“Menos es más”

Minimalismo

Gabriela PérezJosé Miguel Ortega

Presentación al Diseño II

El minimalismo es un movimiento artístico que surge después de la Segunda Guerra Mundial, con su base más fuerte en Estados Unidos a finales de 1960 y principios de 1970. Los orígenes de esta corriente están en Europa y se encuentran en el manifiesto titulado “¿Menos es más?” del arquitecto ale-mán Ludwig Mies Van Der Rohe, uno de los más importantes de este siglo. Mientras que sus raíces están en los aspectos reduc-cionistas del modernismo, y es a menudo interpretado como una reacción contra el expresionismo, el colorismo, los fenómenos comerciales, principalmente a un arte que se basaba en la apa-riencia.Con el tiempo el minimalismo que ejerció influencia no sólo en la arquitectura y el diseño sino también en la pintura, la moda y la música.

1 Origen

El término minimalista, en su ámbito más general, es referido a cualquier cosa que se haya reducido a su esencia, despojado de elementos sobrantes, o que proporciona solo un esbozo de su estructura, lo cual en el arte tangible se puede observar mediante el uso de colores puros, formas geométricas simples, etc, mien-tras que en la música se observa mediante el uso de solo algunas notas, algunas palabras, instrumentos reducidos, ritmos que se repiten constantemente, etc. Es un paso más allá de la abstrac-ción que lleva a la forma y al color a la máxima simplicidad. La música, la arquitectura, el diseño y la pintura se valen de los principios minimalistas para reducir la expresión humana a las dimensiones de la razón y la matemática.

Características• Abstracción• Economía de lenguaje y medios• Uso literal de los materiales• Austeridad con ausencia de ornamentos• Purismo estructural y funcional• Orden• Geometría elemental rectilínea• Precisión en los acabados• Reducción y síntesis• Sencillez• Protagonismo de las fachadas

2 Filosofía

3 Evolución

Una parte significativa que ubica al Minimalismo en su concep-ción y modo, tendió a buscar en la filosofía de vida japonesa su punto de partida. Es allí donde la idea de la simplicidad, transmiti-da a través de la Filosofía Zen, genera ideas de libertad y esencia de la vida. Para la cultura japonesa, la simplicidad no representa solo un valor estético, sino que tiene una percepción moral que se refleja en la naturaleza de la verdad y que revela las cualidades internas de los materiales y la esencia de los objetos.Hay ciertas formas o modos de vivir japonés, que reflejan ideas minimalistas como es el caso de las puertas corredizas, elemen-tos característicos dentro de las casas, con el fin de traer lo exte-rior al interior. Abrir espacio siempre a través del espacio vacío.Entonces algunos pensamientos o valores característicos de esta cultura Zen que influyen en el minimalismo son: el vacío interior

de la vivienda japonesa reduce todo, ver la vida en silencio a través de esta simplicidad en la decoración, en su todo, valorar la calidad de los objetos simples, sencillos y revelar el carácter más innato de los materiales.Todo esto ha influenciado particularmente desde mediados del siglo XVIII en la arquitectura estadounidense.

4 Áreas4.1 Arquitectura

La arquitectura minimalista tiene como bases el despojar todo, incluyendo la cualidad esencial del motivo arquitectónico hasta lograr alcanzar la simplicidad.Por lo general, el desprenderse completamente, no se refiere a no dar cabida a ningún signo de ornamentación, sino que pre-tende que todas las partes detalles y “carpintería” sean consi-derados como la reducción a una etapa en la que ya nadie puede quitar nada más para la mejora del diseño.Los arquitectos minimalistas juegan con las esencias de los objetos y materialidades. Entonces podemos decir que no solo le otorgan un valor especial a la parte física constructiva, sino que además hay una profundización en la dimensión espiritual y lo invisible, al escuchar a la figura y prestar atención a los detalles, condición humana, espacio, naturaleza y materiales, que revelan

la cualidad abstracta de algo que es invisible y la búsqueda de la esencia de las cosas invisibles, tal como la luz natural, cielo, tierra y aire.Elementos visuales para la construcción:Las formas geométricas básicas, elementos sin decoración, materiales simples y repeticiones de las estructuras represen-tan un sentido de orden y calidad esencial.La luz en los espacios define un carácter natural otorgado a través del movimiento de la misma y la visualización de este en la obra arquitectónica.

4 Áreas4.1 Arquitectura

Sus obras combinan formas y materiales del movimiento moder-no con principios estéticos y espaciales tradicionales japoneses, sobre todo en el modo de integrar los edificios en su entorno natural. Una de sus características es el empleo de hormigón liso, con las marcas del encofrado visibles, para crear planos murales tectónicos, que sirven como superficies para captar la luz.

En sus diseños Ando utiliza los materiales característicos de la época actual, aunque empleándolos de forma que aparenten sencillez y proporcionen al mismo tiempo sensaciones positivas, lo que consigue, entre otros recursos, mediante las formas, la luz o el agua. Para ello se basa generalmente en tramas geométricas que sirven de pauta para el ordenamiento de sus espacios.

