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SUPLEMENTO DOMINICALDiario de Ferrol

16 de noviembre de 2014Año XV / Número 855

“En Galicia hay cocina moderna, pero sensata” PEPE SOLLA ES COCINERO Y PROPIETARIO DEL RESTAURANTE SOLLA, CON UNA ESTRELLA MICHELIN, Y EN GASTRONOMÍA ABOGA POR UNOS VALORES GALLEGOS SÓLIDOS, TRADICIONALES, REGIONALES, SENCILLOS Y DE PRODUCTO, PERO, A LA VEZ, PERMEABLES A LOS CAMBIOS

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ALa comedia llega a la cartelera de la mano del filme “Dos tontos todavía más tontos”

La Asociación de Músicos ao Vivo concede un premio honorífico a la banda de rock N.H.U.

Girgado profundiza sobre “El desierto y su semilla”, del docente, periodista y escritor Jorge Barón Biza

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A INTERVENCIÓN DOS MÁIS IMPORTANTES ARQUITECTOS CONVERTIRON A CAPITAL ALEMANA NUN CENTRO COSMOPOLITA DE VANGARDA. ARTISTAS GALEGOS COMO MORQUECHO OU ANTÓN LAMAZARES ESTABLECÉRONSE NA CIDADE

“De i x a d e que o tri-go medre nas fron-

teiras” di Carlos Oroza. A proclama acada pleno significado nestes días nos que se cumplen vintecinco anos da caída do muro de Berlín.

Chegamos por primeira vez no Nadal de aquel ano, cando só esta-ba aberto para os alemans. Pacente-mente agardamos na fileira diante da porta de Branderburgo coa súa inconfundíbel cuadriga gallopando os aires. Sen éxito, había que seguir os canles habituais, pasando polo metro ou polas oficinas da Stassi, a temida policía comunista. Xa en te-rritorio do Este reparamos nos gra-ciosos monequiños dos semáforos que animaban o paso dos peóns me-neando o chapeu. Unha nota sim-pática no medio da grisalla e do frío. Chocaba tamén a parca oferta dos mercados: unhas zenouras, algun-ha verdura de tempada…, en con-traste coa oferta do outro lado.

Cunha lonxitude de 144 kilóme-tros o muro, construído en 1961,

pretendía acabar coa migración en-tre as dúas Alemanias. Conseguiu-no e de paso conseguiu partir a ci-dade e o mundo en dous bloques: Este e Oeste. A parte baixo control soviético, aínda que masivamente subvencionada, non podía ofrecer os adelantos e as comodidades que disfrutaban os do bando occidental. Ao intento de cruzar o muro están unidas ducias de historias, algunhas felices, outras dramáticas, a maio-ría heróicas.

Tres irmáns lograron fuxir e re-unirse do lado federal. O primeiro escapou nunha balsa atravesando o río Havel; con audacia inaudita lanzou o segundo unha tirolina desde o alto da súa casa en Berlín Este a unha torre do Berlín Oeste, escorregou preto de trescentos me-tros polo cable e logrou a liberdade. Quedaba un terceiro. Daquela os dous liberados construíron unha rudimentaria aeronave, capaz de voar escasamente unha ducia de quilómetros, os suficientes para aterrar de madrugada nunha praza deserta, recollelo e regresar.

un restaurante panorámico que xira sobre si mesmo e ofrece unha fer-mosa panorámica.

A porta de Branderburgo simbo-liza a reunificación. A uns pasos o Memorial do Holocausto, de Peter Eisenman, conmmemora en cemen-to os horrores padecidos polos xu-díos a mans dos nazis.

Na convición de que estaba per-mitido o acceso, andivemos por riba dos blocos até que as forzas da orde nos apercebiron.

En contraste co Centro e o Este, máis urbanizados, o resto de Berlín disfruta de grandes espacios e in-mensas zonas verdes, bosques e la-gos. O tráxico esceario de guerras e sufrimentos converteuse arestora nunha cidade aberta, moderna e puxante. O trigo medra na frontei-ra.

A reunificación de Alemania non careceu de problemas. Anos de se-paración, mentalidade diferente, burocracias, estupideces. Habendo mesas libres no restaurante, tive-mos que agardar na rúa a que rema-tase a quenda anterior para poder-mos entrar. “Queredes tomar isto ou isto? Eleximos a primeira op-ción. Non, xa non queda… Daque-la, pra que nos manda escoller?” Ademais foi preciso asumir, e pagar, o moi numeroso funcionariado da extinta RDA.

Na Alexander Platz, centro do Berlín Este, aínda resulta perceptí-bel o vello carimbo comunista, esa grandiosidade fría, sen alma. Moi preto, a Fernsehturn, de máis de trescentos metros de altura, visíbel desde calquera punto da cidade. Construída nos anos 60, a torre ten

XULIO VALCÁ[email protected]

Ilustración de Xabier Garo.

Lugares para volver:Berlín

Edita Fundación José Manuel Lara. Sevilla, 2014. 45 páginas. Considerado como uno de los “pocos poetas contemporáneos verdaderamente imprescindibles”, en este volumen se recogen doce poemas escritos en italia-no, a la altura de su obra en catalán o en español.

Editorial Galaxia. Vigo, 2014. 156 páginas.Tras su paso por el espacio de cocina “Larpeiros” de la TVG, Benigno Campos publica este libro de recetas que deleitará a los amantes de la buena mesa. La excelencia de los productos gallegos resalta en cada plato.

Edicións da Curuxa. Roméan, 2014. 757 páginas.Darío Xohán Cabana es el encargado de traducir al gallego una de las obras más deslumbrantes de la literatura universal. Magníficamente editado, este libro es una joya en cualquier biblioteca.

La Factoría de Ideas. Madrid, 2014. 312 páginas.La aventura nace en dos monumentales catedra-les francesas, donde los masones excavaron enig-máticos laberintos. Tres desconocidos descifrarán un código que ha causado decenas de víctimas.

PER RIGUARDOPERE GIMFERRER

COCIÑANDO CON BENIGNO CAMPOS BENIGNO CAMPOS

A DIVINA COMEDIADANTE ALIGHIERI

LA FUENTE DE LA VERDADJ. G. SANDOM

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librosRecomendados

“La cocina gallega vive una época única y aún no está en

el culmen”

Pepe Solla es uno de los chefs españoles más interesantes y con mayor proyección

del momento. Es dueño y jefe de co-cina del restaurante familiar Solla, que se ha convertido en un templo de la gastronomía gallega en Poio, Pontevedra, con una estrella Miche-lin y nominado para la segunda. Además lidera el grupo NOVE, en el que veinte cocineros ofrecen su ver-sión de la nueva cocina gallega.

El restaurador gallego afirma que la gastronomía en Galicia no vive un momento bueno sino fan-tástico y asegura que todavía no ha llegado al culmen, porque se está partiendo de una base sólida que instaura un “punto cero” por el que es necesario “apostar y empujar de verdad”.

¿En qué situación está el sector en Galicia?No estamos en el nivel diez. Esta-mos empezando lo que va a ser la nueva gastronomía gallega y esto es algo muy esperanzador.

¿Qué elementos destaca como componentes de este completo escaparate que marca el buen momento de la cocina gallega?Restaurantes de cocina moderna pero sensata, espacios aparente-mente informales tras los que se aprecia un gran trabajo de puesta en escena, recuperación del produc-to gallego como elemento principal y esencial de los platos, revisión del recetario tradicional como base para nuevas elaboraciones y una apertura al mundo con la incorpo-ración de nuevas técnicas y concep-tos globales.

¿Y los profesionales?Los establecimientos están reforza-dos por una generación de jóvenes chefs que están llamados a alcanzar grandes metas y que ya han dado el “pistoletazo de salida” en la carrera hacia la cima del éxito.

Nunca hubo tantos cocineros tan bien formados y tan capaces de ha-cer tantos proyectos y tan distintos. Hay una diversidad de la oferta tre-menda.

¿Es todo tan perfecto?No soy un iluso y no vivo en “los mundos de Yupi”, donde todo es maravilloso. Soy consciente de la realidad que se vive ahora, durísi-ma. Pero este momento de la gas-tronomía puede ayudar porque la sociedad la hacemos todos. Hay que intentar buscar recursos propios para paliar esta coyuntura.

¿Qué medidas se deben tomar?Siempre se puede hacer más, no hay que relajarse y hay que continuar trabajando y avanzando conscien-tes de que hay que seguir andando. Estamos en el camino, pero no he-mos hecho el camino todavía y no hay truco ni varita mágica, a la vez que tampoco hay fortuna, pero sí buena suerte que debe tener como

PEPE SOLLARESTAURADOR

HAY UNA DIVERSIDAD TREMENDA DE LA OFERTA GASTRONÓMICA EN GALICIA / EFE

cimiento y soporte un esfuerzo y un trabajo conjunto.

¿Cuál es su estilo de cocina?Reivindico el estilo tradicional de la cocina de la tierra rosaliana pero también su visión contemporánea y su capacidad de adaptación no rup-turista aunque sí continuista, con

nuevas técnicas a partir de la inves-tigación.

Una línea que comparto con el Grupo Nove: mantenerse fieles a la tendencia con un sello característi-co que aboga por unos valores ga-llegos sólidos, tradicionales, regio-nales, sencillos y de producto pero, a la vez, permeables a los cambios.

¿Qué se consigue con esos cam-bios?Son estas permutas y estas altera-ciones algunas de las moléculas que permiten “cerrar el círculo” y de-mostrar que la gastronomía de Gali-cia sí gusta porque somos, disfruta-mos y compartimos lo que hacemos. Nuestro restaurante familiar tiene 53 años de historia y somos la terce-ra generación, pero nos reinventa-mos y nos adaptamos a los nuevos tiempos.

¿Es posible comer sano y bien?No es incompatible comer saluda-ble con el placer de comer platos sabrosos y atractivos. Por ello, junto con otros trece prestigiosos cocine-ros, como Elena Arzak y Martín Be-rasategui, recopilamos recetas en el libro “Gastronomía saludable car-diovascular” uniendo cocina de ca-lidad bajo el cuidado de la salud.

Hay que buscar la armonía y la proporción en estos dos sentidos, aunque los equilibrios son siempre inestables, pero es necesario evitar grasas innecesarias y apoyar el uso de ingredientes más saludables y ecológicos.

