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1.7. EL REAL MONASTERIO-PALACIO DE

SAN LORENZO DE EL ESCORIAL

Antecedentes | El lugar | Construcción del edificio | Arquitectura | Exteriores |Fachadas | Juan Bautista de Toledo | Juan de Herrera | Curiosidades y leyendas

ANTECEDENTES

En el municipio madrileño de San Lorenzo de El Escorial se levanta uno de losmás extraordinarios conjuntos monásticos del mundo: el Real Monasterio-Palacio de San Lorenzo de El Escorial. Una de las más colosales empresasarquitectónicas de todos los tiempos, que desde su terminación fue comparadacon el grandioso Templo de Jerusalén y considerado el edificio más grande desu tiempo: la «octava maravilla del mundo». Como dijo el ilustre literato Miguelde Unamuno después de su primera visita al Monasterio, "es un lugar que nodebería haber español alguno españolizante -esto es, dotado de concienciahistórica de su españolidad- que no lo visitase alguna vez en la vida, como lospiadosos musulmanes La Meca".

Según la Escritura de Fundación y Dotación del edificio, redactada por el propioFelipe II el 22 de abril de 1567, el motivo desencadenante fue la victoria sobrelas tropas francesas en San Quintín el 10 de agosto de 1557, pero una inversióntan grande en tiempo, dinero y medios materiales tuvo que exigir a la fuerzaotros móviles que justificaran la empresa.

Este impresionante monumento fue el sueño de juventud de Felipe II. El rey,siguiendo el testamento de su padre, quiso construir un recinto que fuera a lavez templo, panteón, biblioteca, centro de estudio, lugar de refugio ymeditación y que además perpetuase la gloria de la Monarquía Hispánica y lagrandeza de la Casa de Austria. El edificio se destinó también a otras funciones:iglesia con panteón dinástico, con un monasterio de monjes de la orden de SanJerónimo para que los frailes orasen sin interrupción por la salvación de lafamilia real; como palacio que alojase al rey y a su séquito; y como colegio yseminario. Pronto se le adhirieron fuertes significados contrarreformistas, yaque las obras comenzaron pocos meses antes de la sesión de cierre del Conciliode Trento.

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¿Qué papel jugó el Templo de Salomón en la «génesis» de El Escorial? Noparece que reconstruir el Templo fuera el principal objetivo de Felipe II. En esecaso seguramente hubiera aparecido en la Escritura Fundacional. Y sinembargo, las continuas referencias al Templo desde mucho antes de comenzarlas obras hasta los mismos funerales de Felipe II señalan su indudableimportancia. Tras estudiar todos los datos disponibles, parece claro que FelipeII no quiso construir El Escorial como "su nuevo Templo de Salomón", sino queel prototipo bíblico se usó como modelo sólo para las primeras ideas. Lascoincidencias en su arquitectura y medida así lo señalan. La práctica ausenciade documentación escrita sobre ello puede deberse al antisemitismo que existíaen España entonces. Incluso las inscripciones de las estatuas de Salomón yDavid en la portada de la basílica escurialense redactadas por el hebraísta AriasMontano se "perdieron" de forma muy extraña en vida de Felipe II, comoseñalaba en sus escritos el Padre Sigüenza, y debieron hacerse nuevas un siglodespués.

La advocación a San Lorenzo ha quedado ligada para la posteridad con laconmemoraración de la victoria en la batalla de San Quintín, pequeña ciudadentre París y Flandes. Pese a haberse convertido en un lugar común, autoresmodernos creen que dicha batalla fue de consecuencias más bien modestasdentro del teatro europeo del siglo XVI y, desde luego, que no modificó en nadadicho escenario. Por otra parte, el día 10 de agosto, festividad de San Lorenzo,sólo fracasó el ataque francés sobre el cerco. La ciudad tardó aún dos semanasen caer, concretamente hasta el día 29 de agosto. El día 10 el rey estaba aún decamino desde Inglaterra a través de Flandes, no llegando al sitio hasta el día 15.Vista desde el lado francés, la batalla fue tan sólo una gesta heroica deresistencia de un pueblo sitiado ante un ejército superior. Pese a ello, no debedesdeñarse el hecho de que fue el primer gran triunfo bélico del reinado deFelipe II frente a Enrique II de Francia, y lo que ello tenía de afrenta a losfranceses.

"Hijo: A vuestra carta del XI de agosto que trata del rompimiento de los franceses y loque os pesó de no haueros hallado en ello, que truxo el correo que con esta nueuamandaste despachar, respondí con el mismo, como habréys visto o veréys por laduplicada que va con ésta. Y después he recibido la del XXVIII del mismo por la qualentendí la toma de San Quintín [...]" (Carlos V al príncipe Felipe, Yuste, 15.11.1557. M.Fernández Álvarez, Corpus documental de Carlos V, doc. DCCLXXX, p. 363).

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mandaste despachar, respondí con el mismo, como habréys visto o veréys por laduplicada que va con ésta. Y después he recibido la del XXVIII del mismo por la qualentendí la toma de San Quintín [...]" (Carlos V al príncipe Felipe, Yuste, 15.11.1557. M.Fernández Álvarez, Corpus documental de Carlos V, doc. DCCLXXX, p. 363).

"En el nombre de Dios [..] y en honor y veneración del bienaventurado San Lorenzo, aquien tengo particular devoción [...] fundamos a devoción y en nombre delbienaventurado San Lorenzo por la particular devoción que, como he dicho, tengo a esteglorioso santo, y en memoria de la merced y victorias que en el día de su festividad deDios comencé a recibir." (Felipe II, Carta de Fundación de San Lorenzo el Real (1567), enDocumentos para la historia del Monasterio de San Lorenzo el Real de El Escorial, t. II, ImprentaHelénica, Madrid, 1917).

"Entendiendo claro el patrocinio de su Santo, se propuso edificarle un templo, sindescender a otros particulares, aunque nunca hizo voto de ello, como algunos, sinsaberlo bien, han osado afirmar y sacarlo en público". (Fray José de Sigüenza, O.S.H., Lafundación del Monasterio de El Escorial (1600); p. 25, ed. mod. Aguilar, Madrid, 1963).

El Concilio de Trento, cuya última sesión se celebró en 1563, el mismo año delcomienzo de las obras, sancionó este modo de mediación de los santos anteDios del que Felipe era ferviente creyente y que culminaría en la recepción a lolargo de la construcción del Monasterio de miles de reliquias. Más dudoso es elparecido que tiene el edificio con la parrilla de San Lorenzo, que debe atribuirsemás bien a una feliz casualidad encontrada por Juan de Herrera al eliminar seisde las torres interiores y unificar la fachada principal, situando la bibliotecaentre los dos cuerpos que flanqueaban la entrada a la basílica en el proyectooriginal.

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EL LUGAR

Decidido a fundar el Real Monasterio, en el año 1558 Felipe II designó a unacomisión para que llevase a cabo la busqueda de un lugar para suemplazamiento. El lugar fue escogido por el mismo monarca en lasestribaciones de la Sierra de Guadarrama -el centro geográfico de la PenínsulaIbérica-, a 1.000 metros de altura. Le ayudaban en esta elección una junta dearquitectos, médicos y canteros, y al fin, ellos fueron los que se inclinaron enfavor de un cierto recodo de la sierra, a media distancia entre Guisando y elReal de Manzanares. A los pies del Monte Abantos, en la ladera Sur de la Sierrade Guadarrama, se encontró una explanada ideal, cercana a la corte de Madrid,con abundante agua, leña y caza y, sobre todo, con gran riqueza de madera,granito, cal y arena, elementos necesarios para la construcción del edificio.

La elección del lugar en 1561, descartando ciudades más consolidadas comoToledo, Valladolid o Granada, ha sido una de las mayores incógnitas querodean a El Escorial. Los contemporáneos, como el padre Sigüenza, lojustificaron siempre con el argumento geométrico de la oportunidad de sucentro: "es como el medio y el centro de España, donde con más comodidadpueden acudir de todas partes los negociantes de sus Reinos y proveer desdeallí a todos ellos". También David cuando fijó en Jerusalén su capital tuvo encuenta ese argumento, dándose cuenta de la importancia simbólica yaglutinadora que tenía tal hecho. Incluso durante mucho tiempo se pensó queJerusalén era el centro del mundo, pero, claro, todavía no se había descubiertoAmérica.

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Cuando el rey Felipe II llegó a los montes que circundan el Real Monasterio deSan Lorenzo de El Escorial en la zona tan sólo existía una modesta y míseraaldea probablemente fundada entre los siglos XI y XIII. De no ser por laconstrucción del Real Monasterio con toda probabilidad el sitio se habríaextinguido. Ese último año de 1561, el monarca hizo a la pequeña villa deMadrid, 50 Km al Suroeste de El Escorial, la nueva capital de sus ampliosdominios. En la actualidad, desde que los borbones lo volvieron a poner demoda, el pueblo ha crecido hasta convertirse por su benigno clima en uncodiciado centro de veraneo.

La latitud, como destacaba Almela, era la misma de Roma, lo que Vitruviohabía denominado "quinto clima". La altura del lugar garantizaba buenastemperaturas en verano (a las que Felipe se habría acostumbrado durante susaños de juventud en Flandes), con la montaña protegiendo al edificio de losvientos del norte y permitiendo su orientación al mediodía. Además eranabundante los ríos y manantiales, arena, cal, granito, pizarra y pinares,materiales todos ellos necesarios para la construcción del monasterio. Lasdehesas de la Herrería y la Fresneda grantizaban también la leña y la caza.

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El Rey por Real Cédula, dada a 18 de enero de 1563, prohibió a los obreros delMonasterio su empadronamiento en El Escorial, dejando claro su apartamiento.Posteriormente, en 1565, Felipe II la separaría de la jurisdicción de Segovia, a laque pertenecía, otorgándola el título de villa. En el orden eclesiástico desvinculósu parroquia del Arzobispado de Toledo, mediante dos bulas papales (1585-86),pasando a depender totalmente de la jurisdicción del prior del monasterio.

CONSTRUCCIÓN DEL EDIFICIO

Las obras de movimiento de tierras, preparación de la cimentación y replanteoscomenzaron en 1562 bajo el mando del arquitecto Juan Bautista de Toledo, alque el rey hizo venir desde Nápoles. Su fama le precedía, ya que había sidoayudante de Miguel Ángel Buonarotti en las obras de la basílica de San Pedroen Roma. El 23 de abril de 1563, festividad de San Jorge, se puso la primerapiedra, en los patios menores de la parte del convento. Con una sencillaceremonia a la que no asistieron el Rey ni el prior, se colocaba la primera piedraen el cimiento del Refectorio, bajo la silla del prior, en la fachada Sur a la alturade la linterna. El texto, grabado por el mismo Juan de Herrera, inscrito en suscaras rezaba: «DE OPTMA OPERI ASP / PHI · II · HYS / R / + · A · 1563 / M .AP . 23 / IO . BAP . ARF» (Deus Optimus Maximus Opero Aspiciat / PhillipusHispaniarum Rex / A Fundamentis Erixir 1563 / Apriles 23 / Joannes BaptistaArchitectus Major, según la crónica de Juan de San Jerónimo). Las medidas dela piedra fueron 21 x 9 x 6 palmos (aproximadamente 1,40 x 0,60 x 0,40), esdecir, en proporción 7x3x2. El 20 de agosto de ese mismo año, día de SanBernardo, se colocó la primera piedra de la Iglesia, ceremonia a la que síasistieron el Rey, el obispo y el prior.

Los materiales que allí se dieron cita llegaron de los más diversos lugares e,igualmente, muchos talleres trabajaban lejos de El Escorial mandandoposteriormente la obra ejecutada hasta allí: en Toledo se labraban figuras demármol; en Milán de bronce; en Madrid esculturas para el retablo y entierros;en Aragón las rejas principales de bronce; en Guadalajara, Ávila y Vizcaya, dehierro; en Flandes candelabros de bronce. Fallecido Juan Bautista en 1567, antesde comenzar la basílica, fue sustituido por el cántabro Juan de Herrera,verdadero artífice de la imagen final del conjunto, que lo terminó, no sindificultades, el 13 de septiembre de 1584.

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Desde sus inicios se concibió como algo mucho más complejo que la simplefundación de un nuevo establecimiento religioso y por ello el monarca se rodeóde grandes exponentes del humanismo renacentista que ayudaron a levantareste impresionante monumento presidido por la razón, la simetría y elequilibrio.

Todo quedó comprendido en un inmenso cuadrilátero de granito y pizarra. Setardó en terminar el conjunto 21 años, aunque faltaba por decorar algunaszonas, cuya ejecución se realizaría durante los reinados de Felipe III, Felipe IV yCarlos II. Felipe V, perteneciente a la dinastía de los Borbones, nunca usómucho El Escorial, siendo el primer rey que no quiso enterrarse en su panteón.Con la llegada del monarca Carlos III la situación del edificio cambiótotalmente, pero fue durante el reinado de su sucesor, Carlos IV, cuando serealizaron las reformas arquitectónicas que alteraron de forma radical laestructura del Monasterio.

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ARQUITECTURA

El monasterio de El Escorial sigue siendo la única obra construida en nuestropaís que aparece en todas las historias de la arquitectura publicadas encualquier lugar del mundo. La mayoría de las opiniones destacan la claridad desu concepción, el rigor arquitectónico de sus elementos, la complejidad de suprograma, la perfección de sus proporciones y la riqueza de sus valoressimbólicos, todo ello resuelto con una impresionante unidad de estilo en elreducido plazo para entonces de 21 años. El edificio -que en su momento fueconsiderado como el edificio más grande del mundo- sigue el modelotradicional de la arquitectura de los alcázares castellanos, con una plantarectangular y torres en las esquinas. Debe destacarse, de acuerdo a las ideasneoplatónicas de la época, la profusa presencia de las figuras geométricas puras-círculo, triángulo y cuadrado- en su composición, tanto en planta y alzadoscomo en los pequeños detalles. Del quadro se adelanta en su parte oriental elcuerpo del palacio real privado, que Felipe II quiso construir en torno al altar,como Carlos V había hecho antes en Yuste. Felipe II escogió el estilorenacentista más depurado y clasicista, haciendo desaparecer la profusadecoración plateresca. Toda su construcción es de granito. Los tejados son depizarra y planchas de plomo. El orden arquitectónico predominante es eltoscano y el dórico en la iglesia. Su desornamentación, su escueta volumetría ylimpia variedad cromática y de materiales invitan a un sensible disfrute visualdesde su exterior. Sus valores son el orden, la jerarquización y la perfectarelación entre todas las partes. La grandeza de la composición total y elprograma integrador de monarquía, religión, ciencia y cultura se muestraleyendo los elementos del eje principal del edificio: en él se enlazan las estatuasde la portada principal, la rica Biblioteca, las estatuas de los Reyes de Judá, elTemplo cuadrado y el Palacio Real. El dinero que se empleó en las diferentesobras, hasta la muerte de Felipe II, fue de seis millones de ducados.

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A pesar de su aparente despersonalización, su frialdad y austeridad, elMonasterio de El Escorial ha sido un claro precursor del Barroco, un símbolodel salto de la frontera entre una España medieval y otra moderna. Suarquitectura, paradigma del Renacimiento español y modelo del estilo llamadopor algunos "Herreriano" o "desornamentado", no deja a nadie indiferente.Mientras algunos lo consideran un inmenso y poco agraciado bloque degranito, para otros es una elegante obra maestra de la arquitectura española, talvez su página más brillante. Su innegable peso ideológico también ha influido,como no, en su imagen arquitectónica. Mientras el régimen de Franco tomó ElEscorial como modelo de sus anhelos imperiales (y ahí está el «Monasterio delAire» en Moncloa como ejemplo de ello), los primeros años del nuevo régimendemocrático se avergonzaron del edificio (¡ah, ese terrible péndulo hispánico!).A partir de los años 80, tras unos significativos apoyos de una nueva generaciónde hispanistas extranjeros, la recuperación de las figuras de Felipe II y Carlos V(ya nunca más Carlos I de España) ayudó a mejorar la imagen de El Escorial. Aello influyó también la influencia que tuvo en la arquitectura de esos años la"tendenzza" italiana, traída por Rossi y Grassi, con su reinterpretación del estiloclásico, sus infinitos huecos regulares en fachadas planas y sus composicionesmodulares de claros volúmenes geométricos.

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Fernando García Mercadal y Le Corbusier en la Galería de Convalecientes de El Escorial en1928. Nelly y Theo van Doesburg, en 1930

En ese ambiente postmoderno de rabiosa desornamentación pudo apreciarse porfin la fina sensibilidad de la fachada Sur escurialense, la elegante y complejatrama regular de su planta, la sabia composición de su complejo programafuncional y la elegancia de la articulación arquitectónica entre las distintaspiezas. Con motivo de la celebración del cuarto centenario del monasterio en1984 se redescubrieron muchos detalles del edificio poco destacados hastaentonces, como la audaz bóveda plana, las chimeneas siamesas, la complejageometría de los chapiteles herrerianos, la ingeniosa iluminación cenital de lalinterna del convento, etc. Esta modernidad redescubierta en El Escorial seañadía al valor tradicionalmente reconocido de la arquitectura escurialense: esemagnífico claustro principal, el estupendo ejercicio de bramantismo deltemplete de los Evangelistas, la grandosa cúpula trasdosada, la primera que serealizó sobre un tambor en España, las muestras del manierismo de la Basílica yde la fachada principal, la colosal escalera principal y la prefiguración delBarroco en el eje de simetría principal, entre otras muestras de granarquitectura.

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LA PLANTA

La arquitectura de El Escorial es rígida, simétrica y equilibrada. Toda la masaarquitectónica de este edificio, tanto en planta como en alzado, se puedesimplificar en tres figuras geométricas: el cuadrado, el rectángulo y el círculo. Elconjunto está inscrito dentro de un "quadro" de 207 por 161 metros deperímetro con cuatro torres en sus esquinas (la denominada "Traza Universal"),el cual se podría dividir longitudinalmente en tres rectángulos, según tres ejesmarcados por las tres entradas de la fachada principal. En el eje central se sitúael Patio de Reyes, el Templo y la Casa del Rey; a la izquierda queda el colegio yel palacio; y a la derecha el convento y las cocinas.

En el centro de la composición, la basílica escurialense se macla entre laestructura cuadrada de sus pilares y su volumen en cruz latina de sus cubiertas,atendiendo a la intención centralizada y neoplatónica de su estilo italianizantecorregida por las determinaciones sobre el culto y la colocación del altar y elretablo emanados del Concilio de Trento. Su cúpula trasdosada es un prodigiode ideación y realización. Su complicada estereotomía y labra permite que lasmismas piedras que se ven desde el exterior puedan verse también desde elinterior, a diferencia del más habitual sistema de dos «pieles» que Brunelleschidesarrolló para la catedral de Florencia.

La ordenación de los volúmenes, con un sutil equilibrio entre unidad yvariedad, realza también la idea del quadro en los alzados mediante las cuatrotorres de los ángulos. Los diferentes anchos de crujías se resuelven con unaingeniosa solución de las dos torres occidentales en «L», difícil de apreciardesde el exterior. Los chapiteles sobre las torres y las cubiertas se resolvieroncon pizarra y grandes pendientes, según el estilo que Felipe conoció en suestancia en Flandes entre 1550 y 1559. De esta manera se aludía a las tresherencias de Felipe II: la ibérica, con la planta rectangular con torres de lossobrios alcázares castellanos, la italiana, con la rica iglesia centralizada de estiloromano en el eje de la composición y la nórdica, con los chapiteles flamencos yla pizarra de sus cubiertas.

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EXTERIORES

Flanqueando las cuatro fachadas del Real Monasterio se alzan cuatro torres de55 metros de altura cada una cubiertas con chapiteles coronados por bolas conveleta y cruz. Son la Torre de la Botica o Enfermería, la Torre del Prior, la Torrede las Damas y la Torre Norte o del Cierzo. Dentro ya del Patio de Reyes sealzan los dos campanarios gemelos, de 72 metros de altura, y el magníficocimborrio que alcanza los 92 metros de alto.

El conjunto adquiere así una singular estructura que los viajeros del siglo XIXcompararon con una parrilla, símbolo del martirio de San Lorenzo: el mangosería el saliente constituído por la zona destinada a Palacio, situado en sufachada Este, y las cuatro torres de sus esquinas serían las cuatro patas en lasque la parrilla se apoyaría en el suelo. Aunque esta idea nunca pudo apareceren las primeras ideas del Monasterio, que antes de que la biblioteca cerrara elPatio de Reyes más bien tenía forma de "Y" invertida, el símbolo de la parrillapuede encontrarse labrado, esculpido, en relieve o pintado por muchas zonasdel monumento. Se enfatizaba así la condición de mártir del santo, deconformidad con los postulados de la Contrarreforma.

El acceso al edificio se realiza a través de la Lonja, gran espacio enlosado degranito que rodea al Monasterio por los lados Norte y Oeste. Todo el recintoestá acotado por un muro bajo que delimita el espacio en el que se asienta laconstrucción, y rodeado por los lados Sur y Este por unos bellos jardines.

FACHADAS

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Las cuatro fachadas del Real Monasterio de El Escorial son diferentes entre sí.La fachada Norte, por la que se accede frente a las Casas de Oficios, de cara alMonte Abantos y por su orientación apenas la ilumina el sol. Mide 207 metrosde largo por 20 de alto, está recorrida por una cornisa situada a unos 17 metrosde altura y tiene un total de 180 ventanas. Fue modificada en sus ritmos deventanas y pilastras y accesos por Juan de Villanueva, el arquitecto del Museodel Prado, para poder acomodar el palacio a los nuevos gustos de los Borbones.Su extraña ubicación, su casi eterna sombra y su escasa ornamentación laconvierten en la más lóbrega y enigmática de todas las fachadas del edificio.Aquí se ubican los accesos a la Residencia Real y la entrada de servicio delColegio.

La fachada Este releja las tres tiras que componen la planta escurialense(palacio, templo y convento) con tres portadas diferentes, siendo la central lamás importante. La entrada principal se concibe en dos cuerpos; el primero estáflanqueado por ocho columnas de orden toscano gigante, cuatro a cada lado dela puerta, entre las que se insertan nichos y ventanas ciegas. Por encima deldintel de la puerta, a ambos lados de la ventana, aparecen dos parrillas, símbolodel martirio de San Lorenzo. El segundo cuerpo -tras el que se esconde labiblioteca- se compone de cuatro columnas jónicas, también de orden gigante,en cuyo intercolumnio central se encuentra el escudo del fundador, Felipe II, yuna estatua del diácono Lorenzo. El conjunto se corona con un gran frontónrematado por bolas de granito.

Las armas de Felipe II son: arriba, Castilla, León, Granada, Aragón y Sicilia (aveces se añadían Navarra, Jerusalén y Hungría); delante Portugal (desde 1581);debajo, Austria, Borgoña antigua y moderna y Brabante, con Flandes y Tiroldelante. la Corona Real con diademas y el Toisón de Oro enmarcan el conjunto.La escultura de San Lorenzo, santo al cual está dedicado el monumento, fuerealizada por el artista toledano Juan Bautista Monegro. Se trata de una singular

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pieza de más de cuatro metros de altura cincelada en piedra berroqueña, con lacabeza, pies y manos en mármol blanco. La figura del santo oscense sostiene unlibro en su mano izquierda y en su mano derecha una parrilla de bronce doradoal fuego en recuerdo de su martirio, ya que la tradición decía que murió asadoen un parrilla, aunque hoy sabemos que murió decapitado.

De abierta y alegre arquitectura, con ritmos de huecos sorprendemententemodernos, la fachada Sur es la más equilibrada de todo el conjunto. Mide 161metros de largo y tiene 296 ventanas. Está compuesta por dos cuerpos, elinferior de orden dórico y el superior jónico. En esta fachada se encuentra laGalería de Convalecientes o Corredor del Sol, denominado así porque servíapara el paseo de enfermos.

La fachada oriental, que da la espalda a Madrid, es la más rica en volumenes delas cuatro. Tiene 386 ventanas y en su centro se sitúa el cuerpo adosado queconstituye los Cuartos Reales. Por encima, el frontispicio del Templo destacapor su total desornamentación, reflejo del retablo de la Basílica. A los lados seextiende el Convento y el Palacio Público. Bajo ellos, los jardines privados delRey y la Reina, cerrados con muros de piedra y rejas.

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JUAN BAUTISTA DE TOLEDO

Juan Bautista de Toledo nació hacia 1515, aunque no tenemos datos fiables.También existe controversia respecto a su lugar de nacimiento, ya que autorescomo Porreño le asignaron Madrid. Portabales creía que era italiano o judío. Lateoría más antigua se decanta por el toponímico de Toledo, ya que Juan de Arfe,que le conoció personalmente, así lo escribió por dos veces en 1587. Además, eluso del toponímico era habitual en aquellos tiempos. Murió en Madrid el 16 deMayo de 1567. Se le dió sepultura en la parroquia de Santa Cruz, en dondefundó un altar, dejando toda su fortuna para misas y para dotar doncellaspobres naturales de Madrid, lo cual, según Chueca, "parece afirmar la opiniónde que en efecto fuera natural de la Villa y Corte".

Fresco en la escalera del napolitano Lucas Jordán (ca. 1694).Fray Antonio de Villacastín, obrero mayor, junto a Juan de Herrera y Juan Bautista de Toledo.

Marchó muy joven a Roma, donde estudió, además de arquitectura,matemáticas, filosofía, latín, griego, escultura y dibujo. La tradición literariacuenta como Juan Bautista de Alfonsis -según el nombre de los documentositalianos- trabajó para Miguel Angel en San Pedro de Roma desde 1546 a 1548(es decir de los 31 a los 33 años). Toledo representó en España el arquitectoideal del humanismo según los requisitos de los grandes tratadistas, ya queposeía amplios conocimientos en artes, letras y técnica. En Italia tambiéndesarrolaría una notable experiencia en el mundo de la ingeniería, que luegoaplicaría en España, y en lo que muchos han querido ver el origen de la"arquitectura desornamentada".

El virrey de Nápoles, Pedro de Toledo, que deseaba hermosear su ciudad lellamó a su lado y obtuvo de Carlos V su nombramiento de arquitecto de cámaray director da las reales fábricas de Nápoles. Dirigió en esta ciudad laconstrucción de diferentes edificios en el mejor estilo, el trazado de distintascalles y plazas, entre ellas la Strada de Toledo, la iglesia de Sántiago, el palaciode Puzol para residencia de los virreyes y el castillo de San Erasmo,adquiriendo con todas estas obras fama y riquezas. El 15 de junio de 1559, el rey

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envió una carta a Nápoles nombrándole arquitecto real con un modesto salario.Su esposa, dos hijas, libros y documentos viajaron más tarde por mar, pero elbarco se perdió -seguramente atacado por los turcos- en una tragedia de la queToledo nunca pareció recobrarse.

Entrado el año 1560 ya se encontraba instalado en Madrid, proyectando ydirigiendo las obras más importantes de la Corona. En 1561 fue nombradoarquitecto regio del Monasterio, año en que se decide el emplazamientodefinitivo. Algunos tratadistas han pretendido quitarle la gloria de haber sido elautor de los planos originales del monasterio de El Escorial, pero la verdadindudable está en la inscripción puesta en la primera piedra: "IOAN. BAPTISTAARCHITECTVS". En 1562 Toledo establece el plano general del edificio (la"Traza Universal"), comienzando la obra por la fachada Sur, fijando el carácteraustero y geométrico de la arquitectura exterior, aunque el resto de los murosapenas sobresalían de sus cimientos.

Su posición fue de constante caída desde 1962. Al año siguiente el monarca leevitaba, en 1564 le sometió a examen por parte de personas ajenas y en 1565 leignoró. En 1564, todavía en vida del arquitecto, se duplicó el número de monjesprevistos de cincuenta a cien, posiblemente por presiones de la comunidad.Según el Padre Sigüenza (I.IV, p. 57), se pidió opinión "algunos maestros" quepropondrían "que se mudase la planta; otros que se hiciesen nuevos claustros,otros daban nuevas trazas". En un informe de Juan Bautista a Hoyo, de 1564, yahabía variado la traza original de la fachada de mediodía, desapareciendo latorre central: "Començe por el lienço que mira al medio dia y rrecorrile con ladiligencia a mi posible, y alle que las puertas de la torre que está entre mediodia y leuante que es a la esquina que mira al Escurial no estan en medio de ella.Y lo mismo es en la que auia de ser torre en la pasada traça". La decisión vaseguida de un informe dirigido al prior y firmado en julio por Rodrigo Gil,donde dice: "Nos parece que en todos los cuartos y piezas que hubiere lugar, selevante otro suelo más de lo que estaba acordado y se doble el aposento de losreligiosos y que sea el ático comedido". La comunidad ya comenzaba ainterferir y opinar acerca del refectorio, patios y escaleras, sintiéndose los máscapacitados para conocer las necesidades del monasterio. Sólo la muerte delarquitecto en 1567 terminaría con las polémicas.

El misterio que pesaba sobre su figura ha desconcertado sobradamente a todoslos que han estudiado el tema, ya que el entonces monarca más poderoso de latierra podía haber persuadido a cualquier gran artífice que pretendiera.Debemos destacar aquí la magnífica bigrafía de Javier Rivera Blanco sobre elpersonaje, de la que tomamos muchas de las claves aquí expuestas (JuanBautista de Toledo y Felipe II. La implantación del calasicismo en España, Universidadde Valladolid, 1984). La escasa fortuna de El Greco con el rey es una muestra dela orientación estética del monarca. En España y en sus reinos extrapeninsulareshabía entonces importantes y destacados maestros, como Covarrubias, Luis yGaspar de Vega, Ibarra, Rodrigo Gil, Villalpando, Vandelvira o HernánGonzalez, pero todos ellos distaban de los fines estéticos perseguidos por Felipe

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II : cerrar por fin la Edad Media, adoptando decididamente el discurso de losAntiguos, Vitruvio y el Clasicismo.

JUAN DE HERRERA

Juan de Herrera fue una figura crucial en la arquitecturaespañola a partir del siglo XVI. Dió nombre a un nuevo concepto arquitectónicollamado el estilo herreriano, de formas austeras y desornamentadas, que seempleó en España por primera vez a escala monumental en el Monasterio deSan Lorenzo de El Escorial y se siguió utilizando en otros edificios en los queintervinieron Herrera y su seguidor Francisco de Mora.

De personalidad compleja, ambicioso, autodidacta y plural, Herrera fue todo unejemplo del hombre del Renacimiento. Fue cosmógrafo, matemático y filósofo;inventor de múltiples ingenios mecánicos aplicados a la construcción y deinstrumentos mineros y naúticos; impulsor de publicaciones arquitectónicas,excelente dibujante y poseedor de una gran biblioteca en la que aunaba saberescientíficos y esotéricos. Fue un hombre de intereses universales y un auténticorenovador durante toda su vida; en su obra arquitectónica y en su laborintelectual se aprecia una receptividad constante hacia las transformacionesmentales que se operaban en Europa.

Juan de Herrera nació en el año 1530 en una familia de pequeños terratenientesde la provincia de Santander. Desde el año 1553 y ya durante toda su vidatrabajó al servicio del Estado español, primero como soldado, luego como"trazador" (delineante) en la oficina encargada de las obras reales y despuéscomo oficial de la Corte y Aposentador Real. En 1549 acompañó al entoncespríncipe Felipe en el felicísimo viaje que éste realizó por Italia, Alemania y losPaíses Bajos, donde pudo conocer en vivo la nueva arquitectura que estabaimponiéndose entonces por toda Europa. Durante la construcción delMonasterio fue nombrado por el rey ayudante de Juan Bautista de Toledo, quetrabajaba en los planos previos del edificio.

La muerte del maestro en 1567 marca la carrera ascendente de Juan de Herrera.En las obras del Monasterio de El Escorial representó un importantísimo papelcomo dibujante, ingeniero, inspector y administrador. En esta época se dedicó ainventar nuevos instrumentos y máquinas de construcción que aceleraron los

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trabajos aumentando diez veces la rapidez de la ejecución; propuso tambiéninteresantes y prácticas medidas para economizar dinero, consiguió que seahorraran millones de ducados imponiendo nuevos métodos laborales eintroduciendo mejoras en la organización. De esta manera fue progresandohasta la condición de arquitecto o artífice.

Cuando finalizaron las obras del Monasterio se sumió en una gran depresiónque afectó a su salud: temía por su futuro económico y profesional. Sinembargo, Felipe II le concedió una renta vitalicia de 1.000 ducados al año.Murió el 17 de enero de 1597 en su casa de Madrid.

CURIOSIDADES Y LEYENDAS

En los 21 años que duró la construcción de una obra tan colosal como la delReal Monasterio de El Escorial acontecieron multitud de pequeños sucesos yanécdotas que han perdurado en la memoria popular. A lo largo del tiempohistoriadores y aficionados han plasmado en papel algunos de aquellosacontecimientos que no recogió la crónica de la época ni relata la historiografíaactual. Sin embargo, después de cuatro siglos, la historia real y las leyendasacaban por confundirse.

El ladrillo de oro El monasterio de los miles de elementos La bóveda plana Un tesoro oculto en la montaña La piedra de los reyes de Judá La llave de tres vueltas Pasadizos y corredores subterráneos La Puerta del Infierno La leyenda de la Sagrada Forma La silla de Felipe II EL LADRILLO DE ORO

Cuando el sol se posa en las torres del Monasterio de El Escorial algunos sillaresdesprenden un fuerte brillo dorado; al observar el edificio en la distancia da lasensación de que hay ladrillos fabricados con oro. Como tantas otras cosas deeste monumento, a este fenómeno le acompaña una leyenda: "el embajador deFrancia preguntó a Felipe II si era tan fácil empezar como acabar obra tangrande, o se quedaría por falta de medios inacabada como tantas otras. Enréplica, al terminar la edificación Felipe II mandó colocar un ladrillo de oro enla actual torre central y otros dos en las laterales que se ven desde la entrada delPatio de Reyes". Pero, en realidad, lo que produce ese brillo es la tapa de broncedorado de cajas que guardan reliquias de Santos, entre ellas las de Santa

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Bárbara, que se ubicaron en una de las torres para proteger al recinto de lastormentas. EL MONASTERIO DE LOS MILES DE ELEMENTOS

4.000 habitaciones, salas y salones 2.700 ventanas (exactamente 2.673) 1.250 puertas 45.000 libros impresos 5.000 códices 1.600 cuadros + 540 frescos 7.422 reliquias(Además tiene 15 claustros, 5 refectorios principales, 13 oratorios, 86 escaleras, 9torres, 9 órganos, 232 libros de coro, 73 estatuas, 11 aljibes, 88 fuentes, etc.) LA BÓVEDA PLANA

La entrada a la basílica se realiza a través de la bóveda plana del sotacoro, unprodigio técnico de la estereotomía de la piedra debido al mismo Juan deHerrera. Ocho hiladas concéntricas de piedra quedan entre los pilares, justobajo el gran peso del facistol. La leyenda dice que cuando Felipe II la vio porprimera vez, el arquitecto había construido un falso pilar que no llegaba a tocarel techo. Cuando Herrera pasó una hoja de papel entre el pilar y la bóveda parademostrar que se suspendía sóla, el por una vez jocoso rey reprendió a suarquitecto: "Herrera, Herrera, con los reyes no se juega".

UN TESORO OCULTO EN LA MONTAÑA

La gran escultura de San Lorenzo que preside la fachada principal delMonasterio tiene también su historia popular. Dicen que donde dirige su fríamirada pétrea el santo aragonés se encuentra escondido un tesoro. No haydocumento alguno que lo testifique y nadie ha encontrado vestigios de ningúntesoro oculto en la montaña, sin embargo la leyenda podría tener alguna basereal.

