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Moda e Imagen
1. Concepto de Moda
La palabra moda proviene del francés mode y éste del latín, (modus, modo o
medida) que significa uso, modo o costumbre que está en auge durante algún
tiempo, o en determinado país, con especialidad en los trajes, telas y adornos,
principalmente los recién introducidos. (Diccionario)
La moda comunica lenguajes que exteriorizan las tendencias humanas
poniendo en evidencia corrientes de pensamiento, sentimientos de rebeldía,
disconformidad y esa clara necesidad de llamar la atención como su antítesis,
de pasar desapercibidos en la multitud, uniformándonos para pertenecer e
identificarnos con algún grupo particular. (Lopez, 2012)
La moda es una forma especial de adornar y significar el cuerpo. Esta incide
directamente en la identidad individual y colectiva. Se podría decir que es una
manifestación de nuestro ser, identidad o estilo, influenciado por una tendencia
actual en el mercado. Estas pautas de identidad están íntimamente asociadas a
la vestimenta que decidimos llevar, según el contexto, la cultura, y la sociedad
a la cual pertenecemos. (Doria, 2012)
(Lipovetsky, 1990) filósofo y sociólogo francés define la moda como una
búsqueda frenética de la novedad, y una forma de venerar el presente.
(Vergara, 2012) Menciona en su tesis que la moda es comparable con una
representación estética de la belleza, y agrega que es considerada una obra de
arte.
Ronald Barthes escritor francés quien en 1967 publicó el libro El sistema de la
moda el cual sentó las bases para el estudio del fenómeno de la Moda como un
sistema de signos lingüísticos que dotaron al vestuario común de una variedad
de significados, lo cual permitió trascender su realidad material ligada al
análisis de su práctica y sentido social, para convertirlo en un arsenal de
sentidos con una finalidad comunicativa.
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2. Historia de la Moda
2.1 Prehistoria
A diferencia del resto de las especies
animales que nacen con el traje puesto el
Homo Sapiens (Hombre) nace desnudo y es
de inmediato arropado con algún textil
artificial para protegerse de las inclemencias
del tiempo y cuidar el pudor, el indumento
cumple otras funciones útiles.
En primer lugar, establece una diferenciación
de género entre lo masculino y lo femenino,
marca una diferenciación social en orden al
ejercicio y disfrute del poder: sacerdotes y
profanos, reyes y súbditos, ciudadanos y
esclavos, patricios y plebeyos, señores y
vasallos usarán prendas de diferente calidad
y costo.
2.2 Antigüedad
Egipto
El traje de la clase alta, del faraón y su corte, se
denominó kalasyris (túnica larga, plisada de lino sumamente fino y
transparente, ornamentado en el contorno con oro
y pedrería como turquesas, lapislázuli, coralina, oro, ébano y carey, a
manera de festón).
El traje se anuda en el caso femenino bajo el busto, dejando este al
descubierto y en el caso masculino desde el torso. La loriga, traje
usado únicamente por las mujeres de diseño tubular, muy ceñido al
cuerpo, confeccionado con un tejido de fibras semejante a la malla. A
veces, le aplicaban láminas de diseño rectangular en oro como
complemento, generalmente era a media pierna o al
tobillo. Túnica de Isis, gran manto de diseño rectangular, de carácter
envolvente.
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Calzado básico unisex: El pueblo iba descalzo, sin embargo
usaban sandalias de fibra de papiro, muy ligeras, las cuales, en
relación con el traje eran muy simples.
Tocados y peinados: A causa del calor y como medida de higiene
personal, hombres y mujeres se afeitaban la cabeza y eliminaban el
vello corporal. La clase alta impuso uso de pelucas de variados
cortes y ornamentación. Entre los tocados más representativos de
inspiración mítica religiosa se encuentran la mitra, de diseño ovoide,
adornado en la parte frontal con el áspic de oro o la cabeza de
halcón. El bonete, fijo sobre la cabeza y adornado con pedrería.
El klaft, tocado más representativo de todos, de uso común,
diseñado en base a un cuadrado de tela simple con rayas, que cubre
las sienes y cae plegado detrás de las orejas.
Joyas: Tenían función estética y mítico religiosa (amuletos de
protección).
Brazaletes, pectorales, zarcillos, anillos y grandes collares.
