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Literatura II

2007 Centro de Desarrollo Educativo [CDE] [Acuerdo No. MSB120051404 de Fecha 15 de Marzo 2005] [C.T. 14PBJ0076Z]

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SECRETARÍA DE EDUCACIÓN JALISCO

COORDINACIÓN DE EDUCACIÓN MEDIA SUPERIOR, SUPERIOR Y TECNOLÓGICA

DIRECCIÓN GENERAL DE EDUCACIÓN MEDIA SUPERIOR

DIRECCIÓN DEL BACHILLERATO EN LA MODALIDAD INTENSIVA

SEMIESCOLARIZADA

DOCUMENTO BASE

Guadalajara, Jalisco Enero de 2008

LITERATURA II


SECRETARÍA DE EDUCACIÓN JALISCO

LITERATURA II

DIRECTORIO SECRETARIO DE EDUCACIÓN JALISCO

LIC. MIGUEL ÁNGEL MARTÍNEZ ESPINOSA

COORDINADOR DE EDUCACIÓN MEDIA SUPERIOR, SUPERIOR Y TECNOLÓGICA

LIC. EDUARDO DÍAZ BECERRA

DIRECCIÓN GENERAL DE EDUCACIÓN MEDIA SUPERIOR MTRO. JOSÉ MANUEL BARCELÓ MORENO

DIRECCIÓN DEL BACHILLERATO EN LA MODALIDAD

INTENSIVA SEMIESCOLARIZADA MTRA. DIMNA SILVIA GONZÁLEZ HERNÁNDEZ

Academia: Jorge Andrés Bernal Rodríguez Blanca Aidé Terríquez Trujillo

Julio César Torres Chávez María de los Ángeles Brambila Elguea

Melania Elizabeth Pérez Rodríguez


ELEMENTOS DEL TEXTO DRAMÁTICO

1.1 GENERO DRAMÁTICO

1.1.1 Características del género dramático

La dramática constituye uno de los principales géneros literarios. Presenta, de manera directa, uno o varios conflictos a través de uno o varios personajes que desarrollan sobre la escena el argumento gracias, fundamentalmente, al diálogo. El teatro o dramática se presenta ante los posibles receptores de dos maneras: mediante la actuación de los actores sobre un escenario delante del público o a través de la lectura de la obra como si se tratase, por ejemplo, de una novela. De todos modos, las obras teatrales están concebidas para ser representadas, y cualquier lectura personal no es más que un ejercicio incompleto, ya que hemos de prescindir de elementos tales como la música, la iluminación, el movimiento de los actores.

1.1.2 Modalidades del género dramático

Texto dramático

Escrito cuya finalidad es convertirse en espectáculo y ser representado ante un público. En él se recogen los diálogos que deben ejecutar los actores y las didascalias o acotaciones que sirven para organizar la puesta en escena. Por lo común, en las acotaciones aparecen detallados el tono y ritmo de los parlamentos, los gestos y movimientos de quienes componen el reparto, la estructura espacio-temporal de la pieza, las cualidades y modificaciones del decorado, el vestuario, el maquillaje, los efectos sonoros y la iluminación.

Esa división convencional entre diálogos y didascalias no es una regla fija. Hay piezas protagonizadas por un solo personaje donde no hay diálogo, sino monólogo. Asimismo hay textos que carecen de acotaciones, si bien tal apreciación suele olvidar que los nombres de los personajes también corresponden a la parte didascálica del texto.

Representación teatral

En la representación teatral se podría prescindir de todos los sistemas de signos auditivos y de casi todos los visuales, menos de la acción; el actor es el encargado de llevarla a cabo, por lo que la expresión corporal es esencial en la representación. Existen obras compuestas básicamente por signos cinéticos (Acto sin Palabras, de Samuel Beckett), y de hecho casi siempre las palabras pueden quedar relegadas a un segundo plano por la acción en escena. La característica fundamental de los movimientos corporales en la representación teatral es su hiperbolización. La expresión corporal en el texto espectacular es lineal, no se puede volver sobre ella; al realizar una acción, ésta queda inmediatamente en el pasado, sin posibilidades de ser vista nuevamente. Por lo tanto, la única forma de que se retenga el mensaje de los movimientos corporales es que sean exagerados, diferentes a los cotidianos, "teatralizados" . La cinesis, al estar inscrita en una obra de artes plásticas como la representación teatral, es autorreflexiva, pues la hiperbolización en las acciones --el cuerpo del actor-- atraen la atención de los espectadores sobre el mismo mensaje.

