MÚSICAS PARA EL - · PDF fileBeri Beri Big Band (Jazz‐blues) 5. ... Cantaora de...

MÚSICAS PARA EL OTOÑO Del 13 de noviembre al 12 de diciembre DE 2010

DOSSIER DE PRENSA

Institución Cultural “El Brocense” Área de Organización, Ronda San Francisco s/n, 10002 Cáceres-

Tfno.: 927/ 25 55 89- Fax: 927/ 21 42 88 www.brocense.com / [email protected]

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ARTISTAS: 1. Alika Shai (Danza Oriental) 2. Aromas Flamencos (Baile Flamenco) 3. Barrunto Bellota Band (Folk/Klezmer) 4. Beri Beri Big Band (Jazz‐blues) 5. Celia Romero (Flamenco) 6. Cerandeo (Folk/Extremadura) 7. Creaciones Art. Las 4 esquinas: “Yla y Lia, la puerta de las estrellas!” (Teatro) 8. Cuarteto de Metales Lituus (Clásica) 9. Debarro (Pop) 10. Dúo Orpheo (Lírica ‐voz y guitarra‐) 11. Espantaperros: “Las Brujas” (Teatro) 12. Estela (Pop) 13. Find Emma (Folk/Irlanda) 14. Grupo Flamenco Cano‐Moreno‐Paula‐Molina (Flamenco) 15. Juan Corrales y su gente (Flamenco) 16. Juan Ramón Fuentes (Canción española) 17. La última copla (Musical sobre Miguel de Molina) 18. Libertango Extrem (Tango) 19. Luis Manuel Moreno (Clásica ‐guitarra‐) 20. Malandanza (Pop‐cantautor) 21. Manantial Folk (Folk/Extremadura) 22. Manuela Roque (Músicas del mundo) 23. Muérdago (Folk/Extremadura) 24. Orquesta Esteban Sánchez (Clásica) 25. Rocío Durán (Canción española) 26. Rodetacón Teatro: “Pasando revista” (Teatro) 27. Tango Tres (Tango) 28. Teatrapo: “Cartón Village” (Teatro) 29. The Moochers (Jazz‐blues) 30. Verbo Producciones: "La Posadera" (Teatro)


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ALIKA SHAI (DANZA ORIENTAL)

Grupo de danzas orientales que mezclas la raíz tradicional con la contemporánea, además jugamos con la mezcla entre danza oriental, cuentos orientales, sombras chinescas y la experimentación con herramientas teatrales.

Amantes de la danza como lenguaje corporal universal, amantes del teatro, de la música árabe y músicas del mundo, creadores, artistas de cualquier índole, cualquier cultura, cualquier calle, cualquier barrio, cualquier pueblo....que quieran compartir, comunicarse... NUESTRA HISTORIA: Hace varios años, unidas por el amor a la danza oriental, iniciamos un proyecto mágico, intuitivo, experimental... Susi Arjona, Vicky Cleo, Jemima Azabal, Sara Villegas, Saray González, Lorena, Carmen García y Sara Arjona. Nuestro propósito era dar a conocer la danza oriental, conectar con la puesta en escena de aquello que estábamos aprendiendo que era la danza del vientre. De este Conjunto de entusiastas chicas surgió el grupo Alika

Shai. Hicimos actuaciones por innumerables lugares de Extremadura, participamos en diferentes festivales "Aldea de la Amex", "Azuaga Fusión", Festival medieval de Cáceres. CROTALUNAS surge tras este mágico experimento y su objetivo pasa por fusionar la danza oriental con otras disciplinas artísticas, de este encuentro entre artistas de diferentes disciplinas nace Crotalunas Danza Cuento Oriental. En Crotalunas Danza Cuento Oriental intervienen: ‐ Narración: Laura Moreira...... ‐ Danza Oriental: Susi Arjona, Sara Arjona y Jemima Azabal. ‐ Iluminación y Sonido: Sara Villegas, Antonio Fuentes y Carolina Jiménez..... ‐ Colaboración especial: Fulgen Valares, Roberto Núñez.

www.myspace.com/alikashai


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AROMAS FLAMENCOS

Aromas flamencos nace ante la necesidad de buscar un flamenco en estado puro, en buscar el flamenco del alma, buscar el flamenco que reside en los sentimientos más profundos.

Aromas Flamencos es dirigido por Mónica Tello, bailaora con más de dos décadas de profesión, profesora del conservatorio Flamenco de Madrid fundación Casa Patas y profesora de la Escuela de Víctor Ullate. Participa en el Documental de la cadena DISCOVERY CHANEL de NATHIONAL GEOGRAFIC del turismo en Madrid como innovadora de la fusión Árabe Flamenco.

FICHA ARTÍSTICA Bailarines solistas: Mónica Tello y Carlos Sancho

Músicos: Jaime González, guitarra

Francisco Mayorga, guitarra David González “El Tate”, Cajón

Diego el té, Flauta Cante: Mónica Núñez

DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA: Mónica Tello AYUDANTE DE DIRECCIÓN: Raquel Tello DISEÑO VESTUARIO: Guadalupe Benito

www.extredanza1.blogspot.com


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BARRUNTO BELLOTA BAND

Barrunto Bellota Band es un grupo que parte del klezmer y de la tradición balcánica para crear obras con recursos estilísticos muy diversos al abrigo de las posibilidades del violín (Javier Jiménez Rolo) y el acordeón (Pedro López). El contrapunto, los guiños al repertorio de música clásica, la improvisación, las técnicas minimalistas o el tratamiento orgánico y cambiante de las canciones propio del rock progresivo son herramientas que modelan el material melódico popular del Este en manos de estos músicos extremeños. En abril de 2010 lanzaron Quercus Klezmer, donde plasman su particular visión del folk con la colaboración de cuatro compañeros habituales de sesiones improvisadas y conciertos. El objetivo de este trabajo no es más que insinuar un itinerario que llega a su destino final en la actuación en directo. La base del repertorio de Barrunto Bellota Band es el Klezmer, la musical tradicional de los judíos askenazíes. Dicha tradición, que viaja con sus portadores desde Centroeuropa a Europa del Este y los Balcanes, recoge influencias de la música zíngara, eslava, romaní y mediterránea. Partiendo, pues, del folklore yiddish oriental, Barrunto se aventura a darle una nueva interpretación fundamentada en la improvisación, en la fusión del Klezmer con otras tradiciones musicales y en los guiños a las más diversas fuentes sonoras (música progresiva, minimalismo, clásica de los compositores del Este, etc.)

www.myspace.com/barruntobellotaband


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BERIBERI BIG BAND

BERIBERI BIG BAND. Primera Big Band creada en Extremadura en 1996, compuesta por profesores y alumnos del Conservatorio Oficial de Música de Cáceres. Ha actuado en numerosas ocasiones por toda la Geografía Extremeña como en el Festival de Otoño de Cáceres, Estivalia, Ferias de libro de Mérida, Festival de Cine Español de Cáceres, Institutos de Enseñanza Media, Conservatorios y un largo etcétera de conciertos entre los que cabe destacar los realizados en el Womad de 1998 y el día de Extremadura de los años 1998 y 2002.

Desde hace diez años es la orquesta residente en la Gala de los Premios de Cine San Pancracio, cita anual donde se entregan los galardones del cine español.


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CELIA ROMERO

Cantaora de flamenco, que a sus 15 años ha pasado por algunos de los más

importantes escenarios de España. Empezó su carrera artística a los 7 años, de manos de su padre, el guitarrista

Félix de Herrera. Más tarde, fue la vocalista del grupo flamenco 'Juncal, Sabor Extremeño', al

cual también pertenecían su padre y su hermano, Felixín de Herrera (percusión), entre otros... En su trayectoria, destacan actuaciones como: Lo Ferro (Murcia), Reales Alcázares (Sevilla), Patio de Columnas (Diputación de Badajoz), Palacio de Congresos Manuel Rojas (Badajoz), Teatro Buero Vallejo (Alcorcón, Madrid)...

Ha compartido cartel con cantaores y cantaoras de la talla de Mayte Martín, Rubito de Pará (padre e hijo), María Carrasco, Esther Merino, Rocío Márquez, Miguel de Tena, entre otros. Y con Antonio Carrión (Sevilla), Manolito Herrera (Sevilla), Antonio de Patrocinio hijo (Córdoba), a la guitarra.

En el año 2007 fue becada por la Diputación de Badajoz con el fin de poder realizar un aprendizaje en la Fundación de Arte Flamenco Cristina Heeren de Sevilla, a la cual ha asistido varios años después.

Actualmente, continúa sus estudios en este arte en la Escuela de Miguel de Tena, uno de los mejores cantaores de España, en Don Benito. En el año 2010, ha sido nombrada Socia de Honor en la peña flamenca 'Los Remedios' (Casas de Don Pedro, Badajoz). También en el mismo año, se ha proclamado ganadora del concurso 'Mancomunidad de la Serena' (Malpartida de la Serena, Badajoz), siendo la primera mujer que se alza con el premio en los 13 años de vida de tal concurso.

En el verano de 2010 ha estado recibiendo clases con la cantaora "Esperanza Fernández" y "Mariana Cornejo" en Cádiz y con "Macarena de Jerez" en Jerez de la Frontera.


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CERANDEO

Grupo cacereño de música folk, que tiene como fines la investigación, rescate y

difusión de la música tradicional de la comunidad autónoma de Extremadura. Sus componentes son todos ellos músicos con dilatada experiencia profesional, que hacen una apuesta por la recuperación y puesta en escena de la música de raíz, y por la creación de temas nuevos con continuas invocaciones a la música tradicional.

Pero no sólo de la música y las melodías tradicionales: también de los instrumentos tradicionales y, en especial, de los más característicos de la región: la flauta y el tamboril. Cerandeo quiere avanzar un paso en la recuperación, mantenimiento y conservación de las melodías e instrumentos y, partiendo de las posibilidades musicales de la flauta y el tamboril, revitalizarlos integrándolos en nuevas melodías de creación propias o adaptaciones de esos temas tradicionales, con criterios de expresión contemporáneos.