En su simpático libro "Anécdotas de El Escorial", el Padre Carlos Vicuñarelata que un empleado de la pagaduría de las obras del Monasterio, llamadoRafael Corraliza, se apoderó de algunos de los doblones que llegaban para elpago de los artífices. Con las monedas en la cintura, escapó hacia Portugal por

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el camino que creyó menos vigilado y que resultó ser muy pantanoso. Como erade noche se hundió y desapareció junto con los valiosos doblones. Se sabe que,posteriormente, esa zona tuvo que ser cubierta con piedras y ramas para evitarque el ganado desapareciera de igual forma. LA PIEDRA DE LOS REYES DE JUDÁ

El maestro Juan Bautista Monegro labró en piedra berroqueña los cuerpos delos seis Reyes de Judá que aparecen situados en la fachada central del llamadoPatio de Reyes y también la estatua de San Lorenzo de la fachada principal delMonasterio. La leyenda añade que todos ellos salieron de una única y colosalpiedra. Para atestiguarlo, en un prado proximo a San Lorenzo de El Escorialexiste un canto con la siguiente inscripción: "Seis reyes y un santo salieron deeste canto y quedó para otro tanto". LA LLAVE DE TRES VUELTAS

Fue diseñada en el siglo XVI por cerrajeros franceses y fabricada por artíficescastellanos con objeto de que sirviera de llave maestra para el Palacio del Reyen El Escorial. Posteriormente esta llave se adaptó a otras residencias reales delentorno de Madrid y pasó también a controlar los edificios del servicio del RealSitio de San Lorenzo, cuando se fundó en el siglo XVIII. Había llaves de "una" y"dos vueltas" para los servidores del Rey. PASADIZOS Y CORREDORES SUBTERRANEOS

Existe un pasadizo que cruza la Lonja del Monasterio comunicando este edificiocon una de las Casas de Oficios. Como los animales no podían entrar al recintosagrado del Monasterio, los coches de caballos entraban a las Casas de Oficios,usándose dicho pasadizo en los días de lluvia o frío. Pero, al parecer, lashistorias populares aseguran que hay numerosos pasadizos y corredoressubterráneos que unían al Monasterio con diversos puntos de la Sierra deGuadarrama. LA PUERTA DEL INFIERNO

Una de las numerosas leyendas esotéricas urdidas en torno al sitio de ElEscorial afirma que su emplazamiento fue elegido por una vieja tradición quesituaba allí la "puerta del infierno". El Escorial debía taponar esa entrada de lomaligno. Una curiosa tradición más moderna señala que Franco, que sentía unaatracción desmesurada por la figura de Felipe II y por el Escorial, estaba alcorriente de todo esto y lo tuvo en cuenta a la hora de edificar el Valle de losCaídos. La cripta del Valle de los Caídos está orientada hacia El Escorial ysimétricamente separada de él por el monte Avantos. LA LEYENDA DE LA SAGRADA FORMA

En la sacristía del Convento del Real Monasterio de El Escorial se guarda unasingular reliquia: La Sagrada Forma, que tiene cuatro siglos de antigüedad yque se expone a los fieles dos días al año, el 29 de septiembre (día de SanMiguel) y el 28 de octubre (día de San Simón y San Judas). Esta reliquia entró en

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el Monasterio el 7 de noviembre de 1597 procedente de la ciudad alemana deGorcum.

La Iglesia de Gorcum había sido profanada por un grupo armado deprotestantes, llamados "zeeguezen" o "mendigos del mar", que habían pisoteadolas Sagradas Formas. Ante el asombro de los soldados, una de las obleassagradas comenzó a sangrar tras haber sido aplastada con la suela claveteadade una bota militar. La noticia de este milagroso suceso pronto se extendió portoda Alemania. Tras pasar por diversos dueños, la Sagrada Forma fuetrasladada a Viena por Fernando Weidmer, capitán del ejército del emperadorRodolfo II, a través de cuyos descdendientes llegó a España. Hoy en día todavíapueden verse en esta reliquia las marcas de la bota del soldado bordeadas porunas difusas manchas de color rojizo.

Otra versión de los hechos es la siguiente: en el siglo XVII la Basílica fueprofanada por las tropas del Duque de Medina Sidonia y cuenta la leyenda queuno de sus soldados pisó la Sagrada Forma que comenzó a manar sangre. Elsoldado, muy impresionado por el milagro que acababa de presenciar, ingresóen un convento de franciscanos. Se dice que incluso el Rey Carlos II se vioobligado a crear el Altar de la Sagrada Forma por exigencia del papa InocencioXI como condición para levantar la excomunión que sufrían parte de los noblesque formaban la Junta de Gobierno por la profanación que del Duque deMedina Sidonia y sus partidarios de este Templo. LA SILLA DE FELIPE II

La Silla de Felipe II es una enorme peña enclavada en los montes conocidoscomo los Ermitaños y dentro del Bosque de la Herrería, a dos kilómetros de SanLorenzo de El Escorial en línea recta. Según la leyenda, desde este lugar el ReyFelipe II contemplaba el desarrollo de las obras del Monasterio. Se trata de unfascinante enclave desde el que se puede contemplar una extraordinariapanorámica del incomparable conjunto que forman el monte Abantos, el pueblode San Lorenzo y el Monasterio.

Esculpida en la misma roca una escalera permite acceder hasta lo alto de lapeña; allí hay tres asientos labrados a pico y en uno de ellos, destinado almonarca, todavía pueden observarse las siglas S.M. En sus alrededores existeun ejemplar del arce de Montpellier y un estupendo madroño, el único de SanLorenzo de El Escorial. Siguiendo un sendero próximo se llega hasta la llamadaCasa del Sordo, hoy en ruinas, que fue una de las muchas casas deguardabosques que hubo en el entorno escurialense desde el siglo XVI.

En la misma zona se encuentra la conocida Cruz de la Horca, llamada así enmemoria de una ejecución capital allí verificada en el siglo XVI, desde las cualesse aprecia perfectamente el conjunto del gigantesco edificio.

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(II. Descripción de las partes de El Escorial)

CASAS DE OFICIOS

Las fachadas Norte y Oeste del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorialse encuentran bordeadas por una serie de edificaciones construidas en granitocuyo aspecto austero asegura la relación formal y cromática con el conjuntomonástico. Frente a la fachada Norte del monumento y con una planta menosse levantan tres edificios: las dos primeras Casas de Oficios (construidas porJuan de Herrera y su discípulo Francisco de Mora a finales del XVI) y lallamada Casa de Ministerios (añadida en 1785 por Juan de Villanueva). Fueronedificadas con fachadas de piedra granítica, empinadas cubiertas de pizarra ypatios con sencillos pórticos. Mora también trazó la llamada Casa de laCompaña (1590-97) frente a la Galería de Covalecientes, cruzando la lonja através del llamado Arco de la Compaña. El padre Sigüenza señaló que se hizopara evitar -como en el Templo de Salomón- que entraran animales en el recintosagrado del Monasterio. Por último, cerrando la lonja hacia el Oeste y frente dela fachada principal del Monasterio se alza un inmueble que alberga lo quefueron la Casa de los Infantes y la Casa de la Reina (1770-76), obra también deVillanueva. Se utilizaron como sede de los distintos oficios necesarios para lavida en el Monasterio y que después también fueron viviendas de ministros ycaballeros principales de la Cámara.

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La segunda Casa de Oficios incorpora además una pequeña Iglesia que destacapor la altura de la espadaña que remata su fachada. En la actualidad, la primeraCasa de Oficios acoge al Centro Cultural del municipio, la Biblioteca Pública ydel Conservatorio del Real Sitio. La segunda Casa de Oficios se habilitórecientemente para instalar una Escuela de Música. Tiene también un pequeñoy coqueto bar-restaurante donde se puede comer menús baratos y de sencillacocina casera entre las parras de su patio (yo al menos lo recomiendo).

La Casa de Ministerios, que fue edificada por mandato del rey Carlos III para suMinistro de Estado. Fue construida por Juan de Villanueva en 1785, que realizóun prodigioso trabajo en la escalera principal. En la actualidad es un edificio deviviendas. También son hoy en día viviendas la Casa de los Infantes y de laReina. La Casa de la Compaña, sin embargo, alberga las dependencias del RealColegio Universitario María Cristina.

JARDINES

Felipe II, al igual que su padre el Emperador Carlos V, sintió una gran aficiónpor la naturaleza y por los jardines, que aparecen incorporados de formarotunda dentro del esquema del Monasterio. El monarca concebía sus jardinescomo un espacio productivo donde se cultivaran hortalizas y plantasmedicinales, pero también los consideraba una fuente de placer y de bellezavisual. El monarca tenía gran aprecio por el paisaje, las fuentes y las flores; dehecho recopilaba modelos procedentes de jardines de Francia, Italia, Inglaterray los Países Bajos y contrataba a los mejores jardineros, tanto extranjeros comoespañoles.

El Monasterio de San Lorenzo de El Escorial se encuentra rodeado de jardinespor dos de sus lados, el Sur y el Este. Actualmente la visita se limita al

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denominado Jardín de los Frailes, pero también existen los jardines privadosdel Rey y la Reina y áreas dedicadas a huerta y arboleda.

El Jardín de los Frailes transcurre por la fachada del mediodía, desde la cual sedisfruta de una de las perspectivas más hermosas del Real Monasterio. Es unespacio verde geométrico, estrecho, largo y elevado. Dada la topografía dellugar, hubo de construirse un basamento para nivelar el terreno. La creación deeste cuerpo basamental permitió diferenciar el geométrico jardín superior, deescala amable y sensible trazado, de los huertos inferiores. El haberse creadosobre dicho talud de obra hizo que pronto fuera comparado con los famososJardines de Babilonia, una de las Siete Maravillas de la antigüedad. Se accede aellos mediante seis originales escaleras que arrancan con dos tirosdesembocando en un sólo tramo a través de puertas abiertas en el muro, que leconfieren un aspecto amurallado, semejante al que pudo tener el Templo deSalomón. Este hoy austero jardín estaba, en su estado primitivo, repleto deflores que creaban el efecto de una especie de tapiz; su belleza y colorido secomparaba con las alfombras que se traían de Turquía o Damasco. El Jardín delos Frailes era un auténtico jardín botánico; se llegaron a plantar hasta 68variedades diferentes de flores, la mayoría de ellas con fines medicinales, másotras 400 plantas que se trajeron del Nuevo Mundo.

En el Jardín de los Frailes se encuentra la Galería de Convalecientes o Corredordel Sol, un espacio amplio, aireado y lleno de luz donde cuidar a los enfermos.Está "apoyado" con una articulación arquitectónico poco lograda en la Torre dela Botica. Este claro carácter "añadido" tal vez se deba a la necesidad degarantizar la debida clausura a los monjes frente a los visitantes y huéspedes.Su sobria fachada hacia la lonja contrasta con la más abierta hacia el Sol de losjardines, alternando soluciones arquitrabadas con arcos apoyados en lacolumnata jónica, solución única en el Monasterio.

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Los Jardines del Rey y de la Reina se extienden bajo los Aposentos Reales. Parasalvaguardar su intimidad están separados por discretos cerramientos de pétreaarquitectura rematados con bolas herrerianas, aunque cuentan con puertas decomunicación para poder recorrerlos completos. Estos recoletos ámbitos tienenpequeñas hornacinas con asientos, descansillos intermedios, bóvedasdescendentes y otros detalles.

El Real Monasterio cuenta también con una zona de huerta que se encuentradentro de una imponente cerca con varias entradas, entre la que destaca lallamada del Bosquecillo. La huerta se distribuye de forma regular en varioscuadros cuyo riego estaba asegurado por un formidable estanque queproporcionaba agua a la huerta y pescado a los monjes para sus abstinencias. Elestanque está rodeado por un paseadero al que se accede mediante unasescaleras, todo de finísima y original arquitectura. Hoy en día en el estanqueviven numerosas carpas y una pareja de cisnes negros y otra de cisnes blancos.La vista de este estanque reflejando la fachada Sur del monasterio desde lacarretera que lo rodea pasando bajo el Arco de Compaña es uno de los mejoresmomentos de la arquitectura del Renacimiento español y, por supuesto, unafoto irrenunciable para el visitante.

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Dentro de la huerta hay un sencillo pero interesante Pozo de Nieve, así comouna construcción llamada la Chacinería (1596), original construcción entrevivienda para el hortelano y almacén de áperos.

MUSEO DE ARQUITECTURA

En los sótanos del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial existe hoy endía el denonimando Museo de Arquitectura, instalado en la llamada por Juande Herrera Planta de Bóvedas, en el que se exponen planos, materiales yherramientas utilizados en la construcción del monumento. Dividido en oncesalas, se muestran en ellas reproducciones de los planos usados en laconstrucción del Monasterio, costo de las obras, herramientas usadas, las grúasque llevaron las piedras a lo más alto del edificio, y la importancia que losdiferentes oficios tuvieron en la fábrica de El Escorial. Fue creado en el año 1963como parte de las exposiciones celebradas para conmemorar el IV centenario dela colocación de la primera piedra del edificio. La muestra se distribuye en doszonas: la primera está dividida en seis salas donde se explica la idea y gestacióndel Real Monasterio; la segunda, que consta de cinco salas, recoge una selecciónde los materiales, herramientas y máquinas que se emplearon en sucontrucción.

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Sala I: aquí se ha reunido una completa muestra de planos de diferentesedificaciones reales y monasterios españoles, un facsímil de la primera ediciónespañola del tratado de arquitectura de Serlio -dedicada a Felipe II siendoPríncipe de Asturias-, y una maqueta del Monasterio realizada por León Gil dePalacios. Sala II: en esta sala se exponen modelos y maquetas de los proyectos inicialespresentados por Juan Baustista de Toledo a Felipe II y descripcionestopográficas del terreno elegido para la construcción del Monasterio. Se puedenver también las plantas de dos monasterios jerónimos: el de Guadalupe(Cáceres) y El Parral (Segovia). Se encuentra aquí además un fresco de VaqueroTurcios (1963) que representa a Felipe II con una rosa en la mano, símbolo de laarquitectura. Sala III: lo más característico de esta sala es la amplia maqueta que muestra elestado del Real Monasterio según el famso dibujo de Hatfield. Sala IV: dedicada a mostrar las trazas que guarda la Biblioteca de Palaciosobre la construcción del Monasterio. En el centro se encuentran los restosoriginales de la techumbre de la Torre de Damas. Sala V: aquí se pueden ver las realizaciones que se hicieron en el Monasteriodurante el siglo XVII: el Panteón Real y el Altar de la Sagrada Forma. Tambiénse exponen maquetas relativas a la construcción de la escalera principal y loschapiteles. Sala VI: esta sala ofrece restos originales del Monumento de Semana Santa,construído por Juan de Herrera y una maqueta del mismo realizada en losTalleres del Patrimonio Nacional. Últimamente puede contemplarse en uno delos brazos de la basílica. Galería de herramientas y maquinas: esta galería se divide en cinco espaciosen los que se puede contemplar una amplia exposición de las herramientas,materiales y máquinas que se utilizaron tanto en la construcción como en elmantenimiento del edificio. En estas cinco salas se conservan distintasherramientas como los Espadones de cantero, que se utilizaban para extender elmortero de cal entre los sillares; batidoras, usadas para preparar la cal;llagueros, para cortar madera; cazos, para fundir metales; punteros para labrarla tierra; brocas, para las calas en el terreno; o escantillones para trazar las líneasy fijar las dimensiones de los sillares. También se muestran aquí los materialesutilizados como granito, ladrillos, azulejos y pizarra y se hace especial hincapiéen la obra de carpintería. En estas estancias se encuentra una reproducción de laprimera piedra colocada en el Real Monasterio y se puede observar además unamaqueta de la "pluma" o grúa diseñada por Juan de Herrera para elevar lossillares.

LA BIBLIOTECA, "JOYA DEL MONASTERIO"

La Biblioteca del Real Monasterio de El Escorial está considerada como una delas mejores bibliotecas renacentistas del mundo, rivalizando con la Vaticana deRoma, la Laurentina de Florencia y la Marciana de Venecia. Para su creación el

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Rey Felipe II se rodeó de los más eminentes humanistas de la época, querecorrieron España y otros muchos países para seleccionar sus ricos fondosdocumentales. Posee una colección de libros de un valor incalculable. Fueorganizada por el gran humanista Benito Arias Montano, ayudado por el padreJosé de Sigüenza hacia 1577.

La Biblioteca se fundó en el siglo XVI con la colección particular de Felipe II,compuesta por más de 1.200 volumenes, y se fue engrosando con librosprocedentes de bibliotecas privadas pertenecientes a la nobleza de la época y aprestigiosos humanistas y eruditos. Originalmente se ubicaba en el centro de lafachada de Mediodía, en una torre que finalmente no se construyó y de la quesólo quedó el resalte. Tras ingresarse las bibliotecas completas de losMonasterios de Guadalupe y de la Capilla Real de Granada y las innumerablescompras realizadas por toda Europa, en las que no se escatimaron ni los mediosni el dinero, hubo de buscarse una nueva ubicación. En 1574 se contrató la obrade la nueva biblioteca que se situaría a la entrada del Patio de Reyes, queoriginalmente era un patio abierto. La fachada Oeste pasaría pues de tener dospuertas -colegio y convento- a tener tres, siendo la central un eco de la portadade la basílica.

En el siglo XVII dos auténticos tesoros engrosaron el acerbo fundacional, lasoberbia colección de manuscritos árabes del Sultán de Marruecos Muley Zidány mil códices de la biblioteca del Conde-Duque de Olivares. La libreríalaurentina fue enriquecida por tres monarcas de la dinastía de los Austrias:Felipe II, Felipe III y Felipe IV.

A pesar de los incencios, como el de 1671 que destruyó más de cuatro milejemplares, las guerras y otras muchas vicisitudes que menguaronnotablemente sus fondos, la Biblioteca sigue siendo hoy en día la joya principaldel Real Monasterio. La mayor importancia de la Biblioteca radica en losnumerosos y selectos códices que posee, que abarcan todas las disciplinas yestán escritos en numerosas lenguas. Los fondos manuscritos escurialenses sonde extraordinario valor literario, artístico, arqueológico, documental y de índolepaleográfica.

Destaca la colección de códices latinos, que incluyen piezas bibliográficas únicascomo el Códice Aureo (escrito con letras de oro) o el Códice Albeldense. Losfondos árabes y griegos son de los mejores de Europa. La sección manuscritahebrea es poco numerosa pero cuenta con piezas significativas como la Biblia deArias Montano y una Misná y Talmud del siglo XVI. Como joyas de la literaturacastellana deben considerarse: Las obras de Alfonso X el Sabio, y en especial susfamosas Cantigas de Santa María.

El libro más antiguo que se conserva en la Biblioteca es el "De Baptismo" de SanAgustín, escrito entre los siglos V a VI en letra latina uncial. Fue regalado aFelipe II por su tía la Reina María de Hungría, hasta el siglo XIX se creyóautográfo de San Agustín. La Biblioteca también conserva una rica muestra de

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libros impresos antiguos, especialmente incunables y ediciones del siglo XVI, yuna importante colección de grabados de la época fundacional que representantodo el mundo artístico que floreció en la Europa del siglo XVI en el manejo delburil.

En la actualidad, la Biblioteca Real contiene unos 45.000 impresos, la mayoríade los siglos XV y XVI, una colección de más de 5.000 manuscritos, que sedistribuyen en las siguientes lenguas según su importancia númerica: árabe,latín, castellano, griego, italiano, hebrero, catalán, francés, chino, persa,portugues, turco, armenio, aleman y nahualt. Posee, en números aproximados,unos 1.700 manuscritos arabes y persas, cerca de 1.400 latinos, en torno a 800 encastellano, casi 600 griegos, 80 italianos, casi igual numero de hebreos, unos 50catalanes y valencianos, unos 30 franceses y provenzales, unos 20 persas, unaquincena de portugueses o de gallegos, una decena de turcos, un par dearmenios, otros tantos alemanes, y uno de la lengua mejicana llamada nahualt.Se conservan también obras autógrafas de Santa Teresa de Jesús.

La biblioteca consta de un Salón Principal, salas contiguas y un Salón Alto. Lavisita se limita actualmente al Salón Principal o Salón de Impresos.

SALÓN DE IMPRESOS

Además de su riqueza bibliográfica, es de admirar el propio recinto del Salónde Impresos de la Biblioteca del Monasterio de El Escorial. Mide 54 metros delargo por 9 de ancho y 10 de alto, y está cubierto por una bóveda de cañonorientada de Norte a Sur. La impresionante bóveda, decorada por PeregrinTibaldi (con obras de Castello, Granello y Carducho) según un programaiconográfico en el que intervino el Padre Sigüenza, aparece dividida en sietecompartimentos que representan en forma de matronas a las siete artes liberaleso ciencias que se impartían en esa época en las universidades: Gramática,Retórica, Dialéctica, Aritmética, Música, Geometría y Astrología (la Astronomíade la época, no el esoterismo actual). Los dos medios puntos de los testeros sereservan para la Filosofía (Norte) y Teología (Sur). Justo en el centro, frente a lasestatuas de los reyes de Judá, se representó a la reina de Saba proponiendoenigmas al rey Salomón. En el friso, Bartolomé Carducho pintó catorce historiasrelacionadas con las artes representadas.

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Sobre un suelo de mármol gris se levantan dos hileras de estanterías, diseñadaspor Juan de Herrera en orden dórico y talladas por Giuseppe Flecha y Gamboacon maderas finas como el ácana, el boj, el ébano, el nogal y el terebinto. Lasestanterias están divididas en 54 estantes, con seis tablas cada uno, que fueronprotegidos a lo largo del siglo XVIII mediante puertas de rejilla con alambre,menos el segundo anaquel que va cerrado por una tabla de madera concerradura. Todos los muebles están asentados sobre un zócalo de mármoljaspeado. Desde el remate de las estanterías todas las paredes y la bóveda estánpintadas al fresco.

En la entrada se encuentra una esfera armilar de madera de pino fabricadasegún el sistema Ptolomaico, que situaba a la tierra en el centro del universo; laesfera armilar fue realizada en 1582 por Antonio Santucci en Florencia. En elSalón de Impresos se guardan también globos terrestes y celestes, mapas,instrumentos matemáticos y científicos.

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En el eje longitudinal del salón hay hasta ocho mesas de diferente procedencia;destaca un tablero con rica taracea, del siglo XVII, y cinco mesas rectngulares enmármol gris con cercos de bronce, de tiempos de Felipe II. En la Bibliotecatambién puede contemplarse un bello mueble del siglo XVIII de maderas finas,denominado monetario, que se utiliza para guardar una colección de monedas.Cuatro retratos a tamaño natural adornan la biblioteca, representando a CarlosV, Felipe II, Felipe III y Carlos II; los tres primeros, obra de Pantoja de la Cruz yel cuarto de Juan Carreño. También están los retratos de fray José de Sigüenza,Arias Montano y Pérez Bayer.

CÓDICE AUREO: El mundo científico considera al Códice Aureo como elmás importante manuscrito alemán que se conserva, incluso se ha llegado adecir que constituye el "non plus ultra" del lujoso arte librístico medieval. Estáescrito en letras de oro y contiene los cuatro Evangelios, los prefacios y epístolade San Jerónimo y los Cánones de Eusebio de Cesarea. Fue realizado entre losaños 1043 y 1046, contiene 170 hojas de vitela fina y 58 miniaturas. El CódiceAureo manifiesta el estilo característico de la escuela alemana en tiempos de losOtones. Fue escrito en memoria de Conrado I y regalado a Felipe II por su tía laReina María de Hungría.

CÓDICE ALBELDENSE: También conocido por Códice Vigilano porllamarse su copista Vigila. Se trata de un manuscrito mozárabe con influenciasmuy directas de fuentes bizantinas. Fue escrito en el año 974 al 976 en letraminúscula redonda visigoda, forma un grueso volumen en gran folio, connumerosas viñetas, muchas de ellas a página entera. Contiene la colección deConcilios orientales, Africanos, de la Galia y de España, 101 epístolas decretalesde los Romanos Pontífices y el tratado "Varones Ilustres" de San Jerónimo. Fueregalado a Felipe II en el siglo XVI por el Conde de Buendía.

CÁNTIGAS DE SANTA MARIA: Las Cántigas de Santa María, de Alfonso Xel Sabio, es un códice importantísimo para conocer la vida y las costumbresmedievales en la España de las tres religiones: cristiana, islámica y judaica. Ensus miniaturas aparecen los muebles, arquitectura, armas, indumentaria civil,militar y religiosa de la época. Es un códice en pergamino a dos columnas, letragótica francesa del siglo XIII, con 256 hojas y 1.257 miniaturas. Recoge 193cántigas escritas en gallego.

PALACIOS

Las dependencias civiles del Monasterio de El Escorial se conocen con elnombre de Palacios. Estas estancias se crearon en torno a la parte posterior de laBasílica y su acceso se realiza por la puerta central de la fachada Norte. En laactualidad se puede visitar los recintos que se conocen como Palacio de losAustrias y Palacio de los Borbones.

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Palacio de los Austrias Palacio de los Borbones

PALACIO DE LOS AUSTRIAS

El denominado "Palacio de los Austrias" (siglo XVI) fue lugar de residencia, deretiro y meditación del Rey Felipe II. Estas dependencias son de una enormesobriedad, aunque de sus paredes cuelgan numerosos cuadros, entre ellos "Lospecados capitales" de El Bosco. Actualmente la visita se limita a los CuartosReales y la Sala de Batallas.

En las dependencias privadas de los Reyes se pueden comtemplar importantesobras pictóricas de la escuela española de principios del XVII, de las escuelasflamencas del XVI y XVII y de la escuela italiana y veneciana del siglo XVI.

CUARTOS REALES

Los Cuartos Reales o Casa del Rey son el conjunto de habitaciones queocupaban el rey y su familia cuando acudía al Monasterio de El Escorial, y quese construyeron en dos pisos alrededor del Presbiterio de la Basílica y en tornoal Patio de Mascarones, un singular patio interior que fue diseñado por JuanBautista de Toledo y en cuyo centro se sitúan dos fuentes con surtidores enforma de mascarones. Se siguió el mismo esquema arquitectónico que quisoCarlos V para el Palacio de Yuste, con el objetivo de facilitar la comunicacióncon la iglesia. Esta circunstancia permitía al monarca seguir directamente losactos litúrgicos desde sus habitaciones.

Planta del Palacio privado de Yuste y de El Escorial (según Secundino Zuazo).Vistas del Palacio de Yuste (fotos: Wim de Groot, 2.01.1994)

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Estas habitaciones son amplias y llenas de luz; son muy característicos suszócalos de azulejos de Talavera y sus suelos de baldosa de barro. La decoraciónno es la "original", pero la actual introduce de lleno en el ambiente austero quetuvieron a finales del siglo XVI. Una de las salas más interesantes es el Cuartodel Rey, que está dividido en cuatro piezas: la sala principal, la alcoba, elescritorio y el oratorio. En la Alcoba Real se puede contemplar todavía la camadel monarca, en la que murió un sábado 3 de septiembre de 1598 a las cinco dela mañana. La cama, que se encuentra colocada sobre una tarima de cordobándel siglo XVI, fue construída de madera de nogal y está vestida con tapiceríasflamencas del mismo siglo.

La colocación del lecho se tuvo que adaptar al deseo del Rey de poder ver elAltar Mayor de la Basílica desde su cabecera. El monarca solía seguir la misadesde el Oratorio, una pieza que se sitúa entre la alcoba y el Presbiterio. junto aesa estancia desornamentada se construyó un lujoso oratorio, con magníficosmármoles y pinturas, para separarlo del presbiterio. Esta comunicación entre elespacio sagrado y el profano, con decoraciones radicalmente diferentes peroambas destinadas al propio rey -la Basílica de El Escorial no era de cultopúblico, sino que se comportaba como una descomunal capilla privada- nosayuda a comprender la compleja personalidad de Felipe II.

Numerosos cuadros y tapices cuelgan de los salones de recepciones, destacando«Los pecados capitales» de El Bosco y una amplia colección de retratos. Situadoen el lado opuesto y con la misma distribución espacial se encuentra el Cuartode la Reina, una estancia que utilizó Felipe III cuando todavía era príncipe, y suhermana la Infanta Isabel Clara Eugenia. la alcoba presenta otra cama, desencilla traza, revestida con telas orientales del siglo XVI.

Antes de llegar a las habitaciones de los monarcas hay que atravesar otrasdependencias de los Cuartos Reales. En ellas se pueden contemplar interesantesobjetos como, por ejemplo, excelentos ejemplos de morteros del siglo XVII; una

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alfombra española y una mesa adornada con incrustaciones de márfil , ambastambién del siglo XVII; dos grandes relojes solares insertados en el pavimento;diversas piezas de modelos de loza de Talavera que abarca de los siglos XVI alXVIII y, en el llamado Salón de Embajadores, dos sillas plegables de maderafabricadas en China hacia 1570 (época Ming) y los retratos de todos losMonarcas de la Casa de Austria. Merecen especial mención las singulares eimpresionantes puertas de marquetería. También resulta interesante ver lasupuesta silla-litera de manos que utilizó Felipe II para realizar su último viajeal Monasterio, cuando enfermó de la gota, ubicada en el zaguán.

PUERTAS DE MARQUETERIA: se trata de un conjunto de cinco puertasque fueron realizadas en la ciudad alemana de Augsburgo, quizás en el taller deBartolomé Weisshaupt, entre los años 1562-68. La tradición dice que pudieronser un regalo del emperador Maximiliano II a Felipe II, que en 1572 las mandóinstalar en sus aposentos del Monasterio. Las maderas utilizadas en estosimpresionantes trabajos de marquetería son: fresno, arce, nogal de diferentescoloraciones, haya y peral. Los motivos de los paneles de las puertas sonversiones simplificadas de láminas de flamenco Vredeman de Vries. Las dospuertas más espectáculares están situadas en los testeros de la Antecámara; laque se encuentra en el lado de la Galería -fechada en 1567- está consideradacomo una de las obras maestras de la ebanistería alemana.

RELOJES DE SOL: la iluminación fue uno de los aspectos máscuidadosamente pensados a la hora de diseñar el Real Monasterio de ElEscorial. En este monumento la luz está considerada como un elemento

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arquitectónico más, hasta el punto de que para autores como Taylor creen queFelipe II fijó la orientación del edificio según el recorrido que hace el sol el díade San Lorenzo, patrón de la construcción. Más bien parece que el edificio seorienta a Jerusalén, orientación típica por otra parte de muchas iglesias de laépoca, como la de la capilla del Palacio de Carlos V en Granada. Testigo de lapresencia constante de la luz son los relojes de sol que hay embutidos en elpavimento dentro del recinto del Palacio de los Austrias. Incrustados en el suelose puede contemplar también dos ajustadores solares realizados en 1755 por elmatemático húngaro Juan de Wendlingen. Estos instrumentos servían paraponer los relojes en hora.

SALA DE BATALLAS: esta impresionante estancia, situada en la plantaprincipal del lado Sur del Patio Real, inicialmente fue conocida como GaleríaReal. Cuando en el siglo XVIII Carlos III reorganizó los Aposentos Realesperdió su significado dentro de la etiqueta palaciega y pasó a denominarse Salade Batallas. Se trata de una impresionante sala decorada con pinturas al frescocon motivos bélicos. Diez ventanas iluminan esta estancia de 55 metros de largapor 5 metros de ancho y 7 metros de altura. Se representan pasajes de las másfamosas batallas ganadas por los ejércitos españoles. Este tipo de recinto tuvoun amplio uso en el Renacimiento, ya que permitía disponer en el interior de lospalacios de amplios espacios cubiertos donde se podía practicar desde el paseo,hasta audiencias, representaciones teatrales o conciertos de música. Su situaciónse puede considerar estratégica ya que comunica directamente con losAposentos Reales, la Basílica y el Colegio.

Dada su gran importancia dentro del mundo del siglo XVI, la Sala de Batallasrecibió una cuidadosa decoración pictórica, que fue concebida siguiendo unprograma iconográfico político-religioso. En esta sala todas las pinturas sonfrescos, incluída la bóveda, de estilo pompeyano. Se restauraron entre 1882 y1890 por Runesindo Martín y sus hijos. Los autores de este magno proyectofueron Fabricio Castello, Nicolás Granello, Lázaro Tavarón y Orazio Cambiassoque comenzaron a trabajar en esta pieza en 1585 y que, tras numerosasinterrupciones, dieron por terminado el trabajo en 1589.

La decoración está concebida de tal manera que para realizar su lectura hay quedar la vuelta completa a la estancia. En la pared principal se relata "La Batallade la Higueruela", ganada por Juan II de Castilla a los moros granandinos enSierra Elvira en 1431. En el primer testero se describe el "Castigo a la IslaTercera" por la Armada española. Las escenas de las entreventanas narrannueve episodios de la campaña francesa de Felipe II, cuyo momento culminantese produjo el día 10 de agosto de 1557 con la gran batalla de San Quintín. En elsegundo testero encontramos otro episodio de "La conquista de la Isla Tercera".Destaca, por su gran belleza, la fina decoración del techo a base de grutescos.

MUSEO DE PINTURA

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Se denomina Museo de Pintura a las habitaciones situadas inmediatamentedebajo de los Cuartos Reales del Palacio de los Austrias y cuyo uso inicial fue elproporcionar a la Familia Real un conjunto de aposentos complementarios parautilizar durante las jornadas estivales. Estas estancias fueron restauradas en1964 y convertidas en Pinacoteca. Su aspecto y decoración semejante a las SalasCapitulares; sus solados son de mármoles blancos y grises. La visita a losmuseos laurentinos arranca en la Antesala de Honor, donde se expone una delas piezas principales de la imaginería española de finales del siglo XVII: SanMiguel venciendo al demonio, de Luisa Roldán, conocida como "La Roldana";esta figura fue realizada por mandato de Carlos II en 1692 y su ejecución levalió a la artista el título de "Escultora de Cámara". Completan la decoración deeste salón dos interesantes tapices: Dios envía el ángel Gabriel a la Virgen Maríay Tribulaciones de la vida humana, inspirado en el cuadro del Bosco El Carrode Heno, que también se encuentra en este Monasterio. El primero pertenece ala Colección de Tapices del Patrimonio Nacional llamada "Los Triunfos de laMadre de Dios" o "Paños de Oro" y el segundo a la Colección de Tapices delPatrimonio Nacional denominada "Las Tentaciones de San Antonio".

En el Salón de Honor, de 16 x 9,5 metros, se puede contemplar el magníficocuadro: "El Martirio de San Mauricio y la Legión Tebana", obra de DoménicoTheotocopoulos, El Greco. Se encuentra también en este salón el resto de lospaños que forman la serie de los Paños de Oro, esta colección de tapices fuecomprada por la Reina Juana el 10 de agosto de 1502 al tejedor flamenco Pierrevan Aelst y se cree que los cartones fueron realizados por Quintín Metsys.

El resto de la Pinacoteca del Real Monasterio de El Escorial se ubica endiferentes salas de las estancias conocidas como Palacio de Verano.

Sala I: Pintura italiana. Aquí se han reunido obras realizadas en Italia durantelos siglos XVI y XVII, entre las que destacan las de la escuela venenciana:

Santa Margarita, atribuido a Tiziano. Dolorosa, copia de Tiziano. El Padre Eterno y el Espíritu Santo, de Pablo Veronés, una de las obrasmaestras que se conservan de este pintor en el Monasterio. El descendimiento de la Cruz y La adoración de los Reyes, atribuidas a CarlosVeronés. La Conversión de la Magdalena, atribuida a Doménico Tintoretto. Ecce-Homo, versión tardía de un tema de Tiziano.

Sala II: Pintura flamenca. Esta sala aparece dedicada a la pintura flamenca delos siglos XVI y XVII; entre otras se recogen las siguientes obras:

La Cena de Emaús, copia de Pedro Pablo Rubens. La Inmaculada Concepción, copia de Rubens.

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La Virgen María con el Niño y La Sagrada Familia, copias de Anton vanDyck.

Sala III: Michel Coxcie. La tercera sala está dedicada por completo al pintorflamenco Michel Coxcie, conocido por sus contemporáneos por el sobrenombrede el "Rafael flamenco". Coxcie fue pintor de cámara del Emperador Carlos V ysu hijo, Felipe II, le tuvo en gran estima encargándole numerosas obras para ladecoración del Real Monasterio.

Sala IV: Obras maestras. Esta sala corresponde a la Galería de Paseo del Palaciode Verano, que fue decorada con los seis grandes cuadros de Luca Cambiassoque representan La Batalla de Lepanto y que actualmente se encuentranexpuestos en la galería del Patio de Palacio. En esta sala hay también cuadros deJuan Fernández Navarrete "El Mudo", y otras creaciones pictóricas como:

El Calvario, obra maestra de la pintura flamenca del siglo XV, realizada porRoger van der Weyden. La Anunciación de Pablo Veranés. La Adoración de los Pastores, de Jacopo Tintoretto.

