ARISTIDES DEIDREAURORABELTRAN

CIRCULOPOLAR

THE WEDDINGPRESENT ARABIA MIMO ENTE

¿Hasta donde estamos dispuestos a aguantar? Desde haceun tiempo para acá me está defraudando un poco elgrado de conformismo que estamos viviendo en estos díaspor gran parte de los que amamos la música. El problemade las descargas por internet, cada día nos cierran massalas de conciertos, la falta de asistencia de público a losconciertos, las ventas de CD´s por los suelos, tiendas de dis-cos que cierran (la tienda de discos de Marqués de CorberaF.M., una clásica, de las primeras que hubo en Madrid conmas de treinta años de historia ha cerrado sus puertas.Vendía más consumibles para ordenadores que CD´s, sudueño, Justo, dio el cerrojo con lágrimas, viendo así termi-nado lo que hace tantos años atrás abrió con tanta ilusión.Sólo puedo decir a Justo gracias por estos años, y graciaspor descubrirme tantos y tan buenos grupos en esas tardesojeando vinilos, mas tarde serían Cd´s, escuchándolos enese plato encima del mostrador que no paraba de girar niun solo día; y en el cual se probaban los vinilos antes de laadquisición definitiva, gracias.) Locales de ensayo, tiendasde instrumentos, pequeñitos sellos discográficos, siguen sindejar pasar a los menores a las salas de conciertos (ellos sonel pulmón y el futuro)... ¿crisis?, ¿caída de brazos?, ¿aceptaresta situación?, ¿rendirse?, ¿luchar?, ¿cambio? Cada vezque charlo con los grupos siempre terminamos hablandode lo mismo, de la mala situación que está viviendo la músi-ca. Que si sacar un Cd ya no es para vender, que es parapoder tener conciertos durante un año, que si se vende masen los conciertos que en las tiendas (pero si es raro el día queno paso por un concierto y son en contadas ocasiones queestá puesto el cartel de no hay entradas), que por internetse descargan la música (claro esto es si te conocen, porquesi no publicitas tus trabajos pocas descargas vas a tener, demomento en el ordenador la información la tienes queseguir buscando tú). Si bien es cierto que el cierre de la SalaLa Riviera, Colonial Norte… van dejando en parte a Madridsin salas de conciertos y que más bien parece que corres-ponde a una campaña en contra de la música en directo,no es menos cierto que hay salas que deberían acondicio-nar más sus instalaciones respecto al sonido, insonorización,humos... A veces da la sensación de que en cualquier sitiose puede montar una sala de conciertos… Habría que dife-renciar entre discotecas y salas de conciertos son dos cosasbien distintas ¿Hasta donde estamos dispuestos a aguantarpara protestar?

LHM| 4

LHM|5

El pasado 2 de diciembre en la Sala Caracol sepresentó al público de Madrid Rock & Classics,tienda de instrumentos que lleva treinta años ven-diendo instrumentos musicales en Cataluña. Ahorahan abierto una tienda en la Corredera Baja deSan Pablo 8, en Madrid. La tienda está abierta alpúblico desde hace dos meses. En la fiesta depresentación nos pudimos encontrar representan-tes del segmento de la distribución de instrumen-tos musicales en España y de artistas que quisieronacompañar en este día tan especial a los emple-ados y dirigentes de esta tienda de instrumentosmusicales. Además de sorteos pudimos presenciarla actuación de dos grupos Gatonieve del cualnos sorprendió su vocalista Elena Merlo y un reper-torio de temas que andan por el rock, la psicode-lia… con un estilo muy propio. Después vendría laactuación de Bloody Mary que calentó la nochecon versiones de Whitesnake, ZZTop, entre otrasmuchas. Por el escenario pasaron Ramón Arroyo(guitarra de los Secretos) y el guitarrista y produc-tor Ángel Arias (Atlas, Niagara…). En esta forma-ción se encuentran profesionales que te atende-rán gustosamente en Rock & Classics.

lanzan su nuevo trabajo, Dark Horse. El primersingle, Gotta be Somebody, supone el aperi-tivo de este álbum de la banda que ha sidocapaz de vender más de 26 millones decopias en todo el mundo, 10 de los cualespertenecen a su anterior trabajo, All theRight Reasons. Para esta nueva colección declásicos han contado con la producción deun titán de la industria, Mutt Lange (AC/DC,Deff Lepard, Shania Twain), quien ademásde producir, co-escribe algunos de los temasdel disco. Randy Staub (U2, Bon Jovi,Metallica) se encarga de las mezclas.Puedes visitar el sitio oficial de la banda enEspaña, www.myspace.com/nickelbackspa-nish, para ver sus nuevos vídeos y escucharsus nuevos temas.

- Lengua Armada Lenguaje Constructivoanuncian su asociación con Estirpe. Hanunido sus energías e ilusión para sacar ade-lante el sexto disco de una de las mejoresbandas de rock de este país los cordobesesEstirpe que llevara por título “Buenos díasvoluntad” que saldrá a la venta el 26 deenero del 2009.

- Zyclope la banda que ganara a primerosde año el premio al Mejor Álbum de RockProgresivo del 2007 de esta revista, ahora susello discográfico Expo Rock Music reidita elCD “Contracorriente” debido a la grandemanda que esta teniendo dicho CD.Sin duda alguna el rock progresivo esta desuerte.

-Sandropop termina de rodar su segundovideo clip del tema “No engañes a los Ánge-les”que servirá para continuar la promociónde su CD “Sindicato de Canciones”. La inten-ción es sacar unMaxiSingle con el corte apromocionar en cuestión más contenidoextra, que no vería la luz de otra forma si nofuera aprovechando la excusa de esta pro-moción. Así se está estudiando un Track Listde no más de 5 temas entre los que estaríaincluído la versión de la canción "Infinito"incluída en el disco tributo a Bunbury(Pequeño Gran Hombre), y el "Cartas deAmor" de Mikel Erentxun incluído en similardisco tributo. Además un tema inédito nopublicado en ningún otro álbum.

Camisetas de The Rasmus

Cesar CobosMarcos HerrerosRodrigo BallesterosManuel SeguraLeire UrraJavier HoyosCristian GonzalezRamón BielsaRocio FrutosAngela Vazquez

Todos los ganadores recibiran un mail confirmando su premio

Discografia completa deJoe Bonamassa

Luis Enrique Mateos

Todos los ganadores recibiran un mail confirmando su premio

Sorteamos estos dos estupendos CD´s que han sido recomendados por LH

Magazin Music. Arabia es el nuevo proyecto de Pedro Vela, magnífico guitarris-

ta, actualmente en la filas de Cuatro Gatos. Hard rock del bueno. Made in spain

vol. 2 es un recopilación de las bandas mas significativas cantando en inglés,

según el periodista Santi Alcanda. Para participar sólo nos tienes que mandar un

correo electrónico con tus datos a: sorteos@lhmagazin.com

LHM|14

Presentar un poco a Juanafe

Venimos de dos bandas distintas y nos jun-

tamos para hacer un proyecto que fuera

con más proyección hacia Latinoamérica y

Estados Unidos. Empezamos a escuchar mas

música latina y empezamos a componer

desde el tambor y la guitarra. Al final del

2003 se incorpora Panchito, baterista, que

tenía sala de ensayo y además tocaba bien

y dijimos “este es nuestro hombre” (risas).

Empezaron a tomar cuerpo los temas, latinos

pero bien rockeros. Luego entra Tomás que

llega con su influencia africana, world

music… Cuando empieza el 2004 hacemos

nuestro estreno en una casona vieja en

Santiago de Chile porque todos vivíamos en

una punta de la ciudad y siempre desco-

nectábamos del proyecto cada vez que

volvíamos a nuestras casas así que necesitá-

bamos una casa grande donde pudiéramos

desconectar, donde pudiéramos tocar,

viviéramos y pudiéramos estar todo el día

dándole cuerpo a esto. Era ya el último

intento que teníamos de hacer una banda

que resultara. Este disco lo grabamos siete

músicos.Para vosotros la música es una manera de

protestar…Nosotros preferimos llamarlo crónica de lo

urbano. Tenemos canciones de cosas que

ocurren en la calle, los rumores que se oyen

en la universidad, cuando vas a comprar el

pan… Gran parte de nuestra creación se

nutre de eso pero también nos preocupa

mucho el amor y no vamos a protestar con-

tra el amor (risas); nos preocupa lo que ocu-

rre en nuestros barrios… Juanafe es una

banda que apela mucho a recuperar el

sentido de familia.

En vuestro disco hay muchos estilos de músi-

ca, candombe, salsa, rock…. ¿Cómo hacéis

esa fusión?Respetamos mucho la primera idea que

llega; componemos según la idea que tiene

Juan, la letra y el ritmo que tiene pensado, y

ahí trabajamos… Rodrigo es el director musi-

cal compone algunos arreglos, la percusión

y el bajo por otro lado, empezamos a traba-

jar los ritmos, nos juntamos y vemos si nos

gusta a todos, pero es bien democrático.

Por eso quizá no son tantos temas y muchos.

de ellos se han quedado fuera del discoporque no se logra la conexión que necesi-tamos. El material que tenemos en estedisco son canciones que nos costó muchotrabajo conseguir que cuajaran, estuvimosmucho tiempo para que todos quedáramoscontentos. Y poco a poco vamos encon-trando nuestro propio estilo.¿Qué significa para vosotros la músicacubana?

Cuando nos juntamos todos veníamos demundos distintos pero lo que nos congregófue la música cubana. Todos teníamos inte-rés en eso y nos metimos a trabajar con unmúsico cubano, David Ortega, que trabajócomo productor musical en el primer disco;él nos enseñó los ritmos, nos metió en laonda de como se tocan y cual es el senti-miento que hay que ponerle. La músicacubana es súper ordenada y bien ensam-blada con respecto a todos los ritmos y esonos encantaba por eso somos tres percusio-nistas en la banda, quizás para cualquierotra banda sería demasiado pero ahí selogra un ensamble y una búsqueda por elensamble rítmico y también con los otros ins-trumentos que la música cubana lo tiene.Entonces la salsa fue la cosa que nos reunió,la salsa es una cosa que llevamos muy den-tro y con muchas ganas de hacer esa músi-ca. Pero ya después nos empezamos ameter en otros ritmos de Latinoamérica, rit-mos uruguayos, afro peruanos, siempre hayalguna cosa de Brasil porque es algo inevita-ble, es algo que está en los genes; con lamúsica chilena y con la música que hagabailar; nos nutrimos de todo lo que puedaser bailable, de todo lo que deje a la genteen un estado hipnótico con la letra, la can-ción, el ritmo.¿Cómo está la situación de la música enChile?

Tenemos vecinos que son nuestro ejem-plo, como Brasil, donde por ley las radios tie-nen que pasar la mayoría de la música pro-pia, brasilera. Pero nosotros estamos años luzde eso, lo que se escucha mas que nada esrock, pop, inglés; de hecho muchos de losgrupos que tienen éxito allá cantan enespañol pero hacen la misma música que sepuede escuchar acá o en cualquier lugardel mundo y para mi parecer es una músicamuy gelatinosa, sin sustancia, sosa sin saborparticular. La música popular chilena lotiene muy difícil no se ha recuperado des-pués de la dictadura, hubo algo de renaci-miento con el rock latino con la banda deLos Prisioneros, ellos tiraron hacía arriba e

hicieron una movida muy potente pero des-

pués de eso fueron muy pocas las bandas-

que realmente logran desarrollar una carre-

ra musical. Aparte aunque hay músicos muy

buenos todo lo que hay alrededor, discográ-

ficas, productores etc… les falta experiencia

para enfrentarse al mercado internacional,

periodistas incluso que critican algo sin ni

siquiera ir a verlo. Son bandas sueltas las que

están tirando del movimiento.

¿Cómo surge la idea de venir a tocar a

España con Artista en Ruta?

Es una idea que siempre teníamos en la

cabeza ¡venir a tocar a Europa!, lo pensá-

bamos y nos daba risa, esos sueños que uno

tiene mientras se está fumando un cigarro.

Hace como cuatro años se hizo un docu-

mental sobre cinco bandas que tenían este

tipo de temáticas y nos dijeron que iban a

tocar en una sala en Chile y también en

Francia…Tiene que ver con cerrar el ciclo de este

disco llegando a otros lugares; que este

disco fuera la llave para nosotros primero

para recorrer todo Chile y ahora que nos

traiga para acá, no tengo palabras.

Tenemos muchos sueños para nuestro pro-

yecto musical, cosas bonitas que se nos

ocurren, entonces cuando van apareciendo

estas oportunidades son cosas que las pen-

samos y sentimos que las merecemos y nues-

tro pensamiento entonces es trabajar mas

en nuestro espectáculo porque aquí es todo

distinto, es mas difícil, son muchas mas las

bandas, las condiciones técnicas son mucho

mejores. Y partir de esta oportunidad apro-

vechamos para ir a Bélgica, Suecia…

El título del disco ya nos dice que fusión

hacéis pero definir con vuestras palabras la

clase de música que hacéis.

Afrorumba chilenera es un juego de pala-

bras que se dio contando la historia que

ocurre dentro de la canción. Es una canción

que tributa a todas las personas que en cier-

ta medida sentíamos que estaban en nues-

tra misma causa y vamos a escribir una can-

ción con un coro que lo cantemos todos.

