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eterna te invita a crear#11

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CÓMO HACERCREADORES

NARDA LEPESAbre la puerta

de su cocina creativa.

Una invitacióna maridar materiales artísticos

con lo que está a manoen la alacena.

Cuenco mexicano craquelado.Imitación trencadís con dimensional cristal.

Alpargatas con decoupage.Caja decorada con decoupage sobre vidrio.

Botellas florales con laca vitral. Lámpara esmaltada.

HERRAMIENTAS Y MATERIALES

Una

pub

licación de

pinturas etern

a

ESPECIAL TÉC

NICA

SUBLIMACIÓN

Estampamos -literalmente- un nuevo camino creativo para BLANCO ma-gazin. La tapa de esta edición es en sí misma una muestra del mundo de posibilidades que habilita la familia de productos para sublimación

Eterna. El acto de sublimar es simple: un fenómeno físico y químico que se concreta con el mero pasar de la plancha caliente, y listo.

La trastienda es más compleja, pero en esa complejidad está la riqueza de sus posibilidades. En este caso: una serie de papeles pintados con Pintura para Sublimación Magenta -el color que elegimos para esta edición (ver COLOR pág. 12)- con diferentes cargas de material -pura, con aguadas o combinando las dos opciones-. Los papeles tienen diferentes terminaciones en los bordes: prolijitos o rasgados. Una selección de letras y motivos de líneas negras que surgen de las láminas para sublimación Eterna y dos soportes sobre los cuales concretar la estampa: una tela muy común y liviana -tropical mecánica color crudo que no necesita ser tratada previamente para sublimarla- y un cerámico enlosado que, para ser estampado, requirió la aplicación de la Base al Agua para estampar superficies rígidas (un recién estrenado producto de Eterna). Todos estos integrantes se encuentran en una especie de collage que hace uso de la superposición de efectos que se obtienen con las sucesivas subli-maciones. La muestra acompaña desde la tapa otra misiva de esta edición: el Especial sublimación (ver pág. 15) para tener a mano todos los tips y posibili-dades sobre esta técnica, siempre.

MAGNÍFICO

#11

Los que hacemos Eterna

STAFFDIRECCIÓN:Pinturas Eterna

COORDINACIÓN:Marcela Cánepa Departamento Artístico Eterna blancomagazin@pinturaseterna.com.ar

REDACCIÓN:y dijo la oruga... Estudio de ComunicaciónInés Álvarezialvarez@ydijolaoruga.com.ar Gabriela Camposgcampos@ydijolaoruga.com.ar Samanta Leccesesleccese@ydijolaoruga.com.ar

FOTOGRAFÍA:Analía Gajo

DISEÑO:DGGP | Comunicación VisualDG Paula RusconiDG Gustavo Pelissiercontacto@dggp.com.ar

BLANCO magazin es propiedad deEterna Color S.R.L.

DIRECTOR RESPONSABLE: Rubén Civeira Agustín de Vedia 2979 · CP 1437Registro DNDA No 5066145Edición No 11. Año 4.Edición Trimestral: 2015

IMPRESO EN: Artes Gráficas Buschi S.A.Ferré 2250 · Ciudad Autónomade Buenos Aires · 4918-3035

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APUNTES Novedades, noticias cortas, eventos, trucos & consejos de utilidad y otros recursos que Eterna te invita a explorar.

COLOR, MAGENTA¡A vibrar mi amor!

ESPECIAL TÉCNICAS: SUBLIMACIÓNTodo lo que precisás saber para optimizar los resultados de tus estampas sobre cualquier soporte.

CÓMO HACER… Guías prácticas para poner en marcha la creatividad y realizar:OBJETO. Cuenco mexicano, con Silvana Mendoza.DECORACION. Imitación trencadís con Dimensional Cristal, con Silvia Procel.INDUMENTARIA. Alpargatas con decoupage, con Emilia Noguera.OBJETO. Caja decorada con decoupage sobre vidrio, con Lucila Medina Gómez.RECICLADO. Botellas florales con Laca Vitral, con Sonia Núñez.RECICLADO. Lámpara esmaltada, con Cecilia Aguayo.

HERRAMIENTAS Y MATERIALES Sabores que entran por los ojos.

COLORES NATURALES Tigre, expresiones húmedas y artísticas.

CREADORES Narda Lepes, la cocina creativa.

HISTORIAS Mural de Siqueiros.

MI TALLER Carla Reston, desde el cardonal.

ÚLTIMO TRAZO Arte Callejero.