Sala V: Pintura española. En esta dependencia se expone pintura española delsiglo XVII. El pintor mejor representado es José Ribera, con los retratos delfilósofo Crisipo y del fabulista Esopo junto a las composiciones religiosas SanJerónimo en penitencia y La aparición del Niño Dios a San Antonio de Padua.Hay también un cuadro del pintor madrileño Bartolomé Carducho, LaAnunciación, y diversas obras de la Escuela Madrileña. En esta sala se exponeademás la obra La Presentación de la Virgen en el Templo, de FranciscoZurbarán.

Salas VI, VII, VIII y IX: En estas salas se recogen trabajos de artistas españoles,italianos y flamencos de los siglos XVI, XVII y XVIII, entre ellos Lucas Jordáncon Jesús Nazareno, Nacimiento de Jesucristo, Noli me Tangere, La duda deSanto Tomás y San Jerónimo en oración. Aquí está también el retrato de laReina Mariana de Austria, segunda esposa de Felipe IV, atribuido al taller deClaudio Coello, y una interesante muestras de bodegones, flores y naturalezasmuertas de los siglos XVII al XIX.

PATIO REAL

El espacio simétrico al Patio de los Evangelistas se partió en otros tres máspequeños por necesidades funcionales: el de Palacio y dos pequeños para lascocinas y los oficios de boca. El Patio Real, que recoge en dos algibessubterráneos el agua de la lluvia, presenta fachadas interiores propias de unpalacio. La planta baja se resuelve mediante pórticos, mientras que la plantanoble superior tiene balcones. Esta zona fue modificada sustancialmente por

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Carlos III y Carlos IV, obra realizada por Juan de Villanueva en 1781 conmimética maestría, afectando de forma muy importante a la fachada Norte.

CONVENTO

Claustro principal | Patio de los Evangelistas | El templete central | Salas capitulares |Sacristía | Clausura | Escalera principal | Cocinas y dependencias de servicios

Tras haber tomado la decisión de fundar el Real Monasterio, Felipe II no dudóun momento en la orden religiosa que se encargaría de su custodia: los monjesde San Jerónimo. Fundado en 1567. Las dependencias que ocupó estacomunidad religiosa y que desde 1885 están habitadas por los padres Agustinosreciben el nombre de Convento.

El recinto del convento se organiza en torno a un gran patio conocido comoclaustro principal y consta de dos pisos comunicados por la escalera principal.La entrada principal del convento se sitúa en el Patio de Reyes, en el pórtico deentrada a la basílica; la primera estancia de estas dependencias es la Sala de laTrinidad, una amplia habitación de más de 16 metros de largo por casi 10 deancho donde se conserva un cuadro del pintor español José de Ribera titulado"La Santísima Trinidad" (1635).

Como el resto de las fundaciones religiosas, el convento del Monasterio de ElEscorial cuenta con un recinto denominado Capítulo, donde se reune lacomunidad religiosa para discutir asuntos internos. También hay que destacarla Celda Prioral Baja, con un impresionante techo realizado por Francisco deUrbino, en cuyo centro se representa el tema El juicio de Salomón. La sala estádedicada a la pintura flamenca, principalmente de El Bosco, uno de los pintoresfavoritos de Felipe II. El altar de esta celda está presidido por el Retablo o AltarPortátil de Carlos V, realizado en plata sobredorada , esmaltes y madera,durante la primera mitas del siglo XVI.

El área conventual cuenta también con la sacristía, todavía en uso, lugar dondese visten los oficiantes para el culto religioso. Aunque cerrada al visitante,merece la pena hacer hincapié en el recinto ocupado por la comunidadagustiniana, que se conoce con el nombre de Clausura. Otra estancia de interéses la Iglesia Vieja o Iglesia de Prestado, que se usaba para el servicio litúrgicoprivado de los monjes; el Altar Mayor se conserva tal y como quedó en el sigloXVII, con el conjunto de lienzos de Tiziano donde destaca El Martirio de SanLorenzo, una de las obras maestras del renacimiento italiano. Es reseñabletambién la carpintería de esta pieza, en especial el sitial del Prior, en cuyofrontispicio aparece un cuadro de Escuela Veneciana del siglo XVI.

Actualmente la visita del convento se limita a las dependencias situadas en elClaustro Principal Bajo: La Sala de la Trinidad, la Escalera Principal, las salas

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Capitulares y la Celda Prioral Baja. La sacristía y la Iglesia de Prestado, debido aque son dependencias de uso por la actual Comunidad Agustiniana sólo seabren al público en ocasiones especiales.

CLAUSTRO PRINCIPAL

Toda la zona conventual se organiza en torno a un gran patio conocido comoClaustro Principal y a cuatro patios menores, todos con una rica decoración yaque se consideraban espacios de oración y meditación y vías para celebrarprocesiones.

El Claustro Principal se debe a la traza de Juan Bautista de Toledo, aunque suejecución material corrió a cargo de Juan de Herrera. Su construcción no seinició hasta el año 1569 y fue creado en torno al Patio de los Evangelistas. Estaobra maestra del Renacimiento europeo se compone de un orden dóricoromano en la planta baja y otro jónico en la alta que le confieren unextraordinario tono de monumental clasicismo.

Desde el primer momento este espacio religioso recibió una esmeradadecoración pictórica. El programa pictórico fue iniciado por Luca Cambiassoque despues fue sustituido por Pellegrino Tibaldi; este maestro ejecutó unaingente obra en la que consiguió desarrollar al máximo su técnica "puntillista" amodo de miniatura.

Se necesitaron cinco años para crear uno de los más impresionantes programasinonográficos que describe, en un estilo grandioso, la Historia de la Salvacióndesde la Concepción de la Virgen María hasta el Juicio Final. Las inclemenciasdel tiempo y las restauraciones sufridas han hecho que el conjunto sufrierahasta casi desaparecer, aunque fue restaurado en la décda de los 90. En lascuatro esquinas del Claustro aparecen representados los momentos másimportantes de la vida de Jesucristo, pintados sobre trípticos de madera queúnicamente se abren durante las procesiones.

PATIO DE LOS EVANGELISTAS

El espacio creado alrededor del Claustro Principal del Convento recibe elnombre de Patio de los Evangelistas y constituye una de las lecciones másimportantes de arquitectura que guarda el Monasterio de El Escorial. Sus dospisos fueron realizados por Juan Bautista de Toledo al estilo italiano.

El patio se divide en cuatro grandes cuadrados, orientados según los puntoscardinales, que a su vez se subdividen en otros cuatro. Así se crean hasta 16áreas, de las cuales cuatro se utilizan como estanques y las doce restantes como

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zonas ajardinadas. Toda la estructura está rodeada por una balaustrada. Pero loque más llama la atención es su gran riqueza decorativa. Cada lado del patioestá compuesto por once arcos que forman dos pisos, el primero en ordendórico con basa y el segundo en orden jónico.

EL TEMPLETE CENTRAL

En el centro del patio se levanta un hermoso templete realizado en piedra y conel interior forrado con mármoles y jaspes de diferentes colores sobre traza deJuan de Herrera. Se puede leer en él la influencia bramantesca de San Pietro inMontorio, pero con una disposición que parece más influida por la tradiciónmonástica hispana, cuyo máximo exponente puede verse en Guadalupe. Laidea del patio como un nuevo Paraíso Terrenal puede verse también en lascuatro fuentes que surgen del templete, que recuerdan los cuatro ríos quesurgían del centro del Paraíso citados por el Génesis.

La decoración del templete está compuesta por las esculturas de los cuatroevangelistas: San Mateo, San Lucas, San Marcos y San Juan, cada uno cinceladoen un sólo bloque de mármol. Todos aparecen vestidos con elegantes túnicas yportan un libro abierto entre sus manos en el que puede leerse un fragmento desu Evangelio escrito en la lengua en que fueron concebidos. La obra del patio deEvangelistas fue encomendada al escultor toledano Juan Bautista de Monegro,que necesitó cinco años para realizar las bellas esculturas de los evangelistas.

SALAS CAPITULARES

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Al igual que todas las fundaciones de carácter religioso, el Convento delMonasterio de El Escorial está dotado de lo que se denomina Capítulo: unrecinto destinado a celebrar las reuniones de la comunidad para discutirasuntos internos, unos encuentros que comenzaban siempre con la lectura deun capítulo de las Sagradas Escrituras. Los monjes se juntaban cada ocho días,exponiendo sus culpas para que estar siempre en pie de observancia. En elMonasterio de El Escorial se hizo necesaria la creación de dos Capítulos quereciben el nombre de Prioral y Vicarial y que se conocen como SalasCapitulares.

Tras la celebración del IV Centenario de la terminación de las obras del RealMonasterio se decidió que en estas salas se colocarían solamente pinturas paraasí aproximarse a la decoración que tuvieron en el siglo XVII. En el atrio ozaguán y en el Capítulo Vicarial se exponen pinturas españolas de los siglosXVI y XVII, principalmente de José de Ribera y numerosas obras del Greco. ElCapítulo Prioral se ha dedicado sobre todo a la pintura veneciana del siglo XVI,con obras de Tiziano, Jacobo Tintoretto y Pablo Veronés. Otras pintores aquírepresentados son El Bosco, Velázquez, Mártire Neri, Navarrete y Mario deFiori. En los dos Capítulos se conservan sendos atriles, uno en forma de águilacon alas desplegadas que se dedicaba a la lectura del Evangelio de San Juan yotro del flamenco Juan Simón (Jan Simoens) en forma de ángel para la lecturadel Evangelio de San Mateo.

Atril para lalectura

delEvangelio, deJuan Simónde Amberes

(1571)[Pulse en la

imagenpara verlaampliada]

Decoración con grutescos de lasbóvedas de las Salas capitulares

SACRISTIA

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La sacristía, que se encuentra hoy en día todavía en uso, es la zona delConvento destinada a guardar los objetos necesarios para el culto divino y quese utiliza también como lugar donde se revisten los oficiantes para llevar a caboel culto religioso.

La sacristía goza de una situación muy estratégica ya que se encuentracomunicada con todos los lugares más relevantes del Monasterio. Su aspectoapenas ha cambiado desde el siglo XVI, a excepción del Altar de la SagradaForma. De la decoración inicial se conservan todavía numerosos elementos,como la impresionante cajonera adosada a la pared realizada para guardarornamentos litúrgicos y objetos de culto y que fue construída en maderas finasembutidas y mosaicadas. Los únicos adornos del recinto son siete espejosbarrocos y una serie de obras de Tiziano, José de Ribera y Lucas Jordán.

El Altar de la Sagrada Forma es el proyecto artístico más ambicioso de laescuela madrileña del último tercio del siglo XVII. Fue mandado construir porCarlos II y en él aparece la obra maestra del pintor Claudio Coello: el cuadro LaAdoración de la Sagrada Forma por Carlos II (siglo XVII) que, mediante unartificio barroco, prolonga en un espacio imaginario la perspectiva de laSacristía. El lienzo es, en realidad, una pantalla o velo que oculta un retablo delsiglo XVII y el Tabernáculo neogótico que alberga la Sagrada Forma. Sólo enocasiones extraordinarias el cuadro desciende, deslizándose sobre rieles, hastadesaparecer del todo dejando ver el retablo y camerín de la Sagrada Forma.

Junto a la Sacristía está la zona conocida como Antesacristía, donde se ubicauna impresionante fuente que utilizaban los sacerdotes para lavarse antes deiniciar los oficios divinos. La fuente está realizada en una sola pieza de mármolpardo con seis bocas en forma de cabezas de ángeles, realizadas en broncedorado.

CLAUSURA

Desde 1885 y hasta la actualidad el Real Monasterio de El Escorial se encuentraencomendado a la custodia de la comunidad de Padres Agustinos por mandatoexpreso del rey Alfonso XII, bisabuelo del actual monarca de España, Don JuanCarlos de Borbón.

La vida de la comunidad religiosa transcurre en la Clausura, ubicada en tornoal Claustro Principal Alto. Allí se encuentran la mayoría de las celdas de losmonjes, entre las que destacan la Celda Prioral Alta, lugar utilizado hoy comosala de lectura, y la Celda del Obispo, reservada para los visitantes ilustres quepasan porel Monasterio.

El resto de las dependencias que se abren a este claustro son: el dormitorio delegos, hoy convertido en Aula Magna; la Sala de Capas o Sacristía del Coro, hoy

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utilizada como capilla y que se llamaba así porque allí donde se guardaban lascapas que usaban los cantores en las festividades; el Aula de Moral, espacio enel que se reunían los monjes para estudiar y discutir asuntos relativos a estaciencia y, por último, el Camerín de Santa Teresa, donde se guardaban losescritos de esta santa que actualmente se conservan en la Biblioteca delMonasterio.

ESCALERA PRINCIPAL

De imponentearquitectura, pertenece ala típica tradiciónespañola de escaleraimperial con un tramoprincipal que se parte endos a los lados a partir dela primera meseta. Ellopermite, además demantener el eje desimetría del convento,compatibilizar los trespisos del Patio de losEvangelistas con los tresdel convento mediantediscretas puertas que danpaso de la parte másmonumental a la zonamás recogida y doméstica.El padre Sigüenza laatribuyó a Bergamasco,aunque su proyecto fuemodificado y desarrolladopor Herrera. Su caja es degran altura, por lo quecuenta con una cubiertapropia que cubre la granbóveda esquifada y que permite iluminar desde arriba sus magníficos frescos.

Su interesante decoración pictórica está compuesta por frescos de Tibaldi, LucaGiordano y Luchetto, entre los que destaca "La batalla de San Quintín" y la"Fundación de El Escorial", en la que Felipe II discute las trazas del Monasteriocon sus dos arquitectos, Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera, y el obreroMayor, el jerónimo Fray Antonio de Villacastín.

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COCINAS Y DEPENDENCIAS DE SERVICIOS

La entrada principal alconvento se realiza por lafachada Oeste, a través de laportería que comunica conlas dependencia deservicios: cocinas, cantinas yalmacenes. El acceso noblese realizaba desde laportería o "Sala de losSecretos", en el vestíbulo dela basílica, bajo la torre Surde la fachada de los Reyes.

Están formados por crujíasen forma de cruz griegadejando cuatro claustrosmenores iguales en unatipología que Zuazo relacionó con los antiguos hospitales de la época de losReyes Católicos. El espacio que dejan en el centro de la cruz lo ocupa la"Lucerna", un interesante y casi desconocido prodigio de "modernidad" en elque el espacio interior fluye verticalmente hacia la iluminación cenital de labóveda y las ventanas, en lugar de introducir la luz por sus fachadas, la sacanhacia los brazos de la cruz.

En los cuatro claustros menores de la Clausura se encuentra el Refectorio, laBalsa de Necesarias o Cloacas -uno de los pocos ejemplos que nos han llegadode arquitectura de servicios del siglo XVI- y la Ropería, actual sala demanuscritos de las Biblioteca. El cuadro en el que se inscribe la cruz aloja lasceldas, previstas para cien monjes.

EL COLEGIO

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En el cuadrante Noroeste del Monasterio se ubicó el Colegio o Seminario,donde -como una inagotable cantera- se forjarían los monjes que se ocuparíandel culto perpétuo que buscaba Felipe II para las tumbas de su familia. Elesquema arquitectónico es similar al de las cocinas, excepto uno de los patiosque -extrañamente- quedaría como un patinejo que da servicio a las cocinas sinningún tipo de decoración. Los brazos de la cruz los ocupan la cocina, elrefectorio de los colegiales, el paseadero cubierto (hoy salón de actos) y ladespensa, calefección y necesarias.

El patio situado al Norte se suele llamar del Seminario, ya que a él dan elrefectorio y el aula de Gramática. En su piso alto se encuentran el dormitoriodel Seminario, gran sala corrida que contrasta con las celdas individuales de losmonjes que ocupan la posición simétrica en el quadro. Los otros dos son el delColegio y el del "paseadero", en doble altura. Antiguamente se pasaba de uno aotro a través de sus vanos vacíos (Sigüenza lo llamaba la "lonja del Colegio" porsu carácter abierto), pero por desgracia hoy se encuentran cegados. Al sur, confachada al Patio de los Reyes, cierran el conjunto las aulas de Teología y Artes.

DESCRIPCIÓN DE LA BASÍLICA

Cimborrio | El carillón: órgano de campanas | El coro | Antecoros | Fascitol | Órganos |Presbiterio | Retablo Mayor | Conjunto escultórico e iconografico | Tabernáculo | Oratorios y

Cenotafios Reales | Programa iconográfico de la basílica | Cristo de Cellini | Relicarios |Panteones reales | Patio de Reyes

Un amplio zaguán y una espectacular reja de bronce abren el paso hacia laBasílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. El Templo oBasílica, de unos 50 metros de largo, constituye una de las páginas mássobresalientes de la historia de la arquitectura, un extraordinario proyecto queraya en la perfección y que produce una impresión difícil de olvidar por sudesnudo granito y su sobrio ornato. Basado en la planta cuadrada de San Pedrode Roma, se realizó finalmente según el proyecto definitivo de Juan de Herrera.Al rey nunca le satisfizo el primitivo proyecto de planta rectangular de JuanBautista de Toledo, por lo que llegó a hacer un concurso restringido entrearquitectos italianos. El cuadrado, visión renacentista del templo idealcentralizado, se macla con una gran nave central rectangular en forma de cruzlatina, con el altar y el coro fuera del cuadrado.

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En el centro del cuadrado, sobre cuatro enorme pilastras, se levanta el cimborrioy la cúpula, que alcanza hasta 92 metros de altura. La materia es aquí tambiénpiedra berroqueña, la más blanca y fina que se halló. En los muros laterales hayocho pilares que sirven de apoyo a 24 arcos de medio punto, distribuyendo elpeso del cimborrio y de ocho bóvedas. Las bóvedas están realizadas en ladrilloy en principio estuvieron estucadas en blanco y seguramente tuvieron estrellasazules hasta que Lucas Jordán las redecoró entre los años 1692 y 1694 por ordende Carlos II. El pavimento del suelo está realizado en mármoles blancos y grisesprocedentes de Granada y Alemtejo (Portugal). El conjunto queda iluminadopor diez ventanas termales más las diez del cimborrio.

Considerando la Basílica en su totalidad incluyendo los accesos que lo rodean,tiene desde la fachada de los Reyes hasta la pared del ábside poco más de 100metros de largo por 64 de ancho. Pero la iglesia propiamente dicha es uncuadrado de 50 metros de lado. La Basílica se encuentra dividida en cuatropartes siguiendo una estructuración que es reflejo de la organización social dela España del Siglo XVI. El pueblo llano se situaba en el Sotocoro, la aristocraciaen el Templo propiamente dicho, la comunidad religiosa en el Coro y los Reyesen el Presbiterio.

Distribuidos por los cuarenta y cinco altares del Templo se encuentran uno delos escasos programas iconográficos del arte religioso español que se haconservado "in situ"; hay que destacar el altar que guarda al magnífico Cristo deCellini, una pieza escultórica realizada por Benvenuto Cellini entre los años1559 y 1562. También resulta de interés la colección de reliquias de Felipe II, quese conserva en dos grandes armarios.

En el centro del Templo, en las naves del crucero, se exhiben dos grandescandelabros realizados en bronce dorado por el flamenco Juan Simón en 1571.Sus nombres son "El Clavel" y "El Tenebrario", y se utilizaban en los Oficios dela Semana Santa.

CIMBORRIO

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Dominando todo el conjunto del Real Monasterio se eleva el cimborrio: unaestructura de 92 metros de altura con una circunferencia de 83 metros -laprimera gran cúpula renacentista con tambor que se hizo en España-, medianaranja y linterna. En el tambor, rodeado por una cornisa de gran vuelo conhermosa balaustrada, se abren un total de ocho ventanas de casi diez metros dealtura y en la linterna ocho ventanas de cinco metros cada una. Sobre el copulíndel cimborrio se eleva una aguja de piedra rematada por una bola de broncesobre la que se yergue una cruz de hierro de dos metros de alto.

EL CARILLÓN: ÓRGANO DE CAMPANAS

Siguiendo costumbres flamencas, Felipe II dotó al Monasterio de "un órgano decampanas" o carillón, que fue construido por Peter van der Ghein. Esteinstrumento pereció en el gran incendio de 1671, por lo que Carlos III encargó aMelchor de Haze la fundición de un segundo carillón.

El actual instrumento ha sido realizado por el experto holandés André Lehr y sepuede considerar como una reconstrucción del que se hizo a finales del sigloXVII, ya que para su ejecución se han aprovechado las campanas que quedabande áquel. Cada campana lleva el escudo del Monasterio y el de la reina deEspaña, Su Majestad Doña Sofía, a quien está dedicado.

EL CORO

El coro era el espacio reservado para la Comunidad Religiosa. En torno a élgiraba la existencia de los monjes Jerónimos, por lo cual adquirió un grandesarrollo hasta convertirse en un ámbito totalmente diferenciado dentro de laBasílica. Los padres Jerónimos dieron tal esplendor a los servicios litúrgicos delMonasterio de El Escorial que se decía que superaba a los de la BasílicaVaticana: "no es posible hacer más en la tierra", escribía fray Ginés deSepulveda.

El coro, construido en alto como era tradicional en los monasterios españoles,consiste en un amplio recinto de 14 metros de ancho por 26 de largo. Se accedea él a través de dos grandes arcos de medio punto después de haber pasado porlos antecoros. Por los laterales y el testero se distribuyen, en dos alturas, losciento veinticuatro asientos que forman la sillería, una construcción de rigurosoorden corintio que fue realizada por el ebanista italiano Giuseppe Flecha segúnlos diseños facilitados por Juan de Herrera que evitó los tradicionale respaldostallados con figuras. Destaca entre todos el sitial prioral, por su bellísimaarquitectura. Los cantorales -más de doscientos- se colocaban en una estanteríadiseñada para tal uso en los antecoros.

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Por encima de los elegantes respaldos de la fila superior de asientos comienza ladecoración pictórica de este recinto. Hay que destacar "La Gloria" de LucaCambiasso, que representa el triunfo de la Santísima Trinidad sobre todos losseres de la creación. En el centro del Coro se situó una magnífica araña decristal de roca, que fue donada al Monasterio por Carlos II en 1676 y querepresenta a cuatro pavos reales con las colas abiertas y un águila con las alasextendidas apoyada en un globo. Situado en el eje central aparece el granfascitol, diseñado por Juan de Herrera y que estaba considerado como uno delos más grandes de España. Hay que resaltar la presencia de los órganos,elementos fundamentales para la liturgia, ya que gran parte de ella se celebrabacantada.

ANTECOROS

En estas dos amplias salas se guarda parte de la Librería del Coro, que secomenzó a instalar en ese lugar desde el 8 de agosto de 1586. La colección estácompuesta por 216 cantorales de más de un metro de altura, encuadernadas porplatas forradas en vaqueta y reforzadas por cantoneras realizadas en bronce.Debido a su gran peso, cada ejemplar consta de dos ruedas para facilitar sumanejo.La iluminación de estos libros constituye uno de los capítulos más ricosy completos del arte de la miniatura en la España del siglo XVI al siglo XVII.Hay que destacar los frescos de las bóvedas con cuatro historias de David ycuatro de Salomón, obras de Lucas Jordán.

El elemento más importante es su bóveda, la famosa "bóveda plana", realizadacon ocho hiladas concéntricas de piedra que sirven para desplazar todo el pesodel Coro, situado por encima, a los cuatro pilares sobre los que se sustenta. Alos lados encontramos dos puertas que comunican con el patinejo de Palacio, anuestra izquierda, y el patinejo del Convento, a nuestra derecha.

La decoración del Sotocoro se limita a dos altares donde se encuentra el modelode santos pareados que figura en los lienzos que decoran todas las capillas. A

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nuestra derecha "San Cosme y San Damián", y a la izquierda, "San Sixto, Papa, ySan Blas,Obispo", como modelos de autoridad eclesiástica. Ambos cuadrosfueron iniciados por Juan Fernández Navarrete "El Mudo" y terminados porDiego de Urbina.

FASCITOL

Está está realizado en madera de ácana reforzada con fajas de bronce dorado ycompuesto por cuatro pilastras de bronce dorado sobre las que se apoya elcuerpo principal, en forma de pirámide truncada rematada en cornisa. Estefascitol presenta un sistema de barras que permiten un movimiento rotatoriosobre su eje central. Sobre él aparece un templete de plante de cruz griega,coronado con una cúpula y rematado por un crucifijo. En su interior seencuentra una imagen de la Virgen María.

ÓRGANOS

Desde el año 1584 el Real Monasterio de El Escorial contó con cuatroimpresionantes órganos de gran caja, construídos por los flamencos Gilles yMichael Brevost, cuyas cajas se situaron en los extremos del crucero y a loslados del Coro. Este conjunto se completaba con tres realejos u órganospequeños que se situaban en tres balcones del Templo, consiguiendo así llenarde música toda la Basílica. Sobre ellos ha dicho Pedro Navascués: "Elconocimiento de la iglesia de El Escorial sólo en su arquitectura, sin el añadidode sus voces ni el sonido completo de todos sus órganos es como lacontemplación de un bello violín cuyo sonido se desconoce". Los órganos semanejan hoy desde una única consola.

El incendio acaecido en 1671 afectó a los órganos, que fueron reconstruidos porPedro de Liborna Echevarría. El paso del tiempo y desacertadas intervencioneshicieron necesario que en 1929 se planteara la necesidad de dotar a la Basílicacon un nuevo conjunto de instrumentos. Este proyecto no se concluyó hasta elaño 1964, tras la celebración del IV Centenario del inicio de las obras delMonasterio. Los nuevos instrumentos fueron realizados bajo la dirección deEusebio Soto y Ramón González Amezua. Desde la consola central, situada en

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el coro, se ponen en acción los más de quince mil tubos que forman estos cuatroórganos, además de poder accionarse los órganos del crucero por separado, yaque constan de sus propias consolas de mandos.

PRESBITERIO

Es el punto culminante de la Basílica, el lugar donde se celebra el oficio de laMisa. La Capilla Mayor o Prebisterio está concebido como un gran espacio quese une a la nave principal del templo formando su cabecera y que se encuentratotalmente diferenciado del recinto religioso por la riqueza de sus materiales. ElPrebisterio está compuesto por una superposición de órdenes que van desde eldórico romano hasta el corintio, todo realizado en bellísimos jaspes rojos yverdes con dorados toques en basas, capiteles y trigiflos. Se tardó diez años enconstruirlo (enero 1579-septiembre de 1590). Se accede a él por doce gradas,más otras siete, sobre las que se sitúa el ara, cuya misión es elevar todo elconjunto para que sea perfectamente visible desde cualquier punto de laBasílica, sobre todo desde el Coro.

Todo el fondo del Prebisterio está cubierto por el Retablo Mayor, un conjuntoarquitectónico, escultórico y pictórico absolutamente excepcional que no tieneparangón en el arte europeo de su entorno. Tan sólo la pintura de Miguel Angelen la Capilla Sixtina puede, con otros medios expresivos y conceptuales,compararse con esta obra. Su traza fue dada por Juan de Herrera, aunque todoel trabajo se debe a artistas extranjeros. Con una rigurosa y jerárquica divisiónen calles y cuerpos, sigue el esquema tradicional de los retablos españoles, perosiguiendo el estilo renacentista con una gran pureza de formas y deproporciones. A ambos lados del Altar Mayor se encuentran los Oratorios yCenotafios Reales.

La decoración del Presbiterio se completa con las pinturas de la bóvedarealizadas por Luca Cambiasso, que escogió como motivo central la coronaciónde la Virgen. Los púlpitos y la lámpara que se encuentran en el arranque delAltar Mayor fueron realizados durante el reinado de Fernando VI. Los dospúlpitos fueron ejecutados por Manuel de Urquiza, broncista del rey, enmarmol y bronce dorado. El del Evangelio presenta a los cuatro evangelistas,con el escudo real y está rematado por una figurita que simboliza la religión. Elde la Epístola está decorado con cuatro Doctores de la Iglesia, el escudo delMonasterio y rematando el tornavoz, una matrona que representa la Fe. Lalámpara fue realizada por los plateros madrileños Nicolás Cervantes y ManuelGarcía para iluminar al Santísimo.

RETABLO MAYOR

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El Retablo Mayor fue trazado por Juan de Herrera y construído por Leone yPompeo Leoni, Jacopo da Trezzo, Giovanni Battista Comane y Pedro Castello.Se trata de un conjunto absolutamente magistral, de puro arte italiano y de grancomplejidad técnica. Mide 14 metros de ancho por 26 de alto y fue realizado enmármoles y jaspes de colores, bronce dorado al fuego y pinturas hechas con lamodalidad pictórica de óleo sobre lienzo. Costó casi cuatro millones de reales.

El retablo mayor basa gran parte de su fuerza y riqueza en su acompañamientoiconográfico, obra de Tibaldi y Zúccaro, y sobre todo, al escultórico que se debefundamentalmente a Pompeo Leoni. El esquema arquitectónico de Herrera seajusta al modelo romano con columnas de los distintos órdenes clásicossuperponiéndose en cada uno de los cuatro cuerpos. En total son quincegrandes esculturas en bronce dorado que se reparten, formando grupos oparejas, de abajo a arriba de la siguiente manera: Los cuatro Padres de la iglesia(San Gregorio el Grande, San Ambrosio, San Agustín y San Jerónimo), loscuatro Evangelistas, Santiago el Mayor y San Andrés, San Pedro y San Pablo y,finalmente, coronando todo el conjunto el Calvario, la escena de "Cristo en laCruz" entre la Virgen María y San Juan. En el centro del primer cuerpo está lamanifestación más importante: la Eucaristía, para cuya custodia se creó elTabernáculo.

El Retablo Mayor se terminó de montar el día 6 de septiembre de 1590, con lacolocación del Calvario. El Real Monasterio cuenta además con cuarentaretablos más, cada uno con su mesa de altar, que servían para la celebracióndiaria de los padres jerónimos. Felipe II había previsto un elevado número demisas para que los monjes rezaran y cantaran tras su muerte, y para ello pensóen un meditado programa iconográfico con parejas de santos que fue ejecutadopor Navarrete "el Mudo", Sánchez Coello, Carvajal y Diego de Urbina. El Grecopintó para uno de ellos su famoso "San Mauricio", pero no envajó con las ideasestéticas contrarreformistas de Felipe II.

CONJUNTO ESCULTÓRICO E ICONOGRÁFICO

La ordenación de los temas en el Retablo Mayor se atiene a los rígidosprincipios establecidos en el Concilio de Trento, que buscaba exaltar los dogmascatólicos que habían sido negados por la reforma protestante.

El primer cuerpo, de columnas dóricas, simboliza la presencia de Cristo en latierra, representada por dos óleos: "La Adoración de los pastores" y "LaAdoración de los Reyes Magos", realizadas por Pellegrino Tibaldi. En el centro,aparece la Eucarística, para cuya custodia se creó el Tabernáculo. Este cuerpotermina con las esculturas de los cuatro doctores de la Iglesia en bronce dorado:San Agustín, San Jerónimo, San Gregorio y San Ambrosio.

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El segundo cuerpo, jónico, simboliza la Pasión de Jesuscristo y el culto a losSantos. En el centro aparece "El Martirio de San Lorenzo" de Tibaldi y a amboslados "La Flagelación" y "Jesús con la cruz a cuestas", los dos de Zuccaro.Enmarcando el conjunto se encuentran las esculturas de los cuatro evangelistasacompañados por sus símbolos.

El tercer nivel, de orden corintio, se concibe como un Cuerpo de Gloria. A loslados "La Resurreción" y "Pentecostés" y en el centro "La Ascensión de la VirgenMaría", de Federico Zúccaro. El conjunto se completa con las esculturas de dosapostoles, Santiago, patrón de España y San Andres, patrón de la Orden delToisón de Oro.

La composición se cierra en el ático, de orden compuesto, con larepresentacion escultórica de Jesucristo en la Cruz entre la Virgen María y SanJuan, tema conocido con el nombre del Calvario. La madera que se utilizó en lacruz fue la misma con la que se realizó el ataud de Felipe II y procede de laquilla del navío portugués "Cinco Llagas". A los lados se encuentran San Pedroy San Pablo, pilares de la iglesia romana, ésta última con la firma de PompeyoLeoni y la fecha de 1588. Las escultoras van creciendo de tamaño según la alturaen que se encuentran dentro del retablo, del tal manera que las más altas sontambién las más grandes para evitar el efecto contrario.

TABERNÁCULO

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El Tabernáculo del Retablo Mayor de la Basílica del Real Monasterioescurialense, donde se guardan las Sagradas Formas, ocupa el lugar donde esmayor la carga expresiva y simbólica: constituye la culminación de nuestrorecorrido que desde la fachada exterior, donde la amplitud era infinita, se haido reduciendo hasta la intimidad mínima del Sagrario. Está iluminado acontraluz desde el Patio de Mascarones, en un efecto que tanto influiría en lostransparentes barrocos, pero sin tener aún toda su teatralidad.

El Tabernáculo es una pieza única en su género, una auténtica joya deperfección y riqueza insuperables diseñada por Juan de Herrera y realizada porel orfebre italiano Jacopo da Trezzo, que comenzó a trabajar en esta obra en1579 y necesito siete años para culminarla.

Adopta forma de templete circularde orden corintio coronado por una cúpula,realizado en mármoles y jaspes finísimos de diferentes colores enmarcados enbronce dorado al fuego. Todo el conjunto aparece sobre un rico zócalo de jaspesobre el que se levantan ocho columnas de este mismo material. La decoraciónescultórica se sitúa en los intercolumnios del templete, donde aparecen loscuatro evangelistas, sobre la cornisa se colocan ocho apostoles y en el rematedel cupulín la figura de El Salvador.

La dedicatoria real, que dicen redactó el humanista Arias Montano, es muycuriosa, traducida del latín viene a decir: "A Jesucristo, sacerdote y víctima,Felipe II, rey, dedicó esta obra, toda de mármoles españoles, ejecutada porJacobo de Trezzo, milanés". En su estado primitivo en el Tabernáculo había unacustodia de oro puro y piedras preciosas y, bajo un topacio del tamaño de unpuño que colgaba de su interior, se exponía la Eucarístia. Todo esto desapareciódurante la invasión napoleónica.

Detras del Tabernaculo se halla una habitación o camerín al cual se accede porlas dos puertas de caoba forradas de jaspe de colores, situadas en los lados delaltar, en el zócalo. Para iluminar esta pieza se abre una ventana en el muro,creando así el primer "transparente" del arte español. El interior de esta piezaestá recubierto por marmoles rojos y blancos y decorado con pinturas al frescopor Pellegrino Tibaldi.

ORATORIOS Y CENOTAFIOS REALES

A ambos lados del Altar Mayor de la Basílica se encuentran los Oratorios y losCenotafios Reales. Hay dos oratorios que eran para el uso del Rey y de la Reinay que están ocultos a la mirada de la Corte y dos conjuntos estatuarios en losque, de forma permanente, aparecen rezando las Familias Imperial y Real, quesimbolizan la presencia eterna de los Soberanos ante Dios.

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Los Oratorios forman parte del Templo y se encuentran comunicadosdirectamente con los Cuartos Reales. En el lado del Evangelio, bajo un arco dedescarga y realizado en marmoles y jaspes de colores , con añadido de broncedorado al fuego, encontramos tres puertas que comunican, la primera de ellascon la parte posterior del Relicario de la Anunciación, y las otras dos con elOratorio de la Reina.

Por encima, ocupando toda la luz del arco, a manera de una amplia tribuna,dividida en tres tramos por dos columnas toscanas, aparece el grupo escultóricode la Familia Imperial. Son mal llamados "entierros", ya que Felipe III sacó lastumbas de debajo de las estatuas llevándolas al panteón, bajo las escaleras delaltar. Encabeza el conjunto el emperador Carlos V, vestido con armadura yamplio manto en el que destaca el águila bicéfala. A su derecha se sitúa suesposa, Isabel de Portugal. Sigue, por detras, María de Austria, hija delEmperador, Doña María de Hungría y doña Leonor de Francia, ambashermanas de Carlos V. Detras de los grupos se colocaron cinco inscripciones enlatín alusivas a la dignidad de las figuras representadas. Remata este cuerpo elescudo imperial, rodeado por el collar del Toisón de Oro y laureado por lacorona imperial.

