El libro recoge varios grupos de artículos críticos referidos a temas de Arquitectura, de Arte y de Ciudad. La visión crítica común es la que pretende unificar una colección de textos del autor, Antón Capitel, bastante dispersos en cuanto a su temática. Se han ordenado en cuatro partes o grupos. El primero es de temas de crítica teórica, con un texto sobre tradición e innovación en la arquitectura contemporánea y otro sobre la fortuna de la idea de ciudad abierta.El segundo grupo es de crítica sobre ideas y arquitecturas internacionales, y trata sobre la famosa polémica entre Reino Unido e Italia, protagonizada en su momento por R. Banham y E. N. Rogers, y sobre tres autores muy diversos: Erskine, Fuller y Toyo Ito.El tercero es sobre crítica de libros: el famosísimo de Rasmunsen sobre Londres, el de Historia del Arte de Gombrich, un ensayo de Vidler recientemente traducido al castellano y otro de María Teresa Muñoz , reeditado hace muy poco.El cuarto y último recoge textos críticos sobre España: un artículo sobre la arquitectura ecléctica de los indianos vueltos de América; otro sobre el racionalismo madrileño; otro sobre los errores urbanísticos cometidos en el Madrid moderno al realizar obras de infraestructura del tránsito de Vehículos. Y otro, por último, dedicado a las Arquitecturas públicas del Madrid del siglo XXI.El libro se abre con un prólogo del profesor Antonio Bonet Correa, que glosa la actividad investigadora y ensayística del autor. Y se cierra con un apéndice que recoge su bibliografía sobre Arquitectura moderna y contemporánea ordenada temáticamente. Con este tercer libro, la Colección quiere ofrecer una visión aún más completa de un autor de obra muy dilatada y prolífica.

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Textos de Arquitectura y Diseño

Antón Capitel

Papeles de críticaDe Arquitectura, Arte y Ciudad

Antón Capitel

PAPELES DE CRÍTICA

De Arquitectura, Arte y Ciudad

Textos de Arquitectura y Diseño Director de la Colección: Marcelo Camerlo, Arquitecto

Diseño de Tapa: Liliana Foguelman

Diseño gráfico: Karina Di Pace

Hecho el depósito que marca la ley 11.723 Impreso en Argentina / Printed in Argentina

La reproducción total o parcial de esta publicación, no autorizada por los editores, viola derechos reservados; cualquier utilización debe ser previamente solicitada.

© de los textos, Antón Capitel © de las imágenes, sus autores © 2015 de la edición, Diseño Editorial

I.S.B.N. 978-987-3607-68-4 Abril de 2015

Este libro fue impreso bajo demanda, mediante tecnología digital Xerox en bibliográfika de Voros S. A. Bucarelli 1160, Capital.info@bibliografika.com / www.bibliografika.com

En venta:LIBRERÍA TÉCNICA CP67Florida 683 - Local 18 - C1005AAM Buenos Aires - ArgentinaTel: 54 11 4314-6303 - Fax: 4314-7135 - E-mail: cp67@cp67.com - www.cp67.com

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Capitel, AntónPapeles de crítica : de arquitectura, arte y ciudad. - 1a ed. - Ciudad Autónoma de Buenos Aires : Diseño, 2015.218 p. : il. ; 21×15 cm. - (Textos de arquitectura y diseño / Marcelo Camerlo)

ISBN 978-987-3607-68-4

1. Arquitectura. I. TítuloCDD 720.009

Antón Capitel

PAPELES DE CRÍTICA

De Arquitectura, Arte y Ciudad

PAPELES DE CRÍTICADe Arquitectura, Arte y Ciudad

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ÍNDICE

A manera de prólogo LA PRODUCCIÓN BIBLIOGRÁFICA DE LA ARQUITECTURA DE ANTÓN CAPITEL

Por Antonio Bonet Correa

TEMAS DE CRÍTICA TEÓRICAINNOVACIÓN Y TRADICIÓN EN LA ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA. O EL VERDADERO RETO DE LA ÉPOCA ACTUAL EN EL INTERIOR DE LA MODERNIDADEL FUTURO DE LA CIUDAD ABIERTA

CRÍTICA DE IDEAS Y DE ARQUITECTURAS INTERNACIONALESREINO UNIDO CONTRA ITALIA. El adamismo de Reyner Banham frente al culteranismo de Ernesto N. Rogers.2.2 LA CABAÑA DE ERSKINE EN EL PARAÍSO DE LA CAMPIÑA SUECAFULLER, LA FALACIA DE LA TECNOLOGÍALA MEDIATECA DE SENDAI, DE TOYO ITO. TRADICIÓN E INNOVACIÓN

