AÑO I - No. 2 - SETIEMBRE 1983 - N$ 35

K U B I . N ‘ N A \ A J A ' PL \ P t

S A L S A A Q U I V A H O R A

otnni ISPALTtR ■ ALMADAla r b a n o is carreroy t s 0 í s jD O S M A SH U M O R _

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EL 6 DE OCTUBRELA COSA SE VIENE NEGRA

RUBEN RADA

CINE PLAZA 20 y 22 hs.

SI ALGUIEN VE UNA COSA GRIS muy parecida a una ballena con ruedas, ¡súbase a la vereda! Es Gonzalo Moreira (“Canciones” & “Rumbo”) al volante de su doble faetón de raza desconocida, sur­cando raudo por esas calles del diablo, absorbiendo para sí todos los baches, y no perdonando ni a una sola peatona que aparente estar más o menos bien. Si le re­conoce e intenta saludarlo, métase en el zaguán más próximo, que la libreta se la dieron por telegrama. De nada por el avi­so. ¡Huyan, que ahí viene!

PARA LOS LENGUA LARGA que an­dan diciendo por ahí que “Rumbo” no va más, va una de “fuentes generalmente bien informadas” : el conjunto ha estado de “ejercicios espirituales”, replanteando to­do, pero todavía goza de buena salud. Y que a nadie le extrañe que en cualquier momento se descuelguen con algo inespe­rado. ¡Vamo arriba, todavía, ché!

Y LA SEGUIMOS CON “RUMBO” : aprovechando el momentáneo receso, el apolíneo Miguel López anduvo manguean­do laburo en varias empresas periodísticas, y héte aquí que engrupió a la muchachada de “Orsai”, y salió fumando notas y todo. ¡Quién lo banca ahora!

¿VIOLAS ESCONDIDAS? A mí me parece que las guitarras que acompañaban al elenco de Telecataplum en las “Noticias Cantadas” cuando cantaron “A Dialogar”, eran pulsadas por alguien que sabía como iba la melodía. A lo mejor, hasta ese “al­guien” era un dúo. El que anda preocupa­do es Raúl Medina, porque capaz que esos dos fascinerosos le sacan el puesto de musiquero informativo.

ERRARE BESTIA EST: en el número uno batí una torcida, y hasta que no la arregle, no puedo pasar por la puerta mul­ticolor de “La Batuta”. Resulta que le ad­judiqué los arreglos del cassette de la Ga­llega Fernández al Wàshington Carrasco, cuando en realidad los mismos pertenecían al “Maestrito” Jasa. Mil perdones. Y al Wa­shington, que se pague otra.

HAY MAS RECTIFICACIONES PA­RA ESTE BOLETIN: pero esta no es mía, sino de la imprenta (que es mía, pero eso es otro cantar). En la nota-melodrama que escribiera Rubén Castillo sobre Discodro- mo, los duendes (que tienen lentes y an­dan por arriba de los sesenta) se comieron en la larga lista de artistas que pasaron por el programa, nada menos que a Daniel Amaro. ¿Quedó claro? Bárbaro.

¿Y DONDE ESTA DANIEL AMARO? Aprovechamos la omisión para informar a la barra que Daniel anda por allá donde el frío perdió el poncho, en muy nórdica compañía. Pero parece que el pago tira, y Daniel ya tiene los pasajes para darse una vueltecita “por este lugar tan chatito y tan perdido”. La cosa es para fin de año, y será con un LP bajo el brazo, grabado en Noruega.

Y HAY MAS DE NORUEGA TAM-BIEN: precisamente apadrinada por Daniel Amaro, Silvia Meyer, la rubia se grabó un disco larga duración que todavía nadie pu­do escuchar por aquí. Y otra: también por allá el “Finito” Binger anduvo haciendo surcos con su saxo, junto con el también flaco José Luis Pérez (¿se acuerdan del Expression Jazz Quartet?). Dice el Elbio que la grabación mata, y que el grupo se llama “Latín Lover” (mirá vos a que van a Noruega estos criollos...). Si sigue, así la cosa, el Quique Abal se va pa’Noruega también...

LARGAMOS LAS EUROPAS, y pone­mos los pies en la tierra. Y para ponerlos bien, los ponemos en el Hot Club, donde todos los viernes hay pizza, pero sin muza- rela. Para los que no están en la precisa, les recuerdo que la nueva sede del Hot es en la Alianza Francesa. Ahí podrán ver en ac­ción (como hace mil años) a los jóvenes Paco Mañosa y Bocho Pintos, más el odon­tólogo Contenti y algún otro de la “nue­va” ola.

OTRA NUEVA: Se viene el “Candom- Beatles”, con perdón de los de Liverpool. El primero tendrá lugar en pocas semanas. Según nos informan, se trata de un baile con recital, en el que participarán tambori­leros varios y rockeros más varios aún. La onda además viene con luces, amplifica­ción esmerada y chiches varios. Paren las orejas, chicos, que en cualquier momento confirmamos lugar y fecha.

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R O S E M B R U LTDA.

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A n p >Vo u ? . . .

S U S O J O S N O S E CA M B IA N

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MAÑANA PONGO UNA AGENCIA DE VIAJES: clientes no van a faltar. Los “P receres” se rajan pa’Brasil y un pajarito r ^.o me contó que andan averiguando cuanto sale el pasaje a Australia. Raúl Mor- gade no sólo ya averiguó cuánto sale, sino que ya lo sacó y se va a organizar “La Rei­na de Melbourne”, Coriún Aharonian se va a Alemania por un añito, y hay rumores que desde Chile quieren llevar a toda una patota para ver como es eso del Canto Po­pular. No cuento de los que cruzan el char­co, porque eso ya ni gracia tiene; pero sí consigno que lo cruzará el Negro Rada, porque por lo menos lo cruza para este la­do. Ah, y me olvidaba; Juan Peyrou viaja, a Vichadero la semana entrante.

DOS PEDIDOS DE CAMPAÑA: me baten que Miriam Gleijer y Carlos Banche- ro -acompañados por el Toto Da Silveira y Femando Cóndon, pobre de ellos- y di­rigidos por el maestro Curi, van todos los miércoles y jueves en el Circular con un espectáculo con canciones de Bertold Brecht. Ver para aprender. Y el otro: el también maestro Héctor Tosar hace un ciclo en Casa de Teatro. Una oportuni­dad imprescindible para los que aún no han escuchado nunca al más importante músico de estas tierras.

¿ADIVINAN QUIEN VA A AMPLI­FICAR A RUBEN BLADES? Sí señores, ¡es él! Nada menos que Ottonello, el Rey

del Acople, el que me afanó el carrito, el único técnico de audio que no deja ver a los de atrás. Parece que dijo que si la am­plificación sale mal, se retira. Se retira, sí, pero ¿cuándo vuelve? Nos imaginamos la cara dé espanto del panameño cuando vea la consola Spica del gordo. De todas mane­ras, ya es tiempo de que se retire, y le deje el lugar (que es grande) a alguno de sus 17 hijos. Andá, Otto, no te calentés, que con esos equipos nuevos seguro que todo suena fenómeno (Lo de las cacerolas, ¿lo ampli­ficaste vos? Sos un mago).

A UNA PARA SALIR hay una respeta­ble cantidad de placas redonditas y negras. Paso lista: para Orfeo, Galemire (más Recagno, Echenique, Medina, y la barra de siempre); Mariana García Vigil; Jorge Do Prado (como solista, porque ya no banca más a Yamandú y Rulito); y una ensalada de Cantares “con sopresas” según los que pasaron el dato. Para Sondor: Vera Sienra (con arreglos de Bernardo Aguerre y Fer­nando Cabrera, y hermosa carátula del gordo Cunha, el hijo del poeta); Baldío (con arreglos de Carritos Goberna); “De- rRochando Coplas”, con una barra de allá por donde sale el sol, y apadrinada por los Zucará; “Entre todos II”, con Lucio Mu- niz y otra barra, pero esta de hielo. Para RCA: “Los Caipirenhos”, dúo también de Rocha, con arreglos de Federico García Vigil (que se tomó todo el limón). Y para “La Batuta”, como ya habíamos informa­do, están al salir “Falade Galego” de la inglesa Fernández y el de Abel García. Ché, Jasa, ¿cuándo largan el de Chicalan- ga? De Ayuí, vino el otro día Mauricio, pero no me dijo nada.

YA SALIERON Y HAY QUE COM­PRARLOS: otro de Leo Masliah (Ayuí), otro de Trochón (Ayuí), Pippo Spera (Ayuí) , Juan José de Mello (Sondor), Canciones (Sondor), Ornar Romano (Or­feo), Mestizo (Orfeo), y nada más, que yo sepa.

AGENDA PARA FANATICOS: Los sábados en trasnoche, en la Alianza Fran­cesa, el bayano De Mello con el Bebe Cer- minara y Susana Rodríguez se mandan la tal payada. Flavia Ripa y Javier Silvera es­tán buscando fecha en La Candela. En oc­tubre, Larbanois-Carrero (sanitos) vuelven a la Alianza. En el mismo lugar, todos los miércoles de setiembre, Aníbal López, “EJ. Hachero”, corta leña a la francesa. Y no sigo con la lista, porque son las tres de la matina y me quiero ir a dormir.

CUALQUIER COSA, MENOS LLA­VES: el loco de Leo Masliah no solo volvió a la prensa humorística, sino que también se mandó un libro, con tapas y todo. Ade­más, parece que terminó la banda de soni­do de un audiovisual a estrenarse, y está ensayando una obra de teatro. Digo yo, con tanta cosa, ¿cómo le queda tiempo para darle a la bocina? Tú tú.

SI ESTARA LEJOS RIVERA, que “Tacumses” no viene nunca. Pero el otro día se dio: estuvieron en Cantares, y aun­

que yb no pude ir, dice el Dr. Guadalupe que no hubo heridos en la sala. Gente más seria me contó que estuvieron bárbaro.

Mercedes 1783 al 99 Telefs. 49 15 24 - 49 16 24 Avda.18 de Julio 966 Gal. Uruguay Local 1 - Montevideo

DeWalfbrdvengo«*«y yak> tengo»

¿VOS TAMBIEN SACASTE LA BOCI­NA, PABLITO? Me contaron que andás más que enojado con las críticas al disco. Mirá, a mí me gustó. Lo demás son papa­rruchas. Me debes una en el Outes ¿ta?■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ '■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ a

DECI QUE EN ESTA REVISTA NO SON NI ONCE, y que por lo tanto queda­ron afuera en el “Campeonato” del domin­go próximo pasado en la cancha del Salus. Si no, el último puesto estaba asegurado. Lástima que no podemos informar de có­mo anduvo la cosa, porque el cierre se nos vino arriba. La última que anoté fue que el Dr. Guadalupe salió para allá con dos kilos de yeso y una damanjuana de mertiolate (que los de la “Falta” creyeron que era San Ramón), y que la única copa que ha­bía de premio se la tomaron toda. Ya se sabe que mi corazoncito está con la gente que hace humor... ¡Arriba el cuadritoü!

¿QUE PASA CON LOS FESTIVALES DE BUENOS AIRES? La onda viene tan pero tan entreverada, que algunos intere­sados van a cruzar el charco para enterarse in situ de cómo es la mano. Unos dicen que hay que ir al “Obras”, otros que hay que agarrar para el “Velez”, el nombre de Alfredo va y viene, la gente de Aroja no sé qué... vamos, ché pibe, ’stamo todo loco? Con todo esto no se juega.

PARA QUE NO DIGAN que no es una re­vista de actualidad, esta noticia aún no pa­só y tal vez no pasará, sencillamente está pasando en este momento, o sea en aquel momento, lunes 5 de setiembre (hoy), ho­ra 21,30 (ahora) en este mismísimo lugar (Cantares) y estamos festejando que salió el segundo número , con vino (mozo, otra copa) y dele gue dele a las empanadas (Ottonello, veni para acá con esa fuente!!) Nuestro propósito era que estuviera la ma­yor cantidad de ejemplares de la fauna mu­sical y adjuntos, así que si ud. vino se está enterando de que estaba invitado. El viejo Bardallo también.

SENSACIONAL CONCURSO -SENSACIONAL CONCURSO- CON UN UNICO Y DESTACADISIMO PREMIO (por ahora): ................... una guitarra folk, gentileza de DOREMI.......................

Esta noticia va a parecerles que es una “chanza”, pero no lo es. De buenas a primeras, nos encontramos que “DOREMI” no solo puso un aviso en esta revista (miren hacia el fondo de la página) sino que nos ofreció una guitarra para que con ella como premio organizáramos un concurso. El tal lío, no sabemos sobre que ha­cerlo. La única idea (pero la desechamos) fue hacer un concurso sobre que' concurso hacer. Esperen noticias en el número próxi­mo y mientras tanto dense una vuelta por “DOREMI” para ver el premio en la vidriera y así convencerse de que no estamos delirando.

UN CONCURSO SERIO, es el de La Paz. En su segunda edición está con­citando un interés mayor aún que el anterior. Creemos que es fundamen­tal que se le preste atención, aunque no vaya a concursar, vaya a La Paz cuando se realice. Vea los nuevos grupos, sea ud. también jurado, y dis­cuta con el vecino de silla, cuáles son las mejores voces, y los guitarris­tas y todas esas cosas que importan en un artista. Premie a sus preferidos con un buen aplauso. Ud. no se ima­gina lo que es estar encima de un es­cenario, y ver las luces y los micró­fonos y los parlantes. Vaya a La Paz y viva esa emoción junto a los mu­chachos...

CANTO POPULAR agradece a todos los medios dedifusión que colaboraron con nosotros apoyan­do el lanzamiento del primer número. Esperamos que éste sea apenas el comien­zo de una prolonga­da y estrecha amistad con todos ellos.

EQUIPOSBAFLESMICROFONOSCONSOLASBANDEJASDECKSECUALIZA DORESLUCESEFECTOSESPECIALESCUERDASFUNDASCABLESPUASCOLGANTESAFINADORESSTEREOSSINTONIZADORESCOMPRAVENTACANJEREPARACIONES ASESOR AMIENTO

TODA LA MUSICA DEL MUNDO ESTA EN

18 de Julio 1735BU V I I ________ „

18 y Gaboto” Loe. 10 - T el.407156[|J

GUITARRAS ORGANOS

BAJOS PIANOS

SINTETIZADORES BONGOES

GUITARRONES CUATRO

SIKUS CAVAQUINHOS

QUENAS TRAVERSAS

ACORDEONES CHARANGOS

MANDOLINAS REQUINTO

SAXOS TROMPETAS

PINCUYOS BANJOS

UKELELES * PANDEIRO

ETC.

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REVISTAAño 1 No.2 SETIEMBRE 1983

Oiractor Responsable NELSON CAULA (Andes 1433 ap.14

Consej o de Redacción WASHINGTON BENAVIDES

VICTOR CUNHA ELBIO RODRIGUEZ BAR ILARI

Cuerpo de Redactores GERARDO SOTELO

GUSTAVO GUADALUPE ALBERTO SILVA

ALDO NOVIK GUILLERMO BALTAR ALFONSO CARBONE

HUGO GIOVANETTI VIOLA invitados especiales

HORACIO BU SCAGLIA ANTONIO MARIA DABEZIES

LUIS ALBERTO GAMARRA Director Publicidad

Fotografía LIL IAN CASTRO

dibujoPABLO BENAVIDEZ

Diagramación VICTOR CUNHA

Composición y Armado CBA s.r.l.Impresión

SUPER LIBROS. A.Porongos 2384

DistribuciónBERRIEL Y MARTINEZ Paraná 750 - Tei. 90.51.55

Redacción PORONGOS 2384

MONTEVIDEO-URUGUAY Depòsito Legal

190181/83 Permiso del M.E.C.

110/83/4211

El primer número de CANTO POPULAR tuvo una recepción que superó todo aquello que sus responsables imaginamos.Y eso que nunca fuimos pesimistas. Sólo que el éxito del estreno nos superó. Eso es un hecho. Pero no nos confunde. Nos compromete a más. Porque si bien recom­pensa la labor realizada, tenemos claro que más que nada responde a una actitude colectiva de apoyo a nuestro canto. A todo lo que tiene de auténtico. A los valores que representa. Antes que nuestras firmas, lo que “ vendió” a la revista fuesu nombre. Un nombre bajo el cual elegimos trabajar, concientes de su efecto y sus alcances, pero sin demagogia alguna.Y a partir de ahora, de este segundo paso, es que nos espera la tarea más dura. Con­fiamos en cumplirla dignamente.

Universo cumple 10 años de vida, y los festeja no sólo con un “ festival unitario” a realizarse (o ya realizado, casi seguramente, a la salida de esta nota) el 10 de setiembre en el Ate­neas, sino con la edición de su sép­timo LD, que será lanzado también en estos días en las dos orillas del Plata por RCA. Sobre estos y otros temas conversamos con Walter Luzar- do, uno de los fundadores del grupo, y con Jorge Burgos, la más reciente de sus incorporaciones.

-P ien so que este feste jo que se llevará a cabo en e l A ten as se inscri­be den tro de una nueva m odalidad de encarar los espectáculos m u ltitu ­dinarios que y a han propu esto o tros grupos del canto popular. ¿Q ué pien­san ustedes de los festivales-m ons­truos y sus posib ilidades de renova­ción?

Walter: Tú te referís, por supues­to, a los festivales compartidos. Bue­no, mirá, yo pienso que esos gran­des vestivales —a pesar de los proble­mas de sonido o de programación que siempre se plantean— son muy importantes. En primer lugar, porque permiten la comunicación entre la gente que recién empieza y el gran público. Además, está siempre la tre­menda importancia que tiene la ex­presión popular compartida...

Jorge: Sí, y creo que últimamente se ha venido exagerando acerca de la inutilidad de esos espectáculos: como que nadie oye nada, que no sirven para nada, que está todo mal, ¿no? Bueno, pero es un poco lo mismo que pasa con el fútbol. Yo veo mejor el fútbol en una cancha chica o muchísimo mejor por la te­levisión, todavía, pero el estadio lle­no (aunque te toque estar sentado en la última fila) es otra cosa, hay otro calor muy diferente. Ahora, ló­gicamente, cuanto menos acoples existan y cuanto más claro se oiga, mejor. Pero son precios que hay que ir pagando. Eso es inevitable.

- E s te espectácu lo coincide con la aparición del sép tim o L D de Univer­so. ¿Q ué grado de con tin u idad exis­te en tre “10 a ñ o s’’ y “Universo •82"?

Jorge: Bueno, musicalmente te diría que no se ha agarrado más vuelo sino que esa parte se ha agran­dado, más bien. Pero por sobre todo te diría que él trabajo está muy “ ca­

r ite ” , muy vivo. Creo que se ha lo­grado realmente unir los buenos y bastante parejos textos que hemos “ encontrado” (porque a veces se buscan pero no se encuentran) con el estado de ánimo particular de Uni­verso. Y creo que se está trabajan­do realmente en forma de equipo, sin “ separaciones” personales de nin­gún tipo, y que se está cantando con todo...

Walter: Sí, con más garra. Y ese es un fenómeno que se viene logran­do en vivo, últimamente. Hay todo un sonido compacto: no es solamen­te cantar. Además, la gente también participa mucho y te da un aliciente muy especial. Pasa, por ejemplo, en el interior, que la gente se tira arriba del escenario a cantar contigo... Y todo eso te deja una sensación de expectativa colmada por ambas par­tes.

-S e r ia im portan te, para terminar, que trataran de hacer un rápido ba­lance no só lo de Universo en los ú ltim os 10 años, sino de toda una generación -u n a generación o dos, y hasta podrían ser t r e s - que ha cre­cido y se ha consolidado en ese lapso.

-W a lte r: Mirá, yo empezaría por establecer una diferencia clave que se da entre esta segunda etapa del canto popular con lo que fue lo de la pri­mera generación, donde sólo había dos o tres números claves y una co­herencia mucho mayor. Ahora hay varias propuestas, y la cosa es muy dispar y da lugar a muchas discusio­nes: que esto es mejor, que esto es malo, que esto es peor ... Pienso que en definitiva es la gente la que tiene la última palabra: el pueblo. Nosotros —como decía bien Santos el otro día en otra nota— intentamos ser cantores populares. Y creo que nuestro balance es positivo.

Jorge: Sí, porque si vos le agre­gaste a la palabra “ canto” la palabra “ popular” es muy brava la cosa, ¿no? EÍ peso de esa palabrita... Y creo que estamos todos contentos, en ese sentido, de cumplir diez años festejados con nuestro público, sin haber necesitado hacer nunca eso que últimamente llaman “ el canto complaciente” . Lo que importa es cumplir la función que te correspon­de, me parece: como pasa con todos los oficios.

H. G iovan etti Viola

L A R B A N O IS - C A R R E R O - E S P A L T E R - A L M A D A en el S T E L L A

CON cierto H U M OR C A N T O es la integración feliz de gente que procede de dos ámbitos diferentes, com o lo son la música y el humor. Pero Eduardo Larbanois, Mario Carrero,

Ricardo Espalter y Enrique Almada son gente que además de su mutua admiración, tiene muchas otras cosas en com ún. Esas cosas son las

que tal vez aseguran más plenam ente el éxito de este espectáculo, su calidez infrecuente. D e su calidad se sabía anticipadamente: nada que salga

de una conjunción com o ésta podía estar por debajo de las excelencias que han consagrado por separado a ambos dúos, el de cantores y el de actores.

Pero juntos se potencian. E l CON cierto HUM OR C A N T O resultó m ucho más que una simple suma de talentos, cada nueva presentación lo ha corroborado.

D e a h í el títu lo de esta nota.

El dúo que conforman Eduardo Larbanois y Mario Carrero es uno de los exponentes máximos de la actual

música popular uruguaya. En ese ru­bro con antecedentes preclaros, Edu­ardo y Mario han alcanzado rápida­

mente un sólido prestigio, asentado en virtudes propias, y en el tránsito seguro y pausado por vías que son las

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“Com o experiencia fu e riquísim a - e s to y com o Atahualpa, que cada vez que le preguntábam os algo decía que com o

' experiencia había sido m u y in teresa n te-, pero lo digo en serio. Creo que se consiguió acercar e l hum or y e l can to de una manera que no es habitual. D ejando la murga aparte, creo que no se ha hecho eso en nuestro m edio , de una manera que no signifique p o r ejem plo hacer música hum orística, o hum or musical, sino casar ambas form as. A dem ás esto sirvió para con o­cernos y decirnos to d o lo que nos adm iram os m utuam ente... (ríe). D ebe­m os agradecerle a Banda O riental e l haber .m o tivado esta iniciativa. La editorial, en lugar de regalarle un alm anaque a sus lectores, les obsequió un espectáculo, y a s i surgió esto . Un espectáculo que nos dio a A lm ada y a m i la posib ilidad d e asom arnos a la música, y a Eduardo y Mario la d e in- cursionar p o r e l hum or. Quiero destacar que para m i es im portan te de­m ostrarle a la gen te que uno no es só lo capaz de ser cóm ico , y que si uno ha elegido este o ficio tam poco es porqu e si".

de la integración de lo tradicional con lo contemporáneo. La vibrante voz de Mario Carrero; la guitarra virtuosa de Larbanois; el instinto de ambos para musicalizar textos o para elegir temas de autoría ajena que puedan ser apropiados para el dúo; una perseverancia sin desmayos para recorrer el interior y todos los rinco­nes de la capital, son argumentos más que conocidos por todos, y que explican la popularidad de Larbanois- Carrero. Dos discos propios y varios compartidos han servido para que en la intimidad de los hogares o en la pública difusión radial, las voces del dúo se volvieran un telón de fondo sonoro para muchos uruguayos.