En el lado opuesto, siguiendo la misma estructura, se encuentran otras trespuertas; la primera de ellas sirve de entrada a los sacerdotes que ofician la misay las otras dos comunican con el Oratorio del Rey. Por encima se sitúa el grupoorante de la Familia Real, encabezado por Felipe II, vestido de armadura ymanto, acompañado por su cuarta esposa y madre del heredero, Ana deAustria. Sigue por detrás Isabel de Valois, su tercer esposa, el príncipe Carlos ysu madre, primera esposa del Rey, María de Portugal. Decorando las paredeshay otro grupo de inscripciones latinas; remata el conjunto el escudo del Rey,rodeado por el Toisón de Oro y ciñiendo las coronas de Castilla, León, Aragón,Dos Sicilias, Portugal, Austria, Flandes, las dos Borgoñas, Brabante y Tirol.

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No se ha encontrado el contrato para la ejecución de las estatuas funerarias,pero al firmarse el del retablo mayor el 3 de enero de 1579 ya se menciona queen éste se incluían los sepulcros. Las condiciones se especificaron en escrito de 3de mayo de 1597. Las figuras iban a ser en principio de mármol blanco y losreclinatorios de jaspe negro, imitando terciopelo de luto. Pero al fin se optó porel bronce dorado, según la idea original de la tumba de su abuelo el emperadorMaximiliano. En los planes de Pompeo Leoni el fondo tampoco tenía que sernegro y liso, sino que debía llevar entre las inscripciones unos completosárboles genealógicos con escudos y adornos a base de piedras de coloresincustradas. Así está representado en dos pinturas de Juan Pantoja de la Cruzfechadas en 1599; en ellas aparecen las estatuas funerarias provisionales de yesopintado. El rey murió el 12 de septiembre de 1598 y Leoni entregó las estatuas afinales de 1598; sin embargo, aún habría que dorar y pulir las figuras, demanera que hasta 1600 no fueron colocadas en su actual emplazamiento.

PROGRAMA ICONOGRÁFICO DE LA BASÍLICA

Toda la decoración de la Basílica es pictórica y se encomendó a artistasespañoles, excepto los Relicarios que fueron pintados por Federico Zúccaro. Elprograma iconográfico decora los altares de la Basílica, en los que se puedecontemplar toda una galería de santos; se pintaron hasta un número de 36parejas de apóstoles, Padres de la Iglesia y mártires.

La decoración fue en principio encomendada al pintor del rey, Juan FernándezNavarrete, conocido con el apodo de "El Mudo", que comenzó este encargo en1576. La muerte le sorprendió en 1579, por lo que se decidió que el programa

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fuera terminado por los artistas Diego de Urbina, Alonso Sánchez Coello y Luisde Carvajal. La decoración del Templo se completa con las pinturas realizadasal fresco por Lucas Jordán, que se distribuyeron por las bóvedas. Sólo se dejósin decorar el cimborrio.

CRISTO DE CELLINI

Esta magnífica pieza escultórica fue realizada por Benvenuto Cellini, entre losaños 1559 y 1562 para que presidiera su enterramiento, que iba a estar situadoen la iglesia de la Nunziata en Florencia. Cellini se vio obligado a regalar laescultura a los Duques de Toscana por los grandes elogios que de ella hicieron.La obra permaneció en el palacio Pitti hasta que en 1576 fue embarcada rumboa España como regalo de los Duques a Felipe II. El 9 de noviembre de esemismo año el imponente Cristo llegó al Palacio del Pardo, desde donde fuetrasladado al Monasterio a hombros de 50 porteadores. Su emplazamientodefinitivo se situó en el tránsito que hay en el Coro, justo detras de la silla delprior, donde permaneció hasta el año 1965, fecha en que se buscó una nuevaubicación para que pudiera ser comtemplado por los visitantes sin alterar laquietud del recinto religioso.

Cuando Cellini se planteó la representación de Jesucristo en la cruz lo concibiócomo una figura apolínea, con un cuerpo de belleza deslumbrante, que respiraarmonia y serenidad, sin ninguna huella del despiadado suplicio al que fuesometido Jesús. La obra fue realizada en una gran bloque de marmol blanco deCarrara. Un exhaustivo estudio demuestra que la escultura no se esculpióentera en un sólo bloque, sino que los brazos fueron emsamblados al cuerpoaunque con tal maestría que, cuando las tropas napoleónicas los arrancaron, sedijo que habían sido aserrados.

RELICARIOS

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Siguiendo uno de los preceptos aprobados por el Concilio de Trento referente ala veneración de los santos, Felipe II dotó al Monasterio de una de lascolecciones más ricas de reliquias del mundo católico. La colección se componede unas 7.500 reliquias, que se guardan en 507 cajas o relicarios escultóricostrazados por Juan de Herrera y, en su mayoría, construidos por el platero Juande Arfe Villafañe. Estos relicarios adoptan las más variadas formas: cabezas, sison para conservar restos sagrados de cráneos; brazos, si son para huesos de lasextremidades; estuches piramidales, arquetas y un largo ecétera.

Las reliquias fueron distribuidas por todo el Monasterio concentrándose lasmás importantes en la Basílica, en los dos altares realizados para este fin. En ellado del Evangelio, bajo la protección del Misterio de la Anunciación de María,se guardan todos los huesos de las santas y mártires. En el lado opuesto, en elAltar de San Jerónimo, se sitúan los restos de los santos y mártires. Los restossagrados se guardan en dos grandes armarios, decorados por Federico Zúccaro,que se encuentran divididos en dos cuerpos; se pueden abrir por delante, paraser expuestos al culto, y por detras, para poder acceder a las reliquias.

PANTEONES REALES

Uno de los momentos más espectáculares de la visita al Real Monasterio de ElEscorial se produce al llegar a los Panteones Reales, que contienen los restos deuna de las estirpes más poderosas de la tierra. La creación de este espacio fueuna de las primeras causas por las que Felipe II fundó el Monasterio. La entradaa las cámaras mortuorias se realiza a través de una majestuosa escalera, forradade mármoles toledanos y de jaspes rojos de Tortosa. La escalera se bifurca parair al Panteón de Reyes, el ramal de la izquierda, y al Panteón de Infantes, el dela derecha.

Panteón de Reyes Panteón de Infantes

PANTEON DE LOS REYES

Construído bajo el Altar Mayor de la Basílica, con trazas de Crescenzi en el sigloXVII sobre las de Herrera y Gómez de Mora, el Panteón de Reyes es unaimpresionante cámara funeraria de planta octogonal y arquitectura barroca queaparece completamente forrada en mármoles y jaspes con adornos en broncedorado al fuego. Descansan en él en veintiseis sepulcros con los restos de losMonarcas de las casas de Austria y de Borbón a excepción de Felipe V yFernando VI. Originalmente era una capilla funeraria privada, y las tumbas

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reposaban en unas "catacumbas" bajo las estatuas funerarias, igual que en laCapilla Real de Granada.

La estancia mide diez metros de diámetro por casi once de altura. Estácompartimentada en ocho lados por pilatras pareadas de cuyo entablamentoarranca una magnífica cúpula semiesférica dividida en lunetos y profusamentedecorada con guirnaldas de bronce. Un zócalo recorre toda la estancia, y sobreél se alzan 16 pilastras de orden corintio. Está recubierto de mármoles deToledo pulidos, con adornos son de bronce dorado, suelos de mármoles yjaspes de vistosos colores. Las urnas funerarias, de mármol también, descansansobre garras de león realizadas en bronce.

Un letrero corona su puerta de entrada: A Dios Omnipotente y grande. Lugarsagrado destinado por la piedad de los Príncipes austriacos a los despojos mortales de losreyes católicos, que bajo el altar mayor están esperando el deseado dia de manos delrestaurador de la vida. Carlos V, el más esclarecido de los Césares, deseó este lugar desupremo reposo para sí y para los suyos; Felipe II, el más prudente de los reyes, losdesignó; Felipe III, Monarca sinceramente piadoso, dió principio a las obras; Felipe IV,grande por su clemencia, constancia y religiosidad, le aumentó, embelleció y terminó elaño del Señor de 1654..

El altar que se situa frente a la puerta de entrada, elaborado en mármol verdede Génova, está presidido por un crucifijo de bronce dorado sobre cruz demármol negro realizado por el escultor italiano Domenico Guidi. El frontal delaltar está ejecutado en bronce dorado a fuego por los religiosos jerónimosEugenio de la Cruz y Juan de la Concepción y en su centro aparecerepresentado "El Entierro de Cristo". Junto a estas obras hay que señalar la granaraña de bronce dorado a fuego realizada en Génova por Virgilio Fenelli y losapliques en forma de ángel, también en bronce, obra del milanés ClementeCensore.

Distribuidas por la cámara se encuentran las elegantes urnas sepulcrales demármol gris, doce a cada lado del altar y dos por encima de la puerta. En lasurnas reposan los cuerpos de los monarcas españoles y sus esposas por ordencronológico desde Carlos I a Alfonso XII, un periodo de cuatro siglos de lamonarquía española.

Contra la idea original de Felipe II, que lo concibió como capilla funeraria, elPanteón Real fue modificado sustancialmente en el año 1617, bajo el reinado desu hijo, Felipe III, y bajo la dirección del arquitecto Juan Gómez de Mora. Laobra estuvo paralizada 22 años y finalizó el 16 de marzo de 1654, bajo el reinadodel nieto de Felipe II, Felipe IV, y encomendada al arquitecto Isidro Carbonell.

En el Panteón Real reposan los restos de los principales Reyes de España desdeCarlos V y sus esposas, siempre que éstas hubieran sido madres de reyes,aunque con excepciones. De acuerdo con el orden establecido, los Reyes estásituados al lado derecho del altar y las reinas madres y los príncipes herederos

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en el lado izquierdo. Todos los cadáveres han pasado previamente por unahabitación conocida como "El Pudridero", donde se han consumido duranteaños antes de pasar al Panteón Real.

Casa de Austria:

El Emperador Carlos V (1500-1556) y su esposa Isabel de Portugal (1503-1539). Felipe II (1527-1598) y su cuarta esposa Ana de Austria (1549-1580) Felipe III (1578-1621) y Margarita de Austria (1584-1611). Felipe IV (1605-1665) y su primera esposa Isabel de Borbón (1603-1644). Carlos II (1661-1700) y su madre Mariana de Austria (1634-1696).

Tras la muerte de Carlos II sin descendencia, el trono de España fue ocupadopor el duque de Anjou, Felipe de Borbón (Felipe V), bisnieto de Luis XIV deFrancia. De esta forma termina el reinado de la Casa de Austria y comienza laépoca de los Borbones en el trono español. El nuevo monarca mandó colocaraquí los restos mortales de su primera esposa, María Luisa Grabiela de Saboya(1668-1714) y los de su hijo Luis I (1707-1724), que no llegó a ser rey de Españadebido a su abdicación voluntaria.

El primer soberano borbón decidió enterrarse junto con su segunda esposaIsabel de Farnesio (1668-1766) en la Colegiata del Palacio de San Ildefonso, enLa Granja (Segovia). También faltan en este Panteón Fernando VI (1713-1759),segundo hijo de Felipe V, que optó por ser enterrado en el Monasterio de laVisitación, también llamado Salesas Reales, y su esposa Bárbara de Braganza(1711-1758).

Tras la muerte sin descendencia de Fernando VI, la Corona recayó en el rey deNápoles, Carlos VII, tercer hijo de Felipe V. Tras renunciar al reino de Nápoles,pasó a reinar en España con el nombre de Carlos III (1716-1788).

Casa de los Borbones:

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Carlos III (1716-1788) y su esposa María Amalia de Sajonia (1724-1760) Carlos IV (1748-1819) y su esposa María Luisa de Parma (1751-1819). Fernando VII (1784-1833) junto a su cuarta esposa María Cristina de Nápoles(1806-1878). Isabel II (1830-1904) y su esposo, el rey consorte Francisco de Asís (1822-1902). Alfonso XII (1857-1885) y su segunda esposa María Cristina de Austria (1858-1929). La reina María de las Mercedes (1860-1878), primera esposa de estemonarca, se encuentra enterrada en la Basílica (capilla de Santa Ana y San Juan)en espera de que este dispuesto su emplazamiento definitivo en la Catedral dela Almudena de Madrid. Alfonso XIII (1886-1941), cuyos restos mortales fueron trasladados desdeRoma, lugar donde murió, a El Escorial en 1980. Su esposa, Victoria Eugenia deBattenberg (1887-1969) fue trasladada desde Lausana en 1985 y depositada en elpudridero de reyes, desde donde pasara a la urna cuando el protocolo así lodetermine.

Todavía quedan vacias las dos últimas urnas, situadas por encima de la puertadel Panteón, que deberán ser ocupadas por los padres del rey.

Puede ampliar esta información en mi página sobre el Panteón deReyes. Allí veremos cómo el auténtico Sancta Sanctorum delTemplo, el Panteón Real, era una capilla funeraria que servía a lastumbas que originalmente se colocaron bajo las estatuas del altar.Propongo que se recupere esta distribución original, para cumplirla voluntad de Carlos V y Felipe II, a la vez que se prepararía unlugar adecuado para nuestro Rey Juan Carlos I y su hijo Felipe(como bien decía el padre Sigüenza, "a los que guarde su vidaNuestro Señor mil años para bien del mundo").

PANTEÓN DE INFANTES

El Panteón de Infantes está considerada como la obra más importante que elsiglo XIX ha legado al Monasterio de El Escorial. Fue la reina Isabel II quiendecidió encomendar este proyecto y su ejecución al arquitecto de Palacio, JoséSegundo de Lema. Las obras comenzaron en el año 1862, sufriendo unainterrupción de 10 años (1868-1877) debido a la inestabilidad política.Terminaron en 1888, ya durante el gobierno de la regente María Cristina deHabsburgo.

No tiene este Panteón de Infantes la unidad decorativa que posee el de Reyes,ya que se compone de nueve cámaras sepulcrales de plantas y concepcióndiferente. Están situadas bajo la Sacristía, Celda Prioral y parte de las SalasCapitulares. Todo el conjunto está forrado de mármol blanco y gris procedente

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de Florencia, Carrara y Bardiglio. Lo más destacable es la decoración escultóricaque fue realizada por Poncio Ponzano, Jacobo Baratta y Giusseppe Galleotti. Elestilo seguido en estas nuevas dependencias se puede considerar inspirado enel gótico bajo medieval de los siglos XIV y XV.

El Panteón de Infantes se compone de nueve cámaras sepulcrales. El conjuntode tumbas más interesante se encuentra en la primera cámara. Allí puedecontemplarse el sepulcro de Luisa Carlota de Borbón, esposa de Francisco dePaula, hermano de Fernando VII. Está realizada en mármol blanco de carraracon una estatua de la Infanta realizada en bronce dorado a fuego.

Delante se encuentra la tumba de María de las Mercedes de Borbón y Austria,primera hija de Alfonso XII, con una estatua yacente envuelta en un sudario declara transparencia obra de Ponzano. Por último, hay que citar la tumba de losDuques de Montpensier, junto a dos de sus hijas, Cristina y Amalia, sobre cuyassepulturas aparecen sendas estatuas yacentes; y la de María Josefa de Borbón,hermana de Carlos VI, adosada a la pared.

Tras pasar una cámara vacia se accede a la tumba de María Teresa de Borbón,hermana de Alfonso XIII, diseñada por el arquitecto Landecho y realizada enmármoles oscuros con apliques de bronce dorado al fuego. La siguiente cámarafuneraria, practicamente vacia, sirvió para enterrar a parte de la familia deIsabel II. En la quinta cámara se encuentra la impresionante sepultura de Juande Austria, hijo natural del Emperador Carlos V y vencedor de la Batalla deLepanto. La estatua yacente del héroe está realizada en mármol de Carrara y esun portento de detalles de gran realismo. Juan de Austria aparece sobre unacama, vestido con armadura y portando una copia de su espada entre lasmanos. El original de esta espada se conserva en la Real Armería. Fue modeladapor Ponciano y ejecutada por Giuseppe Galeotti.

La sexta cámara es la Rotonda de los Párvulos. En su centro se situa una tumbapoligonal de veinte lados realizada en mármol blanco y que, por su peculiar

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decoración recibe el popular nombre de "La Tarta". Contiene sesenta nichos,trentaiseis ya ocupados por infantes e infantas muertos en la primera infancia.El altar está presidido por el famoso cuadro de Lavinia Fontana, copia de "LaMadonna de Loreto" de Rafael, que representa a la Sagrada Familia junto a SanJuan Niño velando el sueño de Jesucristo.

Las tres siguientes salas aparecen franqueadas por heraldos portando hachas,realizados en mármol blanco de carrara por Ponzano. En la última estancia(novena cámara) se encuentran distribuidos en diéciseis sepulcros los restosmortales de todos lo miembros de la Casa de Austria enterrados en elMonasterio de El Escorial.

PATIO DE REYES

Tras pasar el amplio zaguán de entrada de la puerta principal del RealMonasterio se encuentra el Patio de Reyes, también denominado "Antesala dela Eternidad". Este patio de proporción dupla (64 metros de largo x 38 metrosde ancho) se concibió como antesala de la Basílica y como lugar de unión entrela sabiduría divina y humana. Sus cuatro lados corresponden a la Biblioteca, elColegio, el Convento y la gran fachada del Templo.

Cuenta con cuatro órdenes de ventanas con un total de ochenta a cada lado. Enel muro de la izquierda, entre la octava y novena ventanas, está la última piedracolocada en el edificio que aparece señalada con una pequeña cruz negra. En elfondo del patio se encuentra la fachada de la Basílica que aparece dividida encinco cuerpos por columnas dóricas. En el segundo cuerpo de esta fachada sealzan, entre siete columnas, una posible alusión a los siete pilares de lasabiduría, las esculturas de los seis Reyes de Judá que participaron en laconstrucción del templo bíblico de Jerusalén: el Templo de Salomón.

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La fachada se corona por un frontón de tipo sirio, popularizado por AndreaPalladio, en cuyo centro está ubicado el gran ventanal que ilumina el coro de laBasílica. El conjunto queda enmarcado por dos torres-campanario que, juntocon la cúpula, son los puntos más altos del Monasterio. En la torre de laizquierda se instaló en el año 1988 un carillón u órgano de campanas.

Por su grandeza y colocación los seis Reyes de Judá son una de las obras quemás llama la atención al público que visita el Real Monasterio de San Lorenzode El Escorial. Todas las esculturas fueron talladas por Juan Bautista Monegro yestán elaboradas en piedra de granito, con las cabezas, manos y pies en mármolblanco. Los seis Reyes de Judá aparecen coronados y con cetro, símbolosejecutados en bronce dorado a fuego por Sebastián Fernández.

Las figuras tienen cinco metros de altura cada una y se alzan sobre seis pilastrasrectángulares con inscripciones que fueron colocadas en el año 1660. Esteconjunto escultórico simboliza el esfuerzo por la restauración del Templo deSalomón y puede entenderse como un mensaje de Felipe II a sus sucesores paraque se preocuparan del mantenimiento del edificio.(de izquierda a derecha):

JOSAPHAT: A los 35 años se convirtió en el cuarto rey de Judá. En su manoderecha lleva una hoz y en su mano izquierda un hacha, que representan suorden de talar los bosques en los que el pueblo adoraba a los falsos dioses. A sulado hay un macho cabrío y dos panes, como símbolo del reinicio de lossacrificos a los dioses del Templo. Por eso, la leyenda que tiene a sus pies dice:"Josaphat, destruídas las prácticas idólatras renovó el culto de la Ley". EZEQUIAS: Tenía 25 años cuando subió al trono. Reinó en Jerusalén durante29 años. Fortificó la ciudad de David y aseguró el abastecimiento de aguas paraJerusalén. A sus pies se lee la leyenda: "Ezequias, purificado el Templo, celebróla Pascua". Su símbolo es una naveta que significa que llevó a buen puerto lanave del Templo. Tiene un macho cabrío que simboliza la restauración del altarde los sacrificios. DAVID: Fue el fundador de la nación israelita unida e independiente.Apacentaba ovejas cuando su padre le llamó para llevarle ante Saúl. Si este reyse encontraba colérico o melancólico él tocaba la cítara para apaciguar su rabia osu tristeza. Con su honda y una piedra blanca acabó con Goliat. Empezó areinar con 30 años y gobernó durante 40. Siete años y seis meses reinó sobreJudá desde Hebrón y 33 años sobre todo Yisrael y Judá. Los símbolos queobstenta son una espada y un arpa, como rey guerrero y músico. Su leyenda es :"David recibió la traza o modelo del Templo de manos del Señor". SALOMON: Quizá fue el más célebre rey de Israel. Construyó el templo deJahvéh a base de piedras labradas completamente en la cantera. Sus atributosson el libro, símbolo de la sabiduría y del escritor sagrado. Su leyenda dice:"Salomón edificó el Templo y lo consagró al señor". Estando en Gabón se leapareció en sueños Jahvéh y le dijo: "Pide lo que te he de dar". Y él dijo: "Da,pues, a tu siervo un corazón prudente para que sepa juzgar a tu pueblo, para

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que discierna entre el bien y el mal, porque ¿quién podría juzgar a este tupueblo tan honorable?". JOSIAS: Fue el décimo sexto rey de Judá. Subió al trono a los 8 años y reinódurante 31. Destruyó todos los altares, estatuas y santuarios idólatras y llevo acabo la renovación de la Alianza del Sinaí. Reconstruyó el Templo de Jerusalény entre las ruinas encontró "El Libro de la Ley" (Deuteronomio). La esculturaLleva un rollo de pergamino que simboliza un volumen de este libro. Se leconsidera como uno de los mejores y más piadosos reyes de Judá. Su leyendadice: "Josías encontró en las ruinas del Templo el Libro de la Ley". La cabeza dela escultura tuvo que ser restituída en 1856.

MANASÉS: Se le conoce como el duodécimo rey de Judá. Ascendió al trono a los 12años y reinó durante 50. Toleró y fomentó los santuarios locales y el culto a Baal yAstarté. Al ser hecho prisionero se arrepintió de haber adorado a dioses paganos yrestauró el Templo de Salomón y las murallas de Jerusalén. La escultura de Manasésaparece con un compás y una escuadra y su leyenda reza: "Manasés arrepentido restauróel altar y los sacrificios".

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EL ESCORIAL Y LOS PAÍSES BAJOS

2. La herencia arquitectónica de Carlos V

Juan Rafael de la Cuadra y Wim de Groot

«Felipe II había realizado su sueño de trasplantar la arquitectura de sus

Estados flamencos a su tierra natal. Fue una revolución que cambió el curso dela arquitectura española y cuyas huellas han quedado para siempre en nuestropaisaje monumental. Felipe II, el llamado «demonio del mediodía», podrá sermás o menos querido en las tierras que fueron de sus mayores y que heredó deCarlos de Gante, pero lo que no puede negarse es que las amó y admiró hastael punto de querer en cierto modo unirlas por los lazos del arte.»

FERNANDO CHUECA GOITIA, 1984

El emperador Carlos V nació y se educó en Gante, con su hermana María de Hungríay su tía Margarita de Austria (hermana de Felipe I el Hermoso), mujeres muyaficionadas al arte flamenco. Este entorno, vivido en los dos viajes que realizó elentonces príncipe Felipe durante 1548-1551 y 1554-1559, marcaría para siempre elgusto e interés artístico del futuro Felipe II. Carlos V quiso que su hijo, educado enCastilla entre Valladolid y Toledo, conociera las tierras donde pronto había de gobernary donde tenía entonces instalada su corte. Recordemos que en esta época los PaísesBajos estaban muy lejos de ser algo parecido a una colonia de Castilla. Dentro delconjunto de estados que formaban las posesiones de Carlos V, tal vez fueran, junto conlas borgoñonas las tierras más queridas por el Emperador, que instaló en Bruselas sucorte. El Emperador, que acababa de pasar una fuerte enfermedad, comenzó a pensarseriamente en su sucesión y en la educación del futuro rey. En este ambiente sucesoriosurgen las primeras comparaciones entre los dos austrias y otras parejas bíblicas o delImperio Romano antiguo y moderno. Y cuando se pensaba en abdicación, no en unasucesión dinástica, surge entre los demás un ejemplo especialmente grato a Felipe: el dela abdicación en vida de David, el rey guerrero, en su hijo, el sabio y pacifista Salomón,el rey que construyó la Casa de Dios en Jerusalén siguiendo los planos que el mismoYahvé le entregó (I Crón 28:19). Dios no quiso que David, que estuvo toda su vida enguerra con sus enemigos, construyera su templo, por lo que quiso que fuera su hijo, elpacífico y sabio Salomón (II Sam 7:1-17 y I Crón 28:3). Felipe intentó mantener esteideal pacifista toda su vida. Aunque tuvo que romperlo en ocasiones, como en Flandes oPortugal, la única vez que intervino directamente en una batalla fue precisamente en SanQuintín, justo al comienzo de su reinado, a diferencia del Emperador que gustaba deestar al frente de sus numerosas guerras.

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1 2 31) «El príncipe Felipe de España» (c.1550), Antonio Moro (Utrecht, 1519 - Amberes, 1570); Bilbao.

Museo de Bellas Artes2) «La visita de la reina de Saba al rey Salomón» (1559), Lucas de Heere (Gante, 1534 - París, 1584);

Gante. Sint-Baafskathedraal3) «Felipe II» (c.1553), atribuido a Lucas de Heere; Madrid. Museo del Prado

Jerusalén. La mágica ciudad sobre la que reinaba Carlos V, entonces en manos turcas,y cuyo título cedería a su hijo Felipe con motivo de su boda con María Tudor en 1554.El reino que personificaba los ideales caballerescos a los que se consagraba la Orden delToisón de Oro, como continuadores de la Mesa Redonda del rey Arturo y los CaballerosCruzados de Ricardo Corazón de León. Los caballeros de la Orden del Toisón,representantes de los Estados de los Países Bajos, animaban a menudo al Emperador, ymás tarde a Felipe II, a recuperar Jerusalén y Constantinopla. Y sería precisamenteLepanto, la gran batalla librada en el Mediterráneo con los turcos, la que fijaría loslímites de esa aventura.

Veremos, sin embargo, que a lo que no renunciará será a intentar reconstruir un nuevoTemplo de Salomón. El príncipe aún no había cumplido los 22 años cuando eraagasajado de Bruselas a Gante en su felicísimo viaje (1548-1551) como un nuevo"prudente Salomón". No en vano, su padre había sido comparado numerosas veces a lolargo de su reinado con el propio rey David. Por ello no resulta extraño que en 1550Felipe comprara varios tapices que relataban la historia de Salomón. Todavía faltaban14 años para que se pusiera la primera piedra en El Escorial, y más de 35 para que seerigieran las estatuas de los Reyes de Judá en la portada de la Basílica. Desde entoncescompraría para su biblioteca particular numerosos libros relacionados con el Templo deJerusalén. Entre 1555 y 1557, el rey se inmortalizó, junto a su esposa María Tudor,como reyes de Inglaterra, Nápoles y Jerusalén en una vidriera de la iglesia de San JuanBautista de Gouda, en Holanda, participando en una representación de la Última Cena yuna Consagración del Templo de Salomón. Pronto surgirán nuevos paralelismos: enAmberes la edición de 1557 de las Guerras de Josefo, el libro clave para poderreconstruir el Templo de Salomón, va dedicado al ya rey de España en persona.Finalmente, en las Exequias de Carlos V realizadas en Bruselas en 1558, el entoncesobispo de la localidad flamenca de Arras, François Richardot, compara a David conCarlos V y a Salomón con Felipe II, al que animaba a "recomponer las ruinas delverdadero templo de Dios, que es la Iglesia". Es decir, a restablecer el culto y credoúnico que la Reforma había roto. Ese fue el germen de El Escorial, el monasterio quesería conocido como un nuevo Templo de Salomón. Palabras parecidas habíapronunciado en 1554 el cardenal Reginald Poole en Londres, tras la boda de Felipe conla reina María Tudor de Inglaterra. Con motivo del XXIII capítulo del Toisón de Oro en1559 celebrado en Gante, Lucas de Heere le pintó como un nuevo Salomón recibiendo ala Reina de Saba con el inequívoco texto: "Igualmente el otro Salomón, Felipe el más

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pío entre los soberanos, dio muestras de su impresionante sabiduría tanto aquí como enel extranjero". Ese mismo año, el rey contrataba a su arquitecto, Juan Bautista deToledo. En 1560, el rey buscaba emplazamiento para un monasterio dedicado a SanLorenzo, y tres años después pondría su primera piedra en El Escorial.

Juan Rafael de la Cuadra Blanco(Madrid, 1963)

Estudió arquitectura en la Escuela TécnicaSuperior de Arquitectura de Madrid(1981-86), doctorándose en laUniversidad Politécnica en 1994 con sutesis «Simbología y génesis proyectiva: ElEscorial y las fuentes históricas delTemplo de Jerusalén». Dicha tesis fuedirigida por el arquitecto y académico D.Fernando Chueca Goitia, uno de losmayores expertos en el Monasterio. Hapublicado numerosos artículos sobre elorigen arquitectónico del proyecto de ElEscorial y sobre la relación entre Carlos Vy Felipe II y los reyes David y Salomón,asunto sobre el que está preparando unlibro. Tras ocho años trabajando en elEstudio de Arquitectura y Urbanismojunto al arquitecto José Ignacio GonzálezMoreno, reorientó su carrera hacia elUrbanismo y la Historia del Arte.Actualmente trabaja en la primerapromotora española: Metrovacesa.

Wim de Groot (Aalst, 1949)

As a paper-restorer he was trained andeducated at the State Print Cabinet(Rijksprentenkabinet) at theRijksmuseum, Amsterdam. He worked forthe department of prints and drawings atthe Statens Museum in Copenhagen,Denmark; conservation of «Leben oderTheater-ein Singespiel» (1939-43): thecollection of gouaches by CharlotteSalomon for the Jewish HistoricalMuseum, Amsterdam; conservation ofworks of art on paper by Theo vanDoesburg from the estate of Wies vanMoorsel, which she donated to the Dutchstate in 1981. For the last nine years hehas been working on the conservation ofthe cartoons for the stained-glassWindows of Saint John's Church.Between 1993-1996 he restored thecartoon of the King's Window and in 1998did the installation of this working-drawing it in the exhibition room for«Felipe II. Un príncipe del Renacimiento»in the Museo del Prado in Madrid -Conservation of the cartoon of the King’sWindow.

2.0. La imagen de Carlos V de Gante entre David ySalomón (1515-1540)

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Antes de que el príncipe Felipe se interesara por el rey Salomón, lo que llevaría a uninterés más concreto por su actividad constructora y que a su vez desembocaría en elMonasterio de El Escorial, Carlos V se había interesado por la casa de David. Debemostener en cuenta que en esa época de erudición clásica y bíblica preconizada por losgrandes humanistas, los intereses lógicos de los Austrias apuntaban sobre todo a losemperadores de la Roma y la Grecia clásica y a la época dorada del Imperio Germánicocon Carlomagno. Sin embargo ese era el mundo pagano, difícil de conciliar con elcristianismo y el mito de Carlos V como héroe religioso, que pasaba por la exaltaciónde la idea de «príncipe virtuoso» practicante de las virtudes cristianas.

El esplendor de Roma sólo había sido alcanzado por los Reyes de Judá, especialmentepor David y Salomón. Y el que Jesucristo perteneciese a la casa de David encajaba muybien con la legitimización que buscaron los Austrias en sus complicadas dinastías, enlas que habían confluido las coronas castellanas, aragonesas, suritalianas, borgoñonas yaustriacas, y finalmente el mismo Imperio. La moda, en este período de conflictosreligiosos, pasaba de las comparaciones con figuras mitológicas como Apolo y Hérculesa los caudillos y césares griegos y romanos y, como no, a las figuras bíblicas. Lamayoría de los personajes bíblicos eran sencillos jefes de tribus o personas de grandesvirtudes. Sin embargo, los reyes David y Salomón gobernaron con un sistemahereditario un potente reino formado por el conjunto de las tribus de Israel y Judá, condiferentes razas y religiones. También los reyes bíblicos tenían grandes virtudes, lo queencajaba muy bien con el uso propagandístico que se hacía siempre de estosparalelismos históricos. Como nos recordó Checa Cremades, este especial humanismoneerlandés, elaboración original de religión cristiana y cultura clásica tuvo su principalvaledor en Erasmo de Rotterdam.

Como curiosidad, señalaremos que a finales del siglo XV, el fraile catalán JoanAlemany predijo que un monarca español, como un nuevo David, capitanearía unanueva cruzada sobre Jerusalén contra el Goliat otomano desde el Norte de África (DelnoC. West y August Kling, The "Libro de las profecías" of Christopher Columbus, p. 34,Gainsville, Univ. Florida, 1991). El inacabado último libro de Colón, en el que trabajóhasta poco antes de su muerte en 1506, se titulaba Liber sive Manipulus deauctoritatibus, dictis, ac sententiis et prophetis circa materiam recuperande sanctecivitatis, et montis Dei Syon, una colección de citas proféticas enmarcadas en suconocida obsesión por la recuperación de Jerusalén desde que hizo su primer viaje aAmérica. Colón esperaba descubrir las minas del Rey Salomón para financiar la cruzadaque él mismo capitanearía.

a) La joyeux entrée en Brujas y el manuscrito de Remy du Puys (1515)

Es curioso que al principio la imagen de sabiduría y buen gobierno de Salomón era labuscada por Carlos y que muy pronto su actitud guerrera, aunque se le presentaba comolegítimo defensor de sus territorios, hizo que le encajara mejor la imagen del rey David.Una de sus más famosas armaduras tenía grabada la escena de David venciendo aGoliat, como muestra del débil que vence al fuerte agresor. Incluso Erasmo avisará alpríncipe de que las guerras le podían llevar a parecerse más a David que a Salomón, loque se cumpliría literalmente. Este paralelismo será una constante en la casa de Austria,

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ya desde los años de juventud de Carlos, aún sólo Conde de Flandes. Hasta en el año1558 el hermano de Carlos V y nuevo emperador Fernando I recibió en Praga a su hijoel archiduque Fernando con un programa dinástico en el que aparecía el mismo CarlosV y que el cronista anónimo compara con la recepción que los hebreos hicieron a Davidtras vencer a Goliat (Le solemni pompe [...] imperadore Ferdinando primo, nella cittádi Praga, 1558.

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Cuando el futuro emperador Carlos cumpliólos quince años, siendo aún sólo Conde deFlandes, el emperador Maximiliano nombrógobernador de los Países Bajos a su jovennieto. De la Joyeuse Entrée que recibió alnuevo Duque de Borgoña en la ciudad deBrujas el 18 de abril de 1515 se conserva unmanuscrito con magníficas miniaturas ytexto de Remy du Puys en los fondos de laÖsterreichische Nationalbiblioteck en Viena.En una miniatura, bajo una galería instaladaen la Plaza de la Bolsa, se representa aCarlos en el trono de Salomón entre cuatropilares de oro, rodeado de gentes yconsejeros. Encima de ello se leía unaalabanza a Dios "que en el día de Dios envíaal hijo de David para reinar sobre su pueblo".

En el folio 41r, Carlos aparece a las puertasde una idealizada y medieval Jerusalén,alusión a la antiguamente próspera Brujas,entonces en decadencia. Uno de los tresángeles que le reciben le entrega las llaves dela ciudad, mientras otro lleva el escudo conla cruz potenzada dorada en campo plateado,cantonada de otras cuatro cruces máspequeñas, y el tercero porta la corona delreino de Jerusalén. Como veremos tambiénpoco más adelante, la presencia de losconsejeros coincide con las ideas de Erasmosobre la educación de los príncipes.

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- Remy du Puys, La tryumphante et solennelle entrée faicte sur le Joyeulx advenément de Treshault ettrespuissant prince Monseigneur Charles Prince des espagnes Archiduc daustrice etc. en la ville deBruges [...], Österreichische Nationalbibliotheck, Viena, Cod. Vindod. nº 2591. Se imprimióposteriormente en París (1515) con algunas modificaciones y grabados en madera.- Cfr. Fernando Checa Cremades, Carlos V. La imagen del poder en el Renacimiento, p. 53 y 54s, Ed. ElViso, Madrid, 1999.- Carolus. Charles Quint 1500-1558, pp. 194-195, SDZ, Gante, 1999

b) Erasmo de Rotterdam y su Institutio Principis christiani (Lovaina,1516)

El entonces archiduque Carlos, cuando sólo gobernaba los Países Bajos a sus 16 años yaún le faltaba un año para gobernar sobre los reinos españoles recibió un regaloinesperado. Nada menos que el gran humanista holandés Erasmo de Rotterdam (1469-1536), como comienzo de una larga cadena de consejeros de príncipes, le dedicaba unlibro sobre la educación de los gobernantes: el Institutio Principis christiani (Lovaina,1516). Un año antes, Jean le Sauvage, canciller de Bravante y protector de Erasmo,lograba para éste el título de consejero del joven Conde. Su primera obligación fueredactar un pequeño manual para su pupilo. De antigua tradición remontada hastaCarlomagno, fue en la Edad Media cuando proliferaron estos escritos con la Instrucciónde príncipes de Santo Tomás. En el Renacimiento fue determinante la aparición de Elpríncipe de Maquiavelo (1513), ya que se trataba de un vuelco radical en las doctrinasque relacionaban a gobernantes y estados.

