.Periódico / Edición 66
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enero - febrero artes visuales Nº 66 distribución gratuita Identidad visual en Chile | Exposiciones en regiones | PAL en Matucana 100 | Carlos Salazar
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Periódico de distribución gratuita
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enero - febrero artes visuales Nº 66d i s t r i b u c i ó n g r a t u i t a
Identidad visual en Chile | Exposiciones en regiones | PAL en Matucana 100 | Carlos Salazar
Hace algunos días se publicó un estudio realizado por el Centro de Investigaciones Socioculturales (Cisco) de la Universidad Alberto Hurtado que indicaba cómo la cultura influye positivamente las percepciones que el chileno tiene de la vida y de su entorno. Si bien este es el primer estudio realizado en el país sobre este tema, en Europa y Estados Unidos hace varias décadas que se estudia el impacto favorable de la cultura en la conducta y psicología humana.
Este primer acercamiento determinó que los consumidores culturales sienten que tienen mayor control sobre las decisiones que toman en su vida y sobre su futuro, sin importar la clase social. Esto se debe a que los libros, la música, el arte, el teatro presentan al público –amante de las artes- un diferenciador común que los motiva a pensar distinto, a expresarse, a exponerse a otra gente, ser más tolerante y activo, tener una actitud más amigable y contar con una mejor autoestima y vínculos sociales. “De ahí la importancia que la cultura llegue a todos”, afirmaba el director del estudio, Tomás Peters, en La Tercera.
Con el aporte de este interesante estudio, partimos el 2011 con un periódico bimensual especial –donde juntamos
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EDITORIAL
los meses de enero y febrero- con una atractiva propuesta integradora dirigida a todo Chile. Porque, si bien este estudio sobre el consumo cultural reafirma nuestra propuesta editorial, y enero es el mes con más actividades culturales del año a lo largo del país, nos gustaría destacar un hecho fundamental que los chilenos debemos trabajar este año: La integración y participación activa en nuestra cultura.
Tenemos quince regiones en este maravilloso país. Arte Al Límite se reparte en siete de ellas, y suponemos que la mayoría de nosotros no conoce más de la mitad. Es una tardea pendiente y debemos esforzarnos –como sociedad- para que tanto los capitalinos como las personas en regiones aprecien y destaquen el valor de las actividades, riquezas y potencialidades de cada una de las zonas del país.
Por esta razón, en esta edición celebramos a Chile. El Chile completo. Desde la Patagonia a la orilla del Chungará, sus habitantes y su arte, la belleza de esta tierra y el valor de cada una de las subculturas que aportan a esta nación.
¿Cómo poder representar esta diversidad de la que debemos sentirnos orgullosos? ¿Qué hacer para acercarnos y lograr una cohesión a nivel nacional, una identidad que sea capaz de
contenernos a todos?
Invitamos entonces a un grupo de artistas y diseñadores a revelarnos su visión de Chile por medio de un logo u obra de arte. Una creación que refleje nuestro país, con sus realidades, su pluralidad y todas las influencias que han aportado a lo largo de nuestra historia a formar este país y esta cultura.
Bajo la misma premisa pero con otro enfoque, queremos motivar la participación de los ciudadanos en todas las actividades culturales. Tanto por los beneficios psicológicos, como por el apoyo a la comunidad local. Por ello reunimos las exposiciones más destacadas de regiones, esperando favorecer la asistencia a ellas por parte de nuestros lectores.
No nos cabe duda que conocer las culturas locales, los artistas de regiones y su visión de país, además de cómo cada uno de nosotros percibe Chile –o quiere imaginárselo- es obtener una mirada más amplia de quienes somos y hacia dónde nos queremos dirigir, es conocer un pedacito más de nuestra sociedad, independiente de si somos o no de la misma zona o tengamos los mismos antepasados. Al final del día, nos catalogamos como chilenos y sin duda amamos este país. Entonces, ¿por qué no amar y apoyar también nuestra cultura?
Ana María Matthei directora Ricardo Duch director Cristóbal
Duch asesor comercial Leonie Schilling editora general Catalina
Papic directora de arte Carolina Silva diseñadora Francisca
Yaksic licenciada en estética Camila Duch proyectos culturales
Elisa Fernández periodista Enrique Solanich crítico Pedro
Labowitz crítico Ennio Bucci crítico Julio Sapollnik crítico -
Argentina Carlos Navarrete crítico Manuel Munive crítico- Perú
Ernesto Muñoz crítico y asesor de contenidos Virginia Rioseco
periodista y profesora Gina Benvenuto periodista Josefina Valdés
licenciada en letras Bernardita Garib escritora y artista Ángela
Tapia periodista Jorge Azócar asesor Gabriel Núñez asesor de
comunicación Ignacio del Solar asesor
SU
MA-RIO
REPRESENTANTE LEGAL Orlando Calderón F. VENTAS [email protected] FONO-FAX 955 32 61WEB www.arteallimite.com PORTADA Ilustración de Rodrigo CabezasIMPRENTA R.R. Donnelley Santiago, Chile
Las opiniones vertidas en este medio son de exclusiva responsabilidad de quienes las emiten.
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A r t i s t a s A l L ím i t e
Daphne Anas t a s s i ou
Ma r ce l a Ce rda
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www.arteallimite.com
Logo: “Distintivo compuesto por letras e imágenes. Asociado a una marca, empresa o producto. Generalmente presenta un símbolo que se asocia inmediatamente a aquello que representa”.
A raíz de la reciente presentación de la identidad visual definitiva del nuevo Gobierno, nos tomamos la libertad de plantear una invitación a un diverso grupo de artistas y diseñadores, centrándonos en la identificación de Chile con una imagen u logotipo.
La propuesta se basó en la generación de un trabajo visual que se alejara de lo publicitario y que reflejase –personal y creativamente- lo que cada uno ve como representativo y simbólico de nuestro país.
Los resultados nos dan a conocer un Chile con identidades y fortalezas diversas, cargado de emociones e historia. Nos invitan a pensar que en realidad, como país y como nación, somos mucho más de lo que pensamos…
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ARCO MADRID Y ART MADRIDEspaña cElEbra latinoamérica
esde el 15 al 20 de enero se llevan a cabo las dos ferias más importantes de España -junto a Estampa-,
ARCOmadrid y Art Madrid, las cuales marcarán las tendencias del arte contemporáneo durante el 2011.
ARCO se realizará en el recinto ferial de Madrid (IFEMA), con 190 galerías participantes, y aprovechará la ocasión de su decimotercer aniversario para celebrar a Rusia como país invitado. Ocho jóvenes galerías de Moscú y San Petersburgo formarán parte de “FOCUS RUSIA”, programa que pretende estrechar los lazos de intercambio cultural entre ambos países.
Por otro lado, se llevarán a cabo novedosos cambios. Entre ellos destaca “SOLO PROJECTS: Focus Latinoamérica”, en donde se presentarán proyectos individuales de artistas latinos de 14 galerías, curados por Luisa Duarte, Daniela Pérez –quien participó en Ch.ACO 2010 y es curadora del Museo Rufino Tamayo de México- y Julieta González –curadora de arte latinoamericano del Tate de Londres. Participarán Carlos Garaicoa (Cuba), Felipe Arturo (Colombia), Hélio Oiticica y Neville d’Almeida, Thiago Rocha Pitta, André Komatsu y Rafael Carneiro (Brasil), Alejandro Almanza, Mario García Torres e Israel “Moris” Meza (México), Sergio Vega, Tomás Espina, Margarita Paksa y la obra de Pepe Espaliú (Argentina).
“Opening: Jóvenes galerías europeas” es otra de las novedades. El programa se enfoca en presentar 20 galerías jóvenes –de menos de ocho años- de países emergentes de ese continente.
El año pasado la feria reunió más de 148 mil asistentes y 3.222 periodistas acreditados, consolidándose como el referente del mercado de arte español.
Arte Al Límite fue seleccionada por primera vez para participar este año en la sección de publicaciones, desde donde estaremos representando a Chi le .
Art Madrid, por su parte, se afirma en su sexta edición. Desde el pabellón de cristal de la Casa de Campo madrileña, el evento recibirá cerca de 65 galerías y más de 45 mil visitantes. Este año mantiene su programa YoungArt, dirigido a potenciar el coleccionismo de arte emergente español.
