Encuadre

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Tarjetas referencia

de

FOTOGRÁFICA

Investigación y diseño por elDr. Óscar Colorado Nates

Titular de la Cátedra de Fotografía AvanzadaUniversidad Panamericana (Ciudad de México)

Dr. Óscar Colorado NatesAcadémico, crítico, analista y promotor de la fotografía.

Doctor «cum laude» en Ciencias de la Documentación por la Universidad Complutense de Madrid y Máster en Narrativa y Producción Digital por la Universidad Panamericana (Cd. de México) donde es Investigador de Tiempo Completo y Profesor Titular de la Cátedra de Fotografía Avanzada así como Docente de Posgrado en Nuevas Narrativa.

Autor de los libros Fotografía 3.0; El Mejor Fotógrafo del Mundo; Instagram, el ojo del mundo; Fotografía de Documentalismo Social; Fotografía Artística Contemporánea; El Mejor Fotógrafo del Mundo y Pensamientos Decisivos: 800 reflexiones fotográficas; Grandes de la Fotografía.

Fundador del Observatorio de Cultura Fotográfica y miembro de The Photographic Historical Society (Rochester, NY), entre otras agrupaciones académicas.

Algunas de las tarjetas incluyen códigos QR a videos, lecturas o recursos útiles.

(!) TIP: Usa cartulina e imprime a color para un mejor resultado. Recorta siguiendo las

líneas punteadas.(!) TIP: Si usas una guillotina en

lugar de tijeras obtendrás un corte más uniforme.

Realiza una perforación en la esquina superior izquierda cada tarjeta.

Utiliza el arillo de un llavero viejo para mantener

juntas las tarjetas.

¡LISTAS PARA USARSE!

DISTRIBUCIÓN GRATUITA

PROHIBIDA SU VENTA

DISTRIBUCIÓN GRATUITA

PROHIBIDA SU VENTA

Horizontal. Es el más fácil de usar y de leer. Muy estable, casi aburrido porque es el más predecible. Se usa mucho en paisajes.

Vertical. Es activo e interesante. Más difícil de componer y de leer. Es el formato natural para libros y revistas e ideal para retratos.

Holandés. Se inclina la cámara. Es el encuad-re más activo e inestable, por lo que no hay que abusar.

Encuadre Natural. Sirve para dirigir la vista del observador, es como tener un cuadro dentro del cuadro.

La orientación del encuadre altera el significado de la fotografía.

Orientaciones en el encuadre

Ejemplo de Encuadre Natural

No existen reglas sobre qué encuadre usar: el fotógrafo debe elegir pensando en qué quiere expresar con la foto. 1

Los griegos descubrieron que había un proporción perfecta: El rectángulo de la divina proporción es un ideal matemático de belleza que se repite en la naturaleza.

Es mejor no centrar el punto de interés, sino que esté en los puntos áureos de la divina proporción.

La forma más simple de lograrlo es usar la regla de los tercios: se divide el espacio en nueve partes iguales y se utilizan los puntos de intersección para distribuir los objetos de la escena.

Estas fotos, al seguir los puntos áureos mediante la regla de los tercios, se han vuelto más atrayentes.

3

Encuadre

Regla de los terciosLos humanos preferimos la armonía al

equilibrio: nos gustan los diseños interesantes.

• Es el elemento que más destaca, o que se quiere resaltar, en una fotografía.

• Puede ser una persona, un animal, un objeto, un edificio, un monumento, etc.

• Cada fotografía debe tener un centro de interés, es decir, un motivo fotográfico, un tema.

• ¿De qué es la foto? ¿Qué hemos querido mostrar?

• Es mejor ir de lo simple a lo complejo.

La foto debe tener un tema: El observador debe identificar

inmediatamente de qué trata la fotografía.

© Paulina Álvarez © Blanca Ángeles © Óscar Colorado

Ejemplos de fotos con punto de interés:

EncuadrePunto de Interés

2

El fotógrafo debe tener en mente la función NARRATIVA de los distintos planos en un encuadre.

Existe un lenguaje visual que transmite emociones y sensaciones.