Los signos cinésicos puestos en escena pueden ser icónicos, indiciales o simbólicos, según la clasificación de Pierce. El movimiento del cuerpo del actor es un icono cuando, por ejemplo, pretende ser Hamlet o Edipo; un movimiento corporal, por ejemplo, andar muy erguido, puede ser índice de un sentimiento: ser orgulloso, o de un comportamiento social: pertenecer a la nobleza; el que un


personaje repita una acción mecánicamente puede ser un símbolo de la deshumanización del hombre.

1.1.3 Subgéneros dramáticos

Además de la historia, cuyo contenido temático puede ser de muchos tipos, en ellas se da a conocer un punto de vista, se presenta un problema moral o emocional, se enjuician las relaciones humanas. Esto significa que atrás de una pieza teatral existe una idea central, una idea base. Un drama puede tener un tema general y otros secundarios, que se organizan alrededor de la primera.

La combinación de los elementos dramáticos es lo que determina el subgénero al que pertenece la obra. Estos elementos, comunes a todo drama, son el personaje, la trayectoria de la figura dramática en la obra, el tono, la concepción y la relación que existe entre el público y la obra. Para que el drama posea la tensión necesaria que haga interesante la historia que se cuenta teatralmente es indispensable que exista un conflicto. Éste se puede definir como la presencia de dos fuerzas opuestas o antagónicas de igual intensidad.

A continuación se ofrecen las características esenciales de los principales subgéneros dramáticos.

SUBGÉNERO CARACTERÍSTICAS EJEMPLOS

TRAGEDIA

- Se originó en Grecia en las fiestas religiosas en honor de Dionisios.

- En ella se da a conocer el conflicto de carácter humano contra el destino y los dioses.

- Se suscita en el espectador la impresión de horror y piedad.

- Sus personajes son nobles, reyes, príncipes, caudillos, etc.

- Su asunto muestra la manera como los personajes pasan del estado de bienestar a un estado de infortunio.

- El desenlace es generalmente funesto.

- Edipo Rey, de Sófocles.

- Bodas de sangre, de Federico García Lorca.

- El Rey Lear, de Shakespeare.

- El niño y la niebla, de Rodolfo Usigli.

COMEDIA

- Se originó, también, en las festividades dionisíacas.

- Los Personajes son de menor categoría social, el desenlace es feliz, tiene como finalidad provocar la risa del espectador.

- Pinta la realidad cotidiana y en general lleva a cabo una crítica de las costumbres.

- La Paz y Lisístrata, de Aristófanes.

- Genio alegre, de los hermanos Serafín y Joaquín Álvarez Quintero.

- La culta dama, de Salvador Novo.

TRAGICOMEDIA

- Participa de la tragedia y de la comedia.

- Los personajes son tanto populares como aristócratas.

- Su argumento es serio, incluso dramático, pero no culmina en una catástrofe y el héroe no perece en ella.

- El estilo mezcla el lenguaje enfático, del tipo del de la tragedia y también el lenguaje cotidiano y vulgar.|

. La tragicomedia de Calixto y Melibea, de Fernando de Rojas.

MELODRAMA

- Usa todos los medios posibles para impresionar al auditorio: situaciones exageradas, gran tensión dramática.

- Muestra sentimientos nobles y heroicos en la lucha contra las pasiones bajas, la maldad, etc.

- Las series televisivas, telenovelas, son en su mayoría melodramas.


- Su objetivo es despertar en el auditorio la curiosidad y la emoción.

- Triunfa el bien y el mal es castigado.

FARSA

- Género popular

- Su propósito es hacer reír y para esto se vale de personajes típicos.

- Retrata el habla del pueblo. En ocasiones se utilizan: máscaras grotescas, payasadas, mímicas, situaciones cómicas de gestos y de palabras.

- Su trama depende de situaciones risibles e inverosímiles.

- Tiene un final feliz.

- Las enaguas coloradas, de Norma Román Calvo.

- Los dos catrines, de Emilio Carballido.

TEATRO

DIDÁCTICO

- Obra Que tiene como objetivo instruir.

- Supuestamente el público extrae una enseñanza aplicable a su vida privada y pública.

- Existen varias obras que tratan temas vinculados con la saluld.