Arte Al Límite también estará presente en esta feria, presentando en ambos eventos la edición más reciente de su revista especializada, que cuenta con entrevistas a Gastón Ugalde, Monica Bonvicini, Mutean/ Rosenblum, Wangechi Mutu, Paloma Villalobos y Yan Pei-Ming, entre otros.
EstE año aRCo no sólo CumplE 30 años, sino quE adEmás pREpaRa una EdiCión EspECial CEntRada En aRtistas latinoamERiCanos, En tanto quE aRt madRid siguE dando impulso a los aRtistas EmERgEntEs dE EsE país.
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a Los estudios y aproximaciones a la arquitectura alcanzan rango en los trabajos que emprende Alfredo Benavides Rodríguez (Valparaíso 1894 -Santiago 1959). Arquitecto, conferencista, fotógrafo e investigador, hace sus estudios en la Universidad de Chile, logrando su título respectivo en 1921, en la Facultad de Ciencias Físicas y Matemáticas. Dicta luego los cursos de Historia de la Arquitectura, Teoría de la Arquitectura, Instalaciones e Higiene de los Edificios y se desempeña como Secretario de esa institución. Similares responsabilidades cumple en la nueva Facultad de Arquitectura y Urbanismo, desprendida de ésa en 1944, por un período de otros quince años.
Preciso es indicar que Alfredo Benavides Rodríguez integra el equipo que ejecuta el Plan La Serena, proyecto de remodelación e intervención urbana llevado a cabo en la Presidencia de Gabriel González Videla (La Serena 1898 - Santiago 1980) entre los años 1946 y 1952. Ahí asume la restauración del templo Santo Domingo, trabajo pionero en recuperación de diseños de época, limpiando fachadas y devolviendo la dignidad pretérita a las construcciones coloniales. Esa estructura es incendiada en 1686 y la nueva -en sillares de piedra tosca- es de de 1765. Hoy luce
cual ejemplo de puesta en valor patrimonial.
Fruto de sus apasionados estudios sobre la arquitectura chilena y peruana en la Colonia, publica en 1941 su primer trabajo sobre dichos tópicos. Bajo el sello de la Editorial Andrés Bello, aparece “La arquitectura en el Virreinato del Perú y en la Capitanía General de Chile”. Luego, en 1962, se hace una segunda edición y una tercera corresponde a 1988, actualizada y ampliada por su hijo Juan Benavides Courtois (Santiago, 1930), arquitecto y profesor titular de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile.
Se trata de los primeros ensayos sobre la arquitectura hecha en Chile en la Colonia. Los propósitos quedan claros en la introducción de la edición en donde se declara: “Desde hace varios años, acariciábamos la idea de hacer una reseña de la Arquitectura Colonial en Chile. El estudio de este tema nos hizo convencernos que la evolución cultural de nuestro país durante el período colonial era el fruto de extrañas y a veces contradictorias influencias. Resultaba imposible comprenderla sin remontarse hasta el Virreinato del Perú, que constituyó el centro político y cultural más importante de Sudamérica durante
CRITICA
por EnriQUE solanicHprofesor de Historia del arte y miembro aica
Estudios sobre arquitectura colonial en Chile
el período de la dominación española”.
El trabajo consta de épocas históricas substanciales. Primera Parte: Los orígenes, que da cuenta del arte aborigen y el arte hispano; Segunda Parte: La arquitectura en el Virreinato del Perú, con descripciones geográficas y climáticas, recursos naturales, facturas constructivas, etapas y estilos prevalecientes, y Tercera Parte: La Arquitectura en la Capitanía General de Chile, distinguiendo las fisonomías del territorio chileno, dividido en tres zonas geográficas muy marcadas y distintas: El gran norte, el valle central y la zona austral. Analiza etapas, la condición sísmica de la tierra chilena, la Guerra de Arauco, las administraciones acertadas o débiles de algunos gobernadores, remarcando la enorme tarea desplegada por la Compañía de Jesús, sobre todo en la Isla de Chiloé, en materia de edificación de iglesias y convictorios, así como de las artesanías rutilantes, como por ejemplo la cerrajería y platería. Cierra el ciclo la presencia en Chile de Toesca y Ricci, que llama con acierto la reacción neoclásica. Mérito suyo es elevar la estimación de lo hecho por el arquitecto romano al cambiar el perfil urbano de la ciudad de Santiago, en las postrimerías del siglo XVIII.
Harry meyer g:“Monografía de un arquitecto Alfredo Benavides R.”, 1996.Fotografía cortesía de archivo de arquitectura Chilena. universidad de Chile.
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PROgRAMA DE ARqUITECTURA LATINOAMERICANOmatUcana 100 sE transforma EstE vErano
El EspaCio dE aRtE da iniCio a los panoRamas RECREativos En la Capital Como anFitRión dE la iniCiativa pal, la Cual FuE asEsoRada poR El moma. los 1.500 mEtRos CuadRados dE su patio ExtERioR son aHoRa un EspaCio lúdiCo quE soRpREndERá a los asistEntEs.
Por Leonie Schilling, periodista.
Eduardo Castillo: “Sombras de papel”.x 90 cm.
or primera vez en su historia curadores y directores del Museum of Modern Art –MoMA-, participan asesorando directamente
una iniciativa extranjera. Y los beneficiados somos nosotros. Durante enero podremos disfrutar del primer resultado de PAL, el Programa de Arquitectura Latinoamericano, en Matucana 100. Basado en el Young Architect’s Program (YAP) del MoMA/ PS1 y gestado por la oficina de arquitectos Constructo, el concurso pretende dar un apoyo a arquitectos emergentes y entregar un aporte a la comunidad a través de un espacio de recreación dentro del medioambiente urbano, mejorando la calidad del espacio colectivo mediante el uso de sombras, agua, asientos y bares.
Bajo esta premisa, Eduardo Castillo ideó la intervención arquitectónica ganadora, “Sombras de color”, inspirada en la arquitectura agrícola local, los valles centrales, sus fiestas de primavera y los parronales. Su instalación entrecruza paisaje con atmósfera, creando un patio de juegos, compuesto por macizos de madera lúdicos, una pileta, columpios, y espacios para la recreación.
Para complementar esta atmósfera innovadora, todos los sábados de este mes se llevarán a cabo eventos musicales y audiovisuales entre las 15 y las 20 hrs. Además, se podrá visitar la muestra de los 10 años del YAP del MoMA PS1 y los
cinco proyectos finalistas del PAL. De esta forma se convierte en espacio colectivo cultural, en donde familias y personas interesadas en el arte pueden pasar un momento grato.
LA ARQUITECTURA Y LA INTERACCIóN.Jeannette Plaut y Marcelo Sarovic, arquitectos de Constructo, estuvieron a cargo de idear y concretar este proyecto, gracias a su estrecha relación con las personas a cargo del YAP y el extenso conocimiento de sus criterios de evaluación.
¿Por qué MoMA escogió Chile?Marcelo Sarovic: Fue la primera aproximación concreta que recibieron y que les interesó, porque ellos no salieron a buscar a nadie. Nosotros llegamos en un momento en que los directivos querían medir el impacto del YAP fuera de Estados Unidos y las exposiciones de arquitectura empiezan a ser un tema interesante. Además, el MoMA siempre ha querido integrar la arquitectura con el arte.Jeannette Plaut: Sus intereses no son sólo participar en este programa, sino que quieren generar vínculos estables y ver lo que está pasando en la escena local en el ámbito de la arquitectura, del diseño y el arte. Parte de nuestro compromiso es presentarles obras de arquitectura, arte y diseño, y contactarlos con personas que están generando tendencias dentro de Chile y Latinoamérica.
En cuanto a los espacios sociales de interacción en el diseño urbano. ¿Hay un mayor interés por parte de los arquitectos en generar este tipo de proyectos?J.P.: Ha habido un crecimiento a través de distintas iniciativas y creo que están comenzando a crearse ideas en diferentes niveles. La nuestra es justamente aportar a esta discusión contemporánea.M.S.: Hay una lectura que tiene que ver con eso. Es un cambio contemporáneo que se puede ver en países de Europa y Estados Unidos, que se refiere a una modificación en el uso del espacio público. Las condiciones actuales hoy definen el espacio como “colectivo de interacción”, que tiene que ver con una respuesta a pertenecer, relacionarse, integrarse, de interactuar con las cosas. Ya no se trata de tener un espacio para descansar. Y este tipo de iniciativas –como el PAL y el YAP- intentan experimentar con esta interacción. Es una investigación que te permite poner el tema en una dimensión pública. Lo que es totalmente inédito. Lo que ocurra después con eso es un esfuerzo posterior que tiene que ver con cómo mejorar otras condiciones de los espacios colectivos.J.P.: Además, este proyecto implica involucrar no sólo a gente joven en esta discusión, sino a un público transversal, de todas las edades, incluso a los niños.