El dúo que conforman Ricardo Espalter y Enrique Almada integra la élite del humor nacional. Pertene­cientes ambos a aquel grupo que bajo el nombre de Telecataplum inventó hace década y media toda una forma del humor, hoy son -junto a algún nombre más- los actores uruguayos más populares. Pero no es la mera notoriedad, el premio que Espalter y Almada han recogido en su larga carrera. Procedentes del teatro inde­pendiente, eligieron el humor como oficio, lo dignificaron, y a lo largo de años, estuvieron entre los que construyeron una nueva forma del humor, mucho más refinada, inteli­gente, y típicamente uruguaya. A esa tarea histórica -¿acaso el humor no tiene historia?- agregan otro lauro: el carifio y el respeto bien ganados que les profesan los uruguayos de todas las edades.

Los esfuerzos combinados de Larbanois-Carrero y de Espalter- Almada, sólo podían tener un desti­no: conformar un espectáculo al más alto nivel, en el que la música, el humor, y cosas que no son ni música ni humor pero que también son im­portantes, aparecen conjugadas y po­tenciándose mutuamente.

GOZOSA EXPERIENCIA

Existía real curiosidad por apre­ciar como ambos dúos cambiaban de campo, invadiendo el del otro. Eduardo y Mario podían no resultar graciosos (aunque lo sean fuera del escenario). Había que ver cómo reci­bía el público el trabajo “ en serio” (aunque a veces no hay nada más serio que el humor) de Espalter y Almada. Ambas incógnitas se despe­jaron con total éxito. Primero Alma- da se integró como músico, sacando de una simple melódica, los acentos de bandoneón apropiados para los temas iniciales del dúo. Después Ri­cardo Espalter nos recordó a todos que un actor cómico antes -y por so­

bre todo- es un actor, emocionándo­nos y emocionándose con un estre- mecedor texto del Maestro Rubén Lena. De ahí en adelante se sucedie­ron las canciones y el refinado humor.

No conviene contar el espectácu­lo, pero en una rápida ennumeración pueden destacarse el cuadro de pan­tomima a cargo de Espalter, con es­tupendo acompañamiento pianístico de Aliñada; la milonga cantada en “ ruso” ; el Danubio Azul cantado en “ alemán” por Espalter (“ Giácomo Olivetti” ) y acompañado a la máqui­na de escribir por Almada (“ Otto von Remington” ); el infaltable sketch de Toto y el Profesor, y la presenta­ción del “ cuarteto de cuerdas de Baden-Baden” , a cargo de los cuatro.

En ese último cuadro es donde Eduardo y Mario se sueltan más, confiándose a la experiencia y el decoro de los dos actores, que saben sacar partido humorístico de los músicos sin dejarlos jamás desaira­dos.

Sobre la parte musical es poco lo que se puede agregar a lo que ya se sabe sobre estos musicantes. Te­mas de sus dos larga-duración y al­gunos del último, editado junto a Vera Sienra, se alternaron en una sucesión brillante, fervorosamente aplaudida por la audiencia. Además, hay que señalar que la nueva guita­rra de Larbanois -del tipo Ovation- con su electrificación incorporada,

Almada"Fue una experiencia preciosa, en e l verdadero

sen tido de la palabra. Tal vez alguien pueda pensar a p rio ri que lo que hi­cim os con E duardo y Mario sean dos cosas distintas, hum or p o r un lado y música p o r o tro , y eso -d e sp u é s de trabajar bastan te— creo que logra­m os que no fuera asi. Pero tenem os que lam entar algo, y es las pocas funciones que hem os p o d id o realizar, p o r d istin tas circunstancias. N os parece que de acuerdo a cóm o se trabajó, y a la recepción que hem os te ­n ido cada vez que e l C oncierto hum or canto, se presen tó al pú blico , ha­bría que tener la posib ilidad de hacerlo fren te a m ucha m ás gente. D e cualquier manera, éstas son consideraciones a l margen de l espectáculo, porqu e cuando e l m ism o com ienza, es un verdadero regocijo e l que ex­perim entam os. N os divertim os, nos d ivertim os m ucho los cuatro. Pero al m ism o tiem po creo que dem ostram os que e l can to popu lar no sufre de trascendencia, y que e l hum or no siem pre es la frivolidad".

permite que luzcan aún más, aun­que parezca difícil, las dotes ins­trumentales del tacuaremboense. Es difícil encontrar en nuestra música -y en cualquiera de sus corrientes- quien empareje el alto nivel del dúo, y que ostente su mismo equili­brio entre lo estético y lo interpre­tativo. La participación de Yamandú Pérez se agregó como brillo suple­mentario, aportando el concurso del percusionista más importante con que hoy en día cuenta la música po­pular uruguaya.

LO IMPORTANTE

La colaboración entre dos figuras de primerísimo nivel como Espalter y Aliñada, con un dúo como Larba- nois-Carrero, populares en otro te­rreno -el de la música- resulta de capital importancia, más allá de los méritos y brillos de Concierto hu­mor canto. Al canto popular le ha costado mucho ser reconocido por los medios de difusión, y la T.V. ha sido el más reacio a hacerlo. Nuestra mejor música aparece poco en las

pantallas, que sigue privilegiando a artistas extranjeros de medio pelo, y a quienes aquí optan por copiarles, en tanto los intérpretes auténtica­mente populares no pueden acceder a ese medio. Música popular y televi­sión han permanecido ájenos y tal vez mutuamente recelosos. Cuando lo mejor de la televisión y lo mejor del canto se.juntan, aún fuera de cámaras, y obtienen una respuesta como la que presenciamos en el Nue­vo Stella, podemos entrever un futu­ro no lejano y distinto, en el que la calidad no esté racionada por cuenta gotas en nuestras pantallas, y en la que el valor artístico sea el único que determine quien está y quien no.

Este espectáculo no sólo debe ser presentado nuevamente, poruña tem­porada si es posible, sino que tendría que ser filmado para que la mayor cantidad posible de uruguayos vean algo de todo lo bueno que pueden producir artistas de distintos campos y diferentes generaciones cuando simplemente se les ofrece la oportu­nidad.

E lbio R odrígu ez Barilari

Tumba qus Zumba*(DEL FOLKLORE VENEZOLANO - ADAPTACION OE SOLEDAD BRAVO)

KmVOY A ZUMBAR ESTE GALLO

E A rfEN MEDIO DE LA GALLERA

A.7 0 *OYEME BIEN,EN MEDIO DE LA GALLERA.

PA VER SI EXISTE OTRO GALLO E

QUE QUIERA MEDIRSE Y PUEDAKm

(VERDAMI HERMANO)E Am

QUE QUIERA MEDIRSE Y PUEDA-

CUANDO ME PONGO A CANTAR NO PIDO PERMISO A NADIE CUANDO ME PONGO A CANTAR NO PIDO PERMISO A NADIE QUE ESO DE PEDIR PERMISO ES CUANDO EL HOMBRE ES COBARDE (VERDA CARRERO)ES CUANDO EL HOMBRE ES COBARDE.

SOY PALO QUE NO ME CIMBRO BARCO QUE NO ME VOLTEO QUE NO ME CIMBRO BARCO QUE NO ME VOLTEO CUANPO A MI ME DA LA GAÑA TOCO EL CIELO QUE NO VEO...(VERDA CALAPA)TOCO EL CIELO QUE NO VEO

RECUERDO CUANDO EN ORIENTE BRILLO EL ASTRO DIAMANTINO RECUERDO CUANDO EN ORIENTE BRILLO EL ASTRO DIAMANTINO CON SU RAYO CRISTALINO ALUMBRANDO EL RELUCIENTE...(VERO ADCARRERO)ALUMBRANDO EL RELUCIENTE

PARA QUE SOÑAR DESPIERTO SOÑAR DESPIERTO CON HORIZONTE DE LUZ SI UNA TUMBA Y UNA CRUZ (OYE MI HERMANO)ES LA HERENCIA E'TODO MUERTO.

MAS ALLA DE NO SE DONDEDE NO SE DONDE MATARON ANO SE QUIEN ■Y SI NO CORRO TAN DURO ME MATAN A MI TAMBIEN...(VERDA CALAPA)ME MATAN A MI TAMBIEN.

EL QUE BEBE AGUA EN TAPARAY SE CASA EN TIERRA AJENA (VERDA CARRERO)Y SE CASA EN TIERRA AJENA NO SABE SI EL AGUA ES CLARA O SI LA MUJER ES BUENA...(QUE VA A SER)(VERDA CARRERO)O SI LA MUJER ES BUENA.

TODOS CREEN QUE EL CANTAR ¡AY EL CANTAR! ES NOMAS ABRIR LA BOCAY EL CANTAR TIENE SENTIDOY SABER CUANDO LE TOCA ...(VERDAMI HERMANO)Y SABER CUANDO LE TOCA

A MI ME GUSTA CANTAR DONDE CANTAORES CANTANY QUE SEPAN DECLARAR EL ECO DE SU GARGANTA,QUE SEPAN DECLARAREL ECO DE SU GARGANTA...(VERDA CALAPA)EL ECO DE SU GARGANTA.

CANTANDO EL ZUMBA QUE ZUMBA ZUMBA QUE ZUMBA FUE QUE YO ME ENAMORE YO VOY A SEGUIR CANTANDO (VERDAMI VIDA)iPA'ENAMORARME OTRA VEZ! ■

9/canto popular

a e s of¡qus llaman

Hasta el éxito de Pedro Navaja, popularizado en su versión original, pero también en las que hicieron Pa­receres y Mike Dogliotti, Rubén Blades y'Willie Colón eran nombres familiares sólo entre los músicos. En un país como éste, donde la músi­ca tropical tiene un mercado muy definido, y en el que hubo un auge del género que duró hasta dos o tres años atrás, la onda de la salsa recién llega, con un llamativo atraso. Salvo algún tema de los salseros, incorpora­do al repertorio de sonoras o charan­gas nacionales, en ese terreno pocas cosas cambiaron en los últimos diez años. Es muy sintomático que para la mayor parte de los uruguayos, cualquier cosa que suene a Caribe es una cumbia, cuando en realidad, ese ritmo constituye una mínima parte de lo que se toca y se graba en materia de música tropical. El propio término “ salsa” no ha arraigado toda­vía en el público uruguayo, que de golpe, y por obra de un sólo tema, ha cobrado conciencia de que tras las “ cumbias” puede haber algo más que un ritmo para bailar, o para detestar. Porque, no nos engañemos, las cosas siempre han estado muy divididas en­tre quienes consumen “ la tropical” y quienes la desprecian abiertamente.

Pedro Navaja ha funcionado como una llave capaz de abrir puertas cerra­das a cal y canto. Por un lado, des­pertando el interés de los consumido­res de música tropical en cosas que están lejos de la rutina que domina a la mayoría de los gtupos nacionales. Por otro, venciendo el prejuicio de los otros, que de golpe se encuentran con que a partir de la denostada “ tro- picalés” , aparece un producto de alta calidad artística y cuyos contenidos ' son precisamente lo opuesto a la mo­nótona frivolidad temática de “ mi negra” , “ mi negro” , el “ sabrosón”

” . Vencidos los prejui­cios (algunos justificados, sin duda), uno se encuentra además, con la po­sibilidad de disfrutar sin complejo de culpa, con una de las manifesta­ciones musicales con mayor sensua­lidad que se conozcan.

Al amparo del trasvasamiento de público determinado a partir de Pe­dro Navaja, algunas sonoras se acer­caron al canto popular, y algunos músicos de éste compartieron bailes con lo más granado de “ la tropical” . Esa coincidencia no es gratuita, ya que el candombe fue un terreno pro­picio para acortar distancias. Pero sin duda que Pedro Navaja y su éxito sig­nificaron un incentivo muy eficaz, reforzado por la difusión de la buena música de salsa que se venía haciendo en algunos programas radiales.

La salsa llega al Uruguay entonces, y lo hace de manera inmejorable. No a través de sus exponentes más co­mercializados, sino mediante un muy buen tema -y ahora del disco com­

pleto- del más” lúcido creador del gé­nero.

El panameño Rubén Blades toma un fenómeno como el de la música tropical instalada en Nueva York al amparo de su abigarrada colonia lati­na, y consigue juntar ese vigoroso trpnco, con la cabeza (la conciencia) que le estaba faltando. Pedro Navaja o el tema Siembra, que da título al disco, son buenos ejemplos de ello. Más aun lo es su obra cumbre Maes­tra vida, que se ha comparado a la Opera do Malandro, de Chico Buar- que. Como el brasileño, Blades es a la vez un músico popular y un inte­lectual. Profundamente enraizado en su colectividad, ha sabido expresar los dolores y aspiraciones de los “latinos” en Nueva York en un len­guaje directo, sí, pero que reconoce parentesco con un Bertold Brecht -por ejemplo- en su didáctica efica­cia (Pedro Navaja), o con los más inspirados cantautores de la música latinoamericana (Siembra).

Pero este talentoso artista de 35 años, que incursiona también en el cine, en el teatro, en la narrativa, que lee a Kafka y a Ernesto Carde­nal, que ahora quiere poner en mú­sica los cuentos de García Márquez, no encontró la salsa en el estado, en que gracias a él y a sus colabora­dores, se encuentra hoy en día. Tam­poco toda la salsa es Ruben Blades, o es Willie Colón. Sigue habiendo mucho de baja calidad, mucha ruti­na, aunque hoy por hoy -y no desde mucho tiempo atrás- ellos sean los líderes. En realidad, lo que hoy rei­vindicamos de la salsa, no cuenta -a nivel de gran popularidad- con más de tres o cuatro años.

Desde la mitad de la década del sesenta los ritmos caribeños empie­zan a ser llamados bajo el nombre genérico de salsa en los programas de radio dedicados a hispanopar- lantes radicados en Nueva York. Durante bastante tiempo esa músi­ca no fue otra cosa que un mero traslado geográfico con la finalidad de atenuar la nostalgia de esos emi­grados, y de sostener su identidad. Pero la temática social no podía dejar de aparecer en ese caldo de cul­tivo, de Bronx, de Harlem, o de Brooklyn. La condición de “ latino” tenía que pesar sobre esa gente, in­cluidos los músicos, a los que la fama no eximía del estigma de una piel oscura. Por eso no debe sorprender la aparición de un Ruben Blades, o de un Willie Colón que ya desde an­tes, en su magnífico larga duración La gran fuga, por ejemplo, ya reivin­dicaba la fuerza de la latinidad como fuente para recuperar una dignidad tan largamente postergada. Willie Co­lón, como Ray Barreto -otro nombre importante- son nacidos en Nueva York, pero apegados al español de sus padres, y también nostálgicos de un mundo más fraterno, en el cual el lejano Puerto Rico representa una especie de nueva Tierra Prometida (escuchar sino, Volver a Puerto Rico, en el L.D. Fantasmas, de W. Colón).

La grabación por el propio Colón de Oh, qué será, en una espléndida versión, o el disco Caribe, de Soledad Bravo, marcan ya una etapa irreversi­ble de integración de la salsa a la nue­va canción latinoamericana, que aho­ra integra hasta sus proyecciones en el mismo corazón del imperio.

Lo de “ salsa” como denominación genérica para un fenómeno bastante complicado como lo es el de la música caribeña en los EE.UU., surge con intenciones comerciales. Jerry Masucci, un hijo de emigran­tes italianos y fundador del imperio discogràfico salsero conocido como

Fania, reclama paternidad sobre el término.. Es algo parecido a lo que hizo un disck-jockey oportunista llamado Alan Freed cuando se pro­clamó inventor del rock and roll. Pero con más suerte que Freed, que murió pobre y olvidado, Masuc- ci y su socio (el magnífico flautista puertoriqueño Johnny Pacheco) se convirtieron en padrinos -y benefi­ciarios- de un enorme mercado, constituido inicialmente por veinte millones de hispanpparlantes residen­tes en EE.UU., y» después por los públicos de todas las capitales “ tro­picales” .

Los antecedentes de la salsa son conocidos por todos. La música afro- cubana que inundó el mundo con la rumba, la conga, el cha-chá-chá, dejó su sello. Puertoriqueños y colombia­nos tuvieron su cuarto de hora con plenas, bombas y por supuesto, las cumbias. El merengue, el calypso, el son, la guajira, la guaracha, desbor­daron el marco geográfico original y de una manera u otra siguieron ejerciendo su influencia a lo largo del tiempo. El caso uruguayo es tí­pico, como decíamos al comienzo.

Todos esos ritmos, sobrepuestos en el crisol neoyorquino, conforma­ron la avasallante salsa, sobre la que pioneros como el vibrafonista Tito Puente tienen una opinión bastante escéptica: “ yo sólo conozco una salsa, la que venden en botella, lla­mada Catsup. Y o toco música cuba­na” . Otras figuras, como la famosí­

sima Celia Cruz, se han pasado con armas y bagajes al nuevo movimien­to, grabando para la Fania discos de enorme éxito. Dentro del sello, Willie Colón, Rubén Blades, el propio Johnny Pacheco, el pianista Joe Torres, Santos Colón, Ray Barreto, el vocalista Ismael Rivera, el también cantante Héctor Lavoe, y otros, han conformado a esta altura, un catálogo de indudable calidad. In­clusive a nivel experimental y por rumbos diferentes al del famosísi­mo grupo jazzístico cubano Irakere, lo más granado de los Fania All Stars se ha lanzado en interesantí­simas búsquedas instrumentales. Pe­ro hay otros nombres, y en primer lugar habría que incluir al pianista Eddie Palmieri, que por años ha sido la vanguardia dentro del género, creando un verdadero estilo perso­nal. Su modalidad pianística, inte­grando elementos de jazzistas como Thelonius Monk y Me Coy Tyner, es de una absoluta novedad (los oyen­tes uruguayos pueden hacerse una idea escuchando a Andrés Bedó, el pianista del Baldío, que utiliza crea­tivamente las propuestas de Palmie­ri). Trabuco Venezolano y Dimen­sión Latina, el Conjunto Experimen­tal de Nueva York, Conjunto Libre, el Septeto Criollo puertorriqueño, y otros, representan otras tantas varian­tes. No se puede terminar sin nom­brar a la super-estrella Johnny Ven­tura, nacido en Santo Domingo, que arrasa las encuestas con su forma “ aggiomada” del merengue.

No es oro todo lo que reluce. En un mundo que mueve millones de dólares, como el de la salsa, a veces las aguas bajan turbias. No faltan las acusaciones contra Fania, que por el contrario, parece conci­tarlas. Unos dicen que es una verda­dera mafia; otros que está corrom­piendo los ritmos tradicionales, en el afán de ganar mercados. Otros apuntan la “ incoherencia” de cobi­jar simultáneamente a la cubana emi­grada Celia Cruz, y al crítico Rubén Blades. Pero los resultados están a la vista. El sello sigue ampliando su excelente catálogo, por un lado, y por otro, fuera del mismo, también se cuece una excelente salsa. Ahora la marea llega a Montevideo. Debe­mos estar prontos a disfrutar todo lo bueno que tiene para darnos, quedándonos con lo que pueda enri­quecer a nuestra música popular, y dejando que lo inútil -especialmente la frivolidad y el snobismo que acompañan a toda moda- se disuelva inofensivamente.

N elson Caula E lbio R odrígu ez Barilari

11/canto popular

can

to p

op

ula

r/12 1

“E l desconocido m ás popu lar que y o conozco. ”

G abriel García M árquez

3

“A los seis años escrib í m i prim er cuento. F ue a p ro p ó sito d e una cam­paña de higiene den ta l y a n ivel p ro ­vincial no lo aceptaron, se negaron a creer que lo hubiera redactado un niño tan pequ eñ o y m e som etieron a un exam en de vocabulario. ”

3“D e los 1 8 a los 2 2 años escrib í

m uchísim os poem as. Eran poem as de am or, d e búsqueda, im plorantes. ¡Qué no daría y o p o r encontrarlos! R ecu erdo que los estaba preparando para un concurso de p o es ía nacional y m e m olesté p o r una de esas form a­lidades absurdas que e l pa p e l tenia que ser de tan to p o r más cuanto. ¡No sé dón de fueron a parar!”

4P or esa m ism a época se consum ó

su encuentro inenarrable con Franz K afka ( “qu izá p o r eso com prendo tan bien a García M árquez cuando d ice que é l no to m ó conciencia de que p o d r ía escribir sino hasta que le yó La metamorfosis” ) y b u ceó en el m undo irrepetib le de Neruda. Has­ta q>'e El rebelde d e Cam us lo dejó sin a lien to p o r dos años.

“Esa novela m e d io tan duro que estuve m ucho tiem po apenas sin l e e r . . .”

Se recuperó, no obstan te , y lo que es ahora la em prende a cada rato con E rnesto Cardenal y se bebe cada li­nea que redacta García Márquez.

“Porque p ien so hacer un álbum con canciones populares basadas en sus cuen tos cortos, que no tienen que ser necesariam ente los más populares. Haré in terpretaciones de esos relatos y a pa rtir de a h í los tex to s y la m ú­sica. ”

D iario El Mundo de N ueva York.

ElacbS

5“M uchos se preguntarán p o r qué

un sex teto . Y es que después que Willie Colón y y o dejam os de traba­jar, pensé que lo m ejor era buscar un son ido d istin to , que no se pareciera al de Willie, cu yo sello característico es e l trom bón, a s í que organicé un sex te to , que es un son ido que desde los tiem pos de Joe Cuba apenas se es­cucha y que p o r lo tan to, con stitu ye un son ido fresco y renovado. ”

Diario El Nuevo de P uerto R ico.

6“A los 16 años y a tocaba con or­

questa en Panamá, don de n a c í y m e crié. A h í ten íam os sólo dos maneras de d ivertim os: ir al cine y o ír la ra­d io , a través de la cual se nos presen­taba to d o un universo d e héroes. Fue la radio, precisam ente, la que desper­tó m i interés p o r la m úsica y m e na­ció una tendencia hacia la canción cantando inglés."______________

7“E l cha cha c h á y el rock and roll,

qu e en Panamá o b tu vo un gran apo­y o p o r p arte de las estaciones de ra­dio, sim ilar o qu izá m ayor aún al que o b tu vo de las em isoras d e E stados Unidos. H ubo una época en que Pa­namá ocu pó la posic ión de una espe­cie de E l D orado musical, especial­m en te a fin e s d e las décadas d e l trein­ta y el cuarenta y principios d e los cincuenta, cuando la guerra d e C orea Y o em pecé can tando cha cha chá en español y rock an d ro ll en inglés; es decir, toda la producción de rhythm and blues de ese tiem po, los Platers.