Con una estrella Michelin y dos soles Repsol, ¿qué objetivos se plantea? Solo ser un poquito mejor de lo que fuimos hoy y seguir trabajando siendo uno mismo y despertando la curiosidad de los demás.

La presidenta de la academia de The World’s 50 Best Restau-rants para España y Portugal declaró que los restaurantes españoles habían “llegado muy arriba” en este listado en el que, no obstante, faltaba “gen-te que podía estar y no está” y le citó a usted...Estoy sin palabras, es un halago y una satisfacción inmensa..

¿Cómo ve el futuro de la gastro-nomía gallega?La gastronomía gallega, de estrella por producto y por tradición, conti-nuará trabajando con mayor fuerza y compromiso porque, aunque no somos salvadores, podemos contri-buir a que mañana la situación esté un poco mejor. Creo que ya estuvi-mos peor.

Nunca hubo tantos cocineros

tan bien formados y tan capaces de hacer tantos proyectos tan distintos

Reivindico el estilo tradicional

de la cocina gallega, pero también su visión contemporánea y su adaptación

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XOÁN REY

INSTRUCIÓNS PARA TOMAR CAFÉ

MANUEL NÚÑEZ SINGALAEditorial Galaxia. Vigo, outubro de 2014/ 13,50 euros.

Os amantes da cociña están de nora-boa xa que a editorial Galaxia ven de publicar “Cociñando con Benigno Campos”, un novo libro que xurde da factoría do programa de éxito da TVG “Larpeiros”. O libro, excelente-mente ilustrado polo fotógrafo Nando Iglesias, como cómpre tendo en conta que falamos dun manual de cociña, segue na liña dos tres exemplares anterio-res, que obtiveron gran éxito de ventas. Neste novo título non hai que pasar por alto o limiar, da man de Xavier Castro, que fai un resumo amplo e moi inte-resante da vida de Benigno Ca pos e o xeito en que naceu nel o interese pola cociña, alá polos anos 70, cando aínda era pouco habitual que os homes se puxeran diante dos fongóns. Benigno si o fi xo e non lle foi nada mal neste tem-po, chegando a vender 70.000 exemplares do seu primeiro libro. O libro, o cuarto dunha serie, recolle unha serie de receitas, todas elas apetecibles, na-turais e, sobre todo, feitas con produtos galegos, de calidade e frescos.

Sorrisos e gargalladas

COCIÑANDO CON BENIGNO CAMPOS

BENIGNO CAMPOS. PRÓLOGO

DE XAVIER CASTRO

Editorial Galaxia, 20 euros.

Está ben que o rese-ñista atope, de can-do en vez, libros di-vert idos con que

desengraxar tanta seriedade ou transcendencia cal adoitan acom-pañar ao acto literario (sobre todo no referido á poesía, esa dona ma-rabillosa, se cadra por iso tan fre-cuentada e decote con malas ar-tes). A prosa tampouco é que acostume ser “la alegría de la huerta”, e ollo, que non son dos que trabucan paveradas e calida-de. Que antes de ver “Torrente 5” (cheguei ao cuarto por estrictas razóns profesionais, e xurei que nunca máis) prefiro pendurarme dun carballo. Dun calero, por su-posto, se me permiten a chistona-da, desde a seguridade de que a Irreal Academia Galega pouco máis me (se) vai permitir.

Pois ben, tiven a sorte nesta viaxe que me trouxo, once horas marabillosas (se ves en cabina in-dividual, claro), no comboio noc-turno que vencella Madrid con Fe-rrol de vir lendo Instrucións para tomar café (Editorial Galaxia, Vigo, 2014) de Manuel Núñez Sin-gala, escritor lugués (de 1963). Un señor retranqueiro que sabe que a ironía é o derradeiro recurso ou argumento dos elegantes (cal o patriotismo era, segundo o Doutor

todo, mais tamén narrador (como vemos) e ensaísta, é un nachiño que sabe o que se trae entre as mans. Gañas, básicamente, de atrapar ou enguedellar ao lector con habelencia consumada.

Eu, desde logo, e vaia o apunte moi persoal (cal esta reseña, cla-ro), quero agradecerlle as dúas horas marabillosas que botei co seu libro. Entre El Escorial e Medi-na del Campo, aprox. Entre o so-rriso e a gargallada. Graciñas, ca-marada.

COCIÑA TÍPICA, DE MERCADO E 100% GALEGA

“Núñez Singala, dramaturgo sore todo, máis tamén narrador e ensaísta, é un nachiño que sabe o que se trae entre as mans. Gañas, básicamente, de atrapar ou enguedellar ao lector ... ”

Johnson, dos bribóns). Pois ben, as reflexións de Núñez Singala, ¡que segundo apelido máis fermo-so, como de “tres lanceiros singa-líes”!, sobre a lingua galega, non nada en plan previsible (un exem-plo para abrir boca: “A mí de pe-queño me tienen pegado mucho por hablar en gallego” -E polo vis-to batíanche na cabeza.), son dun-ha eficacia –por retranqueira– ex-trema. Isto por un lado, polo outro o libro ten contos, recontos e con-tiños (microrrelatos deses, hoxe tan de moda). Pois miren, hai un que se chama “Cocido familiar” que non fará nada de máis ficando nas escolmas do xénero (que din). A mín me lembrou cousas de Car-ver, por citar un dos moi grandes, ou do Quim Monzó ou do Sergi Pamies ou, xa postos, de Suso de Toro, do primeiro De Toro (non, por certo, o derradeiro). “Cocido familiar”, non é a única “delicate-sen” que o libro de Núñez Singala oferece, está na liña do conto, con-to. Porque logo, ao remate, e logo de pasar polos xa citados micro-rrelatos, hai unhas cantas voltas aos contos clásicos, mesmo un “mix” ou -mellor- “remix” no que aparecen varios deles en popurrí maxistral.

Todo isto ven a demostrar que o Núñez Singala, dramaturgo sobre

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VICENTE ARAGUAS

O selo editorial infantil de Rino-ceronte Editora, Sushi Books, está a publicar nos vindeiros días unha serie de catro libros do autor clásico da literatura infantil e xu-venil, o danés Ole Lund Kirkegaard. Mariñeiro nos seus inicios decidiu deixar a mar para facerse mestre e posteriormente renunciou tamén a esta profesión para dedicarse plenamente á escrita e á ilustración. Aínda que morreu moi novo, aos 38 anos, deixou un gran legado, como este fermoso conto dirixido a público xuvenil do que damos conta. O libro narra a vida, aventuras e desventuras de Ivan Olsen –aínda que todos o coñecen como Tarzán de goma– un cativo peque-no, delgado, pouco agraciado e tamén incomprendido que non en-caixa no mundo dos adultos nin tampouco no dos nenos. O seu único desexo é ser un rapaz normal, pasar desapercibido e non ter que so-portar burlas na escola e broncas na casa. A súa incomprendida vida cambia por completo ao atoparse cunha bruxa, unha de verdade, de-sas que o seu pai di que non existen, que virá mudar a súa existencia.

TARZÁN DE GOMA

OLE LUND KIRKEGAARD

Sushi Books, novembro de

2014/ 15 euros.

REEDICIÓN DUN CLÁSICO DA ESCRITA INFANTIL

EL DESIERTO Y SU SEMILLA

JORGE BARÓN BIZA

Eterna Cadencia, 2014

Jorge Barón: del cuerpo maltrecho y lacerado

Quien decida leer la no-vela “El desierto y su semilla” (1998), aho-ra reeditada por Eter-

na Cadencia (2014), novela publicada por el inquietante y atormentado ar-gentino Jorge Barón Biza debe tener en cuenta dos factores: primero, la fi-gura paterna, Raúl Barón Biza, escritor y político, cabeza de una familia de sui-cidas; segundo, la literatura del cuer-po, con su acarreo de enfermedades, deformaciones y agresiones terrible-mente destructivas. Esto último abre camino, en la novela citada, a la cirujía plástica; entiéndase bien: no a aquella puramente estetizante que hace furor entre artistas de cine o jovencitas de la alta burguesía, sino aquella otra que intenta paliar lo deforme y monstruo-so. En esta línea del cuerpo enfermo, de sus servidumbres y padecimientos, de sus mutilaciones y manipulaciones reconstructivas, se mueven las novelas de la chilena Lina Meruane, de quien nos hemos ocupado varias ocasiones.

La figura paterna posee en la nove-la doble dimensión: por un lado, su hijo introduce, en esta novela, la única que escribió y pagó de su bolsillo, tres fragmentos de textos paternos, lo que resulta una rareza. En segundo térmi-no, la escena de los padres arreglando su divorcio y, sobre todo, el rapto de

LUIS ALONSOGIRGADO

locura que lleva al marido a arrojar un vaso con varios ácidos que destrozan el rostro de su esposa, Clotilde Sabatti-ni. El horrible episodio pone en movi-miento la acción narrativa en una his-toria de fuerte componente autobiográfico.

Insistamos, como lo hace Nora Na-varro en su prólogo, en el elevado nú-mero de rasgos antagónicos que con-forman la contradictoria personalidad de Jorge Biza (y de su padre), que con-fiesa “me formé en colegios, bares, re-dacciones, manicomios y museos de Buenos Aires” (p.16), que fue un em-pecinado y fracasado narrador con un acusado instinto suicida. Colaborador de prensa y traductor, trabajó también como “corrector de pruebas, negro...y crítico de arte”.

“El desierto y su semilla” es una no-vela de estructura bipolar con dos lí-neas simultáneas en lo temporal y bien ensambladas. Una es el proceso de re-generación del rostro destrozado por los ácidos, lo que nos lleva al escenario italiano, Milán, y a sus avanzadas prác-ticas en cirujía reconstructiva. El escri-tor no ahorra detalles de observación en el curso de la enfermedad e impone aquí el rigor terminológico de la espe-cialidad médica. El otro hilván es el re-servado al “cuidador” de la paciente, su hijo, Mario, que, a modo de contra-punto, emprende una deriva personal que revela a un ser a la vez embruteci-do y vicioso, promiscuo y cruel, indife-rente y degradado; un ser que se va quebrando en la bebida y la prostitu-ción, en la ruina económica y el des-norte y frustración existencial.