¿ Y c u á l e s s o n l a s e x p e c t a t i v a s p a r a P A L ?M.S.: Se han generado muchas. Estamos todos esperando para ver en qué termina. El hecho que podamos trabajar con mecanismos en un espacio colectivo, en donde no estén los elementos fijos tradicionales, hace que en el público se genere una reflexión posterior. Esperamos que esto suceda con nuestra iniciativa.J.P.: En Nueva York, el YAP es un evento masivo, que genera mucha expectación y hay cuadras de cola de personas esperando entrar a ver la muestra. Si bien nuestras expectativas no son tan altas, sí creemos que va a ser una instancia que va a generar público interesado en este tipo de actividades.
Título: PAL – Programa de arquitectura latinoamericanoFecha: Hasta el 31 de EneroLugar: Matucana 100 DomingoDirección: Av. Matucana 100. Metro Estación Central o Quinta Normal.
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MARIO RISSOabstracción,balancE y fUErza
Mario Risso es un pintor impulsivo, de aquellos a los que el hecho de tomar un pincel o una brocha les surge como una necesidad imperiosa. Gatillado por lo que sucede a su alrededor –la naturaleza, los sentimientos, composiciones o combinaciones de colores- el artista se ha enfocado en plasmar su constante búsqueda de nuevas respuestas sobre el ser humano en la pintura.
Autodidacta, el pintor ha explorado técnicas, materiales y colores. Por muchos años se dedicó al dibujo realista, sin embargo hace poco más de una década inició una transición que actualmente lo tiene explorando las libertades de la abstracción con pintura acrílica.
gENNY CLAROlas HUEllas dEl tiEmpo En la natUralEza
“Todo está ahí, en la naturaleza”, afirma Genny Claro al hablar de su trabajo, su inspiración y su muestra más reciente; “Escritura Natural”, parte de la cual será presentada -junto al trabajo de sus alumnas- durante febrero en la muestra en Santo Domigo.
Su obra rescata la belleza con la que el tiempo modifica los paisajes de Chile a través de la abstracción. Sus telas texturizadas con pigmentos y láminas de cobre y cuarzo nos presentan la geología básica y magnificada del desierto de Atacama.
En sus últimos 10 años, la artista ha vivido y trabajado entre México y Chile, identificándose con los grandes pintores mexicanos, su conexión con la tierra y su capacidad de generar espacios de reflexión en los espectadores.
Título: Exposición People Help PeopleFecha: Desde el 5 al 20 de febrero.Lugar: Colegio People Help People, Santo DomingoDirección: Av. Litoral 299, Santo Domingo
M. SOLEDAD LEIvA Un rEspiro con olor
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Cuando María Soledad Leiva describe su obra, suceden varias cosas. Primero, uno experimenta nostalgia, luego alegría y finalmente uno no puede más que empatizar con la fascinación que esta artista siente por los paisajes y por su trabajo.
Es sencillo, para ella los bosques, la vida de campo, los atardeceres, la tierra, el agua y todas las sensaciones que éstos le han entregado han quedado impregnados en su personalidad y en su creatividad. A través de la pintura, logra recrear y transmitir casi físicamente “los olores que evocan las vivencias de la niñez, el misterio del los bosques silenciosos y colores de frío
ARTE ENSANTODOMINgO
y humedad, de los matices profundos”.
Sensaciones inolvidables, de recuerdos y memorias profundas, son la base e inspiración del proceso creativo y el lenguaje pictórico de María Soledad, quien a través de delicadas pinceladas, variados matices, empastes y texturas logra reunir en su trabajo dinamismo, delicadeza y elementos lúdicos basados en la auto referencia y en sus experiencias.
Durante febrero podremos ver sus trabajos recientes en la exposición “People Help People”, en donde ella participará tanto con obras como con trabajo social con niños, pues para María Soledad entregar cultura también es una de las funciones de ser artista.
Investigando formatos, técnicas y materiales, Risso busca la mayor libertad de expresión, a dar rienda suelta a su creatividad. Para el artista, pintar es una catarsis, en donde se purifican las ideas y se logra formar un sentido sobre uno mismo, facilitando la comunicación con los demás. Una interacción entre mente y alma, una comunicación universal con la cual espera generar una conexión casi antropológica con su público. Por esta razón, la pintura abstracta ha sido la forma de expresión privilegiada por Risso para plantear las dudas y reflexiones de su diario vivir. Y son los colores el medio para expresarlas. Cada uno de ellos tiene una esencia y un significado, privilegiando los tonos de la tierra y los primarios para expresar con claridad optimismo y fuerza.
Con la firme creencia de que el rol del artista es denunciar, Genny se ha centrado en revelar las maravillas de nuestros recursos naturales, muchas veces subvalorados. A modo de homenaje a la tierra y al desierto de Atacama, la pintora espera despertar una disconformidad con el materialismo reinante, fomentando el acercamiento transversal a nuestro patrimonio natural.
Por esta razón, se ha enfocado en mostrar su obra en exposiciones regionales, en donde el público se acerca en forma espontánea, para aclarar dudas o plantear inquietudes artísticas. Algo natural en México, en donde las muestras itineran por los distintos Estados, apoyadas por los gobiernos regionales. Algo que Genny espera que cambie pronto en Chile, pues “el arte debe tener un lugar importante dentro de un país, porque le entrega identidad. Todos nos sentimos interpretados en cierta forma en las obras de nuestros artistas”.
“Pirita”, técnica mixta, óleo y hoja de cobre sobre tela, 180 x 140 cm.
“Sin Titilo 3”, acrílico sobre tela, 70 x 140 cm.
“Paisaje”, 2010, óleo sobre tela, 120 x 170 cm.
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Arte en América: Lo mejor del siglo XXHasta el 20 de marzo/ Centro Cultural Palacio La Moneda.
Imperdible resulta la muestra que durante el verano se podrá ver en el CCPLM. Obras de Warhol, Lichtenstein y Rauschenberg; de los chilenos Roberto Matta y Claudio Bravo; del mexicano David Alfaro Siqueiros; el ecuatoriano Oswaldo Guayasamín y el cubano Wilfredo Lam serán solo algunos de los hitos artísticos que nos presentan las colecciones de la OEA y el BID sobre nuestra identidad americana, así como el devenir histórico, social y cultural de este continente.
Matilde Pérez: El Ojo que juegaHasta el 4 de marzo/ Espacio ArteAbierto de Fundación Itaú.
La precursora del arte cinético en Latinoamérica es homenajeada a través de esta gran retrospectiva -que recibió positivas críticas en Francia- en el espacio de arte de la Fundación Itaú. Cerca de 30 obras de la chilena se expondrán junto a otros grandes de la cinética como Víctor Vasarelly. Además, se acaba de lanzar el libro-objeto “La conversación del jardín”, a la venta en galería Artium, el cual sintetiza el diálogo artístico y humano que ha tenido la artista con el curador Manuel Basoalto.
“A flor de piel” con Patrick SteegerHasta el 18 de febrero/ Sala Gasco Arte Contemporáneo.
El destacado artista visual realiza una original instalación utilizando la técnica del collage, en la que simula una vitrina de compraventa de automóviles donde la ambigüedad entre el deseo de consumo y el arte se fusionan. El artista se interesó por la manera y las estrategias publicitarias que se utilizan para vender autos, donde el texto y la imagen se conjugan para producir efectos intensos en el estado anímico y emocional de los consumidores y modulan y producen la identidad del sujeto social.
Superespacio y la habitabilidad de la obra de arteHasta el 31 de enero/ Galería Patricia Ready.
El proyecto dirigido por Manuel Peralta se instala en la galería con una propuesta que reflexiona sobre la arquitectura, su ciclo de vida y relación con el arte. Peralta sorprende con la reproducción de uno de los paradigmas modernos de la arquitectura contemporánea: la famosa Casa Farnsworth de Mies van der Rohe. Sebastián Preece presenta un trabajo de búsqueda arqueológica del ciclo de vida del espacio arquitectónico, en tanto que Basco Vazko hace un registro inédito en video del libro titulado “Decameron”, de Boccaccio.
