REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELAMINISTERIO DE EDUCACION SUPERIOR

INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO“SANTIAGO MARIÑO”EXTENSION BARINAS

manierismo

ANTONIO TIELVE17.626.108junio 2014

MANIERISMO

Tal denominación es aplicada al arte florido al período de transición entre lacrisis de los primeros años del Cinquecento y los primeros desarrollos del barroco, del1520 al 1600. Y un período de crisis histórica y religiosa en que el costal de Roma del 1527,el asedio de Florencia del 1530, la llegada de la Contrarreforma son todos factores quedeterminarán en la conciencia de los artistas un sentido de descontento.

El manierismo es el nombre que se da al estilo artístico que se inicia en Italia enla tercera década del siglo XVI, y que se intuye en las últimas obras de Miguel Ángel y deRafael (como en la Piedad Rondanini)

Es el momento en que se pierde lo más propio del clasicismo y la belleza clásica:proporciones, armonía, serenidad, equilibrio.

El manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos,alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción. Se prefiere, enescultura sobre todo, la línea o figura serpentinata, en que las figuras se disponen ensentido helicoidalascendente

PINTURA

SUSANA Y LOS VIEJOS

Es uno de los cuadros más conocidos del

pintor Italiano Tintoretto. Está realizado en óleo sobrelienzo. Mide 147 cm de alto y 194 cm de ancho. Fuepintado en 1560-1565,1 encontrándose actualmente enel Kunsthistorisches de Viena, Austria. La obrarepresenta a Susana, cuya historia es narrada en laversión griega del Libro de Daniel, capítulo 13

La historia de Susana es la de una joven «muy bella y temerosa de Dios», esposa del rico Joaquín, a

quienes dos viejos espían en el baño. La intentan obligar a tener relaciones sexuales con ellos, diciéndole que, sino accede, dirán que se ha quedado sola, sin sus doncellas, para estar con un joven. Susana no cede a susamenazas. Entonces los viejos la acusan de adulterio y consiguen que se la condene a muerte. Intervieneentonces el profeta Daniel quien, interrogando a los ancianos, acaba probando la falsedad de la imputación, conlo que Susana se salvó y los ancianos fueron ejecutados.

A diferencia de las tendencias moralizantes, Tintoretto eligió representar no el momento dramáticoen el que los dos viejos se manifiestan abiertamente ante Susana, ni tampoco el castigo de los viejos lascivos sinootro, aún sereno, de la protagonista que se mira en un espejo en el interior de un jardín idílico, concentrándoseasí en el contenido erótico de la escena.

Aunque ocupe la mitad derecha del cuadro, el personaje de Susana es el centro de atención, con unablancura deslumbrante bañada de luz. Es una joven de encantos en plena madurez, desnudo femeninointermedio entre Miguel Ángel y Rubens.

BAUTISMO DE CRISTO

Es un cuadro pintado por El Greco (Domenikos Theotokopoulos,

1541-1614). Este óleo sobre tela mide 350 centímetros de alto y 144 cm deancho, y fue ejecutado entre 1596 y 1600, siendo una obra realizada para elretablo del Colegio de Agustinas de doña María de Aragón, en Madrid.Actualmente dicho edificio es sede del Senado y el cuadro se conserva en elMuseo del Prado de Madrid, España.

La composición se divide en dos planos. Una inferior, terrenal, yen la que Juan el Bautista está bautizando a Jesucristo, y otra superior,celestial, en la que aparece Dios Padre. Ambas están separadas por la figuradel Espíritu Santo en forma de paloma.

En la zona terrenal puede verse a ángeles que sostienen unmanto rojo por encima de la figura de Cristo. San Juan está derramando aguacon una venera sobre la cabeza de Jesús, mientras que su otra mano adoptauna postura típica de El Greco: unión de los dedos anular y corazón. En lazona celeste hay otros ángeles pequeños que ascienden en un movimientocentrífugo; se retuercen en distintas posturas, con lo que consiguen dardinamismo a la composición.

Pintor manierista, El Greco conserva aquí influencias de MiguelÁngel en la musculatura de los cuerpos. No obstante, estos adoptan ya laestilización típica del pintor.

El centro del cuadro está dominado por el monumental cuerpode Cristo, representado según las proporciones tradicionales y alejado de laestilización de las figuras que dominan en obras posteriores de El Greco.

LA ULTIMA CENA

Es la última gran obra del pintor italiano

Tintoretto, con la que culmina su trayectoria comopintor. Está realizada en óleo sobre lienzo. Mide 365cm de alto y 568 cm de ancho. Fue pintado en los años1592-1594, encontrándose en la Basílica de SanGiorgio Maggiore de Venecia, Italia.