Curioso pero justificado es el para-lelismo establecido entre la faz recons-truida de Eligia y el cadáver embalsa-mado de la “señora” Evita, envuelto este en un aura de misterio y aun de brujería. De Dina, la prostituta, figura también de alta complejidad existen-cial, digamos que es el personaje más tierno y sorprendente por momentos y más convincente de la novela.

“El desierto y su semilla” se instala en la literatura médica en los dominios de la psiquiatría (con referencias al psi-coanálisis) y de la cirujía. Literatura de y sobre el cuerpo, posee algún elemen-to de la narrativa de terror y ostenta una cosmovisión devastadora del ser humano y de la vida como procesos degradantes en los que se naufraga sin que nos quede nada digno, nada esta-ble, nada esperanzador.

Como una anomalía de una prosa fría y áspera, seca y airada, registramos el refrito italocastellano que nos sor-prende por su torpe coloquialidad. Es lo que el propio escritor llama “cocoli-che” expresivo y que es jerga de los ita-lianos acriollados. Salvado el escollo, esta es una novela que representa una isla en el panorama narrativo argenti-no. Una novela a la vez original e im-portante.

Si la aparición de “Juego y dis-tracción” ya supuso un salto cua-litativo en la producción literaria de James Salter, la aparición de “Años luz” en 1975 garantizó la consagración de un de los gran-des referentes de la literatura norteamericana, y anglosajona en general, contemporánea. La todavía reciente aparición de “Todo lo que hay” ha permitido descu-brir al lector avezado un nuevo universo de una riqueza léxica única, dotado de una capacidad metafórica sin igual al que da forma Salter. Treinta años transcurren, nada más y nada menos, que entre la apari-ción de “Años luz” y “Todo lo que hay”. Un silencio obsequioso, solo roto por la publicación de alguna recopilación y relatos breves o cuan-tos, un género del que la prosística norteamericana hace gala como ninguna otra. La luminosidad de “Años luz” ya afl oraba en “Juego y distracción” para dar forma a las relaciones humanas en juegos ince-santes de personajes dominados por el amor. “Años luz” traza con exquisita sensibilidad los límites y contradicciones de ese estado eva-nescente de plenitud y bienestar que llamamos felicidad y que anida en lo más profundo del ser humano.

AÑOS LUZ

JAMES SALTER

Salamandra / 19 euros

CONSAGRACIÓN DE UN GRAN MAESTRO

EL PATIO DE DOÑA AMELIA

ARTURO ABAD. ILUSTRACIONES

DE LEIRE SALABERRÍA

Alba Editorial. Noviembre de

2014/ 14,50 euros.

El reconocido cuentacuentos cana-rio, o creador de historias como el mismo se autodenomina, Arturo Abad, regresa de la mano de Alba Editorial con un nuevo título, “El pa-tio de la señora Amelia”. Este libro ilustrado se suma a “Pintor de Lunas” y “Gotas de Cristal”, que tam-bién obtuvieron el respaldo de los lectores. En esta ocasión Abad está acompañado de la ilustradora vasca Leira Salaberría. Aunque es muy joven, Salaberría (Andoain, 1983) ya atesora una interesante colección de libros a los que ha aportado su granito de arena a través de sus her-mosas ilustraciones. En este caso de la imaginación de ambos surge este cuento dirigido al público infantil que narra una hermosa historia que repasa las vidas de varios vecinos que comparten patio, en un ba-rrio culquiera de una ciudad cualquiera. La historia interrelaciona a la protagonista, Amelia, una mujer gruñona y defensora de su patio, su bien más preciado, con una bandada de gorriones que sobrevuela a diario sus dominios, las pinzas de colgar la ropa que provienen de los diferentes pisos y algunos vecinos. Una historia curiosa y simpática.

EL UNIVERSO DE LAS RELACIONES PERSONALES

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homes forman un tríade asombro-so que sostén no alto todo o peso da película. A súa maxistral inter-pretación (difícil decidirse por un deles, pois todos tres brillan a gran-de altura) imanta o espectador de tal maneira que consegue ese es-traño milagre de facer sentir a un fóra do espazo real, como se por un momento habitaramos verdadeira-mente a Auria doutro tempo e fose nosa a anguria desa carreira louca cara a ningunha parte dos perso-naxes, como se o alcohol e a chuvia e a friaxe e o desprezo social tamén luxasen a alma nosa, clamando vinganza na persoa da doída e ino-cente Socorrito.

Ignacio Vilar marca con A es-morga un punto de inflexión na súa carreira. Polisóns (1999), Ilegal (2002), Un bosque de música (2003) e mesmo as moi aplaudidas Pradolongo (2008) ou Vilamor

A esmorga de Ignacio Vilar

Ca Cando en 1959 Eduardo Blanco-Amor publicou en Buenos Aires ese

monumento da nosa narrativa mo-derna que se chamou A esmorga mal podía sospeitar que aquel per-fecto artefacto literario agochaba no seu interior o xermolo dun gran filme.

É certo que a plasticidade case táctil de moitas das súas pasaxes narrativas e descritivas, a fluencia líquida dos diálogos, esa caracteri-zación dérmica dos personaxes e as vívidas atmosferas recreadas con-seguen mergullar o lector no relato de tal maneira que son un preanun-cio novelístico do 3D cinematográ-fico, mais ese soño de imaxes aínda estaba por corporeizar.

E velaí que por fin se fixo reali-dade e o poderoso universo visual de Blanco-Amor cobrou forma na película que esta fin de semana to-dos os cinemas de Galicia estrearon baixo a dirección de Ignacio Vilar, un dos nosos máis brillantes ci-neastas actuais.

A esmorga de Vilar (aesmorga-filme.com) fai esquecer anteriores tentativas que levaran a novela do ourensao ata a gran pantalla. Ao pé desta magnífica cinta do autor de Pradolongo, versións avellentadas como a Parranda (1977) de Gonza-lo Suárez resultan nimias na súa forzada adaptación dun clásico li-terario que, sinxelamente, non aca-bou de entender na súa esencia o realizador oventense.

Esta nova versión da obra do xe-nio de Auria atrapa toda a maxia dos ambientes da vella cidade, toda

ARMANDO [email protected]

(2012) non son senón ensaios pre-vios para chegar a esta obra maior, que ha quedar como un referente histórico do noso cinema.

Farían mal, moi mal, en non acudir ás súas salas de cinema máis próximas e deleitarse con este A es-morga. Perderíanse non só unha interpretación memorable de tres grandes da escena, senón uns se-cundarios de luxo (soberbia a Nonó de Mela Casal, excelente a Tía Es-quilacha de Covadonga Berdiñas), un guión magnífico e un vestiario, música e traballo de dirección ar-tística sobresaíntes.

O cine galego está de festa. A es-morga de Ignacio Vilar vivirá gran-des alegrías. Prepárense para vela inzada de moi xustos galardóns. Fáganme caso, axuden a que o noso cinema brille con luz propia. Aché-guense a vela e xulguen por si mes-mos. Ficarán felices.

Na imaxe superior, Miguel de Lira, Karra Elejalde e Antonio Durán ‘Morris’, os tres protagonistas de ‘A esmorga’ dirixida por Ignacio Vilar. Na imaxe de abaixo o cartel do fi lme.

a forza brutal dos seus protagonis-tas, a pulsión tráxica dos sucesos nos que se ven envoltos para rega-larnos un filme intensísimo, carga-do de escenas faiscantes, pleno de acertos tanto no reparto coma nas localizacións ou a escolla musical.

Miguel de Lira no papel do Ci-brán, Karra Elejalde no do Bocas e Antonio Durán ‘Morris’ no do Mil-

Sen lugar a dúbidas, Milan Kundera foi un dos intelectuales ‘à la mode’ na Espa-

ña dos anos oitenta. Era raro aquel que non se achegara a obras como La insoportable levedad del ser, que foi a que en boa medida nolo des-cubriu no noso país. Pouco a pouco foron chegando outras, como a súa primeira obra, El libro de los amo-res ridículos, La broma, El libro de la risa y el olvido, La inmortalidad, entre outras, ata La Ignorancia, a penúltima das publicadas ata o mo-mento. Tusquets acaba de sacar do prelo o que quizá, e só quizá, sexa o testamento literario de Milan Kun-dera, La fiesta de la insignificancia.

Aparentemente, La fiesta de la insignificancia é un libro breve e sinxelo, fraccionado en sete partes a súa vez divididas en pequenos frag-mentos titulados cun breve resume do que alí se conta. Nada complica-do, según semella, e sen embargo, teño para min que estamos ante un dos libros de Kundera máis difíciles, ambiguos e conscientemente para-dóxicos saídos da súa pluma.

Corre a historia de que Kundera, famoso polo seu compromiso políti-co contra o comunismo en xeral e Stalin en particular, prometeulle un día á súa dona que acabaría por es-cribir unha novela que sería en rea-lidade unha pura broma. Quizá La fiesta de la insignificancia sexa esto mesmo, simplemente, pero esconde dentro de si tal abano de interpreta-cións que a broma acaba convertín-dose nun texto no que a cada lectu-ra, un acaba adoptando un punto de vista novo sobre o libro. Non es-tou dicindo que esto sexa algo malo. Ao contrario, basta lembrar as pala-bras de Umberto Eco acerca de que a literatura éo polo número de in-terpretación case infinitas que pode xerar a través do tempo e dos lecto-res. E nese senso, La fiesta de la in-significancia é literatura en estado puro, e ademáis dunha enorme cali-dade.

O libro, de pequena extensión, como dixemos, lese dunha sentada porque está dotado dun vigoroso rit-mo narrativo que describe as vidas anodinas de varios personaxes pari-sienses. Vidas nas que non semella ocurrir nada: dialogan entre eles, un, Alain, está obsesionado pola eró-tica do ombligo das mulleres, outro, Charles, planea un teatro de Mario-

netas. Charles conta unha serie de anécdotas sobre Stalin e os membros do Politburó. D´ardelo, que ten men-tido afirmando que tiña cancro, cele-bra unha surrealista festa de cum-preanos onde un dos seus amigos, o actor Calibán, que fai de camareiro, fala con el nun idioma que remeda ao pakistaní sen selo e perde a opor-tunidade de namorar a unha rapaza portuguesa por non recoñecer que en realidade era francés.