Plano americano

Plano medio

Plano medio corto

Primer plano

Primerísimoprimer plano

Plano entero

No

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)

Planos de expresión

44

Planos y ÁngulosEncuadre

Encuadre Encuadre

5

7

Encuadre

Aprovecha tu lente (objetivo)

Encuadre

6

Longitudes focales

48

ÓpticaÓptica

Toma convencionalAprox. 1.75m

Cámara aérea (bird's eye)Más de 2m

Cámara bajaMenos de 1m

Ojo de gusano (worm's eye)Cámara en el piso

Planos y ángulos

Altura de cámara

Ángulo nadir

Ángulo Cenit (Toma cenital)

Toma picada

Toma contrapicada

Toma convencionalLa más usual de todas. La cámara no se inclina.

Cámara inclinada hacia abajo.

Empequeñece al sujeto y le otorga

una inferioridad psicológica.

Cámara inclinada hacia arriba.

Dignifica al sujeto y le otorga

una superioridad psicológica.

Los ángulos cenit y nadir sonmuy inusuales y pueden ser

muy impactantes.

Ángulo de cámaraPlanos y ángulos

PaisajesEncuadres de ubicación

(Para dar contexto de un lugar)

Grupos, interiores

Uso general

Retratos

Para

pla

nos

de u

bica

ción

Para

pla

nos

de e

xjpr

esió

n

Angulares

Normal50mm

35mm

Grandes AngularesMás amplio que

el ángulo de visiónhumana. Para grupos

o paisajes.

28mm24mm

Súper Grandes Angulares16mm8mm

Medio telefoto Ideal para retratos85mm

Telefoto Para sujetos lejanos135mm

Súper telefotos200 mm en adelante

Para sujetos muy lejanos y"romper fondos"

Dist

orsió

n de

Bar

rille

teD

istor

sión

de

cojin

ete

Sin

dist

orsió

n

Ángulo extraordinariamente alto. Genera muchas distorsiones y

requiere gran habilidad al encuadrarpara que se note el punto de interés.

Como el ángulo de visión humana. No

distorsiona, útil para la mayoría de los sujetos.

Un ángulo un poco más amplio que el ojo humano.

Sirve para darcontexto.

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11

Encuadre

Encuadre

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Profundidad de campo

412

Exposición

Control de la exposición

Dist

orsió

n de

Bar

rille

teD

istor

sión

de

cojin

ete

Sin

dist

orsió

nEn el modo "P" (Program)lacámara calcula automáticamente la exposición.

ISO

Exposición: Densidad total de luz que es obtenida por el sensor.

Tiempo de obturación

Abertura del diafragma

Sensibilidad ISO

0 +1EV +2EV -1EV -2/3 -1/3 -2/3 -1/3 +1/3 +1/3 +1/3 +2/3

SUB-EXPOSICIÓN SOBRE-EXPOSICIÓN

Compensación de exposición

Poca luz en la cámara

Tiempo de obturaciónExposición

Controla cuánto tiempo se mantiene abierto el obturador y deja entrar luz al sensor.

• Barrido. Cuando son largos los tiempos de obturación (1/13s, 1/4s, 1/2s, 1s) cualquier sujeto en movimiento aparecera borroso, barrido. Si hay demasiada luz la fotografía se puede sobre exponer.

• Congelado. Cuando son cortos los tiempos de obturación (1/500s, 1/750s, 1/1000s) cualquier sujeto en movimiento aparecerá congelado. Si hay poca luz la fotografía se puede sub-exponer.

• Paneo.Se usan tiempos de obturación relativamente largos y se sigue al sujeto en movimiento con la cámara. El fondo aparece borroso y el sujeto más nítido.

Paneo

Congelado

Exposición

• El histograma ofrece una “radiografía” precisa de la fotografía.

• No existe un histograma “correcto”.

• Nos puede indicar si la fotografía está sobre-expuesta o sub-expuesta.

• Es mejor guiarse por el histograma que por la pantalla de la cámara para evaluar la exposición de una fotografía.

Blanco Puro Negro puro

El histogramaExposición

• Diafragma abierto. f/1.8, f/2.8, f/3.5 Se abre el diafragma, entra mucha luz y una parte pequeña de la escena luce enfocada.

• Diafragma cerrado. f/13, f/16, f/22 Se cierra el diafragma, entra poca luz pero una parte amplia de la escena luce enfocada.

• Óptica. El diafragma no es lo único que determina la profundidad de campo: los objetivos angulares suelen generar profundidades de campo amplias. Los objetivos telefoto producen profundi-dades de campo estrechas.

Es el área de la imagen que luce nítida. El diafragma del objetivo es un ingrediente fundamental para controlar la profundidad de campo.