1.2. ELEMENTOS QUE ARTICULAN LA COMUNICACIÓN DRAMÁTICA

1.2.1 Emisor

1.2.2 Receptor

Durante el proceso de la lectura de un texto dramático, el fenómeno de la comunicación se produce de manera claramente identificable; observa como se muestra en el siguiente diagrama:

1.2.3 Contexto de producción - Autor - Entorno social

Contexto de carácter histórico y cultural

Emisor: Autor dramático

Receptor: Lector o espectador

Existen tantos mensajes como interpretaciones

hacen el lector o el

espectador.

Canal de comunicación: Escritura, formas verbales y

no verbales, musicales, escenográficas...


- Corriente literaria

Existen una serie de elementos que impactan los contextos de producción y de recepción de una obra dramática. El siguiente cuadro ofrece una visión global de esos aspectos:

Los elementos de la comunicación en el texto dramático:

- Emisor - Receptor

Contexto de producción: - Autor - Ubicación histórico-cultural - Corriente literaria

Contexto de recepción: - El lector y su entorno - Espectador.

1.2.4. Contexto de recepción

- El lector - Su entorno social

El Texto es el organismo en que se da a conocer un contenido. Es un todo cerrado, ordenado, coherente y justificado, que posee un equilibrio propio y que desempeña una función comunicativa.

El contexto está integrado por el marco histórico-cultural en el que se inserta el texto. Se consideran además , dentro de la aceptación de contexto, otros elementos tales como las obras del autor: las aceptadas como literatura por sus contemporáneos; otras artes de la misma época; el desarrollo científico logrado en ese tiempo; las costumbres, hechos históricos de la época, guerras, tratados, descubrimientos y conquistas.

Contexto de producción

En una obra o escena, el contexto, como conjunto de circunstancias, facilita la comprensión de la obra. Este conocimiento es indispensable para que el lector o espectador comprendan el texto y la representación. Por ejemplo, una escena o un parlamento, no tienen sentido si no son emitidos en una situación determinada y percibidos como transición entre dos situaciones o acciones.

No es tarea fácil poder desentrañar cuál fue el contexto de producción de una obra. Implica una seria investigación.

Contexto de recepción

Recibe este nombre la actitud del lector o del espectador frente al texto o al espectáculo. La recepción de la obra depende de los procesos mentales, intelectuales o emotivos de cada sujeto y que llevan a su comprensión e interpretación.

Durante la lectura o frente al espectáculo el sujeto se sumerge en un mundo de imágenes a través de las que le conoce significación. El impacto de la obra en el receptor está sujeto a la relación que establezca con ella y a la aprehensión de lo trágico, lo extraño o lo cómico que la caractericen.

Son muchos los elementos que influyen en la recepción que el sujeto hace de la obra. No existe una manera única de percibir una obra artística. Pueden considerarse como determinantes las expectativas que al respecto se posean; experiencias anteriores; conocimientos de la realidad representada; condicionamientos que existen por cuestiones ideológicas vinculadas con lo social, lo


cultural, de edad, de género... Todo esto lleva a recordar lo que se ha dicho sobre la lectura de textos: existen tantos significados de una obra cuantos lectores o espectadores se acerquen a ella.

1.3 ELEMENTOS DEL TEXTO DRAMÁTICO

Técnicas de expresión

Diálogo:

Son los parlamentos con que se enfrentan directamente los personajes, no se necesita un narrador, debe ser animado y ágil para que despierte el interés de los espectadores, debe parecer que los personajes se arrebatan la palabra.

Monólogo:

Es el parlamento del personaje cuando se encuentra solo en la escena. Se da el monólogo cuando el personaje se encuentra agitado y no puede contenerse, o bien, cuando lucha con alguna idea difícil de asimilar.

Aparte:

Es una frase breve que dice un personaje con la finalidad de que no le oigan los demás personajes, pero si el auditorio en general, puede hacerse solo o entre dos o más personajes, pero que no les oigan los demás.

Acotaciones:

Son ciertas indicaciones que da el autor para que cuando se lea la obra, sepamos en dónde se desarrollará la acción, cómo están vestidos los personajes, con qué tono de voz se pronuncian las frases, da detalles de iluminación, de musicalización o sobre los movimientos de los personajes, etc. Generalmente van escritas entre paréntesis o con otro tipo de letra para que no nos confundamos.

Los Personajes:

Antes de comenzar a hablar de la tipología de los personajes, es necesario diferenciar los términos persona y personaje, éste proviene de aquél y suelen confundirse, nosotros llamaremos:

Persona: A un individuo de la especie humana con capacidad para actuar por sí mismo o con ayuda de los demás, con prudencia y disposición.