Pero a novela é tamén un conxun-to complexo estruturado a través do encadeamento de personaxes e si-tuacións que remite a reflexións moito máis profundas, tanto sobre a esencia da vida, como sobre a esen-cia mesma da literatura. Esta última amósase no personaxe do narrador, descrito como mestre e amigo dos personaxes, que, a pesar de todo, sábense inventados por él, e o mes-mo narrador é consciente de que está a xogar a escribir unha obra onde non dubida en repetir, nalgún momento, frases e párrafos que re-medan outros co fin de dialogar, ta-mén, co lector e romper a ilusión da verosimilitude. Porque a fin de con-tas, a verosimilitude só existe se asumimos que estamos asistindo a unha representación case guiñoles-ca creada polo autor-narrador. O mestre parece dicirnos que o único que pode facernos resistir a propia insignificancia das nosas vidas é precisamente o humor, a diversión, a broma, o que enlaza en sentido contrario, coa súa primeira novela, que narra as consecuencias nefastas dunha broma aparentemente in-ofensiva. Ramón, un dos perso-naxes, cita a Hegel e ao seu “infinito buen humor” (p. 95) asumindo que só se consideramos a vida como in-significante a podemos dotar, non tanto de sentido, pero sí de capaci-dade para asumir o que é, para ben o mal. A frase desvelános novamen-te que estamos ante unha obra

conscientemente fictiva, un gran escenario de ficción sobre ficción, ao afirmar Ramón que defende esas opinións hegelianas porque as ten aprendido do amigo “y nuestro maestro que nos ha inventado a to-dos” (P. 94).

Se o humor nos revela o que é a vida en sí mesma, a vida de cada un, ao mesmo tempo Kundera denun-cia o sinsenstido dunha sociedade que cada vez, ao estilo victoriano, fuxe máis do humor e da compren-sión individual para refuxiarse no políticamente correcto, no aséptico e no uniforme, ata converternos, curiosamente, nas marionetas ver-dadeiras que contrastan coas perso-naxes creadas polo propio Kundera na novela.

Igualmente, La fiesta de la insig-nificancia non deixa de tocar temas recurrentes na obra do autor, como a defensa do individualismo e a crí-tica aos totalitarismos en xeral e a figura de Stalin en particular. Con todo, convén destacar que Kundera faino de xeito bastante diferente ao resto do seu conxunto novelístico, sen atisbos de seriedade. Polo con-trario, dentro da coherencia da obra, atopa na narración sobre Sta-lin un guiñ dentro do guiñol, no que mesmo chega a dotar dunha pecu-liar humanización á figura do dicta-dor que contrasta cos retratos feitos del en novelas anteriores.

XOSÉ ANTONIO LÓPEZ SILVA

A festa de Milan Kundera

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A novela é un conxunto

compleo estruturado a través do encadeamento de personaxes e situacións que nos levan a refl exións moito máis profundas...

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Non queda máis remedio que asumir que o mundo é un teatro no que domina, pese a uniformización e ignorancia da maioría da socieda-de, o absurdo, e que ese absurdo só é posible de soportar a través do sentido do humor. Sabelo non nos fai máis libres, só máis conscientes do que somos e do que seremos. Pero non debemos pensar por iso que o libro é pesimista. Ao contra-rio, como lle explica Ramón D´ardelo, a insignificancia é a esen-cia da existencia. Está con nós, acompáñanos en todos os momen-tos “incluso cuando esa insignifi-cancia es la clave de la sabiduría, del buen humor (p. 135). Coido que esta reivindicación do humor e da insignificancia se enfronta directa-mente coa visión dun Kundera que se viu encumbrado como o filósofo literario dunha xeración. Agora, en cambio, parece dicirnos que todo é máis sinxelo do que parece. Que só nos queda aferrarnos ao infinito sentido do humor, como él di, para entender, e mesmo para soportar, a vida, a insignificancia de tantas e tantas vidas que cremos únicas e que á fin e á postre, non son máis que eso, vidas condenadas a des-aparecer. Polo menos, cando ocu-rra, facelo dende a comprensión do que son a través do único método intelixente posible: o humor, moito máis que o amor propio.

Películas familliares, comedia y animación, entre los estrenos

Su estupidez les con-virtió en un taquilla-zo y un filme recu-rrente en la pequeña

pantalla, pero eso no le bastó a los “Dos tontos muy tontos” para que Warner Bros les dejara explorar los límites del absurdo en la secuela, “Dos tontos todavía más tontos”, que llega ahora, dirigida por Peter y Bobby Farrelly después de veinte años de espera.

Se trata de una “road movie” al sinsentido, al igual que su predece-sora, que hilvana bromas para con-

Aunque su sola pre-sencia llena cada plano, el Pablo Es-cobar de Benicio

del Toro es en realidad un personaje secundario en la ópera prima de Andrea Di Stefano, “Escobar: Paraí-so perdido”, que cuenta la historia de amor entre un surfista llamado Nick (Josh Hutcherson) y la sobrina del capo colombiano de la droga.

La española Claudia Traisac, co-nocida por sus trabajos en series como “Luna, el misterio de Calen-da” o “Cuéntame”, da el salto inter-nacional en esta película donde el idilio da paso a un verdadero des-censo a los infiernos y, ahí sí, el pa-pel de Escobar, manda.

DOBLETE

En la cartelera de esta semana des-taca además la presencia en dos pe-lículas de la actriz española Paz Vega. Junto a Juan Diego Botto pro-tagoniza “La ignorancia de la san-gre”, una dramática historia de amor inspirada en el “best seller” de Richard Wilson, dirigida por Ma-nuel Gómez Pereira, director de co-medias como “Boca a boca” o “El amor perjudica seriamente la sa-lud”, que da el salto al suspense de la novela negra.

La historia, en la que el fanatis-mo islámico y la mafia rusa se su-man una complicada relación de amor, trasladará al espectador a un complejo espacio de violencia don-de se pondrá a prueba la integridad profesional del inspector de homici-dios de Sevilla Javier Falcón (Juan Diego Botto).

El otro estreno de la sevillana es “Matar al mensajero”, en el que está acompañada de Jeremy Rener. Se trata de una cinta de suspense diri-

Benicio del Toro llena la cartelera con su retrato del “narco” Escobar

La Academia del Cine anunciará el 7 de enero la selección de los nominados a la 29 edición de los premios Goya, que este año se entregarán el 8 de febrero. Del total de 110 películas estrenadas en España este año; 64 son de fi cción, 42 documentales y 4 de animación. También concurren 118 fi lmes europeos y 35 cortometrajes. El Goya de Honor será para el actor, director y productor Antonio Banderas.

La actriz Irene Visedo participó en la presentación de la 52 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, que se celebrará entre el 21 y el 29 de noviembre. La intérprete presentará la gala inaugural. Asimismo, el actor Imanol Arias recogerá en la jornada de clausura el Premio Nacho Martínez a toda su trayectoria profesional. EFE/JUAN GONZÁLEZ.

El oso Paddington, célebre personaje infantil entre los británicos, llegó a Perú, la tierra de la que es originario en la fi cción, para promocionar una película que se estrenará el día 27 en Lima. EFE/PROMPERÚ

LA ACADEMIA ANUNCIARÁ EL 7 DE ENERO LOS CANDIDATOS AL GOYA

PRESENTACIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN

EL OSO PADDINGTON VIAJA A SU PAÍS DE ORIGEN, PERÚ

la muerte. Juntos lograrán encon-trar una explicación razonable del negativo rumbo de sus vidas.

En el apartado de animación está “Niko 2: Hermano pequeño, proble-ma grande”. Años después de “Niko, el reno que quería volar”, llega a los cines la segunda parte de este filme con más aventuras del pequeño reno. En esta ocasión, Niko intenta-rá volver a juntar a sus padres, pero su ilusión se viene abajo cuando su madre llega con otro reno, Leni, y el hijo de este, a quien tendrá que res-catar de un secuestro.

un drama romántico de ciencia fic-ción que a pesar de ser una película de bajo presupuesto se alzó con el premio a la Mejor Película en el últi-mo Festival de Cine Fantástico de Sitges.

La trama, que se atreve con “pre-guntas profundas”, entrelaza cien-cia y mística a través de las investi-gaciones que lleva a cabo el protagonista, un estudiante de bio-logía molecular especializado en la evolución del ojo humano.

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Los protagonistas y el director de “Escobar: Paraíso perdido”, en Roma. EFE

gida por Michael Cuesta, conocido por su trabajo detrás de las cámaras en series como “Homeland” o “Dex-ter”. La película cuenta la vida del periodista ganador del premio Pu-litzer, Gary Webb, que aparente-mente se suicidó después de rela-cionar a la CIA con las actividades de rebeldes en Nicaragua cuya mi-sión era importar cocaína a Califor-nia en la década de 1980.

Por último, “Orígenes”, del direc-tor estadounidense Mike Cahill, es

tar una historia en la que sus prota-gonistas, los irrefrenables Lloyd Christmas (Jim Carrey) y Harry Dumme (Jeff Daniels) buscan, a su manera, solución a un asunto serio.

Kristen Wiig (“La boda de mi me-jor amiga”) y Bill Hader (“Lluvia de albóndigas”) protagonizan “The Skeleton twins”, comedia estado-unidense dirigida por Craig John-son. El argumento gira en torno a la vida de dos gemelos que tras haber-se separado durante diez años se reencuentran de una manera ines-perada un día que están a punto de

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Hay cosas que es me-jor no tocar. Tal vez porque también sé lo que es crear y

exponerse, entiendo menos que si no lo hiciera un trabajo como Drá-cula, la leyenda jamás contada de Gary Shore. Resumiendo, que exis-tiendo una obra maestra del cali-bre de Drácula de BramStoker (Francis Ford Coppola, 1990) pa-rece una majadería volver a este personaje. Y resulta que sí, es una majadería.

La cosa se agrava porque el señor Shore, que debuta en la dirección y con el que pueden hacerse no pocos chistes con su apellido, se atreve a copiar las premisas de tal pieza ma-gistral. El prólogo es una versión cutrecilla de ese descomunal arran-que que Coppola elevó a las alturas. Me permito una breve digresión para recordarlo. Las letras en rojo sangre sobre negro mientras las no-

ÁNGEL LUIS SUCASAS

ancestral, de cuento terrorífico plas-mado como pintura rupestre y es sin duda lo mejor de la película. En parte porque el actor que interpreta al viejo vampiro, el Charles Dance que ya brilló enormemente como TywinLannister en Juego de trono, versión TV.