Siguiendo esta línea de trabajo, Cerandeo ha grabado en 2010 su primer trabajo discográfico, que con el título de “Número 9” contiene 13 composiciones propias y arreglos de música tradicional. Cerandeo quiere llevar la música tradicional a las nuevas generaciones, presentada en formato compatible con la nueva sociedad, con ritmos, estructuras y cadencias musicales adaptadas a la exigencia de la música contemporánea.

MARIBEL QUESADA y GEMA QUESADA: voz y percusiones LOLA DURÁN: voz y percusiones

ANTONIO DURÁN: violín MIGUEL ANGEL SÁNCHEZ: traverso, flauta traveseras y dulzaina

FERNADO CASTAÑERA: guitarra acústica JULIO SAAVEDRA: bajo, flauta y tamboril, voz y djembé

ALONSO REDONDO: teclados, laúd, guitarra, voz y percusiones PABLO MARTÍN: acordéon, guitarra eléctrica y flauta y tamboril

http://www.cerandeo.es/ http://www.myspace.com/cerandeo


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CREACIONES ARTÍSTICAS LAS 4 ESQUINAS

YLA Y LIA LA PUERTA DE LAS ESTRELLAS

Un texto de Miguel Murillo

¿A CONTRACORRIENTE? Esta historia, estas dos historias paralelas sobre dos mujeres, dos tiempos, dos

mundos y dos realidades, es posible que nunca haya ocurrido. Es más que posible que tanto Yla como Lía sólo sean la personificación de mis deseos, los deseos de un autor de teatro después de emocionarse ante unas fotografías donde una chiquilla caminaba con una bicicleta en sus manos o cogía flores junto a su madre meses antes, muy pocos meses antes de acabar en una cámara de gas por ser judía.

Estos deseos, los deseos de un autor de teatro emocionado al contemplar esas fotografías, intentaban sencillamente una cosa, rebajar el dolor, rebajar el sentimiento de odio, aminorar tanto horror, encontrar en medio del vértigo espeluznante de tanta locura, un argumento, uno sólo, para seguir manteniendo la esperanza, para seguir ansiando ser humano, para serlo.

Y, a contracorriente, se me ocurrió pensar que esas dos mujeres, lejanas en el tiempo y en la Historia, estaban unidas por algo mucho más fuerte que ese odio y ese horror, por el amor. Y quise, a contracorriente, protagonizar de alguna manera ese amor, ser yo mismo el cabo al que pudieran unirse para poder escapar de tanta barbarie. Por eso he escrito esta historia en la que, a contracorriente, los roles sabidos


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de antemano, aquello de buenos y malos, de víctimas y verdugos, estuvieran difusos, se disolvieran con el único elemento que puede disolver tanta crueldad, el amor.

EQUIPO ARTÍSTICO

REPARTO: Ana Fernández – Yla y Lía VOCES EN OFF: Memé Tabares y Francisco Blanco DANZA ANTIGUA Y COREOGRAFÍA: Gema Ortiz

MÚSICOS: Francisco Barjola – Violín, Lorenzo López – Percusión y Manuel Martín – Acordeón

TEXTO: Miguel Murillo AYUDANTE DE DIRECCIÓN: Francisco Barjola

DIRECCIÓN: Esteban G. Ballesteros

EQUIPO TÉCNICO DISEÑO ILUMINACIÓN: Fran Cordero

SONIDO E ILUMINACIÓN: Samarkanda Teatro ILUSTRACIONES: Marcos Ortiz Revert

ANIMACIÓN: C.Bayón DISEÑO GRÁFICO: Francisco Barjola

VESTUARIO: Concha Ballesteros, Carmen Ortiz y Ani Ponce PRODUCCIÓN: Esteban García Ballesteros y Creaciones Artísticas Las 4 Esquinas

BREVE HISTORIA DE “CREACIONES ARTÍSTICAS LAS 4 ESQUINAS” Aunque la Productora es de reciente creación, enero de 2007, su socio

mayorista, Esteban G. Ballesteros, lleva en el mundo de la escena profesional desde hace más de 20 años y ha sido socio fundador de Producciones Las Siete Sillas, con proyectos como “La Comedia de las Ilusiones” de Pierre Corneille, dirigida por Francisco Suárez, recorriendo los mejores Festivales Clásicos nacionales con gran éxito de crítica y público, otra producción ha sido “El Portero Automático” de Miguel Murillo, dirigida por Denis Rafter. Y en el apartado audiovisual, ha coproducido, junto a Iroko Films, el largometraje “El Hombre de Arena” con Hugo Silva, María Valverde, Irene Visedo y Alberto Jiménez entre sus protagonistas, convirtiéndose en el primer largometraje con producción extremeña, en la historia del cine en nuestra región.

Creaciones Artísticas “Las 4 esquinas” se creó, inicialmente, para hacer productos artísticos de encargo como recreaciones históricas como “El Juicio de Caifás” para la Junta de Cofradías de la Ciudad de Mérida; animaciones teatrales como “Un encuentro genial” y “Entre Historias”, sendos textos de Miguel Murillo, para el Museo de Arte Romano y el Museo Arqueológico Provincia de Badajoz, respectivamente, el día internacional de los Museos; Galas de entregas de Premios para la Junta de Extremadura; lecturas dramatizadas, etc. Contando siempre con profesionales sobradamente conocidos de la escena extremeña.


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Pero fue a partir del 2007 cuando Creaciones Artísticas “Las 4 Esquinas” cuando se dedicó a producciones teatrales de mayor formato. En un encuentro con Ana Trinidad y Paqui Gallardo (Triclinium teatro), pensamos en coproducir un espectáculo donde el humor, el ritmo y las falsas apariencias fuera el eje principal de la obra, y lo conseguimos con un texto de Miguel Murillo, “Hermanos”.

Y en el 2009, presentamos el espectáculo “El Jardín del Mundo”. Una obra escrita y dirigida por Memé Tabares que habla de nuestro mundo con sus errores y sus virtudes, donde el ser humano puede llegar a realizar las atrocidades más horribles, pero a la vez, las obras más hermosas. Basándonos en testimonios reales de víctimas de la tortura, torturadores, médicos, psicólogos y en mujeres y hombres que han sido testigos directos, hemos creado un espectáculo COMPROMETIDO con los verdaderos protagonistas de estas historias: los DESAPARECIDOS. Un humilde homenaje nacido del corazón.

Un montaje que no dejará absolutamente a nadie indiferente. Teatro en esencia pura.

AMNISTÍA INTERNACIONAL apoya y colabora con la distribución de este montaje en el territorio nacional. Fuimos seleccionados por la CONSEJERÍA DE CULTURA Y TURISMO, entre 44 candidatos, para participar en la II MUESTRA DE TEATRO EXTREMEÑO celebrado en Cáceres en noviembre del pasado año.

Este año estamos recorriendo los escenarios de la Región dentro de la RED DE TEATROS y hemos formado parte de la XXXIII JORNADAS INTERNACIONALES DE TEATRO DE ÉIBAR, siendo la única compañía extremeña seleccionada para este Festival. En agosto de este año hemos viajado a Brasilia (Brasil) para participar en la XI EDICIÓN DE TEATRO CONTEMPORÁNEO DE BRASILIA, CENA CONTEMPORÁNEA. Un total de 29 espectáculos, que fueron del teatro a la música pasando por el circo, la danza, la ópera o los títeres. Espectáculos procedentes de España, Cuba, Chile, Colombia, Suiza, Israel e Italia conformaron el apartado internacional en una propuesta que también acercó lo más destacado del teatro brasileño y brasilense. Hemos obtenido un buen éxito de crítica y público con comentarios como: “…Maravilla y espanta a partes iguales…”, “…Una de las producciones extranjeras que más llama la atención…”, “Uno de los montajes más comprometedores en la presente edición del Festival…”, “Levanta ampollas… todos recordamos el increíble número de desaparecidos en nuestra reciente dictadura, pero no puedes dejar de mirar mezclando en nuestros ojos terror, poesía y lágrimas… excelente interpretación de los tres actores españoles…”

Y en agosto hemos estrenado nuestro último montaje: “Yla y Lía. La Puerta de las Estrellas”, escrita por Miguel Murillo. Un espectáculo donde teatro, música en directo y danza sefardí conviven para sorprender al espectador, en un sencillo montaje concentrado e intenso donde parte de nuestra Historia de materializará delante de sus ojos como si de una pequeña Caja de Música se tratara.

¡Qué disfruten del espectáculo! Esteban G. Ballesteros/ Creaciones Artísticas Las 4 Esquinas


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CUARTETO DE METALES “LITUUS”

El cuarteto de metales “Lituus” nace con la idea de dar a conocer estos maravillosos instrumentos de viento metal y difundir la más variada gama de repertorio. La calidad de sus miembros y la riqueza sonora de sus instrumentos hacen de él un conjunto homogéneo de gran calidad.

El conjunto se constituye en el año 2004, actuando en las mejores salas de Cáceres y Badajoz.

El repertorio es variado, con piezas que van desde la música barroca, clásica y moderna. Dentro de la música moderna destaca la versatilidad del cuarteto para adaptarse a los distintos estilos como pasodobles, boleros, versiones de grandes temas, baladas, bandas sonoras y distintos ritmos latinos.