En su libro, el gran humanista holandés advertía al príncipe que si se convertía en un reyguerrero Dios no le dejaría construir su Casa como le había ocurrido antes a David, quetuvo que esperar a ver como su hijo Salomón le edificó un Templo. Erasmo da alTemplo el sentido de la unión de los cristianos en una única Iglesia, y ese es el sentidoque veremos después en los años anteriores a la gestación de El Escorial en plumas tanimportantes como la del cardenal Reginald Pole, el profesor Felipe de la Torre y elobispo de Arras François Richardot, que lo recordaría en el funeral de Carlos V:

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«Suponiendo que toda la doctrina de Cristo no fuese contraria a la guerra, que sus partidariospudiesen aducir un solo pasaje que la recomendase, ¿deberíamos estar dispuestos a guerrear loscristianos? Se les permitía a los hebreos entrar en batalla, pero tras consultar a Dios. Sinembargo, nuestro oráculo, que se nos repite una y otra vez en el Evangelio, nos aparta de laguerra [...] David fue muy agradable a Dios por otras virtudes y, no obstante, le prohibió que leconstruyese un templo sólo porque era sanguinario, i.e., guerrero. Para construirlo eligió alpacífico Salomón. Si esto sucedió entre los judíos, ¿qué deberá suceder entre nosotros, loscristianos? Ellos tenían la sombra de Salomón, pero nosotros al verdadero Salomón, que esCristo pacificador y reconciliador de todo en el cielo y en la tierra.

Yo considero que ni siquiera contra los turcos debe declararse una guerra a la ligera, ante todoporque pienso que el reino de Cristo se originó, se propagó y se consolidó por un caminototalmente distinto. Tal vez no convenga intentar propagarlo por medios distintos a los que nacióy se extendió.»

Y es que ya en el primer párrafo aconsejaba como una de las principales virtudes delpríncipe la sabiduría, poniendo como ejemplo a Salomón y a David: «Dado que lasabiduría es algo eximio por naturaleza, oh Carlos, el más ilustre de los príncipes [...]Ésta, evidentemente, es aquella sabiduría que los príncipes deberán intentar obtener, laúnica que, después de desdeñar las demás cosas, deseó Salomón, el más prudenteadolescente y que, continuamente, quiso que estuviera cerca de su trono real. Ésta esaquella castísima y a la vez hermosísima Sunamita, con cuyos brazos se deleitóexclusívamente David, padre sapientísimo de un hijo sapientísimo» (tomado de I Re3:9).

Bataillón señaló que la Institutio Principis Christiani de Erasmo de Rotterdam "fuetraducida por al castellano por Bernabé Busto, maestro de los pajes de su magestad, paraque la leyese el Príncipe Don Felipe" (con ocho años), según dejó escrito en 1532,aunque probablemente la obra quedara inédita: "[...] para el Príncipe, nuestro señor, yohe tomado trabajo de trasladar en romance la institución del príncipe cristiano,compuesta en latín por el doctísimo y eloquentíssimo Erasmo, obra maravillosamenteútil e necessaria al que ha de tener gouernación e administración de gentes". Carlos Vtuvo en gran aprecio a Erasmo y, aunque éste no llegó a viajar a España, influyónotablemente en el humanismo español, sobre todo en los círculos del Emperador.Carlos V, de acuerdo con su formación, siempre buscó lo que sus múltiple reinos podíanhacer juntos, independiéntemente de sus diferencias. En este aspecto, el Emperador seadelantó al europeismo de nustro siglo, olvidando las fronteras y las creencias, aunqueno pudo hacer realidad sus ideas debido a la complejidad de su época. Más adelanteveremos una de estas influencias en Felipe de la Torre, que repetirá la idea de la

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reconstrucción del Templo, pero esta vez al príncipe Felipe. De ahí a El Escorial sólohabría un paso.

Desiderio Erasmo (Rotterdam 1469-1536), hijo sacrílego deun sacerdote de Sint Janskerk de Gouda, donde pasó suinfancia. Tomó el nombre de la ciudad donde nació y adonde su madre tuvo que huir para alejarse de la vergüenzaque supuso su nacimiento. Fue educado como sacerdote y,ordenado como tal, fue monje en el monasterio de Stein, enGouda. Logró se le dispensara de la disciplina conventual,siéndole tolerado vivir en el mundo sin hábito clesiástico, ydesempeñándose como profesor y hombre de pluma. En eseaño de 1516 Erasmo adquirió el cargo honorífico deConsejero del soberano Carlos de Austria en su corte deBruselas, donde apoyó la formación humanística delpríncipe. La monarquía que soñaba Erasmo, temperada porla aristocracia, supone un contrato tácito entre el príncipe ysus súbditos, tema que veremos en cuadros de temasalomónico como el famoso cuadro de Felipe II con la Reinade Saba de la Catedral de Gante (no en vano, el embajadorViglius Aytta van Zuichem fue un conocido erasmista delque se conserva mucha correspondencia con el deRotterdam). Reinar consistiría en mantener la justicia en elinterior del reino y mantener la paz con las naciones vecinas.El príncipe reina para servir al pueblo, no para servirse de él.

Como ha señalado Manuel Fernández Álvarez, Erasmoimpuso un magisterio reconocido por toda Europa; unmagisterio sólo comparable con el que conseguiría, dossiglos después, Voltaire en el Siglo de los Luces. Príncipes yPapas pugnaron por su amistad, y la mejor línea espiritual desu tiempo discurría según lo que hoy llamamos, en su honor,corriente erasmista; la que buscaba las raíces del espíritucristiano, tratando de aunar la purificación y la sinceridadcon la tolerancia, de tal manera que no existiera diferenciaentre el modo de vida de un cristiano y sus creencias, sin quese tratara de perseguir a nadie por sus ideas. Eran los tiemposen que aún cabía soñar con una iglesia espiritualmenteunidad, antes de que los odios religiosos la encendieran enmil desatinadas guerras.

Autores como Bataillon han contribuido a hacer a Erasmo eleje del reformismo católico, aunque otros autores como M.de Andrés inciden en el hecho de que el humanismoholandés fue fruto de la corriente espiritual conocida comodevotio moderna, profúndamente arraigada en la mentalidadreligiosa española. La «modernidad» radicaba en elredescubrimiento de la persona de Jesucristo. Originaria dela espiritualidad tardoflamenca de los «hermanos de la vidacomún», promovía una experiencia religiosa emocional,interiorizada y reflexiva partiendo de la lectura de lasSagradas Escrituras, alejada de toda manifestación externa.Su objetivo fundamental era simplificar al máximo lapráctica diaria cristiana, despojándola de todo lo artificioso ysuperficial.

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común», promovía una experiencia religiosa emocional,interiorizada y reflexiva partiendo de la lectura de lasSagradas Escrituras, alejada de toda manifestación externa.Su objetivo fundamental era simplificar al máximo lapráctica diaria cristiana, despojándola de todo lo artificioso ysuperficial.

- Erasmo de Rotterdam (Desiderius Erasmus): Institutio Principis christiani, Lovaina, 1516; ed. mod.Educación del príncipe cristiano, dedicatoria, p. 3 y cap. XI, p. 176, trad. de Pedro Jiménez Guijarro yAna Martín, Tecnos, Madrid, 1994. Dedicado al ilustrísimo príncipe Don Carlos, nieto del InvictísimoCésar Maximiliano.- Marcel Bataillon, Erasme et l'Espagne, 1937; ed. esp. trad. Antonio Alatorre, Erasmo y España:estudios sobre la historia espiritual del siglo XVI, pp. 80, 390 y 630, Fondo de Cultura Económica,México, 1995.

c) El manuscrito Salomonis tria officia de Pedro de Gante (ca. 1517-20)

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Esta obra trata sobre el primer viaje de Carlos a Españaen 1517 y su salida desde La Coruña hacia el Imperio.En el texto latino del manuscrito se traza, a través devarias miniaturas, alegorías sobre la Sabiduría. En unade las miniaturas, incluso las numerosas columnastienen más referencia a los siete pilares de la Sabiduríade Salomón que a las habituales referencias a Hérculespropias del lema Plus Oultre. Para Checa, esta idea delrey sabio iniciada por Erasmo, que Luis Vives opone enla cualidad de la racionalidad, "se extenderá más tardecomo tópico con Felipe II, pero que encuentra unprecedente en el patrocinio carlonino de la catedral deGranada". Las cualidades de David y Salomón queaprovecha Carlos son las de clemencia y sabiduría.

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En la miniatura del fol. 23 el rey Carlos, en su trono con un cetro y un libro, apareceflanqueado con los reyes David y Salomón, lo que podría ser una alusión a las trescoronas imperiales que le serían impuestas tras su elección en Aquisgrán en 1520.También la presencia de consejeros detrás del rey debe verse como un recordatorio delas ideas de Erasmo sobre el tema, que será una constante en los cuadros de los PaísesBajos de esta época que tratan el tema salomónico, como el famoso de Gante. Lainscripción de la parte inferior tranforma la procesión del recibimiento triunfal deSalomón por las mujeres de Israel en un vago recuerdo de los triunfos clásicos:"PERCVSIT SAVL MILLE ET DAVID ·X· MILIA" ("Saul mató a mil, y David a diezmil"). Salomón se representa en el trono rodeado por sus consejeros con los atributos dela realeza del XVI, como observa José Manuel Ruiz Asencio en la traducción a laedición facsímil.

En otra miniatura del manuscrito se representa el sueño de Salomón, con Carlosretratado como rey y emperador en actitud orante con el cetro a sus pies. Otra representael famoso juicio de las dos madres y el niño muerto. Finalmente, en una de lasminiaturas más características, el texto comenta la petición de Salomón a Dios de lasabiduría al comienzo de su reinado.

- Pedro de Gante, Salomonis tria officia ex sacris derupte navigation Caroli Imperator, Real Bibliotecadel Monasterio de El Escorial, vitrina 13, 270 x 180 mm, ca. 1520. Cfr. F. Checa, Carlos V, p. 59s, 78 y81s.

d) El programa erasmista de la entrada triunfal en Amberes (1520)

Como hemos señalado al principio, el humanismo neerlandés preconizado por Erasmode Rotterdam (1467-1536) no alude al tradicional medieval cristiano -típico por ejempode la entrada triunfal en Sevilla en 1526- ni a las entradas triunfales a la antigua -comola de Milán de 1541- ni a los tópicos sobre el Imperio que serán típicos a partir de sutriple crononación. Durante la recepción que le hizo la ciudad de Amberes al futuroemperador Carlos en su viaje a Aquisgrán para coronarse también aparecieron motivossalomónicos relacionados con la sabiduría. En uno de los arcos que se levantó a laentrada de la ciudad se representaba a la Fronesis o Prudencia y a la Afronesis oImprudencia, recalcando que ésta no era sino la falta de sabiduría: "Afrosine estinsapiencia, stulticia". En el texto se cita repetidamente la figura de Salomón, socorrido

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ejemplo de príncipe sabio. Es probable que esta imagen se basara en la definición quedaba Erasmo de la sabiduría como camino hacia su tan anhelada paz en su «Enchiridionmilitis christiani» (Lovaina, 1503): "La paz es ese último bien hacia el que los mismosamadores de mundo dirigen todos sus esfuerzos [...] Sólo Cristo da la paz «que elmundo no puede dar» (Jn 14,17) [...] A la mezcla de todos los vicios la denominan losestoicos -acérrimos defensores de la virtud- stulticia o necedad. Y nuestras Escriturasmalitia o maldad. De la misma manera, la absoluta probidad en todos sus aspectos esllamada sapientia, sabiduría. ¿Y no merece acaso la sabiduría -según su propiadeclaración- vencer a la malicia? (Sab 7,30)". El Libro de la Sabiduría, que se suponíaescrito por Salomón, es citado en este capítulo en tres ocasiones más (4,18; 5,3-4; 7,11-12).

El tercer arco incluía las estatuas de Astraea -la Justicia- y de Júpiter, que significan a laPiedad (Eusebiam) contra la Impiedad (Asebiam), con jeroglíficos egipciosrepresentando una cigüeña, un cetro y un hipopótamo, temas sacados del InstitutioPrincipis christiani (Lovaina, 1516) de Erasmo: "Salomón es alabado por todos porquepudiendo elegir lo que quisiese y recibir lo que hubiese pedido, no deseó riquezas ni elmando de todo el orbe, ni la destrucción de sus enemigos, ni la insólita gloria de lafama, ni placeres, sino sabiduría; y no una sabiduría cualquiera, sino aquella con la quepudiese administrar el reino a él entregado de forma digna de todo elogio [...] Siverdaderamente amamos al príncipe, ¿porqué no deseamos en primer lugar lo único quedeseó Salomón [...] Los antiguos egipcios que tenían la costumbre de usar jeroglíficos[...] representaban la imagen del rey del siguiente moso: pintando un ojo y añadiendo uncetro [...] Otros representaban el cetro de los reyes del siguiente modo: en su parte másalta había una cigüeña, símbolo de la piedad, y en la más baja un hipopótamo, animalferoz y dañino. Daban a enter con esto que, si en el príncipe surgían impulsos de fieracrueldad [...] la piedad hacia su patria debía vencerlos y sofocarlos".

Un último teatro representa una alegoría de la paz entre las partes del mundo frente aBelona, diosa de la guerra, acorde con el pensamiento de Erasmo que siempre aspiró ala paz entre los distintos príncipes europeos. Checa resume brillantemente el argumentogeneral del triunfo de Amberes: "La ciudad se ofrece a su príncipe quien, a través de lapráctica de las virtudes, principalmente de la sabiduría, restablecerá un nuevo reino dejusticia, una Edad de Oro bajo el signo de la virgen Astraea, como medio para llegar a lapaz. El método empleado es el del nuevo lenguaje humanista extendido en los PaísesBajos por influencia de Erasmo y dista tanto del sistema tradicional de virtudescristianas como del sentido clásico-italiano de imitación de la Antigüedad, participando,sin embargo de caracteres de ambos [...] se subraya el ideal de la figura del príncipesabio y cristiano, especialmente sensible en ese momento de la cultura flamenca y quese pretendía que se cristalizara históricamente en la figura de Carlos V. Se trataba decrear una oposición, configurada bajo el signo del humanismo cristiano, a la ideamaquiavélica del príncipe, tal como proponía la teoría política italiana".

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De Amberes, Carlos llegaría a Bruselas donde nombraría a su tía Margarita comoRegente de los Países Bajos antes de su marcha a Aquisgrán, parando antes en elconvento de Witten. El 22 de octubre llegó a la ciudad donde vestido con las ropas yatributos de archiduque de Austria para ser coronado emperador en la catedral. Durantesu consagración se podía oir el coro entonar la antifonía: Unxerunt Salomonem..., tras locual recibió sus signos externos: la espada de Carlomagno, el anillo imperial, el cetro, elorbe y la primera corona imperial como emperador electo. Se usó para ello la antiguacorona de Carlomagno que se conserva en el Kunsthistorisches Museum de Viena, quelleva en uno de sus laterales la inscripción de «Rex Salomon» junto a un dibujo del reybíblico.

- Erasmo de Rotterdam (Desiderius Erasmus), Enquiridion; manual del caballero cristiano, cap. III, pp.85s; intr., trad. del latín y notas de Pedro Rodríguez Santidrián, Madrid, Biblioteca de Autores Cristianos,BAC minor 79, 1995. - Erasmo, Príncipe cristiano, cap. I, pp. 74-75.- P. Guillis (o Guilles de Gourmont) y C. Schrijver, Hypotheses sive argumenta spectaculorum quaesereniss, et invictissimo Caesar Carlo [...] praeter alia multa et varia Fides et Amorcelebratissimaecivitas Antverpiensis [...] sunt editurae [...], Amberes, 1520.- F. Checa, Carlos V, p. 92.- Manuel Fernández Álvarez, Carlos V, el César y el Hombre, pp. 130s, Espasa Calpe, Madrid, 1999.- Carolus, p. 47.

e) El Gestorum Caroli Quinti (Bruselas, 1531)

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Checa nos ha dado noticia de un manuscrito en la Biblioteca Real Alberto I de Bruselasprácticamente desconocido, con ilustraciones en tinta que hace patente la similitud entrelas dos casas reales, la de Carlos V y la de David. Cada acontecimiento de la vida deCarlos V hasta 1531 se relaciona con un paralelismo con David o Cristo. El dibujoincial incluye la siguiente inscripción: "David Rex fortis Imperator potes; Carolis fortispotes; Carolis fortis potens rex gloriae virtutum diminus". En el frontispicio Davidaparece con arpa en la mitad izquierda del dibujo, en disposición simétrica a la deCarlos V, representado con el orbe con la cruz y con una espada. Entre los dos, aparecela Vírgen, concebida como mulier fortis".

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Resulta especialmente interesante estudiar los escudos de la parte inferior del dibujo. Enel centro el escudo de armas de Cristo (?), bajo la virgen: una cruz potenzada,típicamente asociada con Jerusalén, con el letrero INRI y la calavera de Adán bajo ella,según se explicaba en la famosa Leyenda Áurea. Las manos y pies tienen las llagasabiertas, atravesadas por las llaves de San Pedro, alusión a Roma y a los EstadosPontificios. En la parte inferior, la lanza de Longinos deja caer gotas de la sangre delvientre de Cristo en el Santo Grial.

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Este escudo está flanqueado por el de Carlos V y el de David (!), en un curioso ejercicioheráldico. Ambos están cuartelados en sotuer por unas aspas o cruces borgoñonas deSan Andrés, el patrono de la Orden del Toisón que murió en una cruz en esa posición,acompañadas de sus correspondientes cetros y espadas que les señalan como defensoresde sus reinos. En los cuarteles inferiores presentan el orbe tripartito de la divisa deCarlos V y el arpa con corona en el de David. A los lados, un león y una leonarampantes afrontados, posible alusión al leon belgico de Flandes y al escudo deJerusalén, ya que la leyenda decía que el blasón fue ganado por Felipe de Alsacia en unaperegrinación al monte Sinaí. En los centros, escudos con el águila bicéfala imperial conel escudio de Austria en el de Carlos V y con cinco roeles en cruz en el de David. En loscuarteles superiores, la corona imperial en una y el casco de guerra en el otro.

- Erard de la Mark, Gestorum Caroli Quinti [...], Bibliothèque Royale Albert Ier, Bruselas, 1531. Cfr. F.Checa, Carlos V, p. 83.- Modesto Costa y Turell, Tratado completo de la ciencia del blasón, Barcelona, 1856.

f) La vidriera perdida de Carlos V y el Templo de Ezequiel (Gouda, ca.1540)

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El historiador de arte holandés Van Eck nos da noticia de un dibujo conservado en elRijksmuseum de Amsterdam, fechado hacia 1540, que probablemente se usó para unavidriera en San Juan Bautista de Gouda (Holanda) perdida en el incendio de 1552. Eldibujo representa al Emperador Carlos V postrado ante Cristo y un grupo de soldados,con una representación del Templo de Ezequiel detrás suyo.

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En él no sólo se le honra como defensor de la iglesia, sino que se alude al Evangeliopara justificar el poder terrenal del César Carlos. De la imagen de Jesús sale el mensaje"Reddite que sunt Cesaris Cesari et que sunt dei Deo", es decir, el famoso "Dad al Césarlo que es del César...", (Mt 22:21). De Carlos V surge el siguiente mensaje "Da mihivirtutem contra hostes tuos" ("Dame coraje frente a tus enemigos"), lo que debeentenderse como un mensaje contra los protestantes.

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Esta separación entre lo terrenal y lo religioso, se justifica igualmente en la escena de laparte superior. En ella el profeta Ezequiel y un ángel -con una vara de seis codos y unpalmo- miden el muro exterior del Templo, el que separa la parte sagrada de la que

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podía visitar el pueblo: "Midió por fin por los cuatro lados el muro que lo cercaba, todoalrededor: longitud, quinientos codos; anchura, quinientos codos; servía para separar losagrado de lo profano" (Ez 42:20). Naturalmente, el Templo no tiene la rigurosidadfilológica y exegética que alcanzará con Arias Montano o Villalpando medio siglodespués, pero ya se atisban intenciones en la reconstrucción de las puertas en el muro deseparación del Santuario. El Santuario es de planta central, influido por la imagen delTemplo de la Roca de Jerusalén, que los peregrinos confundían con el Templo deSalomón. Arquitectónicamente, guarda muchas semejanzas con el Panteón romano o elSan Pedro del Vaticano de los proyectos anteriores a Miguel Ángel.

- Xander Van Eck, "Render unto Caesar: a design for a stained-glass window in Gouda featuring CharlesV", en The Burlington Magazine, pp. 613-614, Londres, oct. 1999.

g) La Historia de Carlos V de Pedro Mexía (póstumo, 1551)

La última obra de Pedro Mexía (Sevilla 1497-1551), la inacabada por su muerteHistoria del Emperador Carlos V, incluía una curiosa comparación entre la coronacastellana y la casa de David, recordando como Carlos V había tenido que reinar por elcúmulo de muertes que empezaron con las de sus tíos Isabel (1548) y Juan (1547),casados con Manuel el Afortunado de Portugal y Margarita de Austria, hermana deFelipe el Hermoso, el nacimiento del heredero de Juan y Margarita muerto y la tambiénpronta muerte de Miguel el 20 de julio de 1500, el heredero que el rey de Portugal tuvocon Isabel, muerta en el parto, y que estaba destinado por tanto a gobernar la PenínsulaIbérica. Por último, la muerte de su padre, Felipe el Hermoso (1506), la locura de sumadre Juana y la muerte de su abuelo Fernando el católico en febrero de 1516precipitaron su reinado sobre España, Austria, Borgoña y los Países Bajos sin habercumplido aún los 16 años. Así lo cuenta Mexía: "Me pareció muy semejable, si fueralíçito, la figura desto a lo del profeta Samuel, quando fué a la casa de Isay a consagrar yelegir al rey que auía de ser de Ysrael [...] ¿Por vetura no tienes más hijos que éstos? Yel Ysaí le respondió que sólo vn pequeñito le quedaua [...] y éste era Dauid [...] -Leuántate y úngelo, que este es el que á de ser rey de Ysrael. Ansí pareçe, como se ávisto, que estos Católicos Reyes pusieron delante su hijo y su hija, y después su nieto;pero por secretos juyçios de Dios no fueron admitidos para el reyno, por éste otro era elDavid que Él tenía escoxido para ello, avnque chiquito y apartado, y oluidado porventura para esto; y ansí en todo á sido ymitador de Dauid, en la religión y defensión delos reynos y acreçentamiento dellos". También Mexía justificaba las ausencias enCastilla del Emperador comparándolas a las que David tuvo que tener para defender sureino. Por último, al hablar del recibimiento que se le hizo en Bolonia para recibir lacorona imperial, comparaba las victorias de Carlos V contra Francia con la de Davidsobre Goliat.

- Pedro Mexía, Historia del Emperador Carlos V, pp. 19, 130 y 537, Colección de Crónicas Españolas,VII, Espasa-Calpe, Madrid, 1945 [Rª BNM: 1/100662].

h) El retiro de Carlos V en Yuste (1556-58)

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El día 8 de agosto de 1556, el ya rey Felipe II despide a supadre en Gante, que parte para Yuste el 19. Mucho se haescrito sobre las razones que empujaron al hombre máspoderoso de Europa a abdicar y a retirarse a ese pequeñomonasterio extremeño. Lo cierto es que allí, relativamentealejado de los conflictos que asolaban Europa, llevó una vidade recogimiento y lectura entre los monjes con los que vivía.Entre los libros que el Emperador guardó en Yuste seencontraban "dos libros de la Exposición [...] sobre lossalmos". Sandoval señalaba como "fray Francisco Titelman,varón de letras y santidad, insigne catedrático de escritura en laUniversidad de Lovaina, le dedicó la expresión dulce y sabrosaque sobre los Salmos de David hizo, y en la carta dedicatoriale compara al real profeta David, diciendo ser su semejante[...y que] todo cuanto en David pinta y encarece la SagradaHistoria, de tal suerte se hallaba en el César, y se venía en losojos de todos, que más parecía encontrarse el nombre de Davidque tratar de imitarle". Y así, en soledad, transcurrieron losúltimos días del Emperador hasta el 21 de septiembre de 1558,día en que murió.

Carlos V y sus lecturas sobre el rey David(extracto de «La biblioteca postrimera de Carlos V en España: las lecturas del

emperador»)

Por José Luis GONZALO SÁNCHEZ-MOLEROInstituto de Historia. CSIC

En 1553 Francisco Duarte contaba al príncipe Felipe como Carlos V, retirado enBruselas y como si presintiera próxima la muerte, se dedicaba a leer unos comentariosde los salmos de David (probablemente los de la edición de Tittelmans), y El caballerodeterminado, en impresión encargada por el monarca a Calvete. Frente al Chevalier, lalectura de los salmos partía de unas consideraciones religiosas más generalizadas en laépoca.

"He (S. M.) has been occupied for many days in reading the Psalms of David and having them recited tohim, with their commentaries. He has had a new edition printed; and the care of it is in the hands ofEstrella, one of your Highness's servants, who is to overlook the impression. I think he has sent or willsend to Gonzalo Pérez a more detailed account of it, and of now he directed the printing of the bookcalled El Caballero Determinado on his Majesty's behalf, and the other trisfles we all know of. I will notdwell upon these unimportant matters […] On many occassions he [Charles V] weeps and sheds tears ascopiously as if he were a child. He spends night and day in adjusting and setting his countless clocks, anddoes little else […] And he has spent many days in reading and having read to him the psalms of David".

El belga Franz (o François) Tittelmans van Hasselt (m. 1537) era considerado como elmejor comentarista de esta parte de la Biblia, y la lectura de sus salmos, que él habíadedicado a Carlos V, era recomendada en los ars moriendi de la época. La reflexiónsobre su contenido era una manera de acercarse a Dios en el trance de la muerte, enparticular la de los salmos penitenciales. Carlos V siempre había sido muy devoto de lalectura de esta parte del salterio, como lo indica su inclusión en varias de sus libros dehoras, y en Yuste acrecentó esta costumbre devota. Como recuerda Sigüenza, tras lamisa que habitualmente se hacía en el monasterio jerónimo por la emperatriz, Carlosgustaba de rezar unos salmos penitenciales, "de rodillas delante el altar, y hallauansetodos los flamencos a esta Missa". Que el monarca tuviera dos ejemplares de esta obrade Tittelmans en Yuste, así como otro en Simancas, resulta sorprendente, aunqueconsecuente con su devoción por los salmos. Las penitencias del rey David, su espejobíblico, no debían ser de poco consuelo para purgar sus propios pecados.

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horas, y en Yuste acrecentó esta costumbre devota. Como recuerda Sigüenza, tras lamisa que habitualmente se hacía en el monasterio jerónimo por la emperatriz, Carlosgustaba de rezar unos salmos penitenciales, "de rodillas delante el altar, y hallauansetodos los flamencos a esta Missa". Que el monarca tuviera dos ejemplares de esta obrade Tittelmans en Yuste, así como otro en Simancas, resulta sorprendente, aunqueconsecuente con su devoción por los salmos. Las penitencias del rey David, su espejobíblico, no debían ser de poco consuelo para purgar sus propios pecados.

No es el único libro en el que mostraba su admiración por David. En el llamado Librode Horas de Carlos V (hoy en la Biblioteca Nacional de Madrid, vitrina 24-3), hemos dedirigirnos hacia la iconografía presente en el libro, sobre todo en los tres grandescuadros a doble página que dan carácter propio al manuscrito: La entrada victoriosa deHeraclio en Jerusalén con la cruz de Cristo rescatada de los persas (ff. 136v-137r), -queenlazaría con el papal de defensor de la Cristiandad desempeñado por Carlos comoSacro Emperador y el deseo de recuperación de Jerusalén propio de la Orden del Toisónde Oro-, la victoria de David sobre Goliat (ff. 176v-177r) -escena plenamente vinculadaa la iconografía bíblica del César, nuevo David- y, sobre todo, el encuentro de los trescaballeros con la muerte, que sirve de tema a la meditación del ermitaño (ff. 218v-219r),y que en la mentalidad de Carlos V, retirado en Yuste, alcanza una dimensión personalde gran trascendencia. Es como si hubiera visto en estas tres escenas un compendio desu propia vida.

También Carlos V tenía entre sus "libros devotos" una obra de Erasmo, su PrecatioDominica, acompañada de precaciones de varios profetas (Esaías, Jeremías, Ezequiel yMiqueas), unos salmos de David contra tiranos y la explicación del Símbolo Apostólico.

- Fray Pudencio de SANDOVAL, Historia de la Orden de San Jerónimo, Madrid, 1956,Biblioteca de Autores Españoles, LXXXII. Tomo I, pp. 568-569.- Royall TYLLER, Calendar of Letters, Despatches, and State Papers, relating to thenegotiations betwen England and Spain, preserved in the archives at Vienna, Simancas,Besançon and Brussels, Londres, 1916, IX, p. 225; Francisco Duarte al Príncipe Felipe (ArchivoGeneral de Simancas: sección Estado, leg. 98, f. 274: "Memorial que embio Francisco Duarte delo que le dixo Nicolas Nicolai", Sevilla, 9.09.1553.)- Javier DOCAMPO, "Imagen religiosa y devoción privada: los libros de oraciones de Carlos V",en IX Jornadas de Arte. El arte en las cortes de Carlos V y Felipe II, pp. 219-224, Madrid, CSIC,1999.- Fray José de SIGÜENZA, OSA, Historia de la Orden de San Jerónimo, Madrid, 1909,Biblioteca de Autores Españoles, 12. Tomo II, p. 152.- PRECATIONES Biblicae sanctoru[m] Patrum, Patriarcharu[m], Prophetarum, Iudicium,Regu[m], Virorum et Mulierum illustrium Veteris et Noui Testamenti. quae his accessere,sequens pagina com monstrabit. LVGDVNI, sub scuto Coloniensi, 1545. Lyón, Jean y FrançoisFrellon, 1545, 16º.

2.1. Infancia y juventud de Felipe II (Castilla, 1540-1548)

Tras la muerte de la emperatriz Isabel de Portugal el 1 de mayo de 1539, cuando Felipeaún no había cumplido los 12 años, Carlos V abandona España dejando a su hijo comoregente nominal bajo el gobierno efectivo del cardenal Tavera. El Emperador comienzauna larga serie de viajes para intentar resolver los múltiples problemas que se producían

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en sus dominios: el castigo de la rebelión de Gante, la Dieta de Ratisbona y la empresade Argel de 1541, una corta estancia en Valladolid, Navarra y Monzón en 1542 (tras lacual no volvería a España hasta su retiro en Yuste), la cuarta guerra con Francia en1543, con el viaje a Italia para resolver sus diferencias con Paulo III y el avance sobreParís, finalmente interrumpido por la paz de Crépy, la guerra en Alemania en 1546,concluida con su victoria en Mühlberg, nuevos brotes de rebeldía en 1550, nueva guerracon Francia en Metz en defensa de Flandes en 1552 y finalmente la abdicación enFelipe en Bruselas entre 1555 y 1556.

Durante este tiempo, el príncipe Felipe ejerció de alter ego del Emperador como regentede España, a la vez que completaba su educación y su formación como sucesor de supadre. Y en su completa formación humanista tuvo una gran importancia la formaciónde una nutrida biblioteca -gérmen de la magnífica Real Biblioteca del Monasterio de ElEscorial- que conocemos como la «librería rica». En ella destacan sobremanera loslibros de formación bíblica, según los modos de exégesis y filología erasmistas típicosen España hasta los problemas religiosos en Alemania de 1559 y que Arias Montanorecuperaría con su Biblia Regia de Amberes en 1572. Y entre estos libros de estudiosbíblicos destacarán, por la influencia que tendrán más adelante en la formación de laimagen salomónica de El Escorial, una gran cantidad de libros que tratan más o menosampliamente el Templo de Jerusalén. Como señala José Luis Gonzalo Sánchez-Molerono se puede argumentar el desconocimiento de la arquitectura del Templo de Jerusalénpor Felipe II.

Desde principios de siglo en España dos partidos pugnaban por ganar la influenciapolítica de Carlos V. No sólo tenían dos diferentes raices políticas (las denominadasfacciones «fernandina» y «felipista», derivadas de los seguidores de Fernando elCatólico y Felipe el Hermoso), sino distintas ideologías culturales y religiosas. Elprimer grupo, encabezado por Tavera y Cobos defendían un tomismo ortodoxo y unareligiosidad ascética, organizados en torno al colegio mayor de Santo Tomás de Sevilla.El segundo, representado por Alonso Manrique, asumía las corrientes espiritualesreformistas del XV, de religiosidad vivencial y mística, según el humanismo erasmistadel entorno de la Universidad de Alcalá. El fundador de ésta, el cardenal Cisneros,incorporó humanistas y hebraístas a los estudios teológicos que buscaban el valorhistórico de los textos mediante la filología, aceptando sin reservas las obras de Erasmo.Estas ideas eran compartidas por el entorno portugués de la emperatriz Isabel, que fue eldel príncipe Felipe hasta los siete años. El grupo de Manrique vio en el príncipe unaalternativa para conseguir aumentar su influencia política. Fray Antonio de Guevara, deuna familia partidaria de Felipe el Hermoso, escribió su Relox de Príncipes (Valladolid,1529) proponiendo a Marco Aurelio como modelo de educación del príncipe. Bernabéde Busto, maestro de los pajes de su magestad, tradujo la Institutio de Erasmo alcastellano para el príncipe. Busto entregó su copia a la emperatriz, que la guardó entresus pertenencias personales hasta su muerte. El otro grupo reaccionó y consiguió que senombrase al escolático Silíceo maestro de Felipe, separándole de la casa de laemperatriz, aunque los «felipistas» consiguieron meter en 1535 a Juan de Zúñiga quepuso a reconocidos humanistas en el entorno del príncipe. Tras la muerte de laEmperatriz, el círculo portugués volvería a tomar fuerza con la boda de Felipe con suprima María Manuela de Portugal, núcleo del futuro «partido ebolista». Pero fuedurante el felicísimo viaje al Imperio y los Países Bajos (1548-1554) cuando losmiembros de la corriente humanista adquirieron una influencia considerable, ya queconsiguieron difundir entre los futuros súbditos del príncipe la misma imagen de

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sabiduría, prudencia y justicia que Erasmo y sus seguidores atribuyeron a Carlos Vcuando accedió al poder.

- Marcel Bataillon, Erasme et l'Espagne, 1937; ed. esp. trad. Antonio Alatorre, Erasmo y España:estudios sobre la historia espiritual del siglo XVI, p. 628, México, Fondo de Cultura Económica, 1995.- José Luis Gonzalo Sánchez-Molero, La "librería rica" de Felipe II, estudio histórico y catalogación,Madrid, Ediciones Escurialenses, 1998.---, El aprendizaje cortesano de Felipe II: la formación de un príncipe del Renacimiento, Madrid,Sociedad Estatal, 1998.- José Martínez Millán y Carlos J. de Carlos Morales (Dirs.), Felipe II (1527-1598). La configuración dela Monarquía Hispana, pp. 31-52, Salamanca, Junta de Castilla y León, 1998.

