Microfonos Audix OM

La serie de micrófonos para voz �OM� de Audix se ha vuelto un estándar en la industria del audio profesional. Aunque los modelos se han desarrollado en distintos momentos, se pueden clasificar en tres categorías:

• OM2 y OM3• OM5 y OM6• OM7

Eligiendo bien nuestro micrófono y aplicando técnicas para cantar en micrófonos podemos realizar interpretaciones de gran nivel.

El OM2 y OM3 son micrófonos polivalentes con un rendimiento profesional.

Se puede poner a ambos en frente de cualquier persona, lugar y momento y no te decepcionará. Ambos son claros y tienen gran resistencia al acople.

OM3 � El OM3 se desarrolló inicialmente en 1989 para desbancar a los micros estándar, dando más nivel de salida, mayor rechazo al acople, mayor ganancia antes del acople y más claridad. Se popularizó con cantantes como Bruce Springsteen, Shania Twain y Willie Nelson. Es un micro con un sonido muy claro especialmente en los medios bajos donde la voz suele sonar muy emborronada en otros micros. Es un gran micro multipropósito un poco más caro que otros pero con claras ventajas. El OM3 tiene menor ruido de manejo que el OM2 por lo que sonará mejor en sistemas de PA de gran tamaño.

OM2 � Fue una incorporación más reciente, creada primordialmente para satisfacer la demanda del mercado de un micro más barato que tuviera un sonido profesional. Es de los micrófonos Audix más vendidos. El OM2 está optimizado para sonar bien en sistemas de PA pequeños o medianos. Tiene muchas de las características del OM3, aunque al OM2 se le ha dado un poco más de medios graves y tiene más efecto de proximidad que el OM3, por lo sonará mejor en sistemas de PA pequeños que carecen de cuerpo.

El OM5 y OM6 han sido diseñados para artistas que desean un sonido de voz óptimo.

OM5- El OM5 se introdujo en 1995 y pronto fue reconocido y alabado ganando popularidad entre un gran abanico de artistas como Alanis Morissette, Goo Goo Dolls, Bonie Raitt, The Beach Boys, George Strait y muchos otros. También se popularizó en shows como The Tonight Show , The

David Letterman Show y los MTV Unplugged. La razón de esta popularidad es simple: el OM5 es una mezcla entre claridad y rechazo fuera de eje de los ruidos no deseados de escenario. Es un micro excelente para capturar el sonido natural de un artista separándolo del resto de la banda incluso en escenarios ruidosos. El micro puede captar sonidos de hasta 140dB sin distorsionar y son muy robustos.

OM6 � Aunque el OM5 es extraordinario, necesita que el cantante esté alineado con la parte superior del micro cuando canta. Como no todos los cantantes estan familiarizados con esta técnica, el OM6 se diseño para ofrecer mayor libertad de movimiento alrededor del micrófono. Además, el OM6 da un sonido redondo y con cuerpo (como si fuera de condensador) por no estar atenuado en las frecuencias bajas (suena hasta 60Hz). El OM6 no tiene tanto brillo en medios como el OM5 y puede suavizar a un cantante que suene muy chillón. Aunque el OM6 no tiene tanto rechazo como el OM5 en campo cercano (a 20cm del micro), sí que tiene un rechazo comparable en campo lejano (los instrumentos del escenario).

El OM7 es el micro salvavidas cuando hablamos de ganancia antes de acople

El OM7 se diseñó muy poco después del OM5 como micro experimental para conciertos de mucho nivel SPL. Es un micrófono completamente diferente, con una salida muy baja, sin transformador y una respuesta de frecuencia muy plana sin ningún énfasis a frecuencias medias. El micro tiene la habilidad de ofrecer mucha ganancia antes de acople con monitores, más que la mayoría. Se popularizó con grupos como Nirvana, Red Hot Chili Peppers, Pearl Jam, Soungarden, Stone Temple Pilots y muchos otros.

Como es un micrófono de poca salida se basa en la ganancia de un previo o mesa de mezclas y

necesita que el artista cante en frente del micro toda la actuación. El OM7 es el micrófono para empresas de alquiler o instalaciones fijas con un sistema de PA potente.

Características Comunes de todos los OM:

• Hecho en EEUU• Excelente rechazo fuera de eje• Sonido natural• Claridad• Rejilla de acero resistente• Habilidad para soportar sonidos de 140dB• Bajo ruido de manejo• Acabado negro

• XLR chapado en oro• Cada micro incluye funda y clip

Técnicas y consejos para micrófonos de voz

En su afán formativo Audix ya ha publicado otros posts para aprender a usar los micrófonos correctamente. Esta vez, Audix ha publicado tres vídeos más sobre el uso de los micrófonos de voz. Son conceptos básicos pero siempre está bien hacerles un repaso, sobretodo si eres cantante, y tener las cosas claras. Estos sirven tanto para micrófonos Audix como el resto ya que la física es para todo el mundo igual! Como siempre, con la voluntad de que la información llegue más allá, he traducido los puntos que se destacan en el vídeo para que aunque no sepas inglés puedas verlo y seguir los puntos.

- PARTE 1: Introducción y consejos básicos

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Cada músico poseé su propio instrumento: los guitarristas tienen guitarras, amplis y púas, los bateristas tienen platos, tambores, cajas, etc. Por esto, lo lógico es que si eres cantante tengas tu propio micrófono. Es importante para tener un buen control de tu sonido y además, es más que recomendable por cuestiones higiénicas! Muchas veces se pasa por alto las técnicas para micrófonos vocales cuando son un punto relevante para sacar un mejor sonido en directo.