FICHA ARTÍSTICA

José Ángel Sánchez Fernández Antonio Martín Márquez Alejandro Acero González Javier Bardón Cancho

PROGRAMA

Overture From Water Music: G.F. HANDEL Riverside: TRADICIONAL

Hey Jude: BEATLES Tuxedo Juction: G. MILLER Nobody Knows: SPIRITUAL Amparito Roca: PASODOBLE Go Down Moses: SPIRITUAL


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The Pink Panther: H. MANCINI Ave Maria: F. SCHUBERT

A Portrait (Selección): G. GERSHWIN Ples: J. ZITNIK

Oye Como Va: LATIN Soulfing: ROCK

O‐Badi O‐Bada: BEATLES El Gato Montes: PASODOBLE

Yesterday: J. LENNON Bag’s Groove: BLUES

Autum Leaves: STANDARD Trombumba


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DEBARRO presenta BOTÁNICA

Desde que en 2006 su primera maqueta fue seleccionada para los Circuitos de

Música del Injuve, Debarro (Cristina Lázaro y José Antonio Perera, voz y guitarra) ha estado forjando lentamente lo que es su primer disco autoeditado, Botánica. Entretanto, han llevado sus composiciones a espacios como el Círculo de Bellas Artes o la Sala Clavicémbalo de Lugo, han sido finalistas del “VIII Certamen de Cantautores de Elche”, han ganado el tercer premio en el prestigioso “Cantigas de Mayo” (Ceutí, 2007), han sido ganadores del Circuito ’09 del Instituto de la Juventud de Extremadura teloneando a Calima y han participado en el disco colectivo “RECAL”, junto a Aurora Beltrán, Montevideo o Sterlin.

Ahora Debarro presenta Botánica. Once canciones de pop mediterráneo donde destacan las acústicas rítmicas y la particular voz de Cristina. Andalucía, Italia, Grecia (“La rueda de la fortuna”) o Cuba (“Globo Glotón”), están tan presentes como la canción de autor (”Europa Express”), el rock (“Elefantes”, “Lo contrario”), el flamenco‐rock de los ’70 (“Jugar contigo”) e incluso la canción infantil (“Chica”, “Ciencia ficción”): Botánica bebe tanto de las armonías populares como del mestizaje, pero siempre en torno a la canción como género. Melodías bulliciosas, letras irreverentes e intensos estribillos recorren un disco enérgico y fresco, alejado de las fórmulas de usar y tirar y de los movimientos musicales pasajeros.

www.myspace.com/debarrospace


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DÚO ORPHEO (voz y guitarra) MARÍA EUGENIA BOIX. & JACINTO SÁNCHEZ.

El Dúo Orpheo está especializado en música vocal con acompañamiento de instrumentos de cuerda pulsada, su repertorio abarca desde el renacimiento – comenzando por nuestros vihuelistas (Narváez, Fuenllana, Mudarra...) así como la música para voz y laúd renacentista, italiana e inglesa (Dowland, Jonson, Byrd, Milano, Galilei, etc.) ‐ ; haciendo una incursión en la música de los siglos XVIII y XIX siempre con

Instrumentos históricos. También interpretan repertorio de música vocal acompañada de guitarra moderna, con autores como Falla, García Lorca, Granados, Albéniz, Rodrigo, Britten, Villalobos y un largo etcétera de compositores que escribieron para esta agrupación.

Han realizado multitud de conciertos por toda la geografía nacional, además Francia, Portugal y Reino Unido con gran éxito de público y crítica. Entre sus últimos proyectos destacan su programa “Música en la época de Godoy Príncipe de la Paz” que están llevando por toda España en conmemoración del Bicentenario de la Guerra de la Independencia, con boleras y seguidillas rescatadas de Federico Moretti y Fernando Sor entre otros. Y su otro programa “La canción del Emperador” en conmemoración del 450 aniversario de la muerte del Emperador Carlos V, programa que también están interpretando por diferentes lugares de España, Portugal y Reino Unido.


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PROGRAMA Isaac Albéniz. (1860‐1909)

RIMAS DE BÉCQUER. 1. Besa el aura.

2. Del salón en el ángulo oscuro. 3. Me ha herido recatándose.

4. Cuando sobre el pecho inclinas. 5. ¿De dónde vengo?

POEMAS DE LA MARQUESA DE BOLAÑOS. 1. Barcarola.

2. La lontananza. 3. Una rosa in dono.

E. Granados. (1867‐1916) 1. El tralalá y el punteado.

2. La maja dolorosa. 3. El majo discreto.

Francisco Tárrega. (1852‐1909) Recuerdos de la Alhambra.* F. García Lorca.(1898‐1936).

1. Anda Jaleo. 2. Los cuatro muleros.

3. Las tres hojas. 4. Las morillas de Jaén.

5. Sevillanas del siglo XVIII. 6. El café de chinitas. 7. Nana de Sevilla.

8. Zorongo. 9. La Tarara.

www.duo‐orpheo.com

www.duo‐orpheo.com/DUO_ORPHEO_WEBPAGE/Principal.html


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ESPANTAPERROS TEATRO Presenta

LAS BRUJAS de Luis Chamizo

Exceptuando las ciudades de Madrid y Sevilla, donde se puso en escena la primera vez hace más de setenta años, y algún tiempo después en Badajoz, además de alguna que otra representación aislada –de tarde en tarde‐, ¡cuán pocos, cuan poquísimos extremeños han tenido la fortuna de presenciarla, de sentir en lo profundo de un ser un solaz tan genuino, tan entrañable, tan puro…!

Desde que este bello “poema de amor y dolor” fue escrito por Chamizo, hace ya casi ochenta años, el olvido parece haber tendido un negro manto sobre él.

De mucha pena pensar que esta joya extremeña haya sido postergada en su misma tierra natal. Esos mismos pueblos, ¡oh paradoja!, de los que Chamizo se nutriera para plasmar en su obra el “alma extremeña” y a los que cantó con tanto amor. Enamorados del verbo y acento chamicianos, hemos querido rasgar ese manto para oír y ver de nuevo los latidos del corazón del poeta; un poeta que nos pinta una estampa de aquel pasado –no tan lejano‐ del que todavía hoy se pueden escuchar y ver algunas cadencias, vislumbrar algunos colores y sentir algún palpitar.

Los personajes de esta obra son muy variopintos: los hay ardientes y apasionados, como la canícula extremeña; tiernos e infantiles, como la risa placentera de un alegre fragüín. Otros tan taimados, astutos, como la zorra que rondaba las bucólicas majadas en noche de paridera, cuando las dormidas “jesas” extremeñas se atrevían a teñir de verde oscuro el azul del cielo. También los hay orgullosos, como la raza misma, o sencillos y humildes, como la “tierra parda”. Pero todos son auténticos,


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transparentes y frescos, igual que el agua que se descolgaba por tupidos breñales, entre escondidas chorreas.

Desearíamos que esta puesta en escena –además de cumplir con su deber artístico‐ se quedara prendida en la mente y en el alma del espectador como una ofrenda a la memoria de su autor.

CUADRO ARTÍSTICO

ANDREA CORTÉS: Fátima Vivas TÍA GENOVEVA: Carolina Yuste

MARIQUILLA: María Toro AGUSTÍN VALDIVIA: Manuel Canpini

TÍO BARTOLO: Javier Feijoó PUÑOJIERRO: David Martín

FRASCO CORTÉS: Sergio Román LA VEORA: Adela Fernández

DIRECTOR: Ildefonso San‐Félix

CUADRO TÉCNICO:

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: Ildefonso San‐Félix DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Lipe

MÚSICA: Coro Aquelarre

VESTUARIO: Machinadela Producciones MAQUILLAJE: Carolina Yuste

TRANSPORTE Y MANTENIMIENTO: Fermín Santiago PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Espantaperros Teatro PRODUCCIÓN ARTÍSTICA: Espantaperros Teatro

FOTOGRAFÍA Y DISEÑO: Concha Baños DIRECCIÓN: Ildefonso‐San Félix

EL AUTOR Luis Florencio Chamizo Trigueros nace el 24 de noviembre de 1894 en el seno

de una familia humilde y trabajadora. Recibió los cursos primarios en Guareña, al parecer por el maestro Don Diego López. Muy joven frecuenta el despacho de su padre y a escondidas escribe sus primeros poemas amorosos.

El 7 de abril de 1924 es elegido circunstancialmente alcalde de Guadalcanal, y al mes siguiente se le designa académico de la Real Academia de Buenas Letras de Sevilla.


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En 1930 fue homenajeado en Madrid por el estreno de “Las Brujas”, acto que presidió el Premio Nobel de Literatura D. Jacinto Benavente. En la calle madrileña de El Escorial, da clases de declamación totalmente gratis.

El 24 de diciembre de 1945 fallece a los 51 años en Madrid. 49 años después del día de su fallecimiento, el 7 de noviembre de 1994 y gracias al pueblo de Guareña, sus restos son trasladados al cementerio municipal.

Chamizo contactó con el movimiento modernista a través de Salvador Rueda, Francisco Villaespesa, Amado Nervo, Emilio Carrere, etc. Conoció a Federico García Lorca, probablemente a Rafael Alberti y a otros intelectuales y poetas de entonces. Chamizo, coetáneo del 27, prefirió quedarse en el camino de la poesía regionalista. En 1921 aparece por primera vez “El Miajón de los Castúos”, posteriormente escribiría la obra de teatro “Las Brujas” (1932), y su libro “Extremadura”. En 1967 se editó en Madrid una antología poética con el nombre de “Obra Poética Completa”.

ESPANTAPERROS TEATRO Espantaperros Teatro es una compañía pacense de nueva creación, aunque

heredera de OESTETEATRO, habiendo ésta producido varias obras desde principios del siglo XXI. Lo que hace de verdad nueva a la compañía ESPANTAPERROS TEATRO es la filosofía con la que nace, fuertemente arraigada a su tierra y con marcado carácter extremeño.