Apéndice: la «librería rica» (1540-1548) y el Templo deSalomón

Por Juan Rafael de la Cuadra y José Luis Gonzalo Sánchez-Molero

Juan R. de la Cuadra J. Luis Gonzalo

En este apartado estudiaremos el conocimiento que tenía el príncipe Felipe de lasfuentes escritas que describían el Templo de Salomón, durante su formación juvenil, yjusto antes de que partiera para Flandes a visitar a su padre. Para ello, nos hemos basadoen la reconstrucción de la denominada "Librería rica" de Felipe II, germen de la granbiblioteca escurialense, que realizó José Luis Gonzalo (La "Librería rica" de Felipe II,estudio histórico y catalogación, Madrid, Ediciones Escurialenses, 1998). Comoseñalaba José Luis en el prólogo de esta obra, resulta indudable la importancia de estabiblioteca particular y personal de Felipe II. Por su volumen, lo cuidado de su selección,y el primor de sus cubiertas, el Monarca llegó a reunir una de las bibliotecas reales másimportantes de la época, si no la primera, librería que, como sabemos, cedió casi en sutotalidad al monasterio de San Lorenzo del Escorial. Felipe II fue fundador de dosgrandes bibliotecas, la del Real Alcázar de Madrid, origen de la actual BibliotecaNacional de Madrid, y la Real de San Lorenzo del Escorial, lo que le convierte en unode los grandes monarcas bibliófilos de la historia. Para reconstruir el proceso decreación y desarrollo de su biblioteca de juventud José Luis analizó los libros de laCámara del príncipe don Felipe, conservados en el Archivo General de Simancas , ydonde, entre 1535 y 1548, se recogen con notable minuciosidad los títulos de los librosadquiridos para la educación y deleite del hijo de Carlos V, el catálogo de los libros delmonarca que Serojas realizó en 1574, redactado al parecer en 1565, y algunos catálogos

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parciales editados este siglo, pero, sobre todo, estudió uno a uno los propios libros delmonasterio.

La biblioteca o Librería rica de Felipe II constituye un conjunto homogéneo, creado nosólo bajo unas ideas pedagógicas y humanísticas muy concretas, la educación delPríncipe y la teoría de la "Bibliotheca Universal" de Conrad Gesner, sino también en undeterminado período de tiempo, en el que todavía existía en España un cierto aire delibertad intelectual, pronto asfixiado por las circunstancias politico-religiosas quellevaron al Índice de Cano y Valdés en 1559. No ha de sorprender por tanto, comoveremos más adelante, que la inmensa mayoría de los libros de Felipe II estuvieranimpresos en el extranjero, o que muchos de los autores fueran de una ortodoxiaconsiderada más tarde como dudosa. Estos dos factores, que no se dan en librosadquiridos posteriormente por el Rey, otorgan a su librería unas características muypeculiares. Es por estas razones, que obras dedicadas al monarca español a lo largo desu reinado, con encuadernaciones de lujo, no entrarían dentro del concepto de "Libreríarica" que nosotros manejamos, por cuestiones estéticas, temporales y metodológicas.

1540

Flavio Josefo (escr. ca. 75-93 d.C / ed. s.f.): Según Geoffrey Parker (Felipe II, p. 26,Alianza, Madrid, 1984), dentro del primer paquete de libros que Felipe compró en sumás tierna infancia (el 20 de abril de 1540, con apenas 12 años) y seguramente guiadopor su preceptor Juan Martínez de Silíceo para su primera formación escolar, estabanlibros de gran importancia para entender el difícil problema de la reconstrucción delTemplo de Salomón: las Guerras y las Antigüedades de Josefo, en su edición latina, lasMetamorfosis y una edición de la Biblia, como se refleja en el libro de cuentas de lacasa del príncipe: «Màs a Juan de Medina librero vezino de madrid. diez quinze rreales/.Por tres bolumenes de libros: de Josepho de bello Judaico. y de antiqutatibus para sualteza. qu montan qunientos y diez murs./» [f. 118v].

El historiador Yosef ben Mattitiahou ha-Cohen, llamado en Roma Titus FlaviusIosephus, nació en Jerusalén el año 37 d.C., y murió en Roma el año 97. Las Guerrasestá compuesto por siete libros escritos hacia el año 75-79 d.C. Incluye unacompletísima y esclarecedora descripción (lib. 6, cap. 6º) del Templo de Jerusalén,construido por Herodes durante la ocupación romana sobre las ruinas del de Salomón.Éste fue el que conoció Jesucristo y cuya destrucción profetizó. En cuanto a lasAntigüedades, escritas en veinte libros en el 93 d.C., su importancia en el cristianismohistórico radicaba en ser el único escrito de la época que menciona a Jesucristo, enconcreto, en dos ocasiones. Historia de los judíos desde Adán y Eva, resulta una fuentacomplementaria a la Biblia en ocasiones insustituible, pues rellena muchos de los vacíosde aquella. Describe el Templo de Herodes someramente, no de modo tan extenso comolas Guerras. Incluye también interesantes descripciones del Arca de Noé, elTabernáculo y el Templo de Salomón, pero no menciona el de Ezequiel.

- Guerra de los judíos y destrucción del Templo y ciudad de Jerusalén, tradución de Juan Martín Cordero,2 tomos, Iberia, Barcelona, 1989. Existen ediciones impresas en latín desde 1470 (reproducida en Basilea,en 1524), al catalán antiguo en 1482 (impr. Nicholas Spindeler) y en griego desde 1544. En castellanodestacan Los siete libros de las guerras judaicas, en su traducción de Alfonso de Palencia (Sevilla, 1492;sig. esc. LIX, 69-70), la sevillana de 1532 y Los siete libros de Bello Judaico,traducción de Juan MartínCordero (Madrid, 1549), que tuvo numerosas ediciones posteriores (1557, 1657 y 1791). Existentraducciones modernas en Porrúa, Gredos y Clie. Probablemente la edición del príncipe fuera Fl. Iosephiomnia, qvae extant, opera. Qvorvm hic tomvs continet Antiquitatum Iudaicarum libros decem priores.Cum Indice locupletissimo (Tomus primus) y Iosephi de Antiquvitatibvs Ivdaeorvm libri X posteriores(Tomus secundus), Lyon, Sebastián Gripho, 1539. Archivo General de Simancas, CySR 36, leg. 36, fo. 8º[118v y 132v], entrada del 20 de abril de 1540.- Antigüedades de los judíos, 3 tomos, Clie, Barcelona, 1988.

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sig. esc. LIX, 69-70), la sevillana de 1532 y Los siete libros de Bello Judaico,traducción de Juan MartínCordero (Madrid, 1549), que tuvo numerosas ediciones posteriores (1557, 1657 y 1791). Existentraducciones modernas en Porrúa, Gredos y Clie. Probablemente la edición del príncipe fuera Fl. Iosephiomnia, qvae extant, opera. Qvorvm hic tomvs continet Antiquitatum Iudaicarum libros decem priores.Cum Indice locupletissimo (Tomus primus) y Iosephi de Antiquvitatibvs Ivdaeorvm libri X posteriores(Tomus secundus), Lyon, Sebastián Gripho, 1539. Archivo General de Simancas, CySR 36, leg. 36, fo. 8º[118v y 132v], entrada del 20 de abril de 1540.- Antigüedades de los judíos, 3 tomos, Clie, Barcelona, 1988.

Libro de cuentas con la entrada del 20 de marzo de 1540 comprando el primer lote de libros del príncipeFelipe.

Jean de Mandaville (escr. 1356, ed. 1521): Algunos meses más tarde (el 23 de julio)compró el Libro de las Maravillas: «un librillo en rromançe que llaman las maravillas»[f. 132v]. En el inventario de 1576 se recogía un libro sobre "las maravillas del mundo ydel viaje de la Tierra Santa de Hierusalem, por Juan de Mandavilla". Escrito en francéshacia 1356 por un caballero inglés (Johan de Madeville; St. Albans 1298 - Lieja 1372;para otros podía ser el pseudónimo de un flamenco), el único manuscrito que existe estáen El Escorial, escrito en aragonés. El primer capítulo trata de su viaje a Jerusalén yTierra Santa en busca de los principales objetos sagrados del cristianismo, como la cruzde Cristo, los clavos, la lanza de Longinos, etc. No cita el Templo, pero es unainteresante guía de Palestina. Como apunta José Luis Gonzalo, no se trataba de uninterés específico por parte de su maestro y perceptores, sino de una materia de interésgeneral en la cristiandad, siempre obsesionada por la recuperación de Jerusalén. Estetipo de libros reflejan la inquietud cristiana por el conocimiento de Palestina.

- Libro de las marauillas del mundo y del viaje de la tierra santa [...], Valencia, Jorge Costilla, 1521. Ed.post.: Juan Navarro, 1540. Ed. mod: Juan de Mandavilla: Libro de las maravillas del mundo, ed. deGonzalo Santonja, Visor Libros, Biblioteca de obras raras y curiosas, Madrid, 1984 [Rª BCSIC ed. 1984:M-Filol ARA 2/2587 y CXI/474].

1541

Sebastián Münster (ed. 1530): En 1541 le inculcan unos conocimientos de hebreo,probablemente mínimos, a través del Dictionarium Trilingüe de Sebastian Münster.Este conocido orientalista y matemático alemán (Ingelheim, Palatinado 1489 - Basilea

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1552) estudió en Heidelberg y Tubinga, para ingresar posteriormente en la ordenfranciscana. En 1519 se hizo protestante y a partir de 1529 enseñó hebreo, teología ymatemática en Heidelberg y Basilea. Editó la primera Biblia hebrea en Alemania contraducción latina y comentarios (Basilea, 1535).

- Dictionarium Trilingüe, Basilea, 1530 [Rª RBME: 15-III-12].

1543

Filón de Alejandría / Sebastián Münster (escr. s. I, ed. 1527): En un paquete queincluía otro Josefo, esta vez en una edición en hebreo y latín anotada por el mismoSebastián Münster, es de nuevo el mismo Calvete el que encargó un ejemplar de Filónsobre historia hebrea, también bilingüe. Filón fue un filósofo judeohelénico que escribióen el siglo I una serie de escritos conjunción de la religión judía con el pensamientoplatónico griego. Finalmente, ambos libros se encuadernaron juntos en la Biblioteca delMonasterio en un único volumen.

- Philonis Ivdaei Alexandrini, libri Antiqvitatvm Qvaestionvm et Solvtionvm in Genesin. De Essaeis. Denominibus hebraicis. De Mvndo [...], Basilea, Adamo Petro, 1527 [Rª RBME: 85-VI-10, nº 1]. Libranzaperdida a Juan Cristóbal Calvete de Estrella (1543) por libros comprados para el Príncipe. Figura en elLibro de cuentas (17.12.1566): "Philon Judio y Josepho, en latín y en hebraico, en un cuerpo. I".- Iosephvs hebraicvs div desideratvs, et nvnc ex Constantinopolitano exemplari iuxta Hebraismum operaSebastiani Munsteri uersus, & annotationibus atque collationibus illustratus [...] Haec lector tibiarridere uiderimus, dabimus & bellum Iudaicum seu excidium Ierosolymitanum à Iosepho Hebraiceconscriptum, Basilea, Henrico Petro, 1541 (Latine et Hebraice) [Rª RBME: 85-VI-10, nº 2 y 3].

San Jerónimo / Erasmo de Rotterdam (escr. s. IV, ed. 1540): Este año, el príncipeadquirió el Commentariorum in Ezechielem Prophetam de San Jerónimo, en su edicióncomentada por Erasmo de Basilea de 1540, el primer libro del cristianismo que se ocupódel Templo, aunque sólo como prefiguración alegórica de la Jerusalén celestial, sinentrar en la descripción de su arquitectura. San Jerónimo le llamó «mysterium Deilaberyntum». El acercamiento de Erasmo a la exégesis de la Biblia, basado en labúsqueda de la verdad a través del estudio de las fuentes originales en los idiomas de laépoca (arameo, hebro, griego, etc.) se traduciría en graves problemas para losseguidores de este método. Y no sólo entre los llamados «erasmistas», sino entrereconocidas autoridades más o menos heterodoxas como fray Luis de León, AriasMontano y el padre Sigüenza, que tendrían serios problemas con la inquisición por sudefensa del idioma hebreo y la discusión de la autoridad de la Vulgata, la traducción allatín de la Biblia que hizo San Jerónimo y que el Concilio de Trento decretó indiscutibleen su Sesión IV celebrada en 8 de abril de 1546: "se podrá seguir mucha utilidad a laIglesia de Dios, si se declara qué edición de la sagrada Escritura se ha de tener porauténtica entre todas las ediciones latinas que corren; establece y declara, que se tengapor tal en las lecciones públicas, disputas, sermones y exposiciones, esta misma antiguaedición Vulgata, aprobada en la Iglesia por el largo uso de tantos siglos; y que ninguno,por ningún pretexto, se atreva o presuma desecharla. Decreta además, con el fin decontener los ingenios insolentes, que ninguno fiado en su propia sabiduría, se atreva ainterpretar la misma sagrada Escritura [...]".

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- Commentariorum in Ezechielem Prophetam, ed. comentada por Erasmo, Basilea, 1540.

Hartmann Schedell (ed. 1493): Este año de 1543 el príncipe amplía estas lecturassobre el Templo con unas nueva compra hecha por Juan Calvete de Estrella: el Liberchronicarum de Schedell (Nuremberg, 1493).

- Liber chronicarum, [ilustraciones] de Michaele Wolgemur, Wilhelmo Pleydenwurff y Albrecht Dürer,Norimbergae [Nuremberg], Antonius Koberger, 12 julio 1493 [Rª RBME: 15-III-12].

El Liber chronicarum de Schedell

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François Vatable / Robert Éstienne (eds. 1537, 1540 y 1541): tal vez la más notablereconstrucción del Templo de Jerusalén de la primera mitad del siglo fue la de la Bibliade François Vatable y Robert Éstienne, editada en París entre 1539 y 1540, que tendríagrandes influencias en muchas imágenes posteriores del Templo. El filólogo y exégetaFrançois Vatable (m. París, 1547), profesor de hebreo en el Colegio Real de París, habíacontinuado el trabajo del protestante alsaciano Leo Judä (1482-1542). Robert Éstienne(1502-1559), o Stephani o Stephanus, además de hacer lo propio, incorporó a la versióninglesa (1560) grabados del Templo de Ezequiel.

El príncipe Felipe debió adquirir un primer ejemplar en 1543, ya que así consta enprimer lugar en la recopilación de la biblioteca real que se hizo en 1574: «Biblia Rob.Stephani 1540». Perdida la encuadernación original, conserva el borde bruñido y lahojas pautadas. Al menos si podemos estar seguros de que en la «librería rica» seencuentraban al menos tres ediciones diferentes de obras de Éstienne (Stephani), dosBiblias y un Diccionario de Nombres compradas en 1545, 1546 y 1547, en unademostración del interés que suscitó este autor en el príncipe Felipe.

- Catálogo de los libros de Su Mag. que se hallaron en poder de Serojas a [ ] de março de 1574: «BibliaRob. Stephani 1540» [Rª RBME: Ms. &-II-15, fol. 283r]- Biblia. Hebraea, Chaldaea, Graeca & Latina nomina, mulierorum, populorum, idolorum, vrbium [...],París, Robert Stefan, 1537 [Rª RBME: 49-VI-2, n. 1]- Biblia. Hebraea, Chaldaea, Graeca & Latina nomina virorum, mulierorum, populorum, idolorum,vrbium [...] His accesserunt schemata Tabernacula Mosaici, & Templi Salomonis, quae pareeunteFrancisco Vatablo Hebraicarum literarum Regio professore doctissimo, summa arte & fide expressasunt, Paris, Robert Stephan, 1540 [Rª RBME: 2-III-20]- Dictionarium propiorum nominum virorum, mulierorum, populorum, idolorum, vrbium [...], París,Robert Stefan, 1541 [Rª RBME: 35-IV-11]

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Exterior e interior del Templo de Salomón y perpectiva del Templo de Ezequiel según la Biblia deVatable y Éstienne

1545

Nicolás de Lira (ed. 1481): Este año el príncipe Felipe compra un tratado clásicomedieval, las Postillae super Bibliae de Nicolás de Lira (Normandía ca. 1270-1349), ensu edición de 1481, que contienen una serie de láminas que ilustran el templo,incluyendo uno del plano del Templo de la visión de Ezequiel al estilo gótico. Estehebraista franciscano, profesor en París, realizó una completa planta del Templo deEzequiel influenciada por las fuentes rabínicas, como denota su planta rectangular.

- Bibia Sacra cvm Glossis, interliniari & Ordinaria, Nicolai Lyrani Postilla & Moralitatibus, BurgesnsisAdditionabus [...] Omnia ad Hebraeorum & Graecorum fidem iam primum suo nitori restituta, & variisscholiis illustrata, Lyon, Jacobo Giunta, 1534 [Rª RBME: 84-V-1/7]. La primera edición ilustrada setituló Postillae perpetuae (Nuremberg, 2 vols., A. Koberger, 1481).

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tituló Postillae perpetuae (Nuremberg, 2 vols., A. Koberger, 1481).

Las Postillae de Nicolás de Lira

Alfonso de Madrigal «el Tostado» (ed. 1508): Entre enero y abril de 1545 Felipeadquiere las obras completas de Alfonso de Madrigal «el Tostado», que incluyencomentarios al Paralipomenos [Libro de Crónicas] y a su descripción del Templo deSalomón, dando una interpretación teológica del monumento. Nada menos que un tomocompleto de su Opera se dedica a estos comentarios. Madrigal (Madrigal de la Sierra,Ávila, ca. 1407 - 1455). Sufrió persecuciones por parte de Juan de Torquemada, por loque buscó protección papal en Roma. Escribió casi todas sus obras en latín, 24volúmenes en folio (1615).

- Fidissimi sacrarum litterarum Interpretis Diui Alphonsi Thostati Epi. Abulensis supra Paralipomenon,Opus preclarissimum, in quo silua hebraicorum nominum lucidissime referatur et innumerabilisexplicantur Euangelij questiones. Et est hec super primum librum locupletissima expositio, Venecia,Bernardo Vercellensis, 1508 [Rª RBME: 71-VIII-12; Rª BNM: R-14299].

Pedro Mexía (escr. 1540, ed. 1543): El 5 de agosto de ese mismo año compratambién su edición resumida, la Silva de varia lección de Mexía, que se interesa por lahistoria del Templo, por sus saqueos , destrucciones y reconstrucciones hasta la épocade Saladino, pero sin poder detenerse en describir sus maravillas: «Sucedió a David elsapientíssimo rey Salomón, su hijo; en cuyo tiempo, aunque fue rey pacífico, crescióHierusalem en fama y riquezas y edificios [...] edificó en ella aquel templo a Dios, tancelebrado y afamado, de tanto primor y arte en la labor y de tanta riqueza y costa, queantes y despues no ha visto el mundo, ni verá, otro como él. Quisiera tener tiempo paracontar el aparato de materiales y el número de los artífices y maestros que para estetemplo se juntaron, los primores, las grandezas y maravillas dél; pero, pues no lo tengo,remito al lector al tercero libro de Los reyes y al segundo del Paralipómenon y al octavode Josepho, donde lo verá y donde se entenderá bien en quánta riqueza y poder vino laciudad de Hierusalem».

La edición estudiada fue la versión definitiva de las tres primeras partes, con diezcapítulos nuevos añadidos al final de la tercera, llegando a los 127 capítulos. En 1551 sepublicó la cuarta parte, puliendo y recortando de paso las tres primeras. En toda su obra

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pueden detectarse las huellas erasmistas de los Adagia, Colloquia y Enchiridion.El autor (Sevilla 1497-1551), inquieto humanista, nos ofrecía una ingente miscelánea

(el género clásico que los latinos llamaban silva) de divulgación de la cultura de laAntigüedad, de historia bíblica y del conocimiento de su época, disquisicionesfilosóficas y noticias científicas. Mexía fue contador en la casa de contratación ycronista de Carlos V (1548), para quien escribió Historia del Emperador Carlos V, queabarca hasta la coronación en Bolonia, y una Historia imperial y cesárea (1545), sobrelos emperadores de Roma y Alemania hasta Maximiliano I. En otro momento hemoshablado de esta obra, que incluye una curiosa comparación entre Carlos V y David, yentre sus respectivas dinastías.

- Pedro de Mexía, Silua de uaria lecion, 4ª ed. Sevilla, Jácome Cromberger, 1543 [10 de abril] [RªRBME. 91-VI-14, nº 1]. Ed. mod. Silva de varia lección de Antonio Castro, t. II, p. 441 (IV.15), Cátedra,Letras Hispánicas 264 y 288, Madrid, 1990.

Francisco de Monzón (escr. y ed. 1544): Ese día compró también el Libro primerodel espejo del principe christiano, de Monzón, que compró el mismo Calvete deEstrella. Este libro se encuadernó lujosamente en el mismo volumen que el de Mexía, loque es muy significativo, ya que el príncipe siempre encuadernaba sus obras juntánsolaspor temas afines. Como vemos, muchas son obras recientes, especialmente la deMonzón. Éste incluye al final de su obra un capítulo completo sobre el Templo deSalomón junto con otros dos que comparaban las ciudades de Lisboa y Jerusalén que,según González, sin duda tuvieron que impresionar al príncipe Felipe. Monzón,además de describir ampliamente el Templo y proporcionando un perfil del gobernantecristiano, desarrolla la tesis de que el Templo de Salomón es un ejemplo y precedentepara los reyes cristianos, personalizando su ejemplo en Juan III de Portugal (João III,1502-1557), hermano de la emperatriz Isabel y tío por tanto de Felipe, al que presentacomo un nuevo Salomón por sus construcciones, elogiando a Lisboa como una nuevaJerusalén.

Monzón, nacido en Madrid a principios del siglo XVI y muerto en 1575, era elcapellán del rey portugués y de su nieto don Sebastián. Antes había sido catedrático de

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prima de teología en la recién creada Universidad de Coimbra, tras ganar fama comopredicador en Madrid. De allí pasó por oposición a Lisboa, como canónigo magistral dela Metropolitana.

- Libro primero del espejo del príncipe christiano, que trata de cómo se ha de criar un príncipe o niñogeneroso desde su tierna niñez con todos los exercicios e virtudes que le conuienen hasta ser varonperfecto, contiene muy singulares doctrinas morales y apazibles, Lisboa, Luis Rodríguez, 1554.- Libro primero del espejo del príncipe christiano / compuesto y nueuamente reuisto, y muye[n]mendado, con nueua composición, y mucha addición : por el Doctor Fra[n]cisco de Monçon ;ado[n]de [...] se co[n]tiene vna perfecta doctrina moral christiana, Lisboa, Antonio Gonçalvez, 1571 [RªRBME. 91-VI-14, nº 2; Rª BCSIC: M-Resid. MP3 R. 631; Rª BNM: Mss. 8547]

Manuel I (1469-1521), padre de Isabel y Juan III, también recibió la mismacomparación dentro del ambiente jeroslinimitanista que se estaba dando en Lisboa ycuyo máximo exponente fue el monasterio jerónimo de Belén, apenas a cincokilómetros de Lisboa bajando el Tajo: «Numa mimesis da história de Israel: atransmissão do trono de D. João II para D. Manuel é comparada por Duarte Galvão aoepisódio bíblico de Saul é David; a edificaçao do Mosteiro de Belém e mimetizado, porD. António Pinheiro, ao ciclo de David e de Salomão na construçao do Templo deJerusalém; João de Barros compara D. Manuel a Salomão» (Jorge Mucha Gato yNicolas Sapieha, "Uma nova Belém fora da Palestina", en Jerónimos. Memória e lugardo Real Mosteiro, p. 37, Ed. Inapa, Lisboa, 1997).

1546

Johann Reuchlin (eds. 1517, 1518 y 1532): El interés de sus preceptores por elhebraismo y la historia bíblica no disminuyó, pues en 1546 y 1547 se compraron variasobras del hebraísta alemán Reuchlin: el De Verbo mirifico, el De accentibvs, etortographia, linguae hebraicae, y el De re cabalistica. A este gran humanista(Pforzheim 1455 - Bad Liebenzell 1522) se debe la introducción de la lengua hebrea enlas universidades europeas. Pico della Mirandola le inició en la cábala, llegando adefender que toda la sabiduría de Grecia y la Antigüedad descendía del pueblo judío.Tuvo controversias con Lutero y con conocidos judíos conversos por defender lautilidad de la literatura rabínica y del Talmud en la exégesis bíblica. Como vemos, elpríncipe no sólo recibió una amplia educación clásica, sino que se le inculcó un ampliointerés por temas bíblicos y hebraicos.

- Rreuelin de arte cabalistica, Hagenau, 1517 [Sin ubicar en RBME]. Cfr. AGS. CSR. Leg. 36, Fol. 1º,fols. 220v-226v. Libranza a Juan Calvete de la Estrella (1547) por libros comprados en Salamanca.- De accentibvs, et ortographia, lingvae hebraicae [...], Haguenau, Tomás Anshelmo Badense, 1518 [RªRBME: 67-VII-25, nº 2].- Iohannis Revchlin Phrorcensis LL. doctoris de Verbo mirifico libri tres, emaculatis quam antehaeexcusii repositis etiam quae desiderabantur tum Graecis tum Hebraicis suis characteribus [...], Colonia,E. Cervicorni, 1532 [Rª RBME: 58-IV-12, nº 3].

1547

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Ricardo de San Víctor (escr. s. XII, ed. 1534): el príncipe compró ese año la obracompleta del teólogo Ricardo de San Víctor (+ 1173), en su edición de Lyon de 1534,que incluía el tratado In Visionem Ezechielis, con comentarios al libro de Ezequiel. Laobra incluye una xilografías sobre la planta y el aspecto exterior del Templo de Ezequielque, según José Luis Gonzalo, guardan un gran parecido con la planta de El Escorial.

- Richardi Sancti Victoris, inter theologis doctoris celeberrimi, omnia opera in unum volumen contexta,denuo quantum fieri [...], Lyon, Jacobo Giunta, 1534 [Rª RBME: 84-V-1 / 7].

Jacob Ziegler (escr. 1532, ed. 1536): la Terrae Sanctae descriptio de Jacob Ziegler yWolfang Vuessenburg incluye ocho xilografías de 230 x 340 mm, con planos dobles dePalestina, Asia, África y el Norte de Europa. Se trata de una de esas guías paraperegrinos que tanto éxito tuvieron en el siglo XVI.

- Terrae Sanctae, qvam Palasestinam nominant, Syriae, Arabiae, Aegypti & Schondiae doctissimadescriptio, una cum singulis tabulis earundem regionum topographicis, authore Iacobo Zieglero LandaioBauaro. (Etc) Terrae Sanctae altera descriptio [...] Vuolffgango [...], Estrasburgo, WendelinumRihelium, 1536 [Septiembre] [Rª RBME: 39-V-40, n. 2; Rª BNM: R/3354]

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[Pulse en la imagen para verla ampliada]

Jean y François Frellón / Veit Specklin / Hans Holbein el Joven (escr. 1538; ed.1543): Calvete también compró para el príncipe el libro de retratos editado por Jean yFrançois Frellón, con xilografías de Hans Lützelburgen y Veit Specklin sobre diseñosde Hans Holbein el Joven (Augsburg, 1497 - Londres, 1543). Aunque ya insistimos enotro lugar, debemos recordar que Holbein también ilustró la traducción alemana de laBiblia de su amigo Martín Lutero y que dibujó a Enrique VIII como un nuevo Salomónrecibiendo a l a reina de Saba.

- Retratos e tablas de las historias del Testamento Viejo, hechas y dibuxadas por vn muy primo y sotilartifice. Iuntamente con vna muy breue y clara exposicion y declaracion de cada vna dellas en Latin, conlas quotas de los lugares de la sagrada scritura dedonde se tomaron, y la mesma en lengua Castellana,para que todos gozen dellas, Lyon, Jean y François Frellon, 1543 [Rª RBME: 85-IV-1, nº 3; Rª BNM:ER/1671]

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La «Librería rica» de Felipe II se fue completando con el Laudes Hierusalem de CharlesBovelle (Lyon, 1531) y un Josefo en griego. En este contexto, al menos está claro queno se puede argumentar el desconocimiento de la arquitectura del Templo de Jerusalénpor Felipe II.

Felipe también debió conocer obras como la de Antonio de Aranda, Verdaderainformacion de la tierra santa, que describe con gran precisión la mezquita de la Roca,a la que llama "templo de Salomón". Quizá una edición de este libro sea la que en laslibranzas para la Librería rici figura (roto) con el nombre de "Jerusalen". Su hermana, laprincesa Juana de Austria tenía un ejemplar de esta obra, según descubrió recientementeJosé Luis Gonzalo al catalogar su biblioteca.

1552

Este ambiente salomónico que provenía principalmente de los Países Bajos e Inglaterra,y que se tradujo en la adquisición de libros de tema salomónico, no sólo se materializóen cuadros como el de Gante y vidrieras como la de Gouda. En España también hay unejemplo curioso. En el retablo de la iglesia del convento toledano de las Oblatas deOropesa el cuadrante inferior derecho, pintado en 1552 por Juan Correa de Vivar,

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muestra «La presentación de María en el Templo». En él, entre los acompañantes de laVirgen, figura el propio príncipe Felipe, retratado de manera muy clara y girado hacia elespectador. En la imagen se aprecia parte de la reconstrucción del interior del templo,más idealizada que con intención de una reconstrucción arqueológica. Lo interesante esque se trate de un cuadro que representa a Felipe II dentro del Templo de Jerusalén enuna época inmediatamente anterior a la Séptima Vidriera de Gouda y al cuadro de Gantede Salomón y la Reina de Saba, de 1559.

Correa era un artista ligado a la catedral de Toledo, y por tanto, al servicio de JuanMartínez de Silíceo, maestro del propio retratado, formado junto con Comontes en laescuela de Juan de Borgoña. Tras esta aparición fugaz del príncipe Felipe, Correa lovolvería a pintar en 1558, ya como rey, en el retablo de la iglesia de Maqueda, tambiénen Toledo, ocupando el lugar de uno de los Reyes Magos en la Epifanía. El padreSigüenza, al tratar sus pinturas del Monasterio de San Jerónimo de Guisando, le llamanuestro pintor, por lo que se ha pensado que tal vez fuera monje jerónimo. El cuadroque aquí tratamos procedía del retablo Almonacid de Zorita, en Guadalajara. Vivarpintó otro retablo parecido en Meco (Madrid) para Carlos V.

- Isabel Mateo Gómez: Juan Correa de Vivar, Inst. Diego de Velázquez, CSIC, Madrid, 1983 [RªBNM: BA/22919]----: "La pintura toledana en tiempos de Carlos V", en Carlos V y las Artes: Promoción artísticay familia imperial, M.J.Redondo, coord., Junta de Castila-León, Universidad d Valladolid, 2000.- José Mª Gómez Menor: "Juan Correa de Vivar", en Archivo Español de Arte, t. XXXIX nº 153-156, p. 291-303, Inst. Diego de Velázquez, CSIC, Madrid, 1966 [Rª BNM: D/1415]

2.2. El felicissimo viaje del principe Felipe (Países Bajos,1549-1552)

En 1543, tras cumplir los 16 años, Felipe se había convertido en el regente de España yse había casado con su primera mujer, María Manuela de Portugal, que murió a los dosaños en el parto de su hijo Don Carlos. Carlos V estaba mientras guerreando en Europa.En 1543, el Emperador ocupó las tierras del duque de Güeldres, su único rival en losPaíses Bajos; en 1544 derrotó e hizo las paces con el rey de Francia; 1545 hizo las pacescon los turcos, y en 1546-47 derrotó a los luteranos alemanes. Concluida la batalla deMühlberg y planeando ya su abdicación, Carlos V hace llamar a su hijo desde Bruselas

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para que tome contacto con los que habrían de ser sus estados y reinos del Norte. Elpríncipe Felipe realizó entre 1548 y 1551 un viaje por las posesiones de su padre, dondedebía ser nombrado heredero. El Emperador decidió entonces separar los Países Bajosdel Imperio y ligarlos a la corona española.

Desde Barcelona, Génova, Milán, Trento y Alemania, el viaje le llevó hasta los PaísesBajos, donde le recibirían Carlos V y María de Hungría en una interminable sucesión deparalelismos panegíricos con grandes personajes bíblicos y del mundo clásico. De estaépoca le quedaría a Felipe el sobrenombre de prudente, que se usaba en el sentido desabio en las labores de gobierno. Era la virtud que Salomón había pedido a Dios alcomienzo de su reinado, poco antes de comenzar la construcción de su Templo.

El conocido Cristóbal Calvete de Estrella fue el autor de una de las crónicas másinteresantes tanto por la significación del viaje como por la importancia que tendría el

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mismo en el arte de su tiempo. Calvete había estudiado en Alcalá y fue maestro de pajesdel príncipe, y en esa calidad le acompañó al viaje por los Países Bajos. También debeverse su libro en relación con el resto de iniciativas que buscaban en España un estadode opinión contra la amenaza turca.

Entre los numerosos festejos que se realizaron en honor al hijo del Emperador, que noolvidemos era natural de Gante, Calvete de Estrella destaca los habituales arcostriunfales y los "tableaux vivants", elaborados por las Chambres de Rhéttorique,cofradías o corporaciones municipales de gran renombre. Aquí se manifiesta con granclaridad la motivación competidora como impulso artístico. La magnífica decoraciónincluía diferentes arcos de triunfo pagados por los gremios locales y las nacionesextranjeras. Con un gran sentido corporativista, los gremios artesanales y comerciales seerigían en parte fundamental de las entradas triunfales, haciendo ostentación de supoder, en defensa de sus interes económicos, y realizando también un acto deafirmación de su poder, lealtad y virtudes. En el caso de los extranjeros prima más elcarácter conmemorativo y propagandístico. En esta época, sirvieron además para señalarla inflexión entre la decadencia del gusto del estilo medieval flamenco al nuevoclasicismo "a la antigua" que venía de Italia, sobre todo dado su caracter efímero quepermitía su fácil y rápida construcción con materiales baratos.

Estos espectáculos de origen medieval, auténticas representaciones teatrales al aire libre,estaban muy arraigadas en los Países Bajos. Los arcos («máquinas teatrales» los llamaalgún cronista) tenían pequeños escenarios en un único nivel, que podía estructurarse enuno o varios huecos flanqueados por columnas y elevados sobre un pedestal, que aveces era un completo arco de triunfo. Los denominados "cuadros" se componían conpersonajes vivos -estáticos o en movimiento- representando temas bíblicos, históricos olegendarios, rodeados de un cadalso (o «catafalco»), una puerta, un castillo o uncorredor, y acompañado de tapices, escudos y abundante decoración vegetal. Tambiéntenían inscripciones literarias de sentido explicatorio y laudatorio que nos permiten fijarsin ningún tipo de duda el significado de los arcos. Así los describía Lázaro de Velascoen el manuscrito de su traducción del Vitrubio, realizada hacia 1560 y conservada en laBiblioteca Pública de Cáceres (mss. 2, fol. 146):

«Diranse estas máchinas agora en nuestros tiempos los maravillosos cadahalsosy sumptuosas tablados como los que se hazen en los rescibimientos de reyes,príncipes, grandes señores e los que se hizieron a la coronación del invictíssimoEmperador Don Karlos rey de las españa en Bolonia e los castillos, torres earcos triunfales, pasadizos, tablados que se hicieron al rey don Philippe nuestroseñor quando pasó en Flandes que fueron de ver y maravillar.»

Estos eventos artísticos cumplían también una función política de indudableimportancia, remarcando el carácter sucesorio y sirviendo de embajada del poderespañol. Continuamente se recordaba cómo David había abdicado en vida en el sabioSalomón. Fue un hábil paralelismo propagandístico que Carlos V usó para justificarante sus súbditos holandeses y flamencos la abdicación a los 50 años en su herederocastellano. El príncipe Felipe estaba llamado a ser, con su gran sabiduría, el granpacificador que la cristiandad demandaba. El gran logro de Salomón había sido lograr launión religiosa de sus dos pueblos, los israelitas del Norte y los judaítas del Sur. Eranlas mismas necesidades que tenía Felipe II ante la crisis religiosa que la Reforma habíacausado en el Norte de Europa.

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Allí fueron recibidos entre grandes festejos, con las ciudades especialmente engalanadaspara estos eventos. Sin duda, el príncipe recibió una muy grata impresión de los PaísesBajos. Le encantaron sus ornamentados y cuidados jardines y el estilo característico deconstrucción con torres adornadas de esbeltos chapiteles de pizarra negra, queintroduciría con éxito en España a su vuelta. Se enamoró también de la pintura y músicaflamenca, así como del suntuoso esplendor de la vieja corte borgoñona, expresado enfiestas como la que le ofreció su tía en Binche, y en la riqueza de las ciudades flamencasy de Brabante, y sobre todo de Amberes.