Que aunque las cosas estén mal vamos a ir

para delante. El coro dice: “No hemos deja-

do de creer que la situación es dura, no

hemos dejado de soñar…”

fusión de ritmos

para bailar

juanaféjuanafé

Artista perteneciente a Artistas en Ruta

www.aie.es

www.juanafe.wordpress.com

www.myspace.com/juanafe

poniendo el listón

muy alto

Lo primero que notas a la primera escucha

de este disco es que las guitarras son más

brutas pero que suenan muchísimo mejor

que en el anterior trabajo.

Fernando: Por un millón de motivos. El pri-

mero de ellos y el más básico es que esta

vez hemos grabado en un estudio profesio-

nal y la otra vez no, para que salgan bien

las cosas al final tienes que gastarte dinero.

Toda la suerte que no hemos tenido en tra-

bajos anteriores la hemos tenido con este

disco, hemos grabado en un estudio cojo-

nudo, con productor acojonante, que nos

hemos llevado con él desde el principio

genial, se metió en el proyecto a muerte y

nos pilló el rollo que queríamos hacer. El

sonido es de una manera intencionada dis-

tinto, ya que es otra época, cuando “Triste”

era una época triste y ahora no. Además la

forma de tocar de Víctor es totalmente dis-

tinta a la de David, es un batería con

muchísima pegada. Este disco iba muy

ensayado, muy preparado. Para mí el disco

suena mortal y particularmente me he que-

dado muy a gusto con mis canciones.

Víctor ¿cómo ves la evolución como músi-

cos del anterior trabajo a este?

Víctor: Creo que también tiene que ver

con el estado de ánimo en cada momen-

to. La música es algo muy personal, sale

muy de dentro y tiene mucho que ver con

lo que te pasa. En el otro disco era otro tipo

de circunstancias que hacían que la músi-

ca fuera más densa, más oscura, más triste.

Y ahora lo que había era ganas y rabia…

entonces la música sale mucho más rabio-

sa.¿Por qué se elige “Brújula” como single y

video clip?F: Por ningún motivo en especial, porque

no es el tema que más nos gusta. Pero

había que tener en cuenta la duración del

tema y aparte a Jaime, que hizo el video y

es como una parte mas del grupo dijo que

el que le cuadraba para hacer el video y

decidimos que fuera ese. No tiene ninguna

repuesta ni comercial, ni nada, es un tema

que suena redondo y además no todos los

temas valen para un video clip hay que ser

un poco coherente.

¿Cómo ha sido la experiencia de grabar

ese video clip?F: Fue una grabación intensiva, estuvimos

todo un día a muerte. Pensaba que lo iba a

pasar peor de lo que luego me lo pasé, al

final fue genial por que la gente con la que

grabamos son como hermanos.

V: No había nada preparado, solamente

el vestuario. Sabíamos lo que queríamos, se

lo dijimos a Jaime, un rollo antiguo así… Y

ellos nos dijeron que era lo que teníamos

que hacer. Es un proceso aparte, que com-

plementa al grupo. Es un trabajo de Jaime.

“Magenta” es una de las canciones del

disco que mas os gustan por su melodía.

F: Es un tema que me encanta por su

letra. Yo escribo las letras y hay letras que

me llaman de una manera o de otra y

Magenta es uno de esos temas del que te

sientes orgulloso. Además me mola mucho

tocarlo aunque sea el tema más difícil para

tocar.¿Es más fácil expresar los sentimientos en

una canción que hablar de ellos?

F: Para mí sí.V: Tocando hablas y aparte hay una

ambientación, la música.

¿A qué va dedicada la letra de “Mis Años

Perdidos”?F: El defecto que tengo yo a la hora de

escribir es que soy súper personal, demasia-

do. Es una cosa que hasta yo me he plan-

teado porque luego eso hay que cantarlo y

la gente tiene que escucharlo. La gente no

se da cuenta lo que es estar en el local de

ensayo y estar cantando sobre tu padre

que ha fallecido hace dos años, es duro,

como todo lo que hacemos es bastante

duro emocionalmente, sobre todo para mí.

La vida se enfoca de otra manera y si que

considero que en algunos aspectos he per-

dido tiempo, sobre todo algo como disfru-

tar de la música, de quedarme mas con lo

bueno en vez de con lo malo. Es cierto que

cuando estás triste, melancólico te empuja

a hacer canciones, pero me parece injusto

que cuando estás alegre no te salga hacer

canciones. Ahora me parecía darle una

oportunidad a mirar para arriba.

¿Teníais claro en el momento de entrar a

grabar el grandísimo coste económico que

supone poner en marcha sacar un disco el

mercado cuando se sabe como está el

panorama de la venta de discos y que la

gente al final lo escucha en mp3 con una

calidad bajísima?F: No nos lo planteamos pero es que a

nosotros nos encantan los cd´s, el video

que el diseño quede bonito y la experiencia

de grabar en un estudio profesional nos lo

hemos pasado pipa…. Yo ya he cumplido

mi sueño.V: Nos hemos tirado al final un año entero o

mas entre composición, ensayos, graba-

ción, diseño, grabar el video.

Se puede comprar el disco desde vuestra

web ¿a cuanto?F: A 10€ y puedes comprar los dos cd´s

“Triste” y “Alquimia” mas una camiseta por

20€Y la gente sigue diciendo que la música es

cara…F: Si dice que es cara será porque no

compra mucha música. La verdad es que

no se valora como se debiera todo el tra-

bajo que hay detrás de un disco.

DEIDRE

www.deidreweb.com

www.myspace.com/deidrespace

LHM| 8

ww

w.a

uro

rab

eltr

an

.co

mw

ww

.mys

pa

ce

.co

m/a

uro

rab

eltr

an

dando siempe

lo mejor

aurora beltrán

¿Qué es lo primero que se te pasa por

la cabeza, cuando se acaba la etapa

de Tahúres Zurdos? ¿Tenías claro

empezar un proyecto en solitario?

Yo creo que es la inercia, cuando

se acabó Tahúres Zurdos vi que no se

acababa el mundo tampoco.

Obviamente a mí me apetecía seguir

porque creo que hay muchas cosas

que decir todavía y salud para tocar

por los escenarios. Lógicamente hay

una parte positiva y una negativa. La

negativa es que estás menos arropa-

do y la positiva es que desaparecen

muchos prejuicios a la hora de hacer

canciones porque cuando estás en

una formación muy determinada,

como era Tahúres Zurdos, con unos

instrumentos muy determinados…

pues a la hora de componer tienes

prejuicios porque estás pensando

constantemente en esa historia; en

ese sentido se me abrieron bastantes

puertas a la hora de utilizar otras

temáticas tanto musicales, como de

letras. Es una cruz el tema de que si soy roc-

kero todos los temas tienen que ser

rockeros, si hago pop todos los temas

tienen que ser pop etc.….

He escuchado un poco de todo.

Recuerdo que una chica en una

entrevista me decía, echándome un

poco en cara, que el disco no era tan

rockero como… yo creo que cuentan

también muchas otras cosas. Si yo

fuera a ver que cuela, pues habría

hecho un disco rockero, pero yo hice

lo que me salió en ese momento, lo

que me salía del alma y lo mas creíble

para mí. Soy incapaz de mentir, ade-

más si yo miento haciendo canciones

nadie me puede creer en el escena-

rio. Creo que en esta historia de lo

que se trata es de poder transmitir y

cómo voy a transmitir algo que en ese

momento, no es que no me lo crea

porque no descarto la posibilidad de

sacar en los siguientes discos esa vena

roquera; pero en ese momento había

unas canciones muy concretas por las

circunstancias que me habían tocado

vivir. He perdido a mi madre y eso me

ha marcado muchísimo, soy huérfana

de padre y madre, entonces había

una temática que rondaba un poco

alrededor del concepto de la muerte,

que para nada es un concepto nega-

tivo, por otra parte. Luego hay una

canción muy positiva que es

“Azulada” que habla de volver a

empezar otra vez, que es mi manera

de ver las cosas ahora mismo en esta

circunstancia.¿Cómo se ha preparado este disco?

Sé que tenía que haber salido en

Marzo…La historia de este disco ha sido

muy truculenta porque yo fiché con

una compañía pequeñita catalana

que me salió absolutamente rana. Al

final he hecho mi propio sello que se

llama Aurora Records y hemos vuelto

a reeditar el disco, porque estaban los

temas cambiados, esa tirada fue

defectuosa y algunos fans han sido

súper amables comprándolo diciendo

que es una rareza, cosa que yo les

agradezco mucho, pero realmente

cuando las cosas no están bien

hechas no se pueden dejar así para

ver si cuela. Entonces tuve que reto-

mar la historia, comprar el master y

perder un año de tiempo muy valioso

esperando que ellos hicieran algo.

Háblame del tema Walkirias.

Habla de lo que está pasando en

este país, que supuestamente esta-

mos muy avanzados y siguen matan-

do mujeres, golpeándolas y encima

las campañas que se hacen es

pobrecita mujer, ¡no! Vamos a poner

todo sobre la mesa y nunca más

vamos a bajar la cabeza y de eso

habla esta canción. Encima Carmen

Paris me metió unas voces alucinan-

tes… Se habla claramente y se hace

una pregunta muy importante, si

nadie nos protege ¿matar o morir?

¿Por qué siempre tienen que ser los

extremos? o matas o mueres, ¿qué

pasa que no puede haber un término

medio? No me considero feminista

pero sí soy una mujer y como tal

defiendo mis derechos y los de las

mujeres que me rodean. Quiero que

esto se arregle y no matando ni

muriendo.Hay importantes colaboraciones en

este disco, Carmen Paris, Bumbury,

Loquillo, Mercedes…A mí me encanta que me llame

todo el mundo, he hecho cosas con

muchísima gente y las cosas mas dis-

pares, pero a la hora de hacerlo en

mi disco me corto mucho y me costó

mucho pedirlo, lo que pasa que

según iba haciendo las canciones iba

visualizando y me apetecía compartir

las canciones. Y todos me respondie-

ron en seguida y vinieron todos al

estudio.¿Qué te ha enseñado la música en

todos estos años de carrera?

La música me ha enseñado a vivir y

la vida me ha enseñado ha hacer

música. Para mí es muy difícil separar

mi vida de la música creo que la

tengo metida hasta los tuétanos, pero

me gusta, porque todo lo que me ha

hecho en mi vida ha sido bueno. La

música para mí es todo.

Actualmente, te encuentras envuelto

en una larga gira con más de 100

conciertos en todo el mundo. Incluso

has visitado países donde nadie

podría pensar que el rock existe,

como Turquía, etc. ¿Cómo está siento

esta larga experiencia?

Está siendo muy buena, aunque

puede convertirse en algo cansado

porque se hace complicado dormir

cada noche en un sitio distinto duran-

te tantos viajes. Supongo que es más

como caminar sin pensar. Viajo por el

mundo para mostrarle mis canciones

a la gente así que me encanta, tam-

bién me encanta visitar sitios distintos.

La última vez que estuvimos juntos en

Madrid, me comentaste que The

Wedding Present es como una gran

familia. A parte del grupo, incluiste a

gente como el ingeniero de sonido,

los encargados del merchandising,

etc, los cuales parecen estar muy

próximos a la banda. ¿Qué es lo que

hace tan especial en términos perso-

nales ese buen rollo entre todos vos-

otros?Para mi no es lo mismo, quiero

decir, cuando sales de gira durante

mucho tiempo, la gente se convierte en

tus amigos ¿sabes?, además estamos

acostumbrados a que nos acompañen

novios, novias, amigos de la banda y esto

hace que todo sea más divertido... quizá

también sea algo menos profesional, pero

así todo funciona de maravilla y la gente

ya está acostumbrada a trabajar así. Es

algo bueno.The Wedding Present es una de las bandas

mas renombradas dentro de rock indie

provenientes de Inglaterra. ¿Cómo es

posible alcanzar este estatus después de

haber publicado tan solo ocho discos en

veinte años de carrera?

Bien, no puedo entender como lo

hemos conseguido, pero creo que es por-

que hacemos buenos discos. Creo que es

porque ese es nuestro estándar haciendo

letras, discos y conciertos y no estaríamos

contentos si eso cambia, así que si en

algún momento hiciéramos malos discos

por sacarlos con más frecuencia, habría

algo que no funcionaría. Estoy orgulloso

de cada disco que he hecho. Creo que

nuestro éxito es más bien una cuestión de

hacer un trabajo de calidad y no de can-

tidad.Habéis publicado 36 singles desde que la

banda grabó por primera vez. ¿Por qué

esa particular obsesión con este formato?,

para este nuevo disco ¿por qué decidiste

publicar el single “The Thing i Like Best

About Him Is His Girlfriend” solo en descar-

ga desde internet?

Para ser honesto, el single es uno de mis

formatos favoritos. Nosotros hacemos

álbumes pero desde mi punto de vista, los

singles son la base de la música POP. Yo

soy un gran fan de la radio y los singles

son idóneos para la radio. Son una parte

importante de nuestra historia, sobre todo

en 1992, donde publicamos doce... fue un

año extraño. Desgraciadamente estamos

ante la muerte de este formato, con lo

que estoy bastante contrariado, sobre

todo con que no haya stocks de singles y

sabiendo que si hacemos uno y lo pone-

mos en tiendas, no se va a vender. Esta es

la razón por la que decidimos sacar el

nuestro vía descarga por primera vez.