Personaje: Ser creado por la imaginación de un autor, con rasgos inventados o de personas reales, es decir, que tal vez está inspirado en personas, es muy semejante a las personas, puede ser sobrenatural o simbólico, y que, como se le dotó de vida propia, a veces toma parte de las acciones en una obra literaria, pueden expresar emociones pues tienen ideas y voz propia.

Nosotros conoceremos un personaje por lo que se describa de él en la pieza literaria o por las acciones de que tome parte.

Así, no debemos confundir a una persona con un personaje.


Los personajes pueden ser:

a) Según su importancia:

Principales: Los que realizan las acciones más importantes, los que enfrentan los problemas y tratan de resolverlos, aparecen a lo largo de la obra, sea actuando o porque se les mencione continuamente, serán uno o varios, serán individual o colectivo (como en el caso de los pueblos).

Secundarios: Son los que con sus acciones ayudan a la realización de la obra, aparecen en menor medida que los principales y no tienen una actuación que les haga destacar como independientes.

Fugaces: Son los que aparecen en muy pocas ocasiones en la obra, incluso con una vez que aparezca, basta o si se le menciona, con eso es personaje fugaz.

b) Según la forma de caracterizarlos

Individuo: Es el que actúa como lo haría una persona, presenta una gran variedad de sentimientos, en ocasiones es complejo y hasta enigmático.

Carácter: Es el personaje que representa el grupo al cual pertenece, es un complejo humano que se da en todas las épocas, desde la antigüedad hasta la modernidad. Es un individuo con cualidades y defectos muy claros, con vicios y pecados, pero que se siente vivo por su actuación.

Tipo: Es el que no necesita ser descrito, pues lo conocemos porque siempre actúa de igual manera, mecánicamente. Por ejemplo, los jóvenes impetuosos (Romeo y Julieta), inconstantes; los avaros siempre están queriendo atesorar su dinero (el clásico ejemplo es El Avaro, de Moliere)

c) Según el papel que desempeña en la obra:

Protagonista: La palabra procede del griego protos = primero, modelo, ejemplo; y agon = lucha. Es el personaje principal al cual debemos de seguir como modelo, como ejemplo por sus virtudes y cualidades. Es el bueno de la obra.

Antagonista: Del griego anti = contra y agon = lucha. Es el que lucha contra el bueno. Es el que se le opone, es el contrapeso, el que tiene más defectos que virtudes, el reverso del personaje mencionado anteriormente. Puede ser el causante principal de los problemas que aquejan al personaje protagonista, o que aún sin saberlo, está generando las dificultades para el anterior. No siempre puede haber un personaje antagonista, porque el protagonista puede estarse provocando los problemas a sí mismo, o luchar contra las fuerzas de la naturaleza.

Ambiental: Es el que ayuda a caracterizar a los dos anteriores, hace que el protagonista aparezca como mas bueno ante los ojos del espectador y que el antagonista sea más malo.


1.4 ELEMENTOS DE FORMA DE LA OBRA DRAMÁTICA

1.4.1 Estructura Interna o de contenido

Ya ha sido esbozada cuando hablábamos de presentación, nudo, intensidad tonal, clímax, desenlace y fin. A ella llamaremos estructura interna pero hay otra llamada, estructura externa, la cual se compone de los siguientes elementos:

El Conflicto

Las piezas dramáticas, tanto las tradicionales como las modernas o contemporáneas, tienen una línea e acción, en esas obras la historia que nos contarán se desarrollará en una secuencia de hechos conectados entre sí hasta lograr la trama.

El conflicto es la lucha que se da entre dos fuerzas opuestas, se ocasiona por el choque de ideas, pasiones o intereses, cada una de las partes busca imponerse sobre la otra para lograr una hegemonía. Es la parte más interesante porque ahí crece la incertidumbre sobre el resultado final. La lucha puede ser entre un hombre y:

Otro hombre

La naturaleza

Si mismo

Algo sobrenatural

La Acción: Tensión dramática

La acción es el resultado de las dos fuerzas puestas en conflicto. La tensión se da progresivamente. Comienza en grado cero, es decir, no sabemos lo que acontecerá, a este momento se le denomina presentación, conforme va avanzando la obra, conocemos a los personajes y se logra esbozar en qué consistirá el conflicto, a éste le llama nudo o problema. El suspenso creado que va creciendo poco a poco. Las circunstancias se complican para los personajes principales y aún no sabemos quién será el triunfador, aquí se encuentra la intensidad tonal, o instante en que se le van empeorando los problemas. El momento culminante de la obra recibe el nombre de clímax, es donde ya no le pueden suceder más problemas al personaje y se empezarán a resolver, enseguida vendrá el desenlace, que es cuando se le comienzan a resolver los problemas para que se llegue al fin, o la última acción de la pieza dramática.