Portada de El felicissimo viaje de Juan Calvete de Estrella

Bruselas (1.04.1549-11.07.1549)

El príncipe llegó a Bruselas el 1 de abril de 1549. Allí, dentro de un monumento erigidoen la calle, unos personajes "vivos vestidos con con insignias Hebraicas" de un tableauxvivant representaban a Salomón coronado rey con el consentimiento de su padre, en unclaro paralelismo panegírico con Carlos V y el prudente príncipe Felipe: "Vos soys elprudente Salomon, que por mandado de vuestro justo Padre gouernareiys los reynos,que os pertenecen, con grandissimo contentamiento de los pueblos" (p. 65v).

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1 de marzo 1549, 14 años antes de la colocación de la primera piedra en El Escorial.Tal vez la primera alusión directa a Felipe II como un nuevo Salomón y probablemente también la

primera vez que se le apoda «prudente».

Sobre la prudencia y la sabiduría de los príncipes

Este asunto de la «prudencia» de Felipe II merece un comentario aparte. Cuando, reciéncomenzado su mandato, Salomón pidió a Dios en Gabaón virtudes para gobernar, nopide larga vida, riquezas, o la muerte de sus enemigos, sino discernimiento para saberjuzgar (perspicacia para atender al derecho dice otra versión): "Concede, pues, a tusiervo un corazón prudente para gobernar a tu pueblo y poder discernir entre lo buenoy lo malo. Porque, ¿quién si no podrá gobernar a este tu pueblo tan grande?" (I Re 3, 9).

Felipe «el Prudente» y Salomón «el Sabio», dos caras de la misma moneda

Naturalmente, la prudencia que pide Salomón no es sólo "templanza, cautela,moderación" o "sensatez, buen juicio" (2ª y 3ª acepción del Diccionario de la RealAcademia, seguramente acepciones más aceptadas en el español moderno), sinonaturalmente "una de las cuatro virtudes cardinales [prudencia, justicia, fortaleza ytemplanza], que consiste en discernir y distinguir lo que es bueno o malo, para seguirloo huir de ello" (1ª acepción). Es decir, que la pretendida "sabiduría" de Salomón nodebe entenderse como "conocimiento profundo en ciencias, letras o artes" (2ª acepción),sino con la "conducta prudente en la vida o en los negocios" (1ª acepción). El conocidocaso de las dos madres y el niño muerto era un buen ejemplo de la prudencia deSalomón en las labores de gobierno.

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debe entenderse como "conocimiento profundo en ciencias, letras o artes" (2ª acepción),sino con la "conducta prudente en la vida o en los negocios" (1ª acepción). El conocidocaso de las dos madres y el niño muerto era un buen ejemplo de la prudencia deSalomón en las labores de gobierno.

El Catecismo de la Doctrina Cristiana del Tercer Grado, el texto de referencia clásicodel catolicismo (ed. Comisión Episcopal de Enseñanza, Madrid, 1962) lo define así:

406 ¿Qué es la prudencia? Prudencia es la virtud que nos inclina a escoger rectamente los medios deobrar bien, dirigiendo nuestras acciones hacia la eterna salvación (p. 182). La prudencia, en el cristiano,ordena el entendimiento para elegir y adoptar en cada circunstancia los medios adecuados para obrar bienal último fin (p. 180).

La versión moderna (Catecismo de la Iglesia Católica, Asociación de Editores delCatecismo, Getafe, Madrid) añade "La prudencia es la virtud que dispone la razónpráctica a discernir en toda circunstancia nuestro verdadero bien y a elegir los mediosrectos para realizarlo. «El hombre cauto medita sus pasos» (Pr 14, 15). «Sed sensatos ysobrios para daros a la oración» (1 P 4, 7). La prudencia es la «regla recta de la acción»,escribe Tomás (S.Th. 2-2, 47, 2), siguiendo a Aristóteles. No se confunde ni con latimidez o el temor, ni con la doblez o la disimulación. Es llamada «auriga virtutum»:conduce las otras virtudes indicándoles regla y medida. Es la prudencia quien guíadirectamente el juicio de conciencia. El hombre prudente decide y ordena su conductasegún este juicio. Gracias a esta virtud aplicamos sin error los principios morales a loscasos particulares y superamos las dudas sobre el bien que debemos hacer y el mal quedebemos evitar."

Por último, no podemos olvidarnos aquí del primer diccionario de Lengua Castellana, elThesoro de Covarrubias (1611), que insiste en la sabiduría del prudente: "Prudencia:Latine prudentia, est rerum expendarum fugiendarumque scienctia. Es una de lasvirtudes cardinales. Prudente, el hombre sabio y reportado, que pesa todas las cosas conmucho acuerdo."

Recepción a Carlos V en Bruselas. En el centro, tras labandera de León y Castilla, el blasón de Jerusalén, con las

cinco cruces doradas en campo plateado.

La foto de la izquierda correspondeal cortejo de l’Ommegang,reconstrucción de la fiesta dada el 2de junio de 1549 por el Magistrat deBruselas en honor del EmperadorCarlos V, de su hijo Felipe, sushermanas María, Reina de Hungríay de Bohemia, y Leonor, Reina deFrancia. La ciudad acogió de formafastuosa el cortejo del Emperador.Este acontecimiento fue plasmadopara la posteridad por variostestigos, lo que ha permitido sureconstrucción cuatro siglos mástarde. En la Grand’ Place de laciudad de Bruselas, todos losprimeros jueves de Julio, cuandosuenan las 8 de la tarde, serememora aquel acontecimiento conuna parada en la que participan másde 2.000 personas ataviadas contrajes de época fielmentereconstruidos en medio del estallidometálico de trompetas tebanas,tambores y pífanos. Bajo la atenta

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una parada en la que participan másde 2.000 personas ataviadas contrajes de época fielmentereconstruidos en medio del estallidometálico de trompetas tebanas,tambores y pífanos. Bajo la atentamirada de Carlos V, de sus doshermanas, de su hijo Felipe y detoda su corte, desfilan uno tras otrolos representantes de la ciudad, lasmilicias urbanas (espadachines,arcabuceros, arqueros y ballesteros),los diferentes gremios, lasacademias de retórica, losmagistrados, el mundo de las letras(escritores, poetas, hombres delteatro), los grupos folclóricos, y laescolta imperial, todo ello en mediode un derroche de música, danza ycolor. La Sociedad Estatal para laConmemoración de los Centenariosde Felipe II y Carlos V trajo el 19de julio de 2000 a la Plaza Mayorde Madrid este espectáculo en elque el pueblo de Bruselastransforma con maestría y rigorcientífico una tradición históricaeuropea en una original creaciónartística.

Lovaina (4.07.1549-7.07.1549)

En esta ciudad al Este de Bruselas, en Brabante, se celebraba la victoria y posteriorcorte de cabeza de Goliat por David, del que se relata la historia completa (pp. 84-85):"con ella fue à Ierusalen, adonde con gran regozijo fue recibido delas mugeres, que dediuersas ciudades alli auia" (I Sam 17; 54). De aquí volvió a Bruselas, donde el día 11viajó hacia Gante pasando por Termonda.

Gante (13.07.1549-20.07.1549)

La siguiente etapa del viaje les llevó a la patria chica del Emperador, donde lasalusiones a Salomón fueron muy destacadas por Calvete, ya que incluyó lasinscripciones hebreas en su texto. Se levantaron cinco arcos triunfales de maderaimitando mármol. Junto a la Puerta de San Jorge se situó el primer arco triunfal, en lacalle de Steendam. Sobre tres arcos flanqueados por seis pilares toscanos de planta

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cuadrada, mayor el central, se situaba el escenario donde actores locales vuelven aasociar las historias de Salomón con su hijo David, Felipe de Macedonia y AlejandroMagno, Flavio Vespasiano y su hijo Tito, Carlomagno y Luis el Pío, y TeodoricoElsacio y su hijo Felipe. Se cita también al sacerdote Sadoc, fundador de la única clasesacerdotal que sería legítima, y al profeta Natán, que profetizó la construcción delTemplo y la llegada de Jesús como descendiente del linaje de David (II Sam 7:12s).También a Banayas,que sería el jefe de los ejércitos de Salomón, con el que seopusieron a la conjura de Adonías contra la proclamación de su hermano pequeñoSalomón (I Rey 1:8,26 y 32). Los dos idiomas elegidos, latín y hebreo (que Calvetetraduce convenientemente), hace pensar en la participación de los judíos de la ciudad(pp. 100 y ss):

"En lo alto d'el arco se hazia una quadra, en que se representaua la historia de Salomon, como fue vngidopor Rey de Isrrael por el Sacerdote Sadoc, y el Profeta Nathan con voluntad d'el Rey Dauid su padre, yabriendo las cortinas parecia el Rey David muy viejo y cano sentado en su real silla, y cabe el su hijoSalomon: y a un lado de la quadra estaua el Propheta Nathan, y el sacerdote Sadoc, y Banayas hijo deIoiada, y muchos Principes d'el pueblo de Isrrael vestidos todos de diuersos trages y insignias Iudaycas.Al otro lado estauan muchos Caualleros y gente de guerra muy bien armados, hincauase Salomon derodillas ante el Rey, el qual le ponia vna Real corona en la cabeça, y el sceptro en la mano con grantriunpho y son de trompetas: y lo mismo se hazia enlos otros arcos y espectaculos [...] En el tempeno [...]auia vn letrero en Hebrayco, y su traducion de Latin a baxo[sigue texto hebreo y latino]Bien sera para ti ô tierra, si tu principe fuere hijo de Nobles [...] Dezia el letrero encima dela puerta mayoren persona de Dauid en Hebrayco[sigue texto hebreo y latino]Dio yo el Señor quien se assiente en mi Silla viendolo mis ojos. Y al vn lado d´sta puerta el mismo dezia[sigue texto hebreo y latino]A el mandarè que sea Capitan, El reynara despues de mi. Y encima de la puerta dela puerta de la manoderechaen persona delos Caualleros y criados d´el Rey Dauid, en letra Hebrayca dezia[sigue texto hebreo y latino]Engrandezca el Señor tu nombre sobre el nombre de tu Padre Dauid. Encima de la puerta siniestra enpersona de Banayas hijo de Ioiada, en Hebrayco dezia[sigue texto hebreo y latino]Assi como fue el Señor Dios con mi Señor el Rey David, assi sea con Salomon, y engrandezca mas suSilla despues dela d'el Rey Dauid mi Señor. Los mismos letreros auia tambien dela otra parte d'el arco, ypor la misma orden se hazia en los otros arcos, porque por entrambas partes tenian todos la mismaarchitectura."

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Brujas (21.07.1549-26.07.1549)

Tras dormir en Malagen, la siguiente ciudad donde Felipe recibió el juramento de susnuevos súbditos fue Brujas. En esta etapa, no sólo se representa la escena de lasucesión, sino que se establece explícitamente la relación entre las dos parejas de Reyes,señalando el designio divino de ambos reinados, a diferencia de los de Baltasar deBabilonia, Darío de Persia y Alejandro Magno, cuyos reinados estuvieron sembrados deproblemas y divisiones (p. 117):

"Estaua el tercer arco delos Españoles al cabo dela calle, la arquitectura era de forma toscana: en latechumbre dela quadra estaua pintado vn cielo de azul con muchas estrellas muy al natural: estaua en laymagen de Dios padre, conla vna mano bendezia a dos estatuas de Reyes, que tenia ala mano derecha,que eran Dauid y Salomon, y con la otra mano apartaua de si alos que tenia a la mano yzquierda, que eranel Rey Baltasar con el sceptro quebrado, y el Rey Dario con el sceptro buelto hazia la tierra, y el ReyAlexandro Magno, que tenia el sceptro en muchas partes entre si diuidido, dando à entender quaninquietos y diuisos fueron los Imperios de aquellos tres Monarcas, y quan firmes los Reynos de Dauid ySalomon por ser elegidos de Dios, como lo fue el Emperador don Carlos y el Principe don Phelippe suhijo."

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Ieper (Ypré, 28.07.1549)

Ál día siguiente, el príncipe durmió en Vitandal, de donde salió a Lamberges y,finalmente a Ypré o Hipré donde se repite el episodio sucesorio entre David y su hijo, ysu aceptación por todas las tribus de Israel. También se representó el Juicio de Salomón,remarcando su famosa sabiduría, prudencia y pacifismo, cualidades que se queríanidentificar con el príncipe Felipe (p. 127v):

"El vltimo espectaculo estaba junto a palacio y enla quadra d´el se representauan dos historias, al vn cabode la quadra la d´el Rey David, y Salomón, como consu voluntad siendo ya muy viejo le jurabuan yrecibian por su Señor y Rey los Tribus de Israel. Representauan este auto muchas donzellas muy galanasy ricas: estaba el Rey Dauid sentado y Salomon delante d´el en pie, y muchos de los Principes de Israelvestidos ala Iudaica, los quales dezian:

AVDIIT OMNIS ISRAEL IVDICIVM, QVOD IVDICASSET REX, ET VNXERVNT REGEM,VIDENTES SAPIENTIAM DEI ESSE IN ILLO.

Auiendo oydo todo el pueblo de Israel la sentencia y juyzio, que el Rey auia dado, y viendo que lasabiduria de Dios estaua enel y le acompañaua, por Rey le vngieron.En vno de aquellos Principes señalaua al Rey, despues de auer juzgado la diferencia entre las dosmugeres, que contendian delante d´el Rey sobre declarar de qual d´ellas era el hijo conesta letra.

REX SAPIENS STABILIMENTVM EST POPVLIEl Rey sabio Firmeza es d´el pueblo [...]

Estaua debaxo de la cornija de la quadra esta letra, que daua à entender la historia, que alli serepresentaua.

DAVID SENEX ET PLENVS DIERVM REGEM CONSTITVIT SALOMONEM FILIVM SVVM.El Rey Dauid viendose ya viejo lleno de dias ordenò, que su hijo Salomon fuesse Rey".

Lille (4.08.1549-7.08.1549)

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Tras su paso por Vergen, Dunquerque, Gravelinas, San Tomé (San Omer), Artoes,Heras, Bethuna (Vetún), el príncipe llega a Lille (Lyla, p. 137), donde se repite lahistoria, apareciendo nuevos personajes, como eran el hermano de Salomón, Adonías,por cuya conjura abdicó David en Salomón, el sacerdote Abiatar, que depuso Salomónnada más comenzar a reinar (I Rey 2:26) y Joab, otro partidario de Adonías que ejecutóa continuación (I Rey 2:34):

"se representaba como Bersabe con muchos Principes suplicaua al rey Dauid, que su hijo Salomon fuesseRey de Israel, y como por consentimiento y voluntad de Dauid era ungido por el Sacerdote Sadoch, y elPropheta Nathan con mucha alegria d'el pueblo estando presente Banajas hijo de Ioiada y otros muchos: yal cabo estaua hecho vn pequeño templo adonde se auia huydo Adonias, y mas adelante en vn pequeñopalacio estaua Ioab y Abiathar y dos de los hijos de Dauid: y en vn cuadro pequeño estauan en Latin estosversos, qye Lyla al Principe dezia.EST ANIMVS MERITAS PRINCEPS TIBI DICERE LAVDES, HINC TVA ME VIRTVS REGEMSOLOMONA FERRERE FIRMATVM SOLYMIS POPVLO PLAVDENTE COEGIT, CVIVSVTEXAEQVAT CAESAR PIETATE PARENTEM, SIC NATVS NATI VESTIGIA SANCTASEQVARE. QVOD QVIA SPONTE FACIS, NOSTRAS INTELLIGO VIRES EXIGVAS, NI CORSPECTES, MEMOREM VT TVA FACTA.[sigue texto en francés]En voluntad tenia Esclarecido principe de decir los loores, que mereceys, pero vuestra gran Virtud meforçò a contar como Salomon fue confirmado en el Reyno de Ierusalem con mucha alegria d'el pueblo:porque assi como el Emperador yguala en piedad a Dauid su padre, assi vos siendo su hijo seguis devuestro grado enlo Bueno y Santo las pisadas de su hijo Salomon, y sino mirassedes mi voluntad, yoconozco, que mis fuerças son muy pequeñas para poder contar vuestros hechos. En frente de la calle delosBourloures estaua vn espectaculo, que tenia mas de cien pies de largo, en que auia vna quadra ricamenteentapiçada, y personajes mancebos y donzellas ricamente vestidos, y muchos d'ellos como SenadoresRomanos y otros como Iudios captiuos, de los quales con gran aparato entraua en Roma triunphando Titohijo d´el Emperador Vespasiano armado de luzidas armas, acompañado d'el Senado, despues de que vuoconquistado toda Iudea, y tomado la ciudad de Jerusalem".

Tournai (7.08.1549-9.08.1549)

La siguiente ciudad que visitó fue Tournai (o Tornay, pp. 150v y 151), donde lascomparaciones de Carlos V con David son especialmente interesantes. En otro teatroaparece Betsabé, la madre de Salomón, que fue la que -aconsejada por Natán-convenció a David de que abdicara en su hijo:"Don Carlos fue en su juuentud coronado por Rey de España [...] con valeroso animo y fuerça de armastomò la villa de Dura, y ganò el Ducado de Gueldres [...] y ponía debaxo de su imperio ala potentissima ybelicosa prouincia de Alemaña, prendiendo y rindiendo los mayores Principes d´ella [...] lo qual tododauan a entender dos quadros vno de cada parte delante d´el theatro; tenia en Frances el vno d´ellos estosmetros.[sigue texto en francés]Dauid siendo pastor, en su juuentud fue vngido por poderoso Rey de Israel d´el viejo Propheta Samuel,conquistò por su valor y proeza la ciudad de Rabbath, que florecia en honrra: catiuò los Illustres Principesd'ella, y vencio alos maluados hijos de Ammon y los sujetò y puso a todos debaxo de su imperio yobediencia, despojandolos de sus bienes: y assi con semejante gloria y alabada fama dio gracias a DiosRey de Sion dela victoria, que d'ellos le auia dado.Los dél otro quadro eran.[sigue texto en francés]Cesar Augusto Emperador Catholico fue con triunpho hecho Rey, y por su fuerça y alta proeza coronadoen Bolonia por Emperador, vino en Alemania y con poderoso exercito conquistò y sujetò Principes, yprendio Duques [...]"

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Más adelante (p. 153), el príncipe Felipe se reencontró con el tema, como lo haría a lolargo del viaje:"Las quadras de aquel espectaculo estabn entapiçadas de fino paño colorado y tapiceria y los personajesd'el ricamente vestidos: representauan la historia, que ya otras ueces hauemos contado, como por ruegosde Bersabe el viejo rey Dauid, amonestado por el Propheta Nathan, hizo vngir y coronar por Rey de Israela su hijo Salomon por el gran Sacerdote Sadoch. Estauan à vna parte dela quadra muy al natural hechas lafuente de Gihon y Bethlen ciudad d'el Rey Dauid, y cabe la fuente muy hermosas donzellas vestidas dediferentes trages: vnas como Reynas y Princesas, otras como damas, las quales hazian gran fiesta yregozijo por la coronacion d'el Rey Salomon, con diuersos instrumentos de musica. Enla quadra superiorconforme à esto se representaua, como la Imperial Magestad en su vida hazia otro tanto con Don Phelippesu hijo haziendole jurar de tantos Reynos y Señorios por Principe y Señorios por Principe y Señordespues de sus dias: declarauan la historia los versos Latinos, que estauan en el freso sobre la puerta alta.[sigue texto en latín y francés]Como el prudente Rey Dauid Propheta diuino antes de su muerte hizo Rey â Salomon: assi el Emperador,cuya Virtud no tiene par, pone à su Hijo en su propio Imperio.En vno de dos quadros, que pendian dél theatro, auia los siguientes metros:[sigue texto en francés]Reynando en Iudea el Rey Dauid por voluntad de Dios, en quien tenía su Fè, ordenò que su hijo Salomonfuesse vngido por Rey de Israel, y assi lo hizo fin desampararlo, porque la tierra estuuiesse en paz, honrray concordia, por donde el pueblo hizo alegrias con gran triunpho sonando muchos instrumentos, teniendosin embidia al Rey en gran honrra."

Binche-Amberes (11.09.1549-19.09.1549)

Tras su recepción en Douay, Arras, Vapan, Cambray, Henao, Valencienes, Acanoe,Lamoresi, Avenas, Simay, Marimbruq y Biamonte, la comitiva llega el 22 de agosto aBinche (Bius o Vins), donde las recepciones de María de Hungría giran hacia el mundoclásico y mitológico, tan caro al Emperador.

Anónimo flamenco. Dibujo de la Gran Sala del Palacio de Binche. 1549.Bruselas, Bibliothèque Royale Albert Ier.

Tras dormir en el monasterio de Vitandal, pasa otra vez por Bruselas, de donde salióhacia Malinas. En el recibimiento de Amberes, la llamada «Jerusalén del Norte»,

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también aparecían numerosos personajes bíblicos en los magníficos arcos que construyóla ciudad.

Arcos de triunfo levantados en Amberes en honor de Felipe II, según proyectos de Pieter van Aelst.Xilografías de C. Schirijber, De seer wonderlijcke, Schone, Triumphelicke Incompst van den

hooghmogendem Prince Philips [...] in stadt van Antwerpen (La muy maravillosa y bella entrada triunfal[...] en la ciudad de Amberes), 1549.

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Rotterdam (27/28.09) - La Haya (28/29.09.1549)

La ruta pasa entonces por Berguen op Zoom (ya en Zelanda, 19.09), Breda (21.09),Oosterhout (Bos le Duc, 22.09), Gorinchem (en Holanda, 24.09), bajó por el Rhin aDrudreque (o Dordrecht, 25.09), Rotterdam (27.09) y a Delft (28.09). Como muestra deltono erasmista que tuvo el viaje, en Rotterdam fue a recibirle un actor disfrazado comola estatua que la localidad había levantado a Erasmo con ropas de sacerdote con unapluma en una mano y unos versos en la otra para el Príncipe:

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"Al Serenísimo Príncipe de las EspañasDon Felipe de Borgoña, DesiderioErasmo Roterodamo.Yo soy Erasmo Roterodamo, oh, clarísimo Príncipe,no lo negaré, porque no parezca haber desamparadoa mis burgueses; ruego a Dios que vuestra venida yentrada sea dichosísima, y al vuestro favor y grandeza,potentísimo hijo de César, encomiendo con la aficiónque puedo este pobleçuelo; conocen os en él por naturalseñor; todos se alegran con vuestra presencia, y notienen en todo el mundo cosa alguna más cara, nique más amen ni estimen.

Calvete era un humanista de formación erasmista, lo que no tenía las connotacionesnegativas que tendría una década después. Así describía la casa donde viveron lospadres de Erasmo: "pequeña, con una parra delante della, y la cámara donde el nació,también pequeña, la cual como cosa notable, por haber nacido en ella varón tanseñalado en letras, fueron a ver los más principales señores y caballeros de la corte."Eran buenos tiempos para las realciones hispano-holandesas. Como nos dice Wim deGroot, muchos estudiosos han buscando las causas de la Revuelta holandesa contraFelipe II. Aunque se trata de un asunto muy complejo, es importante destacar que todaEuropa estaba cambiando de una mentalidad medieval feudal al pensamiento de la EdadModerna. Los viejos valores basados en la relación entre el rey y sus subordinados yano podían funcionar, y el pensamiento liberal y las maneras del humanismo erasmistajugaron en ello un papel crucial. Erasmo creía que era mucho más importante lo quetodos nosotros tenemos en común que enfatizar lo que nos divide. Y es que no sepueden detener ciertos avances cuando se ha abierto la caja de Pandora. Como se diceen Holanda, «no puede detenerse el otoño pegando las hojas caídas a las ramas delárbol».

Todas estas ciudades rodean Gouda, ciudad que Calvete sólo menciona al hablar del ríoque la atraviesa. Ese día duerme en La Haya (Haghe, p. 282), donde al día siguiente serecupera por dos veces el tema salomónico: "Vuo tres espectaculos desde la puerta hastapalacio sin letreros: en el primero representauan la historia de Dauid como matò aGolias, en el segundo se representaua, como siendo el biuo hazia jurar por Rey de Israela su hijo Salomon."

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Leiden (29/30.09.1549)

El siguiente paso fue la ciudad de Leiden (p. 283v), donde por enésima vez se trata lasucesión en vida de David:

"Estaua aquel theatro fundado entre dos espectaculos con mucho arte al'antigua, representauase enelprimero por personajes biuos, como Salomon fue vngido por Rey de Israel, biuiendo el Rey Dauid suPadre, lo qual se entendia de vn cuadro, que pendia d'el architrabe, con estas palabras.EN SALOMON VNCTVS IN REGEM VIVIENTE PATRE.Veys aquí a Salomon vngido po Rey en vida de su Padre.Contenia el segundo espectaculo la historia y juizio, que Salomon dio entre las dos mujeres, quecontendian sobre el niño biuo, diziendo cada vna ser su madre, d´el qual juycio resultò por la diuinaSabiduria , que en el Rey auia, que se conociesse claramente, qual delas dos era la verdadera madre: laletra era.SALOMON IVXTA SAPIENTIAM DEI RECTE IVDICAVIT.Salomon juzgò rectamente conforme a la gran sabiduria, que Dios le hauia infundido."

Haarlem (30.09/1.10.1549)

Las mismas alusiones se hicieron en la siguiente escala (Haerlem, p. 284), con unanovedad: la aparición de la famosa Reina de Saba, que veremos una década después enlas vidrieras de San Juan Bautista de Gouda y en la catedral de Gante.

"Salieron los Burgomaestaes, y los dela Villa, y la Clerezia en procession a recibirle, vuo gran multitud dehachas encendidas, y quatro espectaculos de personajes biuos. Las historias que representaron, auemosmuchas vezes dicho y contado: en el primero como Salomon fue vngido en Rey de Israel, y declarauaseen Español con estos metros:

Salomon por Rey es vngido

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Enla vida del Padre suyo, Porque de Dios fue escogido.

Enel otro se representaua, como hazia Salomon juntamente con el pueblo oracion a Dios suplicandole,que le diesse gracia, para que lo pudiesse gouernar con prudencia y discrecion, como en Español lo dezia.

Salomon haze oracion A Dios para gouernar, Su pueblo con discrecion.

En el tercer espectaculo estaua el juycio delas madres sobre cuyo seria el niño biuo, con estos metros enEspañol.

Dela primera sentencia, Que Salomon auia dado Por ser de gran prudencia, Todo el mundo està admirado.

En el prostrero, que estaua cerca de palacio, se representaua la historia de la Reyna Sabà, alli auia muchasdonzellas galanas muy bien vestidas y hermosas: el verso en Español d'esto era.

La Reyna y otros Señores, Van al Sabio Salomon, Y le dan grandes loores

Amsterdam (1.10.1549-2.10.1549)

Por último, la última referencia que nos dejó Calvete fue la ciudad de Aemsterdam (p.288), donde el pueblo parece alegrarse del heredero elegido por el Emperador:

"d'el primer paño pendia vn quadro, con estos versos.[sigue texto en latín]Estaua contentissimo en tiempos passados el pueblo de Israel, de que el Rey Salomon couernasse losReynos, que su Padre le auia encomendado, no menos nos deuemos alegrar agora nosotros con tan ciertaesperança, de que vn tal principe ha de suceder al Emperador en el gouierno de sus Reynos.De la otra parte pendia vn quadro, con estos versos dela misma sentencia.[sigue texto en latín]Assi como en Israel con regozijo se alegrò, viendo a Salomon triunphando, al qual aun biuiendo el Padrele puso en su Real silla, por lo qual Israel con regozijo se alegrò y con alegria aprouò lo, que en esto auiaordenado Dauid, viendo al mancebo, que juzgaua bien: y assi como Israel con regozijo se alegrô de ver aSalomon triunphando, assi nosotros de ver reynar al Serenissimo Principe Don Phelippe.(---)"

Bruselas (12.05.1550)

Tras pasar por Utrecht y otras importantes ciudades holandesas, en noviembre de 1549la corte recala en Bruselas. En el libro de Cédula de dineros, que incluye las órdenes depago por servicios a la casa del príncipe en el período comprendido entre 1548 y 1554,conservado en el archivo de Simancas, se incluye un pago del 12 de mayo 1550 porunos paños de tapicería con la Historia de Salomón a Hector Vueyns, vecino deBruselas, cinco tapices viejos con la historia de David y nada menos que siete paños yuna antepuerta de la historia de Salomón de Juan Díez de Madrigal, tapicero mayor,"los quales entregastes en Bruselas para [que] los lleve a España a Dª LeonorMascareñas, aya del Infante mi hijo".

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Desde luego, el príncipe había recogido el mensaje y se sentía, sin duda, un nuevoSalomón. Como veremos a continuación, durante esta década se sucederán los ejemplosdel salomonismo del príncipe Feleipe. Pero todavía le faltaba identificarse con laactividad constructora del rey bíblico. Como Salomón, pronto se daría cuenta delpotencial unificador que tendría la construcción de un nuevo y grandioso templo. Paraello, sería fundamental la orden que le dió el Emperador en su testamento para construiruna nueva fundación para que sirviera de tumba para la nueva dinastía que reinaba enEspaña.

- El felicissimo viaje del muy alto y muy Poderoso Príncipe don Phelipe, hijo d'el Emperador DonCarlos Quinto Maximo, desde España a sus tierras de la baxa Alemaña: con la descripcion detodos los Estados de Brabante y Flandes. Escrito en quatro libros, por Iuan Christobal Caluetede Estrella [...] en Anuers, en casa de Martin Nucio. Año de M.D.LII.- Vicente Alvares, Relacion del camino y buen viaje que hizo el principe de España Don Phelipenuestro señor [...] de 1548 años: que passo de España en Italia, u fue por Alemania hastaFlandres donde su padre el Emperador y Rey don Carlos nuestro señor estaua en la villa deBruselas, Medina del Campo, 1552 [Rª BN: R-9203, micr. 23052]- Jean Othonis (Oste u Otho), crónica de la entrada en Brujas en 1549.- Frans Van de Velde (proy.) y Jan Liefrink (grab./impr.), Arcus triumphales Quinque a S.P.Q.Gand Philippo Austrie Caroli imp. princip [...] Gandavi anno MCCCCCXLIX tertio idus. jul,Amberes, 1549 [Ref. Universiteitsbibliotheek Gand, inv. G 14010 (4)]. Cfr. Carolus, p. 176.- Cornelius Grafeo Schryver, Spectaculorum / in susceptione Philippi / Hisp. prin. divi Caroli.V./ Cæs.f.an. M.D.XLIX. / Antuerpiæ æditorum, / mirificus / apparatus / Per Cornelium Scrib.Grapheus, / eius Urbis Secretarium, & vere, & / ad uiuum accurate descriptus, Amberes, 1550;con grabados de Pierre Coeck.- Fernando Checa Cremades, Las Maravillas de Felipe II, Bilbao, 1997.- Francisco Javier Pizarro Gómez, Arte y espectáculo en los viajes de Felipe II, Encuentro,Madrid, 1999.

2.3. La Capilla Real de la catedral de Sevilla (1553-55)

El 11 de noviembre de 1553, siendo regente de España el príncipe Felipe, el pintorflamenco Pedro de Campaña recibe tres ducados por el dibujo de tres reyes de Judá,repitiéndose una entrega similar en febrero del año siguiente. Entre los entalladores quelas esculpen en piedra destacan Lorenzo de Bao. Las figuras se terminaron de colocar afinales de 1556 en el arco de entrada de la Capilla Real de Sevilla, de 24 metros dealtura. Debe destacarse que las seis figuras reconocibles por sus atributos están sobre elarco (de izquierda a derecha y en grupos de tres, David, Ezequías y Josafat; Josías, Asá-o Jessé según Morales- y Salomón), y que cinco coinciden con las de la portada de laBasílica escurialense (de izquierda a derecha, Josafat y Ezequías; David; Salomón;Josías y Manaqués, ca. 1580-84), lo que ha llevado a Morales a señalar su posiblerelación con el Templo de Jerusalén. Fernando III el Santo -conquistador de la ciudadde Sevilla y primer rey de Castilla y León unificadas- comenzó la Catedral y sussucesores se debían ocupar de terminarla, como ocurrió en Jerusalén. En otro lugar heseñalado este componente dinástico de las seis estatuas de los Reyes de Judá en ElEscorial como un probable aviso de Felipe II a sus sucesores para que se ocuparan de laterminación y mantenimiento de su edificio.

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Morales también destaca el carácter dinástico que expresan los Reyes de Judá (ya quepuede verse también como un arbol genealógico de la Casa de David que culmina enCristo) y que debe verse en relación con los enterrados en la Capilla: el cuerpoincorrupto de Fernando III (1217-52), bajo la imagen de la Virgen de los Reyes en elcentro, y Alfonso X el Sabio (1252-84) y la reina doña Beatriz de Suabia a ambos lados.También están enterrados en esta capilla Pedro I el Cruel (1350-69), su hijo Don Juan yel infante Don Fadrique. Pueden encontrase en el medievo francés antecedentes de esteintento de relacionar la dinastía castellano-leonesa con la de Judá. La portada decatedral de Notre Dame de París, por ejemplo, tiene 28 reyes flanqueando a Jesucristoentre las tres puertas y el rosetón. Su origen está en el Evangelio de San Mateo (Mt 1:1-17), que señalaba 14 generaciones entre Abraham y David, 14 reyes tras éste hasta lacautividad en Babilonia y otras 14 generaciones hasta San José y Jesús.

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Las grandes hormacinas laterales (en la esquina inferior izquierda de la sección)incluyen estatuas orantes de Alfonso X y la reina Beatriz realizadas por Antonio Cano yJuan Luis Vasallo, con un gran escudo heráldico encima, en una composición similar ala de las estatuas orantes de Carlos V y Felipe II, y situadas en una posición similardetro del presbiterio escurialense. Sáenz de Miera ha señalado también cómo al prepararla Carta de Fundación de El Escorial se consultaron documentos de la Capilla Realsevillana, que aún se estaba terminando en 1561. Felipe la visitó en 1570, aunque no seterminó hasta cinco años después. También cree que Montano, que estudió en Sevilla,pudo valerse de este «nítido antecedente» para la transformación que propondría en ElEscorial hacia 1580.

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Foto de la Capilla Real de Sevilla antes de colocarse los orantes en los años cincuenta ydel mausoleo donde se llevaron las entrañas o «tripas» de Alfonso X en la Catedral de

Murcia, hecho construir por Carlos V

Por contra, Jesús Miguel González ha señalado certeramente que el actual estado de lacapilla no es el original y no pudo influir en El Escorial; si acaso el proceso fué al revés.En la actual Capilla se acomodaron los sepulcros reales procedentes de la antigua,consistentes en los féretros y -algo insólito en España-, de las efigies funerarias en metalplateado, pero no yacentes u orantes, sino sedentes, colocadas anteriormente a los ladosde la imagen de la Virgen de los Reyes y que aquí se dispusieron en las grandeshornacinas situadas a derecha e izquierda de la entrada. Los ataúdes de plomo quedaronante el altar, sobre una meseta de piedra: el de Fernando III en el centro y, a sus lados, elde Alfonso X y el de Beatriz de Suabia. En los bancales a izquierda y derecha del altar,los de varios personajes de la realeza castellana. Con motivo de la canonización deFernando III, en el siglo XVIII, se planteó la necesidad de redistribuir la capilla,apartando del cuerpo del nuevo santo los de su esposa e hijo. Fernando III quedó en unrelicario situado aproximadamente donde estaba antes, con un altar adosado para suculto; Alfonso X y Beatriz de Suabia pasaron a ocupar las hornacinas a la entrada de lacapilla, quedando los ataúdes como antes, a la vista, cubiertos por paños fúnebres yacompañados por coronas reales colocadas sobre cojines. Así se pueden ver enfotografías anteriores a los años cincuenta del pasado siglo, cuando se dispusieronestatuas orantes sobre los cuerpos, que quedaron ocultos tras unos frentes ornamentalesfigurando sarcófagos. Los demás sarcófagos, junto con el de Pedro el Cruel, seacomodaron en la cripta de la capilla. De las estatuas funerarias sedentes, que enocasiones señaladas eran paseadas por la ciudad -la de Fernando empuñando suauténtica espada-, no ha quedado ni rastro.

- Alfredo José Morales, La Capilla Real de Sevilla, pp. 44, 62-64 y 148, Arte Hispalense. Publicacionesde la Exma. Diputación Provincial de Sevilla, Sevilla, 1979.- Jesús Sáenz de Miera, De obra «insigne» y «heroica» a «Octava Maravilla del Mundo»: la fama del ElEscorial en el siglo XVI, Sociedad Estatal para la conmemoración de los Centenarios de Felipe II y CarlosV, Madrid, 2001.- Jesús Miguel González, comunicación personal, citando a Ricardo del Arco, Sepulcros de la Casa Realde Castilla, CSIC, Instituto Jerónimo Zurita, Madrid, 1959.