Así, contando con un elenco de amplia experiencia profesional, no sólo a nivel regional, emprende la aventura, siempre incierta, de llevar la cultura y el teatro extremeños a los pueblos y ciudades de nuestro entorno y lo hace además, fortaleciendo el espíritu fundacional, en la lengua de la dehesa extremeña, en castúo, con la obra Las Brujas. También con Amatarte, se ve este carácter regional, ya que ambas piezas teatrales han sido escritas por extremeños, dirigidas por extremeños e interpretadas por extremeños. ESPECTÁCULOS PRODUCIDOS POR OESTETEATRO

‐ AMAtaRTE , de Sergio Román (2008) ‐ Tangados (Teatro‐Musical de tangos clásicos argentinos) (2006) ‐ Deep Reptil (Teatro poético‐musical) (2005) ‐ aBUSHos, basado en textos de Charles Bukowski (2004) ‐ Obunbravit, de Sergio Román (2003) ‐ La isla del lagarto, de Sergio Román (2003)


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ESTELA

Estela Pérez, de nombre artístico ESTELA, es una compositora, cantante e

intérprete extremeña consolidada, pues su larga experiencia como artista le avalan, cosechando variados éxitos a lo largo de su carrera profesional. Ya desde muy pequeña, demostró un talento musical y vocal portentoso, lo que le llevó a cursar estudios en el Conservatorio de Música Hermanos Berzosa, de Cáceres. Siempre dedicada a su gran pasión, la música, ha realizado numerosos cursos de canto y vocalización, de interpretación teatral, técnicas corporales, danza y flamenco.

En 1992 graba su primer disco “Por la Copla”, lo que le hace aparecer en numerosos programas de televisión, tanto pública como privada, programas de radio y prensa en general, habiendo actuado en un sin fin de escenarios españoles.

En 1998, gana el Primer Premio de la Canción Española a nivel nacional cuyo premio fue la grabación de lo que sería su segundo disco “Sin Mediar Palabra”.

Más de quince años de experiencia sobre los escenarios de toda España, entre ellos en el Teatro Romano de Mérida, la avalan como una gran artista, versátil y polifacética, habiendo realizado cursos de interpretación vocal, musical y teatral bajo la dirección de consolidados maestros como Inés Ribadeneira, Concha Doñaqué, José Pedro Carrión, José Luis Paniagua o Juan Echanove, entre otros, habiendo intervenido como actriz y cantante en la obra Edipo Rey, bajo la dirección del prestigioso actor y director extremeño Juan Margallo.

Después de un paréntesis en su vida, motivado por su maternidad, en el que no ha cesado de cultivar su voz, estudiar y formarse en el aspecto musical además de como música, tocando el piano, ello le ha servido para mostrar por primera vez, sus dotes como compositora siendo autora de la música y letra de los temas del nuevo disco que bajo el título genérico SOBREVIVIRÉ, contiene un haz de once canciones, incluida una versión del tema En el parque (Santa Lucía), de Roque Narvaja, bajo la dirección musical y producción del contrastado compositor e intérprete extremeño Ismael Moya y la gestión del grupo Extremadura Multimedia, que dirige el editor, periodista, escritor y gestor cultural Francisco de Borja Gutiérrez, a través de su productora Digital Extremadura.

www.estelaweb.com


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FIND EMMA

Este grupo nace del encuentro de cuatro músicos de larga trayectoria artística y tras el paso por diversas formaciones en el campo del pop, rock, jazz, folk irlandés o tango. Desde el inicio de la formación, hace ya 4 años, han llevado su música por gran parte de la península y también han actuado en escenarios internacionales (Irlanda, Inglaterra, Polonia y Estados Unidos). Su repertorio abarca gran variedad de estilos y trata de fusionar los diferentes tipos de folk, y country, recuperando canciones antiguas tradicionales y modernizándolas con su estilo tan particular.

Emma Peters , cantante del grupo, violinista desde la infancia y compositora, después de vivir toda su vida en Londres y tocar con músicos de la talla de Dave Sutherland o Jason McNiff, decide cambiar su lugar de residencia y establecerse entre Valencia de Alcántara‐ Cáceres y Portugal. Fernanda Valdés , acordeonista, perteneciente a varios grupos, como Tango Tres, Montenegro, Ser Pessoas, Pandemoldium y Odúo y Markos Bayón y los duendes del Asfalto, de una exquisita sensibilidad interpretativa, amante del folklore internacional, se une a este proyecto aportando conjuntamente con Tony Siendones , todos los arreglos musicales. Tony Siendones, guitarrista de formaciones tan reconocidas como Superstición, Demonios de Tasmania, Sarava, Odúo o Tango Tres y Qkino, une la experiencia y conocimientos de su dilatada carrera musical al grupo. Alber Fuentes da toques de luz con sus percusiones a todos los temas. Músico de larga trayectoria, ha colaborado con todo tipo de grupos y ha grabado en diferentes discos de rock, jazz, blues. Y actualmente es componente de Ayahuasca, El Chico y Qkino.

Emma aporta sus composiciones. Su deliciosa voz y la magia de la música suceden con la fusión de estos cuatro intérpretes que con mucho corazón nos transportan a otros lugares.

www.myspace.com/findemma


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GRUPO FLAMENCO CANO‐MORENO‐DE LA PAULA‐MOLINA

Formado por los cantaores Paulo Molina y “El Cano”, acompañados a la guitarra por Juan Manuel Moreno y Perico de la Paula, basan su repertorio en los cantes extremeños del tango y el jaleo y las esencias gitanas del cante, sin olvidar otros palos del flamenco como compás, bulerías, fandangos o seguidillas, con marcadas raíces andaluzas. De todo ello nace une espectáculo único en el que los cuatro ofrecen la mejor de cada uno sobre las tablas.


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JUAN CORRALES Y SU GENTE

JUAN CORRALES, cantaor nacido en el año 1.951 en Cáceres. Monta su espectáculo conocido como “Juan Corrales y su Gente” con el cual

recorre toda la geografía extremeña. Cantaor durante cinco años del Teatro Estable de Cáceres representando el

Romancero Gitano de García Lorca por todos los pueblos y ciudades de España y Portugal. Acompaña al escultor Wolf Vostell durante su gira a Portugal en el Museo Gulbenkian de la capital lusa cantando el Prendimiento de Antonio El Camborio en el camino a Sevilla, pasando después al Instituto Alemán de Madrid con la misma obra.

Crea el grupo Sangre Nueva formado por jóvenes flamencos, entre los que se encuentran sus hijos Pedro y Francisco, Pedro será hoy día conocido como Perico de la Paula, guitarrista y flamencólogo de renombre al haber obtenido el primer premio nacional de la critica por su libro “Tangos y Jaleos Extremeños”

Cantaor largo conociendo todos los palos del flamenco se embarca en la tarea de conocer más, y pasa a formar parte de grupo Al‐Andalus de Cáceres cantando para el baile o como se dice en el argot flamenco (cantar para atrás).

Cantaor y compañero de cartel de Pilar Villarejo (La Ratita) en el espectáculo flamenco (Raíces de mi tierra) y del cual los dos cantaores son participes en dicho espectáculo.

Cantaor indiscutible de Saetas en las procesiones de Cáceres, obteniendo por ello el galardón de HERMANO PRÍNCÍPAL en la cofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno de Cáceres en el año 2008.

Dicho cantaor ha cantado en todas las peñas de Extremadura que ha sido llamado, y ciudades como: Baracaldo, Sestao, Llodio, Vitoria, Portugalete, Bilbao, Zamora, Toledo etc…


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JUAN RAMÓN FUENTES

Nace en Plasencia (Cáceres), una de esas ciudades que a orillas del río Jerte

certifican el arte y el cante flamenco. Desde corta edad Juan Ramón fuentes inicia su cante en el flamenco, especialmente pasado por el tamiz del inigualable “Don Antonio Molina”, espejo donde Juan Ramón fuentes se inspira como un primer momento de sus lances.

Favorecido por las excelentes facultades de voz, garra y sentimiento que le premia y dota la naturaleza, su arte sin engaño paseo por todos los escenarios que se le ofrecen, demostrando su impecable directo y madurando como artista. Es entonces cuando conoce a Valen que le apoya y facilita sus primeras grabaciones que muchos conocéis, entre sus once trabajos discográficos, se encuentran temas tan importantes como Hijo de Extremadura, La Cieguita, La hija de Juan Simón, Mañana Mañana, Me Sabe Amargo, Caballo Llévame al Monte, Mi Extremadura Brindo por Ti, El Baile de los caballos,( que incluye un pasodoble a la ciudad de Plasencia y al torero Juan Mora ), su último trabajo “ Amor De Humo” que ha sido compuesto, producido y dirigido por Juan Bautista y Orantes Frates S.L. (Gustavo Ramudo), quien con ritmo y exquisitez han dedicado su buen hacer a la preparación y lanzamiento de este disco con sello discográfico J.J Récord´s.

Entre sus apariciones en televisión destacan programas como, el homenaje a D.Antonio Molina (Antena 3, con Consuelo Berlanga), Quédate con la Copla (Antena 3 con Andrés Caparros), Telecupón (tele 5 con Carmen Sevilla), programa dirigido por Teresa Campos (T.V.E 1), Esto es Espectáculo (T.V.E 1 presentado por Bárbara Rey).

Sus actuaciones en directo son de ámbito nacional destacado entre otras ciudades Madrid (Teatro Calderón, Parque de Atracciones), Barcelona (Sala Malibú), Zamora (Sala Las Vegas), Hellín (Sala Currito), Plasencia (Teatro Alkázar), Salamanca (Sala Indagala), Vitoria (Polideportivo Mendizorroza), Córdoba (Hotel Oasis).


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LA ÚLTIMA COPLA

Un musical basado en la vida de Miguel de Molina

Texto: Miguel Murillo Dirección: Pablo Pérez de Lazárraga

MIGUEL DE MOLINA: Nació en Málaga el 10 de abril de 1908. Hijo de familia humilde vino al mundo

en una Andalucía donde habitaba la pobreza, los terratenientes, el clero y la superstición.

Desde muy pequeño aprendió que la vida iba a ser dura para él, con un padre epiléptico que lo maltrataba frecuentemente y una madre que trabajaba de sol a sol para sacar adelante la precaria situación familiar.