Personalmente, creo que es algo triste y

poco romántico tener que descargarte un

single desde una computadora, es como

sino fuera POP nunca más, pero me temo

que es la manera en la que van siendo las

cosas.Este ha sido un año bastante prolífico para

THE WEDDING PRESENT. Habéis publicado

“El Rey”, un nuevo álbum tres años des-

pués de aquel “Take Fountain” del 2005,

pero también habéis publicado otro disco

en directo llamado “Shepherd´s Bush

Welcomes The Wedding Present”, una

caja llamada “How The West Was Won” y

un DVD llamado “An Evening With The

Wedding Present”. ¿Es esto algo premedi-

tado o es sencillamente, vuestra particular

manera de luchar contra la crisis del

negocio de la música?

No, realmente no. Creo que la gente ya

estaba pidiendo que sacara un concierto

en directo, así que dije “ok, hagamos ese

DVD”. Por otro lado se trata de hacer

cosas lo suficientemente interesantes, por-

que por ejemplo antes era bastante exito-

so sacar tres o cuatro singles, pero ahora

no, así que por eso decidí sacar el box set.

Tengo muchas y diferentes ideas. Creo

que este negocio es algo más que hacer

álbumes, creo que hacer cosas diferentes

es bueno. Estoy convencido de que real-

mente hay que confiar en las distintas

posibilidades e ideas.

“El Rey” es un disco que está disponible

en formato vinilo durante vuestros shows.

¿Todavía confías en este formato como

una alternativa a las descargas ilegales o

es tan solo una especie de regalo para

románticos o coleccionistas?

Realmente creo que es un regalo para

románticos y coleccionistas (risas). El for

mato vinilo es algo que me encanta, así

que también es un regalo para mi, pero

realmente creo que es una batalla perdi-

da (risas).Habeis tomado parte en “Just Like Heaven

– A Tribute to THE CURE”, versioneando una

canción titulada “High”. ¿Quién pensó en

ti para participar en este proyecto y por

qué?Otra vez, ¿sabes? Fue la compañía dis-

cográfica que hizo el álbum la que me lo

ofreció. Me preguntaron si querría hacer

una versión de la banda y les dije que si.

Siempre es interesante hacer una versión

de este tipo de grupos de todas formas.

Realmente no soy un gran fan de THE

CURE, pero fue bastante bueno para mi

tomar contacto e introducirme en esta

música. Yo no elegí la canción, ni la había

escuchado nunca, pero está bien porque

hacerla requiere de menos procesos, no le

tienes que dar tantas vueltas ni ponerte

nervioso por buscar algo excepcional, tan

solo es cuestión de pasar un buen rato y

experimentar con cosas y luego incluso

puedes usar todas esas ideas para tu pro-

pio material, así que está bien involucrarse

en este tipo de contribuciones.

¿Cuáles son los próximos planes para

David Gedge?Bien, la prueba de sonido en un minuto,

luego concierto esta noche, básicamente

el tour completo hasta navidades. En el

año nuevo haremos más conciertos en

Japón, lo que estará muy bien... y tam-

bién es el veinte aniversario de nuestro pri-

mer disco para la compañía RCA,

“Bizarro”, así que hemos pensado en

hacer el “Bizarro Tour veinte Aniversario” y

tocar el álbum completo, que es lo mismo

que hicimos con “George Best” el año

pasado ¿sabes?, no pensé que fuera a

funcionar, pero fue francamente bien, lo

que fue una gran sorpresa y creo que

“Bizarro” es mucho mejor trabajo que

“George Best” así que será interesante ver

que pasa.

LHM|10

canciones, para escuchar

en todo el mundo

www.myspace.com/theweddingpresent

LHM|11

Este es el primer trabajo de esta banda deMadrid que nos ha sorprendido gratamente.El CD está compuesto por trece temas car-gados de fuerza, temas con unas melodíasque te invitan a tararear los temas, baladas,medios tiempos, hard rock… en definitiva unacertado viaje por el rock and roll. Concolaboraciones de lujo..., así que nos pone-mos en contacto con Pedro Vela guitarristade la banda y miembro de Cuatro Gatospara que nos hable más a cerca de estenuevo proyecto.Enhorabuena por este magnífico CD.Recientemente escuchamos el nuevo traba-jo de Cuatro Gatos que saldrá a la venta enfebrero, y ahora nos cae en las manos estetrabajo. ¿Cómo se ha compaginado ambasgrabaciones?

Bueno, no ha sido fácil pero teníamuchas ganas de hacer esto y me he senti-do con mucha energía…¿traducido enhoras?...miles!¿Cómo surge el proyecto de Arabia?

Estoy componiendo constantemente, ytenía unos cuantos temas en el mismo rolloque me daba pena dejar en el cajón delolvido. También fue importante el ánimoque me daba siempre mi cantante Alex,pero bueno, al final surge de que no pode-mos estar quietos ni un minuto!Coméntanos como se han ido incorporandolos componentes al grupo.

Conocía a Alex (cantante) que ya estuvoayudándonos en Cuatro Gatos, y Carlos(bajo) e Isra (batería) habían tocado con sugrupo Tragedy varias veces conmigo, sólohizo falta juntarnos…En el CD colaboran artistas como ÁngelRelleno de la Quinta Estación, Patricia TapiaMago de Oz, Juanmi y Joaquin Arellano deCuatro Gatos, Carlos de Zinkin Prim… y aunhay más. ¿Cómo han ido surgiendo estascolaboraciones?

Son mis amigos, y encima son unos musi-cazos. En cuanto supieron de mi proyectose apuntaron enseguida, y han puestotalento…uf! Muchísimo!El disco se abre con un instrumental dondehay tiempo de mostrar todo lo que sabéis hacer, el siguiente tema da nombre al grupo “Arabia” un tema muy rápido y llega el tercer corte “Colores” un tema que está cuidado

cuidado con todo detalle melodía, riff,coros, estribillo… ¿Cómo se da forma a untema así desde que nace, hasta que se veterminado en la grabación?

Ese tema en concreto ha ido cambiandoy se ha ido simplificando para darle ese rollo“single” comercial. Hasta el solo de guitarrase ha sacrificado por el bien del tema.Es un CD que en la mayoría de sus letrashablan de lucha, esfuerzo y al final larecompensa llega. Esa es la historia de losmúsicos en este país. ¿Cómo es vivir en un huracán?

Como te decía antes, casi todas las letrasson experiencias personales, y estos últimostiempos han sido de lucha, de desierto…Viviendo en un huracán cuenta como es mivida últimamente, y como dice una de susfrases: “a veces quiero cambiarlo, y a vecesquiero volar!”Seguimos avanzando en el CD y nos encon-tramos con “a veces lloro” que a uno se lepone el vello de punta. Un tema que arran-ca con piano, un teclado y la voz dePatricia Tapia. ¿Por qué en este tema sólocanta Patricia?

¿Para qué más? Es un tema lento y senci-llo, no hay batería, ni bajo, ni coros…sóloorquestación y la increíble voz de Patricia.Es un CD del cual se puede hablar de todoslos temas por que todos tienen algo deespecial, pero no puedo dejar de pasar laocasión que me hables de “Berenice” mitema favorito.

La letra está basada en un relato deEdgar Alan Poe, que se titula así, y destacael duelo de voces entre Patrícia (Mago deOz) y Jota (Musical de Queen). La guinda lapone Angel Rellero (La 5ª Estación) con unsolo de guitarra. ¿Se puede pedir más?Nos encontramos con una versión de Rainbow “Since you been gone” que es un grupo que como había dicho al prin-cipio de vosotros fue experto en viajar a tra-bes de los distintos ritmos del rock. ¿Por qué

incluir este tema?Al principio, la gente que escuchaba

nuestros temas decía que era un estilo aRainbow, así es que hicimos un tema de ellos, el que más nos gusta.Arabia se ha costeado la grabación,promo-ción, distribución… ¿Cómo es la situaciónactual del rock? ¿es rentable el grabar yluchar con la piratería?

Bueno, vamos a dejarlo en que es renta-ble para el corazón…de una forma románti-ca! No hablemos de dinero, hay cosasmucho mas importantes.¿Donde se puede comprar el CD?En Localrock Sur, C/ Camposanto 16Alcorcón, en Sun Records, Pl. Sto. Domingo8 ó en un montón de puntos de venta portodo Madrid. Llamando al 629142763 tedicen el sitio mas cercano a tu casa.

ARABIAuna nueva propuesta

con mucha calidad

www.myspace.com/arabiarock

No te pierdas la entrevista que mantuvimoscon The Rasmus, además puedes ver unmaking off de como se rodó el video clip“Livin' in a World Without You”

La magnífica banda de rock UNOnos presentan tres temas en acústico de sureciente CD. Además de alguna otra sor-presa y una entrevista.

Ahora puedes ver a una de las míticas bandasde rock de este país interpretando tres temasentre ellos las famosas “Las chicas son guere-ras”, “Mas sexy” y un tema nuevo.

Gracias a Sound Stage y Avispa vas a poderver tres temas en el canal de TV de estamagnífica colección de DVD´s de grandesbandas. En esta ocasión le toca el turno aChris Isaak y su colección de villancicos.

esto y mucho más en

LH Magazin Music TV

LHM|14

Empezáis en el 2004, contadnos

cómo os conocisteis y presentaos un

poco.David: La verdad es que no pensa-

ba que esto iba a llegar tan lejos. En

un principio pensaba montar un

grupo de versiones, pero en plan

diversión. Por aquel entonces, yo

tocaba la batería y quedaba con

Cesar, guitarrista, en mi casa .

Entonces conocí a Charlie, que tam-

bién tocaba la guitarra, vi que tenía

mucha calidad y decidí llamar a

estos dos señores, Nacho, bajista, y

Javi a la batería.Javi: Nosotros tres estábamos en

otro grupo anteriormente.

Grabasteis vuestra primera demo en

el 2006…Nacho: Cuando empezamos,

David comenzó tocando la batería…

D: Era mas malo que un dolor de

muelas (risas)N: Hay que reconocer que no lo

hacía mal pero en esta época no

estábamos conjuntados como

grupo. Al final, David llamó a Javi

porque no encontrábamos cantan-

te…D: En mi primer grupo cantaba y

tocaba la guitarra, pero yo no quería

cantar ni a tiros porque enfrentarme

al público era algo que me daba un

poco de miedo.N: Al entrar Javi a tocar, la verdad

es que el nivel subió bastante, nos lo

tomamos mucho más en serio y

comenzamos a sonar mejor, a per-

feccionar los temas que teníamos y

hacer nuevos. Estaba claro que

necesitábamos un soporte para

poder tener algo que mostrar, para

poder optar a tocar en salas. De ahí

la decisión de grabar una demo.

Al principio hacíais versiones de

Police, Nirvana, Rolling Stones… ¿Eso

ha hecho que al final decidierais

cantar en inglés?D: Bueno, realmente, siempre he

apostado más por el inglés porque es

un idioma que me gusta. El noventa

y tanto por ciento de la música que

escucho es música en inglés, caste-

llano más bien poquito. Me encuen-

tro mas cómodo, el rock es anglosa-

jón y fonéticamente suena mejor que

el castellano.¿Qué influencia tenéis vosotros?

Javi: Cada uno tiene su estilo, pero

coincidimos en grupos. A mí, como

batería, siempre me ha gustado

mucho el batería de Rush, Neil Peart,

que puede que no sea el mejor pero

sí me ha influido bastante.

D: Escucho mucho a The Doors,

The Cool, soy mucho de los 70’s &

80’s, pero así “rancio” (risas) y de los

90’s por supuesto…N: Me gusta el Heavy Metal, el

pop-rock… el rock en todas sus

variantes.¿Cómo surge el contacto con

Liakoura y qué ha aportado a vuestro

proyecto?

D: Mucha profesionalidad y hacerlas cosas bien.

J: Tienen mucho respeto a los músi-cos, aunque no sean conocidos yeso te hace volar un poco, sacar lomejor de ti mismo.

N: Tú sabes tocar un instrumento,componer, etc.… pero a la hora demoverte es evidente que estamosperdidos, entonces que tengas per-sonas detrás apoyándote y orientán-dote es muy importante.Creo que eso es muy importante, aligual que a la hora de grabar, elpoder confiar tu música a un produc-tor…

D: Roger, al igual que todo el equi-po, ha hecho mucho. Nos ha ayuda-do mucho. Nos orientó con las guita-rras… y un montón de sugerenciasque han mejorado la escucha final.

N: Nosotros hemos grabado dosmaquetas y luego hemos grabadoeste EP con Liakoura. Se nota la dife-rencia en la forma de trabajar. Hasido un salto cualitativo.

J: En primer lugar para sacar soni-do a las baterías. Mis experiencias enestudio grabando otras maquetaspara otros grupos eran que si mas omenos sonaba bien pues a grabar yya. En cambio aquí nos tiramos horasprobando afinación, buscando elparche, los aéreos mas adecuados yasí con todo. Y eso luego se nota.Aparte hubo una preproducción enel local, y aunque teníamos los temasmuy bien preparados, es cierto que,gracias a ellos, ahora han ganadobastante.Es muy bueno que alguien de fuerate de su impresión del tema, te lohace ver de otra manera.

