Mujeres 1810-2010

La separación entre lo público y lo privado, entre elámbito de la polis (ciudad) y el ámbito de la casa, entrela acción política y los sentimientos, ha sido elestereotipo fundamental en que se basó ladiscriminación secular de las mujeres en la historia.

A lo largo de la historia, las mujeres, amén de ocuparlugares, gestaron en ella diferencias específicas, y éstasincidieron fuertemente en el borramiento de lasbarreras que separan supuestamente lo privado de lopúblico, lo personal de lo político.

Vida privada

• Madres en lucha

• Familia

• Márgenes

• Amor y matrimonio

• Violencia doméstica

Pedro SUBERCASSEAUX. 1910El himno se canta por primera vez en la casa de Mariquita en 1813.

La leyenda según la cual el himno se cantó por primera vez en lacasa de Mariquita, más allá de su veracidad histórica, testimoniael modo en que las mujeres, antes de tener permiso social paraingresar en el espacio público, hicieron de su propio ámbitodoméstico un escenario para intervenir en la política.

La figura de las Madres de Plaza de Mayo constituye una eficazclave de lectura: ¿Cuál sería la pertinencia de distinguir allímaternidad y acción política?

La familia obrera, Oscar Bony, 1968

Kela Podestá, Ajuar II, 2009.

“El ajuar” de Kela Podestá combina el preciosismo de telas y bordados con alusiones inquietantes a elementos que parecen

de tortura, de sujeción, de doma.

Kela Podestá

Cuando trabajo, me hundo en las peripecias de los materiales, me enamoro de colores y texturas, me obsesiono con el acabado de costuras y bordados. Hago todo a mano y no puedo tener ayudantes, como si el ritual del hacer importara más que el producto. Pienso que el peso de estos tiempos minuciosos y encerrados da un tono ambiguo a mis piezas, que detrás de las superficies brillantes, las telas primorosas y los motivos decorativos hay algo sofocante, una carga pesada de llevar. Alguien dijo que mi obra desentraña el costado oscuro del mundo mítico de lo femenino y las labores domésticas. A mi me asombra la capacidad de la fantasía humana de inventar seres como la madrágora, que grita al ser arrancada, el cordero vegetal llamado Borametz, o las múltiples variantes de flores carnívoras que pueblan cuentos y leyendas y nos advierten que lo bello puede lastimarnos. (Bola de nieve)

Carolina Katz en Intimidado por tus sentimientos (2009)hace del llanto unaperformance teatral, y atesora lágrimas en una colección que combina laternura femenina y la impiedad de un muestrario de laboratorio.“Miente al llorar” (video, 2006), de Luján Funes, rescata y resignifica pasajestípicos de la heroína sentimental en la historia del cine argentino.

Ananké Asseff, S/T,2002 (díptico)Dos sinécdoques corporales, una mano anónima y el sexo de la artista. Dos elementos separados y contiguos: la mano y el sexo que ha tocado, o tocará o ansía tocar. El deseo es de ese uno que constituye a otro en su objeto. Pero hay más que la inocencia con que aceptamos la violencia implícita en las iconografías regulares del amor. ¿Por qué un guante? Si la ropa interior sirve para cubrir y proteger las partes pudendas, el guante sirve para ocultar las huellas del criminal. Para producir un blanco en la memoria.

LA IMAGEN

LAS MUJERES Y LA IMAGEN

• los usos políticos de la imagen

• cuerpo y religión

• el retrato como privilegio de clase

• el desnudo y sus significaciones artísticas, sexuales y sociales

• la belleza como construcción discursiva.

IMAGEN Y POLÍTICA

• Las ideas de la libertad, la justicia, la república, lapatria, tomaron cuerpo, desde el momento de laemancipación, en imágenes femeninas.

• Durante el siglo XIX la mujer ejerce la política desde el espacioprivado del hogar y por intermediación del hombre.

CUERPO Y RELIGIÓN

Augusto R. Quinsac de Monvoisin, La Porteña en el Templo, 1842

Pedro Figari, Candombe, 1921.

León FERRARI. Serie Maniquíes, 1994.

