Historia de la arquitectura II

Instituto universitario Politécnico“ Santiago Mariño”

Saia.

Realizado por:Rafael Bermudez.CI:V-17110790

- PALACIO MASSIMO ALLE COLONNE.

Planta en forma de L. Fachada curvilínea. Pórtico arquitrabado. Columnas toscanas y

columnas embebidas. Cornisas que decoran las

ventanas. Paredes adornadas con

almohadillado plano. El pórtico está formado

por logias. Ventanas rectangulares

largas.

- BIBLIOTECA MEDICEA LAURENCIANA. Posee un atrio de

superficie reducida, caracterizado por un techo alto.

Las paredes tienen nichos ciegos y columnas adosadas.

Ambiente mas luminoso. Dimensiones verticales

mas contenidas. Arcos de medio punto. Ventanas rectangulares.

- VILLA BÁRBARO (1549-1558) Fachada de marcada articulación vertical. Frontones de segmentos triangulares que

no se suceden de forma horizontal , sino vertical.

Estos corresponden a las ventanas del piso superior.

Los curvos a las de planta baja. Las alas se rematan con palomares. Un orden de cuatro columnas jónicas La disposición de los elementos

arquitectónicos es sencilla y equilibrada, en armonía con el paisaje.

Los capiteles de las columnas exteriores dan dos caras del edificio.

Ventanas encuadradas por columnas. Los Soportales de la villa están rematados

por arcos de medio punto en secuencia rítmica.

- CHALET PIOVENE (1539-40) Seis columnas jónicas sostienen un

frontón. Fusión homogénea entre

arquitectura y paisaje. Trazado rectangular. Escalera de doble rampa conduce a

la loggia que sobresale hacia el frente.

Ausencia de partes saliente restan prestancia a las alas laterales.

Parte central, con eje claramente diferenciado.

Superficies de muros lisos sin modular.

Vanos existentes en las paredes.

- VILLA GODI (1542) Parte central flanqueada por dos resaltos laterales, que

exhiben ejes simétricos. Las partes laterales destacan claramente sobre la central

y se articulan en una sucesión regular de ejes verticales. La fachada está incrustada como una cuña entre los

resaltos, superándola cada uno de ellos en anchura. Se invierte así la proporción entre fachada y resaltos. Los grupos de ventanas dobles de los laterales del

edificio, en correspondencia con las apretadas ventanas a los lados de los resaltos, equilibran el eje central de toda la fachada...

Los módulos vacíos, lisos de la fachada, que dominan el aspecto de la misma, permiten que los resaltos sobresalgan masivos, sin que encuentren correspondencia alguna en el módulo central.

El principal se abre con una loggia de solo tres arcadas; dos arcadas (anticipadas ya óptimamente por los arcos ciegos en el sótano) flaquean, en el piso bajo, una escalinata que conduce a la loggia.

Por arriba cierran en conjunto dos ventanas de entresuelo, entre las que se encuentra el escudo de los Godi.

La escalera destaca el efecto del resalto. Esta limitada por balaustradas, y su anchura corresponde a la de la arcada central de la loggia.

La estrechez de la escalera hace que la parte central del edificio, escondida entre los resaltos laterales, quede relegada a un segundo plano.

- PABLO VERONESE- LAS BODAS DE CANAÁN (1562-1564) Representa las Bodas de Caná recogido en el

Evangelio de Juan. Estilo de las grandes fiestas venecianas de la

época Marco arquitectónico renacentista. Columnas dóricas y corintias alrededor de un

patio abierto. Mezcla de personas y trajes orientales y

occidentales. El cuadro tiene dos partes diferenciadas. La inferior, en la que se amontonan hasta 130

figuras. La superior, dominada por la arquitectura en

la que personajes populares se representan en arriesgados escorzos.

Elementos arquitectónicos captados en perspectiva.

En el centro del cuadro está Jesucristo, sentado, con un halo alrededor de la cabeza; a su derecha, la Virgen María con un halo más débil; y junto a ambos, alguno de los Apóstoles.

Madonna del Latte de Jacopo da Caricci Pantormo. Alargamiento de la figura

humana. Posturas forzadas. Inusuales cambios de escala. Perspectiva e iluminación. El uso de colores vívidos. El sentimentalismo y la tensión. Peculiaridades que pueden

provocar que la obra llegue a ser perturbadora.

Implica un estilo elegante, artificial y cortesano.

- LA VENUS, CUPIDO Y EL TIEMPO. AGNOLO BRONZINO (1540- 1545) El cuadro tiene una dimensión de 146 x

116 cm En esta obra hace alusión a su maestría

del desnudo El colorido es poco natural. Se muestra un frio erotismo. Es un arte cortesano con influencia

francesa. artificialidad y oposición al naturalismo. Venus sosteniendo la manzana de la

discordia en su mano izquierda, y girando su cabeza para dar un beso a Cupido.

El tema central de la pintura es el erotismo o el amor prohibido.

Acompañado de la envidia y los celos que producen consecuencias trágicas.

LA PIEDAD. Esta obra es de bulto redondo, lo que significa

que se puede ver en todos los ángulos, pero el punto de vista preferente es el frontal.

Composición triangular sosegada y llena de ternura.

Representa el ideal de belleza y juventud de una madre eternamente joven y bella.

Tema iconográfico. Predominan las armonías de contraste. Los ejes del cuerpo de Jesús (líneas

quebradas) se contraponen a los pliegues curvilíneos y angulados de los vestidos de la Virgen María.

El brazo derecho de Jesús cae inerte. Éste se contrapone al brazo izquierdo de la Virgen, que está lleno de vida y conmiseración.

Los pliegues de la Virgen con oquedades forman contrastes de claroscuro. Estos se contraponen a las superficies claras y lisas del cuerpo de Jesús, expresados en "sfumato".

Máxima expresión del dolor. Se destaca la anatomía del cuerpo de Cristo,

con el brazo derecho caído. Miguel Ángel obtiene una sensación de

profundidad extraordinaria.

LA FUENTE DE NEPTUNO. Forma “serpentinata” Ascensión contorsionada de

formas que suben helicoidalmente.

Múltiples puntos de vista para la obra.

Movimiento curvo en las figuras. Refleja una fuerte tensión

interior que termina por convertirse en algo casi irreal y con un toque abstracto.

También se produce una estilización de las figuras alargándose el canon a las diez cabezas.

PERSEO CON LA CABEZA DE MEDUSA. La obra muestra una brutal

tensión y un desgarramiento pasional muy propio de este estilo.

Exagerada musculatura del personaje.

El artista para su representación huye de las formas de la belleza clásica basada en el equilibrio, la serenidad y la claridad de las formas.

Exageración en el rostro de Perseo y la cabeza decapitada de medusa