La última cena es un tema que el artistahabía trabajado en otras ocasiones, y es clásico en lapintura religiosa católica. Este cuadro, como laRecogida del maná (1594) y La deposición (1592-94),fueron realizados para la iglesia y monasterio de SanGiorgio Maggiore, en una pequeña isla de Venecia. Seencuentra en un muro del presbiterio

Comparar esta obra con La Última Cena de Leonardo demuestra de qué forma evolucionó el arte desdeel Renacimiento. En la obra de Leonardo, los discípulos se sitúan alrededor de Jesús con una simetría casimatemática. En las manos de Tintoretto, la misma escena aparece dramáticamente distorsionada, utilizando unamuy original perspectiva oblicua. Las figuras humanas parecen abrumadas por la aparición de seres fantásticos. Laescena tiene lugar en una taberna sombría y popular, donde las aureolas de los santos aportan una luz extraña quesubraya detalles incongruentes. Es una obra oscura, en la que destaca precisamente el tratamiento que hace de laluz. Los rostros de los santos se distinguen gracias a la luz de sus propias aureolas. Hay dos puntos de luz intensa: unoen alto, a la izquierda, y otra la intensa aureola de Jesucristo.

ESCULTURA

Perseo con la cabeza de Medusa

También denominada el Perseo de Cellini, es una escultura

realizada en bronce por Benvenuto Cellini, considerada una de las obrascumbres de la escultura manerista italiana y una de las estatuas más famosasde la Piazza della Signoria en Florencia, Italia.

Expuesta en la Loggia dei Lanzi, un histórico pórtico de Florencia,la escultura representa a Perseo de pie sobre el cuerpo de Medusa; apenas laacaba de decapitar con la espada que empuña con la mano derecha, mientrasque con la mano izquierda sostiene triunfante la cabeza del monstruo tomadapor su cabellera.

Erigida sobre un alto pedestal decorado con estatuas de broncede fina hechura (actualmente copias de los originales, conservados en elMuseo Bargello), la estatua fue concebida mirando hacia abajo, de modo queel espectador situado ante ella puede observar su cara claramente.

Junto con el grupo del Rapto de las Sabinas, de Giambologna, es la única estatua conservada en la Loggia dellaSignoria que fue concebida especialmente para dicho sitio. En la nuca de la estatua, en posición extremadamente rara, sepuede observar un autoretrato doloroso de Cellini. El pedestal, reemplazado en el siglo XX por una copia, es en sí mismo unagran obra: en el refinamiento de los pequeños bronces de las divinidades relacionadas con el mito de Perseo se manifiesta apequeña escala toda la habilidad que Cellini posee como orfebre.

La escultura de Perseo fue encargada por Cósimo I después de su toma de posesión como duque de la ciudad;fue realizada entre 1545 y 1554. Al contrario que su pedestal, la estatua que se observa en la actualidad es la original, que solofue trasladada en 1998 para realizarle una profunda limpieza y restauración.

Directamente relacionada con el tema de la escultura vecina Judith y Holofernes de Donatello, en la realidaddifiere profundamente de las obras de comienzos del Renacimiento, adhiriendo el titanismo típico del período manierista,cuando los escultores imitaron las grandes obras de Miguel Ángel.

Fuente de Neptuno

Es una fuente monumental que se

encuentra en Bolonia en la plaza Neptuno, adyacente ala Plaza Mayor. Debido a sus dimensiones, los boloñesesla llaman afectuosamente "il Gigante“.

La estatua fue promovida por el CardenalLegado de Bolonia Carlos Borromeo, el cual deseabareordenar el área de la Plaza Mayor, con la ayuda delobispo Pier Donato Cesi. La obra fue proyectada por elarquitecto y pintor palermitano Tommaso Laureti en1563 y fue coronada por la imponente estatua enbronce del dios Neptuno del escultor manieristaflamenco Jean de Boulogne da Douai, llamado Juan deBolonia, quien deseaba redimirse luego de la derrota enel concurso por la Fuente de Neptuno en la Plaza de laSeñoría de Florencia.

Para la construcción de la fuente (terminada en 1565) fue derribada entera una cuadra (manzana urbana) de laciudad, y los gastos fueron repartidos entre las casas y las bodegas adyacentes.

El suministro de agua de la fuente tomó lugar con la construcción de la obra de captación de los bagni di Mario (cisternasubterránea con decoraciones renacentistas, hoy extremadamanete deteriorada) y potenciada reestructurando la antiguafonte Remonda (que funciona aún bajo el convento de San Michele in Bosco) y convergiendo sus aguas hacia la plaza.

Hércules y el centauro Neso

Es una gran obra del escultor Juan de Bolonia, que

se encuentra en Florencia.

Giambologna es el nombre italianizado de JeanBoulogne (Douai 1529 - Florencia 1608) fue un escultor de origenflamenco que llegó a Roma hacia el 1550. Se considerabaprofundamente italiano por espíritu y educación, fue capaz deaceptar la lección de Miguel Ángel y encontrar la medida delmanierismo.

Este grupo escultórico fue colocado en primer lugar,en 1599, en la esquina dei Carnesecchi en Florencia; luego setrasladó al lado sur de la galería de los Uffizi, y más tarde secolocó en la plaza que está cerca del Ponte Vecchio, en la margenizquierda del Arno. Desde 1812, se encuentra su sedepermanente en la Loggia dei Lanzi en la Piazza della Signoria.