Representación gráfica de la luz en una exposición que indica la cantidad de pixeles

en las zonas oscuras (izquierda) y claras (derecha) de la fotografía.

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Encuadre

Encuadre

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Propiedades de la luz

416

Profundidad de campo

Dist

orsió

n de

Bar

rille

teD

istor

sión

de

cojin

ete

Sin

dist

orsió

n

Sensibilidad ISOExposición

Óptica: Medio telefoto (85mm) o más

Romper el fondo

Diafragma: Muy abierto

Sujeto: Lo más cerca

posiblea la cámara

Fondo: Lo más lejos

posiblede la cámara

Una cualidad apreciada de la fotografía profesional es que el fondo luzca desenfocado, es decir que se "rompa".

30cms

Es la regulación en la sensibilidad a la luz del sensor.

• ISO 400 Suele ser la sensiblidad nativa de las cámaras: no se aplica amplificación. Útil para escenas con luz suficiene.

• ISO 800-1600 De luz moderada a escasa; produce cantidades moderadas de ruido .

• ISO 3200-6400. Para condiciones de muy poca luz. Las cámaras full frame ofrecen ruido muy bajo a sensibilidades tan altas, pero en las cámaras de sensor APS-C estos rangos pueden producir una cantidad de ruido inaceptable.

Procura usar siempre el ISO más bajo posible.

Los sistemas modernos de auto-enfoque son más rápidos y precisos con el enfoque manual: vale la pena aprender a usarlos. Se coloca el punto de interés alineado con el lugar del punto de enfoque elegido

Canon

Nikon

EnfoqueNitidez

La luz es esencial en fotografía. Esta radiación electromagnética tiene cuatro propiedades y cada una afecta a la fotografía de modo distinto.

Cantidad¿Mucha o poca?

Calidad¿Dura o difusa?

Dirección¿Desde dónde viene

la luz?

ColorLUZ

¿De qué colores la luz?

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Encuadre

Encuadre

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Color de la luz

420

Dist

orsió

n de

Bar

rille

teD

istor

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cojin

ete

Sin

dist

orsió

n

Calidad de la luzLuz

Cantidad de luz

luz suficiente

Para la fotografía es esencial contar con una cantidad de luz suficiente.

Hay fuentes que generan mucha luz, como el sol. Sin embargo, en las noches la luz artificial puede ser escasa.

La cámara siempre trata de compensar la falta de luz mediante cualquiera de los parámetros de la exposición: puede agregar luz mediante el flash, aumentar el tiempo de obturación, abrir el diafragma lo más posible o incrementar la sensibilidad ISO.

Recuerda que en condiciones de luz escasa el sistema de autoenfoque en tu cámara puede tener dificultades para operar.

mucha luzpoca luz

0 +1EV -1EV -2/3 -1/3 -2/3 -1/3 +1/3 +1/3 +1/3 +2/3

SUB-EXPOSICIÓN SOBRE-EXPOSICIÓN

La difusión establece la nitidez del borde de las sombras.

Esto provoca que exista luz dura o difusa (luz blanda).

La luz dura produce efectos fuertes. La luz blanda o difusa resta importancia a las sombras y hace que sea el volumen del motivo el que domine.

luz duraluz difusa

La luz suave es ideal para retratos.

La luz dura funciona mejor para realzar la textura y puede acentuar los dfectos en la piel.

De la dirección de la luz depende la sensación de volumen, la textura y la intensidad de los colores.

Realza la textura.Puede generar alto contraste si hay demasiada luz o es una fuente de luz

Realza las líneas y formas, general alto contraste.

Una combinación de contraluz y luz lateral, ayuda a subrayar las formas.

Ofrece la máxima cantidad de información y detalle pero aplana la textura.

frontal

Genera sombras pronunciadas en los ojos.

Dramática e inusual, genera un efecto psicológico de terror.

nadir

oblicua traseralateral

contraluz cenit

Dirección de la luz La luz tiene color y puede afectar positiva o negativamente a la foto. Al atardecer es dorada; un foco normal produce una luz muy amarilla, las lámparas fluorescente tienen luz verdosa. Puedes notar el color de la luz de una forma muy evidente en el alumbrado público.

Se puede compensar el color de la luz con el mando de Equilibro de Blancos (White Balance), esto ayuda a que los colores sean fieles a la realidad.

luz cálida luz fría

Luz

LuzLuz