Evaluación inicial:

Dicha evaluación, que se realizará a principio de curso y de cada unidad didáctica

nos va a permitir comprobar si los objetivos propuestos son realistas y se ajustan a

las necesidades del alumnado, si hemos elegido correctamente el material

pedagógico y si la elección de las unidades didácticas así como su temporalización y

secuenciación son correctas.

El procedimiento para esta evaluación serán las observaciones realizadas en la clase

al comienzo de cada actividad y que deberán anotarse en el cuaderno del profesor.

Para ello se tendrán en cuenta tanto aspectos motivacionales como técnicos e

interpretativos.

Evaluación procesal:

Es un proceso que acompaña durante todo el aprendizaje en donde se evalúa tanto

al alumno como el propio proceso educativo. En este tipo de evaluación hay que

establecer un registro fiel y detallado del rendimiento que los alumnos obtienen de

las actividades diseñadas. Por ello los instrumentos diseñados son los siguientes:

1 Control de las actividades de cada clase mediante un cuaderno de anotaciones

del profesor y del alumno.

2 Consecución de los objetivos diseñados en las unidades didácticas.

3 Observación del trabajo realizado por los alumnos durante las audiciones.

Es conveniente tomar anotaciones de lo que se evalúa, con esto se ayuda al alumno

a saber en qué momento del proceso se encuentra.

CURSO 2019/2020

CORO

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Evaluación final:

En este tipo de evaluación recibiremos información concreta sobre las capacidades

y destrezas conseguidas al final del trimestre o del curso.

Corresponde a la calificación final del curso o trimestre. El resultado final es una

nota numérica al igual que en las evaluaciones trimestrales del 1 al 10. Como el

aprendizaje de un instrumento es un aprendizaje continuo, en espiral, cuyos

contenidos en el tiempo están íntimamente relacionados, la evaluación es continua,

y por ello el último trimestre tiene más peso que los dos anteriores:

3. EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA

Evaluación del proceso de enseñanza-aprendizaje y de la práctica docente:

Es necesario realizar un seguimiento continuo del proceso y por ello las

reuniones entre el tutor y los profesores del resto de asignaturas han de ser

frecuentes. En estas reuniones el profesor-tutor se informará más

detalladamente de la evolución de sus alumnos, se analizarán causas, se

propondrán soluciones, etc. Se deben realizar en todo momento entrevistas

con los padres. La realización de encuestas anónimas es también un buen

recurso para evaluar el proceso de enseñanza-aprendizaje.

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ENSEÑANZAS ELEMENTALES

CURSOS 3º Y 4º DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

1. OBJETIVOS

a) Proyectar una emisión natural de la voz que evite todo tipo de tensiones (corporales,

psíquicas y sociales).

b) Conocer la disponibilidad de la vez como vehículo de expresión musical y de disfrute

inmediato sin exigencias técnicas previas.

c) Demostrar una sensibilidad auditiva capaz de percibir y ejecutar el canto con una afinación

correcta.

d) Actuar con la capacidad auditiva y la concentración necesaria para escuchar otras voces y

cantar, al mismo tiempo, la parte correspondiente dentro de un concepto interpretativo

común.

e) Ser consciente de la importancia que tienen las normas y reglas que rigen la actividad

musical de conjunto y aceptar la responsabilidad que, como miembro de un grupo, se

contrae con la música y con los compañeros.

f) Conocer, a través del trabajo de grupo, los elementos básicos de la interpretación artística

(fraseo, articulación, dinámica, agógica) y saber interrelacionar dicha experiencia con el

estudio individual propio.

g) Conocer los gestos básicos de la dirección y adquirir la capacidad de interpretar la música

de acuerdo con ellos.

h) Relacionar los conocimientos de música con los adquiridos a través del canto coral y

conocer un repertorio específico que enriquezca su bagaje musical.

II. SECUENCIACIÓN POR CURSOS

CURSO 2019/2020

CORO

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i) Asumir la importancia que tiene el respeto a las normas que rigen una actividad musical de

conjunto y aceptar el compromiso y la responsabilidad contraído con compañeros y

compañeras, siendo conscientes de que el trabajo personal e individual repercute

directamente en el buen funcionamiento del grupo y en los resultados que alcance el

mismo.

j) Mantener en todo momento una actitud respetuosa hacia los compañeros y hacia el trabajo

realizado, tantos por éstos como por el profesor.