“Planos individuales”: Abstracción geométrica contemporánea
Hasta el 22 de enero/ Galería Stu Art.
Esta muestra, curada por Carlos Navarrete, nos presenta las nuevas indagaciones que están llevando a cabo Julio Le Parc, Malu Stuart, Benjamín Ossa, Cristián Silva-Avaria, Cristóbal Guzmán, Cristián Correa Serey, Clemente del Río y Matilde Pérez desde una vertiente visual ligada al arte geométrico, sea este de corte; cinético, óptico o simplemente reduccionista en sus formas y cromatismos. La propuesta replantea los modos de hacer pintura, imaginar la fotografía e incluso la práctica objetual.
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Sachiyo Nishimura: “Extractos de la ciudad”Hasta el 29 de enero/ Galería AFA.
La destacada artista chilena vuelve a nuestro país y nos presenta sus recientes reconstrucciones fotográficas. En esta nueva exposición, Nishimura continúa con una investigación visual que comenzó cuatro años atrás y que, modificando la información gráfica de las fotografías en diversas maneras, propone nuevas versiones imposibles o ficticias del paisaje urbano, por medio de sus posibles combinaciones, poniendo énfasis en la plasticidad del lenguaje gráfico en su sentido más básico.
Fotografía verde y sustentable: “Tu mundo, tu casa”Hasta el 29 de enero/ Sala Cero.
La segunda versión del Concurso de fotografía Galería Animal/ Radio Zero se enfocó en el compromiso con el medio ambiente bajo el título “Tu mundo, tu casa”. Qué se debiese conservar y qué actitudes promover fueron parte de las premisas de la iniciativa. En esta ocasión se exhiben 30 trabajos de los 19 finalistas, profesionales y aficionados, entre los que destacan Constanza Gazmuri, María Francisca Montes, Sergio Mansilla, Alfredo Méndez y Cristián Campos Melo.
“Fuera de lugar”: Consideraciones sobre arte, ciudad y urbanismo
Hasta el 6 de marzo/ Museo Nacional de Bellas Artes.
Mediante fotografías, videos e instalaciones, los 13 artistas Claudia Abarca, Analía Amaya, Senaquerib Astudillo, Ernestina Concha, Andrés Figueroa, Pepe Guzmán, Rainer Krause, Cristian Maturana, Norton Maza, Carlos Montes de Oca, Leonardo Portus, Nicolás Saez y Guy Wenborne revisan el concepto de habitabilidad y presentan su propia vivencia frente a los conflictos y transformaciones sociales, intervenciones y desplazamientos urbanos. Esta es la segunda exposición del Centenario que realiza el MNBA.
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Bohemios en Paris
Recientemente en el mes de noviembre se ha lanzado una nueva obra de carácter historiográfico titulada “Bohemios en París, Epistolario de artistas chilenos en Europa”. Su autor es Wenceslao Díaz, antiguo galerista que en la década de los 80 dirigiera Galería La Fachada, ubicada en el barrio Bellavista.
El autor con esta obra nos muestra otra faceta de su inquieta personalidad; su interés por rescatar sucesos, acontecimientos de la historia del arte chileno. Su libro es un aporte a la historiografía del arte nacional.
Su trabajo fue arduo y constante; de largo aliento en la recopilación de información, indagando datos en el Archivo Nacional, Biblioteca Nacional, referencias, críticas, archivos del propio autor y en material que le fue proporcionado por personas cercanas a la trayectoria de los artistas.
Lo interesante de este trabajo es que la mayoría del material que se ha compilado es inédito. Aproximadamente 650 cartas del material reunido no se conocían y ahora salen a la luz en este serio trabajo de recopilación historiográfica.
El aporte que hace al estudio del arte chileno es la precisión con la cual trabaja los períodos históricos, ordenadas las cartas en orden cronológico. Éstas nos vinculan con el Grupo Montparnasse; quienes fueron los primeros en introducir los planteamientos de la vanguardia europea en nuestro medio plástico nacional.
El hilo conductor del libro lo dan las figuras de los pintores; pero a su vez es interesante la trama que se puede construir con los hechos y sucesos que se van presentando, permitiendo al lector construir toda una época y la vinculación de los artistas con la vanguardia europea; surgen su visión de mundo y las concepciones artísticas; sus formas de pensamiento y sus vinculaciones con escritores e intelectuales de la época, como por ejemplo la figura de Manuel Magallanes Moure, personaje vinculado a este período.
Este epistolario es interesante de estudiar porque al lector inquieto le permite establecer las relaciones de los artistas con su época y su contexto histórico.
El libro que comentamos es un valioso aporte para el estudio de la historia del arte chileno; que al parecer nuestra mal entendida Postmodernidad quisiera olvidar.
La obra de Wenceslao Díaz constituye un significativo aporte como fuente documental y de consulta, para realizar futuras investigaciones no sólo en el ámbito de la historia del arte chileno, si no también en la historia de Chile, la historia de nuestra cultura.
CRITICA
por Ennio bUccilicenciado en teorìa e Historia del arte y Estética. miembro de la aica.
Wenceslao díaz, “Bohemio en París”, 2010Fotografía cortesía Ril editores x 90 cm.
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CARLOS SALAzARtiEmpo En movimiEnto
la pintuRa dE EstE aRtista logRa ConECtaRnos Con la mEmoRia, Con los EspaCios quE HaBitan En nuEstRo imaginaRio ColECtivo. sus oBRas son CapaCEs dE CaptaR la BEllEza dE lo quE sE oCulta FREntE a la miRada.
n estado de tranquilidad, paz y armonía, es la sensación inmediata que produce el observar el
trabajo de Carlos Salazar. Colores, luces, sombras y objetos se asoman a través del lienzo para entregarnos un espacio de calma, de quietud, de sensible contemplación.
Su conexión con el arte es profunda, y se aferra a su historia desde los inicios de su existencia. Ya a los 13 años sentía una fascinación por la pintura, el dibujo, el tallado en madera y todo lo que involucra el contacto “mano a mano” con el objeto creado.Este lazo potente y sólido, es lo que lo lleva a estudiar Arte en la Universidad de Chile, para luego realizar estudios de Comunicación Visual en Estados Unidos.
Poco a poco la pintura se va convirtiendo en el medio indicado para canalizar la gran sensibilidad plástica que tiene este artista. Su deseo de compartir la noción que sitúa al arte como un medio para poder comprender lo que nos rodea y lo que somos, se traspasa a otro de sus grandes intereses: la docencia.
“Me gusta enseñar las distintas formas de expresión, pintura, dibujo, diseño, expresión gráfica, caligrafía… Actualmente hago clases en la Escuela de Artes Aplicadas Oficios del Fuego. Aquí los alumnos aprenden a pensar visualmente sobre si mismos y el entorno, usando el dibujo como herramienta primaria de exploración. Pueden acercarse a la realidad desde una perspectiva mucho más amplia, comprendiendo el universo en lo diminuto como en lo vasto, de lo objetivo a lo subjetivo y viceversa, en su ancho alto y profundo como en lo incógnito”.
ESCENARIOS MáGICOSTras las imágenes que se apoderan del lienzo, podemos observar el inminente deseo que tiene Carlos en poder desarrollar un lenguaje que nos transporte a escenas ligadas a nuestros recuerdos. Muchas veces son evocaciones que no han sido experimentadas, pero que sí son parte de un contexto artístico que habita en la mente colectiva.
Figuración, abstracción, la disputa entre color y mancha, el juego de los sentidos, son algunas de las temáticas que aborda en su más reciente propuesta: Las
barcazas ancladas en el silencio contemplativo del mar.
Es así como va construyendo maravillosos espacios en la tela, recreando historias en donde estos botes se convierten en los personajes principales, en los gestores de una narración que nos cuenta sobre una vida solitaria que transcurre sigilosa con el paso de los años.
Su próxima exposición, “Islas Flotantes”, se convierte en la instancia nítida en donde reflexiona sobre la existencia del hombre y su lazo con el paisaje marino.“Apuro las manchas de color refregando unas sobre otras, soslayando el diseño original aunque nunca preciso de la composición. De pronto hallando una nueva arquitectura urbana del océano poblado, con los fragmentos de arte que dispongo improvisando hasta acomodar las piezas en la cuadratura de la tela. Cielos inexistentes y superficies inexplicables donde pueden descansar y trascender las imperecederas barcazas”.