F at D om ino. M i m adre se dedicaba a la música, tocaba el p iano y canta­ba y m i padre era percu sion ista La música la ten ia en casa, pero nunca la escuchaba allí. Ella, pese a ser pianis­ta, nunca tuvo el instrum ento en casa po rq u e no ten íam os p la ta com o para. . . ff

8“Todavía h o y nuestra música su­

fre; m e refiero a la producción p o p u ­lar, porqu e en Latinoam érica, p o r ra­zones obvias (e l hecho de habernos lavado e l cerebro cu lturalm ente du­rante tan tos años), aún no som os ca­paces d e resolver nuestros asuntos p o r nosotros m ism os. E sto ha hecho que la figura d e l licenciado sea e l úni­co cam ino para p o d e r avanzar, para p o d er salir adelante. A l artista nunca se lo ha tom ado en serio, é l represen­ta e l cam ino fácil, e l cam ino d e l que no es in teligen te o e l cam ino de l vago, d e l que obviam en te no fu n cio ­na en la sociedad y que tom a la mara­qu ita para disim ular una clara ten ­dencia antisocial para vivir la vida be­biendo gratis y ten iendo quién sabe qu é tip o de conducta sexual, qu e p o r supuesto no va de acuerdo con los m ás elem entales cánones de decencia

1 d e nuestras católicas repúblicas. ”

9“Latinoam érica es todavía uno de

los p o co s p u n tos d e l m undo en el que la relación familiar no se ha des­qu iciado; a l p u n to d e que el h ijo no sale d e la casa m u y joven sino que se queda hasta que se casa. Y los padres generalm ente viven con uno, a llí no se les envía a un asilo de viejos. A s i estuvo hasta 1974, año en que m e re­c ib í d e abogado y d e c id í dedicarm e p o r com p le to a la música. A n te s de eso no p o d ía porqu e la carrera m e causaba m uchos problem as, los p ro ­fesores de derecho y ciencias p o lít i­cas d e la Universidad N acional de Pa­namá no veían con buenos o jos que uno de sus estudiantes estuviese en­vu elto en ese tip o de actividad. Y o fu i e l p rim er estudian te d e la univer­sidad que llegó al salón en zapatillas, en e l año 1967, eso se consideró una especie de in su lto ... E l hecho de que tuviese e l cabello m ás largo, en un tiem po en que a raíz d e l go lpe m ilitar se afeitaba a la gen te en la calle, era una cosa que llam aba m ucho la aten­ción. E stuve tam bién presen te cuan­do la prim era m uchacha en la h istoria d e la facu ltad se apareció en el salón de clase usando pantalones, porqu e hasta en tonces se usaban sólo faldas, y eso tam bién en 1967, un año suma­m en te con servador... F ue en tonces en 1974, y a con e l d ip lom a en la m ano, m is padres y y o satisfechos, cuando d e c id í dedicarm e de lleno a la m úsica y venir a la ciudad de N ue­va York. E s que, paradójicam ente, d esde a q u í han salido y seguirán sa­liendo todas las producciones musica­les, hasta que un p a ís de los nuestros, p osib lem en te un p a ís con la riqueza necesaria para p o d e r tener m ayores planes d e estud io y una posib ilidad de distribución m undial, qu izá un p a ís com o Venezuela, pu eda ocupar e l lugar que tiene actualm en te N ueva York. ”

P .S e llama ‘salsa’com o un adjetivo

para calificar e l hecho de que era m u y caliente; era una música vibran­te, pero no ten ia en realidad ningún nom bre que determ inara su iden ti­dad, sim plem en te e l hecho de que p o r s i m ism a se ubicaba den tro de un área especifica: e l Caribe. Y o nunca la llam é música cubana, ni música de N ueva York, n i salsa, sim plem en te cuando sonaba y o sabía inm ediata­m en te qué era. ” ,

“C om pren d í la diferencia en tre el p u n to de vista de un latino en E sta­d os Unidos y un latinoam ericano... Tú hablas a la gen te a q u í d e un toque d e queda y ellos no saben qué es eso, qu izá lo habrán visto en alguna p e lí­cula, com o en Missing, pero no tie­nen un con cep to p rop io de lo que significa. A cá só lo los que han viaja­d o reconocen lo que y o e s to y dicien­do , m ientras que los que se han cria­d o a q u í muchas veces no entienden ciertas sutilezas e ironías, c ierto hu­m o r o do lo r que se manifiestan en m is canciones, que son e l p ro d u cto d e m i nacim ien to y crecim ien to en un p a ís latinoam ericano. ”

12“L os latinos com enzaron a abra­

zar sus orígenes, a rescatar su propia identidad, a través de la música. A m i personalm ente m e hubiese gustado m ás si hubiera ex istido un m ovim ien­to creativo y no de preservación, que fu e lo que realm ente sucedió. ”

N ueva York, m ayo de 1983 , p o r U berto Sagramoso.

13Siembra, una producción de Willie

Colón —que a despecho d e to d o s sus cr ítico s nunca ha perd ido ni la conse­cuencia n i la visión de lo que real­m en te quiere y necesita la com uni­d a d para la que é l vive y que, en defi­nitiva le niega o ju stifica su obra—, con la voz y las canciones d e R ubén Blades, uno de esos personajes excep­cionales e inevitables que aparecen de cuando en cuando m arcando pau tas v cam biando los rum bos de las cosas.

Y sucede sim plem en te que Siem­bra, a diferencia de la casi to ta lidad de la producción disquera d e la ac-

i tualidad, es un d isco que se aleja de i las poses y los con form ism os y la au­sencia de creatividad, para regresar, con suficiente vigor, p rop iedad y elo­cuencia, al barrio de siempre.

Sucede que Siembra, sin más, d ice lo que la gen te quería o ír, lo que la gen te necesitaba o ír; para bailar y go ­zar, s í señor, pero tam bién para pen ­sar y para enfrentar la rudeza y la ru­tina de la vida diaria.Billboard, p o r César M iguel R ondon.

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13/can

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ula

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cant

o

E n el número anterior al esbozar un panorama sobre el año, nos referíamos al doble aspecto (cultural y económ ico) que conformaba el fenóm eno del canto popular. H oy queremos

dar algunas cifras, (que tal vez al m om ento de salir a la venta la revista sean viejas) quepueden

LA SALA

Puede empezar por ubicar el lugar físico en donde hacerlo. Sí su interés es hacer algo grande puede pensar en el Palacio Peñarol (N$ 18.000) o en algo intermedio como el Atenas (tal vez N$ 6.500 o N$ 7.000). En el primer caso dividirá el costo en unas cinco mil posibles entradas y en el se­gundo en menos de dos mil. Si por el contrario deses un espectáculo en un teatro, tendrá que pagar en algunos de primera categoría, tal vez un fijo de N$ 5.000, o tener la suerte de que accedan participar a porcentaje. En este caso los porcentajes pueden lle­gar a oscilar entre un 25% y un 50% según el teatro y el grado de conoci­miento con alguien de la institución. Si quiere algo grande y de categoría puede hacerlo en un cine. Si es cén­trico puede llegar a tener que ver ci­fras que oscilan entre N$ 10.000 y N$ 50.000.

LA AMPLIFICACION

Si ya consiguió la sala puede pen­sar entonces en la amplificación. No imagine que encontrará mucha dife­rencia de calidad por pagar más. A l­gunas empresas están un 100% arri­ba, pero el producto final sonórico es más o menos el mismo: en el me­jor de los casos es discretamente bue­no. Hablando de gimnasios, por su­puesto, que no fueron hechos para ser amplificados. Eso podría costarle entre N$ 12 y 25 mil nuevos pesos, dependiendo de la empresa y de lo que Ud. quiera amplificar. Para una sala chica, el precio baja más o me­nos en la misma proporción que el anterior ítem, para dos funciones en un cine en día de semana tal vez pueda conseguir un precio total de unos N$ 7.000, pero si hace una so­la quizá le cueste lo mismo o muy poco menos. En estos casos (salas teatrales o de cine) su expectativa de sonido puede llegar a ser colma­da bastante satisfactoriamente aun­que usted meta una banda de rok- canrol en el escenario. Si el lugar fue-

ayudarlo si usted quiere organizar

ra pequeño y el cantante tuviera voz fuerte, usted puede estar tentado de ahorrar dinero y proponer al público que gaste oído; generalmente no sir­ve, hay que amplificar igual, a un mínimo volumen.

LOS IMPUESTOS

Antes o después, en algún mo­mento tendrá que pagar los impues­tos, que a saber son dos: Impuesto Municipal (Espectáculos Públicos) que es generalmente un 9,09% so­bre el total de la recaudación. Dedu­cido éste, deberá pagar un 10% a AGADU. Es decir si su entrada va a valer 44 nuevos pesos, le quedan reales para afrontar todos los gastos, unos N$ 36. En el caso de que Ud. esté a porcentaje con el teatro, (40% por ejemplo) piénselo dos veces antes de subir el precio, pues aumentado un 50% el precio de la localidad (de 44 a 66) a Ud. le quedarán solamente unos 11 nuevos pesos más por cada una, y siempre es más redituable una sala llena, de menor precio, que una a medias de entradas caras. El artista siempre prefiere la primera además.

PROPAGANDA

Hay de varias clases. Una es “ esti­lo uruguayo” : gratis. Haga el comuni­cado a máquina, saque fotocopias, ensóbrelas y camine. Visite radios y diarios y la redacción de esta revista, deje alguna invitación para el espec-

i recital.táculo, y alguna noticia va a salir. Gastó a lo más N$ 20. Después están los afiches. Uno más o menos simple de 30 x 40 cms. a una tinta y en pa­pel común (500 ejemplares) puede salir N$ 2.000. Si quiere papel mejor y dos tintas, ya anda por los N$ 4.500. Mil volantes que no dan para nada, pueden salirle unos N$ 1.000. Pero a eso además deberá sumarle el costo de la persona que los pegue o los reparta, pero puede hacerlo Ud. mismo y bajar costos. Le quedan otras formas más comerciales que son las tandas o avisos pagos en diarios, radios y televisión. Un aviso de me­dianísimo destaque en página de es­pectáculos orilla los N$ 800 y una mención en radio de 10 segundos puede salirle, según la radio un pro­medio de N$ 60 c/u. Para que se oigan bien hay que poner unas 18 por lo menos al día. Multiplique us­ted solo y piense que eso aún es más barato que una sola mención en tele­visión (N$ 14.000 el minuto). Este es sin duda el rubro más complicado pues puede si se lo propone gastar muchísimo dinero en un total muy escaso de minutos o de superficie de papel.

LOS ARTISTAS

Salvo que Ud. quiera hacer el reci­tal con su actuación o la de la nena que canta precioso, necesariamente va a tener que contratar un espéci­men muy singular de persona que es conocido como “ el artista” . Y qué quiere que le diga, hay de todo. Los que se preocupan por el espectáculo y los que no. Los que mueven sus conexiones para darle mejor promo­ción y los que esperan la hora del re­cital para ir a tocar y cobrar. Los que llevan público y son buenos, y los que no y que no. También hay vice­versa. Puede intentar conmoverlos y conseguir un precio menor, pero es difícil que una programación de cua­tro números: un solista y un grupo de primera, un joven que aún no ten­ga mucho público pero que promete) y una murga que siempre queda bien, la puede conseguir por menos de

N$ 25.000. (Si la consigue, avise). Eso para un Peñarol. Un solista o un dúo, para un teatro, le cobrará bas­tante menos, pero también hay me­nos butacas. Es claro además que unos cobran menos que otros, pero a veces esos unos que son caros, ase­guran por sí solos mil o mil quinien­tas personas, y eso es importante.

LOS IMPREVISTOS

Eso es siempre lo peor. Un flete que no se contabilizó, o las entradas que a veces hay que mandar a hacer de nuevo, el número de invitados es­peciales que le ocupan muchas buta­cas, a las que todavía hay que agregar que Ud. puede tener suerte y justo ese día le caen 15 críticos con sus respectivas, y una docena de músicos que vienen con los participantes, y los colados comunes, y por ahí los artistas quieren que haya escenogra­fía, y si el recital es importante hay que pone-,? para la conferencia de prensa, invitaciones, empanadas, vi­no, cuando no alquiler del local. El rubro es extenso y podría no termi­nar pero con esos nomás ya puede ponerse a llorar.

ALGUNA POSIBILIDAD

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M ucho tiem po ha pasado entre aquellos “L ocos de Palerm o” y la ida de “ .Falta y R esto a Buenos Aires, pero igual se

sienten los redobles “Por la vuelta"

Claro que todas estas cifras Ud. puede bajarlas. Uruguay es hoy por hoy el país del canje. Y con suerte puede conseguir que la TV se lo pro- mocione a cambio de poder filmarlo para su programación. Si Ud. o algu- l no de lo¿ músicos tiene conocidos en 1 radios y uiarios puede llegar a obte- ' ner descuentos importantes. La im- * prenta del barrio puede hacerle el trabajo más barato, y si no a miméo- grafo, o conseguir un auspiciante (quedan pocos, si sabe avise también) y a veces el sello discográfico del ar­tista se preocupa (si tiene una emiso­ra de FM mejor). Si su fin es benéfico • y no lucrativo a veces puede ¡legar a conseguir la devolución del 9,09% del troquelado de entradas. Y puede rezar concienzudamente para que no llueva, ni haga frío, ni juegue Uru­guay o algo así, y que vayan mil per­sonas más de las que necesitan para cubrir los gastos. Esa puede ser su ganancia, aproximadamente un quin­to del dinero que había en juego. Si aún así se tiene fe y quiere hacerlo, no se olvide de mandamos un comu- ¡, nicado. Nuestro espíritu misericor­dioso hará que lo publiquemos gratis y que roguemos por Ud. que no po­drá decir que no le dijimos en qué baile (en qué canto) se metía.

V ícto r Cunha

Hugo “ Hueso” Ferreira, es uno más de los muchos uruguayos radi­cados de este lado del “ Río” .

Después de mucho andar, logró formar una murga de uruguayos en el exterior (“Por la Vuelta” ) mante­niendo la identidad y las caracterís­ticas murgueras montevideanas.

Ya se han presentado con éxito en varios lugares, vienen ensayando desde hace meses en AROJA (Aso­ciación de Residentes Orientales Jo­sé Artigas) lugar de donde partió la idea de dar forma a un sueño y algu­nas cosas que nos contó a propósito de las murgas y más precisamente de la que él armó, es lo que transcri­bimos.

-¿Desde cuándo andás en el mun­do “murguero” y sobre todo, cómo surge la idea de crear una murga deuruguayos en Buenos A ires?

-Siempre anduve metido en el mundo de las murgas. Empecé a sa­lir de pibe, allá por el 61 cuando co­mienzan a surgir las infantiles, formé en varias de ellas. Luego me la pasaba en los ensayos de los adultos y cuan­do al fin tuve la edad para integrar una murga me tuve que venir para la Argentina. Me quedó aquello de po­der estar encima de un tablado...

Entre los uruguayos radicados acá había una necesidad tremenda de te­ner una murga que los representara

y así surgió la idea de concretar esa aspiración. Nunca hubo una murga en el exterior, así que te imagiñás la responsabilidad que significó para mi crear la primera que se presenta fuera de nuestro Uruguay.

Ni los viejos murgueros creían que se podía armar una acá, pero lo con­creto es que empezamos a ensayar y poco a poco se fue arrimando gente vieja en el “ oficio” y nuevos mucha­chos que por primera vez intentaban la experiencia.

-¿Qué te parece la murga argenti­na, lo que queda de ella?

-Creo que, sacando el tango, no hay en Buenos Aires otra música que represente a la ciudad. La murga po­dría hacerlo si se lo propusiera, pero tal cual está hoy no representa para nada a la gente. Lo que queda acá es una visión distorsionada, totalmente abrasilerada. Los textos han perdido picardía y suelen ser demasiado grue­sos, el ritmo se ha vuelto monotemá- tico, no hay ensayo y el único objeti­vo de quienes salen en ellas es diver­tirse en carnaval, disfrazarse y bailar un rato.

A nosotros nos gustaría muchísi­mo que los argentinos hagan murgas y que como ocurre en Uruguay, a través de ellas se exprese el pueblo. De esa forma este fenómeno riopla- tense perduraría en ambas orillas.

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-¿C uáles son las diferencias más grandes que existen en tre las murgas uruguayas y las argentinas?

-Allá, uno piensa en el carnaval todos los días, no hay fiesta o comi­da entre amigos en que no se termine cantando como las murgas. Además, no se sale con el mero afán de lucirse sino que se sale para decir montones de cosas. La murga tiene verdadero arraigo popular por eso se ha integra­do al Canto Popular y su música se escucha todo el año. Aquí no sucede. Algunos seudoinvestigadores de lo popular, dicen que la murga está arraigada en los barrios y es mentira. Se sale sólo los días de carnaval y mucha gente va a verlas con el deseo de reirse, insultar a los travestis y mirar mujeres semidesnudas.

-¿ C ó m o los recib ió e l pú blico ar­gentino, cuál fu e la reacción an te una propu esta to ta lm en te desconocida co m o la que ustedes encaran?

-La gente nos recibió de una for­ma fabulosa. Fue una sorpresa para nosotros. Por ejemplo en el Festival “ De Cara al Sur” , donde habían to­cado músicos importantes del rock nacional y una murga argentina, cuan­do el presentador se pregunta en el escenario cómo será una murga uru­guaya. Se hizo un gran silencio y de pronto la gente se encontró con dos tipos que aparecen haciendo teatro sobre el escenario. No entendían na­da. Después la murga entró a cantar y se empezaron a prender con los textos, más tarde se largaron a bailar también. Con el cuplé del gaucho fue infernal, no nos dejaban ir, tuvi­mos que hacer tres bises.

En ese tiempo, mientras ensayá­bamos, se acercaron muchos músicos, algunos incluso no conocían el fenó­meno de la murga uruguaya y su pro­ceso, y surgieron propuestas de inter­venir como músicos invitados en va­rios discos, ya hemos grabado para dos de ellos.

En realidad el sentido de la murga está en reflejar lo que pasó a lo largo del año desde un punto de vista po­pular. Las críticas salen de abajo por­que nosotros somos todos obreros, changadores, ni siquiera hay profe­sionales. Yo por ejemplo soy lustra­dor de muebles. Todos los compañe­ros somos de abajo y reflejamos en nuestro canto las cosas cotidianas, la falta de laburo, los salarios irriso­rios. Con nuestras canciones denun­ciamos la situación que padecemos. Asumimos así nuestro compromiso. En otros campos no nos fue tan bien. Quisimos anotarnos para parti­cipar de los desfiles pero nos pidie­ron travestis, mujeres y un número grandísimo de personas como si se tratara de una comparsa. Y por cier­to una murga no es una comparsa.

En el interior nos pasó algo similar. Querían una murga para que la gente baile pero nosotros somos una murga para que la gente escuche. Si bien es saludable que la gente baile -por algo es carnaval- no hay que confundir las cosas.

-¿ C óm o te fu e en esta "aven tura” que em prendiste?

-No fue fácil, pero lo hicimos to­do con el corazón. En la murga te te- nés que entregar. Ensayamos en un lugar abierto y nos brindamos en un todo cuando lo hacemos. Jamás nos cuidamos la voz. En cada ensayo po­nemos todo lo que tenemos.

Antes de salir ensayamos tres me­ses. En ellos tuvimos el grave proble­ma de las distancias. En Montevideo eso no ocurre, todo es más chico así que el ensayo se hace cerquita. Ade­más como las murgas son de los ba­rrios a lo sumo te tenés que tomar un ómnibus para un viaje de diez minutos o caminar doce cuadras. Acá los muchachos tienen que hacer sacrificios, tomar trenes, ómnibus... Todo lo hemos hecho a pulmón. Nuestra murga es una cooperativa donde compartimos los gastos pues ganancias no hay y pese a no tener auspiciante seguimos dándole duro.

Pocos creían que la murga de uru­guayos en la Argentina fuera una rea­lidad, pero, lo concreto, es que aquí estamos y vamos a seguir metiendo pa’delante como sea, contra viento y marea, con las únicas armas que sabe­mos manejar: nuestras ganas y nues­tro canto puestos al servicio del pue­blo.

PEDRO MENDOZA:EL ULTIMO MITO DE LAS

MURGAS PORTEÑAS

A Pedro Mendoza, viejo murguero de aquellos días en que Rey Momo ni sospechaba que iba a morir de abu­rrimiento, lo encontramos atendien­do una verdulería de barrio. Entre ventas, quejas por la suba de precios y vino, nos pasamos una tarde de charla que arrancó cuando este inte­grante de un Buenos Aires que se perdió nos decía: “ Yo en las murgas comencé cuando tenía diez años, era un purrete y como todos los

■ purretes de aquella época, veíamos esas levitas llenas de lentejuelas, las galeras, las pelucas, todo ese colorido y para nosotros ahí estaban nuestros ídolos. Todo ese mundo me gustó desde chico y como era ágil y buen bailarín empecé saliendo en las mur­gas. Vivía en el barrio de Palermo, en la Cañita, y estuve en una de las últimas grandes murgas, “ Los Locos de Palermo” .

En esa época, la formación era muy numerosa, realmente impresio­nante. Adelante el estandarte, con el nombre bien estampado, los aba­nicos abriendo paso, los dados en sus mástiles, de aquí para allá. Los globos con flecos multicolores que seguían el compás de la música y casi junto a ellos, los estandartes con las copas, los premios, los tro­feos. Después venían las mascotas de alrededor de ocho años, y así de menor a mayor. Los directores que sobresalían por la gracia de su

baile, los bombos que antes no eran más de dos, detrás, tres o cuatro hombres -eso recálquelo- disfraza­dos de mujer y después los murguis- tas, que eran los que no sabían bai­lar, entonces les hacían unos ins­trumentos aparatosos de lata, por' ejemplo, cocodrilos, víboras, cala­veras, que los “ troncos” sacudían a la bartola.

Los directores iban de levita, galeras, pelucas, y por supuesto las caras pintadas, los pantalones de satén... Siempre había algún “ loco” También estaba el lanzallamas que precedía a todos, los guardafilas de impecable blanco con una banda con el nombre de la murga, y junto a ellos los mangueros. Atrás de los bombos venían los cantores vesti­dos de levitas blancas.

Eran los que más hacían. “ pin- tita” , eran los “ artistas” , general­mente dos, uno que cantaba las entradas y las retiradas y el otro era el cantor de crítica. Este últi­mo era el más cómico. El coro era toda la murga. ¿Se imagina toda esa gente haciendo de coro? ¡Era fabuloso! Pero no tuve que imagi­narme mucho porque Pedro, usan­do la caja registradora como bom­bo y su voz como tupido coro, se largó como en los viejos tiempos: “ A ver, a ver, a ver, llegó la reina de las murgas y la gente ya se em­pieza a alborotar.

“ A ver, a ver, a ver, llegó la rei­na de las murgas y la gente y se empieza a alborotar...”

HISTORIAS DE TABLADOSQUE QUIEREN RESURGIR...

La charla siguió evocando los años ‘50 llenos de logros y de una ciudad a la que todavía no habían desdibujado ni “ la piqueta fatal del progreso” , ni los adoradores de los departamentos con forma de cajas de zapatos, ni las autopistas inútiles.

“ Siempre había quien oficiaba de cabecilla y juntaba a los muchachos para armar la murga. Los murguistas no pedían un peso; a lo sumo, cuan­do íbamos a un club nos invitaban a tomar algo. Todo era para divertir­nos, para estar juntos. Las pibas se deslumbraban. Le puedo asegurar que salieron miles de casamientos con las murgas. Antes eran todas fa­milias que se conocían, todos pibes de barrio. Se esperaban los carnava­les para bailar. Los muchachos que no tenían manera de “ hacerse no­tar” , se mataban para salir con una pilchita, mostrar el baile, quién iba a pensar en un mango.

