MARINERA LIMEÑA
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Marinera Limeña 1
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HIstoria de la marinera Limeña
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Marinera Limeña
1
INDICE
Introducción 2
CAPÍTULO I
Antecedentes históricos de la marinera limeña 3
Ubicación geográfica 6
Mensaje 8
El baile como hecho histórico 8
Estilos 10
Características 12
Estructura musical 12
Acompañamiento musical 14
Vestimenta 14
Gastronomía 16
Bibliográfica 31
CAPÍTULO II
Antecedentes históricos del vals 23
Ubicación geográfica 30
Estilos 26
Características 27
Estructura musical 27
Acompañamiento musical 28
Vestimenta 28
CAPÍTULO III
Polka 29
Bibliográfica 31
2
3
AGRADECIMIENTO
Un profundo y sincero agradecimiento
al Lic. José Escajadillo Lizarraga de la
Escuela Nacional Superior de
Folklore, José María Arguedas, por
darnos la oportunidad de culminar
exitosamente el primer ciclo de
nuestra segunda especialidad. A
todos nuestros compañeros por su
apoyo incondicional y por la felicidad
de formar una nueva familia.
Estudiantes
INTRODUCIÓN
El peruano empezó a danzar desde tiempos prehispánicos y a través de
nuestra historia el baile ha reflejado los mitos y las leyendas sobre el origen de
nuestros pueblos.
El folklore peruano es riquísimo, todo se puede resumir en hombre y tierra,
espíritu y sensualidad, sal y arena, todo esto se une para dar ritmo, color y
sabor al Garbo de la costa, a la sensualidad afro, al sentimiento de los andes y
la pasión de la selva peruana.
El siguiente trabajo está orientado a la ciudad de los reyes, que nos detalla
estampas que muestran los distintos estratos sociales de nuestra capital.
En el primer capítulo, se presenta la marinera limeña un baile popular de
nuestro Perú, y por este hecho de ser peruana y mostrarnos ese ritmo de
elegancia y la pureza de la mujer limeña, ella ha tomado los elementos que
pertenecieron al blanco y dorado, conquistador, al esclavo del ébano africano y
al quechua cobrizo sentimental. Ese tricolor de razas han hecho la cultura de
nuestro pueblo: El español, el africano, el quechua.
En el segundo capítulo, se hace referencia de su historia, sus protagonistas y
su manera de identificarse con el Perú, a ese vals que es proveniente de
Europa y que fue practicado por sectores aristocráticos pero con el tiempo
transformado por músicos populares, quienes lo transfirieron de la orquesta de
cuerdas y piano a la práctica de la guitarra, con textos propios, formándose un
estilo propio para la identificación de nuestro vals criollo.
El tercer capítulo se aborda otro de nuestros bailes de origen europeo pero
asimilado con mucho orgullo y propias características. La Polca que en un
primer momento que fue bailada en los salones de las clases sociales
dominantes, pero como es notorio en todo baile que llega a las América la
Polca se escapa de estos salones, se acriolla y adquiere nuevo vigor y pulso
musical, volviéndose así en importante integrante de los bailes populares.
4
ANTECEDENTES HISTÓRICOS
Los antecedentes más lejanos de la marinera se encuentran en el fandango y
las tonadillas populares
españolas que el mestizaje hizo
inconfundibles. Los estilos
musicales de la península
Ibérica habían llegado a Perú
bajo diversas denominaciones y
en los viejos tiempos se le
conocía indistintamente como
maicito, ecuador, sanguaraña y
chilena. Estos serían los
precedentes de la marinera.
(JULIO ROJAS MELGAREJO
estudios inéditos)
Hay que resaltar en la lista de danzas precursoras de la marinera a la
denominada “Zamacueca” cuya etimología del término seria “zamaclueca”
para dar a conocer que la zamba por sus contorneos y felinos movimientos
esta como la gallina que ha puesto un huevo como empollar: “clueca”
En 1800 se acusa el recibo de un baile llamado "Zamba" que posteriormente
es llamado Zamacueca, y que los africanistas sindicaron como madre de la
Marinera. Por su parte CARLOS VEGA, afirma que este baile nace en Lince,
posiblemente en 1610, clasificándole en el grupo de danza de pareja suelta,
independiente, picaresca y que utiliza como aditamento el pañuelo. Para el
costumbrista FERNANDO ROMERO, la Zamba, baile colonial de bozales y
mulatos, fue madre de la Zamacueca y abuela de varias sub formas
coreográficas peruanas entre las que se cuenta la Marinera.
5
Transcurre el 800 con sucesivos
cambios de nombre de este baile
conociéndosele como "mozamala",
"zamacueca", "el baile del
pañuelito", cambios que obedecen
a los sucesos de la época y la
evolución de la cultura y la
condición social de la gente.
Posteriormente teniendo en
cuenta su semejanza con la
cueca chilena, recogió nuestro
baile el apelativo de la chilena.
Después de la Guerra del Pacifico
(1879-1883) y por iniciativa de
Abelardo Gamarra “El Tunante”,
se creía impropio mantener en boca del pueblo semejante título y sin ningún
acuerdo de Consejo de Ministros y después de meditar el presente título,
resolvimos sustituir el nombre de “chilena” por el de “Baile de la Marinería” o
“Marinera”, tanto por en aquel entonces la marina peruana llamaba la atención
del mundo entero y el pueblo se hallaba vivamente preocupado de las
heroicidades del “Huáscar”, cuanto por el balanceo, movimiento de popa, etc.,
de una nave gallarda dice mucho con el contoneo y lisura de quien sabe bailar,
como se sabe, el baile nacional.