1.4.2 Estructura externa o de presentación

Actos:

Son los momentos en que permanece abierto el telón, anteriormente recibía el nombre de jornada. Puede haber tantos actos como lo desee el autor o como lo determine la naturaleza del asunto que se tratará. Lo más común es que las obras se dividan en tres actos, pero los puede haber de uno solo o de cinco.

Escena:

Es un momento del acto, mientras permanezcan los mismos actores, cambia la escena cuando sale un personaje o entra uno nuevo.

Cuadros:

Son las partes del acto en que figura la misma decoración.


Entreacto:

Es el tiempo en que permanece cerrado el telón, durante este momento, solían representarse

piezas menores, como los entremeses.

Musicalización:

Consiste en componer una pieza de este tipo, en exclusiva para la obra y que se toque o cante en el desarrollo de la misma.

Sonorización:

Es tomar una obra musical ya estrenada y que no fue escrita a propósito de la obra y se agrega al desarrollo de la misma (incluso pueden producirse ruidos o cualquier tipo de sonidos)

UNIDAD 2 2.1 Características del género lírico

Pertenecen a la lírica las obras que presentan la realidad vista desde el sujeto, o sea, la visión íntima y personal del ser humano. Lo frecuente, desde el Romanticismo, hasta nuestros días, es que esta visión subjetiva de la realidad sea la expresión del mundo íntimo del poeta –pensamiento, estado de ánimo, vivencias (sujeto lírico)-; sin embargo, el autor puede atribuir esta visión interiorizada de la realidad a un sujeto diferente de él mismo, aunque también creado por él (emisor externo)

Las obras líricas están escritas habitualmente en primera persona, aunque no siempre, y su modalidad de expresión suele ser el verso, ya desde muy antiguo; sin embargo, modernamente existe también lírica en prosa, como es el caso de Platero y yo de Juan Ramón Jiménez.

2.1.1 Valores estéticos y comunicativos

Función Poética

Función emotiva En el tema de las Funciones de la lengua recordemos que el emisor utiliza el lenguaje en

diferentes situaciones comunicativas. En cada una de ellas lo hace con una intención determinada y de acuerdo con eso utiliza una función específica. Así, por ejemplo los siguientes mensajes pertenecen a dos situaciones diferentes de comunicación: Un sentimiento: ¡Qué bueno que decidiste venir!

Se juega con el sentido de las palabras, tiene importancia lo que se dice y cómo se dice:

Amada, déjame ver la luna En tu mirada. Ese beso... Ese beso Estuvo ayer en tu mirada.

En el siguiente cuadro se van a mostrar las características que tienen los mensajes cuando se

utiliza la función expresiva o emotiva, o bien, la poética. Adviertan con qué intención se utilizan esas funciones.

Función Objetivo Intencionalidad Características

sobresalientes de los mensajes

Ejemplos

Expresiva o

emotiva

Dar a conocer sentimientos, opiniones y deseos personales.

Se busca dar a conocer cuestiones subjetivas.

Predomina lo emotivo; empleo de la primera persona del singular; uso de exclamaciones e interjecciones: de adjetivos y

¡Qué hermosos atardeceres se ven a la orilla del mar! En este día de tu cumpleaños recibe


adverbios que evidencias los sentimientos del autor.

mis mejores deseos por tu felicidad.

Poética

Centrar la atención del emisor y del receptor en el mensaje.

Trata de crear belleza por medio de la palabra y emplea un lenguaje literario.

Predomina una finalidad estética; la forma interesa tanto o m{as que lo que se dice; se emplean figuras retóricas, rima, ritmo, etc. Unos de formas connotativas. Esta función no es exclusiva de los textos literarios. El lenguaje propagandístico y publicitario utiliza esta función para elaborar frases que capten la atención de la gente.

En los jardines, por encima de las Tapias, exhalaban Los jazmines su fragancia azucarada (V. Blasco Ibáñez) Al buen conocedor, “La Costeña” por sabor.