CRÍTICA DE LIBROSLONDRES, CIUDAD ÚNICA, de Steen Eiler Rasmussen. Edición castellana de Ed. Caja de Arquitectos.LA HISTORIA DEL ARTE, DE GOMBRICH, un libro famoso con insólitas carencias. E. H. Gombrich: Historia del Arte, edición de bolsillo en castellano de Phaidon.LA ARQUITECTURA MODERNA ENTRE LA ANTI-HISTORIA Y LA HISTORIA. A propósito del libro Historias del presente inmediato. La invención del movimiento moderno arquitectónico, de Anthony Vidler. Ed. castellana de Gustavo Gili.

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COMENTARIO AL LIBRO LA DESINTEGRACIÓN ESTILÍSTICA DE LA ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA, de María Teresa Muñoz. Ediciones asimétricas, Madrid, 2012.

CRÍTICA DE TEMAS DE ARQUITECTURA Y URBANISMO ESPAÑOLES

EL EJERCICIO DE LA FANTASIA Y LA ARQUITECTURA DE LOS INDIANOS EN LA ESPAÑA NORTEÑA.RACIONALISMO ARQUITECTONICO Y DIVERSIDAD MODERNA EN EL MADRID DE 1925 A 1936.ERRORES URBANÍSTICOS DEL MADRID MODERNOLA ARQUITECTURA PÚBLICA EN MADRID Y EN EL INICIO DEL SIGLO XXI

Bibliografía del autor ordenada temáticamente

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LA PRODUCCIÓN BIBLIOGRÁFICA DE LA ARQUITECTURA DE ANTÓN CAPITEL

A manera de prólogo

Antonio Bonet Correa*

* Catedrático Emérito de la Universidad Complutense de Madrid y Director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

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Dentro de la literatura artística, los libros que tratan de la arqui-tectura ofrecen al profesional y al estudioso del arte de edificar un variado y amplio abanico bibliográfico, tanto teórico como práctico sobre la actividad constructiva. Su contenido, con textos explica-tivos, acompañados de planos y alzados y demás aparato gráfico, sobrepasa siempre la mera especialización y la sistematización de los métodos, las reglas y los términos técnicos que atañen al pro-fesional. En realidad son textos en gran medida conceptuales, con nociones y propuestas pragmáticas convenientes a una de las ocu-paciones esenciales e imprescindibles del ser humano, la de crear el hábitat, es decir el lugar guarecido y adecuado para vivir social y civilizadamente.

Los libros de arquitectura, sean ya de tipo pedagógico, de orden técnico o puramente especulativo, en su mayoría son obras escritas por arquitectos e ingenieros que exponen las claves y las materias relativas al ejercicio de su profesión. Ilustrados con planos, alzados y demás aparato gráfico, sus autores se dirigen en especial a los componentes del ramo de la construcción. Ahora bien, también hay libros sobre la arquitectura cuyos autores son filósofos, sociólogos, geógrafos, historiadores del arte o eruditos que se interesan por los diferentes aspectos que plantea la actividad edificatoria. Literatura acorde con las posibilidades tecnológicas y el gusto de cada época, desde la Antigüedad hasta nuestros días sus textos no han cesado de ejercer un papel fundamental, paralelo o complementario a las grandes realizaciones arquitectónicas y monumentales llevadas a cabo a lo largo de los siglos.

A la hora de enfrentarse a la producción del libro de arquitectura en nuestros días no está de más el recordar cómo antes de la apa-rición del libro impreso se utilizaron los manuscritos como medio de difusión de las ideas, los consejos y las advertencias dirigidas a los profesionales de la construcción. Como se sabe, en ellos se disertaba acerca de un arte que, tanto en la Antigüedad como en la Edad Media, se aprendía de manera manual y oralmente a pié de obra o en el taller de la fábrica según se iba levantando el edificio. A

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partir del Renacimiento, con la aparición del libro impreso, cambió radicalmente la enseñanza de la arquitectura. Los Tratados y Libros de órdenes, ornamentos y ejemplos de edificios y perspectivas con-tribuyeron a la difusión de los modelos clásicos, luego transforma-dos en barrocos. Las ciudades capitales de Occidente adquirieron entonces una magnificencia, en gran parte debida a una cultura esplendorosa cuyo cenit sufrió la crisis final del Antiguo Régimen.