N: Por supuesto, verlo desde fueraayuda, porque tú estas viendo tucreación y a ti no te va a parecermala, la has hecho tú y te gusta.

D: Hay que escucharles porqueellos son profesionales. Hay que verqué es lo que nos ofrecen y lo quenos cuadre, evidentemente, nos loquedamos. Y el 99% de lo que noshan dicho nos ha servido.

J: Lo mismo en cuanto a imagen.Nos propusieron varias ideas del libre-to, y la que elegimos entre ellos ynosotros es la que mas nos identifica.¿Cuál es vuestra forma de trabajar ala hora de componer?

D: Primero entra una música yluego se machaca en el local. Hayveces que llegas con una estructuray la destruyes totalmente para con-vertirla entre todos en un CirculoPolar.

N: A mí es la forma que me gustade trabajar. En otros grupos suelehaber un par de compositores y tetienes que quedar con lo que te dan.En cambio, aquí, tú traes tres o cua-tro acordes y en media hora semonta un festival que no veas (risas).Así que las canciones son un poco

de todos, el resultado de la aporta-

ción de cada uno.

¿Qué sentisteis cuando visteis el

resultado final de la grabación?

D: Lo primero que Roger nos había

pillado a la primera y eso se agrade-

ce muchísimo. Poder decir “esto es lo

que yo quería”.Charlie: Sorpresa, nos sorprendimos

a nosotros mismos. Cuando tocas en

el local muchas cosas pasan des-

apercibidas. Con la grabación, te

das cuenta de lo que cada uno es

capaz de hacer, ves que todo suena

muy bien. La ayuda de Liakoura es,

en ese sentido, muy importante y es

una experiencia que recomenda-

mos. Siempre y cuando el grupo

tenga la intención de trabajar, por-

que Liakoura aporta mucho si tú

estás dispuesto a colaborar y tienes

ganas de trabajar… ¡de trabajar

mucho!. Las cosas no salen bien por

LHM|15

un pasomuy explosivo

que sí. Tiene que haber una parte detalento pero luego, hay muchísimotrabajo.Vuestros temas se pueden comprarpor separado en vuestro myspace¿Por qué elegir esa opción?D: Creo que la aportación del CD hasido el gran error de la industria dis-cográfica. Antes, aunque te lograbaras en cinta, en cuanto teníasun poco de pasta, te ibas corriendoa comprar el vinilo. Ahora te vas a tucasa, te lo tuestas y ya tienes el mas-ter. Y eso ha quitado las prisas porcomprarte el original.

N: Además le ha quitado la curiosi-dad. Antes, te comprabas un disco, yno esperabas ni a llegar a casa paraabrirlo, ver el libreto, jugar con él…Ahora llegas a casa, pones el orde-nador y te descargas cualquier dis-cografía completa.J: Para bien o para mal la revolucióntecnológica va para adelante ytenemos que adaptarnos.

A grupos como nosotros, esta revolu-

ción nos ha venido bien porque hay

más oportunidades de que te escu-

chen. Antes sólo tenías los concier-

tos,ahora tienes también internet

para poder darte a conocer. Creo

que hemos vuelto a los orígenes del

single porque ahora hay pocos CD´s

en los que te gusten todas las can-

ciones. De ahí el colgar nuestros

temas por separado en el MySpace,

y dentro de poco, en nuestra web.

De todas maneras no descartáis el

formato del CD.N: ¡Ni mucho menos! Pero tal

como nos lo recomiendan los de

Liakoura, el formato físico se utilizará

más bien para la promoción del

grupo, y acciones de publicidad.

Sabemos que la mayor parte de las

ventas no se harán gracias al físico,

sino a través del digital. El formato físi-

co sigue siendo importante, solo ha

cambiado la forma en que lo vas a

utilizar.

J: Apostar por el digital no impidetener al lado el CD para poder entre-gar a los fans, o cuando te quierespromocionar fuera. Hay que apren-der a combinar los formatos en fun-ción de tu objetivo.¿Qué planes de futuro tenéis?

C: De momento tenemos queseguir trabajando con Liakoura ysacar un producto profesional. Y enprincipio seguir tocando y ver lo quenos depara el futuro. En resumen:¡trabajar!

www.myspace.com/cpolar

ww

w.la

bro

ma

ne

gra

.co

mw

ww

.mys

pa

ce

.co

m/l

ab

rom

an

eg

ra

LHM|16

Por muchas razones, “Como Aprendí A Amar a Un Cocinero”parece el disco más arriesgado y marcado de vuestra carre-ra, ¿ha sido esta vuestra intención principal?

Me hubiera gustado saber cuales son esas razones que túves para poder contestarte quizás con más precisión, pero nolo veo más “arriesgado” o “marcado” que los anteriores; creoque todos han sido arriesgados, por la sencilla razón de nohacer algo mimético, que es a lo que se limitan la mayoríade los grupos, que me parece muy respetable, pero nosotrospara eso no editamos discos. Lo que sí veo a este disco enrelación a los otros, es un sentido más épico en general de lascanciones.Parece que, desde “Envenenador de Manzanas”, el criteriode intensificar la utilización de nombres curiosos para titularvuestras canciones, es una constante cada vez más enreve-sada. ¿Buscáis con esto la originalidad, la provocación, osencillamente salen así?

Salen así y sí, no te lo vamos a negar, también buscamos ladiferencia; al fin y al cabo la diferencia es lo que nos salva atodos en cualquier aspecto de la vida, no solo en lo estricta-mente musical.

Habéis pasado de ser un trío, a reconoceros únicamente como duo. La portada del disco, en la que aparecen

vuestros rostros, con los títulos de las canciones superpuestas, ¿es una forma de reivindicar esta

nueva etapa de la banda?Si no hubiéramos tenido una buena portada

con las fotografías de los 2, habríamos metido otra cosa; y lo de meter los títulos

de las canciones en la portada, es, además de algo que funciona estéticamente y que no está muy

trillado, una manera de dar, una vez más, importancia...

LHM|17

... a las canciones, que para nosotrossigue siendo lo esencial. Pero tienesrazón, para nosotros, lo queramos o no,lo hayamos buscado o no, con estedisco comienza una nueva etapa.Vuestro primer disco “Libvido” fue unproducto potencialmente de masas yaunque tuvo una gran acogida ¿por-qué creéis que no se consiguió afian-zar más?, ¿Quizá el peso de una malaproducción os jugó una mala pasada?

En absoluto; la producción no eratodo lo buena que hubiera sido desea-ble pero no fue ese el problema; todosnuestros discos, estamos convencidos,son “productos potencialmente demasas”, como tu decías en la pregun-ta, pero para que algo sea de masashay que llegar a ellas, y nosotrosnunca hemos tenido apoyo mediáticoexceptuando a un puñado de perio-distas musicales.Como banda, tuvisteis un tiempo deparón pronunciado entre “Desnudo ElCazador” y “Envenenador deManzanas”. Cuando regresasteis,¿tuvisteis que hacerlo desde el princi-pio o el poso de fans todavía seguíaahí?

Nosotros hemos tenido más o menosel mismo número de seguidores desdeel principio; lo que fue absolutamentegratificante fue ver como muchos deellos nos escribieron con tanto cariñocuando volvimos hace 2 años.Canciones como “Los Niños deDickens” apoyan sus bases en unaespecie de pop más abierto y menososcuro de a lo que nos tenéis acostum-brados. ¿habéis buscado esta tenden-cia durante el proceso de composi-ción?

No, las canciones salen como salen;si alguna vez nos sale algo con unacordeón y voz y funciona, así lo hare-mos; nosotros cuando nos compramosun disco (que sí, que seguimos com-prando), nos gusta que las cancionessean distintas unas de otras, que cadauna tenga vida propia, que lo dehacer un disco con una canción repe-tida 12 veces, pues la verdad no, haymuchos grupos que lo hacen pero amí me parece una falta de respeto asu público. Nos encantaba cuandoteníamos 13 ó 14 años llegar a casacon un disco que acababas de com-prar, ponerlo y después de escucharlouna sola vez entero, poder distinguirunas canciones de otras, y luego dor-mirte a las tantas por que había 4 ó 5que no podías parar de escuchar.Las letras de vuestras canciones sebaten entre una especie de romanti-cismo abstracto que por momentosevocan otras épocas y que tienenmuchos pasajes solemnes. ¿Cómo osinspiráis hasta llegar a este punto?

Escuchando mucho a la gente,leyendo y sobre todo dándole muchasvueltas, casi todas las posibles; los

“Manic street preachers” en una de lasportadas de sus discos, metieron unacita, no recuerdo de quien era, quedecía algo así como que su padreleeía todos los días el diccionario por-que se había dado cuenta del poderque tenían las palabras en el mundo;totalmente de acuerdo; es tan impor-tante lo que decimos y como lo deci-mos….El disco suena actual y sin embargohay canciones como “Duelo A PrimeraSangre”, que conservan las bases degrupos como The Mission o Sisters OfMercy ¿cuesta adaptar vuestra músicaa los tiempos actuales, o directamenteno tenéis necesidad de hacerlo?

Ninguna necesidad, ya te decimosque nosotros hacemos la música que ycomo nos sale, sin pensar en si está atono con una posible corriente actualo no; de todas formas, nosotros siem-pre hemos escuchado mucha músicaen español, y el panorama actual noestá precisamente lo suficientementesobrado como para hablar de corrien-tes, ni modas, ni nada.En el pasado se os ha comparado conHéroes del Silencio, o The Cult y esoconsiguió despertar el interés de unpúblico no necesariamente roquero,que a primeros de los noventa tendíana idealizar todo lo que sonara dentrode esos parámetros ¿pensáis queaquella tendencia se ha disuelto conel paso de las modas?

Sí; eso ocurrió entre el 90 y 93. más omenos (yo metería en ese grupo quehas dicho a los Guns); fue una tenden-cia, una moda, tú lo has dicho, queinteresó potenciar en medios en esetiempo, y que cuando esos gruposdejaron de funcionar al mismo nivel,dejó de interesar; recuerdo que a nos-otros en esos años, nos hicieron unaentrevista en Telecinco antes de unaactuación, y el presentador nos pre-guntaba por Nirvana y por los Guns, ynos decía que nosotros que íbamos deese palo(siempre encasillando), man-dáramos un saludo a los seguidores delrock de este país; y yo por darle en lasnarices un poco al presentador(Quique Supermix) y por saber el tipode público que había en ese momentoen el plató y pensar en el que podíaestar viendo ese programa, dije “dudoque en este país haya alguien que leguste el rock”; todavía guardo algunacarta de algún “roquero” despechadoque envió a alguna revista y que evi-dentemente sí estaba viendo ese pro-grama.Ahora que el tema de internet está tanen boga y la venta de cd´s se ha redu-cido considerablemente, ¿habéis pen-sado en algún momento en dar el saltoa otros países de habla hispana?

Por supuesto; es algo que ya hemoshablado con nuestro nuevo y flamante

manager y que tenemos que trabajar-lo; además, que es algo que por lagente que nos escribe al myspace deMéxico, Colombia, Chile, Venezuela yotros países, debemos intentar.El disco empieza con “El Buen Amor”,una de las canciones más lentas deldisco ¿Qué habéis visto en ella comopara utilizarla con este fin?

El no haber empezado nunca undisco nuestro de esta manera y lo bienque queda poner el disco y escucharese comienzo de piano tan …….no sé.El año pasado y tras publicar“Envenenador de Manzanas”, sacasteisa la venta un Maxi-Single titulado “UnaTremenda Necesidad de Milagros” queademás incluía el tema “TenMisericordia De Nosotros” e“Invernando”, usados también en estenuevo disco ¿Qué significado tuvoaquel maxi y porqué darle una segun-da oportunidad a estas canciones?

Aquel maxi lo hicimos para regalarloen el concierto de presentación deese disco, que fue en plena Navidad;eligimos tres temas de temática navi-deña y los grabamos a toda hostiacon el consiguiente resultado; dos deellos los hemos querido recuperar paragrabarlos en condiciones; el tercero “laAdoración” era un tema solo a piano,cuerdas y voz, y quedó lo suficiente-mente bien; además, de esta manerala gente que acudió a aquel conciertosigue teniendo algo “exclusivo” (quepalabra más fea, pero no se me ocurreotra) del grupo; bueno, que sigueteniendo un regalo especial nuestro.“Cuidado Con Lo Que Matas” apela unpoco a lo subliminal con una vozenvolvente que dobla la armonía prin-cipal ¿cómo reparáis en este tipo dearreglos tan rebuscados?

Adoro esa canción, creo que tieneun climax único; y no sé porque doblarla voz de esa manera te parece rebus-cado; a mi me parecería rebuscado siluego el resultado no funcionara. Nocreo que hagamos arreglos rebusca-dos, lo que pasa es que intentamosque no sean tópicos ni que estén muyvistos.Ahora que ya no sois tan jóvenescomo cuando empezasteis, ¿cómo seplantea la edición de un nuevo disco yuna posible gira de presentación?

Igual que hace 15 años pero conmenos gilipollez en el cuerpo.Tengo entendido que en directo habéisusado puntualmente secuenciadoresen vez de músicos. ¿Habrá banda dedirecto o sacrificareis esa parte “orgá-nica” en pos de mantener la asocia-ción de La Broma Negra en exclusiva aCarlos y tú?