El olor, uso, trajín y ciertamente el cautivador oficio que realizan los fabricantes de botes, acercan al artista con el pasado, lo conectan con su memoria precoz, con la niñez, con la cautivadora sensación que produce el amor a primera vista.“A través de mi pintura busco encontrarme con un escenario mágico donde los elementos estén encantados, y aunque culminada la obra, ella continúe dando nuevas luces, dejando otras atrás, haciendo del estar un tiempo pasado, presente y futuro, un tiempo en movimiento”.
Conocer una nueva forma de apreciar la belleza, de otorgarle un sentido que traspase lo netamente estético, en donde el valor de los objetos retratados emerge gracias a su significado simbólico y a la vida que existe en ellos, es parte esencial del mensaje que quiere transmitir este artista en su propuesta.“Hay algo intangible en los procesos artísticos que se traducen en una constante búsqueda, me gusta indagar en el deleite, el goce en la acción de pintar, la cual me produce una enorme satisfacción. He descubierto que en cada pequeño universo existe una inmensidad, por lo mismo no puedo mecanizar mi trabajo, no me interesa crear obras en serie, ya que el desafío que me presenta cada pintura se convierte en un reto distinto”.
Por Elisa Fernández, periodista y diplomada en gestión cultural.
Título: “Islas Flotantes”Fecha: Desde el 10 al 29 de febrero.Lugar: Club Ecuestre de CachaguaDirección: Carretera F-30 s/n. Zapallar, Región de Valparaíso (V).
serie “Islas Flotantes”, óleo sobre cartón, 33 x 60 cms.
serie “Islas Flotantes”, óleo sobre cartón, 30 x 60 cms.
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TERESA ORTÚzARlos QUE bEsan y sE van
El dEsEo -Como El gato- apaRECE y dEsapaRECE a su pRopio antojo. las diFiCultadEs dEl amoR RomántiCo En pintuRa y En poEsía. Con sEntido y El somEtimiEnto ConsEntido.
l gato no es el mejor amigo del hombre. Claramente no lo es. ¡Y cómo habría de serlo! El gato es autárquico,
autónomo, soberano e independiente. Aparece y desaparece a su propio antojo. Alusivo y elusivo como el mismo deseo. El deseo -igual que el gato- es independiente de su dueño, por lo tanto, el amor entre un hombre y una mujer no puede ser comprometido ni prometido en el tiempo.
El amor fiel; zozobra. Y de esto habla, pinta, y re-escribe Teresa Ortúzar, una artista y mujer con 35 años de matrimonio, 4 hijos y 11 nietos.
Y es que el arte es misterioso. Una revelación sublime que descomprime el dolor de quien lo hace y de quien lo recibe. El arte es conocimiento intuitivo.
¿Qué grita, qué habla y qué calla la artista en sus originales trabajos? ¿Qué nos mueve a la risa y qué al llanto?¿Son “ellas” o son “ellos” los que primero parpadean? ¿Por qué esta artista decide usar lentejuelas para crear un cojín cuyo adorno -también de lentejuelas- es un corazón?
Durante la primera quincena de este mes, los trabajos de Teresa Ortúzar pueden ser “degustados” en la Casa Mirador de Lukas, en el cerro Bellavista de Valparaíso.
Allí los versos de Renzo Pecchenino -“estamos en un balcón” y “basta un paso para cambiar de mundo”- invitan a participar de un testimonio estético-artístico sobre el puerto de Valparaíso. Un paraíso de placeres: “Valparaíso mi amor”, se llama la muestra.
Asimismo, cerca de Iquique, en las dependencias de la mina de cobre Collahuasi, la pintora (junto a otras artistas chilenas) exhibe en 51 círculos, de latón pintado, algunos versos de Neruda y las imágenes poético-pictóricas que en ella generó la obra “Los Versos del capitán”. En estos coloridos latones, apreciamos cómo la poesía de Neruda se hace boca: Bocas que besan como granos de trigo, o bocas que besan como hojas verdes que se lleva el viento.
“Gatos de Valparaíso”, 2010, técnica mixta, encaje, acrilico y esmalte, 60 x 30 cm. x 90 cm.
Por Gina Benvenuto, periodista y licenciada en estética.
EvELYN RICHTEREl amor y la fUria
Explosión dE sEntimiEntos sE HaCE pintuRa. las gRanadas dEl amoR. tamBién las otRas.
Por Gina Benvenuto, periodista y licenciada en estética.
“Todo es arte”?, se pregunta Evelyn Richter, diseñadora
de la Universidad de Chile, entusiasta paisajista y diseñadora de interiores. La respuesta es no. No toda creación es una pieza de arte, pero algunas veces, algunas creaciones universalizan un sentimiento, concretizan un emocionar colectivo, transparentan, hacen visible lo que flota en el ambiente. Y si el lenguaje utilizado en esas creaciones es único, perfectamente diferenciado, estaremos frente a un Artista. Con mayúscula, -como se dice- para diferenciarlos.
Evelyn Richter es, desde hace algún tiempo, alumna de Concepción Balmes y crea en sus trabajos una atmósfera que es un “desparramo” de emociones . Un caos organizado -instintiva y estéticamente- desde sus propias fuerzas amorosas y también bélicas.
Pintó la crisis de los mineros,
lo hizo sobre papel y tela, preferentemente en negros y en rojos. También usó un interesante y bello amarillo que -ella dice- es la luz del sol que estaba segura verían.
Ahí están -inquietud en el espectador- las escaleras de escape que en la mina de los hechos no había. Ahí están las sondas en sus errores y en sus aciertos. Y a pesar de su ubicación (abajo) y tamaño (pequeña), dos figuras se imponen en su narración pictórica sobre el fenómeno social que fue el derrumbe y el rescate de los 33 mineros.
Desesperada, anhelante -nerviosamente- la artista dio forma estét ica a la incertidumbre generada por un descuido descuidado.
Una de estas pequeñas figuras es el ministro de minería, con sus extendidos y largos brazos que son abrazos, como señal
de acción amorosa, cuidada, eficiente y eficaz. El ministro Golborne se hace así símbolo, metáfora del amor fecundo como aquellas granadas que pintó y decoran el comedor de su casa.
El otro pequeño elemento es un pan, un corazón o un glúteo, que está ubicado al otro extremo del ministro y los une una larga línea roja. Un ser, probablemente un minero –arriba en el cuadro, en gran tamaño y rotundo negro- domina la situación.
“La Espera”, 2010, tinta y acrílico sobre papel, 120 x 120 cm x 90 cm.
FERNANDO HERNáNDEz TOLEDO
“Compre originales a pre-cios de una reproducción” Exposición colectivaDurante enero.
Galería Montecatini www.montecatini.cl
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ARTISTAS NACIONALES E
INTERNACIONALES
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ARTISTAS Y GALERISTAS
LOURDES NAvEILLAN“Entre tiempos”Exposición individualHasta el 31 de enero.
Galería de Arte La SalaAlonso de Córdova 2700, Vitacura.
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Artis
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IgNACIO gANAExposición colectivaFeria de Arte Contemporáneo MIADesde el 14 al 17 de enero.
Miami Beach Convention CenterMiami Beach, FL 33139.
MARíA JOSé CONCHAExposición colectivaHasta el 31 de enero.
Galería de Arte Cecilia PalmaAlonso de Córdova 2812, Vitacura.
www.arteallimite.com/fernandotoledowww.arteallimite.com/lourdesnaveillan
www.arteallimite.com/ignaciogana www.arteallimite.com/mariajoseconcha
NIEvES MAC-AULIFFEExposición individual“Canasto de agua”Hasta el 16 de enero.
Galería de Arte del Club Ecuestre CachaguaCarretera F-30 s/n. Cachagua.
PAULA COPETTAExposición colectivaDesde el 5 al 20 de febrero.
Colegio People Help PeopleAv. Litoral 299, Santo Domingo.
RODRIgO LABRA
Interesados llamar al: 7 [email protected]
Clases particulares de pintura al óleoHasta el mes de junio.
víCTOR MAHANAExposición colectivaHasta el 31 de enero.
PAULINE CRISTIExposición individualDesde el 29 de enero al 11 de febrero.
Casa de la Cultura de Santo DomingoLas Orquídeas Nº 2 (Frente a la Plaza del Hoyo).
PATRICIA vARELAVenta Taller en La SerenaDurante el mes de febrero.
Para coordinar visita llamar al 9-3096109
Galería ArtiumAlonso de Córdova 3102, Vitacura.