En conclusión Se rebautizó como baile de marinería o baile de la Marinera en
homenaje a la Marina Peruana por las heroicidades del Huáscar que combatió
en el Pacífico a la gran flota chilena, en 1,879 el periodista y gran folclorista
costeño ABELARDO GAMARRA "El Tunante", bautiza con ese nombre a la
Zamacueca, simbolizando las jornadas heroicas del gran Miguel Grau en el
legendario Monitor "Huáscar", por el vaivén marino que caracteriza el "cimbreo"
de nuestro baile. Así se consagró definitivamente como: "MARINERA".
6
En 1893 se escribió la primera Marinera para
piano y canto, llevando como letra una linda
canción callejera de José Alvarado
"Alvaradito", el más popular y criollo de los
compositores capitalinos de ese entonces y
música de Abelardo Gamarra "El Tunante",
siendo llevada al pentagrama por la entonces
niña limeña Doña ROSA MERCEDES
AYARZA, fue publicado en 1899 con el
nombre de "Razgos de Pluma" dedicado por
su autora a don Abelardo Gamarra.
En esta forma Julio Rojas Melgarejo, aclara que la "Concheperla" no es más
que copia fiel de la marinera "Rasgos de Pluma", revela además que la primera
marinera que compuso "El Tunante" se llamó “La Antofagasta” y fue escrita en
marzo de 1879, con Núñez del Prado, inspirada también en la guerra con Chile.
Abelardo Gamarra “El Tunante” a su regreso de la Argentina, publica sus
crónicas en el diario “con la finalidad declarada por él mismo “dejar ideas
perfectas que han de servir a los artistas, para continuar la obra de formación
de nuestra realidad”. En ese entonces da a conocer su opinión sobre nuestro
baile de la siguiente manera: “La Marinera es como el bamboleo de dos flores
que se yerguen frente a frente en su tallo y cuyo perfume misterioso junta el
aire. En una marinera puede apreciarse parte por parte de la gentileza, toda, de
una mujer, y la gallardía de un hombre, la cabeza, el busto, las líneas del
cuerpo y como destreza los pies... Para bailarla se necesita gusto, gracia,
garbo y todas las G, como gallardía y guaragua, que es como don de dioses”.
VARIANTES REGIONALISTAS: Creemos que posteriormente surgió una
interpretación regionalista del baile. Los andinos vieron a la marinera ya
definida en la costa y la bailaron a su modo sin agregarle ni sustraerle nada de
su fondo, ya sea por la rudeza o capacidad interpretativa, y así pues poco a
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poco fueron dándole un ritmo distinto a la marinera costeña, agregándole
movimientos menos elegantes y como resultado tendríamos lo que hoy se
llama marinera de Puno, marinera del Cuzco, marinera de Arequipa y Marinera
de Ayacucho, etc.
A partir de esa época la Marinera comenzó a difundirse con mayor salero,
volviéndose más insinuante, el mulato que perteneció al estrato social de la
gente de “medio pelo” le agregó una de sus características: La picardía hacia
su pareja para luego ser difundida por los huertos, los jardines, solares y los
callejones, popularizándola y haciéndola criollísima y bulliciosa, fue esta época
la de su apogeo, (la del padre Chueca) para luego decaer, debido a la
importancia /IMPORTACION de bailes extranjeros, pero tenemos la
satisfacción de que después de un prolongado letargo, vuelve a ocupar
justicieramente su trono criollo, y se baila La Marinera en los salones de los
grandes aristócratas como también en la más humilde casa del pueblo.
Y el escritor ENRIQUE LÓPEZ ALBUJAR escribió: que “viendo bailar la
marinera como se baila en el Perú, razón hay para decir que la madre puede
ser de cualquier parte, pero la hija es de aquí”.
UBICACIÓN GEOGRÁFICA
Es bueno el aclarar, que los conquistadores se instalaron con el propósito de
explotarlos más que de apoyar a la cultura, más aún que los aborígenes vivían
tan oprimidos y apesadumbrados, por lo que era lógico pensar que ya no
tenían ánimo para plasmar este baile. Como vemos, la marinera, el baile
nacional peruano, tiene su origen en un mestizaje hispano indigenista, con
posterior influencia de los aportes culturales traídos por el negro africano y
caribeño. El predominio de unos y otros depende de las regiones y sus
culturas.
8
La danza nacida de la vieja Zamacueca, ha cobrado carácter propio y sea
limeña, norteña o serrana, la Marinera es peruana y nacional, y ella como
nuestro pueblo han tomado elementos que pertenecieron al blanco
conquistador, al esclavo de ébano africano y al quechua cobrizo sentimental.
VARIANTES REGIONALISTAS: Creemos que posteriormente surgió una
interpretación regionalista del baile. Los andinos vieron a la marinera ya
definida en la costa y la bailaron a su modo sin agregarle ni sustraerle nada de
su fondo, ya sea por la rudeza o capacidad interpretativa, y así pues poco a
poco fueron dándole un ritmo distinto a la marinera costeña, agregándole
movimientos menos elegantes y como resultado tendríamos lo que hoy se
llama marinera de Puno, marinera del Cuzco, marinera de Arequipa y Marinera
de Ayacucho, etc.