Habrá banda de directo que nosayude; si alguna vez no puede ser porfechas, haremos algún acústico, quetambién nos apetece.

LHM|18

Estáis terminando vuestro primer disco,

¿Qué tipo de música contendrá?

Casa de Fieras es un grupo rockero

por naturaleza con influencias de todo

tipo. El que escuche el disco se va a

encontrar unas contundentes bases rock

con matices funcky y blues y el toque

personal de la voz de Natalia entre el

soul y el rock duro. Es una especie de

coktail en el que cada miembro aporta

su ingrediente.

Donde y con quien se ha grabado?

La base del disco se grabo en los estu-

dios Russound de Daganzo (cerca de

Madrid) con Dani Castellanos como pro-

ductor y Antonio "el Ruso" a los mandos,

las colaboraciones y las mezclas las

hemos hecho en el estudio del propio

Dani y la Masterizacion la hizo Sergio

Marcos en Sonora.

¿Quien ha colaborado?

Para la grabación y la parte técnica,

la verdad es que no hemos contado con

ningún apoyo, ni de manager, ni disco-

gráfica alguna. Autoproducido total-

mente, eso si con la ayuda de grandes

profesionales y amigos como El Ruso,

Mario Ruiz con sus fotos y sus cámaras y

diseños, Pablito Abad que se curro el

video y otros diseños, etc...

Peri después de tu etapa en Canallas y

en la actualidad con los Mago de OZ,

¿Qué crees que puedes aportar musical-

mente hablando?

Hombre, yo soy músico profesional

desde hace mas de 20 años y no son

solo Los Canallas o Mägo, he tocado

desde rancheras a boleros, ska y bala-

das...Todo eso te enriquece como músi-

co, aparte de la experiencia que te

aporte, hace que sepas aprovechar en

cada momento cualquier recurso y usar-

lo en tu favor, con tu sello personal.

¿Haréis directos?Los músicos, y más en la actualidad,

vivimos del directo, nos engancha.

Estamos deseando empezar con la gira,

aunque ya llevamos unas cuantas

actuaciones en salas de Madrid, tendre-

mos que posponerlo por el embarazo.

¿Quien ha colaborado en el disco?

Afortunadamente tenemos muchos

amigos (gracias salaos, se os quiere)

como: Aurora Beltran, Mama Ladilla,

Ernesto Guilmain (Canallas, Poncho K),

Dani Elorriaga, Elias Banegas (Ratones

Koloraos), Javi Villanueva, Esperanza (La

Dama Blanca), Antonio el Ruso y, ¿como

no? Algunos compañeros de Mägo:

Mohamed, Fernando, Sergio Cisneros

(Kiskilla), Patricia Tapia, Tony Menguiano;

y por supuesto Carlitos Marín que al final

se quedo con nosotros...Todos ellos gran-

dísimos artistas y mejores personas.

¿Cómo va a influir esta crisis en la músi-

ca?La industria discográfica esta en crisis

hace ya años, en eso les llevamos venta-

ja. Hace ya mucho que no se venden

discos, que va poca gente a los concier-

tos de los que no somos ni Bisbal ni el

canto del loco, que los músicos para

sobrevivir tenemos que hacer malaba-

res...Seguirá habiendo rock&roll y gente

dispuesta a escuchar y la crisis que la

sufran los banqueros y ojala se arruinen

todos. Nosotros seguiremos a lo nuestro

sea como sea.

¿Qué opináis de la piratería?

Pues a estas alturas ya creo que es

inevitable, parte de la cultura. Habrá

que buscar otras formulas que no se

basen en la venta de discos para pro-

mocionar tu música porque lógicamen-

te, al no haber beneficios, ¿quien va a

invertir en promocionar nuevos produc-

tos y proyectos?

¿Cuéntanos quienes forman Casa de

Fieras?Casa de Fieras lo formamos Natalia Y

Peri hace ya años, después de probar

con distintos músicos y distintos nombres,

en el año 2002 coincidimos con Dani en

un Viñarock y ahí surgió Casa de Fieras.

Después se nos uniría David Fernández

que tocaba con Peri en Poncho K y

recientemente J.C. Marín (Carlitos) guita-

rra solista de Mägo de Oz también se

embarco en esta aventura. También

entre medias hubo varios guitarristas que

se quedaron en el camino.

¿Cómo ha respondido la gente en vues-

tros conciertos?El directo de Casa de Fieras es diverti-

do y contundente así que contamos ya

con un buen número de seguidores que,

hasta se saben los temas sin estar publi-

cados aun. Dado la gran experiencia de

todos los miembros y la soltura de

Natalia con el micro el directo es un

éxito asegurado.

¿Natalia dinos como empezaste en esto

de la música?También tengo una gran trayectoria

en este mundillo de casi ya 20 años.

Empecé a cantar y recibir clases a la

temprana edad de 14 años y rápida-

mente formé mi primer grupo con ami-

gos del barrio después pese a mi forma-

ción de clásico en el hice mis pinitos, lo

que me tiraba era el rock y en directo

sudar la camiseta así que desde enton-

ces no he parado de trabajar desde gra-

baciones para televisión y publicidad,

como colaboraciones en discos con

todos los amigos artistas que me han

dejado (risas), y giras en los coros con

artistas nacionales y eso si sin dejar de

tener siempre mis bandas de rock.

Añadid lo que queráis...

Esperamos que os guste el disco y que

nos veamos en directo

que seguro nos lo

vamos a pasar muy

bien. Si queréis

contactar con

nosotros lo podéis

hacer en: www.casadefieras.tk o

en www.myspace.com/

casadefieras

os esperamos!!!!!!!!

Texto:Jose Glez

FOTOS: Mario Gómez

¿Te definirías como cantautor?No, yo siempre digo que soy una

especie de cantautor en peligro deaparición. Llevo 10 años tocando en losbares, amenazando con aparecer ysiempre me mantengo. La palabracantautor ha adquirido unas connota-ciones que a mí no me gustan y en lasque yo no me encuadro; porque mivisión es mucho mas positiva, una visiónde crear algo que genere algo buenoy trabajar desde estar bien, no de estarmal.¿Cómo surge Arístides?

Realmente es mi nombre. Y surjocomo una reacción al típico cantautor.Escuchaba a Silvio, a Pablo Milanes ytodo el mundo se parecía a ellos, can-tando penalidades y yo estaba hartode tanto trajín. Quiero ser algo diferentey comencé a currar en ese conceptode hacer algo diferente, un espectácu-lo de cantautor pero con otra visión yotra fórmula, encima vengo de escu-char Led Zeppelín, Deep Purple, Triana,Celia Cruz… tengo una mezcla bastan-te amplia, esto fue sobre el 95. Empecéa funcionar, grabé el primer disco queademás lo grabé en directo en el 98…En directo, ¿por falta de medios?

No, porque llevaba haciendo tresaños las canciones en directo y lagente se sabía las canciones, todo elmundo se sabía el rollo y pensé quedebía mantener el directo también enel disco. Me junte con un banda, ensa-yamos durante quince días y nos meti-mos a grabar en tres días con unas1.500 personas, fue una cosa curiosa.En ese primer disco hay una canción

“Horcon Boys” que habla sobre los tra-bajadores de las plataneras que fue labomba del disco y de ese disco sólo enCanarias se vendieron 16.000 copias.Así me coloqué bien en le mercado dis-cográfico de allá e intente entrar aquí,pero estaba todo como un poco en elaire, entonces he ido haciendo un tra-bajo despacio sin prisa, tranquilo ysiempre manteniendo una coherenciaconmigo principalmente y eso me dacoherencia con todo lo que hago, conla música, mi defensa de la ecologíaen mi tierra y en defensa de un montónde cosas; mi labor social, por decirlo dealguna manera.En parte a Madrid entraste por salas decantautores.

Empecé en el Café del Foro, Suristan,en el Libertad 8… Sí, es que para mí esun buen espacio, para tocar solo conla guitarra. Entré por ahí, sigo haciendobolos allí, porque me parece que sonespacios muy buenos y donde el públi-co te escucha, presta atención a lasletras y eso es muy importante.En “Carro Viejo”colaboran LosDelinqüentes ¿Cómo los conocisteis?

Nos conocíamos mutuamente a tra-vés de otra gente. Les conocí en elFestival AquaViva y hubo mogollón defeeling. Les propuse que hicieran unacolaboración en mi disco pero quefuera algo diferente a lo que ellos sue-len hacer, porque a mí me gusta quelas colaboraciones sean distintas a loque normalmente hace el artista. ¿Hay diferencia entre tus anteriores tra-bajos y este?

Entre el penúltimo y este hay diferen-

cias musicales en cuanto a la calidaddel sonido, en la conjunción musical,cantidad de arreglos y ahí sí se nota ladiferencia. Pero son discos concepto yningún disco es igual, mi norma es atre-verme con cualquier cosa, no hay lími-tes para hacer lo que yo quiera hacer. Dices que es un disco conceptual….

Hablo de economía sumergida,pensé que era un buen título parahablar de lo que yo quería, que erahablar de economía, de la crisis queocurrió en Argentina y ver que el siste-ma no funciona. Para mí es proporcio-nar información, una vía de estar den-tro y fuera del sistema. En la parte final del libreto vas explican-do lo que quieres decir en las letras. Estriste ver que el ser humano en vez deavanzar retrocede.

Mamatodoloqueyoesalpavo. Yo creoque la crisis está diseñada para hacereso, subir horarios laborales. Hoy en TVhe oído como que no se quería traba-jar, que un mes de vacaciones no exis-tía en EE.UU., el que estaba hablandose notaba que no era de la parte másproductiva… Entonces tú piensas quetodo este tiempo que ha pasado, todala gente que a muerto porque hayaunos derechos, porque se cumpla condignidad el trabajo y un siglo después…el día de la Hispanidad todos loscomercios abiertos, la gente trabajan-do los domingos… me parece asom-broso que eso suceda. Lo que revindi-ca el disco es que el sábado tambiénsea día de descanso. “No hay dineroque pague el tiempo familiar o el des-canso”

una información valida y

de calidad musical

Art

ista

pe

rte

nec

ient

e a

Art

ista

s e

n Ru

taw

ww

.aie

.es

ww

w.a

ristid

esm

ore

no

.co

mw

ww

.mys

pa

ce

.co

m/a

ristid

esm

ore

no

LHM|19

¿Cómo os conocisteis?Pablo: Mi hermano y yo somos de Zamora

y llegamos a Madrid hace 10 años o así. Laverdad es que esto ha sido desde pequeñi-tos nuestra vocación. Y después de muchasdificultades para encontrar banda, hemostenido la gran suerte de conocer hace tresaños a Jesús, que lo conocíamos de barrio,y a José, que tocaba en un local de ensayoal lado del nuestro. Se ha formado unnúcleo donde el grupo ha evolucionadomuy rápidamente, hemos conseguido hacerun tipo de música que nos define bastante.¿Cómo surge el nombre de Mimo?

Jesús: No tiene ninguna razón en especial.Nosotros nos dedicamos también al mundode la imagen aparte de la música, entoncescreíamos que más que por el nombre surgepor el personaje; era un concepto muyvisual que nos podía dar juego para futurostrabajos, incluso para este primer disco yanos lo ha dado, porque el primer video clipque hemos hecho para el tema “La Rosa”,que la letra contiene un pasaje de ElPrincipito, se nos ocurrió hacer como unahistoria de amor entre una bailarina y unmimo, para dar a conocer un poco algrupo, el nombre...¿Cómo surge el contacto para grabar eldisco en m20?

Carlos: Fue por un compañero de trabajoque conocía bien m20 y a Avispa. Él cuan-do escuchó la maqueta (que habíamoshecho un poco de presentación para podertocar en locales) y que además es un locode la música, nos dijo que teníamos quehacerlo en m20 que era la línea que a ellosles gustaba, que eran gente muy profesio-nal… Tuvimos una reunión con Carlos yFrancisco, y desde el primer momento nospareció genial, son gente saben muchísimoy decidimos ir para adelante.¿Cómo nacen vuestras canciones? Porque

lo que me ha gustado de este disco es queson canciones, canciones que se puedencantar, que se quedan enseguida en lacabeza, con unos arreglos muy buenos…

Pablo: Nacen desde una guitarra acústi-ca. Tampoco se puede hablar de un méto-do muy exacto, porque muchas veces esuna frase que te viene a la cabeza, que teviene con música y no puedes dejar detararearla, necesitas avanzar en ella, derepente tanto la melodía como la armonía,la letra, te viene de golpe. En otros casos vasseleccionando, empiezas con una melodía,la vas trabajando, adornando, limandocosas en el local. Nos preocupamos muchode la dinámica de las canciones, empiece,continuación y final, creemos que la músicatiene que intentar transmitir emociones eintentamos emocionar a través de la diná-mica de la canción. Entonces todo el traba-jo va encaminado a favorecer esa dinámi-ca, no ha hacer un riff de guitarra, casi loshemos descartado.¿Qué gustos musicales tenéis?