• Cantar en el eje del micrófono (no por un lado) • Distancia entre boca y micrófono: de 2,5 a 10cm (cuanto más cerca, más alto sonará

en el sistema de PA. Además se dará el efecto de proximidad � tema que se toca más adelante)

• Cantar �atravesando� el micrófono y no �al� micrófono para tener una buena proyección vocal

• Obtenemos control de nivel: variando ligeramente la distancia entre el micrófono y la boca

• Obtenemos sonido más nasal o resonante: apuntando ligeramente hacia la nariz • Obtenemos sonido más grave: apuntando ligeramente por debajo la boca • Cómo evitar consonantes explosivas tipo �P� o �B� : Alejar micrófono o girar

momentáneamente la cabeza. • Cada micrófono tiene su punto de captación óptimo en el que lograrás un equilibrio

perfecto entre nivel y balance espectral. • No apuntes los micrófonos a los altavoces (N.del T. para los muy neófitos) • Sostén firmemente el micrófono pero sin �estrujarlo� ni moverlo demasiado para

reducir el ruido de manejo (evitar caídas de micrófono). • No aguantes el micro por la rejilla ya que coloreará el sonido y puede causar acoples,

de la misma manera que si colocamos la mano encima del micrófono. • Limpia regularmente el la rejilla y la espuma de un micrófono (te sorprendería ver lo

que llega a salir de un micrófono).

- PARTE 2: Dinámica

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En este video se habla de cómo controlar la dinámica de la voz mediante el micrófono.

• Si no dirigimos directamente el eje del micrófono a la boca, este no recogerá exactamente la voz por lo que sonará coloreada y distorsionada. Además otros sonidos cobrarán más importancia. Por tanto, si queremos claridad necesitamos que apunte directamente a la boca.

• Los labios pueden tocar ligeramente el micrófono si quieres obtener un sonido más grande y más alto.

• Deberás alejarte para obtener un sonido más tranquilo y más fino. • Para controlar la dinámica (margen de volumen entre un sonido o una nota

floja y una fuerte) tienes que jugar con las distancias e inclinaciones • Se debe conseguir que al cantar flojo se oiga suficiente y al cantar fuerte no

�tapemos� el resto de la música o hagamos sufrir a la audiencia. • Aunque un técnico de sonido puede compensar estos efectos moviendo el

fader de la mesa, tiene que estar pendiente de cuando va a tener que actuar. • Algunos dispositivos como los compresores pueden controlar hasta cierto

punto estos efectos (compresores), pero ello conlleva un aumento de la sensibilidad y más facilidad para los acoples (aparte de modificar o colorear el sonido si se abusa de ellos)

• Debes pensar en que todos (musicos y técnicos) sois un equipo para lograr un sonido óptimo en un �bolo�, por lo que si puedes facilitar el trabajo del técnico suavizando cambios dinámicos logrando así un mejor sonido.

• El micrófono de voz suele estar más amplificado que cualquier otro (tu voz es más floja que una batería o un ampli de guitarra) por lo que tu cuerpo actua de escudo frente a estos otros sonidos. El apartarse da la oportunidad a que los otros sonidos se cuelen en el micrófono.

• Cuando apartes el micro manténlo en eje con la boca para minimizar que los otros sonidos sean captados. Práctica la distancia límite a la que puedes llegar antes de que el sonido ambiente se cuele.

• Usar un micro hipercardioide que tiene un patrón polar más estrecho ayudará a rechazar los sonidos cercanos.

• Otra técnica útil es compensar el nivel de una nota sostenida, esto es: coger aire y empezar una nota con el micro alejado� a medida que vamos bajando la voz y quedándonos sin aire iremos acercando el micrófono a la boca compensando así la pérdida de nivel.

- PARTE 3: Efecto de proximidad

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En este video se habla del efecto de proximidad, o sea el incremento en graves o bajas frecuencias cuando una fuente de sonido está cerca de un micrófono direccional.

• Al acercar nuestra boca al micrófono no solo incrementamos el nivel en general, sino que aumentamos en mayor medida los graves que los agudos, por lo que podemos llegar a obtener un sonido apagado.

• Aunque a algunos artistas les gusta este efecto, los ingenieros de sonido tienden a corrigirlo mediante filtros paso-altos.

• Idealmente lo que se quiere obtener de un micrófono vocálico es claridad y la captación de toda la voz. Para ello Audix dispone de la serie OM de microfonía que tiene un efecto de proximidad mínimo evitando que la voz suene muy grave o apagada.

• En general, un micrófono plano no es una elección correcta. En

estudio no se buscan las mismas características que en directo. • En un estudio es muy importante que el micrófono sea el

complemento ideal a la canción y a la voz. Por ello se usan más bien micrófonos de condensador que captan todo el margen frecuencial.

• En directo (al haber más variables en juego: diferentes equipos de PA, diferentes dispositivos de sonido según el lugar, etc�) es más importante que el micro tenga consistencia y control.

• En directo es importante tener el máximo nivel antes del acople y minimizar el acople de monitores (estos son algunos de los parámetros que veras bien representados en toda la serie de micrófonos para voz OM y VX)

• La voz debe sonar clara y agradable a la audiencia pero también clara y bien articulada para ti (si te oyes mejor, podrás cantar mejor).

• Factores como: el patrón polar, la respuesta frecuencial, la ganancia antes del acople y el efecto de proximidad además de tu técnica harán que tu voz suene de forma óptima en la mezcla.

• Por ejemplo, un OM2 con patrón hipercardioide está diseñado para captar la voz reduciendo otros sonidos que tenemos del escenario.

• La respuesta en frecuencia de la serie OM está moldeada para captar y enfatizar la voz minimizando otros instrumentos.