En la Edad Contemporánea, con la Revolución Industrial y los cam-bios sociales, el libro de arquitectura experimentó una transforma-ción notoria. En primer lugar, en el siglo XVIII, los escritores y los especialistas en cuestiones de edificación redactaron Ensayos de carácter especulativo y crítico sobre la arquitectura. Sus antece-dentes fueron los Discursos y las Oraciones Académicas, escritos por ilustrados imbuidos de las ideas filantrópicas y de las de la eco-nomía política. En segundo lugar, los adelantos y el abaratamiento en la impresión de volúmenes populares hicieron que se pudiesen publicar Manuales cada vez con mayor número de ilustraciones y a buen precio, que servían de libros de texto en las recién creadas Escuelas Politécnicas. A ello hay que añadir la edición de Epítomes, Prontuarios y Crestomatías de carácter teórico y Memorandas y Vademecums de carácter tecnológico. También libritos como carti-llas elementales dirigidas para el uso de peritos, obreros y artesa-nos de la construcción. A todos estos volúmenes habría que añadir, desde el siglo XIX hasta nuestros días, los libros de Historia del Arte y de Arquitectura, escritos con criterios positivistas y méto-dos propios de las ciencias de la cultura, en los que son dominan-tes la evolución de los estilos y los datos cronológicos acerca de los constructores.

Todas estas disquisiciones y otras muchas más que podrían hacer-se son oportunas a la hora de valorar las aportaciones que, desde hace años, ha realizado y sigue realizando el doctor arquitecto Antón Capitel, Catedrático del Departamento de Proyectos de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM). Especialista en la restauración de monumentos antiguos y modernos,

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Antón Capitel, además de ser profesor universitario, ha ocupado cargos de gran responsabilidad en la Administración del Estado, como el puesto de Inspector General de Monumentos en el Minis-terio de Cultura durante la década de los años ochenta del pasado siglo. También ha sido, en varias ocasiones, Comisario de Exposi-ciones como la que, con el alemán Wilfried Wang sobre La Arqui-tectura del siglo XX: España, organizó con motivo de la importante “Exposición Internacional Hannover 2000”.

Paralela a su actividad profesional y pedagógica, ha dedicado su tiempo a las tareas de la investigación y a la crítica de la arquitec-tura moderna. Durante años ha dirigido la revista Arquitectura del COAM. En la actualidad es el responsable de los Cuadernos de Pro-yectos Arquitectónicos, editados por el Departamento de Proyectos de la Universidad Politécnica. En tanto que crítico de arquitectu-ra, es colaborador de las más prestigiosas revistas nacionales y extranjeras. De señalar, entre sus múltiples publicaciones es la que, en calidad de historiador, ha escrito, en 1995, para la segunda parte del tomo XL de la obra Summa Artis sobre la “Arquitectura Española 1939-1992” (Espasa Calpe, Madrid, 1995).

La obra de carácter teórico y crítico de la que es autor Antón Capitel se inscribe en el haber bibliográfico español de la segunda mitad del siglo XX, coincidente con el auge que, tanto en Europa corno en América, ha tenido y sigue teniendo el libro de arquitectura. En España es de señalar como antecedentes el interés que los arqui-tectos y los historiadores del arte han tenido, en la primera mitad del siglo XX, por el libro de arquitectura. Ejemplos de estos libros son los de Vicente Lampérez y Manuel Gómez Moreno por un lado y por otro de Teodoro de Anasagasti, Leopoldo Torres Balbás, Andrés Calzada y Fernando García Mercadal. La creación de la revista Arquitectura, órgano oficial de la Sociedad Central de Arqui-tectos, en 1918, marca una fecha en la renovación del pensamiento sobre la arquitectura anterior a un período que se cierra en 1936, cuando estalla la Guerra Civil. Sin ponernos a valorar los textos de Gustavo Fernández Balbuena o de César Cort sobre el urbanismo,

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no cabe duda de que los arquitectos españoles de la primera mitad del siglo XX desarrollaron una acción teórica que desembocó en el triunfo de los movimientos modernos de vanguardia.