Va el colegio, pero en sus ratos libres, se dedica a vender golosinas en la calle y con el dinero que gana acude a presenciar espectáculos de variedades que se celebran al aire libre. A los 13 años, cuando cree que ya ha aprendido bastante en el colegio decide marcharse del hogar familiar en busca de nuevos horizontes.

Trabaja en burdeles (Pepa la limpia) y se dedica a reclutar turistas para llevarlos a tablaos flamencos donde al mismo tiempo descubre su vocación de artista. Después de trabajar varios años en compañías de variedades de segunda fila, por fin consigue un gran éxito bailando “El Amor Brujo” de Manuel de Falla y desde ese momento su fama empieza a crecer popularizando canciones como “El día que nací yo” y “Ojos


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Verdes” creándose un estilo propio, con chaquetillas y pantalones muy ajustados y blusas de lunares y floreadas que marcarán su personalidad.

El estallido de la guerra civil le coge rodando su primera película en Barcelona, que nunca llegará a estrenarse, vuelve a Valencia donde adquiere una casa para vivir con su madre y allí es reclutado por el ejército republicano, dedicándose a actuar para las tropas que están en el frente y para los soldados heridos que están en los hospitales con la intención de levantar los ánimos del ejército.

Acabada la guerra, Miguel recibe la visita de un empresario miembro del movimiento quien le obliga a firmar un contrato para actuar por toda España a cambio de 500 pesetas por actuación, cuando anteriormente llegó a cobrar 5.000 pesetas.

Si no acepta las condiciones, se le prohibirá trabajar y su pasado como artista en las tropas republicanas le pasará factura. Miguel siempre manifestó que sus ideas eran las del respeto mutuo y la libertad de todos los hombres, pero la época no entendía de esta filosofía.

Al negarse a firmar un nuevo contrato en las mismas condiciones, recibe una visita de tres individuos que lo torturan brutalmente: le arrancan el pelo a jirones, le rompen varios dientes y le desfiguran completamente la cara mientras le gritan “esto por rojo maricón”. Su negativa a actuar para el empresario le ha costado muy cara. Recibe una notificación para ser confinado en Cáceres y Buñol respectivamente, por espacio de algo más de un año. Levantado el confinamiento y de nuevo viviendo en Valencia recibe una invitación para actuar en Zaragoza. Al finalizar esta actuación le vuelven a prohibir que pueda trabajar.

Miguel de Molina, cansado de estas prohibiciones y con la urgente necesidad de ganar dinero consigue un pasaporte para viajar a Buenos Aires donde triunfa desde el primer día, pero pronto la embajada española comenzó a hostigarle y convenció al gobierno argentino que lo expulsara del país acusándolo de malas costumbres en alusión a su homosexualidad. La llegada al poder de Perón posibilita su retorno a Argentina donde cosechó sonados triunfos y que sólo abandonaría con motivo de sus giras.

Miguel de Molina se retiró de los escenarios en 1966 y vivió sus últimos 30 años encerrado con sus recuerdos en un caserón de Buenos Aires. A finales de 1992 fue condecorado en nombre del Rey de España con la cruz de Isabel la Católica. En una entrevista en relación con esta distinción comentó que el reconocimiento le llegaba un poco tarde. Y así fue que al año siguiente, 1993, falleció en Buenos Aires a causa de un ataque cardíaco, siendo enterrado en el cementerio de la Chacarita donde nunca falta un ramo de flores junto a su sepultura. Se han hecho gestiones para traer sus restos a España, pero a día de hoy sus familiares no han concedido su permiso.

LA ÚLTIMA COPLA: La sensibilidad de la escritura de Miguel Murillo, nos presenta la posibilidad de

volver a soñar y disfrutar de todo el talento, la gracia y el poderío de uno de los más grandes intérpretes de la copla.


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La obra se plantea en el año 1940 donde Miguel de Molina es deportado a Cáceres durante un tiempo teniendo que presentarse todos los días en el gobierno civil y con la prohibición de moverse de la ciudad. Miguel de Molina, afronta esta situación con su habitual sentido del humor y creyendo que esto es una situación transitoria y que se solucionará en breve. Su compañía llega a un teatro o salón destartalado dispuestos a ensayar su nuevo espectáculo para la próxima gira por España “Selecciones 1940”. Miguel con su habitual optimismo, decide poner el local a punto para ensayar y en unos días poder realizar un estreno que dé comienzo a la gira. Las situaciones cómicas se suceden con los componentes de la compañía que nos reflejan perfectamente los típicos personajes de las compañías de variedades de los años 40.

Poco a poco se van ensayando las canciones que componen el espectáculo (El agüita del querer, Triniá, El zorongo, Ojos verdes, La bien pagá, Sevillanas del espartero, etc.…) Pero los fantasmas no tardan en aparecer y Don Enrique, jefe de Falange y “admirador” de Miguel de Molina, no quiere perder la oportunidad que le da su cargo para manejar al artista a su antojo y poder satisfacer todos sus intereses, primero sentimentales y luego económicos.

Murillo nos acerca al personaje más humano de Miguel de Molina, a la figura que sobrevivió con increíble fuerza los avatares de su carrera negándose siempre a que lo utilizaran y luchando siempre por imponer su arte y su verdad, un personaje que simbolizó la pasión, la libertad y el compromiso, sin perder nunca un magnífico sentido del humor incluso en las situaciones más duras y desesperadas.

Una de las figuras artísticas más originales de nuestro país, un rebelde en fondo y forma, un huracán de simpatía que jamás renegó de sus principios: “yo sólo fui un señor que nació pobre en Málaga, trabajó toda su vida y le gustaron los hombres. Y ahí se acaban todos los símbolos”.

La obra finaliza, sonando la sirena de un barco que se sitúa de telón de fondo y Miguel de Molina con su maleta dirigiéndose hacia ese barco que lo llevará a Argentina. En esta España movida por el odio y el rencor no hay sitio para él, pero antes de irse al exilio escucharemos su “última copla”.

Los hechos que se relatan son casi en su totalidad reales pero no cronológicos al igual que los personajes entre los cuales hay algunos pertenecientes al mundo de la imaginación.


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REPARTO

Miguel de Molina: José Carlos Corrales (J.C.) Pilar de Cáceres: Pilar Boyero

Trini: Ana Franco Marisol: Rakel Jiménez Filiberto: Rubén Arcas

Don Enrique: Ricardo Utrera Cura: Fulgencio Valares

Señora 1 y 2: Rakel Jiménez Falangista 1: Fulgencio Valares

Falangista 2: Rubén Arcas Niño: Pablo Pérez de Lazárraga

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA

Dirección: Pablo Pérez de Lazárraga Dramaturgia: Pedro Antonio Penco Dirección Musical: Jaime Reyes

Escenografía y atrezzo: Miguel Gibello y Paco Quesada Coreografía: Antonio Martín Vestuario: Inmaculada Blanco

Diseño de iluminación: Jorge Rubio Iluminación y sonido: Exson

Maquillaje: Ana Isabel Marroyo Fotos: Luis Casero

Producción y contratación: Anabel Marroyo


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Libertango eXtreM

El Quinteto Libertango eXtreM se forma en 2003 en Badajoz (España) con el fin

de interpretar los Tangos de uno de los más importantes compositores de Argentina, Astor Piazzolla. Después de diversos cambios de formación el quinteto se consolida con la formación actual. Han actuado en Badajoz, San Vicente, Guareña, Olivenza, Almendralejo, Badajoz (teatro López de Ayala) y otras poblaciones con un gran éxito, llenando las salas y recogiendo excelentes críticas. Han sido impulsores de montajes de espectáculos con Danza Contemporánea (coreografiada por Pedro Cruz) y con Baile de Tango de Salón.

El Quinteto Libertango eXtreM se compone por la misma plantilla instrumental para la que Piazzolla compuso sus mejores obras, con toda la riqueza tímbrica de los instrumentos que lo forman. El acordeón, el piano, el violín, la guitarra eléctrica y el contrabajo se fundan magistralmente para embriagar al oyente con toda la sensualidad y la fuerza de los más bellos tangos instrumentales. Su calidad interpretativa ha sido recogida en un CD titulado “Astor Piazzolla, la Magia del Tango” presentado en Noviembre de 2009, cosechando excelentes críticas. La música de Astor Piazzolla aúna la frescura y la pasión del Tango con la técnica depurada de un compositor clásico, Tangos inolvidables que tocan el corazón y conmueven el alma.

Acordeón: Leonor Rodrigo Falcón. Violín: Loreto Juárez Domínguez.

Piano: Libertad Agudo de los Placeres. Guitarra Eléctrica: Fernando Bermejo Herrero.

Contrabajo: Enrique Tejado Ramos. www.libertangoextrem.com


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LUIS MANUEL MORENO guitarra

Nace en Perales del Puerto (Cáceres). En 1982 comienza a estudiar Guitarra en el Conservatorio Profesional de Música de Cáceres, con el profesor Luis Briso de Montiano. En el Grado Elemental consigue el “Premio de Honor”, año 1984.

En 1987 finaliza el Grado Profesional en el Conservatorio de Cáceres con José Mª Gallardo del Rey, y en 1989 finaliza el Grado Superior en el Conservatorio Superior de Música de Murcia con Manuel Díaz Cano, obteniendo la máxima calificación y la “Mención de Honor” en el concurso a “Premio Fin de Carrera”. Posteriormente continúa recibiendo clases del maestro Zoltán Tokos.

Ha asistido a cursos de perfeccionamiento impartidos por los profesores: Carmelo Martínez, Manuel Estévez, Jorge Cardoso, José Tomás, Flores Chaviano, Gerardo Arriaga, José Luis Rodrigo, Hans Brúderl, Carles Trepat, Ricardo Gallén y Alex Garrobé, entre otros. Ha realizado numerosos conciertos como solista y formando parte en todo tipo de agrupaciones camerísticas integradas por grandes intérpretes como Zoltán Tokos, Nikolay Jordanov, Lucero Tena, etc. Ha participado en ciclos y festivales nacionales e internacionales. En el extranjero ha tocado en Portugal, Hungría, Bulgaria, Suecia y Francia. En 2003 realizó un concierto “Homenaje a Joaquín Rodrigo” en la Capilla Real del Palacio Real de Aranjuez con obras del Maestro Rodrigo, con la presencia de su hija Cecilia. Ha realizado conciertos como solista con Orquestas de Cámara, destacando la


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Joven Orquesta de la Ópera de Varna (Bulgaria). Con el Quinteto “Milotango” ha actuado en el Congreso de los Diputados en Madrid, siendo televisado en directo por TVE y el Canal Internacional. Ha hecho grabaciones para RNE, TVE, Televisión de Islas Azores y Televisión Búlgara.