A partir de esa época la Marinera comenzó a difundirse con mayor salero,
volviéndose más insinuante, el mulato que perteneció al estrato social de la
gente de “medio pelo” le agregó una de sus características: La picardía hacia
su pareja para luego ser difundida por los huertos, los jardines, solares y los
callejones, popularizándola y haciéndola criollísima y bulliciosa, fue esta época
la de su apogeo, (la del padre Chueca) para luego decaer, debido a la
importancia /IMPORTACION de bailes extranjeros, pero tenemos la
satisfacción de que después de un prolongado letargo, vuelve a ocupar
justicieramente su trono criollo, y se baila La Marinera en los salones de los
grandes aristócratas como también en la más humilde casa del pueblo.
Y el escritor ENRIQUE LÓPEZ ALBUJAR escribió: que “viendo bailar la
marinera como se baila en el Perú, razón hay para decir que la madre puede
ser de cualquier parte, pero la hija es de aquí”.
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MENSAJE
Este baile es de galanteo, la dama lo baila desafiante, altiva y señorial, sin
dejar de ser picara a la vez, para interpretarla bien es menester tener en cuenta
estas características, las que deben reflejar con su coquetería, y consiste en no
apartar la vista de la pareja a quien se enamora, “el conquistador” desafía con
la seguridad del triunfo a su pareja; como hombre exento de machismo, se
muestra en todo momento gallardo, conquistador, pícaro y perseguidor. Su
mensaje es de enamoramiento. Durante la ejecución del baile, el varón
pretende lúdicamente el asedio amoroso a la dama y, por su parte, la dama
muestra su resistencia a los lances del varón con mucha gracia. Cuándo en
ocasiones, se baila con algún pariente cercano o alguien de mucho respeto y
no es posible expresar enamoramiento, el varón debe mantener frente a su
pareja el gesto caballeroso y galante durante el baile, variando así el mensaje
según la circunstancia.
EL BAILE COMO HECHO HISTÓRICO
Antes de entrar a describir cual fue el proceso por el cual la marinera cuenta
con manifestaciones similares a nivel internacional, es importante saber que de
un tiempo a esta parte se habla mucho de la marinera con criterios despectivos
en torno a su origen; pues bien, bueno es decirles que su origen es netamente
peruano y que tiene como antecedentes a los bailes de tierra como el “Mis
mis”, “La jota”, “El gato”, “Zapateo”, “El agua de nieve” “El gallinacito”, “La
chacarera”, “Don Mateo” y la “Zamacueca”, que fue madre directa de la
Marinera y que según los estudios realizados por el historiador chileno
Benjamín Vicuña Mackena y en un trabajo recopilado por el Sr. Aurelio
Collantes, llamado “La voz de la Tradición”, manifiesta que el baile de la
Marinera fue llevado a Chile por la “Monona”, una zamba limeña, graciosa,
posiblemente malambina, del barrio popular epicentro de la Moza mala, gleba
experta que derramaba lisuras en las bullangueras picanterías y casuchas
precarias rambieras de tajamar.
10
La “Monona” viajó a Chile en el año de 1828 ó 1829 (Fecha no definida por los
historiadores) en calidad de doméstica del Ministro Lambayecano. Don José de
Rivadeneyra y Tejada, notable prócer de la independencia, general y político,
“La monona” abandona a sus patrones en el año de 1830 y funda el “parral”,
una especie de picantería donde se expendía platos típicos del Perú y también
se bailaba el nuevo ritmo llamado “La Zamacueca”, baile que poco a poco se
fue imponiendo por la gracia como la bailaba la “monona”. Es así que incluso el
nombre fue adaptado en dichos países, siendo más conocidas como zamba en
Argentina y Cueca en Chile. Ocurrio que la zambacueca perdió la cabeza en
Chile y se llamó cueca, la cola en la Argentina quedándose en zamba y aquí,
con tanto movimiento perdió una letra y se denominó zamacueca...
Posteriormente empieza la guerra con Chile y la “Monona” decide regresar al
Perú y con ella trae el ritmo más perfeccionado y empezó a llamarla “la chilena”
dejando de lado su nombre de pila, con el conflicto, los peruanos ya no podían
seguir llamándola “la chilena”, es allí donde entra a tallar don Abelardo
Gamarra “El Tunante”, decide cambiar el nombre a nuestro ritmo para evitar
confusiones y le pone MARINERA nombre con el que se le conoce hasta
ahora.
Como podemos apreciar, la marinera, es más peruana que el ceviche
preparado con ají de Moche.
La marinera es producto del mestizaje hispano-indigenista, con aportes
culturales traídos por el negro africano y caribeño
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ESTILOS
Nuestro Perú tiene una variedad de bailes típicos y folklóricos, cuenta con una
riqueza de un incalculable valor cultural a nivel mundial. La Marinera “ES UNA”
y se baila en todo el Perú de acuerdo a las distintas regiones y modalidades.
Según el Dr. Augusto Montoya Durand, conocedor de estos menesteres,
expresa que la Marinera tiene tres modalidades y son: limeña norteña y
serrana: a esta afirmación, en estos últimos tiempos podríamos hacerle un
agregado, ya que basándose en la teoría de que la marinera es bailada a nivel
nacional y que en cada lugar o región se interpreta con matices propios de la
misma, adaptada a la forma de sentir e idiosincrasia de cada poblador; según
estudios algo más modernos se ha podido determinar que en la zona selvática
de nuestro territorio también se practica marinera la que es interpretada a dos
pañuelos y tiene por nombre Marinera Amazónica.