Ensayábamos en la calle, atrás de la bodega que está en Juan B. Justo y Soler, en una cortada. Iba­

mos a los corsos de La Boca, de Mon- roe. Todos los atorrantes se pelea­ban por salir.

Después, todo se empezó a venir abajo, se fue perdiendo, hasta que resurge por un tiempo en Liniers allá por el ‘58. Llevan a Mino, a Tete, a Guigue, todos viejos murgue- ros y cada club del barrio arma una murga. Y o salía con “ Los mocosos de Liniers” .

Después dejé y me vinieron a llamar para formar una murga de apuro y los derrotamos a todos con “ Los bohemios de La Matanza” . Yo seguía viviendo en Palermo y me mudé a la casa de un amigo en Liniers, y terminé casándome y que­dándome en el barrio. Le puede ase­gurar que los derrotamos a todos, me trajo tres bombistas y dos canto­res, reactualicé los cantos viejos y nos basamos en la “ elegancia” . Ese mismo año debutamos en el corso de Flores, “ robamos” caminando... y así seguimos; en el Club Nueva Chicago ganamos siempre: perdien­do una sola vez en el corso de Alber- ti, nos ganaron / ‘Los chiflados de Liniers” , pero ganaron porque eran del barrio... Me acuerdo que estaban

el Chino, el Engrudo, los hermanos Rogelio y Carlos. Este último flore­cimiento marcó el final del carnaval. Ya después aparecen las mujeres en las murgas por primera vez en San Martín, con “ Los Dandis del Liceo” , después se llena de travestís. Que pi­be va a querer salir en una murga, si al que sale le gritan payaso.

¿Resurgir? No, no creo que resur­ja el carnaval, para mí nunca más vol­verá; eso sí, yo escucho un bombo y me vuelvo loco. Me sale el bailar, el cantar aunque lo quiera parar” .

La tarde se había ido y Pedro, ca­da vez más entusiasmado, seguía re­cordando viejas letras. Se nos termi­nó el cassette pero igual sin él, los versos vuelven a aquel Palermo en el canto de Pedro: “ Somos de Palermo, barrio de atorrantes, pero con las minas somos muy galantes. A y, Pa­lermo, cuántos recuerdos encerrás, por los barrios hoy te queremos cantar. Vaya este verso tan tierno al barrio de Palermo, que hoy queremos evocar, el barrio más conocido, igual que el mate cocico...”

A lb e r to Silva

O t a c u a b éLAS ULTIMAS NOVEDADES EN TODAS LAS DISQUERIAS

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A u to r de textos de canción, humorista, publico > j o " que le dicen),actor, director, tocador de tambores, co-responsable de un exitoso

espectáculo ( “ C ancionespara no dormir la siesta", acertaron), ahora charlista de historia por radio... (perdón si faltó algo), Horacio Buscaglia es,

a-'re todo, el inventor de los m ojos A quellos divag s cruza de surrealismo a la rioplatense con beat-generation ( ¡o h manes de Kerouac, de Ginsberg!) hilvanados

en las M U SICA SIO N ES, mere ron la imagen de Buscaglia pm : na generación. O al menos para la par*e. la parteen 7 de esa generación, que estuvo

en le s m itológicos conciertos. Porque las M U SIC A SIO N E S, son un mito,; eso es algo que nadie puede negar, y menos ios que com o Horacio, ayudaron

crearlo. Nada m ejor entonces que deja’- que sea ..p o lifa cético Buscaglia el que nos refresque la memo) i a.

“Musicasión 4 resultó ser eso que sus organizadores venían pregonan- ; :im ‘divagación’ en el mejor sen-

de la palabra. Experimentos alea- tono« músico-visuales, dentro de un estü o más avanzado que en anteriores Musicasiones, en una experiencia que

r lo menos- puede calificarse de insólita.”

Así comentaba, allá por 1969, uno de los pocos críticos que supo darle algunos centímetros de bolilla a las Mtisicasiones. En este caso a la última Musicasión. La número 4.

Pero para que esto no sea un di­vague, conviene empezar por e! prin­cipio.

EMPECEMOS A UBICARNOS

En la década del sesenta y parti­cularmente en 1968, se produjeron cambios fundamentales en lo que tie­ne que ver con ¡a relación juventud- sociedad. Aquellos imberbes que bai- I laron al compás del reloj con la músi- j ca de Bill Haley (un señor blanquito, j medio pelado y con un rulito en la j frente) -e hicieron sólo eso, bailar- ce pronto comenzaron a hacerse oír centro de este mundo. Las reglas de juego del sistema' eran puestas en ' d. Ja Y muchos ya ni querían jugar el juego del sistema. Las múltiples ra­zones que producen esta irrupción de la juventud -ruidosa, colorida e in­transigente- escapan a las posibilida­des de este artículo y a mis propios ! conocimientos.

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Una de ¿as pocas fotos publicadas en los diarios de ¡a época.

De cualquier manera anotemos que mientras en Europa la consigna juvenil (mayo francés) era: “ Nos cambian la posibilidad de no morir­nos de hambre por la de matarnos de aburrimiento” , por estas zonas la cosa era, por ejemplo, unos centési- mos menos en el boleto de ómnibus. Pero allá como acá todos estaban por “la imaginación al poder” . Qué hacer con ella, era otra cosa. “ Sean realis­tas, pidan lo imposible” , decían allá. En esta América, a fines de la década del cincuenta, lo imposible se había hecho realidad.

Y toda una generación comenzaba a vivir con la certeza de que lo extra­ordinario podía hacerse cotidiano.

Hasta aquí, una conscientemente pobre ubicación en el aspecto social y político de los tiempos de las Musi- casiones. — Buscaglia, en el traje del cuento.

AQUELLOS CUATRO TIPOS

En lo musical, los que arrojaron el primer acorde sin esconder la mano fueron don Juan, don Pablo, don Jorge y don Ringo.

Aquellos tipos no sólo tocaban in­creíble, sino que además hacían inso­lentes declaraciones, se vestían de cualquier manera, ¡usaban vaqueros! (que era el nombre que tenían por acá los jeans), y tenían el pelo largo.

A llí había una manera de andar por la calle y poder decirles a todos -sin hablar-: “ no tengo nada que ver con ustedes, aburridos señores, ni con el mundo que nos quieren hacer heredar” .

¡Y cómo se enojaban, esos aburri­dos señores!

A quien esto escribe, lo quisieron , echar de su trabajo por usar un her­moso traje azul oscuro pero que -com o el de Los Beatles- no tenía solapa.

Claro que el sistema, ese gran dra­gón de múltiples y cambiantes cabe­zas, supo aprovechar muy bien esto. Los jóvenes también eran un gran ne­gocio.

Un adusto señor inglés, de la Cá­mara de Comercio de Gran Bretaña, pidió un voto de aplauso para Los Beatles por haber salvado la industria de la pana en aquel país.

El viéjo (ruco del sistema -que no por viejo deja de dar resultados -d e absorber y asimilar todo aquello que lo pueda molestar, transformándolo en algo inocuo, empezó a funcionar. Y así aparecieron los hippies, el sha la lá, el club del clan, etc.

Como esto no pretende ser un estudio sociológico, ni mucho me­nos, paremos acá para acercarnos al asunto.

¿Y POR CASA,COMO ANDABAMOS?

Los buenos músicos uruguayos, antes de la influencia beatle, habían recibido el tierno cimbronazo de Joao Gilberto y su bossa nova. La re­novadora música brasilera de aquellos tiempos era escuchada con unción por estos lares. Me apresuro a decir que en el caso de don Eduardo Mateo es donde más ha brillado esa extraña simbiosis de bossa-beatle-candombe.

La llegada de Los Beatles sacude las cabezas y comienza otra historia. En nuestro país cantar en español, para un grupo de “ música moderna” , era suicida. Era “ chongo” e impota­ble. Se trataba de pantar en inglés y sonar lo más parecido posible a los grupos extranjeros. Por supuesto, que a nadie se le ocurriera crear sus pro­pios temas; eso, ¡era inaguantable! Sólo dos grupos uruguayos habían grabado un disco. Grupos que cum­plían con los requisitos: cantar en in­glés y sonar igualito a los de allá. A tal punto estaba esto establecido, que los propios músicos entendían que era imposible hacer ese tipo de músi­ca cantando en castellano.

A todo eso colaboraban las radios, que no difundían ni una sola canción uruguaya, y sí toneladas de las estu­pideces argentinas (Club del Clan y asociados), generando así la idea de que cantar en español era cantar pa­vadas lances.

La única excepción, honrosísima excepción, fue Rubén y su Disco- dromo show. Tanto en radio como en televisión. Pero eso ya lo explicó él mismo en el número anterior de esta revista.

La forma de comunicación y so­brevivencia de los músicos era los bai­les y los lugares nocturnos, boites, night clubs, etc.

Y allí, por supuesto, lo que había que tocar era lo que estaba en onda. Y lo que estaba en onda era lo que se escuchaba por la radio. Y ya vimos qué era lo que se escuchaba por la radio.

MOJOS, PIQUES Y AMBIENTACIONES

En nuestro país, la única intento­na seria de hacer algo con nuestra música urbana (como se dice ahora), fue la del Grupo del Plata; que pasó sin pena ni gloria, ya que los medios de difusión ni se preocupaban por re­cibir el disco. Es decir, se negaban.

Otra experiencia diferente fue la realizada por los Conciertos beat que, más allá de lo interesante que en aquel momento podían ser, estaban viciados de europeísmo y afrancesado amaneramiento; donde las pocas vo­ces que se escuchaban en español eran textos traducidos por Boris Vian o Prevert. El título de su última pre­sentación muestra a las claras su ten­dencia: Sólo para snobs.

De todo este tuco surgen las Musi- casiones.

El Kinto, realizando sus propios temas en español y con la base rít­mica del candombe, queda aislado de la comunicación. ¿Quién iba a con­tratarlo para un baile, tocando esas cosas?

Es así que, con Mateo, vino* el Sargento Pepper y otras cosas, nos encontramos decidiendo hacer un concierto armado por nosotros.

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0 Y nació Musicasión. La única idea cierta y concreta que teníamos era que todo lo que se escuchara fuera en español y preferiblemente creado por los propios intérpretes. El centro mu­sical estaría en El Kinto. Pero éste se mezclaba con Manolo Guardia, Fede­rico García Vigil y lo queMuego sería la Camerata, Verónica Indart y otros. En medio de todo eso, yo metía los mojos.

La primera M usicasión, que como todas se realizó en la Sala 18 del Tea­tro El Galpón, se estrenó sin que un solo diario informara del hecho. En­tre amigos y alguno que otro especta­dor -que quién sabe cómo se enteró­se juntaron más de 350 personas; en su gran mayoría, músicos.

M usicasión nacía con la caracterís­tica fundamental que la acompañó hasta el último día de su vida: el fra­caso económico (la mayoría termina­ban entrando gratis) y el delirio del público. Esta primera M usicasión, si mal no recuerdo, duró casi cuatro ho­ras. Es decir, duró hasta que la admi­nistración del teatro nos avisó que había que irse.

Pero el virus ya se había lanzado. Y salimos de allí dispuestos a inten­tar una segunda vez, aí mes siguiente.

Pero esa Musicasión 2 fue entera­mente dedicada al candombe. Al que no quiere sopa, dos platos. Y nos pu­simos muy pesados con los diarios y radios y logramos que algunos más se enteraran de la existencia de este es- péctaculo.

A los habituales músicos de Musi­casión se agregó Cheché Santos, céle­bre candombero. Se compusieron nuevos candombes para el caso y la- sala se llenó de bote a bote. Para ca­racterizar a aquel público, además de los músicos, podríamos decir que es­taba integrado por jóvenes estudian­tes de los llamados “ generación de la Ley Orgánica” . Y aquí va una anédo- ta. Rada tenía que cantar un tema con el Kinto (él ya no pertenecía al grupo); en el ensayo, que se hizo esa

— Otra vez Pippo, ahora con Urbano.

misma tarde, Rada no sabía qué iba a hacer. Salió a caminar por 18 y al rato volvió con un tema que había compuesto; se lo pasó a Mateo y a Ma­nolo (que tocó con el Kinto) y esa noche lo cantó. El tema era “ Las manzanas” y fue el único, en todas las M usicasiones, que hubo que bisar. (Aclaramos que el espectáculo no lo permitía, por su armado.) Y quizás ese tema sea el responsable de mu­chas cosas que vinieron después: la grabación del disco de Rada por Son- dor; la difusión de éste y por lo tanto del candombe y ...

— Pascual Trío.

Podría seguir contando muchas anécdotas de M usicasión, jugosas anécdotas que pintan quiénes y qué eramos aquellos tipos. Y aquellos ti­pos fueron muchos y variados: El Kinto, Rada, Verónica Indart, Nelly Pacheco, Manolo, Federico, Urbano, Pippo, Ars Musicae y tantos otros.Pero creo que esta revista, además de hablar de M usicasión, quiere informar sobre otias cosas. Así que paso a lo que realmente me preocupa destacar.

¿FINAL?

Hace unos años y todavía hoy, en algunos músicos y en el público en ̂general, se mira peyorativamente lo t realizado en aquella década y en par­ticular con Musicasión. El argumento { más usado es el horrible estigma del divague. ¡Oh, dioses de lo serio y tras­cendente!

Pues sí, las M usicasiones fueron un divague. Divague con el cual se echó a andar la música popular urba­na uruguaya. Quizás muchos de los que la realizaron no fueran conscien­tes de lo que se estaba jugando en cada M usicasión, pero sí eran cons­cientes de todo lo que se perdían, en aquel momento, por elegir el camino de un sonido uruguayo. Y -e s bueno saberlo- dentro de ese divague, nun­ca dejó de estar presente la realidad.La candente realidad de aquellos años en el mundo y en nuestro país.

Que hoy se reedite por enésima vez el disco Musicasión 4 l¡2 .

Que esta revista le dedique estas páginas.

Que muchos músicos que no vivie­ron aquella época, encuentren hoy parte de su sonido en aquellos soni­dos; es lo realmente importante.

M usicasión fue un divague. Un di- »vague que cumple quince años y sigue *tan campante.

Pienso que le haría mucho bien a nuestra música actual que, algo de aquel divague, apareciera en las nue­vas manos de hoy.

= C A N T A R E S =todo el canto popular

con solo bajar una escalera

G O N Z A L O R A M IR E Z 1417 esq. Santiago de Chile

E l solo nom bre de

O S IR IS constituye

DECIMAS

DE “JACINTO LUNA”

un sím bolo , una contraseña para acceder a la autenticidad más plena.Su “R etra to ” no podía faltar

en esta revista.

Sin facón en las caronas ni lazo atoo a los tientos, traigo un temblorquelos vientos dejaron en mis bordonas, y una pena en las lloronas que no pueden alzar vuelo porque el rigor del pihuelo las ve pegando a mis huellas pa’que no se hagan estrellas alumbrando dend’el cielo...

Ni me espera una querencia ni los caminos m 'espantan; han de aprender los que cantan qu 'el pago nace en l ’ausencia; nada me ata a la existencia, voy muriendo al tranco lerdo... Cada amanecer me pierdo tras los horizontes rojos con una niebla en los ojos y acosao por los recuerdos...

Me han echao en el fogón ramitas de mataojo espinas en el rastrojo, dolor en el corazón; y voy con esta canción en los labios de una herida, pa 'que al final de mi vida quede mi canto despierto, pues todo cocuyo muerto deja su luz encendida.

No pregunten de a’nde soy; vengo del tiempo aparceros, y ni los mismos senderos comprenden pa'donde voy. Voy tiempo arriba, y estoy resignao a mi destino de andar siempre peregrino durmiendo sobre mis garras, y despertando guitarras a la orilla del camino...

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de “Grillo Nochero” (8va.ed.)1979.

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EL POETA, SUS COMIENZOS

La mayoría piensa que nació en el interior. Y algunos podrían, con jus­ticia emotiva, señalar distintas patrias chicas a Osiris: “ Sarandí del Y í ” , “ Florida” , “ Durazno” , el Batoví tacuaremboense, y hasta con largue­za, las llanuras feraces de Río Gran­de do Sul. Pero Osiris nació en Mon­tevideo, en 1925. Claro que, tempra­namente, se ligó con el cuerpo y alma a esas probables “ patrias chicas” . La música lo visitó de niño, a los seis, estudiaba piano, instrumento que luego suplantó (para siempre) por la guitarra (estudios serios con Atilio Rapat y Antonio Pereira Arias). Cuando el Canto Popular actual era la canción criolla (aquélla, que cantó Gardel, entre otros), Osiris comienza a componer: “ Vals Heredado” o su “ Romance para el General Lavalleja” de 1953, donde, el entramado perdu­rable de música y poesía, se reunían, como debe ser. En 1955 publica “ Grillo Nochero” , revelación de un excelente poeta que continuaba la línea creacional del Nativismo de Pe­dro Leandro Ipuche y Fernán Silva Valdés.

“ Grillo Nochero” debe andar por su décima reedición, pero a este libro continuaron: “ Luna Roja” (1957); “ Entierro de Carnaval” (1961); “ Can­tos del Norte y del Sur” (1963); “ Canto y Poesía” (1974), etc. Su primera placa discogràfica será del año 1962 para el desaparecido sello “ Antar” . A llí comienza Osiris con su permanente desafío y propuesta de poesía y canto. Con sus canciones y poemas, ha recorrido el Nuevo y Vie­jo Mundo. Con su voz remolona, arrastra y con un aire como galpone­ro, que invita a escucharlo, con un excélente dominio del instrumento, oirlo en vivo o en sus numerosos discos (de los que esperamos reedi­ciones) es penetrar en un aire induda­ble de lo uruguayo y de lo auténtico. Discos como “ Cimarrones” , con tres ediciones a cuestas, la última es de 1973 (Sello Sondor), con inolvida­bles milongas: “ Y o no canto por la fama” o “ La galponera” , con recrea­ciones de fórmulas de la Patria Vieja: “ media cifra” o “ canción-gato” : “ Ci­marrones” y “ Corrales de Algorta” o canciones fronterizas como “ Camino de los quileros” o poemas dichos con su espaciosa voz: “ Tacuara” , “ Can­ción para mi guitarra” o su famosísi­mo “ Romance del Malevo” .

PROYECCION Y ALCANCES DE OSIRIS

El propio poeta músico prologa la reedición de “ Cimarrones” (la prime­

ra edición fue de 1963) señalando los cambios habidos “ por razones de or­den técnico y artístico, y por impe­rativos de la época” . Agregando una variante significativa: “ Los romances que en versiones anteriores ilustrára­mos en “ Play Back” son ahora poe­mas para guitarra y recitante. Se tra­ta de un nuevo género logrado por simple formalización de la tendencia popular a improvisar música acom­pañante para versificaciones recita­das. Esta formalización ha consistido en escribir silábicamente, (y con so­nidos indeterminados) los dibujos rítmicos producidos por la enuncia­ción de los versos, componiendo en base a ellos, música concertante” . La cita nuevamente importa, nos dice de su espíritu inquieto, de su permanente formularse nuevas guías para su trabajo. Y acaso habría que agregar una reflexión provocativa que luego expresa: “ La música resulta un lenguaje ideal para expresar la más extensa gama de sentimientos y sen­saciones. De ideas no. Para cuando se trata de expresar ideas sin abando­nar la atmósfera musical, denifiría- mos la música como, un arte que “ pi­de” la palabra” .

No debe haber sido el propósito de Osiris, pero nosotros nos atreve­ríamos a sugerir que ese párrafo final bien podría ser úna definición del canto popular, de nuestro canto: “ se trata de expresar ideas sin aban­donar la atmósfera musical... un arte que “ pide” la palabra” . Sí, estamos arribando a la “ canción de texto” .

OSIRIS Y LA “ CANCION DE TEXTO”

En otro excelente trabajo disco- gráfico del año 1973 “ Pájaros de pie­dra” (Sondor) donde, desde la cará­tula ya aparecé la obra de un Autor

(el motivo de tapa es una coruja crea­da con piedritas de distinto tamaño y color por el propio Osiris).

El grupo de canciones y ppemas que conforman “ Pájaros de piedra” es un compendio de los mejores lo­gros del artista. Trabajo de intensidad y dominio, de guitarra y poesía: “ De tiempo adentro” ; recreaciones del folklore de la Patria Vieja nuevamen­te: “ Huella del rastreador” , cancio­nes más abiertas en su formulación rítmica de alta poesía: “ El cisne ne­gro” ; milongas de Osiris, con su en­trañable sabor nativista. Y aquí se finca el aporte inicial y permanente de Osiris a nuestro canto. El cuida­do ejemplar del texto. (El texto es poesía para ser cantada o recitada dentro del canon antes establecido por el autor). El cuidado ejemplar de la música. Trabajando casi siem­pre sobre el material folklórico rural, de la más vieja cepa: milonga, estilo, cifra, gato. Pero sin cerrarse a ellos, sin limitarse en ellos. No es un tradi- cionalista, aunque la tradición le ofrezca la vastedad de su cantera. Osiris recrea la temática de la Patria Grande, con formulaciones que él llama: “ canción gato” o “ canción fronteriza” y que podrían también definirse, sin esfuerzos como obras abiertas, como baladas. Temática­mente las preocupaciones de Osiris, abarcan ya, toda la gama que luego continuarían otros creadores, y que a la par estaban escribiendo otros poetas-músicos como Atahuajpa Yu- panqui o Nicomedes Santa Cruz en. distintas partes de Latinoamérica. La preocupación marcada por el hohibre y su destino. Por sus múl­tiples trabajos, pero siempre insis­tiendo en aquellos trabajos senci­llos, aunque llenos de riesgos, del hombre rural; de sus penurias para lograr el sustento: “ Camino de los quileros” , de las faenas camperas.

No es la suya una tarea exclusi­vamente historicista, no está sola­mente reconstruyendo el pasado. La mayoría de sus canciones atien­den al paisano actual no al gaucho mítico. Y creemos que en ello se afirma la popularidad de la obra de Osiris; lo que dice tiene vigen­cia, están vivos los personajes de su poesía.

El ejemplo de Osiris, creemos que ha servido y mucho para la proyección y afianzamiento de nues­tro Canto. Líneas de Osiris se conti­núan en Martín Ardúa, en Tabaré Etcheverry, en parte de la obra de Lucio Muniz, entre otros. No dejará escuela, porque lo suyo es irrepetipe- tible. Pero vale su ejemplo, su proba­do decoro.

Washington Benavides

P A L A B R A D E C A N T O

escribe VICTOR CUNHA

Urn de las condiciones que aseguran la continuidad de toda corriente artística, es la existencia de las llama­das “generaciones de recambio”. Dadas las singulares características de nuestro canto popular en esta nueva etapa que comienza a andarse a partir de 1977, nos en-, contramos que en ese momento se mezclaron artistas con trayectoria, con los que no la tenían. O que por lo menos no se había hecho pública. (Porque cuando decimos “trayectoria” no estamos hablando solamen­te de la difusión y promoción que el artista alcance, sino de su propia maduración, del refinarse del pro­ducto que ofrece, de la delimitación precisa del estilo). Fue por ello que muchas veces se ha oído decir de la meteòrica ascensión de determinados solistas o gru­pos, hablando un poco despectivamente de esa situa­ción, y buscando explicación a ese fenómeno en causas extramusicales, sin entender que había existido, en forma limitada, casi íntima o apenas grupal, un proceso sustitutivo de la experiencia que da el escenario o el ; estudio de grabación. Y que apenas éstos fueron posi­bles, el trabajo de años dio sus frutos merecidos aun­que muchos no entendieran el porqué o les pareciera extraño. Claro que toda esta apreciación se inscribe dentro del relativo global de las cosas, porque cuando decimos “meteòrico ascenso" hablamos por ejemplo de actuar apenas 4 días al mes, en salas pequeñas, y con suerte en un recital grande.