(La Historia de la Moda, 2011)
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Grecia
Los griegos crean el criterio clásico de belleza, que refleja la armonía
entre las partes (simetría). La constante de diseño griega es el
empleo de bandas con motivos decorativos de origen arquitectónico.
Esto se refleja en el traje como ornamentación y en el corte, que es
fundamentalmente rectangular.
Los materiales que utilizaban eran la lana artesanal, el lino egipcio y
eventualmente seda.
Himation: es un manto griego de carácter envolvente. De
diseño rectangular, colocado sobre el cuerpo o cabeza, para
cubrirla y protegerse del frío. Medía 3 mts de largo por 50 mts
de ancho. Los filósofos griegos usaban el Himation como traje
básico, ciñéndolo sobre el cuerpo y cubriendo el hombro
izquierdo. Esta prenda refleja el criterio de simplicidad que
promueve la cultura griega como símbolo de elegancia.
Clámide: manto corto de diseño rectangular, usado por
jinetes o caminantes. Se fija sobre el hombro derecho.
El chitón o túnica básica se fija por medio de cordones o
correíllas a nivel de la cintura, bajo el busto o a nivel de las
caderas. Cuando la túnica cubre un solo hombro se denomina
exomide. Como prenda complementaria femenina tenemos el
peplo, es un paño rectangular, fijo por medio de fíbulas,
colocado sobre el chitón. (La Historia de la Moda, 2011)
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Roma
El manto característico del pueblo romano fue la llamada toga, que varía en
diseño y color. La toga praetexta propia de los magistrados, ornamentada
con bandas púrpuras rectilíneas en el contorno. El patagium túnica
femenina, la palla manto de diseño rectangular de carácter envolvente y el
flameum velo de diseño rectangular de color naranja fijo sobre la cabeza
mediante diademas o hilos de perlas. Accesorios: Los romanos son los
creadores del anillo-sello. (La Historia de la Moda, 2011)
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2.3 Edad media
El jubón, prenda de vestir masculina ajustada que cubre el tronco del
cuerpo, generalmente con faldones, sin mangas o con mangas fijas o de
recambio. Predominan las capas y mantos, birretes con joyas y plumas.
El peinado con melena y flequillo. El calzado de punta algo afilada, de
material de terciopelo.
Las mujeres usan trajes de embudo con larga cola, talle alto bajo los senos
y mangas largas y ajustadas, acuchilladas o rasgadas por la parte superior.
Hacia finales del periodo se exageran con postizos las caderas apuntando
los miriñaques (prenda interior femenina de tela rígida o muy almidonada
armada con aros, que daba vuelo a las faldas) y los cinturones anchos.
Los tocados algo extravagantes en forma de corazón, mariposa, etc. (La
Historia de la Moda, 2011)
2.4 Edad Moderna
A partir del Renacimiento se puede decir que existe la "moda". En el siglo
XVII, la aristocracia francesa se vistió a la móde, es decir, según el gusto
francés. (Salazar). En la Europa monárquica el vestuario suntuoso de la
nobleza, que por su permanencia en el tiempo no puede ser considerado
moda, va a desaparecer con la Revolución Francesa de 1789 que marca el
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inicio de la burguesía al poder político y abrirá las puertas de la modernidad
y con ellas las de la moda, que tendría como protagonista principal a la
mujer.
Como reacción a la ostentación los varones de la burguesía asumirán un
look (aunque no era ese el término que utilizaban) sobrio y discreto pero,
como compensación y demostración de su poderío económico, aquel
esplendor será ostentado por sus mujeres, transformadas en un lujoso
escaparate móvil de la riqueza de su marido-propietario. (Leon, 2012)
2.5 Siglo XX
En el Siglo XX las guerras y las revoluciones sociales trajeron cambios definitivos
en la industria de la moda. El cambio más importante fue la lucha de la mujer
contra las restricciones políticas y sociales, esto indiscutiblemente se manifestó en
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la relación femenina con el vestuario. Es así que en los primeros años del siglo XX
desapareció el corsé y volvió la silueta natural de la mujer pudiendo mostrar sus
piernas.