Carlos: Muy dispares y cada uno de nos-otros diferentes. Además dentro de un aba-nico muy amplio desde Toto, ACDC… hastacosas de Alejandro Sanz o Los Secretos y sinninguna vergüenza de decirlo, tambiénmuy de Leño, ese rock urbano. Todo el rockdesde Bon Jovi a Dream Theater, todo.¿Qué queréis contar en vuestras letras?Pablo: Por ejemplo Pólvora y Cañón hablode mi bisabuelo que a principios del siglopasado vivía en Sanabria por entonces sincomunicaciones, no había nada asfaltadotodo eran caminos, salió del pueblo cogióun barco en Galicia y se fue recorriendo elmundo, naufragó en Australia, estuvo unaño conviviendo con los aborígenes y volvióal pueblo. Y era famoso en el pueblo por-que era la única persona, aparte del maes-tro, que sabía leer y leía todos los días el

periódico. “Sin afán de lucro” es el nombretextual del grupo al que hemos pertenecidodurante años, que nació sobre los añosnoventa y el guitarrista que colabora en esetema era nuestro guitarrista en ese grupo.El single “Para bien o para mal” tiene unoscoros curiosos…

Jesús: En la compañía había miedo conesto, fíjate que luego ellos eligieron ese temacomo single, pero hubo ahí su tema. Porqueefectivamente nosotros decíamos que eraalgo que se salía de lo normal, que con lodifícil que es darte a conocer si encimahaces lo de todo el mundo… pero recono-cemos que era arriesgado. Al principio la dis-cográfica tenía ese miedo pero al escuchar-lo en directo le pareció perfecto.¿Cómo surge la colaboración con FlorentinoFernández?

Pablo: Flo es amigo nuestro desde hacemucho tiempo. Hemos trabajado con élmucho y sobre todo por la amistad quetenemos con él. Le comentamos que nosvendría fantástica su colaboración ya queera un personaje conocido a nivel nacionaly sabemos que todo lo que hace lo hacebien y él estuvo encantado de colaborar.¿Qué esperáis de este disco?Carlos: Que se oiga lo máximo posible, espe-ramos las críticas, sean malas o buenas, yesperamos que nos sirva para empezar acompensar todo el trabajo que lleva.Tampoco esperamos que nos lance y noshaga millonarios -bueno, sí lo esperamos-(risas). Simplemente que sea un buen inicio,un buen punto de partida para seguir traba-jando.¿Qué piensa Mimo de la piratería? ¿Cómoos afecta?Carlos: Independientemente de poner cul-pables a la piratería, a nosotros nos afectacomo situación desgraciada. Sobre todo alos grupos que empiezan, a la posibilidad dedifundir la música y que la música crezca. Esverdad que internet es un portal que daacceso directo y fácil a la música y por ahíes una gran ventaja, pero hay una cosa quese olvida que es que el acceso directo yfácil a nivel mundial no es lo principal ¿porqué? porque lo importante es darse a cono-cer y si tú llegas a un sitio donde hay millonesde opciones para elegir es muy difícil quepuedas llegar a conocerlas, con lo cualnadie se descarga música que no conoce,entonces ¿a quién afecta mas las descar-gas? a quien a su vez es mas beneficiadopor ellas, si yo ya soy muy conocido y hevendido 40.000 copias de un trabajo seguroque estoy en el top manta, en todos los pro-gramas de descargas gratuitas. Si yo notengo ni siquiera un disco por mucho quecuelgue mi música en internet no me va aoír nadie y nadie se lo va a descargar gratui-tamente, con lo cual vamos a ser sinceros,tú te descargas lo que te dicen que te des-cargues, lo que tiene difusión en las radios,televisiones y en todos los medios de comu-nicación.

un estallido de buen

rock & roll

ww

w.m

ysp

ace

.com

/mim

oroc

k

LHM|22

LHM|23

¿Qué tipo de música hacéis y para

qué público?Metal con toques de crossover

para gente que le gusta la música

contundente y directa.

Latente es vuestro primer disco.

¿Qué pensáis que podéis aportar al

panorama musical?

Sinceridad y frescura. Nos gusta

hacer canciones que nos salgan de

dentro sin complejos y sin seguir

estilos definidos ni modas.

Sois de Aranda de Duero (Burgos),

parece que hay una ebullición de

grupos arandinos como Mirada de

Ángel, Cirrosis, Halos… ¿De dónde

viene esto o por qué este resurgir

musical?Somos grupos que llevamos

mucho tiempo tocando y con

muchas horas de local. En Aranda

siempre ha habido mucho movi-

miento musical y esto ha dado sus

frutos, cada vez tenemos mas

medios a nuestro alcance como un

estudio de grabación, un portal de

internet llamado Auroramusical en

el cual la gente puede oír los

temas, noticias, videos, fotos…. no

sólo estos grupos que has mencio-

nado sino de otros muchos mas

que hay y locales acondicionados

para trabajar.

¿Ensayáis mucho?

Todo lo que el trabajo nos permi-

te. (Risas)

¿Donde y con quién habéis graba-

do?En el estudio NEO MUSIC BOX en

Aranda de Duero (Burgos) con Raúl

de Lara y masterizado en la sala-

demaquinas.es por Manuel

Torroglosa.

¿Estáis satisfechos con vuestro

disco?TOTALMENTE.

¿Qué expectativas tenéis?

Tocar conciertos, darnos a cono-

cer, divertirnos y seguir editando

discos.

Hacéis unas fechas con los ya

veteranos Beholder y además con

los no tan nóveles Inntrance.

Contadnos algo…

Son grupos que nos gustan el

estilo que hacen por lo cual para

nosotros es un placer tocar con

ellos todas las fechas que poda-

mos. En los conciertos ENTE disfruta

con la compañía de otros grupos

por eso hacemos esto.

¿Cuales son vuestros planes más

inmediatos?Rodar todo lo posible y promo-

cionar LATENTE sobre todo eso,

queremos que la gente escuche

este trabajo, e intentar tocar algún

festival este verano.

Añadir lo que vosotros queráis

Estamos trabajando en la página

Web del grupo. Cuando esté pon-

dremos un link en el myspace para

que podáis visitarla y esperamos

que la gente disfrute con nuestra

música, mueva la cabeza con nos-

otros (risas) y nos vemos por los

bares….

Texto: José Glez

Foto: Domingo J .Casas

ww

w.m

ysp

ac

e.c

om

/en

tea

ran

da

simplemente

brutal!!!

LA BROMA NEGRA“Como Aprendí a Amar a un Cocinero”AVISPA

Este dúo madrileño vuelve a regalar-nos otro pequeño tesoro musical delibre interpretación. Trece cancionesque podrás amar u odiar, pero a lasque no se las puede reprochar ni faltade estilo, ni carencia de originalidad ymucho menos intensidad. Muchospensarán que LBN han nadado siem-pre contra corriente, pero con traba-jos como este, demuestran que son laalternativa al burdo orden de lascosas cuando se desea una perspec-tiva diferente a la que estamos acos-tumbrados, aportando una libre inter-pretación de las cosas, que no tienenpor que ser blancas o negras necesa-riamente.

TONI BEIRO“Hijos de un mundo hostil”World Music Factory

Estamos ante el segundo trabajo deeste genial guitarrista que por sus venascorre el ARTE. En esta ocasión nosencontramos con un CD mas puro, masde raíz. Los temas que son de aire delsur se impregnan mucho más de eseaire y el blues es más puro y el rock esROCK. Respecto al sonido este nuevoCD está mucho más cuidado que supredecesor. Han colaborado en esteCD músicos de la talla de Pepe Bao,Nacho Lesko, Anye Bao... eso haceque cada canción, que ya de por siestán impregnadas con ese toquemágico que dota Toni a sus composi-ciones, consiga que tenga un aire pro-pio.

CARPARK NORTH“Shall We Be Grateful”Copenhagen Records

Si su anterior disco “All Things To AllPeople” se manifestó como la claraalternativa a las nuevas tendenciastechno rockeras de calidad, este“Shall We Be Grateful” es la consa-gración definitiva de una banda quemerece la mejor de las suertes. Suestilo, contemporáneo, vivaz ycomercial, encaja perfectamenteen las vertientes modernas de lamúsica con base de sintetizadores, almismo tiempo que resulta contun-dente por su base de guitarras pode-rosas y directas. Sin duda es el des-cubrimiento del año, lástima que sumúsica no tenga la distribución quemerece.

INORDEM“Destrucción mutua asegurada”LENGUA ARMADA

Sin duda alguna estamos frente almejor trabajo que nos ha dejado estabanda hasta la fecha (este es su ter-cer trabajo). Ahora de la parte vocalse encarga su nuevo vocalista DanielMartorell, el cual ha aprovechado ala perfección los temas que la bandaha compuesto para saber dotar acada tema de lo que necesita: agre-sividad, melodía, rabia... Un CD en elque se nota desde la primera notaque se le ha puesto mucho sacrificioe ilusión. Grabado en los estudios deMart (Estirpe) y masterizado por AndyVandette (Nirvana, Pearl Jam,N.D.NO, Hora Zulú...). Sólo nos quedadarles la enhorabuena.

COZ“Revuelta”AVISPA

Hablar de esta banda es hablar de lahistoria del rock de este país, quien noha escuchado temas como “Más sexy”o “Las chicas son guerreras” pues ahoraregresan después de su anterior trabajo“Amigo Mío” a la palestra. A buenseguro que dentro de poco, temascomo “Capitán araña” en el cual cola-bora Juan Olmos o “Planes”, “Amor deLuna”, “Bate de béisbol” o un tema clá-sico de la banda como “Abran fuego,hagan juego” (1986) o “Legitima defen-sa” te van hacer disfrutar. Este es eldisco mas rockero de Coz y cuenta conmúsicos como el veterano EnriqueBallesteros (Banzai, Bella Bestia, Ñu...) enla batería y colabora en las seis cuerdasJavier Mira.

HAPPENING“Las apariencias no engañan”PRODUCCIONES Y MANAGEMENT LA CALMA

Bajo este nombre nos encontramos aSergio (voz y guitarra) y Carlos (voz yguitarra) que provienen de las bandasSubstitutos y Zoo. El CD compuesto poronce temas con un carácter poptiene sus guitarras rockeras que revin-dican su presencia. Once temazosque se pueden cantar, que sus letrasson directas, que hablan del día a día,de los sueños que se tienen cuandouno se dedica al mundo del espectá-culo, del arte, de inquietudes, unabalada, temas a medio tiempo.Canciones en las cuales se ha cuida-do mucho los arreglos, al detalle, quesirven para que en cada tema nos sor-prenda algo nuevo. Una buena cartade presentación.

OBERON“Meridiano Cero”Top Artist Promotion

Granada siempre se ha caracteriza-do por nutrir de bandas solemnes elpanorama nacional. Se trata de for-maciones longevas y otras no tanto,que siempre encuentran su huecoen los festivales de verano masimportantes de nuestra geografía ysus nombres están en boca detodos. Oberón toman el relevo demuchos de esos grupos y desafíanla crisis discográfica con una aplas-tante seguridad en si mismos y undisco espectacular y apto paratodo tipo de público. Cancionespegadizas y esperanzadotas quedelatan a una banda de maquina-ria indestructible.

FROGCIRCUS“Not Completely Clean”Black Rock Records

Mitad alemanes, mitad españoles,pero todos ubicados en Berlín, estecuarteto que en la portada apare-ce como trío, sorprenderá con este,su debut discográfico. Cercanos ala música de Foo Fighters o QueensOf The Stone Age, pero con su par-ticular toque personal, no han teni-do duda es demostrar que canti-dad y calidad pueden ir de lamano sin pelearse y que aunque losalemanes tengan fama de cuadri-culados, no todo es tan radicalcuando te encuentras creandomúsica en una de las ciudadeseuropeas más prolíficas y culturetasdel mundo.

LHM|24

OLGA ROSSANO“Antes de que hables”UNOMUSIC

Navegando entre el pop y el rock Olganos presenta su primer lanzamientomusical, aunque ella lleva toda la vidaconectada a la música, ya haya sidoestudiando o participando en numero-sos CD´s como corista, ahora ha llega-do su turno. Diez temas compuestos porella misma, con fuerza, escritos desdemuy adentro que hablan del desamorde lucha, confianza, esperanzas, tam-bién hay huecos para ciertas críticascomo en el mundo de las modelos y enciertas ocasiones esos cuerpos tan del-gados “Que más me da”. Amante degrupos como Bon Jovi, MichaelJackson, Lenny Kravitz... su música se veimpregnada de matices de sus artistasfavoritos. Un CD a tener muy en cuenta.

NONO GARCIA“Al filo de la medianoche”18 Chulos Records

Este impresionante guitarrista deBarbate (Cádiz) que ha tocado sus seiscuerdas con Carlos Cano, colabora enla peña flamenca La Platería. Formóparte del grupo La Banda del Tío Paco,ha tocado con Tito Alcedo, ChanoDomínguez... nos propone un viaje cul-tural a través de la música fusionandoel jazz, tango, flamenco... nuestra músi-ca popular, dotando a su interpreta-ción con un arte al alcance de muypocos. En cada tema de este CD sien-tes que los instrumentos te hablan, quelas melodías consiguen llevarte dondeellas por si solas te quieren llevar, la ale-gría, la excitación, nostalgia... paraescuchar al filo de la media noche.

