MINIMALISMO

El concepto que hoy en día tenemos de Minimalismo proviene de una corriente o tendencia donde

se rescata la utilización de lo más esencial sin abusar del exceso es decir, de lo MÍNIMO.

Mies Van Der Rohe (pionero en el uso de este estilo) dice en su famosa y célebre frase: “Less is

more” (“Menos es más”), de ahí se retoma que se puede hacer más con el uso de las decoraciones y

diseños arquitectónicos simples o con lo indispensable que con una arquitectura recargada de

decoración en la cual no se podrá apreciar una belleza casi natural.

Mies elaboró ideas acerca de la pureza de las formas durante su experiencia laboral en la Bauhaus,

Alemania; a finales de los años 30. Posterior a estas ideas surge el minimalismo a finales de la

década delos 60 en Nueva York. El minimalismo podríamos decir que alcanza su punto clave en los

años 70 como una reacción a los estilos que existían en esa época recargados de decoración y

elementos muy detallados. Este se podría ver como una opción más limpia y que exalta mayormente

la belleza en su de la edificación como tal y no de lo que la adorna en exceso. Con el nuevo estilo se

obtiene la honestidad en cuanto a empleo de materiales y estructura se refiere ya que, la obra del

arquitecto que da inicio a este se bases en la composición geométrica y toda ausencia de ornamento,

pero se hace uso de las proporciones y los materiales rematados en los detalles.

Van Der Rohe aportó una frase que él mismo dictó y fue el lema de la arquitectura de vanguardia de

la primera mitad del Siglo XX: “Menos es más”. Esto quiere decir, que no necesitamos de muchos

elementos para hacer que resalte la belleza de nuestros diseños ya que, si buscamos algo más limpio

nos podemos basar en la simpleza de las formas.

En el estilo arquitectónico minimalista se presentan muchas características a pesar de que es una

arquitectura simple, dentro de las cuales tenemos:

- La abstracción esta se basa en el uso de formas puras en el diseño de un edificio que se presenta

tanto en fachadas como a lo interno del mismo.

-Uso literal de los materiales esto significa usar cualquier material dejándolo casi natural.

-Orden debido a que este tipo de arquitectura se basa en la simpleza permite que exista una

estructura de organización tanto en espacio como en la función para la que fue hecho el diseño.

-Aprovechamiento de la iluminación con estos diseños en los cuales se piensa menos en el

ornamento se piensa mayormente en hacer un buen uso de la iluminación natural por medio de

grandes ventanales.

Una de las ventajas de este estilo es que se utiliza más vidrio, piedra y maderas. Todos los

materiales naturales en conjunto y combinados en composiciones de líneas rectas. Por esa razón se

dice que una construcción minimalista es protagonista por sí misma y no por una decoración

recargada. Por otro lado una de las particularidades de este estilo es la espacialidad y la armonía

entre materiales expuestos en sus fachadas e interiores. Además de la influencia japonesa que se

presenta en este estilo está también la influencia de varios arquitectos que en sus diseños se expone

un minimalismo excelente como son: John Pawson, Souto deMoura, Tadao Ando, Hiroshi Naito,

Rudi Riccioti y el más importante Mies Van Der Rohe. El color más usado en esta arquitectura es el

crudo y el blanco ya que, el blanco engloba todo el concepto del minimalismo porque, este color

significa pureza, orden, limpieza y permite que la luz interactúe con el mismo. En la arquitectura

que presentan Tadao Ando y Souto de Moura las formas geométricas perfectas y el color blanco de

sus edificios, provienen de una depuración de las enseñanzas del movimiento moderno y de la

tradición vernácula mediterránea.

Tadao Ando

Tadao Ando nació en Osaka 13 de septiembre de 1941 y adquirió conocimientos de forma

autodidacta de sus muchos viajes por Norteamérica, África y Europa, además de con estos

viajes con la lectura de multitud de libro. En 1969 fundó Tadao Ando Architect &

Associates en Osaka.

En 1978 integra una Exposición itinerante por Estados Unidos, denominada A New Wave

of Japanese Architecture y desde entonces realiza numerosas exposiciones de sus obras,

entre otros lugares, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA), en el Museo

Español de Arte Contemporáneo de Madrid y en el Centro Georges Pompidou de París. Ha

recibido numerosos premios, entre ellos la Medalla Alvar Aalto de la Asociación

Finlandesa de Arquitectos, el premio anual del Ministerio de Educación de Japón y el

premio conmemorativo Arnold W. Brunner de la Academia Americana e Instituto de Artes

y Letras. Es Profesor invitado en la Universidad de Harvard, Boston, y en el Instituto

Berlage de Amsterdam. Algunos de sus edificios más significativos, impregnados siempre

de su sentido del rigor geométrico.

Los rasgos característicos de su arquitectura son las formas simples de hormigón visto,

tanto exterior como en interiores. Aunque por fuera sus viviendas son cerradas, sus

generosos patios interiores acristalados permiten la percepción del viento y del clima.

Es considerado como uno de los líderes del regionalismo crítico, rechaza el empleo

indiscriminado de la arquitectura moderna en todas las culturas del mundo. Su obra

combina formas y materiales del movimiento moderno con principios estéticos y espaciales

tradicionales japoneses, sobre todo en el modo de integrar los edificios en su entorno

natural. Una de sus características es el empleo de hormigón liso, con las marcas del

encofrado visibles, para crear planos murales tectónicos, que sirven como superficies para

captar la luz.