Después pasaron los años y en ese momento si se pudo hablar de primeras, segundas o terceras figuras. Pero la positiva mezcla siguió reinando, porque los puntos de vista desde donde se establecían las catego­rías eran diferentes y resultaba que alguien podía consi­derársele en primer plano en Montevideo, pero en el interior era otro el que accedía a un lugar de destaque, o la propuesta estética de algunos no lucía en espec­táculos grandes, pero era abrumadoramente satisfac­toria en recintos pequeños donde podían desarrollar más ampliamente sus recursos, donde podían ser oídas sus canciones, y se podía jugar con los climas. Lo mismo pasaba con los discos. Algunos títulos vendían muchas placas, pero desde una perspectiva artística no aportaban nada nuevo a su intérprete o al panorama general.

Como se ve, todo era muy relativo y lo sigue siendo hoy, donde un larga duración de una primera figura no es garantía de venta (por razones internas: pudiera ser desparejo o no tener una selección adecuada; o por

¡ razones externas: el mercado muy restringido y los

viejos y escasos cánones de difusión de las casas graba­doras cada vez más ineficaces).

No creo que podamos hoy hablar ya de una conso­lidación definitiva de nada individual. De lo que si podemos dar fe es de la existencia muy fuerte de la si­tuación colectiva del canto popular, y justamente, uno de los síntomas que nos permiten hacer esa afirmación es la significativa presencia de eso que hemos dado en llamar la “ tercera generación” .

La generación inicial de esta etapa, a pesar de lo que explicábamos unos renglones antes, estaría constituida por aquellos que venían actuando desde principios de la década, habiendo en muchos casos grabado discos también en ese periodo (Larbanois, Dino, Damauchans, Pippo, Carlos Benavidez, Lazar off, Zueará, por decir algunos nombres). A dios se sumó la segunda camada, que prácticamente debutó después del ‘77 y que com­partió casi en pie de igualdad, la responsabilidad del mo-

; mentó, /"Cabrera, Trocíjón, Maslfah, Di Polito, Ross, Pareceres, etc.). Es claro y neo que conveniente decla­rar que lo que se intenta delimitar son, actitudes o fe ­chas, en un sentido general, pues la individualidad requi- riría tantas precisiones que serían escasas estas lineas para comprenderlas /"Diño y Vera Sienra, ya habían grabado en los años 60; Lo Peyrou están un poco en el medio de las dos, pero Juan está en la segunda, Enri­que Rodríguez Viera y Javier Silvera, pertenecerían a la

; última etapa de la segunda, y tanto que tal vez podrían 1 ser los iniciadores de la tercera, y así y así...) Pero lo

que importa, más allá de la voluntad personal de hablar de una “ tercera generación” orno tal, son los hechos que la sustentan. En otro lugar de la revista, empezamos a ocupamos de ese sector, damos una extensa (e incom­pleta) lista de nombres, se les comienza a preguntar co­mo ven el fenómeno del cual jarman parte, se comentan sus primeros recitales de sala, y se advierte en todos ellos una saludable conciencia de “tradición y ruptura". Empiezan a perfilarse las grandes voces, y los guitarris­tas seguros, los arreglos innovadores y las tendencias más marcadas. A todo ello se agrega un atisbo de feliz autosuficiencia que les permite tomar iniciativas, armar | sus propios recitales, contando con el apoyo positivo de muchos músicos anteriores, pero sin crear situaciones de dependencia, y sin que hayan demasiados parricidios. El camino es largo y saben que no se recorre en un día, i ni en un año, pero allí van o mejor, aquí vienen. Bien- í venidos.

23/canto popular

Al finjü o ó ta n c a

R a t i o n 2 ) ¿ n o 'Q ia r ío

Si esta placa de Dino no tuviera más que “ Milonga de pelo largo’’ como único tema, y repetido una docena de veces, igual sería un trabajo formidable. Es que ese tema de Gastón Ciarlo, ha sido durante años un punto de referencia común para muchísima gente, la mayoría de la cual ni siquiera conocían alguna versión discográfi- ca de la canción, sino que la habían escuchado tarareada, cantada en fragmentos, en ruedas, donde los mayores supieron comunicarles más que una versión ajustada, el espíritu de ella. La “ Milonga...” forma parte de esa docena de canciones que son la sustancia histórica (tal vez la razón) de nuestro actual canto, y que más que obras individuales son ya mitología popular, leyenda, propiedad colectiva. •

Pero pensamos -y por eso la peregrina suposición del comienzo- que una nueva versión da posibilidad a todos de escucharla, de tenerla al alcance de la mano, de que se pruebe su admirable vigencia, dejando en claro que con ella nada tiene que ver esa tramposa nostalgia, que muchas veces nos hace sobrevalorar lo pasado.

Pero por si fuera poco, además de esa canción, la

Rubén Blades, el excelente músico panameño, co­menzó a ser conocido, en el cono sur, a través de versio­nes propias o ajenas de dos temas que integran este LD, originalmente grabado en Nueva York, con licencia de Fania Records, y la dirección musical de Willie Colón, el otro gran protagonista de la “ salsa” contemporánea. Los dos temas eran (son): P edro Navaja y Plástico. Un amigo chileno me comentaba con asombro la penetración que tuvieron rápidamente, en Santiago, P edro Navaja y Plástico.

Tendríamos que poner las cosas en su lugar, y “ al rey lo que es del rey” , señalando que mucho antes que se grabaran en Montevideo estos temas (Cristina Amengual a Plástico en el Canto incesante, Sondor, 1982; y Parece­res a P edro Navaja en In terpretaciones, Orfeo, 1982), al­gunos conductores de programas radiales promocionaban y difundían a Rubén Blades, Willie Colón y toros los su- perstar de la Fania Records. Debemos agregar que Jorge Do Prado, como artista invitado, grabó nuevamente Pedro Navaja con un combo nacional, también en 1982.

Recordamos, al hacer esta reseña de Siem bra, primer disco de Blades que se edita en Uruguay, las innumera­bles discusiones y entrevistas que ha promovido en estos últimos años la difusión de la “ salsa” , por desgracia, y a no ser en contados combos, rebajada a las “ cumbias” y “ merengues” más comerciales, para bailarlos el sábado por la noche.

Siem bra es un magnífico ejemplo de la obra de Rubén Blades, como compositor y letrista, amén de fun-

placa ordena otros diez tern^,, donde Dino recorre con precisión autorías propias y ajenas, logrando impo­ner a estas últimas, no sólo 'el sello personal, sino tam­bién ese raro “ toque” que justifica la existencia de una versión (Pobre del cantor, Para hacer música, para hacer, Momentos, Una canción, Recuerdos, Como en primera persona, etc.).

En lo musical, los arreglos participan de esa difícil sencillez que proporciona cuerpo y variedad, sin dis­traer la atención del centro natural que es la voz del cantor.

Dejé para el final la mención sobre el tema que da nombre al larga duración, y que es ejemplo de la otra nostalgia, la verdadera, la positiva, esa que tienen “ los taños” que aunque viven “ aferrados al recuerdo / no olvidan que su hogar / es donde viven ahora...”

En definitiva, un sobrio trabajo con las excelencias a que Dino nos tiene acostumbrados y que reafirma la vigencia de quien ya ronda los veinte años de perma­nencia en nuestros escenarios.

V. Cunha

cional y positivo cantor de sus temas. Pero Blades, ade­más de su capacidad creadora, tiene la capacidad de con­juntarse con excelentes músicos y arregladores (sus igua­les, al fin): Willie Colón, L. Ortiz, L. Cruz o Carlos Fran- cetti, firman los arreglos de los siete memorables temas de Siem bra: P edro Navaja, Buscando guayaba, P lástico, M aría L ionza, O jos, D im e y Siem bra, el tema epónimo y columna vertebral de todo el disco. Como en otra parte de esta revista se informa con amplitud sobre la “ salsa” , sólo tendríamos que insistir en algunos aspectos funda­mentales de Siem bra: primero, su verdadero espíritu lati­noamericano; su fraternidad auténtica, que nos hace sa­ber que escuchamos versos de sincera amistad; de hom­bres que se sienten hermanos y comprenden que por en­cima de ese mundo de “ plástico” , el honor de un mundo mestizo sobrevive y espera su redención, sin olvidos; segundo, su riqueza temática, retratos perfectos, que se emparentan con los mejores tangos que contaban histo­rias, o los “ compuestos” o relatos de la canción criolla (ejemplos: P edro Navaja, P lástico); o recuperación de esos cultos donde lo nativo tiñe al trasfondo cristiano: M aría L ionza; o en temas programáticos: O jos o el men­tado Siem bra; o picardías antillanas: B uscando guayaba; o rasgos del feeling en D im e.

Musicalmente, este disco es un portento de inven­ción, una sum m a de la suma de aportes que conforman a “ salsa” . Estos ritmos conmoverán a las mismas momias.

Washington Benavides

NO TIENE Eatsr u 3 j t r a - n = —

^UDOvlAComo suele suceder de tres años a esta parte “ las

murgas del pueblo” entregan su repertorio de los últi­mos tablados y los actuales escenarios de canto popular hechos disco.

La Reina de la Teja innovando dentro de los cánones clásicos y tradicionales en murga.

Falta y Resto rebazando esos mismos cánones, inte­grando formulaciones que provienen de otras áreas Ambas marcando un verdadero abismo en su terreno específico, y en el del carnaval todo, a tal punto, que han superado la capacidad de quienes tienen que juzgar­las en concurso oficial, para darles el lugar que ya les dió, quien siempre tiene la decisión definitiva: nuestro pueblo/

Las dos le devolvieron su sentido al carnaval con' tanta luz en medio de tanta oscuridad, testimoniando este tiempo. Las dos pertenecen a lo más preciado del Canto popular : el pueblo que abraza más pueblo.

Tanto “ la falta” como “ la reina” , desde que pusieron un pie en escena, asumieron el compromiso de innovar, y renovar el ambiente, y hacerlo consigo mismas año tras año. Lo cual no es fácil. Pero hasta el momento si­guen airosas en tal cometido. Los de la Teja mantienen la apoyatura de los coros a los solos que permiten el lucimiento personal de varios de sus integrantes. La utilización de otros instrumentos, deja en. .este disco de ser un aditamento para adquirir la misma importan­cia que bombo, redoblante y platillo, alcanzando su punto máximo en el comienzo de la Retirada, por más que al final del cuplé de los candidatos suene abusivo por lo inapropiado. Es precisamente en la Retirada donde la murga como ritmo se fusiona como uno más, entre otros, conformando un ideal de integración.

Pero este año la Reina basó fundamentalmente su propuesta en lo escénico, con el inteligente e imagina­tivo aporte de Tato Martínez, acoplando nuestra máxi­ma expresión titiritera -como el mismo lo ha dejado claro en más de un artículo-: el cabezudo. Más propio de nuestro carnaval no podía ser; ya en el cuplé de los candidatos, como en el de los deditos.es indudable la ri­queza adquirida. Quien escuche el disco, se quedará solo con una parte, con algunos efectos sonoros, tal vez se hubiese podido reemplazar lo visual, pero cree­mos válido que un elemento aparezca como comple­mento del otro, porque una murga nunca es lo mismo sin el tablado, porque difícilmente alguien no la haya visto, y porque en definitiva es un cuplé, que, como su nombre lo dice es “ de actualidad” , lo perdurable generalmente se da en la presentación y la retirada. Además es normal que estas murgas hagan el reperto­rio de otros años en los espectáculos fuera de tempo­rada y para las futuras generaciones -a no dudarlo- habrá Reina para rato.

Les Luthiers juega las mismas cartas en su últimos discos, lo suyo es para muchos, pero con la diferencia

de contar con la suficiente cantidad de dinero para costear una entrada.

Los de Capurro tienen el mérito incuestionable de haberse superado notoriamente a si mismos y con sus mismos integrantes. La “ falta” perfeccionó y ajustó los juegos vocales, haciendo hincapié en algo que los define, como los intercambios corales entre primos, sobreprimos, segundos y bajos, “ in crescendo” en lo­gros desde lo expuesto a través de un “ canon popular” en su presentación ‘82. No en vano ese mismo saludo, hecho en la actualidad adquiere una precisión de en­samble que supera lo registrado en el disco. La labor de equipo es elocuente siendo clara la evolución en dinámica y fuerza (incluida la batería), de tal forma que solo “ el Canario” Luna se distingue con los deste­llos de su tercia.

El cuplé que da nombre al disco es una obra mayor -sin antecedentes- dentro del género. Identificable sólo con alguna de las técnicas expuestas por algunos artistas del canto popular, entre ellos “ Los que iban cantando” . Un paso vanguardista que define claramen­te un momento de nuestra historia, íntimamente ligado al artista de nuestro tiempo, y su verdadero sentido (por oposición) en sociedad. Agudizando coreografía, lo teatral y lo visual, explotando a fondo el mismísimo gesto, apunta hacia una nueva estética. Los efectos en estudio y una acentuación en la tonalidad de las pala­bras, sortean el paso al fonograma.

El haber modificado para el disco “ el cuplé del ga- Jlo” , único punto flojo de su repertorio ‘83, redondea una placa muy pareja.

Es interesante apreciar como este año -seguramente por poder nombrar con nombre y apellido muchas cosas- ganaron muchos puntos los cuplé; el de “ los deditos” , “ los candidatos” , “ murga la” , incluso “Juan Pueblo” de Araca, que habrán de perdurar por mucho tiempo en la memoria. Por ese mismo descanso de “ los celosos” , los textos con el nivel de siempre, ganaron en claridad. La Retirada de la Reina contempla con justeza el sentimiento latinoamericano re-despertado en el ‘82.

Las dos murgas empiezan a arriesgar con más segu­ridad en las posibilidades que ofrece un estudio de gra­bación, como los efectos que nos traen otras murgas del pasado (“ como el día más glorioso” ) en el saludo de la Falta, y en ese pueblo que aparece detrás del reci­tado de Morgade en el de la Reina.

La presentación sigue avanzando disco a disco. Es impecable.

Con un poco de una y otra, conformamos nuestra propia retirada: además de las murgas que surgen día a día en cada esquina, en cada centro universitario, “ habrá mil murgas formadas por la gente, porque lo que se canta pueblo adentro es inmortal y vivirá por siempre. Y si no nos detenemos se logrará” .

Nelson Caula

REINA DE LA TEJAmurga la... F A L T A Y R E S T O

25/canto popular

cant

o po

pula

r/26

DEFINICIONES

escribe WASHINGTON BENAVIDES

el pinico cC k l b R n i a r

Sobrepasaría, con largueza, las dimensiones de esta columna, repasar, desde el puntapié que dio comienzo al 2o. tiempo de nuestro Canto Popular (el año 1977, “La Cava del Virrey”, el “Shakespeare and Company”, el “Circular”, la “Alianza") hasta los días que corren, en cuanto a la presencia y actitud del público. Público que comenzó a reconocerse, en los espectáculos de café-con- cert, de teatros pequeños, para ir aumentando su caudal, y ya por el 78-79, Elbio Rodríguez Barilari, en uno de sus “Contra-Canto ” señalaba: “Pero Ia nota, el tono, lo dieron los recitales monstruos, lanzados en la temporada anterior, y llevados hasta —quizá- la exageración en el 79. Miles de personas concurrieron a los estadios cerra­dos -Peñarol, Trouville, Bohemios, San Juan Bautista, Aguada, Defensor- y junto a las m Atiples opciones que ofrecían el Circular, Teatro del Centro, Tablas, Notaria­do, Nuevo Stella, De los Podios, del Anglo. Astral, Alianza Francesa, se llegó al record de ocho espectáculos de Música Popular Uruguaya realizados en un solo fin de semana (sábado 6 y domingo 7 de octubre)... ”

Contra lo que pudo opinar alguna critica circunstan­cial de los espectáculos y el público del Canto Popular ( “La explotación de un público” Elena Canetti, revista “Diálogo", año 1, No. 1, 1981), desde los comienzos de este 2o. auge de la música popular uruguaya, hubo críti­cos responsables, (E.R.B. es un ejemplo), que se plantea­ron los problemas de los espectáculos monstruos, indis­criminados, y de las posibles desorientaciones del públi­co de esos espectáculos. Hemos repasado largamente, diarios, revistas, semanarios; hemos releído entrevistas a los principales cultores del Canto Popular, para entresa­car líneas claras, definiciones, sobre nuestro público y sus actitudes. En una nota amplia del diario “La Maña­na” del 20 de julio de 1980, el cronista Alfonso Lessa entrevista a varios artistas, críticos y difusores del Canto Popular; bajo el subtítulo “El público y lo del profeta en su tierra ” así responden, E. Larbanois. Dino, Macunaí- ma, Nelson Caula. “Nuestro público, creo yo, posee un nivel muy elevado. Y en eso tiene importancia el hecho de que durante muchos años, los cantores populares fue­ron muy selectivos en cuanto a los materiales utilizados” dice Larbanois. Dino, también identifica al público, ex­presando que “le presta mucha atención a la letra, no de­jándose llevar por la propaganda y simplemente le da el

valor que tiene a cada canción. Es un público muy espe­cial, no selecto, pero diferente al de los bailes”. Macuna- ima afirma: “El público tiene una edad promedio de 22 a 23 años, y se trata de mucha gente universitaria, de en­señanza media y alguna gente de sectores trabajadores”. El público fue reconociendo, insistimos, en una serie ca­da vez mayor de artistas, sus preocupaciones transforma­das en cantos; sus anhelos por un futuro mejor, por al­canzar todo lo que el hombre, pretende alcanzar, en una vida, realmente vivida; sus entusiasmos y sus decepciones por el desarrollo cotidiano, vueltos canciones testimonia­les o contestatarias. Se vivía (se vive) una situación polí­tica de excepción, no era fácil la comunicación de ideas y aspiraciones. Los cantores ofrecieron, con generosidad, sus testimonios. No siempre acertados. La prisa de tiem­pos difíciles, muchas veces les hizo lanzar flechas muy le­jos del blanco; a otros participantes (los menos), la bús­queda del aplauso fácil, Ies movió a reiterar ciertos “tics” contestatarios, a malversar palabras de innegable prestigio. Pero insisto que fueron (son) los menos. Y no creemos que el público se hubiese desubicado ante ellos; ocurre que se encontraba una fórmula para el desahogo, una vía para el grito largamente contenido, para la espe­ranza. No se equivocaba cuando aplaudía a manifestacio­nes menores, en un escenario. Se explicaba, y se justifica­ba, mucho más cerca de la verdad, que el espectador que gruñe al juez o al linea o el penal no cobrado o errado del partido de fútbol del domingo. Daba “rienda suelta” a sus problemas, a la crisis. Y lo hacia (y lo hace) com­partiendo un espectáculo que sabe, existe, porque él par­ticipa; existe, porque ese público, a veces tan maltratado por el gusto exquisito, o el elitista, sigue poblando las tri­bunas de canchas de fútbol (pero no para fútbol), de es­tadios cerrados, de teatros, de cilindros, porque cree en los actores que suben al escenario; tendrá sus predileccio­nes, sus favoritos, (y es bueno que los tenga) pero, en el fondo, está cón todos ellos. El público sabe dónde están los valores, dónde están los volubles, dónde están los vi­gentes. Nada más alejado de este público nuestro, que aquella terrible imagen de la muchedumbre en una plaza ■de toros, que cerraba la novela de Vicente Blasco Ibáñez: “Sangre y arena”; no, no es “la verdadera fiera", es nues­tra verdadera familia.

onterasR E C IT A L D E A L B E R T O M U Ñ O Z

E N "L A M A S C A R A "

Salvo la alentadora y ya un poco distante visita de León Gieco, lo que de la música argentina llega a los es­cenarios montevideanos oscila entre la empalagosa cursilería de Pimpinela y la patética ridiculez de R iff o de Los Helicópteros. Piero, Sandra Mi- hanovich y Marilina Ross no son nombres que a esta altura puedan mejorar el desolador panorama de la música porteña que se ofrece habi­tualmente a nuestros oídos. Sin em­bargo, sabemos que en Buenos Ai­res, que en Córdoba, que en Rosa­rio, se están haciendo cosas nuevas e interesantes, y que la gran tradición de la música argentina a nivel del tango y de la proyección folclórica sigue viva en intérpretes tan recorda­dos como extrañados. Por eso con­viene destacar como es debido la visita de músicos como Alberto Mu­ñoz y Gustavo Mozzi, dando cuenta de la existencia de un impulso hacia adelante, de una búsqueda expresiva que no por casualidad coincide -e n este caso— con la de todo un sector' de nuestro canto popular.

Alberto Muñoz dijo a cierta altura de su presentación del viernes 19, que cuando descubrió la labor de algunos uruguayos se sintió menos solo. Y frente a esa declaración, se le puede contar al lector que no lo vio, que lo suyo está relacionado con lo de Leo Maslíah, con lo de Jorge La- zaroff, con lo de Luis Trochón , y que a la vez es muy distinto-Pero el humor, la utilización de recursos “ teatrales” (por decirlo de alguna manera), la propia modalidad inter­pretativa, resulta emparentada con distintos aspectos del trabajo de esos músicos.

Muñoz es poeta -d o s libros pu­blicados—, ha trabajado intensamente en teatro (incluso en la dirección), y esas facetas se integran en un todo indisoluble en su. imagen de cantor. Hasta parece inadecuado definirlo como “ cantor” . Tal cual ha dicho W. Benavides a propósito de otros, es “ un hombre de escenario” . En sus temas, la actuación, los gestos y ademanes, resultan tan importantes como la música. A veces ésta es un

simple vehículo, para comunicar esas extrañas historias, como la del ban­dido Bairoleto, o la de los dos circos, o la del isleño del Paraná. Una breve reseña no puede abarcar las múltiples aristas de un trabajo como el que Mu­ñoz y Mozzi (buen guitarrista) mos­traron en La Máscara. Una extraña, casi blanca voz de contratenor re­nacentista (por momentos parecida a la de Roberto Liske); un decir que puede evocar los aires tangueros de Bonaldi, pero que puede mimetizarse de mil maneras; el dominio del es­cenario, de los microclimas, llevado al virtuosismo, son características dis­tintivas de este arriesgado explorador de los lenguajes estéticos. El sábado 20 se presentó con Maslíah y Tro - chón en Teatro del Anglo. Esperamos que esto haya sido sólo el comienzo de un intercambio que debe seguir y que debemos estar prontos a res­paldar con la misma actitud fraterna que nuestros músicos están encon­trando del otro lado del río.