Fue profesor de Guitarra durante varios cursos en el Conservatorio de Cartagena y desde el año 1990 es profesor del Conservatorio de Cáceres, siendo actualmente director de dicho Conservatorio. Ha impartido Cursos y Master Class en Conservatorios de España y Bulgaria (Academia Superior de Plovdiv).

Desde el curso 92‐93 colabora en la dirección del Conservatorio, primero con el cargo de Vicedirector, después con el de Jefe de Estudios y actualmente Director.

PROGRAMA

*Milonga…………………………………..……………………Jorge CARDOSO *Variaciones sobre "Malbroug" Op 28...............Fernando SOR *Endecha, Oremus, Capricho Árabe..................Francisco TÁRREGA *Canción y Danza………………………..………………….Antonio RUIZ PIPO * Lágrima, Recuerdos de la Alhambra…………....Francisco TÁRREGA *Asturias............................................................Isaac ALBÉNIZ *Gran Jota de concierto...................................Julián ARCAS ‐ Francisco TÁRREGA *Danza del Molinero……………………………………..Manuel de FALLA


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MALANDANZA

Malandanza pertenece al estilo de grupos denominados de autor, si bien debería incluirse en la categoría de indefinibles, teniendo en cuenta la procedencia y características de sus principios activos. Partiendo de unas intensas letras, el grupo experimenta con los ritmos y los estilos, ofreciendo un sorprendente repertorio que va de la balada al tango, del reggae al rock, o del blues a los ritmos africanos. La actuación en directo ofrece al público un espectáculo diferente, apto para todas las preferencias, edades y oídos, que se reinventa y renueva en cada canción.

www.malandanza.es


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MANANTIAL FOLK

Manantial Folk comenzó en 1982, a partir de sus lugares de origen: Madrigal de la Vera y El Raso de Candelada, y desde los pueblos de la Sierra de Gredos fue llegando a toda la geografía humana de la península: Extremadura, Castilla y León, La Mancha, Madrid, Valencia, Cataluña, La Rioja, Navarra, Aragón, La Cornisa Cantábrica, de Euskadi a Galicia, Andalucía y el Quinto Centenario; pasan a Portugal y Marruecos, y se encuentran en Centroamérica, donde son saludados por el entonces presidente de Costa Rica y Nobel de la Paz, Óscar Arias. Plazas Mayores (Madrid, Salamanca, Vitoria, Toledo, Logroño…); Teatros: Bellas Artes y Alcázar, de Madrid; Gayarre, de Pamplona; Principal, de Santiago, Principal, de Zamora; Español, de Tetuán (Marruecos); Melico Salazar, de San José (Costa Rica)… Principal de Évora (Portugal)…; Palacio de Congresos de Salamanca; Pabellón Deportivo del Real Madrid; Expo de Sevilla y Lisboa; Certámenes y Encuentros de Música Folk; 1er Premio Festival de la Canción Popular Adanero 1982; XIII y XV Encuentros “Agapito Marazuela”, Segovia; I, III, VII Festival Internacional Folk de Plasencia; Encontros Musicais de Tradicâo Mediterrânica (Portugal); Centro Etnográfico Joaquín Díaz (Urueña)…

www.manantialfolk.es


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MANUELA ROQUE De carne y verso

De Carne y Verso es un espectáculo basado en canciones seleccionadas de

Carlos Cano, dedicadas a un retablo de personajes reales: Amalia Rodrigues, Miguel de Molina, Rigoberta Menchú, José Alfonso, Gerald Brenan, Edith Piaf… y al propio Carlos Cano.

El título de Carne y Verso es un símbolo, por un lado, de la gran humanidad que desprende cada una de las figuras cantadas, y por otro, de la especial sensibilidad poética del compositor.

Seres humanos de la categoría de Diamantino García (cura obrero que luchó por la conquista de un mundo mejor para los desheredados), María Elena Martín Vivaldi (poeta granadina compañera de la soledad), Lucrecia Pérez (negra dominicana inmigrante, asesinada en Madrid por racistas), Edith Piaf (cantante y musa del existencialismo francés), Miguel de Molina (republicano que, en la maleta del exilio, se llevó su arte y su dolor; sus Ojos Verdes y su María de la O), Edin Puzin (joven mutilado de cuerpo y alma por la crueldad de la guerra de Bosnia)… o el propio Carlos Cano, trovador del pueblo con su corazón roto por la grandeza y el sentimiento. Todos forman parte de este retablo de personas elegidas para cantar la valentía, el compromiso, la dignidad, el amor, la ética…


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Todos los temas han sido versionados con arreglos de Pepe Melara. El último título, De Carne y Verso, está dedicado al cantautor granadino y es original con letra de Marce Solís y música de Pepe Melara.

COMPONENTES:

Manuela Roque (voz) Pepe Melara (guitarra) Antonio Pizarro (guitarra portuguesa) Alfredo Varela (saxo y clarinete) Pepe Varela (contrabajo) Samuel Cabezas (batería) Javi García (percusión)

www.manuelaroque.com


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MUÉRDAGO

La historia de MUERDAGO está unida a la música tradicional, a la que tuvo

acceso a través de los sonidos del rabel y de todas las canciones que giran en torno a él.

En 1984, Miguel Alonso, con la información de las personas mayores del pueblo, en especial de Eloy Castaño, único rabelista existente en la zona, en su trabajo de investigación de “El Rabel y el Romance” recoge todas las canciones que con el rabel se cantaban y tocaban en Viandar y en la comarca de La Vera.

Fueron años desde el 84 hasta el 92 en los que M. Alonso paseó el rabel de una cuerda y sus rabeladas y romances por escenarios e instituciones. El Festival de teatro de Alcántara fue uno de los muchos sitios en los que sorprendió el Rabel, desconocido en el folklore extremeño y más concreto en el Verato.

Desde el 92 hasta el 95, coincidiendo con la realización de los estudios de Magisterio de E. Musical, se forma un trío, Samuel Jiménez, Miguel Escribano y Miguel Alonso que con las guitarras y las flautas dan una serie de conciertos y acompañan a las músicas del Rabel. Esto es el prólogo del nacimiento del grupo Muérdago; al que se unen en un principio Mercedes Quesada con su acordeón y M. Jesús Arias con sus voces.

En 1995 el trabajo “El Rabel y el Romance” pasa a ser el primer disco de Muérdago. Después de una presentación con una aceptación crítica importante, a pesar de las deficiencias lógicas en la grabación, fue como un directo, se dan una serie de recitales en los que el mayor problema es ecualizar el rabel para que raye a la misma altura que las guitarras y las flautas. Fueron años de dudas en los componentes en lo referente a la dedicación al grupo; oposiciones, primeros trabajos, desplazamientos muy largos hasta Viandar para los ensayos. M. Jesús, saca plaza y


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abandona el grupo. Pero podemos contar para las voces con Yolanda Fernández, integrante del grupo en su nacimiento pero que por unos u otros motivos no puede grabar el Rabel y el Romance, y ahora se reengancha al grupo. Samuel y Miguel Escribano desaparecen en Salamanca y Granada. Nos animamos y con la ayuda de Daniel García Ritcher, que es también un buen músico aparte de un excelente técnico de sonido, grabamos “La Poción Mágica”, Yolanda, Mercedes y Miguel Alonso.

Con este segundo trabajo, que nos lo estaban demandando en el año 2002, en Muérdago efectúan colaboraciones Chuchi Zamarra, Alonso “Mourning” y Gwenael González esporádicamente y Manuel Cobos durante tres años. Manuel se lanza a por todas en su primer y excelente trabajo de canción de autor “No tan solos”, y bordándolo, él y Esmeralda (gracias por la ayuda en Jaraiz a Muérdago) con “Patria es humanidad”.

En los últimos años, se ha caído del grupo Mercedes muy a su pesar, pero se reincorpora Miguel Escribano; trayendo con él a Jaime Cores, gallego de Vigo, que le entusiasma esta música, toca todo lo que se pueda soplar y que por eso de la enseñanza ha recalado en las Hurdes; también trae Miguel a su hermano Jesús para el bajo eléctrico y a Mirian Nevado para las voces. Todos compañeros de trabajo. La batería pasa a ser cosa ya de David Izquierdo Rentería, que hace música con todo lo que cae en sus manos, no en vano de casta le viene al galgo. A Irene también la convencemos y pasa a ser la benjamina del grupo. Hay que ir fichando savia nueva.

Con todo este “cóctail”, preparamos el tercer y último trabajo “La Cueva Encantada”.

Muérdago ha participado en varios festivales, entre otros: WOMAD en Cáceres, Interfolk de Plasencia, Alcuentru de Bandurrieros en Asturias; y conciertos en la mayor parte de los pueblos de la comunidad. Ha contribuido a rescatar este instrumento olvidado, y sigue trabajando en la recuperación de sus músicas.

www.muerdagofolk.com


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ORQUESTA “ESTEBAN SÁNCHEZ” DEL I.E.S. “PROFESOR HERNÁNDEZ‐PACHECO”

DE CÁCERES

En octubre de 2008 comienza su andadura la orquesta Esteban Sánchez del

instituto de Enseñanza Secundaria “Profesor Hernández Pacheco” de Cáceres, bajo la dirección de la profesora de la UEX Rosario Guerra Iglesias.