2.1.2 Modalidades de presentación

Verso

Prosa

Las obras literarias se escriben en prosa y en verso. No hay que asociar el verso con la poesía y la prosa con lo que no es poesía. Lo poético puede aparecer lo mismo en la prosa que en el verso. De hecho hay versos prosaicos y prosas poéticas.

La palabra “prosa” deriva del latín, de un vocablo que significa “hacia delante, todo seguido”, mientras que “verso” quiere decir en latín “que da la vuelta”. Al escribir o leer enun verso, las líneas o renglones son cortos porque lo que se escribe o lee se retrocede, sin ocupar todo el renglón. Pero la prosa y el verso no sólo se distinguen por la vista: en el verso se producen ciertos efectos rítmicos, que no se dan en la prosa.

Los elementos que componen un texto en prosa se distribuyen en forma irregular, no están sometidos a un ritmo especial. Los del mensaje en verso se distribuyen total o parcialmente de forma regular, de tal manera que se repiten creando un ritmo que se percibe al escuchar el texto. El poeta selecciona y coloca las palabras de tal manera que la distribución de los acentos de cada vocablo dé a la composición ese ritmo melódico que caracteriza al verso.

No hay que confundir dos vocablos que a menudo se toman como sinónimos sin serlo verso y poesía. Damos el nombre de poesía a la obra cuyo contenido en emoción, imagen y concepto, a la vez que en materia expresiva, sea de la calidad que llamamos poética, aunque esté escrita en prosa. Llamamos también “poesía a una composición escrita en verso, aun cuando sería mas propio llamarla “poema”. Entendemos por verso cada uno de los renglones de un poema a los que también se le llama frecuentemente línea versal. Suele darse el nombre de verso a un poema completo.

La inspiración, la temática subjetiva, personal, la forma cuidada, el vocabulario sugerente, las figuras retóricas, se encuentran lo mismo en la prosa que en el verso. Los valores líricos no están necesariamente en textos versificados, en prosa existen también. E lo que se llama prosa poética.

Lean dos textos para que descubran su lirismo. Uno es de Federico García Lorca y otro de Juan Ramón Jiménez, ambos españoles.


La luna vino a la fragua Con su polisón de nardos. El niño la mira, mira. El niño la está mirando. En el aire conmovido Mueve la luna sus brazos Y enseña, lúbrica y pura, Sus senos de duro estaño. -Huye luna, luna, luna. Si vinieran los gitanos Harían con tu corazón Collares y anillos blancos. -Niño, déjame que baile. Cuando vengan los gitanos, Te encontrarán sobre el yunque Con los ojillos cerrados. -Huye luna, luna luna, que ya siento sus caballos. -Niño, déjame, no pises mi blancor almidonado El jinete se acercaba Tocando el tambor del llano. Dentro de la fragua el niño

Tiene los ojos cerrados. Por el olivar venían Bronce y sueño, los gitanos. Las cabezas levantadas Y los ojos entornados. ¡Cómo canta la zumaya, ay, cómo canta en el árbol! Por el cielo va la luna Con un niño de la mano. Dentro de la fragua lloran, Dando gritos los gitanos. El aire la vela, vela. El aire la está velando García Lorca, Federico.”Romance de la luna, luna”. En: Obras completas. 12ª edición. 1966. Madrid, Aguilar.

El campo está solo con sus árboles y con la sombra de sus árboles. Hay un canto roto de grillo, una conversión sonámbula de aguas ocultas, una blandura húmeda, como si se deshiciesen las estrellas...

Es la noche tan clara, que las flores del jardín se ven de su color, como en el día. Por la última casa de la calle de la Fuente, bajo una roja y vacilante farola, tuerce la esquina un hombre solitario... ¿yo? No, yo, en la fragante penumbra celeste, móvil y dorada, que hacen la luna, las lilas, la brisa y la sombra, escucho mi hondo corazón, sin par...

La esfera gira, sudorosa y blanda...

Jiménez, Juan Ramón. “Nocturno” (fragmento). En: Platero y yo. 1917. Madrid, Calleja.

NOCTURNO

Romance de la luna, luna


2.2 Elementos contextuales de una obra lírica.

Emisor (sujeto lírico)

Receptor (destinatario poético)

Un poema es una composición literaria escrita en verso o en prosa. En ella el autor expresa sus sentimientos, estados de ánimo, puntos de vista sobre problemas humanos como el amor y la muerte de los que se derivan el gozo, la melancolía, etc.