La Marinera Limeña: es garbosa y señorial, de pasos cortos, exige reglas
estrictas en sus cantos y bailes sumamente elaborados. Antes zamacueca, en
su estructura literaria está compuesta por tres e strofas. A esta Marinera que es
garbosa y señorial se le a adicionado, no se sabe cuándo con exactitud
(aunque en algunas reseñas por Manuel A. Fuentes se mencionaban
zamacuecas con fugas) la resbalosa y fugas (que se cantaban y se bailaban
antes en forma independiente). Tanto resbalosa como fugas son de raíces
negras y sus bailes más acelerados que la Marinera.
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La Marinera Norteña: Esta modalidad, la que
igualmente debe ser métrica y cuyo proceso de
origen, aun cuando pudo ser paralelo al de
Lima, fue totalmente distinto, tiene una estrecha
relación con el tondero no tanto por su mensaje
amoroso que muchos bailes del mundo lo
tienen y tampoco por su “forma” sino por el
“fondo”.
Tengamos presente que la “forma” cambia con el tiempo y la evolución de los
pueblos; el “fondo” que es donde se encuentra la tradición no cambia ni con el
tiempo ni con la evolución. La Marinera Norteña, es jacarandosa, ferviente y
vibrante, ritmo alegre, presenta mayor libertad en sus figuras coreográficas, es
un baile de pareja suelta, de espacio bajo y picaresco, cuyo adorno principal es
el pañuelo. La marinera debe conserva su esencia, trasmitiendo su mensaje
amoroso.
La Marinera Serrana: Esta es
consecuencia directa de las anteriores
y como tal su estructura literaria debe
ser métrica. Su baile denota
sentimiento de los habitantes de las
alturas peruanas como expresión
quizás descendiente de la Cashua
(como lo recopiló el Obispo Martínez
de Compagñón) o Kaswa (como lo describía José María Arguedas), baile
igualmente de relación amorosa aunque con cierta monotonía que debe ser
rematado con un alegre huayno. Su ritmo es lento, su melodía es
cargadamente sentimental. En consecuencia, el Sr. Montoya recomienda tener
presente que la Marinera es peruana, y es una sola, su mensaje es el mismo;
que sea de Lima, que es norteña que es serrana, QUE IMPORTA ES
NACIONAL, ES PERUANA, ES NUESTRA, ESO ES “MARINERA”.
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CARACTERÍSTICAS
La Marinera es un baile de tierra, motivo por el cual las parejas no deben de
levantar ostensiblemente los pies y quienes lo levantan le dan al baile un matiz
inapropiado, degenerando su estética.
Originalidad y Personalidad
Este baile posee personalidad propia, originalidad específica, elegancia fina, es
jaranera y contagiante, posee nomenclatura y fondo; desde el momento que se
definió como mestiza y criolla. Es así que bailar la marinera causa una
satisfacción que cuando se práctica se vive con ella y que sublima a todos los
presentes elevándoseles el espíritu; por ello es el número central “broche de
oro” de toda reunión peruana. Ostenta la marinera exuberante carácter y no
necesita de otros aliados o bailes para que la sostenga
Su aire Este baile es de aire suave, cuando una pareja gira o avanza con
finura y majestuosidad vaporosa, siente la sensación de hallarse en las nubes,
es por esta razón que se llama con título propio “la reina de los bailes criollos”.
ESTRUCTURA MUSICAL
Toda marinera de cualquier lugar de nuestro país, consta de las siguientes
partes:
1. INVITE O LLAMADO.- Son los primeros compases que se escuchan, ya sea
de melodía o de persecución, con los cuales se invita a bailar.
2. PASEO.- Es precisamente un paseo que hace el varón y la dama luciéndose
antes de tomar su lugar (según la región que se trate) y se ejecuta al compás
14
del repiqueteo del cajón (si es conjunto), de tarola (si es banda), en el caso del
arequipeña en el bordoneo de la guitarra.
3. LA ESPERA. Varón y mujer se ubican frente a frente, manteniendo siempre
cierta distancia, mirándose y realizando movimientos marcados en su sitios
(arequipeña) o laterales, sin desplazarse significativamente, pudiendo hacer
vueltas y contra vueltas alrededor de sus respectivos lugares, sin ejecutar
zapateos.
4. EL SALUDO. Culminada la introducción musical, los cantores inician la
entonación de la marinera. Es el momento en que la pareja avanza al
encuentro mutuo y una vez cerca de corresponder mutuamente el ceremonioso
saludo de cortesía, con movimiento del pañuelo: Es muy importante resaltar la
función el pañuelo en el baile de la marinera, ya que es la prenda básica,
primordial e insustituible por otra prenda del bailarín. EL PAÑUELO es el
instrumento de lenguaje en la Marinera. Es labor de todo aquel que quiera
denominarse como folklorista, corregir a aquellos irreverentes que para
interpretar una marinera a veces cogen una servilleta y es más otros más
osados aun, utilizan un trozo de papel higiénico, haciendo gala únicamente de
su ignorancia e incultura
5. LOS CAREOS.- Son los momentos del baile en el que el varón van
conociéndose en sus potencialidades y midiendo sus fuerzas el uno frente al
otro (es decir cara a cara) siendo discretos en el “primer careo” para ser más
insinuantes en el “segundo careo”. El primer careo es más corto que el
segundo y durante ambos los bailarines hacen requiebros, quites,
acercamientos o entradas.
6. LAS FUGAS O REMATES.- En las fugas, es la parte en la que los bailarines
hacen gala de sus habilidades y destrezas, tratando de superar al otro, y van
en intensidad, los zapateos y demás variantes en que el varón no se da por
vencido ante el encanto de la dama. La dama nunca debe levantar la falda
exageradamente ni hacer abuso de ella durante todo el baile, ya que su uso es
15
solo para insinuar algo, es decir mostrar el filo de la enagua y adornar la
cadera.