Pensamiento del artista:

“Pienso que la arquitectura se torna interesante cuando se muestra éste doble carácter: la máxima simplicidad posible y, a la vez, toda la complejidad de que pueda dotársela”.

Otros arquitectos: John Pawson, Alberto Campo Baeza, Souto de Moura, Hiroshi Naito o Rudi Riccioti.

TADAO ANDOArquitecto japonés

Modern art museum of fort worthTexas, 1892

4 Áreas4.1 Arquitectura

Trata de aunar las relaciones entre la construcción, el movimiento humano, el lugar y la naturaleza. Que como un punto principal de la ideología del minimalismo viene a establecer un diálogo entre el edificio y sitio. El edificio utiliza las formas simples del círculo y el rectángulo para contrastar el espacio lleno y el vacío del interior y la natura-leza. En el hall de entrada, hay una ventana que muestra el gran paisaje que mira hacia el exterior. Con ello se consigue la simple-za, silencio de la arquitectura, mejora de la luz, el viento, el tiem-po y la naturaleza en el espacio.

Edificio donde se conjuga la energía de un espacio simbóli-co con la luz, fundiéndolos en uno solo.Es el remplazo a una estructura de madera prexistente. El diseño se ciño a un ele-mento simple carente de adornos, solo lo básico, suelo, pared, techo y aberturas para la luz y es al magnifico tratamiento de la luz que debe su nombre. Construir una iglesia con la luz como un material más.Representa la realidad como vacío subyacente, por eso cons-truye el vacío en esta iglesia a través de cortes en la pared que permiten el ingreso de luz.

VitraHaus Pabellón de la Conferencia / Weil am Rhein, Alemania .1993

Iglesia de la Luz

Ibaraki, Osaka, Japón. 1989

4 Áreas4.2 Pintura

Se considera que es una reacción contra las formas pictóricas del expresionismo abstracto. Como influencia del minimalismo en la pintura se cita a Ad Reinhardt y sus “Pinturas negras”. Igualmen-te, se cita como precedente la tendencia “pintura de los campos de color”, dentro del “expresionismo abstracto”.

Entre sus rasgos se encuentran: formas rectangulares y cúbicas, con una igualdad de las partes del cuadro, repetición, superficies neutras, materiales industriales, todo lo cual lleva a un impacto visual inmediato. Suelen realizar telas de gran formato en los que predomina, ante todo, el color.

4 Áreas4.2 Pintura

Frank Stella (nacido en Malden, Massachusetts, el 12 de mayo de 1936) es un pintor y grabador estadounidense. Es una figura des-tacada del minimalismo, la abstracción postpictórica y la litografía.A finales de 1950 y comienzos de 1960, Frank Stella rompió con el expresionismo abstracto, con sus pinturas minimalistas de ra-yas negras separadas por líneas estrechas de tela sin pintar. Con su énfasis en el control y el racionalismo, las Pinturas Negras se abrió realmente nuevos caminos para la abstracción y ejerció una profunda influencia en el arte de la década de 1960.Un cambio importante de su trabajo comenzó a desarrollarse en

1966 con los polígonos irregulares, lienzos en las formas irregu-lares de formas geométricas y que se caracterizan por grandes áreas continuas de color. Como este nuevo vocabulario desarro-llado en un lenguaje pictórico más abierta y orientada a color de las obras sufrió una metamorfosis en tamaño, que expresa una afinidad con la arquitectura en su monumentalidad. Stella tam-bién introdujo las curvas en sus obras, que marca el comienzo de la serie Transportador”.Un número romano que sigue al título indica cuál de los tres grupos-diseño “entrelazados”, “arco iris”, o “Fans”, abarca el pa-trón de la superficie.

Harran II, 1967. Polímeros y pintura fluorescente de polímero sobre tela, 10 x 20 pies (304,8 x 609,6 cm).

Severinda” (1995), Estructura de Fibra de vidrio

Aunque los motivos dominantes de la serie transportador son circulares o curvilínea, cada forma se define realmente por pares de líneas horizontales y verticales que se cruzan en ángulo recto; el patrón cuadriculado rectilíneo que se forma, se superpone a los arcos creativas decoración. A través del dispositivo del transpor-tador y el uso de casi psicodélico de colores de una combinación de acrílico y pigmentos fluorescentes-Stella trajo la abstracción y la pintura dentro de un patrón decorativo en la congruencia de tal modo que desafió las convenciones de ambas.

4 Áreas4.2 Pintura

4 Áreas4.3 Escultura

Se concretó a través de formas geométricas simples que no representaban ninguna imagen. Los escultores minimalistas en-cargaban sus obras a industriales y trataban de no participar en el proceso para que en la pieza no hubiera «ningún rastro de huma-nidad». La intención explícita de los minimalistas era eliminar en lo posible lo superfluo.