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6 A PURA ITALIANIDADYa es la tercera vez que las calles de una zona de Palermo se visten de verde, rojo y blanco para celebrar el día de la ita-lianidad en la Argentina con el festival Al Dente!. Mesas en la calle, banderines de colores, un escenario por el que desfilan los artistas, radios en vivo, puestos de venta con productos típicos de Italia y arte por doquier. Cinco cuadras que por un domingo se convirtieron en “il piccolo Italia”.

facebook/FestivalAlDente

LOS COLORES DE LA ESCUELALa Escuela Pública Nº9 de Florida, Vicente López, Bs. As. se vistió de colores para recibir cada día a sus 450 alumnos y alumnas. Una labor compartida entre los productos de Eterna y la puesta en escena del artista plástico Daniel Genovesi que realizó la intervención.

Mural Genovesi

PINCELADAS AL VIENTO IIEl lunes 12 de octubre las calles de la pequeña Santa Teresa, lo-calidad santafecina ubicada a 60 km de Rosario, se convirtieron en un gran taller de arte, donde artistas y aficionados de dis-tintas edades aprovecharon a dar rienda suelta a su creatividad con las pinturas de Eterna, auspiciante del encuentro.

ETERNA SE AFIANZA EN CHILEHerminia Devoto fue embajadora de la empresa argentina de pinturas artísticas en la última edición de Expo Materia Prima, realizada en Santiago. En el stand que Eterna compartió con su distribuidor local, Cristina Importaciones, la conductora de Manos a la Obra conversó con los aficionados al arte decorati-vo que con entusiasmo se acercaron a conocerla. Además en el stand se realizaron demostraciones de los dis-tintos productos Eterna que suman progresivamente adeptos desde su llegada en abril al mercado chileno.

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AGENDALOEs fácil. Entrás a www.pinturaseterna.com.ar sección AGENDA, encontrás la actividad, capacitación, seminario, exposición que te interesa y lo agregas a tu calendario de Google. Ah, la agenda está segmentada por regiones para agilizar tu búsqueda.

Estuvimos en… AGENDA TV

Miércoles 15:30 h | repetición domingos 16.30 hSomos Salta Cablevisión Salta: canal 2Youtube Sabores2012

Lunes, martes y miércoles 8 hCanal Magazine Cablevisión y Cablevisión Digital: canal 15 Direct TV: canal 236 Telered: canal 414

Youtube ManosalaobraTV

Viernes 23:59 hTelemax Telecentro: canal 2 T.D.A : 26.02 Direct TV: 726 En directo:  www.telecentroplay.com.ar www.diario26.com/telemaxenvivo

Youtube Arteztvfull

Vamos a estar en…

14 & 15 DE NOVIEMBRE

1° EXPO ARTE & HOBBY TUCUMÁN

20 AL 23 DE NOVIEMBRE

2° EXPO NAELFSAN JUAN

SALTA. COPYADE 2015La Convención de Pintura y Arte Decorativo llegó a su cuarta edición y se consolida en su objetivo de “fomentar, promover y jerarquizar la pintura y el arte decorativo”. Durante las 4 jornadas que duró el encuentro, las profesoras Ana Gjurinovich, Silvana Mendoza, Karina García, Sonia Nuñez, Silvia Porcel y Emilia Noguera, realizaron en nuestro stand demostracio-nes en vivo de diferentes técnicas para todos los asistentes.

CÓRDOBA. 8° ENCUENTRO DE PINTORES, LOS REARTESCasi un clásico es ya nuestra participación en este importante evento que año a año reúne pintores profesionales, aficionados y “pintorcitos” provenientes desde distintos puntos del país, lis-tos para desplegar su arte en un entorno natural inspirador.

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ÚTILES & CREATIVOS1.LUZ, TÉCNICA &... ¡COLOR!No se fueron al tacho. Estos vasos descartables de cartón están intervenidos con Esmaltes Acrílicos al Agua Eterna, decorados con una borla de pompones a tono con la paleta del diseño y cobraron nueva vida como mini pantallas. No, de cine no, para las guirnaldas de luces. Gabriela Orio. San Antonio de Areco, Bs. As.

Si querés participar de esta sección, ingresá a:L U C I T EEN B LANCO

2.VINTAGE MEXICANOSobre la estructura de una vieja mesa de hierro de jardín se dispusieron los listones de madera que componen este diseño aggiornado de Frida Kahlo realizado con Acrílicos Decorativos. Mariela Milevick. Santa Fe.

3.UN POCO DE TODO, PERO CON ONDA COUNTRYDesgastado sobre recortes de madera, transferencias y pátinas para es-tos objetos. ¡Buen reciclado!: una tabla de lavar intervenida para ser soporte de un reloj. Patricia Klein. C.A.B.A.

Una selección de objetos para uso cotidiano: reciclados, nuevos, intervenidos.