“Drácula”: Cosas que mejor no tocar

tas en crescendo encogen el cora-zón del espectador. Las siluetas em-paladas en rojo sobre negro. Gary Oldman gritando, en rumano, “me alzaré de mi propia muerte, para vengar la suya con todos los pode-res de las tinieblas”. Y ese alarido fi-nal que la primera vez que lo vi, en mi tierna adolescencia, me hizo sentir el mayor síndrome stendhal de mi vida. Creo que mi corazón se saltó un par de latidos.

Por eso ver a Shore emulando, repito, cutremente esos empala-mientos, intentando que la historia de amor tenga una resonancia simi-lar a la de Coppola, resulta menos que risible. Cabrea un poco, para ser sinceros. Un artista debería te-ner unos mínimos escrúpulos a la hora de enfrentarse a una materia prima sublime, máxime si en ella ya han moldeado numerosos genios.

Ahora bien, hay algo curioso en este breve pero cansino Drácula, la leyenda jamás contada. Drácula es un buen tipo. De la cabeza a los pies. No quiere más que el bien de su pueblo, de su mujer y de sus hijos. Nada hay en él de ese extravío de-mente que irradiaba la mirada de Oldman. Es un Cristo en toda regla. Y los rasgos suaves de Luke Evans, que lo hace más que pasablemente, por poco carisma que le hayan con-cedido los hados, acentúan este

Drácula que jamás deja de ser vícti-ma.

Interesante también (siempre hay cosas que rescatar hasta de lo más infame) es cómo se recrea el vampirismo. Una criatura antiquísi-ma, encerrada en una caverna de la que no puede salir. Tiene algo de d

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a muchasFelicidadesFelicita con Diario de Ferrol

BODAS DE ORO DE JUAN SALGADO (NANI) Y ESTHER CARBALLO

Muchas felicidades por estos 50 años de matrimonio. De parte de Estela, Miguel y Ainara.

PAULA LAGO

¡¡Muchas felicidades!!!! De parte de tu hijo y tu marido. Te queremos mucho mamá.

JUAN

¡¡Feliz cumpleaños!!! En esta ocasión cumplirás 11 años el 11 del 11.... De parte de abuelo Vila, abuela Ana y de tus primas Eva y Lucía.

DANIEL

¡Felicidades Daniel!! Ya van 13 años, cada día te nos haces más mayor. Disfruta mucho de tu día. Tu familia, que te quiere mucho.

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amuchasFelicidadesFelicita con Diario de Ferrol

DIEGO Y MARTÍN

Muchas felicidades para Papá y Martín!!! Gracias por hacerme traer este tesoro a nuestras vidas y por hacerme sentir la mamá más afortunada del mundo. Sois mis vidas y os quiero con locura a los dos.Besos.Cristina.

ADRIÁN FILGUEIRA FERNÁNDEZ

Ya son 5 años los que cumples. ¡¡Muchas felicidades!! Te lo desean tus primas Noa y Lola.Esperamos que lo pases muy bien y recibas muchos regalos.

HUGO

¡¡Muchas, muchas felicidades por tu cumple!! Sigue siendo así ¡¡campeón!!Te queremos.Abuelo y Abuela.Besos.

Comida de la peña de parejas del Bar Chelsea

F ieles a una tradición que no decae con el devenir de los años, una de las peñas del Café Bar Chelsea, en este caso la peña de parejas, celebró el pasado 14 de

junio su tradicional cena de final de temporada. El acto tuvo lugar en el restaurante La Roldana, en el polígono Río do Pozo, en Narón.

Tere Pérez y Rosa Mansilla

Amador Fernández y Carmen Báez

Arturo Sánchez y José Blanco

Ángeles Dopazo y Sindo Novo

Pepe Fustes y Juan Rodríguez

Carmela Manteiga y Juan García

Avelino Villar, Chema Márquez y Tito Ocampo

Miguel Montero y Lito Fonticoba

Juana Yáñez y Antonio González

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Manuela Romero, Carla Villaamil y Ana Moreno

Lourdes Bastida y Pepe Portela

Manuel Alvín y Ubaldo Barreira

José Luis García y Fina Roca

Mª Carmen Paz y Ana Alonso

Fina Pérez y Carmen Martínez

Charo Maceiras y Marisol Pita

Tito Graña y Clara Ordóñez enFo

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Los roqueros salvan los muebles en unos EMA de irregular palmarés

Los roqueros han salva-do los muebles de los Europe Music Awards (EMA) 2014 de MTV

en una gala menos nostálgica de lo que debiera a su veinte cumpleaños e irregular en el brillo de sus estre-llas y en el del palmarés, con Justin Bieber ensalzado de nuevo con un importante premio quién sabe por qué. En un año de vacío musical, sin disco ni gira, en el que el canadien-se solo ha sobresalido por escánda-los, comparecencias e incompare-cencias ante los tribunales, y en competencia con Justin Timber-lake, Ed Sheeran, Eminem y Pha-rrell Williams, los internautas lo dis-tinguieron como “mejor artista masculino” por quinto año consecu-tivo, registro inédito que encima le ha traído sin cuidado.

Es el reverso tenebroso de unos galardones que el año que viene re-gresarán a Milán como cierre de la Expo 2015 y que tienden a rendirse más de lo debido a lo extramusical, a la irreverencia que el pop, en una versión vacía e impostada, parece haber tomado prestada de las viejas y auténticas glorias del rock.

VETERANOS

De eso sabe mucho “el príncipe de las tinieblas”, Ozzy Osbourne, líder de Black Sabbath, que recibió el premio “Global Icon” y el homenaje musical de Slash, Biffy Clyro y Myles Kennedy and the Conspirators.

Aunque para dar lecciones a los gestos vacuos de los novatos, ahí queda la actuación de U2, que de-bía resarcirse de la reciente polémi-ca por el lanzamiento gratuito del disco “Songs of innocence” y epató con una emotiva versión semiacús-tica, arropada por violines, de “Every breaking wave”.

Esa es la fuerza de los EMA, sus directos, ideal contenido para un re-cinto aún más impresionante, el SSE Hydro de Glasgow, catalogado como “el quinto mejor del mundo”, adornado para más inri con un gi-gantesco escenario de 50 metros, en el que solo chirriaba el intenso olor a patatas fritas con las que se quitaban el hambre en los pasillos los cerca de 10.000 asistentes.

Estos vibraron con la apabullan-te rotundidad de los roqueros Royal Blood, sonando como todo un es-cuadrón de ataque a pesar de con-tar con solo dos francotiradores bien armados, pero también con la

MÚSICA

1. Bono durante su actuación con U2; 2. Ariana Grande; 3. Enrique Iglesias; 4. Actuación de homenaje a Ozzy Osbourne; 5. Nicki Minaj y 6. Alicia Keys. EFE

Los MTV Europe Music Awards, conocidos también como EMA, son unos premios otorgados anualmente, desde 1994, por el canal MTV a los

videos musicales más populares de Europa. Originalmente creados como una variante de los MTV Video Music Awards estadounidenses, los EMA son

hoy una popular celebración en donde los televidentes pueden escoger a sus ganadores. Este año la ciudad de Glasgow albergó la vigésima edición.

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sencillez melódica de Ed Sheeran y Alicia Keys, embarazadísima al pia-no para cantar “We are here”.

La gala contó además con actua-ciones de Enrique Iglesias –errando el playback de “Bailando”–, Kiesza, Charlie XCX, y Ariana Grande, que abrió la gala sobrevolando el recin-to sobre un sofá de burbuja y un look propio de “Barbarella” mien-tras apuntaba maneras con sus “Break free” y “Problem”.

Gracias a este tema, número uno mundial en ventas durante varias semanas, la joven artista pop entró por la puerta grande en el glosario de premios, al llevarse el de “mejor canción” y también el de “mejor ar-tista femenina”.

Pero no fue la única artista con razones para la celebración en una ceremonia que volvió a resultar muy repartida y que deparó a los británi-cos One Direction el mayor número de galardones, tres, como “mejor artista pop”, “mejor directo” y “me-jores fans”.

Katy Perry, la máxima favorita con siete nominaciones, recibió dos, el de “mejor look” y el de “mejor ví-deoclip” por “Dark horse”, más de los que se llevó su enemiga Taylor Swift, que no obtuvo ninguno.

Por lo demás, la banda 5 Seconds of Summer logró los de “artista re-velación” y “mejor actuación”; Lin-kin Park el de “artista rock”; Thirty Seconds to Mars, “mejor artista al-

ternativo”; Calvin Harris, el de elec-trónica; Beyonce, “canción con mensaje” por “Pretty hurts”; “artista global”, la china Bibi Zhou; y “mejor world stage”, Enrique Iglesias por “Isle of MTV Malta”.

Mención aparte merece la desti-nataria del galardón a “mejor artis-ta de hip hop”, Nicki Minaj, a la sa-zón conductora de una gala que se anunciaba como su coronación, pero que, ante la ausencia de chispa –y hablando de procacidad sin sen-tido–, más bien reveló un reino efí-mero y montañoso, como el trasero del que tanto presume y en cuya re-producción jugó a colar una pelota de golf.

Javier Herrero / EFE

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Los buques de com-bate litoral (littoral combat ship) de la ma-rina de guerra de los

Estados Unidos de América son una familia de buques formada por dos diseños diferenciados: la clase Freedom de la Lockheed Martin (numerales impares) y la clase In-dependence de la General Dyna-mics (numerales pares), ambos ca-paces de operar en aguas de poco calado y enfrentarse a amenazas asimétricas tales como las minas, los submarinos silenciosos o pe-queñas y rápidas embarcaciones armadas. Su tamaño es menor que el de una fragata y mayor que el de un patrullero oceánico, por lo que suelen asemejarse a las corbetas de otras marinas.