E lbio R odríguez Barilari

R E C IT A L D E E .R O D R IG U E Z V IE R A Y J.C .SE O A N E E N L A A L IA N Z A F R A N C E S A

M 5Q DECIDIDOULTIMO MOMENTOVa nuevamente el 22 a las 21 y cuesta 20

El Ciclo de Música Popular de la Alianza Francesa presentó durante todos los jueves de agosto, el recital “ Aviso a los navegantes” . En él llevaron la voz cantante y hablante, Enrique Rodríguez Viera y José Carlos Seoa- ne, respectivamente. El primero es conocido por sus actividades en “ El árbol del canto” y luego en “ Sobre los muros” , ambos L.D. editados por Sondor, donde participó junto a Javier Silvera. El segundo, casi un des­conocido, viene también de Tacuarembó, y sorprendió por una manera muy especial de decir sus propios tex­tos. El trabajo que presentaron, secundados por Carlos Gómez y Luis Lasa, en guitarra y contrabajo, consistió casi fundamentalmente en textos de Seoane (dichos o musicalizados por Rodríguez) a los que se interpolaron algunas canciones ajenas pertenecientes a Caetano Velo- so, Silvio Rodríguez, Eduardo Darnauchans, Eduardo

Larbanois, Francis Cabrel, Washington Benavides, des­tacándose la correctísima interpretación de “ Rosa de Hiroshima” (V. de Moraes-G. Conrado) que conociéra­mos en la versión discográfica de “ Secos & Molhados” . El trabajo personal estuvo dividido en sectores que se hilvanaban unos a otros, teniendo como trasfondo la idea del viaje como metáfora primordial de la vida. Es así como vemos rondar el amor adolescente, el desa­rraigo de la gran ciudad, la confianza generacional, la contemplación del paisaje natural y sus habitantes, y por supuesto la creación artística.

Un recital fluido, sin sorpresas y sin errores, que permitió observar a un Enrique Rodríguez un poco más suelto de lo que era su estilo y a un promisorio Seoane cuyos textos se arman con firmeza.

_____________________ V. Cunha

27/canto popular

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PARECERES DISPARA

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El debut de Mestizo en Montevi­deo contó con una eficaz aunque me­surada publicidad, que sirvió para que el evento se transformara en un centro de atención indudable. La apuesta era difícil, porque el grupo no contaba con antecedentes aquí, salvo la reciente difusión de su elepé, y -claro está- la presencia de Kano, Cacho Tejera y Ernesto Soca, cuyos nombres de cualquier manera, no son para nada familiares a las nuevas ge­neraciones. Interesaba ver qué pasaba con este grupo formado en Buenos Aires e integrado a su vida musical, frente a un público totalmente mon­tevideano. Junto a Mestizo, y refor­zando el atractivo del recital, estuvie­ron Pareceres, Chichito Cabral y sus Tocadores y el debutante Roy Bero- cay.

Acompañado por un grupo bas­tante compacto y eficiente, sin ma­yores complicaciones arreglísticas, Berocay exhibió —básicamente— una buena voz y ciertas veleidades de showman, conjugadas en un estilo in­terpretativo un tanto afectado. Su re­pertorio resultó esencialmente rocke- ro, con mucho de lo que se hacía en Buenos Aires unos diez años atrás y con algún toque rítmico montevidea­no. Las letras no alcanzaron a enten­derse, así que en ese aspecto habrá que dejar el juicio en suspenso.

CHICHITO & TOCADORES

El popular Chicho Cabral, uno de los músicos más “ expedentes” con que cuenta el medio, está pasando por una excelente etapa. Tras haber recorrido todas las épocas de la músi­ca nacional (apreciado como magnífi­

co percusionista; como creador de te­mas que ya son clásicos y estimado por una calidez humana que ha tras­cendido del círculo de sus amigos pa­ra pasar a ser pública) el Chiche se acaba de descolgar con un cassette muy atractivo, en la primera oportu­nidad que aparece como “ líder” , di­rían las revistas ésas. Se rodeó de va­rios de los mejores músicos del am­biente, sonó extraordinariamente, y metió un tema como Silbando Ansi- na que se perfila como buen émulo de Don Pascual y de Orejas.

Para este recital contó con Rober­to Galletti (el poderoso primer hate­ro del Tótem) cuya reaparición hay que saludar como corresponde; Café Rivero en el bajo (muy sólido y so­brio); Raúl Medina en los teclados (haciendo en el Clavinet los mejores solos que le hemos escuchado); y con el guitarrista Mónico Aguilera, un uruguayo repatriado de Brasil. Cuan­do Aguilera hizo el primer solo de la noche quedó bien claro que ahí tene­mos al gran “ violero” que nos estaba faltando. El propio Chiche se hizo cargo de las tumbadoras, del canto, y del show, ése tan suyo y que despoja­do del divague de otrora, lo convierte en una personalidad atrayente y sim­pática sobre el escenario. Como con­versábamos con un colega, el Chiche todavía no está convencido de que hoy en Uruguay él es todo un nom­bre, y que .la banda debe girar en tor­no a él. El clima distendido, gozoso, es el que Chiche imprime, aunque le cueste muchos nervios previos, y aun­que todavía, a veces, se le vaya un poco de las manos. Pero por ahí hay algo, algo muy interesante y que con­viene seguir con atención.

La efectividad a rajatabla ha sido el lema de Pareceres. Cuando se apar­tó de él, tomando por las suntuosida­des instrumentales (en su segundo disco) el resultado fue menos convin­cente. Ahora, en esta tercera etapa diríamos, con Rulo Nieves en lugar de Carlitos Rodríguez (¿cuándo lo veremos en los escenarios?), Parece­res retomó la senda primera. El cam­bio de un músico siempre determina modificaciones y Nieves, como com­positor y como arreglador tiene una personalidad definida y decantada por larga experiencia. Como buen practicante de la “ música beat” que fue (con Los Renos, por ejemplo - y parece que habláramos de la prehisto­ria—), Nieves introduce toques inédi­tos en el trío. Es curioso lo que hace ahora Pareceres, que sin renegar de su raigambre “ olimareña” , con el explo­sivo aporte de Yamandú Pérez en percusión (el mejor en su especiali­dad), incorpora detalles “ beatleros” por así decir, como un arreglo que nos remite evocativamente á Blackbird. La voz privilegiada de Do Prado sigue creciendo, y en el Radio City volvió a ser un poco el símbolo de Pareceres y esa “ filosofía de la efi­cacia” que le permitió levantar los aplausos más arrebatados de la no­che.

LA VUELTA DEL CANDOMBE-BEAT

Frente a Mestizo hay que saber ubicarse como escucha. De no hacer­lo, se corre el riesgo de errar la punte­ría, pidiéndole al grupo lo que éste no se propone, actuando con una do­sis de modestia por demás elogiable. Este trío, verdadero cuarteto con la integración de Ernesto Soca, se for­mó en Buenos Aires, con músicos uruguayos que hace mucho que viven allá y la colaboración de un cordobés “ que parece uruguayo” . El contexto en el que se mueven es muy distinto, el ’ ’aire” que respiran desde el punto de vista musical, es distinto, y el pú­blico para el que tocan es otro. Aun­que eiítre sus oyentes haya muchos residentes uruguayos, la actitud del emigrado frente al fenómeno musical de su tierra no es idéntica a la del que lo aprecia en sus mismas fuentes. Por eso las letras de Mestizo están carga­das de nostalgia y de esperanza, y por eso, hay que subrayarlo, suena un po­co conservador. Pero conservador no en un sentido reaccionario, sino en la tesitura de quien cuida, atesora, algo que entiende como un bien propio. Y

A LA MANERA DE .

cancones...estos músicos, Kano, el Cacho, Soca, preservan un estilo -aquél que llamá­bamos candombe-beat que se lleva­ron en las valijas al irse. Lo metieron de contrabando en Buenos Aires, co­mo Rada, como otros, y hoy el can­dombe hace destrozos dentro del lla­mado rock argentino, tan necesitado de raíces, y que por fin se está dando cuenta de ello.

Por todo lo antedicho, no hay que escuchar a Mestizo esperando que nos descubra la pólvora. El grupo ha-1 ce —y muy bien- cosas que pertene­cen ya a toda una tradición de la mú­sica nacional. Una tradición que Ka­no y los Bull-Dogs, y Cacho desde el Syndikato, ayudaron a fundar. El candombe y alguna murga como rit­mos básicos, la instrumentación y el peso del rock, más una sana dosis de “ brasilerés” , la conforman. Y las mi­longas que le agregó Dino, por su­puesto. Y textos que como ya es tra­dicional, salvo en contadas excepcio­nes, (el propio Dino, lo mejor de Ra­da, y Mateo) les cuesta pasar de los deseos y las buenas intenciones. Jai­me Roos, Galemire, y algún otro, le han dado una vuelta del tuerca al vie­jo candombe-beat, y Mestizo va en buen camino. Hoy por hoy lo que ofrece es un valioso testimonio de vi­talidad y de empeño, desarrollando en un medio extraño un pedazo de música uruguaya, ayudando también en esa tarea de extensión de la músi­ca nacional que tan importante resul­ta. Musicalmente, no corresponde que sea el cronista el que ahora se ponga a descubrir nada. Kano canta bien, con la emisión típicamente su­ya, generacionalmente emparentada con la de un Lito Nebbia, por ejem­plo. Es un magnífico bajista además, sin espectacularidad pero con una so­lidez y buen gusto admirables. Cacho Tejera toca más de lo que mostró en el concierto, y sigue siendo de los mejores percusionistas uruguayos. Canta bien además, alternándose en la tarea con Kano. El cordobés Héc­tor Avila es correcto, y se ha integra­do perfectamente dentro de los linca­mientos candomberos. Finalmente, Ernesto Soca (ex Cold-Coffee, y se­guimos hablando de pre-historia) se fue como un guitarrista notable y vuelve convertido en un tecladista só­lido, sobrio e imaginativo.

Probablemente los que fueron a esperar de Mestizo el toque novedoso o espectacular, hayan salido un tanto decepcionados. Este cronista, quedó conforme tras esa sesión de sincera musicalidad e intenciones claramente expuestas.

Elbio Rodríguez Barilari

Los espectáculos realizados por Canciones para n o D orm ir la Siesta, con motivo de los Derechos del Niño, se han constituido en uno de los éxi­tos de la temporada, habida cuenta de su enorme repercusión popular. Dicho de este modo puede parecer que tal sta tus fue adquirido por la mera acumulación de público, por haber movilizado cerca de 15.000 personas en un par de fines de sema­na; pero este éxito, multitudinario, con ser relevante y esperanzador, no debe impedirnos evaluar el trabajo del grupo por sí mismo. Por otra par­te, si solamente jerarquizamos el nú­mero de la concurrencia, algún desu­bicado podrá recordarnos que son más conocidos, difundidos y admira­dos los chicos de Menudo, y no deja­rá de tener algo de razón (aunque suene antipático).

A propósito, ¿se imagina usted, amigo lector, a Menudo realizando un espectáculo sobre los Derechos del Niño, o al manager de cualquiera de esos monstruitos trabajando du­rante semanas, buscando “ analizar las situaciones y necesidades” , y en fun­ción de eso, “ plantear juegos, pro­puestas y situaciones teatrales” ?

El entrecomillado no pertenece a ningún ejecutivo portorriqueño, por supuesto, sino a Nancy Guguich, y la pregunta, por absurda que parezca, sólo pretende ubicar tal suceso en lo que fue, lo que propuso a la hetero­génea platea y los medios que usó para ello.

Y fue sin duda un espectáculo donde el objetivo (“ crear todo un en­torno de preocupación, sensibiliza­ción, descubrimiento de un tema” , como lo explica Nancy) iba dando pie a muy variadas formas y técnicas artísticas, al tiempo que los siete de Canciones hacían lo suyo sobre el

escenario con prodigación y natu­ralidad.

Así desfilaron juegos y canciones (la participación del público fue casi permanente), sketchs, bailes y pro­yecciones con los que cada uno de los diez derechos fundamentales eran presentados, en una sala tapizada por dibujos infantiles sobre el tema.

Así también el grupo dio clara muestra de lo que se cosecha, en ma­teria de experiencia y comunicativi- dad, luego de ocho años de trabajo casi ininterrumpido, aunque la tarde del estreno no pudieron disimular to­talmente el nerviosismo y la emoción ante un Palacio Pefiarol desbordante y entusiasta.

Fue Horacio Buscaglia, fundamen­talmente, quien tuvo la batuta, ha- cindo gala de su pericia para tales asuntos, pero encontró un seguro apoyo en sus compañeros. En Nancy y Susana Bosch, que sobresalieron, con alegría y frescura, en los cuadros bailables, el sketch de la escuela y el juego de la sombra; en Gonzalo Mo- reira, Jorge Bonaldi, Gustavo Ripa y Carlos Vicente en el aspecto instru­mental y el vocal.

A todo esto se le sumó un vestua­rio variado, alegre y de brillantes co­lores, sorprendiendo el ropaje pinta­do con que se vistieron para satirizar a los Meftudo (una idea que no fue adecuadamente incluida en el espec­táculo, al igual que la escena final, en la que aparece un grotesco y bastante truculento Hitler ante los desconcer­tados ojos y oídos de los niños).

El espectáculo transcurrió con la periódica aparición de diapositivas proyectadas sobre dos pantallas dis­puestas a los lados del escenario. El uso de este medio audiovisual facilitó la ilustración de cada uno de los te­mas introducidos, merced a una ade­cuada elección de imágenes, aunque,

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mayormente, sin equipararse en jerar­quía a lo que Canciones hacía en es­cena. Fue particularmente sorpresiva la inclusión de un audiovisual sobre la sexualidad humana, no sólo por­que no encajó del todo en el sentido de la declaración, sino porque presen­taba el tratamiento de algunos aspec­tos pedagógicos y científicos en for­ma más que discutible.

De todos modos, lo que importa del espectáculo es que Canciones

para no Dormir la Siesta supo encarar una temática compleja y difícil, con un espíritu creativo digno del mejor elogio; arriesgando con la inclusión de cosas sobre las cuales puede pole- mizarse, pero ganándose el aplauso de quienes creen que ningún artista tiene derecho a esconderse en el éxi­to de ayer.

Esa es otra lección que nos da Canciones, acaso sin proponértelo, en un medio donde abundan los que

piensan antes en el aplauso que en la creación de cosas novedosas, auténti­cas y valederas.

Es por esto que la platea infantil que llenó en tres oportunidades el Pa­lacio Pefiarol y el Cilindro Municipal supo recibir y despedir a Canciones con una cerrada ovación, a manera de tributo, por confiar en la inteligencia, la sensibilidad y el sentido solidario de los niños.

G erardo S o te lo

Musstra Del 83®8383En el Teatro de la Alianza Francesa, dentro del

Ciclo de Música Popular, se desarrolló durante el mes de julio, en los días jueves, una programación diferente cada vez, que fue titulada globalmente “M uestra d e l 8 3 ”. En ella se presentaron Antonio Coelho, Héctor Vicente, Carlos Giraldez, Adriana Laman, Gabriel Valente, Jorge Schelemberg, Julio Sosa, María Rosa Castrillón, el grupo “ V ertien te”, Flavia Ripa, Cecilia Idiarte, Alberto Wolf, “Cuarteto de N o s ”, Daniel Be- vans, Arys Silvano, Javier Silva y Raúl Buzó. Desde es­tas páginas queremos dar noticia del hecho, sin entrar a analizar esa maratónica “ presentación en sociedad” , para destacar su importancia en un ordenamiento de sucesos entre los cuales habría que contar el 1er. Festi­val de La Paz (atención este año va el número dos),

algunas presentaciones del año pasado también en la Alianza Francesa, el larga duración “E l canto incesan­t e ”; ^ “M úsicas en el H all” del Millington, etc.

Trataremos de aquí en más de ir atendiendo parti­cularmente a toda la gente que ha participado en estos eventos, y prueba de ello es el comentario del pequeño ciclo titulado “D e taqu ito I I ” (Alberto Wolf y “Cuarte­to d e N o s ”) en el Circular, y la nota reportaje de Raúl Buzó. Ustedes, por su parte traten de recordar todos estos nombres (la lista es muy incompleta), pero igual de la misma manera que alguna vez oyeron para no olvidarse los nombres de Luis Trochón, Fernando Ca­brera, Ruben Olivera, Darnauchans, Larbanois-Carrero, recuerden éstos, pues de algunos de ellos, tal vez sea el futuro.

Que los pibes del “ Cuarteto de nos” , tienen su pasta es indudable. Que Hacen gala de una fresca locura, tam­bién. Pero qué ftnpOrtante que no escondan ni repriman nada de lo que son, qüe lo asuman, y le saquen jugo transformándolo en un espectáculo; conformando un todo bastante original, y a su vez valioso. Tal vez por aquí esté amagando el nuevo aporte creativo, del cual tanto se habla a propósito precisamente de su falta.

En el primer festival de canto popular en La Paz, fue donde los vimos por primera vez. A raíz del tema “ La heladera” (con el que cerraron la primera parte en el Circular) quedaron bastante desamparados, ante un público y un jurado que se acostumbraron a entre­gas más formales. Allí ya nos llamó poderosamente la atención porque su referencia parte de esta etapa de nuestra máxima expresión musical, en una línea que se emparenta bastante con lo iniciado por Trochón o Leo Maslíah, por citar algunos nombres.

El espectáculo nos amplía este panorama, funda­mentalmente a partir de temas como Coquetalaloca o el Songoro Cosongo, con un tratamiento bastante cercano a Chivo que rompe tambor por Lazaroff. Es obvio pensar que las actuales generaciones inspiren a las siguientes: en el caso del cuarteto no deja de ser positivo, en la medida que esto se relaciona con abso­luta naturalidad con el resto de lo que propone y como resultado de un profundo estudio -como se deduce-, no con el sentido de copiar. No de manera gratuita

se va sumando un variado espectro de ritmos y formu­laciones, filtrados por el grupo, que le dan un perfil propio, para nada aislado de esa loca y supuestamente irresponsable postura que “ de Nos” sugiere con toda su carga de espontaneidad. La típica balada rockera Cucos S.R.L., con uno de los más osados textos, sobre ciertos dogmas y la manera de imponerlos (entonado como quien canta una suave melodía adolescente) sería uno de los ejemplos.

Estos “ niños terribles” se divierten como locos en el escenario, en medio de un aparente -total y caótico- desorden: choques entre sí, y con algunos elementos de la escenografía, instrumentos que se pierden. Hasta cuando se ponen serios para recitar Postergaciones uno no les cree, pero igual se logra el efecto buscado.

Es importante destacar que el espectáculo estuvo a su medida y la diversión resulta compartida por el es­pectador.

A Alberto Wolf no le cuesta nada aportar su buena cuota de informalidad, rescatando con nivel y respeto la escuela de E. Mateo, bien solventado por los músicos que lo acompañan.

Sería interesante que volviera a repetirse, porque me­rece ser visto por más gente, además nos-pidieron “ otra” , pero no ños dejaron hacerla, y todavía no tengo claro si “ es un cuarteto” , y si es “ de nos” o “ de sus” o vaya uno a saber de quién.

N elson Caula

z u r m o / o *i raü E o m— N úm ero a número se irán conociendo en esta sección las opiniones de las presencias nuevas de _

nuestra música popular. Raúl B u zó es de las figuras más interesantes surgidas recientem ente, _ _ _____ y en este reportaje se registran las partes sustanciales de una larga charla que el reflexivo,

■*' tím ido (pero seguro) y flaco cantautor mantuvo con un redactor de C A N T O PO PU LA R . “

— ¿Por qué no nos contás como empezaste en esto de la música?

— Públicamente debuté en el 81, en el teatro La Máscara, dentro del ciclo Universo abierto, que reunía grupos y solistas muy distintos. Fue lo primero grande que hice. Antes me había presentado en el Café Concert de la Alianza Francesa.

— Pero vamos más atrás, antes de que empezaras a actuar.

— Antes... no sé. Siempre hubo una guitarra por ahí... no podría de­cir como ni cuando fue qué arranqué. Escuchaba mucha música “ pop” , una cosa que me encantaba eran los Moo- dy Blues... no sé si te hacés una idea de lo que me interesaba. Después fui descubriendo la música uruguaya.

— ¿Cómo se produjo eso?— Conocía a Mateo, Rada y eso,

pero no tenía una idea muy clara de cómo hacer algo nuevo en la música nuestra. Un día un amigo me llevó al estudio de Sondor, a ver a un grupo que grababa y que había invitado gente para dar la idea de un recital en vivo. Y o no sabía quienes eran, no te­nía la menor idea, y resultó que eran... Los que iban cantando.

— Claro, cuando grabaron el pri­mer disco.

— Sí. Y ya eran más o menos co­nocidos, pero para mí fue todo un descubrimiento. Ya hacía temas míos, letra y música, a excepción de algunos textos de un amigo, Leonel Aguirre. Pero ahí me empecé a preo­cupar más por una cosa que fuera más nuestra, más de por acá.

— Una influencia que se te ha ano­tado es la de Jaime Roos ¿compartís esa idea?

— Esa fue otra de las joyas que descubrí por aquella época. Para m i. hubo dos cosas fundamentales, como ese primer disco de Los que iban... y Candombe del 31, de Jaime. Yo pien­so que dentro de la música urbana, después de las Musicasiones se pro­dujo un vacío, por distintas circuns­tancias, y ellos vinieron a llenarlo. Yo cuando las Musicasiones era muy chi­co, pero después fui valorando lo que significaron. Creo que ese estilo está' presente y sigue muy vigente más que nada en lo que hace Jaime.

— ¿Qué otros músicos te intere­san?

— Hay cinco que son mis predilec­tos: Leo Masliah, Trochón, Darnau- chans, Roos, ah ... claro, y Mateo, que ya lo nombré. Me gustan las cosas viejas de Mateo, y lo nuevo que está haciendo me sigue interesando, creo que es un músico muy importante.

— Volviendo a tu trayectoria ¿qué hiciste después de La Máscara?

— Estuve con Maha que también participó en Universo Abierto, des­pués actué en la Feria del Libro del Subte, en peñas y finalmente en la Alianza Francesa, con el espectáculo Inútiles sin referencias. Ese fue el es­pectáculo más importante, por la re­percusión que tuvo. También canté en el Anglo -dentro del ciclo de Ju­ventudes Musicales— y otra vez en la Alianza Francesa, en Muestra del 83.

— ¿Cómo calificarías la etapa que estás atravesando actualmente?

— Estoy tomando conciencia de m í mismo, creo que todavía me falta, pero que evolucioné bastante en es­tos últimos meses.

- ¿Dirías que ese avance es en un sentido creativo, o más bien técnico?

- Bueno, yo antes cantaba peor y creo que tuve un progreso grande. Pero también en cuanto a la armo­nía. Y o trabajaba mucho con cortes abruptos en la armonía, y ahora trato de que fluyan los acordes, que corran más. Para eso me fue muy útil un curso que tomé con Marcos Gabay.

- ¿Y respecto a las letras?- Generalmente salen juntas, letra

y música. Trato de corregir lo menos posible. Corrijo mucho armónica­mente, eso sí. Pero las letras si no sa­len de primera prefiero empezar de nuevo.

- ¿Qué podés decir de tu temáti­ca?

- No es algo que yo me propon­ga, pero es típicamente montevidea- na. Cosas que pasan, hechos cotidia­nos, comunes. Pretendo un equilibrio entre la música y el texto; que ambos valgan lo mismo. No quiero que la música sea sólo un pretexto para de­cir cosas que puedan ser válidas, ni tampoco que las palabras sean apenas un complemento de la música. Tan importante como el cómo está hecha una canción, importa qué se dice en ella. Se puede partir de una cosa que

Íiarece trivial, y a través de cómo se a valorice llegar a algo que no es tri­

vial, que puede llegar a ser trascen­dente. Pasa igual que con un cuadro. Yo estudiaba pintura, y a veces sien­to que con las letras hago lo mismo que si estuviera dibujando.