CONTENIDOS TEMPORALIZADOS

Primer trimestre

a) Realización de trabajos con la métrica de las palabras.

b)Realización de ejercicios de relajación, respiración y técnica vocal.

c)Interpretación de canciones a una sola voz.

d)Improvisación vocal en grupo: formas y composiciones polifónicas no convencionales

(texturas, atmósferas, efectos)

Segundo trimestre

a)Realización de trabajos con la métrica de las palabras.

b)Realización de ejercicios de relajación, respiración y técnica vocal.

c)Articulación y fraseo.

d) Interpretación de canciones a una sola voz y a dos voces iguales.

e) Improvisación vocal en grupo: formas y composiciones polifónicas no convencionales

(texturas, atmósferas, efectos)

Tercer trimestre

c) Articulación y fraseo

d) Interpretación de canciones a una sola voz, a dos y tres voces iguales.

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e) Introducción a la polifonía vocal.

f) Improvisación vocal en grupo: formas y Realización de trabajos con la métrica de las palabras.

g) Composiciones polifónicas no convencionales (texturas, atmósferas, efectos)

3. EVALUACIÓN

3.1. MÍNIMOS EXIGIBLES

1. Se reproducirá cualquiera de las obras programadas durante el curso en conjunto de tres o

más miembros por cuerda.

2. El alumno deberá interpretar las obras elegidas en repertorio de poca o mediana dificultad

y de claros contornos tonales.

3. Preparar una obra en grupo, sin la dirección del Profesor.

4. Estarán las obras correspondientes al repertorio programado.

5. Se acudirá a clase con el material que se esté trabajando en cada momento y un lápiz con el

que poder apuntar todas las indicaciones, musicales y técnicas, sugeridas por el profesor.

6. Se actuará en todos los conciertos programados a lo largo del curso.

7. Se con una correcta integración dentro del grupo y manifestar la capacidad de adaptación

durante la interpretación musical.

8. El alumno en público o en clase, cuando así lo requiera el profesor, obras a una o dos voces

iguales, a capella o con acompañamiento de piano, trabajadas previamente en el aula.

3.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso en conjunto de tres o más miembros por cuerda.

Este criterio trata de evaluar la capacidad para adecuar todos los elementos de la a la eficacia del conjunto y la actitud de colaboración.

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2. Repentizar obras homofónicas de poca o mediana dificultad y de claros contornos tonales.

Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de relacionar la afinación con el sentido tonal y el instinto para integrarse en el conjunto.

3. Preparar una obra en grupo, sin la dirección del Profesor. Este criterio trata de valorar la capacidad para aplicar los conocimientos de los

distintos elementos que intervienen en la interpretación de manera adecuada con el estilo elegido.

4. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de la responsabilidad con

el grupo y con la música.

5. Entonar intervalos y acordes a partir de «La» del diapasón, ampliando progresivamente la dificultad.

Con este criterio se trata de evaluar la capacidad para que cada miembro del coro piense en un tiempo mínimo el sonido que le corresponde y lo reproduzca de forma afinada. Así mismo se constata el grado de interiorización de las distintas relaciones intervalicas.

6. Acudir a clase con el material que se esté trabajando en cada momento y un lápiz con el que poder apuntar todas las indicaciones, musicales y técnicas, sugeridas por el profesor. Con este criterio se pretende comprobar el nivel de implicación del alumno en la asignatura y su voluntad para alcanzar una interpretación homogénea junto con el resto del grupo.

7. Actuar con una correcta integración dentro del grupo y manifestar la capacidad de adaptación durante la interpretación musical. Con este criterio se quiere prestar atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno para adaptar sus criterios interpretativos a los de sus compañeros con el fin de obtener un resultado musical global fruto de la unión de esfuerzos individuales.

8. Interpretar en público o en clase, cuando así lo requiera el profesor, obras a una o dos voces iguales, a capella o con acompañamiento de piano, trabajadas previamente en el aula. Con este criterio se pretende evaluar en qué medida el alumno es capaz de aplicar, en una situación real de concierto, todo lo aprendido durante el curso referido a la posición corporal, emisión vocal e interpretación.