ACOMPAÑAMIENTO MUSICAL
En cuanto a los instrumentos con que ésta se interpreta,
se encuentran hoy la guitarra, el
cajón y las palmas (una sola
persona debe palmear fijamente
para marcar el compás).
Antiguamente, la marinera en la
región de Lima se interpretó
también con arpa y ocasionalmente bandurria o laúd, en cuanto a los
instrumentos de cuerda. En cuanto a la percusión esta era enriquecida con la
presencia del tamborete, instrumento con la apariencia de una mesa
VESTIMENTA
La pareja debe mantener la posición erguida, pero no rígida; el pañuelo debe
tomarse con elegancia y siempre con la mano derecha, con los dedos índice y
anular, cuyas puntas cuelgan sobre el dorso de la mano flameando con soltura,
aunque cada danzante tiene su forma personal de coger y usar esta prenda.
Las damas llevan un apretado corpiño y una falda amplia que deben lucir muy
elegantes. El varón usa un sombrero pajizo de alas amplias, un corbatín al
cuello, camisa blanca y pantalón y saco oscuro. Ambos tienen un pañuelo en la
mano, y calzan zapatos de taco apropiados para el zapateo. Las demás se
adornan el cabello con flores naturales y lucen joyas finas.”
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17
GASTRONOMÍA
Gastronomia – Lima
Gastronomía del Perú
La Gastronomía del Perú es de las más diversas del mundo, como lo
demuestra el hecho que es uno de los países con mayor número de platos
típicos y según varios entendidos alcanza un nivel equivalente al de la comida
francesa, china e hindú.
La gran variedad de la gastronomía peruana se sustenta en tres fuentes:
• La particularidad de la geografía del Perú.
• La mezcla de razas y de culturas
• La adaptación de culturas milenarias a la cocina moderna.
Principales características
La cocina ha sido el punto de encuentro de diversas culturas, gracias a la
inclinación por el mestizaje que ha caracterizado la historia del Perú. La cocina
clásica peruana suele ser atractiva por su colorido y a veces por su matiz
picante por el ají, siendo éste un ingrediente principal. Sin embargo, algunos
ajíes no son picantes y sirven para darle color a la presentación de los platos
típicos o para darles mayor gusto. El arroz es un alimento que acompaña
muchos platos de la gastronomía de este país popularizado principalmente a
partir del siglo XIX con la influencia chino-cantonesa.
Ingredientes principales
La inmensa variedad de ingredientes que existe en tierras peruanas (tanto
nativas como las que llegaron de otras latitudes) permitió la evolución de una
culinaria diversa, donde coexisten, sin oponerse, fuertes tradiciones regionales
y una permanente reinvención de platos. Perú es considerado como el centro
genético más grande del mundo y muchos ingredientes de origen ancestral son
utilizados en su cocina:
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Papa, Camote, Ají, Tomate, Frutos, Chirimoya, Lúcuma, Achiote, Pescado,
El tarwi, El maíz
Platos más populares en la actualidad
En la actualidad el ceviche, el pollo a la brasa y los platos de chifa constituyen
los representantes más populares de la comida peruana, siendo masivo su
consumo a lo largo de todo el territorio peruano y existiendo versiones para
todas las clases sociales: desde preparados muy económicos que se consume
“al paso” hasta preparados gourmet muy exclusivos.
Cebiche: El ceviche, cebiche, seviche o
sebiche es un plato ampliamente
difundido y declarado Patrimonio Cultural
de la Nación por el gobierno pe ruano. El
plato se acompaña de productos locales
como camote, zarandaja, yuca y hojas de
lechuga.
Pollo a la brasa: El pollo a la brasa es uno de los platos de mayor consumo en
el Perú.14 15 Consiste básicamente en un
pollo eviscerado macerado, en una
marinada que incluye diversos
ingredientes, horneado a las brasas.
Chifa: El chifa es un término utilizado en
el Perú para referirse a la cocina que
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surgió de la fusión entre la comida peruana y la de los inmigrantes chinos,
principalmente de la zona de Cantón, llegada a mediados del siglo XIX e inicios
del siglo XX, asimismo se usa este término par a denominar a los restaurantes
donde esta comida es servida.
La cocina costeña
La cocina marina
Perú es uno de los dos principales productores y exportadores de harina de
pescado para la alimentación animal en el mundo. Su riqueza en peces, su
fauna y flora marinas son enormes, encontrándose tipos de animales o plantas
que sólo se dan en sus aguas. Pero también hay que destacar sus riquezas de
agua dulce que se encuentran principalmente en el río Amazonas y sus
afluentes así como en sus lagos, tales como el Titicaca.
Cada región costera, diferente en fauna y flora, adapta su cocina de acuerdo a
los productos de sus aguas.
El chupe de camarón típico del departamento de Arequipa, es uno de los platos
más refinados de la costa peruana. Se trata de una sopa espesa es base a
pescado y camarones, papas, leche y ají.
Los choritos a la chalaca son un aperitivo popular en épocas de verano.
La cocina criolla
Con 250 postres tradicionales desde el siglo XIX, esta gran variedad se ha
originado principalmente en las ciudades costeras desde la época Virreinato del
Perú, como los picarones, el turrón y la mazamorra morada.