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PAULA zEgERS“Meta mujer”: mujeres que hablan de mujeresExposición colectivaHasta el 31 de enero.
Galería AMS MarlboroughAvenida Nueva Costanera 3723, Vitacura.
www.arteallimite.com/paulazegers
www.arteallimite.com/patriciavarelawww.arteallimite.com/nievesmac-auliffe
www.arteallimite.com/victormahana www.arteallimite.com/mariorisso
www.arteallimite.com/ximenacapdeville
XIMENACAPDEvILLEExposición colectivaDesde el 5 al 20 de febrero.
Colegio People Help PeopleAv. Litoral 299, Santo Domingo.
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En piEzas dE tiERRa gREs la aRtista REFlExiona soBRE la paREja Humana. El somEtimiEnto Con sEntido y El somEtimiEnto ConsEntido.
MARCELA CERDAlibErtar El pEnsamiEnto y libErtar El cUErpo.
l camino de la pareja humana, sus claustros y sus libertades es el tema
que late en la creación artística de Marcela Cerda. La cerca, el muro, como sinónimo de la impotencia, la detención, la resistencia. Tiene una sensualidad rústica en el manejo de las formas. En el curso de los años su trabajo ha sido –básicamente- libertar a esa pareja de sus encierros, literalmente, sacarla del cerco que las contenía, acogía, pero también encarcelaba y aprisionaba. Sus primeros hombres y mujeres fueron adosados a muros de arcilla, confundidos con él. La huella de la tierra conteniendo la huella de una pareja cuya herida es el encierro, físico y mental que conduce a una desaparición coercitiva de las individualidades. De ahí las situaciones de camuflaje que afectan a sus primeras parejas.
En una segunda etapa de su recorrido artístico, Marcela Cerda libera a estas figuras de su adherida pertenencia al muro. Aún las encierra, pero deja un espacio, una puerta, una posibilidad de apertura.La impotencia, detención, resistencia y situación límite en el espacio amurallado va cediendo, va aligerándose para
así en su última etapa dar a la pareja una independencia total , o una dependencia consentida y con sentido.
La voluptuosidad se va imponiendo y gana presencia: Predomina Voluptas (placer), que es hijo de Eros, pero también de Psique. Dos seres humanos unidos por sus ideas, -pegados por sus cabezas, cuál siameses-, se inclinan cada uno hacia el otro en un gesto de genuina inteligencia amorosa, casi mística y que va más allá de ellos mismos. Un amor reverencial y mutuo como el cantado en el Cantar de los Cantares. “Yo soy de mi amado y mi amado es mío”.
Una hedonista racional que se entrega a las mareas del placer, pero se pregunta para quién, en qué casos y bajo cuáles límites. Las cicatrices de guerra y las cicatrices de amor toman así nuevas formas, nuevos volúmenes más seductores. Unos troncos de árboles de bellos ocres y tenues rojos semejan troncos femeninos y es la Eva y es el árbol de la sabiduría lo que deviene en la mente del espectador, una vez más es el amor, la seducción en relación con la obediencia, con la libertad.“Actitudes”, 2007, gres, 60 cm. x 90 cm.
DAPHNE ANASTASSIOUtodos los fUEgos El fUEgo
Como una “pRomEtEa” modERna, aRtista dE oRigEn gRiEgo pinta –y al HaCERlo REgala- El FuEgo vital quE FlamEa y llamEa En toda vida Humana.
Por Gina Benvenuto, periodista y licenciada en estética.
inta la luz, el color, la llama y el flujo de la vida. Es el robo a los dioses del fuego mítico para iluminar al hombre -oscuro
y oscurecido- en las poluciones de su alma, lo que la artista Daphne Anastasssiou regala a los espectadores de su arte.
Es “prometea” prometiendo el deber y el derecho al fuego interno de cada niño, mujer u hombre de esta tierra. Algo de una voluntad mesiánica se transparenta en su intensa y emotiva gestualidad pictórica. Somos energía portadora del fuego que es divino y que es humano.
El flujo del universo, -el regalo robado a los dioses- se hace bloque antropomórfico de electrificados colores. Es el flujo consiente-inconsciente que explota y se hace figura: Racimos de seres humanos diferenciados cado uno mediante el trazo del lápiz, pero de alguna manera uniformados, asimilados mediante el uso del color.
De gran formato e intensa luminosidad sus cuadros promueven y remueven intensas sensaciones, actualizando y traspasando su profesión de fe en las energías vitales y los principios últimos y trascendentes de todo lo humano, que es previsto y provisto desde lo divino. El fuego, si vino de los dioses, se queda entre los hombres. El más acá y el más allá mediados e interconectados.
Uno de sus trabajos “Encuentros” -que tiene algo de los “sersajes” (paisajes del ser) de Matta- quedó, como ilustración en la tapa de un libro de las Naciones Unidas.
Es sicóloga de profesión, pero es ante todo una entusiasta creadora que ve en el arte y en el juego fértiles posibilidades para el desarrollo completo y libre de cada individuo. Es como si la libertad fuese el terreno propicio para la singularidad, una singularidad que se promete bella y buena porque tiene algo de divina.
“Llamada”, 2010, técnica mixta sobre tela, 230 x 150 cm x 90 cm.
Por G. B.
CRITI
CApor ErnEsto mUñoz
licenciado en teoría e Historia del arte y Estética. miembro de aica*
Avances y lecciones de este Bicentenario
Este fin del año del Bicentenario galería Cecilia Palma optó por mostrar una exposición de Lorenzo Moya, pintor que es considerado como un verdadero mago de ventas. Su obra muestra la irreverencia en el uso de la imagen, creando fantasías coloridas, jugando con el quehacer que domina con facilidad.
Don Jorge Luis Borges dijo que los omitidos son los primeros que se notan y este caso de la omisión de Moya en el libro Revisión Técnica es notoria.
Por otro lado, Galería Artespacio of rece una exposic ión de obras de artistas jóvenes de relevancia como Carlos Edwards, Marcela Trujillo y Andrés Vio.
Esta misma galería diseñó el proyecto de Esculturas del Paseo de la Pastora, que se ha transformado en un paseo obligado a la hora del almuerzo de los ejecutivos que caminan por el sector.
La controversia que se dibuja entre artistas por la colocación de bancos intervenidos se resolvió, así las esculturas han quedado más tranquilas en el vértigo de una ciudad que crece.
Ramón Castillo ha dejado el cargo de curador del Museo Nacional de Bellas Artes, tras años de entregar a la Comunidad su pensamiento visual en obras de alcance. Ahora pasa a ser el nuevo
director de la Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales.
Otro director dinámico y gran artista es Rodrigo Piracés. A cargo de la Escuela de Arte de la Universidad de Concepción, ha logrado posesionarse de un lugar en el arte de la región y más aún con la aparición de la revista de arte de la Universidad; Alza Prima, publicación que se instala como un faro en la extensión del arte.
Volviendo a las esculturas, las dos piezas que están al frontis del edificio Municipal de Las Condes no pertenecen al proyecto del paseo de la Pastora, y se nota la diferencia; pero no se preocupen porque están hechas de materiales no definitivos.
El parque de las Esculturas ha acogido obras clonadas cuyo valor es discutible. Una última se coloca sobre un trípode de acero, no teniendo relación el trípode con la figura que parece ser un detenido desaparecido.
El Monumento Forma y Espacio ha entregado un comunicado donde dan su parecer sobre el arte geométrico que es su campo de creación.Claudio Román y Miguel Cosgrove, Carmen Piemonte, Roberto Carmona Kart Herdun, todos hoy día siguen elaborando obras con plena vigencia.La obra de arte única alejada de la señalización es uno de las características de este grupo que se diferencia de otras geometrías.
“El Escondite”, óleo sobre tela, 150 x 100 cm x 90 cm. Fotografía cortesía de galería Cecilia palma
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ARTE Y CULTURA DE ISLA DE PASCUA“rapa nUi pasado y prEsEntE”
la galERía aukaRa, Con apoyo dE la univERsidad Finis tERRaE, mantiEnE una ExposiCión quE BusCa daR Continuidad y ComuniCaR El aRtE tRadiCional ContEmpoRánEo Rapanui.
n grupo compuesto por cuatro destacados artistas
visuales, son los que dan vida a esta interesante muestra que logra evidenciar la importancia de resguardar el patrimonio cultural existente en Isla de Pascua.