CURSO 2019/2020

CORO

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ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN

Los alumnos que pasen al curso siguiente con la asignatura de Coro pendiente deberán ser capaces de cantar la voz que corresponda a su tesitura de al menos tres de las obras que se hayan trabajado (en el curso no superado), cantando sólo y en conjunto de tres o más miembros por cuerda.

4. REPERTORIO ORIENTATIVO

- Voiceworks (A Handbook for Singing) 1 y 2

- Junior voiceworks (33 Songs for Children)) 1 y 2

- Young voiceworks (33 Songs for young Singers)

- 19 cánones circulares, 15 miniaturas corales. Polo Vallejo. - Cánones populares, infantiles y clásicos. M. Pilar Escudero. - Coro. Enrique Muñoz Sancho. - Conjunto coral vol.1. Pedro Aizpurúa. - Repertorio coral. Vol. 1 a10. Marcos Vega. - pequeña Antología Coral. Marcos Vega. - Temas del Canto. El Aparato de Fonación. Ramón Regidor Arribas. - Temas del Canto. La clasificación de la Voz - Conjunto Coral. José Luis López García.

TERCER Y CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

- Partituras de una voz, Cánones, partituras a dos voces





CURSO 2019/2020

CORO

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ENSEÑANZAS PROFESIONALES

PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

1. OBJETIVOS

a) Proyectar una emisión natural de la voz que evite todo tipo de tensiones (corporales,

psíquicas y sociales).

b) Conocer la disponibilidad de la vez como vehículo de expresión musical y de disfrute

inmediato sin exigencias técnicas previas.

c) Demostrar una sensibilidad auditiva capaz de percibir y ejecutar el canto con una afinación

correcta.

d) Actuar con la capacidad auditiva y la concentración necesaria para escuchar otras voces y

cantar, al mismo tiempo, la parte correspondiente dentro de un concepto interpretativo

común.

e) Ser consciente de la importancia que tienen las normas y reglas que rigen la actividad

musical de conjunto y aceptar la responsabilidad que, como miembro de un grupo, se

contrae con la música y con los compañeros.

f) Conocer, a través del trabajo de grupo, los elementos básicos de la interpretación artística

(fraseo, articulación, dinámica, agógica) y saber interrelacionar dicha experiencia con el

estudio individual propio.

g) Conocer los gestos básicos de la dirección y adquirir la capacidad de interpretar la música

de acuerdo con ellos.

h) Relacionar los conocimientos de música con los adquiridos a través del canto coral y

conocer un repertorio específico que enriquezca su bagaje musical.

i) Asumir la importancia que tiene el respeto a las normas que rigen una actividad musical de

conjunto y aceptar el compromiso y la responsabilidad contraído con compañeros y

compañeras, siendo conscientes de que el trabajo personal e individual repercute

directamente en el buen funcionamiento del grupo y en los resultados que alcance el

mismo.

CURSO 2019/2020

CORO

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j) Mantener en todo momento una actitud respetuosa hacia los compañeros y hacia el trabajo

realizado, tantos por éstos como por el profesor.

2. CONTENIDOS

a) Realización de trabajos con la métrica de las palabras.

b) Realización de ejercicios de relajación, respiración y técnica vocal.

c) Afinación y empaste.

d) Articulación y fraseo.

e) Canciones a una sola voz, a dos y tres voces iguales.

f) Introducción a la polifonía vocal.

g) Improvisación vocal en grupo: Formas y composiciones polifónicas no convencionales

(texturas, atmósferas, efectos, etc.).

3. EVALUACIÓN

3.1. MÍNIMOS EXIGIBLES

1. Se reproducirá cualquiera de las obras programadas durante el curso en conjunto de tres o más miembros por cuerda.

2. El alumno deberá interpretar las obras elegidas en repertorio de poca o mediana dificultad y de claros contornos tonales.


4. Estarán las obras correspondientes al repertorio programado.

5. Se acudirá a clase con el material que se esté trabajando en cada momento y un lápiz con el que poder apuntar todas las indicaciones, musicales y técnicas, sugeridas por el profesor.