Sus componentes son jóvenes de entre 11 y 16 años, estudiantes, en su mayoría, de la ESO en el instituto, y de Enseñanzas Profesionales en el conservatorio “Hermanos Berzosa” de esta misma ciudad.

Ha realizado actuaciones en varios Centros Educativos (colegios e institutos), en la Facultad de Formación del Profesorado de la UEX, en el Centro de Cirugía de Mínima Invasión, en el Complejo Cultural San Francisco, en las iglesias La Preciosa Sangre y Santo Domingo, en la Sala Capitol y en la Residencia Universitaria Muñoz Torrero de Cáceres; en el Monasterio de Yuste y las iglesias El Salvador de Pasarón de la Vera y San Lorenzo de Jarandilla de la Vera; en la celebración del día de Europa en Mérida y en Badajoz; en el Lycée Général et Technologique International Victor Hugo y en la iglesia de Sainte Radegonde de Colomiers (Francia); en el Colegio Español en Bruselas y en la Iglesia de Minimes de esta misma ciudad.

Asimismo, ha participando en el programa “El día es nuestro” de Canal Extremadura Televisión y ha realizado interpretaciones conjuntamente con el Coro de la Universidad de Extremadura.


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COMPONENTES

Violines: Irene Rodríguez García, Andrea Fernández Rivero, Andrea Aceituno Moreno, Gema

Díaz Guerra, Alberto Rodríguez Díaz, Fernando Díaz Porras. Violas:

Aurora Campos González, Julián Panadero García, Jorge Rey Porras, Carmen Grajera Salas, Laura Olivera Nieto.

Violoncellos: Jorge Municio Corcho, Clara González Holguín, Andrea de Gabriel Vega, Guillermo

Parra Iglesias, Carlos Martínez Zafra. Guitarras:

Noelia Mateos Díaz, Elena Rol Hoyas. Flautas traveseras:

Alejandro López Cordero, Clara Casillas Santillana, Ana Valdueza Moreno, Rubén Bayón Salas.

Oboes: Raúl Casares Guerra, Jorge Fuentes Osorio.

Clarinetes: Víctor Díaz Guerra, Javier Campos Benítez, Ana Moreno Lobato, Marta Suárez Bravo.

Fagot: Rodrigo Rosado del Castillo.

Trompa: Alberto Blanco Sánchez.

Trombón: Darío Denche Blanco.

Piano: Ana Gloria Martínez Zafra.

Dirección: Rosario Guerra Iglesias


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PROGRAMA

MÚSICA HISTÓRICA

Himno de Europa. 3er mov. 9ª Sinfonía: L. V. BEETHOVEN Valse Nº 2 de la Jazz Suite: D. SHOSTAKOVICH Sinfonía de los juguetes, 1er mto.: L. MOZART

BANDAS SONORAS DE PELÍCULAS

La pantera rosa: H. MANCINI Réquiem por un sueño: C. MANSELL

Bandas sonoras de películas: Diversos autores

MÚSICA MODERNA La vie en rose/Yesterday/Hijo de la luna: PIAF/McCARTNEY/CANO

Canciones de Nino Bravo: Arm.: CALERO GARCÍA

MÚSICA IBEROAMERICANA Tango: C. GARDEL

Sonidos portugueses: Arr. M. DA SILVA Medley boleros: UTRERA MENÉNDEZ Que rico el mambo: PÉREZ PRADO

MÚSICA ESPAÑOLA

La Calesera (pasacalles de la zarzuela): F. ALONSO Canciones tradicionales extremeñas: Arm. GUERRA/ DÍAZ

Pasodoble Amparito Roca: J. TEXIDOR


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ROCÍO DURÁN

Rocío Durán nace un 10 de Julio, bendecida con el ángel que tienen para las

artes escénicas, los nacidos bajo el signo de Cáncer. Desde su infancia comienza a mostrar sus facultades musicales y colabora de

forma esporádica en las actividades artísticas organizadas en su ciudad natal. Con 14 años comienza su actividad profesional en la orquesta "Evanix", con quienes evoluciona su saber estar en el escenario, y la capacidad para abarcar diferentes estilos musicales: La Copla, Bolero y Canción Lírica forma su repertorio inicial mientras actúa por toda la geografía española. Durante esta etapa, compagina sus estudios de bachiller y solfeo, con el objetivo futuro de comenzar su carrera artística en solitario.

Con 17 años, se traslada a Madrid, y conoce al maestro Bazán, quien la animaría a comenzar su andadura en solitario cantando Copla. Así nace su primer disco "Alma de Copla" producido por Rocío, con la intención de acercar su música a su público, cada vez más entusiasmado con la pasión de Rocío en el escenario.

Rocío evoluciona su estilo musical, interpretando Canción Española más contemporánea, a la que aporta siempre un estilo muy personal. Se forma en baile con Adela Martín, y prosigue sus estudios musicales con Rafael Herrera y Robert Yeantal.

Sus apariciones en teatros, televisión y radio, se hacen cada vez más frecuentes, y Rocío se acerca cada vez más hacia un público más genérico. Será a finales del 2006 cuando finalmente termina sus estudios en la "Escuela de artistas de Jesús Yanes ", donde además de interpretación, música, baile y puesta en escena; Rocío se atreve con nuevos estilos musicales, alejados de la copla tradicional con la que comenzó su carrera en solitario. (flamenco‐fusión, musicales, canción ligera, rancheras, canción española, lírico etc.), Rocío quiere dar un giro a su carrera, pero no sin antes despedirse de temas que le han proporcionado tantos éxitos, así que graba


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su penúltimo disco "Recuerdos"; un tributo a sus temas favoritos que forman el broche final de esta etapa artística. Actualmente Rocío se encuentra grabando su nuevo disco, esta será una nueva etapa para ella, ya que está grabando temas inéditos. Rocío está aportando todo su talento, su fuerza y su estilo único para interpretar los temas de este nuevo disco, que seguro que nos sorprenderá a todos.

Compaginando la grabación del disco, Rocío sigue su andadura en solitario con actuaciones en vivo, por toda España,

www.rocioduran.com


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RODETACÓN TEATRO “Pasando Revista”

SINOPSIS

Esperanza París, la que antaño fuese Primera Vedette del Teatro Parisién, uno de los Teatros de Variedades más prestigioso que recorría España, ha recibido una llamada telefónica, nada menos que de la Televisión. ¡La Televisión está interesada en el “Teatro Parisién”!

Esperanza París llama a quienes fueron compañeros de trabajo, de sueños, de giras por los caminos de España, de éxitos y de fracasos, y, también, del ocaso que un día cayó sobre su Teatro Parisién. Y todos, desde su arte, desde sus experiencias, desde sus lugares de retiro o supervivencia, acuden a la llamada de Esperanza.

Una vez reunidos, Bernardito (presentaciones, fakirismo, magia, claqué y demás variedades), Ginger y Rogers (bailes de salón, sala y salita), El Puntilla (tronío español y humor por decir algo), las Hermanas Deseadas (sensualidad, exotismo, erotismo, escalera de vedettes y picardía) Luisita de Córdoba (canción española, genio y figura en bata de cola) y Esperanza París (Supervedette, responsable y motor del Teatro Parisién) se ponen a trabajar para lograr que de nuevo, y ante las cámaras de la Televisión, la magia, el colorido, la fantasía y la sensualidad, aparezcan entre las lonas de su querido Teatro.

Y lo consiguen. Sobre la escalera central, Esperanza y su cuerpo de baile, vuelven a bajar las gradas con el contoneo de la mejor Revista Musical de todos los tiempos; bajo los focos que todo transforman, el Gran Bernar Khan, realiza sus mejores números de magia; los altavoces nos trasladan con la voz de Luisita a esas esquinas con farolas, tabernas, ojos verdes y puñaladas traperas; las Hermanas Deseadas se


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lanzarán a buscar entre el público al macho ibérico que las sacie, y Ginger y Rogers bailarán deslizándose sobre el suelo de cristal y espejos del Parisién.

Todo sin olvidarse de las peleas, rencillas, envidias, zancadillas y, cómo no, lágrimas de emoción, autógrafos, ramos de flores, abrazos y besos, risas y felicidad que siempre les rodeó.

Todo ante un público que esperaba su regreso. Todo para que la Televisión llegue y los haga inmortales, universales y famosos. ¿Lo conseguirán?

“PASANDO REVISTA” O EL DÍA EN EL QUE ME ENAMORÉ DE TANIA DORIS Miguel Murillo Me enamoré de Tana Doris una tarde de Junio bajo un calor sofocante y

después de un atracón de garrapiñadas con gaseosa “La Revoltosa”. Fue ante un cartel que lucía en una esquina de mi calle y en el que una mujer‐diosa, vestida‐desnuda, de largas piernas y con plumas en la cabeza, abría los brazos invitándome a verla en el Teatro de la ciudad.

Años después fui infiel a Tania Doris en las gradas del “Teatro Chino de Manolita Chen” cuando se corrió el rumor de que las chicas del conjunto, las esculturales bailarinas, iban a enseñarnos algo más que unos pasos de baile. ¡Vaya que si nos enseñaron! Nos enseñaron a soñar, a viajar suspendidos en sus plumas hasta París, hasta las escaleras iluminadas de Pigalle, a los vestíbulos de los teatros musicales de Broadway, al paraíso donde iban y venían, subían y bajaban, cantaban y bailaban unos ángeles, ellas, con alas de colores y medias recosidas. Y sin salir del pueblo, oiga.

Por eso escribí “Pasando revista”, para arreglar mi situación con Tania Doris, para volver a reír con Luis Cuenca, para asombrarme con los fakires, bailar con Lina Morgan o perderme entre las chicas del conjunto perseguidas por dos zangolotinos con cara de Esteso y Pajares. El “Teatro Parisién” de Esperanza París, la gran Esperanza París, ha vuelto. Si ustedes hacen memoria, recordarán el día en que el “Teatro Parisién” puso su carpa en el pueblo, sacó el coche con la megafonía para recorrer las calles, instaló el luminoso con las bombillas perfilando su nombre, y les hizo soñar.