JUAN A. OLIVEIRAvadebarcos.wordpress.com Los Littoral Combat

Ships de la US Navy (II). Clase Freedom

CARACTERÍSTICAS-DESPLAZAMIENTO (PLENA CARGA): 3.200 TN.-ESLORA: 118,6 METROS- MANGA:17,5 METROS-CALADO: 4,1 METROS-POTENCIA PROPULSIVA: 36 MW.-POTENCIA ELÉCTRICA INSTALADA: 2.400 KW.-VELOCIDAD MÁXIMA: 47 NUDOS

El concepto Sea Blade presen-tado en 2003 por la Lockheed Mar-tin para el concurso para la cons-trucción de los LCS estaba basado en los buques Destriero y en la clase Júpiter construidos por Fin-cantieri.

EL CONCEPTO SEA BLADEEn diciembre del 2004 la Loc-

kheed comenzó la construcción del primer LCS, el USS Freedom, bajo el diseño final de la firma Gibbs & Cox. Su botadura se realizó en sep-tiembre del 2006 en el astillero Marinette Marine Corpora-tion, en Wisconsin, (Estados Uni-dos) y su entrega a la marina de guerra estadounidense se produjo en septiembre de 2008. Su base de operaciones se encuentra en la base naval de San Diego.

El buque fue puesto en operación en febrero de 2010, dos años antes de lo previsto, con la intención de probar y obtener información de su funcionamiento en escenario real.

La clase Freedom consta de un monocasco de acero con formas de semiplaneo, con una superestructu-ra de aluminio. Sus 118 metros de eslora por 17 metros de manga es-tán propulsados mediante cuatro propulsores a chorro de agua (water jets) alimentados por dos turbinas de gas o dos motores diésel, alcan-zando velocidades máximas de 47 nudos. A velocidad máxima el bu-que tiene un alcance de 1.500 mi-llas náuticas, que se amplía hasta las 4.300 a 20 nudos, la velocidad de crucero del navío. La autonomía del buque es de 21 días, y está pre-parado para repostar en tránsito. Cuatro generadores diésel que su-man 2,4 megavatios generan la electricidad para los sistemas del buque.

La clase Freedom está tripulada por tan sólo 40 marineros, número

reducido gracias a la alta automati-zación de estos buques. En función de la misión la tripulación puede llegar hasta las 75 personas, capaci-dad máxima del barco.

Estos modelos cuentan con una rampa de popa, puertas de costado y una grúa sobre la cubierta para desplegar y recuperar vehículos tri-pulados o no tripulados. La cubierta de helicópteros y el hangar tienen capacidad para operar un helicóp-tero tipo Seahawk MH-60R/S o ve-hículos aéreos no tripulados (dro-nes).

Su armamento consta de un ca-ñón naval de 57 milímetros capaz de lanzar 220 proyectiles por minuto a una distancia de 14 km, un sistema antimisiles colocado sobre el hangar y dos ametralladoras de 12,7 mm. colocadas a ambas bandas del han-gar y otras dos en la popa. En el casti-llo un módulo de armamento permi-te colocar un el cañón de 57 milímetros o un lanzamisiles.

Para la detección de amenazas aéreas y de superficie los Freedom

cuentan con radar de banda C, y para las amenazas submarinas es-tán equipados con un sonar remol-cado capaz de detectar submarinos diésel-eléctricos en movimiento.

La principal característica tanto de los buques de la clase Freedom como de los de la clase Independen-ce es su modularidad. Estos barcos pueden configurarse mediante dife-rentes módulos del tamaño de con-tenedores estándar de 20 pies insta-lados en su cubierta interior para tres roles principales:

– La guerra antiminas (pa-quete MCM): ofrece al buque la ca-pacidad de llevar a cabo misiones propias de un cazaminas (detec-ción, clasificación, identificación y neutralización).

– La guerra antisubmarina (paquete ASW): aporta al buque la capacidad para detectar, clasificar, localizar y perseguir submarinos.

– La guerra de superficie (paquete SUW): le brinda al buque la capacidad de llevar a cabo labo-res de detección, seguimiento, cla-sificación, identificación y neutrali-zación de grupos de embarcaciones enemigas de pequeño tamaño;

Los paquetes de módulos pue-den ser reemplazados en cuestión de días en cualquier puerto del mundo para poder ejercer, según las necesidades, un rol u otro.

“Big Day Coming” retrata a historia de Yo La Tengo, grupo capital na

escena independente

Que Frank Sinatra nacera en Hoboken, New Jersey, non ten ningunha impor-

tancia neste libro. Si que esa xa non tan pequena localidade a tiro de pe-dra de New York, ou de tren de proximidade, fora o berce do base-ball moderno. A explicarnos o papel crucial de Hoboken no deporte rei dos USA adica Jesse Jarnow un bo feixe das primeiras páxinas de Big Day Coming (Libros de ruido), o que xa nos predispón ante un libro que é moito máis cá historia de Yo La Tengo, un grupo clave na escena do rock independente norteameri-cano que, por suposto, son de Ho-boken e fans irredentos do baseball.

Algún sorprenderase de que unha banda non demasiado coñeci-da fóra do circuíto independente, formada por unha parella de máis de trinta anos de relación matrimo-nial, pouco amiga dos focos e cun carácter cando menos retraído, ocu-pe case catrocentas páxinas, sen apenas rastro de sexo e drogas ade-mais, eses ganchos que tanto apre-cia o afeccionado medio. O atracti-vo aquí reside na case incríble historia dun par de coleccionistas de discos compulsivos cun gusto musical inabarcable que conseguen facer realidade un soño: vivir da música facendo simplemente o que lles gusta, saírse coa súa nun mun-do que non adoita aturar ben aos que viven segundo as súas propias regras de xogo.

Nada na historia de Yo La Tengo é común. Non o é, por exemplo, que Ira Kaplan tivera xa 28 anos cando se formou o grupo e que non tivera más ca unha relación de afecciona-do coa guitarra. Kaplan formaba parte da redacción de New York Rocker, unha revista musical que daba conta do mellor do post punk e a Nueva Ola dos primeirísimos

CARLOS REGO

ambiente que os rodea, e aproveitaa para abranguer a historia de todo un movemento en principio subte-rráneo que ao longo dos anos no-venta chegaría a converterse nun negocio boiante. Escritores de fan-zines que se convirten en capos dis-cográficos, distribuidoras de música independente que medran moito máis do que poderían imaxinar ou pequenos selos discográficos que comezan a facer negocios coas grandes compañías, forman a pai-saxe na que actúan uns Yo La Tengo que teñen que pasar por todos os es-tadios dos grupos que comezan des-de o escalón maís baixo: malos con-certos ante media ducia de espectadores, salas de quinta fila, noites durmindo no chan ou nos so-fás das casas dos fans, intermina-bles viaxes en furgoneta…

Sen embargo, a base dunha con-fianza cega no seu traballo, un amor ilimitado por toda caste de tipos de música (todo o que colle entre os Beach Boys e Sun Ra, con especial veneración por Kinks e Velvet Un-derground), unha capacidade ines-gotable de vencer os reveses e un talento que florece disco a disco, Georgia, Ira e un James McNew que encaixou como unha luva nun proxecto tan persoal, chegan a con-verterse nun grupo de éxito, modes-to según os estándares do mercado, pero de enorme importancia no es-pazo alternativo, no que xa son clá-sicos.

Non é que ao longo das páxinas cheguemos a coñecelos máis que de

refilón. A irreductible defensa da súa intimidade nin sequera nos per-mite interpretar de xeito confesio-nal esas letras que nunca inclúen nos seus discos, e impídenos ir máis alá dos seus sinais de identidade más externos.

Así, somos testemuñas de como o seu desmesurado apetito musical goza coa chegada do CD, unha oportunidade única de facerse a módico prezo con codiciadas pezas en vinilo que a nova moda dixital trataba como refugallo e enchían as tendas de segunda man. De como o seu apetito de gourmets de estrada lévaos a estudar a fondo as guías de mellores restaurantes nos que parar a furgoneta. Ou da súa teimosía á hora de gravar como e cado eles o cren oportuno, incapaces de tran-sixir con calquera intromisión nun-ha visión artística que pode pasar sen problemas dos estoupidos de distorsión ao susurro máis lene, da experimentación case abstracta ao pop más preciso.

Jarnow sabe o que se trae entre mans, e cunha avalancha de teste-muñas directas artella unha exube-rante panorámica sobre o grupo e a súa contorna. Ao rematar, temos a impresión de que a palabra inde-pendencia, tan sobada e sobreutili-zada, ten un significado real máis alá do senso que certos críticos pre-guiceiros lle queren outorgar. Máis ca un gueto musical, a independen-cia é unha actitude vital, e Yo La Tengo levan tres décadas demos-trando que diso andan sobrados.

anos 80, e movíase arredor do club Maxwell’s, unha pequena sala de Hoboken que se convetería no epi-centro desa aínda minúscula escena na costa este que acollía a grupos como The dB’s ou The Feelies. Alí coñeceu, precisamente nun concer-to destes últimos, á Georgia Hubley, filla de dous pioneiros da animación vangardista. A historia dos pais de Georgia tamén ocupa un lugar de priviliexio no libro de Jarnow, dous artistas que logo de marchar da Dis-ney por desavinzas artísticas atopan o seu lugar como debuxantes inde-pendentes e arriscados, pasando a historia como os creadores de Mr. Magoo. Quizais Jarnow lle adica tantas páxinas porque Georgia e Ira parecen reproducir as súas virtudes, independencia, tozudez e talento artístico, no mundo da música.

O traballo do autor é concienzu-do. Queda clara a súa devoción non só pola música de Yo La Tengo, se-nón polo seu xeito de moverse no

Mási que un gueto musical, a

independencia é unha actitude vital e Yo La Tengo levan tres décadas demostrando que diso andan sobrados”

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JESSE JARNOW

BIG DAY COMING. YO LA TENGO

Y EL AUGE DEL INDIE ROCK

Libros de Ruido / 25 euros

NONITO [email protected]

“O Premio Honorí-fico Mú-sicos ao

vivo deste ano 2014 ven a recoñe-cer a N.H.U., como proxecto musi-cal avanzado ao seu tempo, agluti-nador dunha xeración de músicos inquedos, inconformistas e entre-gados a un proxecto minoritario, underground e carente de referen-tes próximos.

Músicos Ao Vivo valora a valen-tía, a ousadía e a fe dun grupo gale-go que trazou novas formas de facer música nunha Galicia recén saída da ditadura franquista. Con este re-coñecemento, facemos xustiza, re-cuperamos memoria e ampliamos a nosa perspectiva como potencial musical, no espazo e no tempo. Pa-rabéns a N.H.U.”.