Los minimalistas trataron de crear nuevas relaciones de volumen, color y escala. Igualmente trataron de replantear las relaciones entre el arte como objeto (especifico), y entre el objeto y el hom-

bre como artista. Y ese fue el nuevo planteamiento que se produ-jo en E.U. a lo largo de los años ‘60.

El minimalismo se desarrolló en el campo de la escultura con los siguientes representantes principales : Donald Judd, Sol LeWitt, Carl Andre, Dan Flavin y Robert Morris.

4 Áreas4.3 Escultura

Donald JuddArtista estadounidense

Su obra se basa en el espacio y la realidad. Comenzó a trabajar como pintor, pero su trabajo evolucionó a objetos independientes en tres dimensiones, sobre suelo o pared que usan formas sen-cillas, a menudo repetidas, que a su vez exploran el espacio y el uso del espacio en que se encuentran. A partir de 1963, Judd comenzó a usar colores más llamativos y diferentes materiales por sí mismos. Utilizó durante su carrera el metal, el contrachapado, y el plexiglás. En algunas otras obras, utilizó cemento y bloques de adobe.

El propio Judd se refería a sus trabajos como objetos específicos, obras que no son signo de nada y no tienen otro referente que sí mismos, de ahí su especificidad. Según Donald Judd , artista minimalista“el objeto mínimal es un «objeto específico» con capacidad de no significar nada y de estar desnudo de toda organización interna de signos y formas”

4 Áreas4.3 Escultura

Exposición Sin Titulo 1996

Como pintor que había sido, Judd continuó empleando el color en sus obras tridimensionales, pintando sus primeras estructuras de madera conglomerada con óleo rojo cadmio y utilizando plexiglás coloreado ya en 1963. A lo largo de su carrera, experimentó tanto con la adición de color, a través de la aplicación de pintura, como con los colores inherentes a varios materiales.Es característico de sus series de “apilamientos”, que consisten en diez cajas rectangulares montadas una por encima de la otra sobre la pared, y de sus “progresiones”, en las que una progre-sión matemática determina la anchura de los elementos en una

configuración horizontal. Consiste en cuatro cubos de hierro gal-vanizado montados en la pared y unidos por tubo de aluminio de sección cuadrada que recorre la parte superior de los cubos.

4 Áreas4.4 Música

Originaria de Estados Unidos y catalogada como experimental. Empezó a ser creada en los años sesenta basada en la armonía consonante, en pulsos constantes, en lo estático o en las lentas transformaciones, a menudo en la reiteración de las frases. Prin-cipalmente se caracteriza por la repetición de frases musicales cortas, con variaciones mínimas en un período largo de tiempo; movimientos bajo la forma de zumbidos y tonos largos, un énfa-sis en una armonía tonal y un pulso constante.

Está muy relacionado con el enfoque positivista que se rige por modelos de series matemáticas, cadenas numéricas, por la teoría de conjuntos, etc. La primera composición que se considera minimalista fue la obra de 1964 In C, de Terry Riley, a la que siguieron, en la década de 1970 las obras de Steve Reich y Philip Glass entre otros.

4 Áreas4.5 Música

Philip Morris Glass (Baltimore, 31 de enero de 1937) es un com-positor estadounidense de música minimalista. Asistió de joven a la escuela de música Juilliard. Es relativamente conocido, pese a la complejidad de sus propuestas musicales, desde la aparición de su ópera Einstein on the Beach.

Compuesta en el año 1968 por Philip Glass. Está escrita como una serie de composiciones que incorporan el proceso aditivo (basado en secuencias como 1, 1 2, 1 2 3, 1 2 3 4) en un reperto-rio de técnicas minimalistas; estas composiciones incluían ‘’Two Pages’’, ‘’Music in Fifths’’, ‘’Music in Contrary Motion’’, y otros. Llegado a este punto la música minimalista comenzó su andadu-ra.

1+1 1968

4 Áreas4.6 Literatura

El minimalismo literario se caracteriza por una economía en cuanto a las palabras y un enfoque en la descripción del contexto situacional. Los Autores minimalistas evitan los adverbios y gene-ran que la situación hable por si sola del espacio. Se espero que los lectores tomen un papel activo en la creación de una historia, un “tomar partido” sobre la interpretación de la lectura, en lugar de tomar las direcciones del autor. Los personajes de los cuentos y las novelas minimalistas tienden a ser personajes comunes, sencillos, triviales.La raíz de la literatura minimalista de América es obra de Ernest

Hemingway, uno de los mejores ejemplos de este estilo es su “Hills Like White Elephants”. Como Hemingway nunca se descri-be el terreno de juego sino que se da a entender cuando el per-sonaje habla, el lector se ve obligado a interpretar sobre la base de la respuesta. Por otra parte, aunque el paisaje es una parte integral de la historia, nunca se explica.

4 Áreas4.6 Literatura

El nombre más asociado con la literatura minimalista es la del norteamericano Raymond Carver.

Raymond Clevie Carver, Jr. (25 de mayo de 1938 — 2 de agosto de 1988), escritor estadounidense. Asociado por los críticos al minimalismo y considerado el padre de la corriente del realismo sucio.