Bene Tuki Pate, Ana María Arredondo, Paula Rosetti y Juan Carlos Araki, nos presentan una propuesta creativa que se desarrolla en variadas técnicas plásticas como escultura, xilografía, grabado, papel, instalaciones y pintura en matute -un elemento natural en peligro de extinción; lo cual se fusiona con la dialéctica vinculada a la poesía.
Lo interesante de esta exhibición es su permanencia y cómo se ha venido forjando con el paso de los años. Dentro de este contexto, la Galería de Arte Aukara juega un rol trascendental. “Este espacio lleva funcionado desde el año 1997 y se crea con el objetivo de mantener una muestra permanente de arte tradicional rapanui en esculturas de piedra y madera elaboradas por el artista Bene Tuki Pate. Existen aproximadamente un total de 36 motivos originales, que han logrado trascender en el tiempo. La Galería, además de mantener esta exhibición constante, es un espacio abierto que acoge
a otros artistas como personas ligadas a la cultura del exterior, Chile continental y extranjeros, en instancias y espacios de dialogo”, señala la artista Ana María Arredondo, su directora.
Construir lazos de comunicación en donde se logre informar sobre proyectos como este, es completamente esencial para tener un resultado exitoso. Es así como la Universidad Finis Terrae en el año 2004 firmó un convenio con Galería Aukara, el cual se traduce en el fomento del área de investigación, docencia, difusión artística y becas a jóvenes rapanui de estudio en dicha universidad. En el año 2009 egresó el primer alumno que obtuvo una beca de estudio en la Facultad de Artes. “Además, se han hecho cursos de Historia de Rapa Nui para personas de la comunidad local. En abril del 2010 se organizó un Seminario en la Universidad sobre Isla de Pascua en el contexto actual”, explica Arredondo.
El arte ocupa un lugar primordial dentro de la sociedad rapanui. Mediante la conexión con sus ancestros y las huellas del pasado, los isleños han encontrado la forma de conectarse con sus raíces e instalarlas en el presente.
ExposiCionEs dEl mEs dE pRoFEsoREs y Ex alumnos dE la univERsidad Finis tERRaE
José Benmayor, Amelia Campino, Josefina Concha Eyzaguirre, Javiera Contardo, Alejandra Cruz, Virginia Echeverría, Santiago Mc Auliffe, Javiera Pérez, Sebastián Piel, Stephanie Pooley, Andrea Silva, Pia Urmeneta, Katharina Valent y Amalia Valdés “Los cuatro elementos. Talentos Finis Terrae”Galería ArtespacioDesde el 12 de enero hasta el 10 marzo. Febrero cerrado.
mónica zarini:“Vi’e”, 2010, máscara en tela de mahute, 25 cm.
Título: “Rapa Nui Pasado y Presente”Fecha: Exposición permanenteLugar: Galería AukaraDirección: Avenida Pont s/n - Isla de Pascua
ExposiCionEs dEl mEs dE pRoFEsoREs y Ex alumnos dE la univERsidad Finis tERRaE
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N O R T EE X P O
La artista María Ester Rivas con su propuesta “El otro cielo”, en conjunto con “Facetas del Desierto”, propuesta creativa de Diana Wagner, se fusionan para entregar una muestra en donde se explora en la majestuosidad del paisaje nortino.La primera exposición, de carácter pictórico, nos habla sobre imágenes no accesibles para la mente cotidiana, las cuales se materializan a través de figuraciones inquietantes. Por su parte, la creación de Wagner indaga en la existencia solitaria y muchas veces estéril que habita en los recónditos lugares del desierto chileno.
diana Wagner,“Carrizal”, 2011, fotografía digital.
LA SERENADESIERTO Y CIELO A TRAvéS DE DOS MIRADAS Hasta el 29 de enero/ galería Carmen Codoceo, La Serena.
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“Los versos del capitán”, es una historia de amor que nace entre nuestro destacado vate nacional y su pareja Matilde. La narración se convierte en una sumatoria de poemas que fueron escritos hace sesenta años. Teresa Ortúzar, Tatiana Alamos, Isabel Viviani y Mónica Maiocchi, son las cuatro artistas que a través de la creación pictórica, expondrán en el lienzo las cautivadoras travesías de este par de enamorados.
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MAPA DE AMOR DE PABLO NERUDAHasta el 31 de enero/ Sala de Arte Casa Collahuasi, Iquique.
Una exposición dedicada a la observación y el análisis de las esculturas, es la propuesta plástica creada por el artista Juan Díaz Fleming, la cual se presenta en esta galería nortina que funciona desde el año 2002. La muestra se compone de esculturas murales realizadas en terracota, engobes, esmaltes y virutas de metal, estas se encuentran contenidas en cajones con arena negra, que se observan desde arriba, a la altura del espectador.
“DESDE LO ALTO” Hasta el 15 de febrero/ galería San Marcos, Arica.
Retratar la magia de nuestro desértico paisaje, es el mensaje que busca transmitir la artista boliviana Rosel Nuñez con su nueva exposición. Como parte de las técnicas empleadas en la elaboración pictórica, destaca la utilización de óleo sobre tela y madera, texturado y espátula. La fusión de estos elementos enriquece la obra con toques abstractos, minimalistas y también realistas.
También puede visitar el Museo Desierto de Atacama, en el Parque, que estará abierto todo el verano, y las Ruinas de Huanchaca, una antigua Refinería y Fundición de Plata declarada Monumento Nacional en 1974.
“vIENTOS DEL NORTE”Hasta el 15 de enero/ Parque Cultural Huanchaca, Antofagasta.
C E N T R OE X P O
lobsang durney,“Valporadiado”, 2008, óleo sobre tela, 70 x 100 cm.
vALPARAíSO
En su nueva exposición, el artista Lobsang Durney le rinde un homenaje a los cautivadores ascensores de la ciudad porteña. Esta muestra se transforma en una instancia cultural para otorgarle la importancia que se merecen, ya que por muchos años han servido como medio de transporte y contacto dentro de la comunidad que habita en esta ciudad costera. A través de una pintura surrealista, en donde la técnica del óleo se fusiona con la mixtura digital, el artista reflexiona sobre el verdadero valor simbólico y la fantasía que radica en cada uno de estos singulares objetos patrimoniales.
“EMBAJADORES-ENSUBIDORES”Hasta el 21 de enero/ Sala El Farol, valparaíso.
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Este magno encuentro en donde se reúnen las artes visuales en nuestro país, presenta su novena edición organizada por el Consejo Nacional de la Cultura y la Ilustre Municipalidad de Valparaíso. Teatro, música, noches de museo y artes plásticas tanto nacionales como internacionales, son algunas de las actividades gratuitas que se realizarán entre el casco histórico y el borde costero de la ciudad porteña.
FESTIvAL DE LAS ARTES 2011Desde el 27 al 29 de enero/ Ciudad de valparaíso.
Escenarios anónimos y habitados por extrañas e irreconocibles criaturas, es lo que presenta el artista Salvador Amenábar en su nueva exposición “Tugurios”. Un conjunto de diez óleos, que exploran en la diversidad de colores y tonalidades que existen en la tela, dan vida a una propuesta plástica que se vincula con los orígenes de la figuración. Los lugares retratados evocan sensaciones íntimas ligadas a la emotividad del artista.
ESPACIOS INDESCIFRABLES Hasta el 16 de enero/ galería de Arte Bahía Utópica, valparaíso.
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Clases de yoga, grabado, pintura, y danza se impartirán durante todos los días de la semana en este espacio destinado a las artes. Por otro lado, también se ofrecerán clases de danza, mosaico, ballet, joyería, orfebrería, pintura para niños y serigrafía, que tendrán un valor de 1.000 pesos por sesión.
DIvERSIDAD DE TALLERES ARTíSTICOS Durante el mes de enero/ Centro Cultural Agustín Ross, Pichilemu.
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Bene Tuki Pate, Ana María Arredondo, Paula Rossetti y Juan Carlos Araki, son los artistas que dan vida a esta interesante propuesta visual, que logra evidenciar la importancia de resguardar el patrimonio cultural existente en Isla de Pascua. Escultura, xilografía, grabado, papel, instalaciones y pintura en matute, son algunas de las obras que se pueden apreciar en esta cautivadora muestra.
“RAPA NUI PASADO Y PRESENTE” Exposición permanente/ galería Aukara, Isla de Pascua.