Elementos que conforman el poema lírico

Poeta (emisor)

La situación del emisor en el poema lírico es idéntica a la situación vivencial del poeta. Las emociones, sentimientos, sensaciones y vivencias del autor, son inseparables del contenido esencial de la obra.

Lector (receptor)

Es el que recibe el mensaje del autor

Poema (mensaje) Es el discurso acabado y fijo, como producto, en oposición a discurso que es proceso. Es la forma que toma el mensaje; la manera como nos llega el contenido del texto.

Contexto (extratextual)

Todo lo que rodea la obra: marco histórico-cultural; otras obras del autor; las captables como literarias de sus contemporáneos; costumbres; desarrollo científico; realidad política; guerras, tratados, conquistas...

Contexto (intratextual)

Es, durante el análisis, el contexto verbal próximo a cada segmento.

Ejemplo:

Hermano Sol, si quieres, voy mañana A esperarte en la sombra. Tengo el canto Que prefieres, y el cielo que levanto Desde mi pecho, te sabrá a manzana.

Quiero estar junto a ti. De ti dimana La energía de todo lo que planto. Tu tempestad de luz busco y aguanto Con limpia desnudez y abierta gana.

Y fui desde la ceiba que da vuelo Hasta el primer escalafón del cielo. Canté y mi voz estremeció mi muerte.

Hermano Sol: para volver a verte, Ponme en los ojos la humildad del suelo Para que suban con tu misma suerte.

Carlos Pellicer

Elementos que conforman el poema Hermano Sol

Emisor El poeta, Carlos Pellicer

Receptor El Hermanos Sol y el lector.

Mensaje

El poeta habla con el Sol y le manifiesta que quiere estar junto a él. Para ello le propone esperarlo en la sombra. Le manifiesta que de él recibe la energía para todo lo que planta, la tempestad de luz que de él emana y que aguanta con limpia desnudez. Comprende que para volver a verlo precisa de que sus ojos reciban la humildad del suelo para que puedan subir hasta él.

Contexto de

Dentro del libro Práctica de vuelo (1956) hay un conjunto de sonetos a los que llamó Fraternales. Esta obra que pertenece a la última etapa de su producción, tiene la voz

Hermano Sol, nuestro padre San Francisco


producción de un joven poeta que recobra la alegría después de un tiempo de silencio. El poema Hermano Sol que se incluye es el número dos de la serie.

Como se dijo antes, el contexto de una obra está formado por una serie de elementos vinculados con las corrientes literarias, la época en que se escribió, ciertas vivencias del autor... Para saber cuál es el contexto de producción se tiene que hacer una investigación en torno a los datos señalados. Si revisan lo que, en el cuadro anterior, se dice en torno a este aspecto, con referencia a Hermano Sol, advertirán la información que se recabó para ubicar el momento en que fue escrito, la situación anímica del poeta y las características estilísticas de la obra.

Por otra parte está el contexto de recepción, esto es, el momento en que ustedes se ponen en contacto con la obra literaria. Comentarán entonces de qué manera la obra los impactó, con qué vivencias personales pudieron identificar lo que dice el autor, en qué los hizo pensar, si les despertó algún tipo de reflexión, alguna sensación o un sentimiento...

Emisor y Receptor en el poema lírico

El poeta manifiesta en su obra su propia intimidad, sus emociones, sensaciones, experiencias y estados de ánimo. La situación de emisión del mensaje lírico es idéntica a la situación vivencial del poeta.

Algunas veces el poeta desea mantener una distancia entre el emisor y el autor. Puede adoptar todo tipo de papeles y posturas que posiblemente no coincidan con la vida real del escritor. De cualquier modo las vivencias del poeta, sus emociones, sentimientos, sensaciones, son inseparables del contenido esencial de su obra. En esos casos parece como si el poeta observara desde afuera, pero la obra no deja de reflejar su sensibilidad.