Corría el año 1977 cuando un día recibo la visita de Xoán Piñón, que había participado como guita-rrista en la grabación del disco de Emilio Cao “Fonte do Araño” –otro disco referente en la historia de la música gallega–. Me habla de un grupo de Santiago, N.H.U, y me hace llegar una maqueta. Lo que es-cucho entra dentro del ideario de “Abrente”, un sello discográfico ga-llego –integrado en la discográfica Zafiro– que había puesto en marcha para acoger las nuevas tendencias musicales que afloraban en Galicia a finales de los 70.

Hablo con ellos y los incluyo en mi proyecto, pero, con la “condi-ción” de que, por algún lado, “sona-ra una gaita” para darle un aire más

“La vida de un músico está llena de obstácu-

los y no es fácil tener éxito. El éxito a menudo se debe a la suerte y que la vida de un músico es una apues-ta. No es una forma muy práctica de vivir, todo se conjura para impedir que te ganes la vida haciendo músi-ca. Pero si insistes, entonces tienes que dedicarte casi totalmente a eso y hacerlo apasionadamente. Y con un poco de suerte, que es un ele-mento importante, podrás lograr algo”. Esta reflexión la hace un mú-sico de 73 años, uno de los cantan-tes y compositores de música popu-lar más vendidos de todos los tiempos. Ni más ni menos que Neil Diamond, que ha vendido 128 mi-llones de discos con éxitos como “Red red wine”, “Sweet Caroline”, “Cherry Cherry”, “Solitary man”, “You got to me”, “Kentucky Woman” o “I’m A Believer”.

Su obra ha sido interpretada por gente de la talla de The Monkees, Elvis Presley, U2, Frank Sinatra, The Ventures, UB40, Julio Iglesias, Jo-hnny Cash y cientos de artistas alre-dedor del mundo.

Ahora, Neil Diamond acaba de editar un nuevo trabajo, “Melody Road”, con doce temas (catorce en su edición deluxe) en el que man-tiene su característico sonido folk rock americano y demuestra un es-tado creativo increíble.

“Melody Road” es una mezcla de rock, country y folk, condimentada con canciones de amor –un álbum de “luna de miel”– que en conjunto ofrece una visión optimista sobre el mundo que rodea al autor y de los tiempos que están por llegar. Un disco dirigido a quienes quieren es-cuchar “melodías fascinantes” construidas de manera sorprenden-te sobre cuatro acordes básicos.

La voz de Diamond conserva esa potencia arrolladora característica, con esa asombrosa capacidad de pasar sin el menor quiebro de los to-nos más graves a agudos imposi-bles. Transmite, implica y convence. Lo mismo ocurre con las melodías. No ha perdido en absoluto la magia demostrada en tantas creaciones memorables, ya sean radiantes te-mas rítmicos como baladas o piezas más introspectivas.

N.H.U, premio honorífi co

Neil Diamond presenta nuevo trabajo, “Melody Road”

LA ASOCIACIÓN DE MÚSICOS AO VIVO, ORGANIZADORA DE LOS PREMIOS MARTÍN CODAX DA MÚSICA, CONCEDERÁ ESTE AÑO, EN LA SEGUNDA EDICIÓN, SU PREMIO HONORÍFICO A N.H.U, UN GRUPO DE LOS 70 CUYO ÚNICO DISCO DE ROCK PROGRESIVO EN GALLEGO ES OBJETO DE CULTO

“étnico”. La propuesta, que consi-deraba importante para convencer a la jefa de producción de la disco-gráfica, dada la buena marcha de anteriores producciones –Milla-doiro y Fonde do Araño– no pareció convencer al grupo, y, “a la gallega”, tampoco dijeron que no. Quien dijo que sí fue Zafiro, a quien le “vendí” la firma del contrato con “gaita in-cluida”.

NHU graba el disco en el estudio Euro-Sonic de Madrid, pero por cir-cunstancias no pude estar presente, como solía hacer, durante las graba-ciones de mi escudería. Al acabar la misma recibo una llamada de la di-rección del departamento de pro-ducto, que me pone a parir por ha-berles “engañado”… ¡La gaita no sonó por ningún sitio!, exclama la “jefa”… Voy a Madrid para “templar gaitas” –nunca mejor dicho– y “si quieres arroz Catalina”… La con-versación acaba en discusión y con amenaza de no editar el disco, por no considerarlo comercial. Al final lo editan pero “huérfano” de pro-moción, lo que enturbia mis relacio-nes con la compañía.

El disco, por cierto muy bien aco-gido por la crítica especializada, tuvo una venta escasa. Cuando N.H.U inició conversaciones para grabar el segundo, le pusieron la condición de que “sonara una gai-ta” y ellos dijeron que no. No hubo segundo disco. Ahora sí que “sonó la gaita” alto y fuerte con este reco-nocimiento de la Asociación de Mú-sicos Ao Vivo. Nunca es tarde si la dicha es buena.

Estamos ante una biografía emocional de la ex de Presuntos Implicados, Sole Giménez, recogida en catorce canciones que muestran el camino musical recorrido durante 30 años, en el que bajo el título “Como hemos cambiado”, se repasan y redibujan algunas de sus más emblemáticas canciones de propia autoría. La “reina de las versiones” en clave latin jazz contó para esta ocasión con la guitarra de Josemi Carmona y las colaboraciones de Jorge Pardo e Iván Melon Lewis. En su nuevo disco también revisita, además de “Como hemos cambiado”, canciones que cantara con Presuntos Implicados como “Alma de blues”, “Mi pequeño tesoro”, “En la oscuridad”, “Llovió”, “Cuando quiero sol”…

Entre las bases programadas y los ritmos secuenciados, se abre paso en las listas de éxitos internacionales el folk del dúo You + Me, formado por la cantante y compositora Alecia Beth Moore, –que no es otra que la reconocida cantante Pink– y el cantautor canadiense Daller Green. Acaban de editar su primer disco, “Rose ave”, compuesto por diez agradables canciones folk con melodías excepcionales que por momentos nos trae la añoranza de Simón & Garfunkel. En esta unión sorprendente, en la que hay canciones en las que se evidencian los relevos vocales, se escuchan las voces sin embargo como si llevaran muchos años juntos, por lo la buena combinación interpretativa. Ante la buena acogida que ha tenido su disco “Green” comentó: “No teníamos ni idea de lo que saldría de estas canciones, y enterarme de que la gente las escucha y le gustan tanto como a nosotros, es muy gratifi cante”.

SOLE GIMÉNEZ“COMO HEMOS CAMBIADO”

YOU + ME“ROSE AVE”

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BOMBILLAS DE SAL Y PIMIENTA Thomas Edison inventó la bombilla, pero pasó por alto está utilidad. Este salero y pimentero están diseñados para parecerse exactamente a una bombilla que ilumine cualquier cena o comida. Estos salpimenteros bombilla se incluyen con una tapa tapón de rosca para una recarga fácil y tienen un precio de unos trece euros. Su tamaño es de 5,5 centímetros y se deben lavar a mano en agua tibia con jabón.

GAFAS CON PROYECTORNo hay compañía importante que quiera estar fuera del juego de los wearables. Toshiba también se atreve con unas gafas. Su propuesta es una pantalla auxiliar de información. Una idea simple, ya que no hay sistema de procesador de datos, ni cámaras, ni batería o sistemas de comunicación. Es un pico proyector, representando imágenes en las lentes, que tiene como fuente otro dispositivo móvil.

NAVIDADES EN LA NATURALEZAMuchos son los que ya están preparando todo para cuando llegue el día de decorar las casas para las fi estas navideñas. Leroy Merlin ya ha presentado su colección de adornos para este año. Una de las tendencias es la de artículos relacionados con la naturaleza como bolas de musgo, pajaritos colgantes de fi eltro o fl ores de terciopelo. Todo en colores verdes, marrones y dorados.

INTERMITENTE INALÁMBRICO PARA BICICLETASEsta es una solución brillante para que los ciclistas puedan conducir tranquilamente, y con el total control de la bicicleta, ya sea de día, de noche, o por sitios de mucho tráfi co. Se trata de un intermitente inalámbrico resistente e impermeable, que avisará de los movimientos del ciclista a los que vengan por detrás, sin necesidad de soltar las manos del manillar. Un regalo perfecto para el entusiasta de la bicicleta. Por unos treinta euros se puede adquirir este elemento de seguridad que funciona con tres pilas AAA y pesan unos 150 gramos. Las luces son LED superbrillantes, con señales claras y con sonido. Son de control remoto y sin cables y la unidad de control se acopla en el manillar. El indicador de dirección se sujeta en el sillín y es resistente a la intemperie. Además, unos pitidos acompañan a los indicadores de dirección para saber que están funcionando. También dispone de luces de emergencia.

Propuestas para envolver los regalos de forma original

Ya hace tiempo que la línea que separa la estéti-ca del mundo in-

fantil del de los adultos se ha difuminado bastante y la es-tética del cómic, de los dibu-jos animados o de los anima-les y muñecos se adentra en campos como la decoración, el diseño o los complementos.

Un ejemplo, para los que ya están pensando en los regalos de Navidad, es esta propuesta diverti-da, original y un poco infantil. Se trata de Animal Gift Wrap, un kit para envolver los regalos como si fueran animales con un resultado muy original y también atractivo.

Para los que tienen niños es un gran acierto porque seguro que les sorprenden los paquetes, aunque envolverlos solo tampoco es una buena idea ya que el proceso es también muy creativo y entreteni-do. Lo primero que hay que hacer es escoger el animal que se quiere re-producir para luego envolver el re-galo con alguno de los seis papeles

que vienen en el kit como si fuera un regalo normal y corriente.

A continuación viene lo diverti-do, el paquete trae ocho hojas de adhesivos, cinco hojas re-cortadas con ojos, colas, narices, patitas... para ir co-locando en el regalo. La cuestión es que el paquete en si mismo simule el cuer-po del animal y los adhesi-vos completen todas las ex-tremidades de este. Se trata de colocar de la mejor manera la cola, los ojos, las patitas....