SUPERSUCKERS“Get It Together!”Plastichead

A golpe de Gibson, Supersuckersvuelven a la carga con un discolleno de tópicos que consiguensaciar al oyente del género con lamisma efectividad que un chupeteaplaca el llanto de un bebé. Siguensiendo macarras e irreverentes, perola energía que desprenden sigueconsiguiendo muy buenos momen-tos. Se nota que se lo pasan bien,que creen en lo que hacen y que sucorazón está tatuado con el estig-ma del rock´n´roll. Seguramente poreso y alguna razón más, son lacabeza visible de un estilo que trasla defunción de Hellacopters, buscanuevos reyes.

EscuchaSU música

en MYSPACE

www.myspace.com/labromanegra

www.myspace.com/carparknorth

www.myspace.com/grupooberon

www.myspace.com/frogcircus

www.myspace.com/nonogarcia

www.myspace.com/supersuckers

www.myspace.com/tonibeiro

www.myspace.com/inordem

www.myspace.com/grupocoz

www.myspace.com/happeningpop

www.myspace.com/olgarossano

Si te GUSTACOMPRALO

no PIRATEES!!!!

LHM|26

No ha sido precisamente mi vocaciónla de visionario, ni por tal me he tenidonunca, pero hace ahora algo más dequince años, me atreví a pronosticar enun artículo que causó gran polémica en larevista Heavy Rock que Guns N'Roses, tras elbochornoso espectáculo de grupo dormidoen su propia suficiencia incapaz de transmitir loque cualquier grupo de rock debe transmitir desdeun escenario -energía, potencia, intensidad, sentimiento-musical y artísticamente eran un cadáver y que su historia había terminado. Ello me costóhasta amenazas de muerte, en especial por parte de algunas de sus fans, pero desgra-ciadamente, el tiempo me dió la razón. Hoy, a finales de 2008, hay un nuevo disco,Chinese Democracy de un grupo que legalmente usa el nombre de Guns N'Roses y cuyocantante es el único miembro que queda de la formación original. Pero el disco, cuyacalidad musical es más que discutible sobre todo si se parte del hecho de que han esta-do teóricamente nueve años grabándolo, lo que realmente muestra es un trabajo deestudio que ni remotamente tiene que ver ya con los auténticos Guns N'Roses, con aque-lla banda salvaje, fiera, que sí que transmitía, sí que comunicaba, y que revolucionó laescena del rock duro en todo el mundo. Guns N'Roses era sobre todo, actitud. Auténticaactitud Rock´n´Roll, con guitarras crudas y demoledoras y un sonido que amalgamaba ala perfección el sabor clásico del rock tradicional (Rolling Stones, Aerosmith, LedZeppelin) con la agresividad punk de los New York Dolls, Ramones o Sex Pistols. Lo quehoy se vende como Guns N'Roses no llega ni a la categoría de sucedáneo. Es, lisa y lla-namente, un disco en solitario de su cantante Axl Rose, con unos músicos competentes yque en cualquier otra banda harían un excelente papel, pero aquí... no son más quemúsicos de acompañamiento. Hay un dato a este particular que no debería pasar des-apercibido: Mientras los nuevos discos de AC/DC y Metallica están obteniendo unosresultados fabulosos en cuanto a ventas aún a pesar de la crisis económica y la piratería,el prestigioso servidor de noticias on line blabbermouth.net señalaba a finales de noviem-bre que las ventas en Estados Unidos de Chinese Democracy están muy lejos del granimpacto que la industria del disco esperaba. A fecha 3 de diciembre de 2008, no supera-ba las 300.000 copias vendidas incluyendo las 25.000 descargas legales del álbum eniTunes, tan solo 50.000 más que las que consiguió en la primera semana de puesta a laventa el album debut de Velvet Revolver, Contraband, donde militan entre otros MattSorum, Slash y Duff McKagan, ex miembros de G N'R. Quince años es mucho tiempo enla música. Desde que Guns N'Roses, los auténticos Guns N'Roses editaron en 1993 el discode versiones punk The Spaghetti Incident, ya ha habido dos generaciones que no hanconocido al grupo original más que en los videos del VH1 Classic. Y el grupo del quehabían oído hablar, y al que habían visto en los conciertos de Tokyo en 1992, o en losclips de "Sweet Child O Mine" en los espectaculares conciertos con los Stones en el 89, noson estos GN'R. El hecho de que Axl Rose haya estado anunciando la salida de estedisco desde 1999 y que su salida se haya aplazado una y otra vez, una y otra vez... hahecho que el proyecto pierda toda su credibilidad, y que cuando por fin ha salido a laventa, el interés que haya despertado sea mínimo. Guns N'Roses pudo haber sido unaauténtica leyenda tan grande como los Rolling Stones, AC/DC o Led Zeppelin; lo teníantodo a su favor: personalidad, actitud, muy buenas canciones, un altísimo nivel en direc-to, -antes del desastre del Vicente Calderón en 1993 ví su histórica actuación enDonington 88 y en aquel momento eran un grupo bestial, de lo más fuerte que habíapasado por ese festival en muchos años- y una potente compañía discográfica dispues-ta a apostar por ellos, pero... con toda seguridad, no tuvieron a su lado a un managerinteligente y cómplice, que supiera jugar en su entorno el papel que jugaron Peter Granten Led Zeppelin, Albert Grossman con Bob Dylan o Janis Joplin, o incluso Brian Epsteincon los Beatles, que les motivara como para ser conscientes del inmenso potencial quetenían, y que evitara que su cantante, persona con graves trastornos de personalidaddiagnosticados médicamente, inestable, acomplejada y megalómana hasta extremosque rayan en la demencia, echase todo por la borda. Hoy ese cantante pretendehacernos creer que Chinese Democracy -muy poco presentable, por cierto, el titulito deldisco: no es muy de recibo que digamos criticar la política china cuando este sujetojamás ha dicho públicamente una palabra en contra de la política de su país en los últi-mos ocho años- es el nuevo disco del grupo que él contribuyó decisivamente a destruir.No cuela, pelirrojo. Deberías haberle pedido a Malcolm McLaren algunos consejos sobrecomo vender un timo antes de aventurarte a esta absurda empresa.

UN GRAN TIMOLLAMADOGUNS N´ROSES

La Columna en LH Magazin de Mariano Muniesa marianomuniesa.blogspot.com/

Tras varios cambios en la fecha de sali-da de este DVD, por fin ve la luz esteesperado trabajo que nos muestra auna banda pletórica frente a unaaudiencia absolutamente entregada.El track list es corto (doce canciones),pero el contenido extra compensa esterecorte tan importante de repertorio,incluyendo las típicas escenas detrásde las cámaras, galería de fotos, elvideo clip de la canción “Rockstar” yalguna sorpresa más. Quizá el merca-do se esté saturando de este tipo devideos, pero este en concreto, mereceuna oportunidad por su eficiente yvibrante producción.

NICKELBACK“Live At Sturgis 2006 (DVD)”(Spv)

Se acercan las navidades y aquí tenéiseste DVD navideño de este magnificocompositor. Grabado en Chicago,CHRIS ISAAK nos muestra una recopila-ción de esta temática con clásicoscomo "Santa Claus Is Coming To Town"o "White Christmas", incluyendo tam-bién algunas de sus propias composi-ciones de Navidad. Para este eventonos encontramos con la increíble vozde Stevie Nicks(Fleetwood Mac),Michael Bublé, Brian McKnight. El soni-do es espectacular 5.1 surround.

CHRIS ISAAK“Christmas (DVD)”SOUND STAGE

en dvd

¿Habéis salido alguna vez de un concierto con unasonrisa de oreja a oreja? Pues justo eso es lo quenos pasó a mí y a las casi mil personas que en LaRiviera asistimos al concierto de ese venerablecaballero inglés de pelo blanquísimo llamado NickLowe.Cerca de cumplir sesenta años, lejos queda suandadura con los maravillosos Brinsley Schwarz(toda una leyenda del Pub Rock británico setente-ro), sus primeros pasos en solitario, su grupoRockpile (un proyecto más orientado al Rock andRoll junto a su compadre Dave Edmunds) y elcaché mítico alcanzado como productor de algu-nas luminarias de la Nueva Ola (Elvis Costello,Pretenders, Graham Parker o The Damned).Eso sí, en cada una de sus etapas, y desde bienjovencito, Lowe siempre ha destacado como uninmenso autor de canciones, uno de esos composi-tores privilegiados capaces de dar con esa chispaque distingue a las canciones simplemente buenasde esos clásicos que uno nunca se cansa de oír nide tararear. El Lowe más adulto y reflexivo de su reciente “AtMy Age” (Proper/Dock, 2007), fue el que nos delei-tó en La Riviera con un repertorio maravillosamenteequilibrado entre canciones añejas y nuevostemas, un destilado de la pasión del autor por lamejor música americana de los últimos cincuentaaños (soul, rockabilly, pop...). No faltaron los clási-cos de los setenta tanto de su época BrinsleySchwarz (Peace, Love and Understanding) comoen solitario (Cruel to be kind, Heart, Without Love,Heart of the city). Tampoco dejó de repasar gene-rosamente sus últimas obras: el ya citado “At MyAge” o “The Convincer” (Proper/Dock, 2001), cuyoregusto country (Rome Wasn’t Built In A Day, HasShe Got A Friend?, People Change) se plasmó per-fectamente sobre el escenario gracias a Lowe y subanda. De ésta destaca por derecho propio elgalés Geraint Watkins, pianista con trayectoria pro-pia y autor de un puñado de discos que yo no meperdería. ¡Hasta cantó su bonito “Only A Rose”junto a Lowe! La noche, tras dos bises calurosamente exigidospor todos nosotros, acabó como empezó, conLowe a solas con su guitarra acústica. El brochefinal lo puso un emocionante “The Beast In Me”que nos dejó a todos los presentes con el alma envilo.Si estuviste en La Riviera, ya sabrás de lo que hablo.Si ni siquiera conoces a Nick Lowe busca cualquie-ra de sus discos y, como él mismo dice en una desus últimas canciones, “únete al club”. Y disfruta.

Camilo Orive García

Nick Lowe La Riviera, 14 de noviembre de 2008

Las noches frías no tienen porque ser necesariamente noches desangeladas o carecer de entu-siasmo. Esa es una lección que se empeñan en enseñarnos, con cada una de sus actuaciones,la gran promesa del pop rock español actual, estos cinco chicos provenientes de Alfacar(Granada) y que llevan por nombre OBERON. Es cierto que las inmediaciones de la sala SUGAR-POP, presentaba una afluencia insólita de gente que esperaba cola para sacar su entrada yque parecía ignorar la temperatura exterior que rozaba el bajo cero, aunque eso no fue sino elpresagio de una cálida actuación que ayudaría a que todos los presentes entráramos rápida-mente en calor. Después de dar a luz “Meridiano Cero” y tras haber presentado el disco enMadrid junto a THE CIGRONES apenas una semana antes con un balance muy positivo, el grupotenía la difícil misión de ser profetas en su tierra y presentarse ante su público, ese que les havisto crecer a nivel artístico. Entre la gente que poco a poco iba poblando la sala, se encontra-ba gente ilustre de la escena Granadina como Paco Chica, cantante y bajista de los influyentesDorian Gray, grupo que demostró que no hace falta presentarse a concursos, ni enviar maque-tas a discográficas para hacer llegar el mensaje a la gente ávida y consumista del delicatessenmusical. Algo así es lo que piensan los chicos de OBERON; más allá del negocio hay un mensajey es el de que la calidad, siempre debe quedar por encima de todo lo demás para llegar acotas mayores de satisfacción personal. Y eso es lo que iban a tomarse esa noche de sábado;un baño de satisfacción único. El ambiente dentro de la sala era muy caluroso y había zonas enlas que era prácticamente imposible moverse, lo que daba una cierta sensación de agobio,aunque esto no fue óbice para que el espectáculo desmereciera en absoluto. Tras la presenta-ción de la banda por parte de su manager y con un solo de saxofón de la mano de PacoOrtega, la actuación comenzó con una explosión de júbilo en el que la voz de Kike López sedifuminaba entre los cantos histéricos de una audiencia comprometida que se ha aprendido lascanciones a base de visitar el myspace de la banda, ya que esa noche, fue la primera en laque el disco estaba disponible físicamente para su venta. Canciones como “El Lugar”, la corea-dísima y gran apuesta de directo “Pretty Song”, la casi hard rockera “Rencor” o la comercial“París”, iban dando un nuevo empuje de aire fresco al ambiente cargado de la sala. Las versio-nes que se iban sucediendo, mezcladas entre la totalidad de las canciones de disco, sirvieronpara añadir a su show una visión creativa de sus influencias musicales; LOS PLANETAS, EL ULTIMODE LA FILA o LA FRONTERA, fueron reflejos exponenciales del sentir general de este combo deartistas, claramente alentados por la música española de los ochenta y las nuevas corrientesindie y power pop tan en boga entre los más adolescentes. En el tramo final del concierto, Kikeacabó perdiendo parcialmente la voz dada la entrega y el esfuerzo físico que se impuso desdeel primer segundo de actuación, aunque este contratiempo fue algo que la gente cubrió consus cánticos, aplausos y ovaciones, casi involuntariamente. Nada que reprocharle, sino todo locontrario. Que un cantante sacrifique parte de su voz por desatar todo un arsenal de gestos, sal-tos y carreras sobre un escenario, es una garantía de entretenimiento más allá del mero aparta-do musical, que no queda menos que agradecer.El balance de los primeros conciertos de presentación de la banda, no puede ser mejores.Ahora, con el video clip del tema “Sueños Por Cumplir” rotando en las prestigiosas cadenasmusicales de televisión SOL MUSICA, MTV, 40 LATINO o KISS TV entre otras y la actitud optimistade estos cinco jóvenes músicos, no te extrañe que pronto se conviertan en la alternativa real yvisible a bandas como LOS PLANETAS, TAXI o los propios DORIAN GRAY, justo en una ciudadreconocida por su consumismo y bondad cultural en términos musicales.