6. Se actuará en todos los conciertos programados a lo largo del curso.

CURSO 2019/2020

CORO

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7. Se con una correcta integración dentro del grupo y manifestar la capacidad de adaptación durante la interpretación musical. 8. El alumno en público o en clase, cuando así lo requiera el profesor, obras a una o dos voces iguales, a capella o con acompañamiento de piano, trabajadas previamente

3.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Los criterios de evaluación que figuran en esta programación desarrollan una serie de aspectos educativos de cuya valoración debemos servirnos orientar al alumnado hacia aquéllos cuya carencia o deficiencia lo haga necesario, estableciéndose a través de los mismos una forma de aprendizaje en que el aspecto más esencialmente práctico de la música, el contacto directo con la materia sonora, debe desarrollarse a la par que la reflexión teórica que el mismo debe conllevar en este tipo de estudios.

1. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso en conjunto mínimo de tres o más miembros.

2. Repentizar obras homofónicas de poca o mediana dificultad y de claros contornos tonales.


4. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado.

5. Entonar intervalos y acordes a partir de «La» del diapasón, ampliando progresivamente la dificultad.

6. Acudir a clase con el material que se esté trabajando en cada momento y un lápiz con el que poder apuntar todas las indicaciones, musicales y técnicas, sugeridas por el profesor.

7. Actuar con una correcta integración dentro del grupo y manifestar la capacidad de adaptación durante la interpretación musical.

8. Interpretar en público o en clase, cuando así lo requiera el profesor, obras a una o dos voces iguales, a capella o con acompañamiento de piano, trabajadas previamente en el aula.

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3.3. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN

Los alumnos que pasen al curso siguiente con la asignatura de Coro pendiente deberán ser capaces de cantar la voz que corresponda a su tesitura de al menos tres de las obras que se hayan trabajado (en el curso no superado), cantando sólo y en conjunto de tres o más miembros por cuerda.

4. REPERTORIO ORIENTATIVO





PRIMER Y SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

- Partituras de una voz, Cánones, partituras a dos voces




- 19 cánones circulares, 15 miniaturas corales. Polo Vallejo. - Cánones populares, infantiles y clásicos. M. Pilar Escudero. - Coro. Enrique Muñoz Sancho. - Conjunto coral vol.1. Pedro Aizpurúa. - Repertorio coral. Vol. 1 a10. Marcos Vega. - pequeña Antología Coral. Marcos Vega. - Temas del Canto. El Aparato de Fonación. Ramón Regidor Arribas. - Temas del Canto. La clasificación de la Voz - Conjunto Coral. José Luis López García

CURSO 2019/2020

CORO

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1. PRUEBA SUSTITUTORIA POR PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA


1. ESTRUCTURA DE LA PRUEBA

1. Se cantará las obras elegidas afinadas

2. Interpretación de una de las obras a dos voces o un canon con tres frases

3. Cantar una de las obras afinada y de memoria

2. MÍNIMOS EXIGIBLES

Se valorará el nivel de destreza en la calidad de la afinación, en la seguridad de interpretar un canon o una obra de dos voces, y el nivel técnico y musical de cada uno de los tres ejercicios de que consta la prueba.

3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Los criterios de evaluación que se utilizarán serán los siguientes:

1. Cantar afinando la obra elegida

2. Interpretación de una obra a dos voces o un canon con tres frases


4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

El valor numérico de cada una de las tres pruebas será el siguiente:

1. Cantar afinando la obra elegida (máximo 4 puntos)

III. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS

CURSO 2019/2020

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2. Interpretación de una obra a dos voces (máximo 3 punto

3. Cantar una de las obras afinada y de memoria (máximo 3 puntos)

Cada una de las cuatro pruebas ha de obtener como mínimo la mitad de su

puntuación para aprobar la asignatura.















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2. PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE













CURSO 2019/2020

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CURSO 2019/2020

CORO

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IV. PRUEBAS DE ACCESO








1. PRUEBAS DE ACCESO A TERCERO Y CUARTO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES







CURSO 2019/2020

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2. PRUEBAS DE ACCESO A PRIMERO Y SEGUNDO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES





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PROGRAMACIÓN Curso DIDÁCTICA...II. Esta programación didáctica toma como referencia para su...

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