— Te parece que los nuevos canto­res tienen las mismas posibilidades de llegar al público que las que en su momento tuvieron los que ahora ya están afirmados?

- Creo que ahora es más difícil, porque éste es un medio chico y está cubierto. Es más bravo ahora, pero creo que sí lo que uno hace es válido y tiende a abrir un lugar nuevo, no a repetir lo que hacen otros, las opor­tunidades tienen que aparecer. Lo que pasó es que antes hubo un vacío que se hizo de golpe, y surgieron un montón de cantores para llenarlo. Pe­ro eso fue un momento muy especial que se dió, y ahora estamos yo diría que en la situación normal que debe enfrentar un cantor nuevo para ga­narse su espacio.

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C O N T R A C A N T O

escribe ELBIO RODRIGUEZ BARILARI

sendd etico

E l riesgo m ás frecu en te que debe afrontar quien d e ­sem peña e l áspero y prob lem ático oficio de la crítica, es qu e un "criticado ” se enoje. Uno se acostum bra, pero nunca deja de esperar que é l o los artistas que son o b je to de un com en tario desfavorable (o d e alguna sim ple ob je ­ción) sean capaces de discernir en tre lo que com o cr ítico se está obligado a hacer -m a n te n e r la f ide lidad con lo que uno p ie n sa - , y lo qu e uno com o persona desearía. En lo que m e es personal, escribir una n ota negativa m e lleva m ucho tiem po y m e resulta bastan te duro (aunque no fa lte quien crea lo contrario). En realidad, no creo que haya ningún c r itico qu e disfru te “dando p a lo ”. Yo p o r lo m enos no con ozco un espécim en así, n i en tre los d e música, n i en tre los d e teatro , cine, o literatura.

Un cr itico , es en general un enam orado de la o las ra­mas d e l arte que com enta. A veces es tam bién un a rtis ta P or lo m ism o, lo que m ás le a petece es encontrarse con un estupendo recital, o un herm oso d isco (a ten iéndonos a l cam po de esta publicación), qu e le perm itan escribir una nota , o deshovillar un com entario radial, igualm ente disfru table y positivo . Creo que a nadie se le pu ede ocu ­rrir que los cr ítico s seam os tan m asoquistas com o para desear que un espectácu lo resulte fa llido para tener “don de hincar nuestros d ien te s” e “inocular nuestro ve­neno ”. E specíficam ente, la c r itica de can to popu lar - y p o r m ás de una r a z ó n - no es un o fic io envidiable para nadie qu e no le in terese e l fenóm eno. A no ser que le in­terese para com batirlo , y d e ésos p o r ahora conocem os a uno solo.

S i a cualquier o ye n te le resulta pen oso plantarse fren ­te a un espectácu lo o un d isco aburrido, desprolijo o p o ­co a tractivo p o r la razón qu e sea, imagine e l lec to r lo que le debe pasar al com entarista que debe ver to d o s o casi todos los espectácu los y escuchar to d o s los discos. D esde el m ás “especializado ” de los críticos, hasta e l cronista encargado d e inform ar sin em itir opin ión , todos desea­m os disfru tar de un buen rato, com o cualquier hijo de vecino. H asta p o r una razón egoísta entonces, es d ifíc il que e l com entarista anhele e l fracaso de un artista. Por e l contrario, lo más gratificante de esta tarea es seguir la m aduración d e un can tor o d e un grupo, d e tec ta r lo nue­vo, lo bueno, y quizás en algún caso, descubrir y alentar un ta len to en ciernes. L o ingrato es que tam bién algunos artistas tienen mala m em oria y se olvidan d e eso, a la p ri­

m era oportu n idad en que se les efectúa un reparo, o en cuanto se les ocurre teorizar ligeram ente sobre la critica, e l can to popular, e l pú b lico , etc.

Puede ser que alguna vez, una critica negativa esté m otivada p o r algún resen tim ien to personal. C om o m úsi­co m e ha tocado pasar p o r la indignación que provoca ese uso espurio de un m ed io d e difusión. Pero tam bién m e consta que esos casos se dan m u y aisladam ente.

G eneralm ente uno reserva el calibre grueso d e su arse­nal - y sin mala in ten c ió n -p a ra cuando se trata de desenm ascarar los p rodu cto s adu lterados qu e nos im po­nen los m ercaderes de la música. Cuando se trata de se­ñalar ye rro s o discrepancias en algo que es un bien co lec­tivo - c o m o nuestra cultura uruguaya y latinoam erica­n a - se p rocede d e o tra form a. L o que no quiere decir andar con paños tib ios, sino manejar e l b is tu r í com o imaginam os que lo hace un m édico. Y sin creem os infali­bles, com o no son infalibles los cirujanos.

En lugar de ir fron ta lm en te y dec ir las cosas ta l cual lo venim os p lan teando, en algún caso se pu ede recurrir a la om isión , el no decir nada en lugar de decir algo que pu eda resultar m u y duro. Pero esa es una con du cta aún m ás delicada,pues la om isión n o p erm ite m atizar y se crea una clara discrim inación en tre “co m en ta d o s” y “om itidos" . Parece m ás adecuado escribir en to d o s los casos, d ic ien do to d o lo que haya que decir, siendo duro si es necesario, y siem pre respetando hum anam ente al ar­tista.

Suele pasar que habiendo uno cu m plido con todas esas exigencias, se encuentre de to d o s m odos con una reacción em otiva m u y extem poránea p o r p arte d e l artis­ta, que inclusive pu ede llegar al descon ocim ien to de los m árgenes d e respeto al individuo que el cr itico se ha cui­dado m ucho de no vulnerar. E l insulto (en ausencia de l destinatario), la expresión despectiva y soez, las dudas sobre la capacidad profesional d e l period ista , surgen cada tan to con apabullante ligereza e incoherencia asom brosa en boca de algún artista. A r tis ta que - y hay que desta­c a r lo - ha recib ido un tra to m ucho m ás considerado p o r parte d e l denostado period ista , quien - c o m o es de ri­gor- aún en terado de esas expresiones vejatorias, co n ti­núa proced ien do respecto a ese individuo ligero de ju i­cios y de palabras con la m ism a a c titu d im parcial que su ética profesional le exige.

Todó comenzó hace, poco más o menos, trainta años. La juventud del mundo de entonces, desengañada, empieza a autoconvencerse de su po­der y se decide a abandonar la senda marcada por sus mayores. La dema­siado larga depresión mundial de los años treinta y la segunda guerra mun­dial, con su terrible final atómico, marcan a fuego a esos jóvenes y crean una nueva generación, con ganas de vivir y de apartarse definitivamente de los ideales de sus predecesores.

Unidos y encerrados en sí mismos, estas nuevas generaciones de jóvenes a través del mundo comienzan a creer en sí mismos. Los medios de comuni­cación comienzan a masificarse y es realmente espectacular el despegue de la radio. El nacimiento de la tele­visión y el apoyo de radio y la apari­ción de la primera prensa indepen­diente logran conformar una sólida base sobre la que comienza a cons­truirse una nueva cultura. Y rápida­mente comienzan a aparecer los nue­vos mitos: filósofos, poetas músicos, actores, escritores... Y todos estos nuevos héroes, sintomáticamente, te­nían una guitarra en sus manos. Pero el punto de partida real fue una pelí­cula: R ebelde sin causa. Su intérpre­te, James Dean, era la imagen del an­tihéroe. Una figura que, sin quererlo, conmovió los cimientos de una en­tonces floreciente industria y cambió de plano sus bases. Hollywood ya nunca volvió a ser el mismo. James Dean era la imagen viva del perdedor callejero; el reflejo de una generación que comenzaba a vivir una nueva vida después de una devastadora guerra. Y R o c k around the c lo ck sintetizaba, en mucho más que una canción, un estilo y una nueva forma de vida: el rock an d roll. Así, a mediados de los años cincuenta, los pantalones vaque­ros y el rock an d ro ll eran el docu­mento de identidad de millones de jóvenes, más allá de fronteras y razas. Cuando James Dean murió, entre un montón de hierros retorcidos, los re­beldes sin causa pasaban, mansamen­te a manos de las multinacionales y el ro ck an d ro ll comenzaba a ser asimi­lado por el sistema. Pero, pese a que ya gente de toda edad vestía pantalo­nes vaqueros, y a que Elvis Presley cantaba edulcoradas canciones de amor en edulcoradas e idiotizantes películas (con la comercialmente muy hábil dirección de su manager y descubridor: Tom Parker), era dema­siado tarde para que todo se detuvie­ra. El cambio estaba en marcha.

Entre R ebelde sin causa y R o c k around the c lock y este setiembre de 1983, poco más o menos treinta años de rock and roll han pasado. Infini­dad de ramificaciones, modas mo­mentáneas, han pasado con mayor o

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menor longevidad: fo lk -rock , chicle, ro ck pesado, reggae, salsa, disco, nue­va ola, punk, etc. Pero el origen de todos estos ritmos es siempre el mis­mo: el rock an d roll. Y estas fórmu­las del rock an d ro ll que, aunque ve­nían formándose desde varios años antes, tomaron forma a comienzos de los cincuenta, han influenciado a prácticamente todas las corrientes musicales de nuestros días en alguna medida.

El rock an d roll se introdujo (las razones'no vamos a analizarlas en esta primera entrega) de una manera u otra en, prácticamente, todos los países del mundo y desde entonces sin interrupción conviven en paz en todas las listas de popularidad y ven­tas. Y desde aquel R o c k around the c lo ck hasta este 1983, el rock an d ro ll ha evolucionado, sin ninguna duda. Hoy es simplemente el rock, y a través de estos treinta años ha teni­do momentos brillants y momentos oscuros. Ha atravesado momentos de una creatividad extraordinaria y mo­

mentos de vacío' total. Pero el rock siempre ha estado allí. Muchos se han trepado al carro, y algunos, luego de extraer de él sus aportes positivos, han regresado a sus auténticas raíces.Y todo esto es mucho más válido. Y el rock sigue estando allí. Y nos ha dado, y nos sigue dando, creadores e intérpretes que han marcado a millo­nes de personas a través del mundo. Talentos como Bob Dylan, Los Beat­les, Rdling Stones, Neil Young, Joni Mitchell, David Bowie, Lou Reed o Bruce Springsteen se unen a intérpre­tes como Elvis Presley o el aporte de la nueva generación, como The Clash, Talking Heads o Pólice. Pero, y por sobre todo, el aporte fundamental del rock fue su libertad de formas y estilos; la coexistencia pacífica, en su seno, de todo tipo de expresiones musicales, y su capacidad de fusión.

Nuestro país tampoco estuvo (ni está) ajeno a las influencias del rock.Y éste formó grandes figuras de nues­tra canción popular; gente como Dino, los hermanos Fattoruso, Rada, Damauchans o Jaime Ross, por tan sólo citar algunos, se formaron musi­calmente dentro del amplio espectro de un rock crio llo que, lentamente, se fue fusionando con nuestras autén­ticas raíces conformando un estilo raímente singular y, por sobre todo, indudablemente uruguayo.

Pero esto también es tema de pró­ximas entregas. Nada nace por gene­ración espontánea: cada descubri­miento tiene detrás padre y toda una familia. Y en las próximas entregas intentaremos llegar hasta las raíces de esto que es, hoy por hoy, algo más que una corriente musical. Recorrere­mos año tras año sus pasos más im­portantes: sus triunfos, sus fracasos, sus adelantos y sus retrocesos, sus obras mayores y sus crisis, sus menti­ras y sus verdades; en suma, su pasa-' do, su presente y $u futuro.

A lfon so Carbone

BATUQUE - BATUQUE - BATU QUE -BATUQUE - BA1 BATUQUE - BATUQUE - BA'UE — BATUQUE — BATUQUE — ATUQUE - BATUQUE — BATUQU E - BATUQUE - BATUQUE - BA

LOI N V I T A M O S

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M A SC H I C A

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33/canto popular

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-Se impone comenzar preguntán­dote por el disco de “ Baldío” ...

-Todo indica que sale para fin de mes...

-¿Qué podías adelantar sobre ese trabajo? ¿Hay cambios grandes res­pecto a lo que conocemos de “ Bal­d ío” en vivo?

-No, no hay muchos cambios, pero si una utilización bastante a fondo del estudio de grabación. Creo que no fue en vano que estu­viéramos siete meses grabando, con un gran trabajo de Daniel Báez, el técnico de Sondor, que se convirtió en un hacedor más del disco. Creo que este disco ofrece un panorama bastante nítido del actual estado del grupo, con dos temas de Recagno, uno de Bedó -instrumental- y el resto míos. Esto último responde a aquéllo de que Baldío se formó al principio como un- conjunto que me iba a acompañar a mí, finalidad que pronto fue sustituida por la de cons­tituir un verdadero grupo.

-Más allá de la motivación obvia -hacer música juntos- ¿cuáles po­drían ser los objetivos de “ Baldío” ?

-Pienso que hay una cosa que es­tá latente en el conjunto, que quizás no sea del todo conciente pero que se está dando. Es la voluntad de lo­grar una música que salga más de las entrañas, que sea también para las caderas -como dice Washington Be­navidez-, y que tampoco deje de lado lo racional, lo formal. Durante algunos años yo tuve la sensación de que si usábamos determinados instru­mentos o elementos que remitían al rock -por ejemplo- estábamos cometiendo una especie de pecado. Sentía como un cargo de concien­cia, y ahora es como que estuviéra­mos superando esa autorepresión. Eso no quiere decir que estemos persiguiendo una música “ zafada” y sólo visceral, meter tres sinteti- zadores y pegar cuatro gritos por­que sí. Lo que se pretende es que lo visceral se equilibre con la actitud racionalista que siempre tuvimos, no descuidando la parte estructural, ni los arreglos, ni los textos. Se trata de cumplir con las apetencias que te­nemos nosotros y el público de algo más vivificante -diría- sin dejar de lado las preocupaciones intelectua­les, ni la de hacer letras válidas, o la de mantener la coherencia arreglísti- ca e interpretativa.

-Quisiéramos conocer tus ideas respecto al presente de nuestra músi­ca popular.

-Creo que la música nuestra de este tiempo es muy vital, muy vigo­rosa. Que hay cosas muy distintas, lo que le da muchas opciones al

GaberaAhora integrando B A L D IO ,

antes desde M ON tresVIDEO, com o solista o com o

arreglador,F E R N A N D O C A B R E R A

ha probado ser uno de los creadores más

interesantes de la música popular uruguaya

de estos años. Anticipando la aparición

del primer larga duración de B A L D IO ,

la revista publica los fragmentos sustanciales

de una charla con el com positor.

“la esperanza falsa o la real cuál hay que tener en este caso es posib le que haya que cargar luego con la falsa hecha pedazos ”

(de una canción inédita de Fernando Cabrera).

consumidor. Y lo más importante tal vez sea que dentro de cada línea hay por lo menos un representante del alto nivel. Pienso que como en cualquier fenómeno socio-cultural, también se plantean problemas. Creo que el mayor de ellos -y que debe­mos enfrentar- es el riesgo de caer en ciertos íacilismos, tanto en los textos como en la música, por estar más atentos al efecto inmediato so­bre el público que a un rigor creativo coherentemente asumido. Hay un sentimentalismo legítimo en la gente, que está afectada por muchos pro­blemas en su vida cotidiana, por te­mas como la emigración, o que le tiren el Mediomundo abajo -para señalar algo que simboliza la preo­cupación por la que está pasando con la ciudad-. Está bien que las canciones recojan eso, pero hay que ver cómo se hace. Porque in­sistir cientos de veces con eso, o hablar una y otra vez de las espe­ranzas, sin los matices necesarios, me parece someterse a un riesgo grande. Y o creo que la esperanza -por ejemplo- dista bastante de ser la que en general nos muestran las canciones.

-¿La insistencia en ciertos temas -calidad aparte- no está reflejando precisamente las expectativas de la gente?

-Claro que sí. Pero el problema es justamente de calidad. El uso y abuso de esos tópicos puede termi­nar convirtiendo todo en verdades a medias. Quiero aclarar que tam­poco estoy seguro de que la manera de combatir estos problemas, de ayudar a superarlos sea decirlo de esta manera. Y o mismo me planteo que mi lugar no es criticar a los co­legas desde las páginas de una revis­ta, por eso trato de limitarme a se­ñalar ciertas cosas que veo como ries­gos genéricos.

-Eso está comprendido en tu responsabilidad como artista.

-Puede ser. Lo que yo quiero subrayar es justamente ese sentido de la responsabilidad que hay que tener presente. A mi me asusta el decir verdades a medias. No se pue­de caer en eso. Todos estamos su­jetos a cometer errores o excesos, pero hay que ser estrictos. Uno se sube a un escenario y de pronto hay cientos o miles de personas escuchando, y no se puede decirles las cosas por la mitad. Allí la irres­ponsabilidad no cabt. Mi mayor preocupación es que todos y siem­pre estemos convencidos de eso, y que sepamos ejercer con el rigor imprescindible la responsabilidad que nos delega la gente.

D IS C O S - D ISC O S - D ISC O S - D ISC O S - D ISC O S - D ISC O S - D ISC O S - D ISC O S - D I S C O S

En momentos de cumplir quince años de trayectoria ar­tística, el sanducero Ornar Ro­mano, no ofrece su 8o. L.D. titulado “A Puro Canto” gra­bado en los estudios de "La Batuta”, y editado por el sello Orfeo de Palacio de la Música. (Apareció en el mercado en la segunda semana de agosto).

Respecto a la ficha técnica hay varios hechos destacables: figuran como músicos invita­dos Raúl Medina en teclados, Edison Bordas en bandoneón y Santiago Ameijenda en bate­ría; el grupo “los del Altillo” con su nueva integración (Leo­nel Ortiz, Daniel Alonso, Car­los y José Salinas, Orestes Be- nítez y Walter Rodríguez) lo acompañan en algunos temas; los arreglos y dirección musi­cal estuvieron a cargo de José Arce y Eduardo Paradela, ex­cepto en los tangos (“Solo un hombre” y “Al mundo le falta un tornillo”).

Este álbum es un trabajo personal de Romano -cantor-, a diferencia con otros realiza­dos por el intérprete en copar­ticipación con “Los del altillo” (aquí solo figuran como invi­tados en algunos temas).

Creemos importante desta­car algunas facetas: en primer lugar Romano reedita sus irre­futables dotes naturales de cantor ciudadano haciéndonos gustar de dos tangos: “Solo un hombre” (A, 4) de Miguel A. García y “Al mundo le falta un tornillo” (B, 4) de Cadíca- mo y Aguilar, siendo de los clásicos en el repertorio de Carlos Gardel. Esto no hace más que reafirmar nuestra opi­nión de que el tango debe in­tegrarse -aún más de lo que se ha hecho- por tratarse de la expresión más añeja del cancionero cuidadano (cuyo origen, en el decir, de W. Benavidez podríamos ubicar en la “prehistoria del Canto Popular .

Es importante, asimismo la presencia de varios temas de otros intérpretes de nuestro canto que Romano recrea a su modo (“Noche con Noche” Lucio Muniz, “Vintén de Mú­sica” W. y C. Benavides. “Ma­rea de los Versos” G. Giarlo “Dino”). Este hecho no es muy frecuente en nuestro me­dio, si en otros como la nueva canción brasileña o centroame­ricana donde encontramos con suma frecuencia diferentes ver­siones de un mismo tema reali­zados por distintos e impor­tantes intérpretes. Parece algo

digno de ser imitado ya que permite apreciar la sensibili­dad y capacidad interpretati­va del cantor así como la sol­vencia del director musical y músicos acompañantes al re­crear temas y adaptarlos a las características del intéprete.

Renglón aparte merece la versión que Romano realiza de “Campesino” tema de A. Yupanqui muy bien recreado en ritmo de guajira donde se destacan los arreglos musicales de Arce y Paradela. No faltan los temas carnavaleros, clási­cos en el intérprete, realizados con la corrección acostumbra­da.

Completan el trabajo algu­nos textos inéditos, entre los que resaltamos “Los Poetas que vendrán” del salteño Julio César Guerra musicalizado por el propio Romano y J.V. Gon­zález y “A Puro Canto” con texto de Pinna Romano, musi­calizado por este último en ai­re de candombre y que da nombre a este álbum.

Un L.D. que mantiene en líneas generales las caracterís­ticas de Ornar Romano, mos­trando un serio trabajo de es­tudio y una esmerada inter­pretación vocal.

Gustavo Guadalupe

LA BOHEMIA CON LOS DEL PUEBLO/ARACA LA CANA

TOOOS DETRAS DE AQUELLO

En pleno auge del mayor entusiasmo murguero vivido por el pueblo uruguayo en los últimos muchos años, apare­cen estos nuevos trabajos dis- cográficos destinados a testi­moniar la producción más im­portante de dos agrupaciones

2ue han descollado durante el arnaval 1983 -u n carnaval al

que seguramente le sobrará rollo para extender sus ecos hasta la próxima “temporada oficial”. Porque tanto los dis­cos como los espectáculos es­tán marcando una sostenida presencia de las mejores agru­paciones carnavaleras junto a su pueblo, integrando la poli­facética y cada vez más po­derosa corriente de nuestro canto popular. “Al fin y al cabo todo es, canto popular” define Joaquín Piñón (hijo), autor de algunos de los tex­tos cantados por La Bohemia con Los del Pueblo: “El car­naval sólo había estado espo­rádicamente en espectáculos de canto popular. A partir de 1981 comienza a darse una in­tegración gracias a las propues­tas del larga duración del sello Sondor “Carnaval 1”

sello Sondor “Carnaval 1”. El carnaval accedió así a escena­rios que le eran ajenos, y el pú­blico del canto popular, que no siempre se acercaba al car­naval, tomó finalmente con­tacto con la murga”. No hay que olvidarse de rastrear, tam­poco -para encontrar las más profundas causas de este con­solidado proceso de interpre­tación- en las múltiples recrea­ciones murgueras realizadas por importantes compositores uruguayos a lo largo de toda la decada del setenta, así como del replanteo que ya también desde esa época vuelven a ha­cerse algunas murgas respecto a su verdadero compromiso con el pueblo. En ese senti­do, aquel siempre presente “Todos detrás de Momo” ya parecía decimos: ’Todos de­trás de nuestra identidad”.

En el caso de “Semilla de paz y amor”, el LD registrado por La Bohemia con Los del Pueblo (éstos últimos confor­mados, en su base, por las mis­mas voces que con el nombre de Los del Altillo participaron en el ya mencionado “Carna­val 1” junto a Larbanois-Ca- rrero, Ornar Romano y Univer­so) digamos que lo que sobre-

• sale de entrada es la prolijidad y por momentos la brillantez musical con que está realizado el trabajo. Tanto los arreglos corales (a cargo de Juan Angel Díaz) como las intervenciones de los solistas son de primera línea y encajan a la perfección, para conformar un estilo “de cámara” dentro del panorama murguístico. En cuanto a los textos, creemos que hay mu­chos altibajos, destacándose netamente el “Saludo al Car­naval 1983” y la “Retirada 1983”, de autoría de Joaquín Piñón (hijo) y Juan Angel Díaz. La primera estrofa de la retirada cantada por el coro, para citar le mejor ejemplo, puede ser considerada legíti­mamente como una pequeña joya de nuestro canto. Los couplés, en cambio, compues­tos por Amílcar Maidana y Juan Angel Díaz, traspasan a menudo los límites de lo pi­caresco para internarse en la humorada demasiado gruesa y falta de originalidad, lo que opaca bastante el alcance fi­nal de esta valiosa placa.