En la posguerra, las figuras esenciales fueron Luís Moya y Fer-nando Chueca Goitia quienes lideraron el mundo intelectual de la arquitectura, propensa a los aspectos historicistas. En la década de los sesenta y setenta, las personalidades de Juan Daniel Fullaondo y de Carlos Flores, ambos creadores de revistas de gran éxito edi-torial, influyeron, cada una por su lado, en la apertura hacia nuevas miradas del pasado y el elogio del presente prometedor, al igual que en la revalorización de la arquitectura popular en trance de desaparición. Ahora bien, quien escribe una obra personal y crítica importante es Antonio Fernández Alba que, como catedrático de la Escuela de Arquitectura, desempeñó en el círculo madrileño un papel de guía espiritual de las sucesivas generaciones de arqui-tectos. En el caso de Cataluña, con un fecundo pasado anterior a la Guerra Civil, los libros de Oriol Bohigas tendrán una repercusión no sólo a nivel peninsular sino también en Hispanoamérica, cuyos países en un primer momento fueron los que introdujeron en Espa-ña, durante la década de los años sesenta, los primeros libros de arquitectura que abrieron nuevas perspectivas teóricas. Fue a partir de los años setenta cuando las editoriales españolas, como la de Gustavo Gili, Blume y otras, publicaron libros escritos por arquitec-tos españoles como Ignacio Solá Morales, José Arnau, José Igna-cio Linazasoro o Antón Capitel, por citar algunos de los autores más relevantes. De manera especial mencionemos también los tex-tos, siempre sugestivos y de meditada reflexión, de Rafael Moneo, arquitecto de enorme prestigio internacional.

El haber bibliográfico de Antón Capitel es particularmente extenso. Realizado desde hace más de treinta años, de manera continuada, comprende libros básicos de carácter pedagógico, breves ensayos de crítica arquitectónica, artículos de revistas, crónicas de viajes y reseñas sobre libros nacionales y extranjeros. Sus textos escritos

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con una prosa de denso y riguroso estilo literario, tienden siempre a ser lecciones didácticas en las que al discurso racional y metódico se une el discurso irracional que, señalando lo anómalo y lo contra-dictorio de gran parte de las realizaciones monumentales, recalca la duplicidad de la condición estructural y atemporal de la arquitectura. El rechazo que Antón Capitel siente por las ambigüedades e incohe-rencias engañosas hunde sus raíces Ilustradas y académicas en el ejercicio de la disciplina de la teoría proyectual de lo arquitectónico.

El libro de Antón Capitel que merece mención aparte es el volu-men Metamorfosis de los monumentos y teoría de la restauración, publicado por Alianza Editorial, inicialmente en 1988 y que, tras varias reimpresiones, apareció en una segunda edición corregida y ampliada. Por su contenido es una exposición de los problemas que han afectado al ejercicio de la Restauración, actividad de la cual su autor tiene experiencia propia. El volumen está dividido en dos partes. La primera está consagrada a revisar los criterios de Viollet-le-Duc, Ruskin, Boito, Giovannoni y demás arquitectos que se han dedicado a la conservación y consolidación de los monumento históricos. Antón Capitel analiza los distintos criterios y las contra-dicciones que entraña dar nueva feliz y vida a las obras del pasado que han sufrido añadidos y heridas del paso del tiempo. También lo difícil e inútil que es buscar la prístina puridad de la primitiva fábri-ca proyectada y construida, la mezcla de intervenciones y estilos. En realidad el autor se inclina por las intervenciones equilibradas y respetuosas y la calidad del diseño armónico de carácter analógico que proporcionan nueva vida y visibilidad histórica a un monumento digno de integrarse a un entorno urbano remozado y moderno.

La segunda parte del volumen está dedicada a varios monumen-tos cardinales de la arquitectura española del pasado: la Catedral de Santiago de Compostela, la Mezquita (le Córdoba, el Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada y la Catedral de Burgo de Osma. Todos ellos son edificios representativos de las metamorfo-sis históricas que confirman su simbólica y significativa identidad. Es de constatar cómo Antón Capitel, para recalcar la condición

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mestiza de las distintas partes y fases constructivas de estos edi-ficios, se vale de los métodos propios de la Historia del Arte, mos-trando una gran erudición en el manejo de los estudios monográfi-cos que sobre dichos monumentos han escrito los especialistas de esta disciplina. Las atribuciones a determinados arquitectos o los análisis estilísticos que hace Antón Capitel apoyándose en la His-toria del Arte son, sin embargo, contrastados con los problemas de orden proyectual, de forma que en tanto que especialista en proyec-tos pone en evidencia la acción transformadora que, a lo largo del tiempo, sufre todo monumento sometido a la vez a la discontinuidad y a la continuidad figurativa de lo nuevo y de lo viejo. Antón Capitel, sin la fetichización del pasado, es partidario de la conservación analógica que proporciona nueva vida y posteridad a los monumen-tos que merecen ser ejemplos simbólicos del arte de edificar.