En los años 30 la modista francesa Coco Chanel reinvento la forma de vestir de la
mujer al agregar a su guardarropa una prenda que hasta el momento había sido
exclusivo de los caballeros: los pantalones. Desde ese momento todo ensayo en el
vestir ha sido considerado como moda. En estos últimos tiempos, la estrecha
vinculación de la industria de la ropa con la publicidad ha transformado a la moda y
la fabricación textil en una de las industrias más importantes del mundo,
alcanzando cifras de facturación que no eran imaginadas en un principio. (La
Historia de la Moda, 2011)
3. Influencias de la Moda en el siglo XXI
3.1 Moda y Marketing
Comienza a hacerse visible a partir de 1920 por el aumento de la
productividad, y con la aparición de nuevas tecnologías y en contraposición
a ello, la disminución de la demanda por la falta de empleo, llevó a
instrumentar una estrategia publicitaria que fomentara el consumo
generando en el consumidor nuevas necesidades e incrementando esta
cuestión de poseer tal o cual artículo.
Desde el 2000 nos hemos visto influenciados por tendencias anteriores,
recicladas y transformadas. Esto de que todo está inventado probablemente
sea más que un cliché, lo cierto es que estos primeros años del nuevo
milenio hemos mirado en retrospectiva, es escaso el estilo propio que
sobresale salvo en la innovación de productos surgidos de telas
modificadas para favorecer la disminución de arrugas y la absorción de
humedad para dar frescura y liviandad generando confort, prendas
confeccionadas con las conocidas telas inteligentes (sobre todo en el rubro
de la sastrería se nota puntualmente esta observación).
A raíz de la importancia de comprender mejor a los consumidores, el
estudio psicológico de las conductas y el análisis del mercado, da nuevo
valor a la observación de lo que sucede a nuestro alrededor y en base a ello
permite también idear estrategias de producción y venta por parte de
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quienes hacemos moda y diseño. El público elige, y es absolutamente cierto
pero, en el criterio de selección, existe una gran inducción por parte de
muchos sectores para imponer cierto tipo de productos y a través de
personajes del ámbito televisivo, por ejemplo, influenciar desde la imagen.
Los televidentes que son captados por seducción, son llevados
indefectiblemente a través de la publicidad a la adquisición de uno u otro
bien o servicio.
La moda da paso a la elección de un gusto personal más allá del estatus
social que en definitiva incide en la adquisición de ciertas marcas que en el
mercado producen artículos con el valor agregado de ser de una firma que
es reconocida por el público.
3.2 Moda y Economía
La moda se ha convertido hoy en día en una industria que vende diseño,
estilo, glamour, que comunica mensajes y representa una rama productiva
en alza con una economía que emplea a gran número de personas que
desempeñándose en distintas áreas, dan vida a este conjunto
increíblemente amplio que es la indumentaria y los accesorios. (Lopez,
2012)
3.3 Moda y Cultura
La moda vincula usos y costumbres que permanecen en auge por un cierto
tiempo y que marcan el deseo de manifestarse y de pertenecer y también
de ser uno mismo.
Romper con lo conocido y reestructurar aquellas viejas costumbres de vestir
elegante con prendas que sin duda enaltecían el buen gusto, dieron paso a
prendas informales y sencillas que incluso han popularizado el uso del
diseño de manera masiva, sobre todo con la aparición de los medios de
comunicación y la globalización que marcan un acertado encuentro de
culturas y novedades que afectan la creatividad de los nuevos diseñadores
que influencian al público consumidor con sus propuestas. La moda es
cultura, y como tal se relaciona directamente con el hacer del hombre y su
entorno, y nos permite analizar también la evolución y significado que le
damos a las cosas y al uso masivo de ellas. (Lopez, 2012)
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3.4 Moda y Ecología
La preocupación por el creciente deterioro del medio ambiente global, en
orden a los materiales a utilizar, a los procesos de fabricación no
contaminantes, al ahorro energético, y al destino final de los desechos
industriales y de los objetos en desuso, programa que suele sintetizarse,
con los términos de reciclar, reutilizar, resinificar, son algunas de las
practicas que las empresas han apropiado denominada onda verde o green
design con el objetivo de siempre: ofertar algo nuevo, descolocar a la
competencia y aumentar sus ventas y la protección ambiental. (Leon, 2012)
4. Sistema de la Moda
El sistema de la moda se entiende como un concepto global donde las distintas
áreas de la moda están condicionadas por cambios sociales profundos, no sólo
desde el diseño sino también desde la tendencia, la producción y la generación
de nuevas oportunidades de negocio.