Contrariamente al estilo arquitectónico tradicional japonés, Ando crea espacios interiores

cerrados, y no abiertos. Con las paredes rompe con el exterior, frecuentemente ruidoso y

caótico, del interior, que está diseñado para la tranquilidad.

Construcciones en las que los muros son un elemento fundamental, construidos con

hormigón visto en muchos casos, muestran su naturaleza desnuda, dentro de una gama

limitada de materiales, sin adornos y que transmiten una gran fuerza interna, casi como si

invitaran a ser tan fuertes y puros como ellos mismos lo son, pero, al mismo tiempo,

también pueden ser delicados, acogedores. Son pura esencia y demuestran que el gris

hormigón también puede ser cálido y tener una belleza minimalista. Lo sencillo puede ser

tremendamente bello.

 Ando ve su trabajo como creador de emociones sublimes y eso sólo es posible transmitirlo

al espectador si el arquitecto se juega la vida en cada obra, porque la pasión sólo puede salir

del conflicto.

Entre los edificios diseñados destacan:

 

El museo histórico Chicatsu-Asuka

El Museo Suntory (Osaka (1992-94),

Museum of Wood. El Museo tiene una planta en forma de anillo -de 46 metros de diámetro- que a su vez

encierra un espacio de estancia también en forma de anillo y de 18 metros de altura. Los pilares se alzan

alineados dentro de este espacio en un arco circular, una disposición que despliega el vigor asociado a un

espacio construido a base de pilares y vigas de madera. En él se exponen elementos que incumben a la cultura

del bosque y de la madera, alineados a lo largo de una rampa curvilínea que serpentea a través del interior. 

Museum of Wood. "En estos tiempos de inquietud por la crisis de nuestro entorno

ambiental y el deterioro de nuestra cultura espiritual, es importante que persigamos un

nuevo ideal: el de un nuevo entendimiento de nuestro entorno y una nueva apreciación de

los bosques y de la cultura de la madera, ya que esto puede enriquecer el corazón del

hombre. 

La Iglesia sobre el agua. Envueltas en una estética carente de ornamento, muchas de las

obras de Tadao Ando basan su riqueza en la relación del edificio con la luz y la naturaleza.

En ese sentido, su Iglesia sobre el agua, diseñada en 1985 y construída en 1988, es una de

sus más logradas realizaciones en las que utiliza a la naturaleza como elemento involucrado

en el diseño. En ella, Ando logra crear un microcosmos en el que combina de manera

simple pero magistral conceptos sobre lo profano y lo sacro, lo artificial y lo natural, lo

cerrado y lo expuesto, el vacío y el infinito. 

La iglesia sobre el agua, se encuentra ubicada cerca a Tomamu, en el corazón de la isla de

Hokkaido, al norte de Japón. En realidad es una pequeña capilla que pertenece al hotel

Alpha Resort, especializado en organizar la perfecta luna de miel para recién casados. En

Japón es común que los hoteles ofrezcan espacios para bodas cristianas, sintoístas y

budistas, según la preferencia del cliente. 

La Iglesia de la Luz. Ubicado en una escondida esquina en un tranquilo suburbio

residencial en Ibaraki, Osaka, este pequeño conjunto comprende dos modestos edificios,

dispuestos en ángulo, orientándose de acuerdo a la trama vial de la urbanización. 

El acceso al conjunto es intencionalmente indirecto, a diferencia de muchas iglesias en

Occidente. El diseño fuerza a los feligreses a ingresar por la calle lateral y llegan a un

espacio ubicado en la parte posterior de la iglesia. Desde allí se ingresa a una minúscula

placita, que alberga una banca de forma circular. A través de ella, se distribuyen los accesos

a la Iglesia principal y a la capillita conexa. 

Capilla en el monte rokko Esta pequeña capilla ubicada cerca a Kobe, en el Monte Rokko,

completa la trilogía de edificios de culto (cristiano) diseñados por Tadao Ando a mediados

de los ochenta. Si bien no goza de la fama de la Iglesia sobre el Agua o la Iglesia de la Luz,

la capilla en el Monte Rokko viene a ser una síntesis de sus predecesoras en la búsqueda del

arquitecto por establecer un vínculo entre los ámbitos religiosos y el contacto con la

naturaleza. 

El espacio de Meditación para la UNESCO  se encuentra cerca del jardín diseñado por

Isamu Noguchi en el conjunto que forma la sede de esta institución en París. enominado la

'sala de oración por la paz en el mundo', Tadao Ando pretende que sea "un espacio donde la

gente de todo el mundo, de todas las religiones y todas las razas, pueda rezar por la paz,

incluyendo el fin de las guerras y los conflictos que tienen lugar actualmente". 

http://arquict.wordpress.com/2008/04/15/biografia-de-tadao-ando/

http://lavidanoimitaalarte.blogspot.mx/2008/02/tadao-ando-osaka-1941.html

http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=5807

http://moleskinearquitectonico.blogspot.mx/2007/02/la-iglesia-sobre-el-agua.html

http://www.arquigrafico.com/la-arquitectura-minimalista-simbolo-de-lo-moderno

http://es.wikipedia.org/wiki/Minimalismo#Dise.C3.B1o_minimalista

http://www.proyectoyobra.com/fachadasminimalistas.asp

http://www.urbipedia.org/index.php/Arquitectura_minimalista

http://www.quadra-arquitectos.com.mx/casasminimalistas/disenocasasminimalistas.php

http://www.google.com.ni/images