BARROCOPintura italiana

PINTURA BARROCA ITALIANA

Anibal CarraciHércules en la encrucijadaBóveda Camerino Farnese

Lienzo encastrado en el centro de la bóveda

Hércules vacila

Vicio(camino placentero)

Virtud(camino difícil)

Composiciónserena y

equilibradaRepresenta la

realidad a través del dibujo

Gusto por temas mitológicos con mensaje moralizante

Formas bellas y sensuales

Luz de poniente

Anibal Carraci Galería Farnese

Espacio alargado (20 m) y estrecho (6 m)

Organización de la bóveda inspirada en Capilla Sixtina

En muros lateralesmayor intervención de ayudantes

Temática neoplatónicade las tres formas

del amor: contemplativo, activo y el voluptuoso

Divisiones más anchas o más estrechas siguiendo

un ritmo. Unas veces rompiendola bóveda, otras superponiéndose

como si fueran cuadros trasladados

Arquitecturas fingidas que prolongan las

reales

Esculturas imitadas( cariátides, hermes,

medallones)Rápida sucesión de

Imágenes cambiantes

Composiciones mitológicascon trasfondo moralizante

Alegoría del tránsito del amor terrenal al amor divino.

(Convierte en constelacióndel cielo a Ariadna)

Sátiro simbolizaamor bestial

Venus simbolizaamor humano

Desnudos enlazadosentre sí rezuman

sensualidad

Exaltaciónde la alegría

de la vida

Claridad y monumentalidad

Fusión armónicaNaturaleza y humanidad

Amorcillo conCorona de estrellas

(conversión enconstelación)

ANIBAL CARRACITriunfo de Baco y Ariadna. Bóveda Galería Farnese

Anibal CarraciHuida a Egipto

Supresión deElementos sensuales

o acumulativos

Protagonismodel paisaje

(referencia alMundo clásico)

)

Ordenación equilibrada del conjunto

(verticales de arboleda horizontalidad de masas

espejantes de aguas

Grupo de Sagrada familia a ritmo pausado en el centro de la composición. Con su

verticalidad acentúan la soledad.

Naturaleza serena e inmutable como obra

de Dios

Pescador en subarca

Pastor bajandocon el rebaño

Arquitectura clásica(fusión paisaje

urbano y naturaleza)

Distribución armoniosaVacíos y volúmenes

Graduación de la luz lo inundade melancolía

ANIBAL CARRACIHuida a Egipto

Anibal CarraciDescanso en

la huida a Egipto

CaravaggioLa buenaventuraPeriodo juvenil

Basarse enla realidad( el naturalismo)

ya sea en temática o en forma de presentar

la escena(moral imbuida por

San Carlos Borromeo)

1ª etapa:Cuadros pequeños

1ª etapa:Medias figuras

1ª etapa:Personajes callejeros

1ª etapa:recortadas sobre

fondo neutro

1ª etapa:Jóvenes andróginos,

ambiguos

1ª etapa:Figuras recortadascon formas nítidas

Técnica al óleoen sus obras

CaravaggioBaco

Periodo juvenil

1ª etapa:rico colorido

1ª etapa:Desarrolla tema de bodegones

(objetos adquierenvalor por sí)

1ª etapa:Tema mitológicoTratado de modo

Naturalista(alguien disfrazado

de Baco)

1ª etapa:Estudio de los claroscuros

(sienta las basesde lo que en obras

posteriores será el tenebrismo)

Calidades matéricas: piel nacarada, blanco de túnica, copa transparente

CARAVAGGIOBaco

CARAVAGGIOJoven mordido por un lagarto

CARAVAGGIO. San Juan Bautista (1600) MIGUEL ANGEL. Capilla Sixtina (1510)

CaravaggioLa cena de Emaús

Periodo juvenil

Escorzosmuy pronunciados

Rostro de Jesúsimberbe

Teatralidad

Rostros realistassin ocultar lo feo

(modelos personajesde la calle)

Desequilibrio del platoQue sobresale

Importancia delbodegón

Ropajes humildesdel siglo XVII

Luz de claraboyaque prima unas

zonas sobre otrasque quedan en sombras

Contraste colores cálidos y fríos

CARAVAGGIO La cena de Emaús

CaravaggioCrucifixión de San Pedro

Composiciónen aspa

Tenebrismo:Luz diagonal ilumina zonas mientras otras

quedan en total penumbra

Ralentización deltiempo para hacermás dramático el acontecimiento

Pesada subidadel madero

Contraste colores apagadoscon colores vivos en

zonas más iluminadas

Obras de mayor tamaño

2`30 m

1`75 mescorzos

Rostro y cuerpo realista

CARAVAGGIOCrucifixión de San Pedro

CaravaggioConversión

de San Pablo

Escorzo violento

Luz ilumina rostros y manos para

acentuar expresividad

Dominio de la inmensa masa ocre del caballo

Protagonistarelegado

CaravaggioLa vocación de San Mateo

Periodo maduro

3`48 m

3`28

Jesús y San Pedro.Gesto de Jesús señalando reforzado por foco de luz

de claraboya.

Desarrollo de escenareligiosa en escenario

de la vida cotidiana

Teatralidad(San Mateo preguntando

si se refiere a él)

Avaro retirandoel dinero

(anecdótico)

Potenciación de rostros y manos

Contraste: personajes enmitad inferior y la superior

queda vacía.

Luz violenta en diagonal

Personaje de espaldas.Banqueta en escorzo

CARAVAGGIO Cuadros realizados para la capilla Contarelli. Iglesia de San Luis de los Franceses. Roma (1599)

CARAVAGGIO. La inspiración de San Mateo

CARAVAGGIO

El Martirio de San Mateo

CARAVAGGIOMuerte de la Virgen

Rayo de luz que jerarquiza

(cabeza de apóstoles,Virgen y María Magdalena)

Actitudes dramáticas

Modelado robusto,casi escultóricode los cuerpos

Cortinaje pesado: a) telón de teatro

b) Elimina cualquier distracción hacia el fondo

Gusto por la pobreza: Virgen acostada

en banco de madera, los apóstoles con ropajes humildes, desaliñados,

descalzos

Virgen María con vientre hinchado,

pies amoratados.(modelo mujer ahogada en Tíber.Monjes Santa Maria della Scala

rechazaron el cuadro)

Color saturado. Más vivos en personajes principales

CARAVAGGIOEl Descendimiento (1602-1604)

Fondo negro(tenebrismo)

Fuerte contraste de colores

Rostro de Nicodemo vuelto al espectador

Expresiones de dramatismo

Tumba de Cristo abierta, con losa en ángulo agudocreando perspectiva y profundidad

CARAVAGGIO La decapitación del Bautista Gusto por lo escabroso

Desequilibrio en distribución de personajes

Contraste en profundidad del fondo

CARAVAGGIO La cabeza del BautistaIntensificación de contrasteslumínicos

CARAVAGGIO

David con la cabeza de Goliat

1610 1600

CARAVAGGIO. Judith y Holofernes

ARTEMISIA GENTILESHI Judith y Holofernes ANDREA MANTEGNA