Araca la Cana, por su par-’ te, nos ofrece una actuación discográfica muy alejada de su mejor rendimiento. Aún así, el escucha que todavía no cono­ce a Araca podrá tomar con­tacto, a través de este LD, con lo que constituye el cemo de una excelente murga: su so­briedad, su garra, su autenti­cidad. En este caso, por ejem­plo, parece no perderse a lo largo de toda la placa un nivel de consistencia ideológica que no se ve desmerecido sino for­tificado por los couplés com­puestos por Amílcar Maidana y José María Silva, sin que falte el picante ni la “verdura” a precios populares. El punto

más alto del programa es, a nuestro juicio, el “Saludo del Carnaval 1983”, compuesto por José María Silva, de donde extraemos cuatro versos per­fectamente indicados para sin­tetizar lo que hemos preten­dido dejar cifrado una vez más en una nota periodística: “Hoy nace el Carnaval/ y en sus albores/ el parto de la ca­lle/ se hace canto”.

Hugo Giovanetti Viola

“Semilla de paz y amor” - La Bohemia con Los del Pueblo - Sondor144305.“Araca la Cana” - Orfeo Sulp 90694.

CHICHITO CABRAL Y LOS TOCADORES

Este trabajo (Pa’Chimasa y los Tocadores, sello Orfeo) es ante todo el merecido reconoci­miento a tantos años de labor dentro de la música popular de Mario “Chichito” Cabra!, más allá de las posibles críticas que en algún momento pudo ser ob­jeto, ante determinadas posturas adoptadas por el músico. El re­conocimiento a uno de los prin­cipales gestores de aquel primi­genio movimiento denominado como “candombe beat” y que desembocó en trabajos imborra­bles para nuestra música, como lo fue específicamente ‘Tótem”. Eduardo Mateo, “El Sindikato’* y que sirvieron de guía para muchos jóvenes músicos que buscaban por entonces desarro­llar una temática nacional den­tro del amplio campo del len­guaje poético y musical. Esta nueva edición en casette (el dis­co aparecerá próximamente aquí y en Bs. As.) posee algunos de los temas mas populares del in­térprete, tales como “Orejas”, “El Púa” y el ya clásico “Don Pascual”, junto a otros de su más reciente producción. Pero el rasgo más sobresaliente de esta nueva edición, es el alto valor arreglístico que posee y la calidad y homogeneidad de los músicos que acompañan a Cabral, tales como los herma­nos Fattoruso, “Bachicha” Len- cina, Santiago Ameijenda, Julio Frade, Rubén Rada, Urbano Yamandú Pérez, Ricardo La- cuan, entre mudios otros. Re­conocimiento y testimonio en­tonces, de una de las épocas más creativas y discutidas de la mú­sica popular.

G. Baltar

35/canto popular

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CANCIONESPARA UN BUEN USO

Un nuevo registro d e '‘Cán- ciones para no dormir la sies­ta” que conserva las caracte­rísticas que hicieron de los anteriores algo imprescindible en una discoteca infantil y no tanto. En este caso sobre el andarivel del “viaje”, se van recorriendo distintos países o zonas, y a propósito de ellas se va cantando, se va jugando.

Las canciones elegidas, eli­gen no ser solamente un tema posible de ser interpretado o captado por el niño, sino que tienden a despertar y/o afir­mar en ellos, los correctos y más puros sentimientos huma­nos, a la vez que los juegos que se proponen atienden a esa integración tan necesaria, no sólo por la motricidad y la conciencia del cuerpo y del movimiento que el niño ad­quiere, sino además por la ubicación espacial que le co­munican.

Constantemente, además; en el transcurso se intercalán pequeños diálogos entre los integrantes, con bromas o comentarios, que de alguna forma remiten a los elementos más usualmente manejados por el grupo en sus actuacio­nes en vivo.

El repertorio incluye tradi­cionales de Venezuela, Nicara­gua, México y Uruguay, alter nados a los temas propios y de otros autores, como parcía Lorca, Goitisolo (musicaliza- ción de P. Ibáñez), Renato

Rocha, etc. Se destaca el “Cuento Machalá” de Horacio Buscaglia, uno de los puntos altos por su didacticidad y por el interés que despierta en los niños.

Un disco ineludible, que aparece en el momento en que “Canciones...” ha logrado proyectarse fuertemente a tra­vés de sus actuaciones en vivo y .que conserva la magia que ellas poseen.

V. Cunha

D ISC O S - D ISC O S - D I S C O S - P I S O-------* 31”, “Carta (a poste restan- „ ^ ?

te”, “Cometa de la Farola”),Jaime Ross mostraba su sol­vencia en el manejo de lo que es la sala de grabación. Todos los temas presentan un impe­cable cuidado en lo que a ins­trumentación, orquestación, mezcla y corte se refieren.

El matrizado del presente trabajo se realizó en Buenos Aires en 1982, donde también apareció este álbum aunque con una presentación bastante inferior a ésta que hoy nos brindan Mario Marotta y Ta- cuabé.

En suma, un importante L.D. de Ediciones Tacuabé,(que día a día mejora la pre­sentación del material que edita), que, a todo aquel que no posea el material grabado por Jaime Ross en el sello Ayuí le brinda la posibilidad de acceder con una sola placa a la casi totalidad de los temas más populares del artista.

G. Guadalupe

JAIME ROOS OTRO GOL

En el mes de julio fue pu­blicada por Ediciones Tacua­bé, en el sello AYUI (serie de los mojos) un nuevo álbum de Jaime Roos, músico com­patriota, poseedor de uno de los estilos más personales den­tro de la Corriente de Canto Popular uruguayo. Presenta una muy bien realizada diagra- mación y excelente fotografía que estuvieron a cargo del ar­tista Mario Marotta. Aquí, se nos brinda una recopilación de los mejores trabajos grabados por este músico y editados en los tres álbumes que figuran n el catálogo de Tacuabé (“Can­dombe del 31”, “Para espan­tar el sueño”, y “Aquello”). La selección de los temas la realizó el propio Jaime Ross (con muy buen criterio).

Cabe destacar que dentro de los temas presentes en este L.D. figuran grabaciones na­cionales realizadas en los estu­dios de SONDOR y extranje­ras realizadas en el Studio Fré- moltel, Normandía, Francia, -entre los años 1976 y 1980. Es importante consignar ade­más que ya en los primeros trabajos, de los que aquí figur ran algunos (“Candombe del

PIPPOLAS PALABRAS

Y LA MUSICASin lugar a dudas “Pocas

Palabras” se constituye en uno de los trabajos más logrados (a excepción de los anteriormente expuesto junto a “Barcarola”) de Pippo Spera. Este nuevo LD es el fruto de un trabajo larga­mente pensado, donde sobresa­len la calidad de los arreglos de cada una de las partes de los di­ferentes instrumentistas que par­ticipan en él, destacándose cada una de las intervenciones de Hu­go y Osvaldo Fattoruso, como así también las de Ricardo La- cuan, Gastón Contenti y Rubén Rada. Es de esta manera, que este LD adquiere por momentos la validez temática y conceptual de las recordadas “Musicacio- nes”. Por otra parte, dentro del plano compositivo, el intérprete ha contado con la colaboración de Horacio Buscaglia, también partícipe de aquellos primeros encuentros. Pero más que un testimonio, “Pocas Palabras” muestra una renovación musical donde se conjugan distintos rit­mos americanos, con elementos jazzísticos y una rica veta bala- dística donde las letras ahondan lo poético. “Pocas Palabras” edi­tado por el sello AYUI, es en­tonces un nuevo logro de su ya larga lista de excelentes trabajos editados.

G. Baltar

Sene DOCUMENTOS OEL CANTO POPULAR

Tabaré EtcheverryTimoMO A w ncio L» '■V*'’*'- <* <*"*> L*r*t'

LA GRAN VOZPERDURABLE

TABARE ETCHEVERRYEn la serie, “Documentos del

Canto Popular”, el sello Sondor editó, en el correr del 82-83, dosvolúmenesdela “Antología” de Tabaré Etcheverry. Rápida­mente tendremos que referirnos al primero, (del 82), donde rea­parecían temas representativos del trabajo discografico del gran cantor de Cerro Largo. Allí se fijaban algunos de los lincamien­tos que conformaron la tares de Tabaré Etcheverry. Canciones como “Tabaré” o “Paloma blan­ca”, donde, por encima de falen­cias de texto, el excepcional tra­tamiento vocal, proyectaba al cantor a logros perdurables. O temas de su mejor cosecha: la temática historicista, donde cum­plió (acaso) sus esfuerzos creati­vos con canciones inolvidables: “De poncho blanco” (un verda­dero himno nacionalista), o re­creaciones del entorno campesi­no: “El mulitero” (con texto de Martín Ardúa, su habitual letris- ta), “Zafrero” o “Arroyo, ropa y espuma”. En todos estos te­mas, a veces con una guitarra elemental, la gran voz del melen- se superaba escollos, cumplía su función. En el volumen 2 de su “Antología” (1983) se elevan las miradas de los antólogos, y así, esta placa resulta superior a la del año anterior. En un breví­simo prólopo anónimo se plan­tean las búsquedas de Tabaré: “el hombre cotidiano” en sus sentimientos de frustración: “Quédate en el norte” y “Liqui­dación” y de sana alegría exte­riorizada en un tablado pueble­rino “Pescadores a la caña”. Pe­ro pensamos que, nuevamente, lo mejor de Etcheverry se vuelca en la línea historicista con su levantado “Timoteo Aparicio” y su tenso “Paysandú”. En estos temas, sobre texto de Ardúa, Tabaré crea canciones popula­res, con una emotividad sin des­fallecimientos. Excelentes nos parece el plan de la obra, recu­perando lo mejor del trabajo dis- cográfico de un hombre muerto en plena juventud, cuando aún podían esperarse de su labor, logros representativos. En cuan­to al arte de la Antología, si bien sería exigible, material lite­rario, que abundara sobre la vida y otra del melense, dentro de su sobriedad, es aceptable, con la magnífica caricatura-poética de Hermenegildo Sabat. Y si Sabat le puso alas, es porque induda­blemente Tabaré tema “ángel”.

Washington Benavides

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SANTIAGO CHALAR ANTOLOGIA Y BALANCE

La aparición de “Santiago Chalar / Antología de sus 25 años de cantor’ constituye una buena oportunidad para que el escucha realice un ba­lance más o menos totalizador de la extensa trayectoria del popular solista. En este caso, el cronista -considerándose só­lo como lo que es: un escucha más- arrancaría puntualizando

3ue los once temas selecciona­os para esta antología repre­

sentan cabalmente a Santiago Chalar, un cantor emergido en la década del sesenta ¡unta a los “monstruos sagrados” de la primera generación de nuestro canto popular aunque siempre a cierta distancia -una distan­cia con cierto sabor a enquista- miento, diríamos. A partir de esta reunión de temas regis­trados en diferentes épocas se podría concluir, en primer lu­gar, que Chalar se ha entendi­do desde el pique con su guita­rra de una singularísima mane­ra, mucho mas creativa de lo que puede parecer a primera vista: el hecho de que al intér­prete le baste desarrollar un “continuismo estético” para expresarse, no invalida ese sua­ve brillo casi constante refleja­do por su cabalgadura. El ma­nejo de su voz, en cambio -una voz menos, en los comienzos- ha mejorado notoriamente con el tiempo, hasta alcanzar en sus logros más plenos una transparencia muy personal, poseedora de un lirismo inti- mista que creemos constituye el cómo del cantor.’ Lamenta­blemente, ese “chispazo” sólo se produce con perdurabilidad cuando Chalar elige textos re­sistentes para recrear o musica-

lizar, y esto no sucede dema­siado a menudo, lo cual está* marcando una grave limitación en un artista de sus caracterís­ticas. La presente antología tiene la virtud de aglutinar al­gunos de sus reales aciertos en ese sentido: “Cuando empieza a amanecer” y “Del templao”

(de Rubén Lena, “Carreta” de 'Eustaquio Sosa y “Entre la vi­da y la muerte” de José Luis Guerra. El resto del programa ofrece una visita más a la her­mosa pulpera de Santa Lucía y otros temas poseedores de me­nores o discutibles encantos, incluyendo el tan aplaudido -como nada inocentemente ambiguo- “Hombre con H”. En síntesis: un LD necesario, un homenaje merecido, un ba­lance impostergable.

Hugo Giovanetti Viola

^ m h iARAZA

DE DUO A CUARTETOEl grupo Arazá presentó su

cuarto trabaj o en el mes de ju­lio del corriente año. Este gru­po hasta aproximadamente un año era un dúo, cambiando lue­go su integración para conver­tirse en el cuarteto que actual­mente es.

Esta innovación dota al grupo de una más extensa ga­ma sonora, ya que se incorpo­ran instrumentos como tum­badoras, batería y otros ele­mentos de percusión, así co­mo sintetizador y acordeón. En parte por esto, al tomar contacto con este, trabajo, quien conoció al anterior Ara­zá, no lo reconoce: aquí inten­ta con suerte diversa realizar .recreaciones del cancionero po­pular; hispanoamericano y tex­tos inéditos, en diversos ritmos, no limitándose a los tradicio­nalmente nuestros. Dentro de los temas inéditos encontra­

mos tres textos de Juan Carlos López con música de Arazá (“Piel adentro“, “Los caminos de la sangre”, y “Lo que el poeta no vió”) los que si bien no son los puntos más altos de este trabaj o están sí, realizados correctamente.

Es de destacar en cambio, la inclusión del poema del es­pañol José Agustín Coitisolo musicalizado por Paco Ibañez “Me lo decía mi abuelito”, del que Arazá logra una muy acer­tada versión en ritmo de taran­tela, así como también la in­terpretación del tema “Coplas” del poeta salteño Víctor Lima, conformando con el anterior los dos surcos de mayor desta­que del presente L.D.

Completan este disco “A la molina no voy” anónimo peruano, “Cuando me encuen­tro” de Raúl Rivero y “Adiós Carnavalero” del maestro oli- mareño Rubén Lena.

Gustavo Guadalupe

OTRO MAS DE RADA EN FAM ILIA

> Para empezar debe decirse que Rubén Rada ha logrado madurar su estilo compositivo e interpretativo (En Familia da crédito de ello) porque ha sabido enriquecerlo con artifi­cios de muy variado origen y porque ha sabido acompasarse al devenir de la música popular de nuestro tiempo, entre otras múltiples razones. Esto se nota particularmente en temas co­mo “Lucila II”, habilísima co­rrelación de fraseos jazzísticos, rockeros y salseros, tanto co­mo en “Salpicón”, acaso otros de los puntos más altos del dis­co, a pesar de los “solos” de Nolé y Pineda (se desdibujan en simples imitaciones de Hu­go Fattoruso o Pastorius res­pectivamente).

Pero lo de la duda y la re­flexión viene porque “En Fa­milia” repite una serie de ca­rencias que parecen ser cróni­cas en los discos de Rada, por lo menos en los de su versión porteña.

Una de esas carencias es la inclusión de dos o tres cancio­nes que se parecen más a mate­rial de relleno que a creaciones con sentido y vida propia. El caso de “Candombe” o “Can­dombe de la Canoa”, por ejemplo, que pretenden comu­nicar expresamente la magia, la fuerza y el calor de dicho ritmo pero no van mucho más alia del simple repique; algo así como conformarse con lo superficial, lo que no requiere una mayor elaboración pero que, evidentemente, aún pue­de dar buenos dividendos. Ra­da nos ha enseñado mejor que nadie que el candombe es bas­tante más que eso, razón por la cual el pecado es todavía mayor. Y si bien podemos ser indulgentes con las letras de todos los temas citados, es im­posible serlo tanto con las de otros que pretenden comuni­car un mensaje social (o sim­plemente vivencial) con resul­tados tan desalentadores como “El Omnibus” y “Lo bueno es lo malo, lo malo es lo bueno”. Especialmente esta última in­cluye versos y reflexiones que escritos por un niño de ocho años no sonarían mucho más razonables. Muy difícil imagi­nar que son obra del mismo creador de “Biafra” o, sin ir más lejos de “En Familia”, del mismo creador de “Mar- tuan” (Lado A, surco 4), un tema donde la letra es verdade­ramente sencilla cuya música no le va en saga, pero que lo­gra en el conjunto una propo­sición original e inteligente.

• Un disco irregular, en su­ma, y aunque los “vicios” de Rada no alcanza a borrar total­mente sus aciertos, los ensom­brecen bastante.

Gerardo Sotelo

C a m e fe jaEl m onito - Sortilegio - Debussy - Yo te ben­digo - Los inútiles - Tecleando - Milonga triste - Milonga de la noche - Don Juan - Chau Che

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37/canto popular

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PU N TO F IN A L

escribe NELSON CAULA

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“Para agarrar esta nueva realidad es necesario salir de las casas, desmarcarse d e l despacho, de las direcciones ‘a r tís tica s’ de las butacas reservadas, de to d o tip o de área d e seguridad y descender para estar en tre la gente, ju n ­tos... ”

Con esta claridad conceptual y a su vez necesaria - m anifestada p o r e l pianista, com posito r y d irector ita­liano G iorgio Gaslini- en apariencia fácil de esgrimir p o r la sencillez de su propuesta, seguram ente estam os en la esencia m ism a de la más cara prioridad actual de l Canto Popular.

En este ú ltim o tiem po se hace ev iden te la prem isa creativa de lograr una perfec ta sim biosis en tre “lo cere­bral", característica que ha m arcado este p er io d o musi­cal iniciado hacia fines de l 76, y “lo visceral", e l m ejor legado de las corrientes urbanas surgidas en tre los años 6 8 y 73. L ógico es pensar - y a que los aires de aquellos años se han entrem ezclado con e l “sm o g ” bastante denso hasta noviem bre de l 80 , purificando un p o co e l am bien­te, y dándonos una perspectiva más c la ra - que la rela­ción arte-sociedad, ha sido tan in tim a, com o lógica y proporcionada.

D e a h í que, - e n su m o m e n to - las fervorosas po lém i­cas en tre “un can to para en tendidos y un can to para to ­dos", no sean h oy, o tra cosa que la exaltación de la m i­noridad y una experiencia y a perimida.

D e a h í tam bién la fo rm a en com o han proliferado los “candom bailes ”, don de se encuentran unas tres m il per­sonas agotando los cam inos de la com unicación: e l “to ­d o va le”, aparece con m ayor vigor.

E l com prom iso con nuestro tiem po, p o r parte d e l “hom bre practican te" sobre e l escenario, y de l “hom bre partic ipan te" debajo de él, -m á s allá d e l “priv ileg io” que este ú ltim o o torga al p r im e ro - com o única posib ili­dad de encuentro de nuestro pu eb lo consigo m ism o, al­canzó “su clim ax", en estadios com o “e l F ranzin i”, “e l B elvedere” o e l “Parque C entral”. D esde entonces, a par­tir de pequ eñ os datos, com o la preferencia p o r el césped de la cancha, al duro cem en to d e la tribuna, e l baile es­pon táneo y generalizado o encendedores a lo a lto , o cualquier cosa que den o te correr e l velo de la autorepre- sión, quedó claro un ro l protagón ico decididam en te acti- •vo p o r parte de nuestra gente., Esos pequeños da tos han pasado a ocupar el lugar de los “am plios m iradores - c o m o dice Serrat, en su ú ltim o d is c o - para anunciar s i es que vienen tiem pos m ejores ” y p o r m ás que “cuanto más de prisa se vaya, m ás lejos quede ”, h o y más que nunca nos hem os vuelto “partida­rios de v iv ir”.

C om prom iso,si; pero identificación plena, tam bién. Y s i surge naturalm ente mejor.

Conscientes de ta l situación, nuestros m úsicos, asu­men la nueva responsabilidad, en algunos casos; o em pie­zan a hacerlo, en otros. R e tom an do la integración a d i­versas disciplinas artísticas, y a e l teatro, y a la imagen proyec tada a través de diapositivas, asim ism o e l cine (re­cordam os la ú ltim a presentación de D am auchans en el ciclo de la A lianza Francesa), porqu e los antecedentes, tam bién los encontram os en esta etapa de Canto P opu­lar. Pero con una variante fundam ental: hacerlo para no m enos d e dos m il personas. A s i, después de la brecha que abrieron “L os que iban can tando R u m bo , Cancio­nes para no dorm ir la siesta y ahora tam bién G rupo Uni­verso, se han ido pasando la p o sta en e l A tenas.

D esem bocam os - d e esta m a n era - en el aporte verda­deram ente innovador, p o r el p lan teo y a su vez com o ex­periencia totalizadora, donde recae to d o lo que venim os evaluando desde la prim era de estas lineas - s in excep­c ió n - y p o r supuesto m ucho más, que no agotarem os en este articu lo: Canciones para no dorm ir la siesta y su es­pectácu lo sobre los derechos de l n iño en el Palacio Peña- ro l y luego en e l Cilindro.

D ecía H oracio Buscaglia que “se trabajó m ucho más antes que durante e l espec tácu lo”. Toda la trayectoria d e l grupo, su incidencia tan profunda en los pequ eñ os y en los y a no tanto, com o a s i tam bién el respaldo de C X 3 0 no era suficiente, y tam poco im portaba dem asiado el p o d e r de convocatoria p o r si solo. Era la oportu n idad de integrar no solo con juegos, palm as o can to a un pú blico que rodea un escenario, m ovilizar un am plio espectro de la población deseoso d e hacerlo, conectarlo con un acu­ciante tem a social y despertar una inqu ietud artística en su to m o , para que tam bién la palabra solidaridad, pasara a ser acción.

E l elevadisim o sen tido hum anitario de nuestro pu eb lo d ijo presen te -cu an do , con to d o s sus sufrim ientos a cuestas— sale en ayuda de o tros, tras el requerim iento de UNESCO.

¿Puede e l resto de nuestro Canto Popular, descansarse en que es to es priva tivo de Canciones, p o r sus peculiares características? Tenem os la seguridad de que con su agu­do criterio critico , au tocrítico y de estudio , nuestros ar­tistas y a le estarán “hincando e l d ien te" a ésto y no se habrán de dejar de lado fu turas iniciativas, tan valiosas com o ésta.

“S e trata - c o m o d ice e l p ro p io G aslin i- de un juego de fuerza trágico y fatal: la vida que, quem ándose a s i misma, vence sobre la no-vida

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POR PRIMERA VEZE N E L U R U G U A Y

EL CANTO LATINOAMERICANO CON EL CALOR DE LA SALSA

RUBEN BLADES(E L C R E A D O R D E “ P E D R O N A V A J A ”)

ACTUACION ESPECIAL DE“PARECERES”

ARTISTAS EXCLUSIVOS DEL SELLO ORFEO

REPRESENTA Y DISTRIBUYE

UNA PRODUCCION “ABRAXAS LTDA.”

PALACIO PEÑAROL 11 DE SETIEMBRE