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2.4. Felipe, rey consorte de Inglaterra (Londres, 1554)

En 1554 el príncipe Felipe emprende la más larga de sus estancias fuera de España, quese prolongó durante cinco años: dos en Inglaterra y el resto en los Países Bajos. El viajecomenzó con destino a Inglaterra con motivo de la boda con María Tudor. El 12 deenero el Conde de Egmond, flamenco de origen, pidió la mano de la Reina siguiendoórdenes del Emperador desde Flandes. El 13 de julio salió el príncipe Felipe de LaCoruña, arribando en Antona (Southampton) el día 19, donde le recibieron losalmirantes de Inglaterra y Flandes. Con motivo de la boda oficiada por el Gran Cancillery obispo de Winchester Stephen Gardiner en la catedral de dicha ciudad el día 25 (fiestade Santiago, santo patrón de España), el Emperador cede a su hijo los reinos de Nápolesy Jerusalén para hacer a su hijo igual en jerarquía a su esposa; al mismo tiempo leconfiaba la administración del Ducado de Milán, cuya investidura había recibido añosatrás. El documento, a modo de regalo de bodas, fue leido en francés por el duque deFeria. Leemos por ejemplo en Cabrera de Córdoba: "Felipe y María, por la gracia deDios Rey y Reina de Inglaterra y Francia, Nápoles, Jerusalén, Hibernia (Irlanda),Príncipes de España y Duques de Milán en el año primero y segundo de su reinado".Antonio de Herrera añadía: "fue el principe proclamado Rey de Inglaterra, Napoles yJerusalem, y Duque de Milan, titulos que su padre le dio por q. la Reyna no tuuiessemarido de menor grado".

Pero en Inglaterra, no se necesitaban metáforas de sucesión dinástica ni de sabiduría. Elproblema allí era la división religiosa, contra la que María Tudor estaba realizando undura política represiva. Y sería en Inglaterra donde se introduciría un elemento nuevo:Felipe no sólo era el príncipe pacífico y prudente que sucedería a su belicoso padre, sinoque reedificaría el Templo de Jerusalén, símbolo de la nueva unidad religiosa. Y el autorde esta imagen fue el anciano cardenal Reginald Poole, legado pontificio en Inglaterra,en su discurso ante el Parlamento en el Gran Salón del Palacio de Whitehall(desaparecido en un incendio a principios del XVII), el 21 de noviembre de 1554. Lareina estaba convaleciente de una enfermedad y allí se desplazaron las dos cámaras.

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Tras expresar la alegría que le transmitió Carlos V en Flandes por la conversión deInglaterra y la llegada de su hijo al trono, señaló que no había podido terminar con lasdiscrepancias religiosas por algún oscuro designio de Dios: "Bien puedo yo compararlocon David, que aunque fue un hombre elegido por Dios, como estaba contaminado porla sangre y las guerras aún no podría construir el Templo de Jerusalén, pero dejó que loterminara Salomón que era un rey pacífico. De esta manera, puede pensarse que laapaciguación de las controversias sobre religión en la Cristiandad no podrá asignarse aeste Emperador sino a su hijo, que terminará el Edificio que su padre habíaempezado. Y dicha Iglesia no podrá ser finalmente construida, a menos queuniversalmente todos los Reinos nos unamos bajo una sola cabeza y lo reconozcamoscomo vicario de Dios, para tener un poder superior.". Los estados presentaron unmemorial en latín suplicando el perdón por el error que habían cometido. A cambio,Felipe les permitió no restituir los bienes arrebatados a la Iglesia. Esta mismaconcepción del Templo no como monumento material, sino espiritual, fue expresadatambién por Felipe en su respuesta ante el Parlamento, llena de paralelismos bíblicos.Cabrera lo transcribe así: "Ésta según el estado del Nuevo Testamento es nuestra IglesiaCatólica, que tuvo principio en Jerusalén [...] gobernada por elegido por el EspírituSanto [...] Por esto en la ley antigua se mandó a los hebreos poner en la frente del SumoSacerdote el nombre inefable de Dios esculpido en lámina. Es la Iglesia militantedivinamente traslado de la triunfante; y vio San Juan decender del Cielo a Jerusalénnueva y santa. Como en ella hay un príncipe, Dios, [...] en la militante hay un romanopontífice".

El discurso de Poole fue comentado por uno de los españoles asistentes de la siguienteforma: "leyda [la carta de Felipe], el Legado [Poole] hizo vna plática á los Reyes y alParlamento en su lengua, loando á los del Reyno, admitiendo su petición; dixo al Reyque en su primera salida auia hecho tan gran seruicio á Dios de conuertir y reducir estereyno á la verdadera y cathólica religion: y que aunque el Emperador, comochriptianísimo príncipe, auía trabajado tanto en juntar materiales y querer edificar eltemplo, que nuestro señor no auia permitido sino que lo edificasse y acabasse su hijo:como acaesció á Dauid y Salomon; y assí se a visto, pues, en breues dias aurá

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acabado un edificio tan grande y no de materiales como el de Salomon, sino deánimas que tan perdidas estauan por mal exemplo y dotrina, y que así como Dioshauia permitido que se redimiese el humanal linage por mujer, asi auia permitido queeste Reyno se redimiese por esta buenauenturada Reyna". La idea de este discurso, queel cronista Muñoz toma de un testigo español anónimo, se repetirá en más de unaocasión. Autores como José Luis Gonzalo han destacado que el hecho de que esteanónimo testigo recuerde precísamente esta parte del discurso de Poole nos señala elimpacto que sus palabras debieron producir, al menos, entre los cortesanos españoles.

Siguiendo el mismo espíritu, el profesor de latín del Colegio Trilingüe de LovainaPetrus Nannius (Alkmaar 1500 - Lovaina 1557) había solicitado en una carta del 5 deseptiembre de 1546 al canciller Stephen Gardiner dedicarle su edición de la Sabiduríade Salomón, finalmente dedicada en 1552 a Luis de Flandes. Años después, en julio de1554 editó sus comentarios y estudios sobre el Cantar de los Cantares de Salomón,donde escribió en la dedicatoria a los reyes Felipe y María, recien desposados por elmismo Gardiner: "Serenissimis et potentissimis Principibus Philippo et Mariae regibusAngliae, Franciae, Neapolis, Hierusalem, Hiberniae, &c. Quum vulgo persuasum sitnuptias diuina prouidentia conciliari [...] Nobis proinde circunspicientibus, quidpotissimum ad thorum tam sanctum pro gratulatione mitteretur, nihil oportunius visumest, quam epithalamicum carmen, quod Salomon Christo, & Ecclesiæ modulatus est,non poetico furore, sed spiritu sancto plenus.".

El famoso Cardenal Reginald Poole (o Reginaldo/Ricardo Pole/Polo) nació en 1500 enStaffordshire y murió el 17 de noviembre de 1558, el día siguiente de María Tudor(totalmente contemporáneo pues de Carlos V). Tenía un estrecho parentesco con lafamilia real inglesa, pese a lo cual abandonó su país tras el divorcio de Enrique VIII y suproclamación como cabeza de la Iglesia. Fue perseguido desde Inglaterra por todaEuropa, y tras su tortuosa llegada a Roma fue nombrado cardenal. Finalmenterepresentó a la Santa Sede presidiendo Trento. Tras el ascenso de María Tudor, fuenombrado legado apostólico de la Santa Sede y consejero de la reina. Llegó a Dover el14 de noviembre de 1554 desde Alemania y Bruselas, de donde fue a Londres a finalesde mes, presentándose ante el parlamento y los reyes para aceptar a los miembros de lacámara en el seno de la Iglesia romana y librar a Inglaterra de la excomunión pontificia.El año siguiente ocupó el recién creado arzobispado de Canterbury.

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1) El escudo del Reino de Jerusalén en la portada de la Svmaria y verdadera relacion del bven viaje queel inuictissimo Principe de las Españas don Felipe hizo a Inglaterra (Andrés Muñoz, 1554). 2) Retratodel cardenal Reginald Poole, legado del Papa y consejero de María Tudor, por Adrián van der Werf. 3)

De Concilio Liber, Reginald Poli Cardenalis (Roma, 1562)

Poole fue el autor del famoso saludo a María Tudor (Ave Maria, benedictus fructusventris tui) cuando su famoso embarazo imaginario, comparación desafortunada quepara algunos rozó la blasfemia. Su intervención en el Parlamento decía en su lenguaoriginal: "Of all Princes in Europe the Emperor hath travelled most in the Cause ofReligio, as it appeareth by his Acts in Germany; yet happily, by some secret Judgementof God, he hath not atchieved the End. With whom in my Journey hitherwards I hadConference touching my Legation; whereof when we had Understanding, he shewed agreat Appearence of most earnest Joy an Gladness, saying, That it rejoiced him no lessof the Reconcilement of his Realm unto Christian Unity, than that his Son was placedby Marriage in the Kingdom; and most glad he was of all, that the Occasion thereofshould come by me, being an Englishman born; which is (as it were) to call homeourselves. I can well compare him to David, who though he were a Man elect of God,yet, for that he was contaminate with Blood and War, he could not build the Temple ofJerusalem, but left the finishing thereof to Solomon, which was Rex pacificus. Si may itbe thought, that the appeasing of Controversies of Religion in Christianity is notappointed to this Emperor, but rather to his Son, who shall perform the Building that

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by Marriage in the Kingdom; and most glad he was of all, that the Occasion thereofshould come by me, being an Englishman born; which is (as it were) to call homeourselves. I can well compare him to David, who though he were a Man elect of God,yet, for that he was contaminate with Blood and War, he could not build the Temple ofJerusalem, but left the finishing thereof to Solomon, which was Rex pacificus. Si may itbe thought, that the appeasing of Controversies of Religion in Christianity is notappointed to this Emperor, but rather to his Son, who shall perform the Building thathis Father had begun. Which Church cannot be perfectly builded, unless universally inall Realms we adhere to one Head, and do acknowledge him to be the vicar of God, andto have power from above".

- Enciclopedia Espasa, t. XLVI, p. 65.- Ramón Menéndez Pidal, Historia de España, t. XIX-I, pp. 356-360.

- The Parliamentary or Constitutional History of England, vol. III, pp. 319-320, 2ª ed., Londres, Tonson& Millar, 1762. El discurso de Poole está copiado literalmente de las Grafton's Chronicle, p. 1344.- Andrés Muñoz: Svmaria y verdadera relacion del bven viaje que el inuictissimo Principe de las

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Españas don Felipe hizo a Inglaterra, y recebimiento en Vincestre donde caso, y salio para Londres en elqual se contiene grandes y marauillosas que en este tiempo passaron [...], por Andres Muñoz criado delserenissimo Infante don Carlos nuestro Señor. Çaragoça. En casa de Esteuan de Nagera, a costas deMiguel de Çapila mercader de libros, 1554 [Rª BN: R/1751]. Para el discurso en Whitehall, ver la cartaIV, p. 135, de la ed. 1877: «Traslado de una carta que fue enviada del reyno de Inglaterra á la muy ilustreseñora Condesa de Olivares en que se da relación como aquel reyno se ha reformado en la fe católica...»,en Viaje de Felipe Segundo a Inglaterra por Andrés Muñoz (impreso en Zaragoza en 1554), y relacionesvarias relativas al mismo suceso. Dálas á luz la Sociedad de Bibliófilos Españoles [Rª BN: R/15163].- Cabrera de Córdoba, Historia de Felipe II, rey de España, lib. I, cap. V, p. 23; cap. VI, pp. 26-27; cap.VII, pp. 30s; 1601, ed. Junta de Castilla y León, Salamanca, 1998.- José Luis Gonzalo Sánchez-Molero: "Los orígenes de la imagen salomónica de El Escorial", en las actasdel Simposium: literatura e imagen en El Escorial, pp. 739s, Ediciones escurialenses, San Lorenzo de ElEscorial, 1996.- Petri Nannii Alcmariani in Collegio Buslidiano Latini professoris, In Cantica Canticorum Paraphraseset Scholia. Lovanii. Ex officina typographica Stephani Gualtheri & Ioannis Batenii Typogr. Iurat. AnnoDomini 1554 (julio).

2.5. Abdicación de Carlos V (Bruselas 1555 - Amberes1556)

El 12 de abril de 1555 muere Juana la Loca en Tordesillas. Carlos V es ya rey legítimode España, ya que era en puridad sólo regente tras haber encontrado la poco ortodoxafórmula de "Doña Juana e Don Carlos, su hijo, por la gracia de Dios reyes de Castilla,de León, de Aragón...", pero que tuvo que ser aceptada por un país que necesitabamantener una dinastía que garantizara su unidad. El envejecido Emperador puede, porfín, renunciar a todos sus reinos en su hijo Felipe.

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El 22 de octubre de 1555Carlos renuncia almaestrazgo de la ordendel Toisón de Oro, y ensu lugar los caballeroseligen a Felipe. Laabdicación de los PaísesBajos tuvo lugar en elPalacio de los Duques deBrabante en Bruselas el25 de octubre de 1555,ante los EstadosGenerales de lasDiecisiete Provincias delos Países Bajos. Carlos

V se presentó en la asamblea apoyado por Guillermo de Orange-Nassau (Dillemburg1533-1584), caballero del Toisón y el noble más poderoso de los Países Bajos. Aúnfaltaba una década para que el que se conocería como «el Taciturno» organizara larebelión contra la ocupación española. En torno suyo, el resto de los caballeros,generales, consejeros y gobernadores de los Países Bajos, Filiberto de Saboya, su hijoFelipe y sus dos hermanas, Leonor de Francia y María de Austria.

El acto lo abrió el consejero Manuel Filiberto, duque de Saboya, tomando acontinuación la palabra Carlos V. La contestación al Emperador la hizo en francés elobispo de Arras, Antonio Perrenot de Granvela, tras disculparse Felipe de no dominarmejor el idioma del país. El acto fue cerrado por la gobernadora María y el Dr. Jacobo

Maso, síndico deAmberes.

En un acto muchomás íntimo, elEmperadorabdicaría el 16 deenero de 1556 ensu hijo sus reinosde Castilla,Aragón, DosSicilias y lasIndias, así comode los maestrazgode las tres órdenesmilitaresespañolas. Era el

paso previo a las fiestas del XXII Capítulo del Toisón de Oro, celebradas en Amberesentre el 19 y el 30 de enero de 1556 y presididas ya por el nuevo rey Felipe II. Losejemplos artísticos que aluden a la relación sucesoria entre ambas figuras incluyeronvarias medallas de León Leoni con la doble imagen de Carlos y Felipe.

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Pero sobre todo debemos resaltar las inscripciones del arco triunfal donde actuó eltableaux vivant «de Goudbloem» (la Flor de Oro), de la Cámara de Retórica local, querezaban: "Viva el rey, bendecido por el Señor Dios de Israel, que se sienta hoy en mitrono, como en otro tiempo David al hacerse mayor quiso hacer con su hijo". Serealizaron dos representaciones: una con el rey en el trono con los símbolos de poder,rodeado de una gran multitud, y la otra con el rey en la cama aconsejando a su jovenhijo. Como en el felicissimo viaje, otra vez los grupos de teatro locales señalaban elparalelismo entre los Austrias y los Reyes Bíblicos

Todos estos símiles tuvieron un éxito casi inmediato en el entorno del monarca. Elcardenal Silíceo, su antigua maestro, le escribía desde Toledo el 22 de septiembre de1556 para aconsejarle qué política económica seguir: "Y tenga por cierto que si el reySalomón que reinó cuarenta años se llamó Rey pacífico y en todo el tiempo de sureinado no se atrevió Rey comarcano ni otra potencia á le mover guerra, fue porque tuvotan gran tesoro".

Debemos recordar, por último, que el origen de la orden del Toisón de Oro se remonta a1429, cuando Felipe el Bueno, duque de Borgoña, decidió rescatar el espíritucaballeresco de las cruzadas, para intentar replantear la conquista de Jerusalén. Esteobjetivo fue también asumido por Felipe II hasta que tuvo que frenar ante el turco enLepanto. En esa época, la Orden estaba principalmente relacionada con los Estados delos Países Bajos, cuyo blasón (un león rampante negro sobre campo de oro) se suponíaque se había conseguido precisamente en el monte Sinaí a finales del siglo XII, a travésde Felipe de Alsacia.

- Jacques Le Boucq, "Eschauffault de la confrarye de la goude", en Le tresad- / mirable tri- / umphe de la/ noble Order- / de la Thoi- / son dor / Chelebree de La / florisantte Ville / danvers Ian 1555 / ParTreshault & / Tresillustre Prince / Philippes Daustrice / Roy despaigne dangle- / terre de france & / ducde bourgoigne , f. 14 y 14v. Archivos del Toisón de Oro, Viena, cod. 24, Haus-, Hof- y Staatsarchiv (59pages), 270 x 210 mm, Valenciennes, 12 de marzo de 1556.- Antonio de Herrera, Historia general del mundo de XVII años del tiempo del señor rey don Felipe II...,lib I cap. II, p. 5 y lib. II. cap. XVII, pp. 125-129, Valladolid, por Juan Godinez de Millis, 1606.- E. Roobaert, "De triomfbogen opgericht te Antwerpen in 1556, ter gelegenheid van het 22ste kapittelvan de Orde van het Gulden Vlies", en Bulletin Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België, p.221-276, XI , 1962.- Fernando Checa Cremades, "La formación del príncipe Felipe", en Felipe II, mecenas de las artes, p. 20y 469, Nerea, Madrid, 1992. Aunque tomamos originalmente de este gran libro esta información, incluyealgunos errores, como situar las fiestas del Capítulo del Toisón de Oro en Bruselas en 1555, cuando secelebraron en Amberes en 1556. El tableaux vivant de la Chambre de Rhétorique de Amberes (no deGouda) se llamaba «de Goudbloem» (la Flor de Oro). El texto completo de la inscripción latina era:«Vivat rex, Benedictus dominus deus israel quy dedit hodie sedentem in solio meo videntibus oculismeis; Ut quondam David procerum plaudente senatu / arce sua natum regali in sede locavit / carolusaugustus modo sic permisit habenas / filius ut regni plena ditione teneret / gaudet et ingenti nunc ergoantverpia plausu / Laetisonusq. tuba fecit aurea sidera clangor». En Carlos V. La imagen del poder en elRenacimiento (p. 70, Madrid, 1999), Checa repite esta cita con idénticos errores.- T. González: Noticia histórica de las minas de Guadalcanal, p. 281, Madrid, 1831. Cit por J. L.Gonzalo, Orígenes de la imagen salomónica, p. 741.

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2.6. Felipe de la Torre y los erasmistas de Lovaina:"Institucion de un rey christiano" (Amberes, 1556)

El escritor aragonés Felipe de la Torre fue maestro de la Universidad de Lovaina, en elDucado de Brabante. Allí formó parte un grupo capitaneado por Pedro Jiménez, juntocon otros erasmistas como Fox Morcillo, Juan Paez de Castro, Fadrique Furió Ceriol,Dr. Morillo y Fray Julián de Tudela. Conocido por su heterodoxia, Torre se hizosospechoso de simpatizar con los protestantes de los Países Bajos. El célebre JulianilloHernández lo acusó de estar en relaciones con los conventículos reformados deAmberes.

Esta obrita de 127 páginas en octava versa sobre un clásico asunto ya tratado por elholandés Erasmo de Rotterdam (1469-1536) cuarenta años antes en su «InstitutioPrincipis christiani» (Lovaina, 1516), dedicado en este caso al futuro Carlos V comoréplica a El Príncipe de Maquiavelo, editado tres años antes. Ese año Erasmo adquiereel cargo honorífico de Consejero del soberano en la corte de Bruselas. La monarquíaque soñaba Erasmo, temperada por la aristocracia, supone un contrato tácito entre elpríncipe y sus súbditos, tema que veremos en cuadros de tema salomónico como elfamoso cuadro de la Catedral de Gante. Reinar consistiría en mantener la justicia en elinterior del reino y mantener la paz con las naciones vecinas. El príncipe reina paraservir al pueblo, no para servirse de él. Marcel Bataillon señala cómo Felipe de la Torre,que demuestra conocer las Apotegmas de Erasmo, curiosamente no cita nunca laInstitutio (posiblemente la segunda obra más conocida de Erasmo después del Elogio dela locura), como si no supiera que Erasmo haya tratado alguna vez el tema de su libro."Éste es un puro alarde de erudición escritural y patrística, en el que nunca se trasluce elproblema apremiante, actual, de un gobierno según Cristo." Bataillón señala que laInstitutio Principis Christiani de Erasmo de Rotterdam "fue traducida por al castellanopor Bernabé Busto, maestro de los pajes de su magestad, para que la leyese el PríncipeDon Felipe", según dejó escrito en 1535, aunque probablemente quedó inédita.

Salomón y la educación de reyes y príncipes

Es algo más que una casualidad que el consejo de reedificar el Templo de Salomón queda Felipe de la Torre en su Institvcion de vn Rey Christiano al ya rey Felipe II en suprimer año de mandato esté tan relacionado con la advertencia que Erasmo deRotterdam daba a Carlos V el año antes de acceder al trono español en su InstitutioPrincipis christiani medio siglo antes. Erasmo advertía a Carlos que era mejor ser unrey sabio que convertirse en un rey guerrero, ya que Dios no le dejaría construir su Casacomo le había ocurrido antes a David, que tuvo que esperar a ver como su hijo Salomónle edificó un Templo: «Dado que la sabiduría es algo eximio por naturaleza, oh Carlos,el más ilustre de los príncipes [...] Ésta, evidentemente, es aquella sabiduría que lospríncipes deberán intentar obtener, la única que, después de desdeñar las demás cosas,deseó Salomón, el más prudente adolescente y que, continuamente, quiso que estuvieracerca de su trono real [...] David fue muy agradable a Dios por otras virtudes y, noobstante, le prohibió que le construyese un templo sólo porque era sanguinario, i.e.,guerrero. Para construirlo eligió al pacífico Salomón.»

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guerrero. Para construirlo eligió al pacífico Salomón.»

A partir de Erasmo y Maquiavelo, surge una larga cadena de libros que tratan laeducación de los príncipes, como el de Francisco de Monzón, capellán del rey dePortugal, dedicado a Juan III deja patente la influencia erasmiana (Espejo del Príncipechristiano, Lisboa, 1524), en la que Salomón no sólo es un rey sabio, sino que suactividad constructora servían también como aglutinante de las voluntades de sussúbditos. Monzón describe ampliamente el Templo de Jerusalén, desarrollando la tesisde que el Templo es un ejemplo y precedente para los reyes cristianos, personalizandosu ejemplo en Juan III de Portugal, hermano de la emperatriz Isabel y tío por tanto deFelipe, al que presenta como un nuevo Salomón por sus construcciones, elogiando aLisboa como una nueva Jerusalén.

Podemos destacar también por su importancia el Libro áureo de Marco Aurelio (Sevilla,1528) y el Relox de principes (Valladolid, 1529) de fray Antonio de Guevara, dedicadoa Carlos V. El tema fue retomado por Furió Ceriol (Valencia, 1527 - Valladolid, 1592),que fue enviado por Felipe II a Lovaina donde perteneció al heterodoxo círculo deFelipe de la Torre. Furió intentó escribir una gigantesca obra sobre el mismo tema, de laque sólo pudo acabar el El Concejo y Consejeros del Píncipe (Martín Nuncio, Amberes,1559). Esta obra debe inscribirse en la teoría política que desembocaría en las guerrasde los Países Bajos. Esta teoría política también fue seguida por el jurista JoachimHopperus en su libro Ferdinandus sive de Institutione Principis que tanto influiría en elfamoso cuadro de Gante que representa a Felipe II como un nuevo Salomón.

La cadena no terminaría aquí. Al año siguiente de la muerte de Felipe II, el profesor ypredicador jesuita Juan de Mariana (1535-1624) publicó su famosa «De rege et regisinstitutione», que había preparado por encargo de García de Loaysa, preceptor de FelipeIII, cuando éste era príncipe. Fue uno de los libros más discutido de la época, llegando aconsiderarse obra de escándalo, por lo que llegó a conocer la cárcel. En ella, elogiaba adiversos tiranicidas, lo que según la profesora Rosa Collado le granjeó numerosassimpatías en los rebeldes Países Bajos. El Padre Mariana se complacía en subrayar lasumisión del rey a las leyes del reino, una idea típicamente erasmiana. En su capítulosobre las obras públicas que debería acometer un rey para que "los que están bajo suautoridad vivan con la mayor felicidad posible", recuerda a Felipe III como su padre sehabía comportado como el Rey Salomón en su actividad constructora: «Entre los judíossiguió estos preceptos Salomón, que invirtió todos los tesoros del imperio en edificar un templo muysuntuoso [...] Entre nosotros se ha hecho acreedor a la mayor alabanza nuestro gran rey Felipe II».

- Desiderio Erasmo de Rotterdam: Educación del príncipe cristiano, cap. XI, p. 176, trad. de PedroJiménez Guijarro y Ana Martín, Tecnos, Madrid, 1994. Dedicado al ilustrísimo príncipe Don Carlos,nieto del Invictísimo César Maximiliano.- Fray Antonio de Guevara, Relox de Príncipes, est. y ed. Emilio Blanco, [s.l.], 1994.- Ionnis Marianae Hispani, e Soc. Iesu, De rege et regis institutione libri III, ad Philippum III HispaniaeRegem Catholicum, anno 1599. Toleti, apud Petrum Rodericum, lib. III, cap. IX. Ed. mod. La dignidadreal y la educación del rey, lib. III, cap. X, p. 361, ed. y est. prel. de Luis Sánchez Agesta, Centro deEstudios Constitucionales, Madrid, 1981.

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La Institucion de un rey christiano de Torre, dedicada al rey Felipe cuando éste subió altrono y fechada el 8 de septiembre de 1556, está muy influida según José Luis Gonzalopor el impacto causado por la abdicación de Carlos V, al que Torre alude en esta obra, yque "reforzaba, entre los cenáculos cortesanos, las imágenes davídicas y salomónicas deambos soberanos". Si Pole se inspiró para su discurso en el Libro de Reyes, Torre, dosaños más tarde, encuentra la metáfora del templo un poco más adelante en el discursoque David -al igual que Carlos V en Bruselas- pronunció en Jerusalén ante su hijoSalomón, cuando le cedió el cetro de Israel. éste se basaba exclusivamente en lapromesa de la construcción del templo". Para Torre, en una propuesta audaz, la idea dela reconstrucción del templo jerosolimitano pasaba por la restauración de la unidad de lacristiandad. Carlos V, pese a sus esfuerzos, no la había conseguido, pero ahora podíaconseguirla su hijo.

«[p.84] Cap. X. D´el oficio d´el Rey para con el pueblo.[p.88v] Dize Salomon: [Pro.II & Sap.6] donde no ay Gouernador, el pueblo será arruinado; ydonde ay mucho consejo, estará la salud d´el pueblo. El Rey [Ecclesiast.10] loco desolará sureyno, pero por la prudencia de sus sabios se habitará [...][p.94] No vuo [hubo] jamas Rey mas [Reg.I.2] dichoso que Dauid, ni más victorioso: con todoesto sus criados desseauan que Dios hiziesse à Salomon su hijo y sucessor, más mercedes que àel, lo qual David oia, y delante d´el sin enojarse por ello, dezian: [3.Reg.I] Bendiga Dios àSalomon tu hijo mas que à ti, y augmente su Real silla, mas [p.94v] que la tuya. Sea pues á milicito agora para poder mejor exhortar à V.M. à que gouierne su pueblo en justicia, paz, y temorde Dios, aplicar la comparacion de Dauid, y Salomon su hijo y heredero, à la magestad d´elEmperador nuestro Señor, y à V.M. que es su hijo y heredero. La Magestad d´el Emperadorcomo vn segundo Dauid, ha en sus dias emprendido grandes guerras, dado grandes batallas, ymantenido grandes exercitos, à titulo de servir à Dios, y reprimir los Philisteos y enemigos de layglesia. Ha puesto allende d´estomuy grande diligencia, por cobrar el Arca d´el Testamento, yedificar à Dios su [p.95] templo. Y finalmente en sus días ha resignado en V.M. el imperio ymando de todos sus reynos, como tambien [I.Paralip.23 & 3.Regum.I] David en Salomon. Restapues tambien agora que V.M. como otro segundo Salomon, edifique à Dios con mucha paz eltemplo que à nuestro Señor no plugo que el Emperador su padre lo edificasse, como tampoco à[2.Regum 7 & 1.Paral.17 & 28] David se lo permitió, aunque lo procuraron ellos quantopudieron, cada vno en su tiempo. Que será, si da V.M. orden como el pueblo (que es viuo[1.Cor.6 & 2.Cor.6] templo de Dios) sea instituido en el conocimiento de su criador: si le prouéede tales Pastores como auemos dicho»

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Torre exhorta a Felipe II a ayudar a convocar un Concilio y «[p.95v] si vniuersalmenteno pudiere por los estoruos que pone siempre su perpetuo enemigo, hagalo V.M. en susprouincias y reynos, guardando en esto la orden y Canones eclesiasticos que conviene».Esta propuesta se vuelve a imbricar en la idea de la reconstrucción del Templo:

«D´esta manera V.M. edificará el Templo de Dios, repararle ha, restituyrá à su pueblo el Arcad´el Tes[p.96]tamento, que es la verdadera religión, y instituciones que la yglesia antiguamentetenia, y dará à los otros Reyes forma para hazer otro tanto en sus reynos, y à sus vassallosexemplo para reformar cada vno su casa y vida. Para hazer esta obra y espiritual edificio, no lefaltan à V.M. (como en la [I.Paralip.22] platica de la resignacion David dezia à Salomon, la qualtoda conuiene con la que el Emperador nuestro Señor hizo à V.M. en su resignacion) no le faltanpues artifices, obreros, albañiles [...]»

Estos «artífices» serán para Torre los obispos, predicadores y demás miembros de laiglesia, herederos de los apóstoles y los profetas. La «piedra angular» de este edificio es,naturalmente, Jesús. Tras el inicio de la reforma de la Iglesia y la colocación de suscimientos, igual que pasó con Salomón, los enemigos de Felipe II cesarán sushostilidades, afianzándose el gobierno de su dinastía en sus reinos. Esta es la idea otraza que propone Torre al rey para edificar este nuevo templo:

«[p.99v]Quando V.M. pues vuiére puesto tal diligencia, que la yglesia de Dios (si novniuersalmente, à lo menos es sus prouincias, y con los medios y autoridad d´el sumo Ponticipeque arriua diximos) sea reformada, entonces se cumplirá lo que en el texto de la SagradaEscritura se dize de Salomon, despues que vuiesse edificado el material templo de Dios. Yo haré(dize [I.Paralipom.22] Dios en el Paralipomenon) que todos tus enemigos al derredor, cessen: yoseré tu padre, y tu [p.100] serás mi hijo: y te [I.Paralip.28] estableceré en tus reynos parasiempre. Si perseuerare V.M. en cumplir sus mandamientos, se cumplirá tambien en su pueblo loque en otra parte la Escritura Sagrada [3.Re.4] dize: Israel y Iuda (que son los cristianos)

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habitarán con grande seguridad cada vno en su viña, y debaxo de sus arboles. Lo qual todo eltiempo que viuió se cumplió. Lo que vimo también por exemplos de otros reyes en el capitulosegundo, y principalmente en el Rey [2.Paralip.17] Iosaphat, aquien Dios prosperó y dió paz ensus reynos muchos años, por el cuydado que tuuo de la institución de la yglesia, y pueblo deDios. Propuesto [p.100] he à V.M.una traça para la edificacion d´el templo Espiritual que ha deedificar à Dios, assi como Salomon edifico el material.»

Torre [p.100v]también compara a David con Carlos V, ya que ambos pudieron matar asus enemigos Saul y Francisco I no lo hicieron, ya que ambos fueron guerreros contrasu inclinación y voluntad. Finalmente, y si todos sus consejos se cumplen, podríanalegrarse por el prudente y sabio Felipe II como se alegró el Rey Hiram de Tiro y laReina de Saba de la sabiduría de Salomón y del levantamiento del Templo:

«[p.126] Entonces con muy grande alegria haremos gracias al Señor (como el Rey [3.Reg.5]Hyran las hazia porque hauia dado à Dauid vn hijo tan sabio) diziendo: Alabado sea el Señor queha dado al Emperador nuestro señor vn hijo, y à nosotros vn Rey tan sabio y prudente, que tieneentendimiento para gouernar la casa d´el Señor, y la suya, que son la yglesia y sus reynos[p.126v] Entonces dirán todos (lo que la [2.Paralip.9] Reyna Saba de Salomon): Dichosos sonvuestros pueblos, vuestros vassallos y criados, que os assistirán, y seruirán, y obedecerán, yrograremos todos a Dios con David [Psal.19]. Señor da salud al Rey.»

En este ambiente de loa a la sabiduría de Salomón, también el humanista Juan Páez deCastro aconsejó al joven rey desde Bruselas ese mismo año de 1556 el crear unabiblioteca, después de que Carlos V hubiera rechazado su propuesta. En su «Memorial»informa a Felipe II sobre las principales bibliotecas de la historia, desde Moisés ySalomón hasta los egipcios, griegos y romanos, sobre su decoración y la utilidad de lasbibliotecas para los príncipes y los pueblos. Como en el cuadro que Viglio van Ayttapondría sobre su tumba, la decoración estaría presidida por una pintura de Cristoenseñando en el Templo.

- Institvcion de vn Rey Christiano, colegida principalmente de la Santa Escritura, y de sagradosDoctores, por el Maestro Felipe de la Torre: Dirigida A la S.C.R. Magestad d'el Rey Don Felipe, pordiuina gracia Rey de España, Inglaterra, Francia, &c. nuestro Señor. Beatus quem tu erudieris Domine,& delegetua docueris eum. Psal. 93. En Anvers, En casa de Martin Nucio, à la enseña de las dosCigueñas. Año de 1556. [Rª BNM: R/7814]- José Luis Gonzalo Sánchez-Molero: "Los orígenes de la imagen salomónica de El Escorial", en las actasdel Simposium: literatura e imagen en El Escorial, pp. 742s, Ediciones escurialenses, San Lorenzo de ElEscorial, 1996.- Marcel Bataillon, Erasme et l'Espagne, 1937; ed. esp. trad. Antonio Alatorre, Erasmo y España:estudios sobre la historia espiritual del siglo XVI, pp. 80, 390 y 630, Fondo de Cultura Económica,México, 1995.- Dr. Juan Páez de Castro, Memorial al Rey Don Felipe II sobre las librerías, Bruselas, 1556, Bibliotecadel Real Monasterio de El Escorial, Ms. Esc. & II-15 fol., pp. 190s.

2.7. Las "Guerras de los judíos" de Josefo (Amberes,1557)

Al año siguiente se edita en castellano, también en la imprenta de Martín Nuncio, enAmberes, las Guerras de Josefo, en traducción de Juan Martín Cordero, con privilegio

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real y dedicatoria en la portada a Felipe II. El Josefo incluye una completa descripcióndel Templo de Jerusalén que Herodes construyó sobre las ruinas del de Salomón en laépoca de Jesucristo. Sabemos también, gracias a Geoffrey Parker, que el Josefo fue,junto a la Biblia y las Metamorfosis, el primer libro que el príncipe Felipe compró a latierna edad de doce años para su «librería rica». También hay que reseñar que, de lostres manuscritos griegos que se conservan en la actualidad en España, dos de ellos estánen la biblioteca del monasterio.

Libro de cuentas con la entrada del 20 de marzo de 1540 comprando el primer lote de libros del príncipeFelipe, que incluye las «Guerras de los judíos» (De Bello judaico) y las «Antigüedades judías».

Los siete libros de Flauio Iosepho Los quales contienen las guerras de los Iudios, y la destrucion deHierusalem y d'el Templo: traduzidos agora nueuamente según la verdad de la historia Por Iuan MartinCordero y dirigidos a la S. C. y R. M. dél Rey don Felipe , por la gracia de Dios Rey de España, &c.nuestro Señor. En Anvers, En casa de Martin Nuncio, à la enseña de las dos Cigueñas. M.D.LVII. Conprivilegio Real. Ed. mod: Guerra de los judíos y destrucción del templo y ciudad de Jerusalén, Barcelona,Iberia, 1989.