Los dos libros que de una manera palmaria manifiestan el meollo o el núcleo esencial del pensamiento arquitectónico de Antón Capi-tel son La Arquitectura del Patio (Barcelona, 2005) y La Arquitectura Compuesta por partes (Barcelona, 2009). Ambos volúmenes, de carácter teórico sobre el arte de proyectar a través de los siglos en la arquitectura occidental, constituyen su aportación medular en sus tareas pedagógicas. En unas doscientas páginas ilustradas con plantas y alzados y un escaso número de fotografias, forman parte de las importantes colecciones de libros de arquitectura de la Editorial Gustavo Gili. Sus textos, de sintética y rigurosa prosa, son una sistemática presentación de los principios fundamentales de la composición arquitectónica desde la Antigüedad clásica hasta lo movimientos modernos del siglo XX. El edificio unitario y compacto proyectado en torno a un patio, es decir el sistema claustral o, por el contrario, el edificio moderno compuesto por elementos yuxta-puestos como si el edilicio fuese el resultado de juntar las diferen-tes partes creadas por la necesidad, son el leit-motiv de sus análisis críticos de los métodos racionales y de los sistemas irracionales que hacen que la arquitectura, al fin de cuentas y ante todo, sea un arte de resolver programas que, constituyendo un conjunto de volú-

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menes y espacios habitables, cumplan una función útil y satisfacto-ria y por último una finalidad estética.

La austeridad en la presentación de los problemas, siguiendo un método diacrónico y la parquedad ilustrativa, limitándose a planos y alzados y el escaso empleo de fotografías. Siempre más impreci-sas, hacen que los textos de Antón Capitel sean similares a los de los viejos y antiguos tratados renacentistas. Su discurso, lejos de ser un relato historicista y estilístico, muestra que siempre, al tratar de las huellas de la tradición en las obras innovadoras de los movi-mientos modernos como en la práctica arquitectónica, hay ecos de la herencia clásica.

Basta leer el ensayo que, en el año 2010, en el número 1 de Cuaderno de Proyectos Arquitectónicos, publica sobre la “Innovación y tradi-ción en la arquitectura contemporánea”. Al referirse a una obra del japonés Toyo Ito, afirma “que la mejor arquitectura contemporánea combina adecuadamente el uso de la tradición moderna con la inno-vación y la invención, proclamándose de este modo, incluso por el llamativo uso de la libertad formal, como una arquitectura que sigue perteneciendo al fértil y diversísimo tronco que inició la revolución moderna”. Y todo ello bajo el cobijo de una ancestral y renovada tradición clásica.

Complementarios de los dos citados libros y acorde con la ininte-rrumpida serie de ensayos críticos, Antón Capitel ha resumido de manera compendiosa sus ideas generales sobre la arquitectura. En el libro Las formas ilusorias de la arquitectura moderna (Madrid, 2004) y el volumen Nuevas Lecciones de Arquitectura Moderna (Buenos Aires, 2011) aborda el tema, para él recurrente, de la arquitectura como un arte impuro e ilusorio, pleno de contradicciones, ficciones, incohe-rencias y paradojas, de ocultación de dificultades y apariencias engañosas, aunque también de sublimaciones expresivas. Según él, desde Grecia hasta las obras de Alvar Aalto, la disciplina de la arquitectura ha estado sometida a dificultades de todo tipo y a las contradicciones, en general, lo que hace de ella un arte mestizo,

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disfrazado, complicado; un arte cuya naturaleza está exenta de cualquiera que sea la posible pureza. De ahí el triunfo de lo hibrido y la libertad del arquitecto capaz de “unir formas diferentes y hasta opuestas, para obtener la perfección o simplemente la adecuación a las necesidades”.