La escultura se caracteriza por una gran fuerzaplástica expresada por la fuerte torsión, casi elástica, del cuerpodel centauro Neso, doblado por la fuerza de Hércules.

ARQUITECTURA

PALACIO DEL TÉ

Es un palacio en las afueras de Mantua, Italia. Es

un buen ejemplo del manierismo en la arquitectura, la obramaestra reconocida de Giulio Romano.

Es un edificio de planta cuadrada, construidoentre 1524 y 1534 para Federico II Gonzaga, marqués deMantua. Decidió en 1524 construir un palacio de recreo, oVilla Suburbana.

La estructura del palacio se erigió en el plazo dedieciocho meses. Es básicamente una casa cuadrada erigidaalrededor de un patio en forma de claustro. Un jardín formalcomplementaba la casa. Este se encontraba rodeado por unexterior en forma de columnata terminada en formasemicircular conocida como 'Esedra'.

Una vez que estuvo terminada la estructura del edificio, durante diez años un equipo de escayolistas,tallistas y fresquistas trabajaron, hasta que a duras penas ninguna superficie de las galerías y los salones quedaron sindecorar. Bajo la dirección de Giulio Romano trabajaron pintores decorativos locales como Benedetto Pagni y RinaldoMantovano. Estos frescos permanecen actualmente y son el rasgo más destacado del palacio. Los temas van desde losbanquetes del Olimpo en la Sala di Psiche y los estilizados caballos de la Sala dei Cavalli a los más inusuales de todos —gigantes y grotescos causando el caos, furia y ruina alrededor de las paredes de la Sala dei Giganti.

El Palazzo Farnesio

La Villa Farnesio o Palazzo Farnesio es un

importante ejemplo de residencia renacentista construidapara la familia romana de los Farnesio en Caprarola, Italia.

La villa fue una de las muchas moradasseñoriales construidas por los Farnese en sus propiosdominios. El proyecto para una fortaleza defensiva fuepreparado originalmente por Antonio de Sangallo el Joven.En 1559, por voluntad del cardenal Alejandro Farnesio, elproyecto fue modificado, aunque manteniendo la plantapentagonal, y la dirección de los trabajos fue encomendada aVignola.

La construcción se transformó en un imponente palazzo renacentista, como residencia veraniega del

cardenal y de su corte. En los bastiones de los vértices el arquitecto insertó amplias terrazas abiertas sobre la campiñacircundante, y talló la colina en forma de escalinatas de modo de aislar el palazzo y al mismo tiempo insertarloarmoniosamente con el entorno. En el paseo de acceso se abrió una calle rectilínea, de forma de relacionarvisualmente al edificio con la ciudad, convirtiéndolo en el hito que sobrepasa y domina toda la zona. Al centro de laresidencia se abre un patio circular en dos plantas, con el nivel superior ligeramente retirado.

El Castillo de BloisFue la residencia de diferentes reyes de

Francia. Juana de Arco fue bendecida en él por el arzobispode Reims antes de su partida para llevar a cabo el asediode Orleans.

Ala Luis XIISi se entra en el castillo por el ala Luis XII, llama la atenciónsu policromía de ladrillo y piedra. La entrada está coronadapor una estatua ecuestre del soberano. Esta ala es deestilo gótico, como lo atestiguan las molduras, los tribuladosy los pináculos de los tragaluces. Se pueden encontrar,también, algunos elementos de estilo renacentista, como unpequeño candelabro.

Ala Francisco IEn el ala Francisco I, la arquitectura y la ornamentación son de estilo italiano. El elemento central es la monumental escalera. Adornada con delicadas esculturas, se ilumina por medio de grandes ventanales que dan al patio de castillo. Detrás del ala se encuentra la fachada de las Logias, caracterizada por una serie de estancias sin comunicación.

Ala Gastón de OrleansLa realización del ala Gastón de Orleans fue confiada a François Mansart. Esta ala ocupa el fondo el patio, frente al ala Luis XII. La antesala tiene tres tramos en los que se puede distinguir la superposición de los órdenes dórico, jónico y corintio.

Parque de los Monstruos

El conjunto monumental se encuentra dispuesto

en las laderas de un anfiteatro natural, y se caracteriza por laforma caprichosa (grotesca) en que, de entre losárboles, parterres y arroyos, surge a la vista del paseante unafabulosa sucesión de desmesuradas esculturas talladas enroca, de aspecto terrible o absurdo, que representanpersonajes míticos y seres fantásticos.

Su construcción se inició hacia 1550 bajo ladirección de los arquitectos manieristas PirroLigorio y Jacopo VignoLa, entre otros; atendiendo a losextravagantes deseos del propietario, Pierfrancesco II Orsini,que estaban motivados por el reciente fallecimiento de suesposa, Giulia Farnese.

La novela histórica Bomarzo, de Manuel MujicaLáinez, está ambientada en ese contexto. El mismo autorescribió el libreto de una ópera de Alberto Ginastera con elmismo tema y título. En 2007 se filmó en los escenariosoriginales de Bomarzo una versión libre experimental de esaópera (Bomarzo 2007).