Texto:Costner. -Fotos: Costner

Oberon Sugarpop, 15 de noviembre de 2008

LHM|27

-Lengua Armada informa que a finales de noviem-bre edita el tercer discode los metaleros INORDEM que tiene por título“Destrucciónmutua asegurada” en

los próximos días Inordem grabará el video clip del tema elegido como carta de presentación de estedisco “Yo no quiero tu paz (americana)” para elque el grupo contará con la participación en elpapel protagonista de una de las actrices másrelevantes de la de la escena nacional de cine yteatro como Blanca Portillo (Ala triste, Volver, Losfantasmas de Goya, 7 vidas…), así como con elactor Alex García, que participa en series deactualidad como “Amar en tiempos revueltos” y“Sin tetas no hay paraíso”. Puedes escuchar algoen www.myspace.com/inordem o en www.myspace.com/lenguaarmadalenguajecons-tructivo

09 Sala Berlín – (Cáceres)16 enero – Sala Scanner - León17 enero – Black Rose – (Pamplona)06 febrero – Sala Reset – (Zaragoza) +

Sweet Little Sister07 febrero – Sala Monasterio (Barcelona) +

Sweet Little Sister13 febrero – Sala MásMusicá – (Avila) + Artista local 14 febrero – Caracol + Sweet Little Sister21 febrero - Segovia – Sala Gruta del Rock (Segovia)27 febrero – Sala Durango – Valencia +

Sweet Little sister + Maggot Brain28 febrero – Sala Estereo – Alicante +

UVE (ex Vértigo) 14 marzo – Sala COC – (Badajoz) + Darksound28 marzo – Sala Tren – (Granada) + Disserta + Tribal

CUATRO GATOSAsistimos a la escucha de gran parte de loque va a ser el nuevo trabajo de CuatroGatos, su tercer CD y que llevará por título“El sueño de la razón”. El CD contendrá 13temas de los cuales pudimos escuchar seistemas terminados y una balada “Lo quehay detrás” que aún le faltaba la produc-ción, pero que pintaba genial. En este CDhay cambios, el primero es que Juan Micoge las riendas en la parte vocal acom-pañado de otra sorpresa, CovadongaMartínez, la cual se encargará de la partevocal en algunos temas, además de hacercoros. Es impresionante la técnica vocal deesta chica en el tema “Tu propio Dios”.También nos encontramos con Carlos Álva-rez en los teclados que es otra nueva incor-poración a la banda. El CD está previstoque salga en febrero y saldrá un DVD conmaking off, un par de videos, entrevistas yfotos. Lo que pudimos escuchar nos dejóun buen sabor de boca y deseosos deescuchar mas. Ya falta menos para su sali-da.

- Bruce Springsteen El 27 de enero de2009, Bruce Springsteen publica su nuevoálbum Working On A Dream. Grabadocon la E Street Band, el disco incluye 12nuevas composiciones de Springsteen ydos bonus track. Working On A Dream esla cuarta colaboración entre BruceSpringsteen y Brendan O’Brien, que haproducido y mezclado el álbum.

LHM|28

Hacía tiempo que la banda liderada por Carlos Goñi no descargaba en Madrid yencima en un marco incomparable como es el Circo Price. Tenía disco nuevo quepresentar y vaya si lo hizo. Con el cartel de entradas agotadas colgado en lataquilla y los reventas aún pululando por la acera de la puerta principal el cantan-te se subió él solo en el escenario cantado con el público su, ya himno, "CalleMayor", en uno de los momentos álgidos de la velada. Sólo con su guitarra y armó-nica nos demostró, de nuevo, todo su poderío y magia en directo. Bien arropadocon una banda joven pero experimentada continuó con su show con la canción"Lo que Ana ve" tema siempre candente en esta sociedad, el maltrato a la mujer.No faltaron clásicos de su repertorio que sonaron mucho mejor después de unosreajustes en la mesa de sonido como "San Pedro", "El Dorado" o "Sara", que seentremezclaron con otros temas de su último disco “21 Gramos”, como "A contra-corriente" o "Todos somos capitanes". Una noche de perfecta comunicación consu público, que eran más de 2000 personas largas, siempre fiel, no dejaron dehacer coros durante toda la velada a temas como “Faro de Lisboa” o “Pasa eltiempo” demostrando que a pesar de cumplir casi 20 años como Revolver, lequeda cuerda y cuerdas vocales para rato. Lleva mucho tiempo recorriéndoseuna y otra vez las carreteras del estado sin parar, desde los tiempos de COMITECISNE y por lo que nos contó en los camerinos está en un momento muy dulce ensu vida personal y profesional y habrá Revolver para rato. Este nuevo álbum le haalzado a la cresta de la ola de nuevo y no piensa bajarse… Sigue sin la atadura dellevar un móvil encima. Los bises fueron en dos veces, el último ya con las lucesencendidas e incluso nos regaló con un tema no previsto en el sert list, "El roce detu piel". Algo más de dos horas de música, y al más puro estilo de Carlos Goñi.Texto:José GlezFoto:Domingo J. Casas

19-XII KTULU NAUTILUS Porta Caeli Valladolid20-XII LUJURIA Porta Caeli Valladolid30-XII GUATEQUE SÓNICO, Los Idiotas, Hula

Baby,Screamin' witCh DoctorPorta Caeli Valladolid

16-I DELTONOS Porta Caeli Valladolid24-I PANZER, PRESIDIO

Porta Caeli Valladolid31-I SINKOPE Porta Caeli Valladolid7-II ENVIDIA KOTXINA Porta Caeli Valladolid21-II LEIZE Porta Caeli Valladolid28-II MISS CAFEINA Porta Caeli Valladolid

PORTA CAELIEs una pena pero la única Sala deConciertos para tocar en Valladild conciertos mínimos de calidad de sonido,camerinos y trato exquisito es esta estupen-da sala que llevan programando rockdesde hace unos meses en los que hanpasado grandes grupos como los madrile-ños Coz, los arandinos Mirada de Ángel (enla foto) o Uzzhuaia. Tanto Carlos comoAntonio Valseca desde su productoraCONTAGIARTE son los culpables. Los próxi-mos meses pasaran… Que todo salga bieny en esta sala también podrás recogerdesde ya, esta revista que estás leyendoahora mismo.Texto: José GlezFoto:Domingo J. Casas

- Luter El nuevo disco de Luter "Añicos"ya está a la venta. Recordaros quedesde www.luter.es y en los conciertos lopodéis conseguir a un precio más razo-nable que en las tiendas.

Revolver “volvió a la capital del Estado”Teatro Circo Price, 27 de noviembre de 2008

Son amplificadores a válvulas y con una caja muy resistenteque emulan a los viejos amplificadores a válvulas. Los com-bos y bafles llevan altavoces Eminence y los cabezales sontodos de Clase A (alguno de Clase AB) y además, tienen unaspecto magnífico y diferente que luce un montón.Diseñados por Pyotr Belov en su propio garage y seleccio-nando cada componente para hacer de cada amplificadoruna obra de arte. Pyotr elige un pequeño número de fabri-cantes cualificados para que desde su diseño inicial no sepierda nada de calidad en su fabricación. Elige pieza porpieza y enseña durante semanas como construir estos ampli-ficadores. Es un proceso laborioso que ningún otro fabricantede amplificadores a válvulas tiene. ¿El resutado?Amplificadores sexys, de boutique, a válvulas y sin ese desor-bitado precio. BlackHeart tiene tanta pasión y experienciaque solo desea ofrecer el mejor sonido a los guitarristas.

de venta en:Siete Octavas c/Ancora 36 -91 527 79 07

Am

plif

ica

do

r B

lac

k H

ea

rt

Estas colecciones de pedales son todo un clási-co para sacar el máximo rendimiento a tu soni-do. Roger Mager lleva trabajando desde 1964con los mejores guitarristas del mundo JimiHendrix, Jimmy Page, Eric Clapton, Jeff Beck,Bob Marley, Bryan Adams, Aerosmith - Joe Perry, The Pretenders, Santana, Gary Moore…es una pequeña muestra de guitarristas queusan estos pedales. Además tiene un atractivodiseño. La distribuidora en España oficial es latienda deinstrumentos

Qualities.

Pedales Roger Meger

de venta en:Qualities c/Granada 26 -91 552 96 48

de venta en:www.playforsound.com

¿Quién es Marcos Rubio, cómo empe-zaste en la música y a qué te dedicas en la actualidad?

Un tipo del montón. La música rockempezó a fascinarme allá por el79/80, cuando tuve acceso a DeepPurple, Black Sabbath, AC/DC, TedNugent, Grand Funk Railroad…Después fue llegando Iron Maiden,Judas Priest, Ñu, Barón Rojo, Asfalto... Me dedico a organizar festivales derock, punk y heavy metal, aunquesigo con mi profesión de matarife.También he sido agricultor toda estavida. ¿Cómo ves el futuro de la música encuanto a ventas de discos?

El mercado ha sufrido una transfor-mación demasiado rápida inclusopara asimilar, así que, imagina parareaccionar. Es un ritmo vertiginoso yfrenético que nadie sabe dónde va adesembocar. Es duro para los gruposque tratan de arrancar, sobre todo.Imagino que los que hemos compra-do discos desde siempre, lo seguire-mos haciendo. ¿Piensas que la crisis va a afectar,más todavía, a la asistencia delpúblico a conciertos en salas y festi-vales?

Es inevitable aunque, como todacatarsis, cuando pasen los momentosmás duros, todo volverá a la normali-dad. La asistencia se va a resentir,pero yo creo que también se va adepurar un poco el panorama. En losúltimos tiempos había mucho dineroajeno a la música metiendo mano enla organización de macro festivales ytal. Eso ha desparecido y ahora sepresenta una nueva etapa. Hablando de festivales. Cuéntanoscuales organizas y qué música seoferta en cada uno de ellos.

Lorca Rock, desde 1998, junto aFrontline. Básicamente, heavy metalinternacional. Aúpa Lumbreiras, desde1994, rock, punk y metal nacional conalgunas aportaciones foráneas.Leyendas del Rock, desde 2006, unhomenaje sincero a los gloriososochenta. Explícanos los motivos de las desave-nencias con el alcalde de Mazarrónen este 2008.

Desavenencias propiamente dichasno ha habido. Simplemente no hacumplido sus compromisos con el fes-tival, por lo que buscaremos unanueva ubicación. Es sorprendente la

cantidad de mulos que hay todavíaal frente de algunos municipios. ¿Qué te pasó con el de Lumbreraspara cambiar la ubicación despuésde nueve ediciones? (Banda Bassotti)

Censura pura y dura auspiciadadesde Madrid a través de la AVT. Y yono acepto ni tolero la censura, porconvicciones y porque vi el entierrode Franco por la televisión. ¿Cual es el tipo de música que tegusta para escuchar en casa y cualpara ver en directo?

Principalmente heavy metal, aun-que todo lo que se hace con talentotiene su encanto. Para disfrutar endirecto: heavy metal, por supuesto,rock en su amplio espectro, flamencoy música clásica, que es poderosísi-ma. No soporto el pop simplón yvacío ni la electrónica. ¿De donde sacas las fuerzas paraseguir adelante con tus proyectos apesar de tener a casi todo el mundoen contra?

No tenemos a todo el mundo encontra; eso sólo han sido dos momen-tos puntuales, propiciados por ele-mentos que ni aman ni entienden lamúsica y seguro que en su vida hasdisfrutado de un buen concierto. Lasfuerzas se sacan de la pasión por loque haces y te gusta. Y luego está lagente que va a tus conciertos, quesiempre anima a seguir hacia adelan-te. ¿Nos puedes desvelar algunos gruposconfirmados para tus festivales?

Para el Lorca Rock esperamos con-firmar en breve y para el Leyendas LosSuaves, Medina Azahara, etc... Para elLumbreiras de Tobarra; Def Con Dos,Boikot, Reincidentes, Los Suaves, etc... ¿Habrá más fiestas de presentaciónde los mismos?

Tipo conciertos, sólo el Lumbreiras,el resto se limita a gente que tienebares rockeros y se monta unas fieste-cillas para promocionar el asunto. Seagradece mucho. ¿Cómo te llevas con los demás festi-vales?

Me llevo muy bien; asisto a casitodos y trato de disfrutar al máximo.No soy de celos y competencias yesos rollos. Dicen que eres el culpable de la vuel-ta o de poner de moda el heavymetal estatal… ¿estás de acuerdo?

Eso es una exageración, no hepuesto de moda nada. Lo único que

tratamos con el Leyendas es de rendirun merecido homenaje a todas lasbandas pioneras de principios de losochenta y que, por considerar éstepaís a la música como un arte menor,aún no han recibido el respeto que semerecen.

www.sufriendoygozando.com www.lorcarockfestival.com www.leyendasdelrockfestival.com www.aupalumbreiras.com

Foto y texto Domingo J. Casas

LHM|30