Al leer el poema podemos identificar al emisor y al receptor. Si el emisor es el propio autor lo denominaremos sujeto lírico. Cuando el autor permanece fuera del mensaje, damos el nombre de emisor externo al que realiza el discurso literario. El que recibe el mensaje es el receptor. Si el emisor lo señala, recibe el nombre de receptor interno. O bien, parece ser cualquier persona que se supone está escuchando al poeta o simplemente el lector, en cuyo caso lo llamamos receptor externo. Analicen el siguiente mapa conceptual:

El poema

Un emisor Un receptor

El propio autor:

Sujeto lìrico

Un emisor externo cuando

está fuera del poema

Receptor interno si el

autor lo señala

Receptor externo el que supuestamente

escucha el poema

llega a través de

pude ser puede ser

llega a


2.3 Análisis del poema lírico

Lo que caracteriza a la lengua poética es la manera en que cada autor, en forma deliberada, constante, sistemática, se desvía de las convenciones propias de la lengua práctica o estándar. Esta desviación estética peculiar de cada autor es lo que constituye su estilo. Estas modificaciones se llevan a cabo en tres niveles de la lengua: fónico-fonológico, morfo-sintáctico y léxico-semántico

2.3.1. Nivel fónico-fonológico

En este nivel el poeta selecciona las palabras tomando en cuenta el efecto sonoro que poseen. Observa los sonidos vocálicos y consonánticos y el acento que cada vocablo tiene para lograr un ritmo, una cadencia, y procura trasmitir al lector, a través del contenido del poema, una emoción que se traduce en una cierta entonación.

Para lograr esto el poeta utiliza ciertos recursos, que llamaremos retóricos, y con los que dará al verso ritmo y musicalidad. Lo primero es el esquema métrico-rítmico. ¿Qué significa esto? Se selecciona un determinado metro, de arte mayor o menor y dentro de cada línea versal se colocan palabras de tal manera que el acento que cada vocablo tiene confiera un cierto ritmo a la composición.

Esta selección de palabras se advierte también en la rima, que ayuda a que exista una cadencia, una musicalidad en el conjunto de las líneas versales del poema.

Como se puede advertir, para que se logre ese ritmo el poeta tiene que seleccionar las palabras. Hay un recurso muy utilizado: la aliteración, que consiste en colocar cercanas palabras en las que se repite un mismo fonema (vocálico o consonántico). Observen el siguiente ejemplo en el que se buscó reunir palabras que llevan la letra T.

La tormentosa tarde de terciopelo Da término a la torcida tortura de mi duelo.

En el dístico leído pueden también advertir la rima perfecta porque las letras de las dos últimas palabras coinciden a partir de la vocal acentuada: terciop-elo, du-elo, hecho que contribuye a la musicalidad del pareado (versos que van juntos y tienen rima consonántica).

Dentro de este nivel se incluyen ciertos recursos retóricos como la aliteración, el paralelismo y la paronomasia.


METRO Medida de los versos que se cuenta en sílabas. Para contarlas es necesario tomar en cuenta la acentuación de la palabra final de los versos, las sinalefas y las diéresis.

RIMA Igualdad o semejanza de las letras finales de la última palabra de los versos, a partir de la vocal acentuada. Puede ser consonante o perfecta y asonante o imperfecta.

RITMO

Música que resulta de la distribución de los acentos.

PAUSAS Son ciertos silencios, que dividen al verso. Cuando la pausa divide al verso en dos, se llama cesura, y hemistiquio cada una de las partes.

ARTE MENOR De 2 sílabas- bisílabos De 3 sílabas- trisílabos De 4 sílabas- tetrasílabos De 5 sílabas- pentasílabos De 6 sílabas- hexasílabos De 7 sílabas- heptasílabos De 8 sílabas- octasílabos

ARTE MAYOR De 9 sílabas- eneasílabos De 10 sílabas- decasílabos De 11 sílabas- endecasílabos De 12 sílabas- dodecasílabos De 13 sílabos- tridecasílabos De 14 sílabas- alejandrinos

Características tradicionales del verso

Ritmo

Es la combinación o alternancia de las sílabas. Éstas pueden estar distribuidas debido a los pies métricos o a las pausas.

Pies métricos

Éstos se distribuyen con relación a las sílabas tónicas y sílabas átonas. Veamos una muestra. Nota que las sílabas tónicas se representarán con x y las sílabas átonas se representarán con u.

Troqueo

Combinación de ritmo tónico y átono; por ejemplo:

Una noche toda llena de murmullos

U-na no-che to-da lle-na de mur-mu-llos x u x u x u x u x u x u

Pausa Una pausa es el lapso en el cual no se producen sonidos. En un poema pueden existir pausas al final o en medio de un verso, según la intención o el énfasis que se desee dar. Es así como encontramos


que las pausas a mitad del verso se llaman cesura; en tanto que las partes en las que se ha dividido un verso, se llamarán hemistiquios.

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