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Se puede hacer desde un gato adorable a pingüinos o un divertido

ratón. Si se quiere que el regalo sea especial, se puede aña-

dir algún toque perso-nal para que lo re-

cuerden siempre. Fina lmente se pueden agregar unas rayas, esca-mas, manchas o huellas con el ro-tulador perma-

nente y habre-mos acabado.

Osos polares, tigres, pingüinos, elefantes o

conejitos, hay un total de veinticua-tro combinaciones para elegir y siempre habrá un animal apropiado con el que impresionar en cada oca-sión y a cada persona.

El precio de este producto es de unos catorce euros y resulta una op-

ción rápida y sencilla de realizar con la que

se logra un gran efecto.

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El precio de este producto es de unos catorce euros y resulta una op-

ción rápida y sencilla de realizar con la que

se logra un gran efecto.

RELOJ DE PARED DE TINTA ELECTRÓNICAHay materiales que con el tiempo encuentran espacio en otros desarrollos distintos a los que fueron pensados originalmente, tal es el caso de la tinta electrónica de las pantallas de lectores de libros electrónicos o smartphones. Hoy la tinta electrónica es la protagonista de un sencillo, sobrio pero atractivo reloj de pared que usa un display de e-ink. El ClockONE es un desarrollo de la empresa Twelve24, mide un metro de ancho por 35 centímetros de alto, con solo 4 milímetros de grosor. Pesa 1,5 kilogramos y tiene una montura magnética que hará de su manejo algo sencillo. Proporciona una excelente visibilidad bajo cualquier condición de luz, sin refl ejos y brillos, se ofrece en variedad de colores y sólo necesita una batería de botón.

UN LINGOTE DE ORO PARA LA PUERTA Este tope de puerta parece un lingote de oro auténtico, pero está hecho de plástico duro y lleva un lacado brillante. Cuesta unos quince euros y también puede utilizarse como pisapapeles. Es muy realista y lleva en la base unos pies de plástico para evitar que provoque daños o arañazos en el suelo o evitar que se desplace con el viento y se cierre la puerta de golpe.

Una cámara que también es un móvil

LA NUEVA PANASONIC LUMIX CM1 ES UNA CÁMARA PARA LLEVAR SIEMPRE ENCIMA, PORQUE TAMBIÉN ES UN MÓVIL

como disparar en RAW. En el apar-tado smartphone cumple también, con una pantalla de 4,7 pulgadas y resolución Full HD, un procesador Quad Core SnapDragon 2,3GHz, 2GB de Ram y 16GB de memoria in-terna (ampliables hasta 128GB por microSD) aunque la batería se que-da un poco corta (2600mAh) dado el supuesto uso intensivo que va-mos a darle.

No es la primera vez que alguien intenta fusionar una cámara y un smartphone.

Nokia lo intentó en varias ocasiones, con resultados muy positivos en el Nokia 1020, y Samsung también ha hecho sus pinitos con cámaras que incorporan Android como sistema operativo, pero hasta ahora nadie se había atrevido con algo como la nueva Panasonic Lumix CM1, una cámara que también es tu móvil.

Aquí no estamos hablando de un smartphone con un sensor pequeño lleno de megapíxeles apretados, sino de toda la experiencia de Pana-sonic y sus Lumix concentradas en una cámara muy compacta con un

enorme sensor de 1” y 20 Mpx de resolución, pero que también es un smartphone. Todo esto envuelto en un diseño compacto con algún to-que retro y, cómo no, una gran pan-talla táctil en la parte posterior.

En el apartado de cámara, ade-más del sensor MOS de 1 pulgada, incorpora un luminoso objetivo Lei-ca de 28mm y f/2.8, y ofrece la posi-bilidad de grabar vídeo en 4K así

Este pequeño llavero está lleno de fun-ciones prácticas y cuesta 25 euros.

No solo se puede vincular el telé-fono y las llaves a través de Blue-tooth para encontrarlo fácilmen-te, sino que también se puede usar para activar el obturador de la cámara del teléfono. Se pue-den hacer los mejores selfies sin tener un brazo extendido.

Para usar la función de la tecla o buscador de teléfono hay que descargar el App iTracing y vin-cularlo al teléfono a través de Bluetooth. Solo hay que pulsar dos veces el botón para escuchar una alerta desde el móvil.

Llavero con una aplicación para hacer “selfi es”

Los perros necesitan jugar y hacer ejerci-cio para ser felices, pero sus dueños no

siempre pueden estar a su dis-posición. El lanzador de pelotas iFetch es un gran invento que viene a solucionar este proble-ma gracias a su funcionamiento totalmente automático.

Se trata de un dispositivo con dos orificios: uno en la parte su-perior para introducir la pelota, y otro en un lateral por el que saldrá disparada después de

Lanzapelotas automático para las mascotas

unos segundos. Entonces el perro correrá a por ella y aprenderá a po-nerla otra vez en el hueco superior para seguir jugando hasta que se canse.

Funciona conectado a la co-rriente o con pilas de tipo C. Inclu-ye tres pelotas, aunque se pueden conseguir más. Se pueden elegir tres tipos de distancia de lanza-miento: tres, seis y nueve metros y tiene un precio de 99 euros.

La mayoría de las mascotas sue-len aprender a jugar solas en una media hora.

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Hace ya unos días que se publicó, pero no había testimonio gráfi co que lo confi rmara. Miley Cyrus fue fotografi ada saliendo del apartamento de Patrick Schwarzenegger, el hijo de Arnold Schwarzenegger. Pero no ha sido hasta este jueves que la pareja ha sellado su relación ante el público con un beso. Parece que ambos jóvenes, los dos de 21 años, quieren dejar claro que se quieren. LECTURAS

Mar Flores presentó su tercera colección de bolsos en Madrid, en un desfi le del peletero Santiago del Palacio. La exmodelo y actriz acudió con su marido, aunque Javier Merino no posó ante las cámaras, posiblemente para no quitar protagonismo a su mujer. Fue la propia diseñadora quien confi rmó su buen estado: “Está plenamente recuperado”. SEMANA

PATRICK SCHWARZENEGGER Y MILEY CYRUS

JAVIER MERINO YA ESTÁ RECUPERADO

DIARIO DE FERROLAÑO XV / NÚMERO 855 SUPLEMENTO DOMINICAL

DOMINGO16 DE NOVIEMBRE DE 2014

Como cada año, la Academia de Hollywood se ha adelantado tres meses a los Oscar para entregar sus premios honorífi cos, este año a Maureen O’Hara, Hayao Miyazaki, Jean-Claude Carrière y Harry Belafonte. Decenas de caras conocidas del cine acudieron a la gala, incluidos unos enamoradísimos Jennifer Aniston y Justin Theroux, que derrocharon miradas cómplices y gestos de cariño. HOLA

JUNTOS Y ENAMORADOS EN HOLLYWOOD

Celebraciones y rupturas

Luis Alfonso de Borbón y Margarita Vargas aca-ban de cumplir diez años de casados y para

celebrarlo reunieron a más de 400 invitados en una gran fiesta de ani-versario. A diferencia de su boda, que tuvo lugar en República Domi-nicana, esta vez el matrimonio ha celebrado su amor en España, con una gran fiesta al más puro estilo años veinte con un espectacular vestuario, números musicales, rega-los, románticas parejas en la pista de baile y muchas sorpresas.

Además, con motivo de esta fe-cha tan especial, los Duques de An-jou posaron con sus tres hijos: Euge-nia, de siete años, y los mellizos, Luis y Alfonso, de cuatro.

Pero no todos pueden cumplir tantos años juntos y felices. Así, En-rique Iglesias y Anna Kournikova

Y los que ya están divorciados, después de dos años de enfrenta-mientos en los juzgados, son Pauli-na Rubio y Nicolás Vallejo-Nágera, que han llegado a un acuerdo tanto en la cuestión económica como en la guardia y custodia de su hijo.

LUIS ALFONSO DE BORBÓN Y MARGARITA VARGAS CELEBRARON SUS DIEZ AÑOS DE CASADOS Y ENRIQUE IGLESIAS Y ANNA KOURNIKOVA SE SEPARAN

Fernando Verdasco y Ana Boyer han cumplido un año juntos y lo han celebrado yéndose de viaje al mar, dejando constancia de ello en sus respectivas cuentas en las redes sociales con una romántica imagen.El tenista y la hija menor de Isabel Preysler hicieron una escapada en el último puente de La Almudena. Además, han celebrado su primer ani-versario como novios, aprovechando un pequeño paréntesis en la agen-da deportiva de Verdasco. Muchos apuestan a que terminarán en boda, cuestión ante la que ellos sonríen, pero no descartan. SEMANA

En más de una ocasión ha confesado su deseo de aumentar la familia, sin embargo, parece que David Bustamante y Paula Echevarría se plantan. “Ni mi hija ni la madre quieren tener hijos, yo ya he perdido la batalla. Yo quería tener más, pero ya nada. Realmente nos senti-mos muy realizados... Ya no me lo preguntéis más, porque ya lo he-mos desestimado”, confesó el cantante, que acaba de presentar su nuevo perfume y triunfa con su último disco. Daniella, que ya tiene

seis añitos, es la reina de la casa y David y Paula están en un momento inmejorable de sus carreras. “¿Nuestro se- creto? Mi-

marnos, cuidarnos, querernos...”. HOLA

Antonio David Flores dio el último adiós a su padre arropado por su mujer, Olga Moreno, y su hija Rocío, a la que vimos muy afectada en el funeral que se celebró en Málaga. Roto de dolor, sin consuelo... Adora-ba a su padre y estaban muy unidos, por lo que la triste noticia de su fallecimiento ha dejado destrozado a Antonio David Flores. Juan Flo-res, de 82 años, padecía alzhéimer desde hacía mucho tiempo, pero mantuvo una buena calidad de vida que le permitió disfrutar hasta el fi-nal de sus cinco hijos, de su mujer, Luisa, y de todos sus nietos. HOLA

Aniversario de Verdasco y Ana Boyer

Bustamante se ve sin más hijos

Fallece el padre de Antonio David Flores

están oficialmente solteros desde el pasado verano. Después de casi tre-ce años de relación, el cantante y la extenista habrían decidido tomar caminos separados, según fuentes familiares, por el “desgaste en su re-lación”.

En primera línea

Margarita Vargas y Luis Alfonso de Borbón. HOLA

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