La oferta de restaurantes de toda naturaleza y especialización es notoria. Uno
de ellos, de lujo, que se encuentra frente al mar en la Costa Verde de Lima,
ofrece a mediodía un servicio libre con más de seiscientos platos diferentes en
forma simultánea, lo cual es absolutamente inusual para un restaurante. Este
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restaurante ostenta actualmente el Récord Guinness en cantidad de platos
ofrecidos a la vez.
Entre los principales platos de la comida criolla tenemos: ají de gallina,
carapulcra, escabeche, arroz con pollo, lomo saltado, rocotos rellenos, entre
otros.
Postres y dulces
Alfajor
Arroz con leche
Arroz zambito Frejol colado
King kong de manjarblanco
Mazamorra morada
Picarones
Ponderaciones
Ranfañote
Suspiro de limeña
Teja
Torta helada
Turrón de Doña Pepa
Queso Helado
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Bebidas
Chicha
Bebidas gaseosas
Infusiones
Jugos
Cremolada
Licores y cocteles
Pisco: El pisco, que es originario del Perú, es la bebida
nacional. Este licor proveniente de la uva de dos
variedades locales: la uva quebranta y la uva Italia, se
produce en algunas regiones de este país. Existen cuatro
variedades de Pisco peruano: puro, mosto verde, acholado
y aromático. En base al pisco y el limón peruano, se
prepara el célebre pisco sour que es la bebida nacional.
Vino: Los vinos provienen de distintas regiones
de este país, destacándose aquellos de la
región Ica. Una forma tradicional del vino
peruano son los aromáticos que se elaboran
con esencias frutales, donde destaca el vino de
higo.
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2. VALS, VALSE, VALS CRIOLLO O VALS PERUANO
2.1 ANTECEDENTES HISTÓRICOS
Don Manuel Acosta Ojeda menciona que el Waltz de Viena llegó a Lima en
1850. Aunque también dice que en Arequipa ya conocían al Waltz por el año
1815. Hay que hacer notar que el "Vals Vienés" empezó a hacerse popular a
fines del siglo 18. A inicios del siglo 19 (algunos historiadores mencionan fines
del siglo 18) el vals vienés fue introducido en Inglaterra. Las tropas de
Napoleón Bonaparte lo llevaron a Francia a inicios del siglo 19 y de allí empezó
a extenderse por toda Europa. Fue recién en el siglo 19 cuando el vals vienés
alcanzó su consagración máxima con Johann Strauss (padre) y Josef Lanner a
quienes consideran los creadores del vals. Estos dos músicos eran
contemporáneos y miembros de la misma orquesta, siendo cada composición
de ellos tan maravillosa que la prensa les dedicaba páginas enteras cada vez
que tocaban un nuevo vals.
Luego, Johann Strauss (hijo) se ganaría el título de "El rey del vals" y
contribuyó a hacerlo más popular por el mundo, sobre todo con su vals "El
Danubio Azul".
Sin embargo, ¿Quién realmente creó el Waltz o Vals?... Los alemanes dicen
que es de ellos y los austriacos también se lo atribuyen. Hay un viejo verso
alemán que dice: "Quienquiera que haya descubierto el baile / tuvo en mente a
las doncellas con sus amantes / con toda su pasión".
Hay versiones que en el siglo XIII en la provincia alemana de Westphalia nació
el Waltz, pero se le conocía con el nombre de la provincia. La historia luego se
salta hasta mediados del siglo XVI con bailes en Alemania y Austria que tenían
nombres diferentes al Waltz, pero que según ambos países dieron origen a ese
hermoso baile. Que los historiadores de ambos países sigan discutiendo sobre
el verdadero origen del Waltz o Vals, por lo pronto, en el Perú hay también
cierta discusión sobre cómo se originó nuestro vals criollo.
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Hacer referencia y hacer propia el nombre del vals como peruano hubo muchas
dificultades que hasta hoy existe, como sabemos es un género que se extendió
por diferentes países.
Los criollos de antaño, por ejemplo, decían "valse" como una manera de
identificarlo más como del Perú y queriendo, al mismo tiempo, castellanizar la
palabra "vals". En los tiempos actuales y desde hace años se le llama "vals" o
"vals criollo" cuando se está en Perú, pero cuando se está fuera del Perú se le
llama "vals peruano" y esta última denominación está siendo aceptada incluso
dentro del Perú.
Por ejemplo, decir "vals criollo" fuera del Perú, no sólo crea, sino que incita a la
confusión puesto que el término criollo no es propio del Perú y lo utilizan
muchos países. Argentina utiliza el término "Vals Criollo", Puerto Rico también
lo utiliza. Lo mismo sucede con el "vals" que lo tiene en varios países europeos
como Austria, Francia, Irlanda, España, etc. En Latinoamérica lo tiene
Argentina, Venezuela, México, Perú y también lo tiene USA al estilo "country".
Decir "Vals Peruano" cuando se está en Perú suena un poco fuera de lugar y
hasta parece redundante. Pero cuando hablamos sobre nuestro vals en el
extranjero, debemos recalcarlo como "Vals Peruano" para identificarlo bien.