El último libro, de más hondo calado, en el que hace un largo reco-rrido sobre los principios generales y la difícil naturaleza de la arquitectura, se titula La arquitectura como arte impuro (Colección Cimbra de la Fundación Caja de Arquitectos, Barcelona 2010). Dedicado a Robert Venturi y a la memoria de Luís M. Mansilla, tiene una sugestiva portada, de superficie blanca, con una alta y estre-cha banda horizontal con ojos del retrato de Doña Isabel Cobos de Porcel, pintado en 1805 por Francisco de Goya. La arquitectura está así representada como una diosa, de veleidosa condición femeni-na. Los capítulos que tratan del origen mítico de la arquitectura, de la perfección e irregularidad, de la pureza formal, de la diversi-dad y los requisitos que le afectan (construcción, función, belleza, lugar…) son como la conclusión de todas las investigaciones de su autor por un arte que ha ocupado su proyección vital y humana.

En resumen y como punto final de este breve repaso a la producción bibliográfica de Antón Capitel, se puede concluir que es un prolí-fico autor que, con sus obras teóricas y didascálicas contribuye a difundir el conocimiento acerca del arte de la edificación, siguiendo la tradición que desde Vitruvio, pasando por Alberti hasta Le Corbu-sier, ha constituido un corpus de pensamiento de orden conceptual. Antón Capitel, ensayista y crítico imbuido del espíritu ecléctico y relativista propio de nuestro tiempo, es un autor opuesto a todo dog-matismo, aunque firme en sus convicciones. Su discurso, contrario a los obsoletos preceptos academicistas, es el de un profesional que cree en la capacidad creadora de la arquitectura. Sus libros y textos son una prueba perseverante de su constante dedicación a la enseñanza y a la difusión de sus ideas.

Quien además de conocer sus escritos tiene la suerte de tratarlo per-sonalmente, puede dar fe de su ardiente pasión por la arquitectura.

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Publicado en: Revista Bibliográfica de Geografía y Ciencias Sociales [en línea]. Barcelona: Universidad de Barcelona, 5 de noviembre de 2013, Vol. XVII, n° 1048. [ISSN 1138-9796]

Con su unífono apellido, de vocabulario arquitectónico, cuando emprende una conversación acerca de la arquitectura no para de hablar. Con voz alta y contundente, de manera atropellada expone su pensamiento sin dejar respiro y posibilidades de respuesta por parte de su interlocutor. Indudablemente es una persona que vive sólo pensando en el arte de la arquitectura. Su prolífica producción bibliográfica es la prueba de su existencia consagrada por entero al arte de edificar.

ANTONIO BONET CORREA, 2013

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TEMAS DE CRÍTICA TEÓRICA

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INNOVACIÓN Y TRADICIÓN EN LA ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA. O EL VERDADERO RETO DE LA ÉPOCA ACTUAL EN EL INTERIOR DE LA MODERNIDAD

Bastantes de los protagonistas de la arquitectura contemporánea parecen tener la pretensión de superar la tradición moderna, como se comprueba al observar tanto su obra como algunas de sus mani-festaciones. Es algo bien conocido: muchos tratan de emular a los viejos maestros para erigirse en fundadores de una nueva era. Pienso con cierta firmeza que esta pretensión es vana, y, al tiempo, sumamente imprudente.

La diagnosis teórica de la escasa posibilidad de esta pretensión se sustenta, en primer lugar, en razones históricas y culturales. Enun-ciadas sintéticamente, es bien claro que no se han producido en nuestra época las circunstancias para que surja una nueva revolu-ción arquitectónica mínimamente comparable a la que el nacimien-to de la arquitectura moderna supuso. Las vanguardias históricas superaron una tradición secular, la clásica, ya en grave aunque vital decadencia durante todo el siglo XIX y manifestada ésta me-diante el eclecticismo, y lo hicieron con la ayuda del nacimiento de unos nuevos y muy distintos materiales –el acero, el hormigón armado, el vidrio–; con la de otra revolución más temprana y emparentada en la que firmemente se apoyaron, la de las artes plásticas; y en rela-ción además con los cambios sociales que iban generando la nueva sociedad de masas. La arquitectura descendió entonces del clasicis-mo hacia las formas libres, de la piedra hacia el acero, el hormigón y el vidrio, y de los príncipes a las gentes.

Nada de esto ha cambiado del todo: ni los materiales, ni el arte, ni la sociedad, al menos suficientemente, y ateniéndonos por ahora, y por hipótesis, a las señas de identidad que los historiadores ya clásicos codificaron para definir la era moderna. Pero, además, es preciso recordar que las ideas modernas habían nacido mucho antes de que floreciera la nueva arquitectura, como tantos auto-res –entre los que destaca Collins– han demostrado. Y una firme