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“La Candelaria” es el nombre de la reciente exposición que presenta la artista Tanya Maluenda. La muestra indaga en el fenómeno cultural que se origina en la popular “Fiesta de la Candelaria”, la cual se celebra en Chanco durante el mes de febrero. La artista exhibe una composición de 15 foto-pinturas en donde aborda el lenguaje simbólico y visual de este importante acontecimiento.
RECUPERANDO TRADICIONES RELIgIOSAS Desde el 14 al 28 de enero/ galería Centro, Talca.
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Durante el verano, este espacio cultural se encontrará exhibiendo parte de su colección de reproducciones sobre pintura chilena. “Rugendas y Lira” (con representativas obras de cada autor), “Historia de la Pintura Chilena “(con obras desde La Colonia hasta el siglo XXI) y “América Colonial” (con obras de los principales museos nacionales), son las tres muestras que conforman esta gran exposición.
RETROSPECTIvA SOBRE PINTURA CHILENAHasta el 12 de febrero/ Museo Artequín, viña del Mar.
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Florencia onetto:“Ecos Vitales”, fotografía intervenida y técnica mixta.
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La convocatoria cultural de este año, instancia en donde el MAM celebra sus 23 años, pretende realizar un encuentro de visiones gráficas las cuales están inspiradas en las diversas miradas y vivencias personales que radican en la existencia humana. El Congo, Chiloé, Cuba y Santiago se unen y nos hablan a través de sus gestos, expresándolos en potentes lenguajes plásticos. Sammy Baloji, Ariel Flores, Florencia Onetto, Edward Rojas y Marcial Ugarte son los artistas invitados a participar en la muestra, quienes mediante la combinación de fotografía, collage y técnica mixta, nos invitan a descubrir las distintas realidades sociales y universales.
MUESTRA ANUAL XIII MAM Desde el 15 de enero al 31 de marzo/ Parque Municipal de Castro, Chiloé.
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Como forma de seguir incentivando el desarrollo, conocimiento y acercamiento de las artes visuales con el público de regiones, la Universidad de Concepción presenta una nueva exposición artística. Esta última se compone de una muestra colectiva de pintura chilena que pertenece a la colección pictórica de esta importante casa de estudios.
MAESTROS DE LA gENERACIÓN DEL TRECEExposición permanente/ Pinacoteca Universidad de Concepción.
La pintora, orfebre y diseñadora de joyas María de los ángeles Barril Schaaff nos presenta su nueva y multifacética exposición. La muestra reúne pinturas en distintos formatos, trabajadas con óleos, acrílicos, acuarelas y técnicas mixtas, incorporando materiales como arena, laminados de plata y oro y madera. Las obras reflejan algunos de sus temas de inspiración: El cosmos, la naturaleza y las culturas pre-colombinas.
“POR EL PASAR DEL TIEMPO”Hasta el 31 de enero/ Centro Cultural Sofía Hott, Osorno.
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Con esta magnífica exposición se da comienzo a la temporada estival 2011, dentro de esta importante ciudad cultural chilena. El MAC, en conjunto con la Galería Moro de Santiago, presentan una retrospectiva con el trabajo de los más destacados artistas tanto nacionales como internacionales. Cada uno de los expositores trabaja con técnicas que van desde la pintura expandida, el video, la escultura, el grabado y la pintura, la -instalación.
“ARTE CONTEMPORáNEO HOY”Desde el 12 de enero al 28 de febrero/ Museo de Arte Contemporáneo, valdivia.
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Esta importante iniciativa artística nace en el año 2005, y se ha convertido en una interesante y llamativa ventana para dar a conocer el arte local. Se trata de una muestra que aborda todas las técnicas de las artes visuales, desde la pintura a la escultura y el arte objetual. En ella confluyen más de cincuenta creadores chilenos y extranjeros, de distintas generaciones, habitantes o residentes en la capital de la Región de Los Lagos.
“PINCELES DE PUERTO MONTT”Hasta el 28 de febrero/ Casa del Arte Diego Rivera, Puerto Montt.
“Frutos del deseo” es la exposición colectiva en donde los artistas Mariano Botas y Florencia Reid nos hablan sobre el deleite de los objetos que añoramos y cómo estos son parte de nuestra existencia. El goce de existir, la vida, los hijos, el amor, la seducción, la femineidad, lo fantástico y las ansias de cariño, son algunas de las temáticas que se abordan en esta interesante muestra.
EL PLACER DE LO ANHELADO Desde el 21 de enero al 18 de febrero/ galería de Arte Bosque Nativo, Puerto varas.
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Con El REspaldo dE la diRaC y Bajo la CuRatoRía dE CECilia BRunson, doCE aRtistas naCionalEs ExpondRán sus tRaBajos En las pREstigiosas galERías saatCHi y pHillips dE puRy En londREs.
agdalena Atria, Catalina Bauer, Paz Errazuriz, Josefina Guilisasti, Cristóbal Lehyt, Livia Marin, Alvaro Oyarzún, Gerardo Pulido,
Tomás Rivas, Pablo Rivera, Malú Stewart y Cristián Silva S. participan en la inédita muestra que se presentará en el espacio del destacado coleccionista Charles Saatchi y en la prestigiosa galería Phillips de Pury & Company. Las obras seleccionadas -curadas por la crítica e historiadora de arte Cecilia Brunson- forman parte de la colección personal de Juan Yarur, y celebran los nuevos lenguajes del arte contemporáneo nacional, formados en los años ’90.
Conversamos con Cecilia Brunson, quien ha gestionado importantes muestras de arte latinoamericano en Estados Unidos y Europa, y es co-fundadora junto a Juan Yarur de las destacadas Becas AMA. ¿ C ómo s e g e s t ó e s t a mu e s t r a y c u á l e s e l
sent ido de l t í tu lo? ¿Hace a lus ión a l te r remoto?Gracias a un proyecto de exposiciones de artistas chilenos que curé durante el 2010 para el espacio House of Propellers, en Londres. A las exposiciones llegaron personas de ambas instituciones y me invitaron a colaborar en un proyecto de curaduría. Debido al contexto específico de ambos espacios, pensé sería importante representar -más que la idea de artistas que provienen de un país- el arte chileno contemporáneo apoyado fuertemente por un coleccionista muy joven. El sentido del nombre, es que la selección de artistas apoyados por un coleccionista marca un gran cambio dentro del panorama chileno, como si fuera una nueva capa telúrica, un pedazo de terruño, que sale de la cordillera. En materia de artes visuales y el posicionamiento de Chile como productor de artistas y de cultura de calidad internacional, ¿qué representa este paso para el país y para los artistas implicados, desde su extensa experiencia? Principalmente, para los artistas implicados como también para el coleccionista y la curadora de la muestra, esta exposición significa introducirse en las grandes ligas. Es lo que se llama debutar. Tanto los artistas como la curadora y el coleccionista se presentan por primera vez públicamente en uno de los espacios más consagrados del mundo. ¿Me puede contar sobre el libro que se editará paralelamente a la exposición y cómo pretende lograr entregar un enfoque sobre el coleccionismo en Chile y su potencialidad?El enfoque del libro esta específicamente atado al trabajo que hemos construido con Juan Yarur en torno de su colección. El rigor metodológico se basa en presentar desde un punto de vista curatorial a estos 12 excepcionales artistas chilenos. Cada obra (hay 33 en las exposición) tiene una página de estudio. Cada obra es catalogada en la exposición. El objetivo es mostrar la colección de arte contemporáneo chileno de Juan Yarur y su carácter internacional. El libro evita que el argumento se diluya tratando de incluir o abarcar demasiados fenómenos filosóficos o históricos. La intención, más bien, es dar un enfoque al coleccionismo de Juan Yarur en Chile como un futuro en potencia. ¿Cómo describiría el aporte que Juan Yarur ha hecho a la cultura y las artes chilenas -y su exportación- mediante la co-fundación de Becas AMA, su coleccionismo y la consecuente itinerancia de esta colección personal?L o m á s i m p o r t a n t e q u e s e h a h e c h o e n C h i l e p a r a e l a r t e c h i l e n o c o n t e m p o r á n e o .
Título: Tectonic Shift: Contemporary Art from Chile.Fecha: Desde el 12 al 30 de EneroLugar: Saatchi Gallery y Phillips de Pury and Company.Dirección: Saatchi Gallery. Duke of York’s HQ, Londres. Phillips de Pury & Company. Howick Place, Londres.
livia marín,“Fictions of a use II”, 2007, instalación, 320 x 740 x 100 cm aprox.