Ahora ha vuelto, con el espectáculo “Pasando Revista” Y lo hace porque tiene una deuda con todos nosotros: Saber si hemos arreglado nuestra situación con Tania Doris.

RODETACÓN TEATRO nace como compañía profesional en 2003 con el montaje “YO SOY AQUEL NEGRITO” una obra que consigue un gran éxito por toda España llegando a superar las 300 representaciones. El montaje estuvo 45 días en cartel en el TEATRO MAYOR de Madrid además de participar en importantes Festivales de Teatro. Fue PREMIO DEL PÚBLICO en el Certamen Nacional de Teatro “ARCIPRESTE DE HITA EN EL 2004.


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En el 2006 la compañía apuesta por un montaje arriesgado “BAJO LLAVE” una obra de terror psicológico y cargada de efectos especiales. Una película de cine que vemos en vivo cuando quitamos la pantalla. Fue la obra más solicitada en la Red de Teatros de Extremadura en el 2007, año en el que consiguió también el PREMIO al MEJOR MONTAJE en el Certamen Nacional de Teatro “ ARCIPRESTE DE HITA”

En el 2007 la apuesta fue por un musical, un montaje familiar “SUEÑOS” EL MUSICAL DE LOS CUENTOS” un espectáculo que aún permanece en cartel y que está triunfando por todos los teatros por donde está pasando y que ha superado ya las 100 representaciones.

En el 2009 RODETACÓN ha sorprendido a su público con una gran apuesta. PASANDO REVISTA una comedia musical que homenajea a la Revista Musical Española y al Teatro de Variedades.

Rodetacón Teatro, es actualmente la única compañía Extremeña que se está dedicando a los musicales.

PASANDO REVISTA

REPARTO ESPERANZA……………………..BELI CIENFUEGOS BERNARDITO…………………..CÁNDIDO GÓMEZ LUISA DE CÓRDOBA…………..PACA VELARDIEZ EL PUNTILLA…………………..ESTEBAN GARCÍA.

OTROS PERSONAJES, CUERPO DE BAILE, CANTANTES Y CORO:

ELENA SÁNCHEZ, ANA RODRIGUEZ, J.IGNACIO SÁNCHEZ, SANTIAGO MENDEZ, LIDIA

CERRATO Y JUAN BAUTISTA GÓMEZ.

AUTOR: MIGUEL MURILLO DIRECCIÓN: FRANCISCO CARRILLO MÚSICA: JOSÉ IGNACIO DE LA PEÑA COREOGRAFIA: JESÚS GUERRERO.

www.pasandorevista.com


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TANGO TRES

El grupo TANGOTRES nace en el año 2000 con la vocación de extender el tango

en lugares lejanos al Mar del Plata. Se hermanan en la pasión por el tango DIONI GÓMEZ o ALBERTO POBLADOR

(voz), FERNANDA VALDÉS (acordeón), y TONY SIENDONES (guitarra) realizando un trabajo de múltiples matices en la presentación de todos los estilos tangueros. Temas clásicos, modernos, arrabaleros, cantados y bailados, o sólo cantados, se enhebran en el devenir de sucesos y personajes que se dan a conocer a través de las letras de las canciones.

Su impecable trayectoria les ha llevado por escenarios de toda la geografía española, así como numerosas giras por Latinoamérica y Europa. Caben destacar sus conciertos en: Santiago de Chile (años 2002 y 2003); México (año 2003); Italia (año 2004); Argentina (años 2003, 2004, 2005, 2006, 2007, 2.008 y 2.009). En Buenos Aires tuvieron el privilegio de actuar en la Academia Nacional del Tango (Año 2004); Uruguay (año 2004); Austria (año 2004); Portugal (Península e Islas Azores, años 2002, 2003, 2004, 2005, 2006, 2007) y Alemania (año 2007)

TANGOTRES cultiva el tango canción a la vez que el baile y el baile llena de abrazos el escenario cuando la música lanza a escena a aquellos seres que desde hace un siglo se aman durante tres minutos en un compás del tres por cuatro. Es este el ritmo que marca el latido interior de la música en ese momento en que "la noche da a la cancel su piel de ojeras". Porque el compás del tango se copió del vivir y nadie puede zafarse del abrazo una vez que entra en él.


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Junto a conciertos de tango‐canción o canción y baile, el grupo realiza fuera de escenarios al uso, presentaciones del imaginario tanguero. Son mezcla de conferencia y concierto que recorren la vividura del tango en las orillas del Plata. Imágenes de las gentes que gestaron esta música y la desarrollaron, como instrumentistas, cantores o poetas. Imágenes de Buenos Aires, imágenes del humilde organillero que por unos pesos "molía" tangos que se colaron en las casas a través de las ventanas. Así aprendieron las chicas de familias bien a bailarlo a escondidas de la severidad de los padres. O aquellas otras muchachas que con menos suerte pero enormes ganas de vivir lo bailaban sin descanso en las milongas, cabarés, casitas... por unos pesos. Imágenes y música se unen en temáticas como "La mujer en el tango", "Tango y lunfardo", "La sociedad porteña en el Imaginario del tango", "En caravana los recuerdos pasan"... Conferencias ‐concierto que se presentan en universidades europeas y americanas.

www.myspace.com/tangoentres


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TEATRAPO Presenta

“CARTÓN VILLAGE”

Espectáculo cómico‐visual basado en las técnicas más elementales del clown. “Sombras de la ciudad, allí donde se ubica el reino de los desheredados”

“CARTÓN VILLAGE” presenta a dos personajes que se van modelando en una relación cada vez más entrañable, por medio de situaciones que ponen a prueba los pocos restos de humanidad que pueden ser salvados en un entorno hostil. La calle, entre la diferencia y la amenaza, permanece ajena o muestra su agresividad a estos antihéroes de la modernidad, que, a cambio, cimentan un mundo propio, extraordinariamente comunicativo y lleno de complicidad, que sale indemne del ruido y de la prisa, del egoísmo y de la prisa, del egoísmo y de un ética ayuna de valores solitarios”. “CARTÓN VILLAGE”, un cuento sin palabras, un precioso ejemplo de amistad dentro del mejor desecho de la especie humana: el hombre mismo sin propósito de enmienda y disfraces cotidianos”.“CARTÓN VILLAGE”, conjuga la prosa de la mímica, el talante del payaso mediterráneo y el efectismo cinematográfico de aquellos Chaplin y Keaton. El resultado complace al público, pues al rigor y la frescura del ritmo actoral se une la inmediata conexión con el espectador y un efectivo desarrollo argumental.


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REPARTO ARTÍSTICO Y TÉCNICO:

Vag: José Fernando Delgado

Bund: Chema Pizarro

Escenografía: Antonio Ramos Música: Paco Suárez

Iluminación y Sonido: Vicente Espiño Vestuario y Atrezzo: Teatrapo

Fotografías: David Pérez Dramaturgia: José Fernando Delgado

Dirección: Sergi López

www.teatrapo.es


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THE MOOCHERS

Este espectáculo está formado básicamente con el único objetivo de divertir al

público interpretando temas de los grandes compositores americanos de los años cuarenta y cincuenta, que van desde el swing de Frank Sinatra y Louise Prima al jazz de Duke Ellington y Nina Simone, siempre intentando acercar estos estilos (populares en esa época pero desconocidos en estos tiempos) a todos los públicos.

En definitiva THE MOOCHERS es un espectáculo de este tiempo que trasladará al espectador a otra época y a otro lugar siempre de la mano de esta formación pacense caracterizada por sus magnificas y cuidadas interpretaciones, consecuencia de su dilatada experiencia en todo tipo de escenarios y publico de toda España y Europa.

Si los encuentras en tu ciudad, no dudes ni un instante en disfrutar de la increíble voz de Gene García acompañada por esta banda auténticamente genuina: The Moochers.


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VERBO PRODUCCIONES Y SAMARKANDA TEATRO

Presentan

LA POSADERA de Goldoni Versión de Francisco Romero

Poner en escena hoy en día un Goldoni y más concretamente “la Posadera” se justifica por la oportunidad de hablar de un personaje femenino de la Comedia del Arte más moderno de toda la producción “goldoniana”.

En nuestro caso hemos hecho una adaptación a cuatro personajes que nos permite profundizar en los matices de los dos estamentos de la época que más interesaban al autor: la crítica a la nobleza y el ensalzamiento de lo popular.

La posadera es una mujer libre y emprendedora, con poder, que maneja los intereses de sus enamorados para ridiculizarlos. El montaje tiene la sencillez de la Comedia del Arte que deja la habilidad actoral al descubierto.

No hay trucos ni aparato, sólo la fuerza de la técnica actoral para mostrar la complejidad de los personajes. Apenas unas sillas y unas mesas para el apoyo de la escena y la luz como otro personaje más que subraya los diferentes estados de la acción.

Pretendemos sobretodo entretener a un espectador ávido de espectáculos que lo alivien de los agobios de su cotidianeidad y queremos hacerlo con “la Posadera


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Reparto Pedro Montero Ana García

Fernando Ramos Fermín Núñez

Diseño Escenografía y Vestuario: Luisa Santos Diseño Iluminación: Francisco Cordero

Diseño Gráfico: granodcafé Ilustración: Cintia Gonzálvez

Fotografía: José Recio y Alberto Rodríguez Audiovisual: Televisión Almendralejo Confección de Vestuario: Gema García

Carpintería Madera: Carpintería José Llano Pintura: Luisa Santos

Coordinación Escenografía: Nicolás Sánchez Técnico Sonido: José Luis Martín

Técnico Iluminación: Nicolás Sánchez Arreglos Musicales: Manolo López

Letra: Pedro Montero y Juan Manuel Romero Producción Ejecutiva: José Recio

Versión: Francisco Romero Dirección: Paco Carrillo

www.laposadera.es

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