El vals peruano nació entre los criollos de la clase media, lenta y seguramente
se abrió paso entre sectores de condición económica más humilde. Los "niños
bien" de esa época (1900) lo acogieron con entusiasmo para saciar
inconformismos juveniles, sacudir la modorra, pinchar a los abuelos terribles y
solemnes y encandilar a las mocitas con secretos deseos de aventura. Así y
todo hemos de reconocer que hubo un grupo de polendas encabezado por
Alejandro Ayarza; periodista incisivo, dramaturgo chispeante que tomó el
nombre de su seudónimo literario: 'Karamanduka'
Tan igual como el vals peruano Felipe Pinglo nació pobre, y fue esa gente
pobre la que volcó a través de versos y notas musicales sus vivencias,
amoríos, alegrías, tristezas, triunfos, frustraciones, tradiciones, costumbres y
pensamientos políticos, para convertirlos en las hermosas composiciones que
tenemos y disfrutamos hoy en día... "Después de laborar, vuelve a su humilde
hogar, / Luis Enrique, el plebeyo, el hijo del pueblo, / el hombre que supo amar,
24
y que sufriendo está / esa infamante ley de amar a una aristócrata / siendo
plebeyo él. / Trémulo de emoción, dice así en su canción: / El amor siendo
humano, tiene algo de divino. / Amar no es un delito, porque hasta Dios amó. /
Y si el cariño es puro y el deseo es sincero, / ¿por qué quitarme quieren la fe
del corazón? / Mi sangre, aunque plebeya, también tiñe de rojo / el alma en que
se anida mi incomparable amor. / Ella de noble cuna y yo, humilde plebeyo, /
no es distinta la sangre, ni es otro el corazón. / Señor, ¿por qué los seres no
son de igual valor?"...
El trabajo hecho por Felipe Pinglo le dio otro matiz al vals peruano. Sus
composiciones enriquecieron la cultura musical de Lima, fusionando elementos
musicales del lenguaje local con otros que se escuchaban por radio y que se
apreciaban en el cine.
2.2 MENSAJE
Por otro lado, el baile en sí es en parejas y su coreografía puede ser en base a
las mudanzas de la cuadrilla y por momentos usando algunas de las
características del Vals peruano del baile independiente.
2.4 ESTILOS
El vals que llega a Lima procedente de los amplios y embaldosados salones
europeos, es un vals melódico, suave, cuya cadencia propicia las evoluciones
casi aéreas de las parejas de bailarines. Ese mismo vals que la servidumbre de
las casas señoriales aprende a hurtadillas, es transportado a la guitarra y
bailado en el irregular piso de tierra de los cuartos de los callejones. Entonces
se hace chiquito, de paso muy breve, picado, ajustado a las características del
terreno.
Según el historiador Manuel Zanutelli Rosas, los primeros valses criollos no
eran como se entiende ahora. El menciona que el estilo jaranero se logró
después y que no es el terreno lo que contribuye a crear el vals criollo. Es el
alma, el espíritu de la gente, la estructura síquica del poblador común y
corriente lo que transforma y lo define. El peruano volcó su alma, le inyectó su
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sangre, le quitó la gravedad, la pompa, ese estiramiento que no se conciliaba
con su realidad... y no lo hizo de la noche a la mañana.
Si muy bien el vals empezó a volverse criollo en el Perú a fines del siglo 19, fue
Felipe Pinglo Alva quien lo revolucionó, le dio otra dimensión y forjó una
escuela que hasta el día de hoy es seguida por los cultores de la música criolla.
Pinglo fue autor de más de cien canciones y su lenguaje musical incorporó
melodías y armonías de gran complejidad, asumiendo la influencia de
expresiones norteamericanas como el blues y el fox-trot. Este proceso de
reinterpretación de elementos foráneos para lograr una identidad propia, se
observa en el vals peruano, que ha recibido influencias del tango, el bolero y
bossa nova.
2.5 CARACTERÍSTICAS
- El vals, valse, vals criollo o vals peruano es lo que más identifica a la música
criolla del Perú, y aunque muchos en el mundo entero sepamos reconocer su
melodía, no todos lo denominamos de la misma manera.
- Era parte fundamental en toda reunión o jaranas que se celebraban en casas,
solares y callejones, espacio en donde se desarrolló éste género.
- En el vals sólo tenemos que dar un paso por cada tiempo musical, sabiendo
que el vals es un ritmo de 3x4.
2.6 TRUCTURA MUSICAL
Su característica más significativa es que sus compases son de tres tiempos,
es decir, de 3/4. En el compás del vals, el primer tiempo siempre es
considerado como el tiempo fuerte (F), y los otros dos son débiles (d). Así, el
patrón es "F, d, d".
Esta característica se ve acentuada con la presencia del CAJON acentuando el
juego entre patrones de 6/8 y ¾. De tal manera que las palmas actuales llevan
un ritmo binario, mientras al bailar se sigue marcando ¾. Los instrumentos
juegan indistintamente con ¾ y con 6/8, así también la acentuación del texto al
cantar.
26
2.7 ACOMPAÑAMIENTO MUSICAL
Al referirse al vals peruano, hacemos referencia a una adaptación musical del
vals europeo, pero que se identificó en el Perú al ser un género de la música
criolla y afroperuana, que se desarrollaron en la costa peruana en el siglo XX,
siendo Lima el principal punto de esta fusión.
El Vals instrumental que fue practicado por los sectores aristocráticos de la
época, luego fue transformado por los músicos populares, quienes cambiaron
el piano y la orquesta de cuerdas por la gitarra y con textos propios también. Es
decir que antiguamente el acompañamiento musical estaba compuesto por
mandiolas, el laúd, el piano, saxofón alto, clarinete, flauta traversa e
instrumentos de percusión, entre ellos el cajón y el bongó.
El canto solista o en dúo, acompañado al inicio por guitarras y luego por el
cajón, era parte fundamental en toda reunión o jaranas que se celebraban en
casas, solares y callejones, espacio en donde se desarrolló éste género.