EL RETRATO

• El retrato fue privilegio de las clases acomodadas. Estabareservado para las damas de sociedad, que tenían el don delocio y la individualidad.

• En contraste al retrato burgués, las mujeres pobres, las negrasy mulatas, las indias, sólo aparecen en plural bajo las diversasiconografías del costumbrismo o la etnografía. La circulaciónde este tipo de ilustraciones empalmó con la demanda deexotismo que encuadraba la mirada europea hacia América.

Prilidiano PUEYRREDÓN. Retrato de Manuelita de Rosas, 1851.

Grete STERN, de la serie Aborígenes del Gran Chaco, 1964

EL DESNUDO

• El género del desnudo es el que de modo más cabal ilustra ladiscriminación de género que estructuró el sistema del arteoccidental por lo menos hasta los años 60 y 70.

• La mujer podía ser objeto de la representación pero nuncaocupar legítimamente el lugar del sujeto autor.

• En el Museo Nacional de Bellas Artes menos del 3% de laspiezas con autor identificado son obra de artistas mujeres; el70% de los desnudos son femeninos.

Prilidiano PUEYRREDÓN. La siesta,1865

Eduardo SÍVORI. El despertar de la criada, 1887

Los primeros desnudos del arte nacional, pintados por PrilidianoPueyrredón nunca se exhibieron en público, fueron hechos paraun uso privado. Sin embargo se hicieron célebres y le valieron alartista fama de extravagante y libertino. Cuando, ya sobre el finde siglo, otros artistas exhibieron cuadros de desnudo en BuenosAires, despertaron grandes polémicas en los diarios y fueronconsiderados escandalosos.

Ananké ASSEFF. S/T, 2004.

Ananké Asseff, Buenos Aires, 1971.Artista visual.

• En general, todo lo que hago me “representa”. La cuestión es en qué medida uno se “oculta” dentro de cada obra. Si tengo que mencionar un trabajo específico, P.B.representa la base en mi desarrollo estético y conceptual. Cuando comencé con la serie, una de mis cuestiones fundamentales fue cómo representar el dolor sin gritar, cómo llorar en silencio. Estar allí y a la vez ocultarme. P.B. es una serie de fotografías en las que me utilizo como sujeto/objeto de mi propio discurso. Trabajé durante unos 3 años, entre el 2001 y el 2004. La temática ronda en torno al cuerpo como "objeto" expuesto / sometido / atravesado por la violencia y su consecuencia en los sentimientos y valores que nos rigen y sostienen. (Bola de Nieve)

Flavia DA RIN. Sin título, 2003

Flavia da Rin, Buenos Aires, 1978.

• Me reconozco entre aquellos que reconocen las tradiciones e que incluyen la historia del arte en la obra y la toman como propia. Apropiación y cita. Consumo de todo y mis preferencias van cambiando. (Bola De nieve)

Asseff lleva adelante una operación de negación delestereotipo del desnudo, Flavia Da Rin revierte susentido. La artista se apropia de la famosa obra de P.Pueyrredón, pero en vez de dos mujeres vemos elpropio cuerpo de la artista desdoblado. Si el cuadro dePueyrredón funciona como una ventana abierta a losojos del espectador, la imagen de Da Rin parececerrarse sobre sí en un mecanismo especular. Todacarnalidad ha desaparecido.

¿BELLEZA?

• Las tipologías de la mujer bella son complejas construcciones dondeel valor estético se encuentra imbricado con dictámenes de ordenmoral, sexual, social, político.

• Sin embargo, su éxito ha dependido de su capacidad para funcionarsocialmente como convenciones inocuas.

• En la actualidad contamos con recursos para un análisis crítico.Diversas investigaciones han encarado el fenómeno de la moda, o losideales de belleza femenina, desde perspectivashistóricas, antropológicas o sociales.

• Los estudios culturales, y sobre todo la crítica feminista, han avanzadosignificativamente en la tarea de desnaturalización de ciertos mitos.

• La alarma frente al flagelo creciente de la anorexia y la bulimia hagenerado conciencia, no sólo en el pensamiento científico oacadémico sino en el saber general, acerca de lo poco inocente queresulta un modelo corporal publicitado por los medios masivos decomunicación y las marcas de la industria de la moda.