4.1 Tendencias de la Moda
Las tendencias actuales en moda muchas veces están determinadas por
una actitud de poder y de autoridad, (como mandatos subliminales) y esto
va determinando al gusto estético. (Doria, 2012)
Tipos de Tendencias
Las macro tendencias surgen y se desarrollan en un contexto social
y espacio-temporal concreto, son tendencias sociales que trabajan
en función de claves que suceden en la sociedad. Es un análisis de
lo que está pasando en las principales ciudades del mundo. Es una
introspectiva, y una proyección a tres años. Como la sociedad
evoluciona, también lo hacen las claves y los conceptos que inspiran
la creación de una colección.
Las micro tendencias se entienden como la aplicación práctica en las
cuales se analizan los desfiles, y los diseñadores más destacados de
Nueva York, Londres, Milán y París, dando acceso a las micro
tendencias de temporadas de moda específicas, nociones
conceptuales en permanente evolución que se traducen a siluetas,
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colores, materiales, tipologías y detalles técnicos relacionados con
nuevos usuarios. Se analizan todos los niveles del sistema de la
moda como fashion shows, retails, streetwear, editoriales, publicidad,
con proyecciones a corto plazo determinadas por las temporadas de
moda. (Doria, 2012)
4.2 Temporadas de la Moda
La industria de la moda históricamente divide el año en dos estaciones
principales de la moda, primavera y otoño. Cada temporada presenta
colores decididamente diferentes y siluetas. Dentro de estas dos
temporadas, se pueden presentar colecciones más pequeñas como ropa
para vacacionar. La ropa de invierno generalmente se incluye como parte
de la temporada de otoño.
Calendario de moda
El calendario de la industria de la moda se divide en dos grandes temporadas. La
primavera en general se refiere al período de seis meses, de enero a junio y el
otoño se refiere a los meses desde julio a diciembre. Estas son las marcas de
división más usadas tradicionalmente, aunque los diseñadores individuales o las
tiendas pueden optar por operar en distintos meses o en distinto tiempo.
Semana de la Moda
La Semana de la Moda tiene lugar dos veces al año, en febrero y en septiembre.
Este evento de una semana de duración, consiste en una serie de desfiles de
moda presentados por los diseñadores de moda y etiquetas individuales. La
Semana de la Moda estadounidense más conocida, tiene lugar en el Bryant Park
en Nueva York. La ropa de otoño se muestra en febrero y la ropa de primavera se
presenta en septiembre. La Semana de la Moda tiene dos propósitos. En primer
lugar, atraer publicidad para la industria de la moda. En segundo lugar, los
minoristas ven las últimas colecciones de los diseñadores y empiezan a comprar
mercadería para la próxima temporada.
Invierno / Fiestas
La temporada de ropa del invierno o de las fiestas es muy importante, se trata de la
mercancía que está en las tiendas durante Acción de Gracias y Navidad, un
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periodo de tiempo que produce un volumen de ventas muy grande. La ropa de
invierno o de vacaciones, por lo general llegará a las tiendas desde finales de
octubre hasta principios de noviembre y quedará por el resto del año.
Independientemente de las tendencias de la moda, por lo general uno puede
esperar a ver en las tiendas del momento terciopelos, ropa embellecida, ropa de
abrigo pesada y vestidos de fiesta.
Seasonless Dressing (Prendas sin temporada)
Es un movimiento reciente de la moda, que describe una tendencia de usar las
mismas modas durante todo el año. La gente está gastando una mayor cantidad
de tiempo en ambientes con temperatura controlada. Los coches con aire
acondicionado y calefacción y los espacios de trabajo que no están a temperaturas
naturales, demandan menor ropa de invierno. Esto quiere decir que la ropa de
otoño e invierno puede empezar a aparecer y sentirse menos otoñal, los
diseñadores mostrarán telas más ligeras y colores claros. La ropa de verano podría
ser aceptable como ropa para todo el año, por ejemplo, los vestidos de verano
pueden ser adaptados para el otoño poniéndole un cuello de tortuga debajo y
medias. (e How en español, s.f.)