La guitarra fue el nido donde nació el vals criollo. En ella se enroscaron las
serpentinas de las retretas domingueras y feriadas; los trozos de zarzuela que
exigían en nombre del cotarro limeñísimo la mudanza de letras; los ecos
nostálgicos del yaraví acribillado; los cuentos verdaderos de las provincias
impacientes.
Los valses más antiguos, de fines del siglo XIX y principios del siglo XX, son
conocidos como los de la ''Guardia Vieja''. El tiempo y la práctica popular de la
tradición oral, hacen perder la memoria de algunos autores, pero sin embargo,
en ''El Libro de Oro del Vals Peruano'', escrito por Raúl Serrano y Eleazar
Valverde, constan que los primeros máximos representantes de la Guardia
Vieja a:
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- José Sabas Libornio-Ibarra (autor de la mazurca "Flor de Pasión")
- Julio Flórez y Juan Peña Lobatón (autores de "El Guardián")
- Oscar Molina (autor de ''Idolatría'')
- Rosa Mercedes Ayarza (pianista, compositora de ''Corongito'' ''La
Picaronera'')
- Filomeno Ormeño (autor de ''Cuando me quieras'')
2.8 PRIMERAS GRABACIONES
El primer disco grabado fue en el año 1911 por de Montes y Manrique en la
disquera Columbia en los Estados Unidos, a donde viajaron para grabar 170
temas populares, encabezados por los yaravies, tristes, marineras y en cuarto
lugar, los valses.
Eran épocas de las primeras migraciones provincianas en Lima y una época en
que la música no mostraba división en los gustos populares. La prueba es que
Augusto Ascuez grabó huaynos y yaravíes.
2.9 VESTIMENTA
En cuanto a la vestimenta, hay quienes procuran usar modelos iguales a los del
siglo XIX e inicios del siglo XX, pero también actualmente usan ternos los
hombres y vestidos las mujeres de modelos distintos.
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3. POLKA PERUANA
3.1 UBICACIÓN GEOGRÁFICA
Europa
3.2 ETIMOLOGIA
POLCA (POLKA) es un derivado dela palabra polaca . Alrededor de 1835, esa
nueva melodía arriba a Praga, donde dispusieron el cambio de nombre por
Polka, que vienen del bohemio “Pulka”, que significa medio.
3.3 ORIGEN
La polca es una danza tradicional originaria de la región de Bohemia, en
republica de Checa Es una danza derivada del minué, con compases de dos
cuartos y un tempo rápido. Se baila con pasos laterales y evoluciones rápidas
lo cual le dio popularidad en Europa y América.
Historia de la polca:
Según L De G. Brookes (musicólogo norteamericano), la polca fue creada en
1830, por una campesina adolescente de 16 años, de Bohemia, Anna Slezak
de Elbeteinitz. La muchacha creó una danza para un festival de verano y le
agregó letra. Joseph Nenruda, un maestro que presenciaba la escena, decidió
escribir la melodía, lo que permitió su transmisión. Esta melodía fue
interpretada por muchachas y muchachos de Elbeteinitz.
3.4 TEORÍA HISPÁNICA
Aparece en Perú en el siglo XIX, con la llegada de los franceses e italianos de
Europa convierte en parte del folclore nacional.
29
3.5 TEORÍA INDIGENISTA
Para los incas, la música, la danza y el canto se definían con el
término taki. La música incaica fue pentatónica, combinando las
notas re, fa, sol, la y do para crear composiciones que podían ser
de carácter religioso, guerrero o profano.1 La danza, música y canto
estaban presentes en todas las actividades comunales o rituales.
Con la conquista y la posterior época virreinal, el territorio peruano
recibe la influencia de la música europea. Con la época republicana
nace la música criolla influenciada por el afrancesamiento del
minué, el waltz vienés, la mazurca polaca, la jota española y las
expresiones mestizas de la costa central En 1944 se institucionalizó
el Día de la Canción Criolla. Años después, el presidente Odría
invitó a los troveros criollos al palacio de Gobierno. Según Llorens
(1983), el trasfondo de esto fue que las clases media y alta
buscaron un punto para legitimar su peruanidad en contraposición
de la migración de la zona andina a la ciudad, estos grupos no
aceptaban lo andino como símbolo nacional.
3.6 MENSAJE
Contiene un marcado mensaje amoroso, sea este de cortejo,
galanteo o seducción.
3.7 FECHA EN QUE SE BAILA
Este género musical está relacionado con el deporte, tanto es así que casi
todos los equipos de futbol tienen como himno una polca. Llega al Perú en el
siglo XIX desde Europa. La Polca fue bailada en los salones de las clases
sociales dominantes Perú, pero como es notorio en todo baile que llega a las
América la Polca se escapa de estos salones, se acriolla y adquiere nuevo
vigor y pulso musical, volviéndose así en importante integrante de los bailes
populares.
30
3.8 ÁREA DE DIFUSIÓN
Salones de las clases sociales dominantes. Posteriormente se populariza y se
acriolla, convirtiéndose de esta forma en importante integrante de nuestros
bailes populares, principalmente en Lima.
3.9 ACOMPAÑAMIENTO MUSICAL
Tuba, contrabajo, clarinete, acordeón, violín, címbalo húngaro y batería
BIBLIOGRAFÍA
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id=ubfhv_s4FNkC&pg=PA32&dq=marinera+lime%C3%B1a&hl=es-
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www.estampasperuanas.es › Danzas w.elcultural.com.pe › Sobre El Cultural
Danzas y géneros musicales de la costa:
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