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4.SE LUCEN EN LAGALERÍA VIRTUAL ETERNADesde el espacio virtual que Eterna ofrece a los artistas de todo el país para publicar y vender sus creaciones, seleccionamos estos:

Para comprar y vender. Más de 160 obras publicadas por artistas de todo el país y diferentes disciplinas.pinturaseterna.com.ar/galeriav

galería virtual

INDOORVelador realizado con un círculo de vidrio pintado a mano con lacas vitrales.Melina Fedelich, Córdoba.

www.publicaenblanco.pinturaseterna.com.ar

¡BUENA IDEA!Timbres tradicionales para bicicleta fileteados con Esmalte Acrílico Eterna y barnizado con Barniz al Solvente Eterna brillante.Graciela Susana Di Yorio, Buenos Aires.

OUTDOORMacetas y piedras bola pintadas a mano con Esmaltes Acrílicos al Agua.Lidia Guardia, Córdoba.

La columna técnicaUna sección en la cual la química, los compuestos y la ciencia al servicio de la pintura se vuelven -simplemente- grandes curiosidades.

Llegó el momento de profundizar en la selección de pig-mentos que se utilizan para obtener los colores de las muy variadas clases de pintura con que los artistas

abordan sus técnicas preferidas. Propongo comenzar por los colores blanco y negro porque, además de ser los más utilizados, son los que se resuelven con mayor simplicidad. También comparten otra característica: tienen la mayor uni-versalidad en los pigmentos que utilizan.

LOS BLANCOS. Cuando se habla de hacer una pintu-ra blanca casi no se menciona otra cosa que Blanco de Titanio (“titanio” a secas entre los íntimos para referirse técnicamente al Dióxido de Titanio). Nominado en el Color Index (el sistema de ordenamiento de colores del que ya hablamos) como PW 6 (Pigment White 6). Las tiene todas a favor: blanco muy puro, altísimo poder cubriente, práctica-mente atóxico, compatible con todos los medios utilizados en pinturas en los que resulta casi insoluble, con los cuales no reacciona químicamente y se dispersa con facilidad. Las propiedades mecánicas que le confiere a las películas de pintura no siempre son de lo mejor, pero resultan más que aceptables. En las versiones modernas, posee alta resisten-cia a los agentes agresivos naturales. Las materias primas con las que se elabora son abundantes en la naturaleza. Además, el desarrollo de técnicas de producción sofistica-das y la fabricación a gran escala lo hacen barato. Lo que se dice “una pinturita”.

Se presenta en dos variantes cristalinas: rutilo y anatase. La primera es la más ampliamente utilizada (pinturas arquitectó-nicas, industriales, automotrices) porque -a pesar de su tono más amarillento- es notablemente más cubriente. En pintu-ras artísticas es frecuente encontrar formulaciones de blanco con la segunda (sobre todo en materiales de alta calidad).

De todas maneras, como los artistas siempre exigen algo más, hay lugar para otro componente en la familia: el Blan-co de Zinc (óxido de zinc, PW 4), que es más cálido y, en

muchos casos, mejora la calidad de la película final de pin-tura. El uso del blanco de zinc está invalidado en pinturas al agua (sobre todo en acrílicas) por las reacciones adversas que se generan. LOS NEGROS. En pintura artística podemos distinguir dos grandes grupos para generarlos: los carbonosos (natura-les, como grafito, brea y alquitrán, o resultantes de distintas técnicas de combustión). Los naturales casi no se utilizan como pigmentos en pintura, y su uso queda reservado a al-gunas técnicas decorativas (pátinas, falsos acabados, etc.). Los más utilizados resultan de la combustión (con escasa cantidad de aire) de productos que contienen carbono en su composición molecular. Esta particular forma de quemado produce humos ricos en partículas muy finas de carbón, que es recolectado mediante muy variados (e ingeniosos) apara-tos. Incinerando materiales como gas natural o residuos de petróleo obtenemos los denominados Negro de Lámpara (PBk 6) o variantes de Negro de Carbón (PBk 7). Cuando se queman residuos animales (huesos, por ejemplo) se tiene un pigmento negro de uso casi exclusivo en pintura artística: el Negro de Marfil (PBk 9).

Variantes de óxido de hierro (ferrites negros). Anti-guamente era recogido de los minerales naturales que lo contienen, hoy se produce por síntesis química. Se trata de un material de alto poder cubriente, pero menor capacidad de tinción que los anteriores.

El camino que sigue está poblado de amarillos, azules, ver-des, rojos… es decir: lo que llamamos colores, que es la propiedad de los materiales de retener parte de la luz que les llega y de devolver el resto. Paradójicamente, comenza-mos por estos dos que la reflejan o la absorben toda. Algún día deberíamos discutir si al blanco y al negro les sienta tan bien denominarlos colores.

Por Rubén CiveiraIng. Químico (U.B.A.), socio gerente de Eterna.

¿Dudas sobre la mejor forma de utilizar nuestros productos? TE INVITAMOS A PREGUNTAR: ETERNA RESPONDE

PIGMENTACIÓN EXTREMATRUC

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blancomagazin@pinturaseterna.com.ar / PinturasEterna

Tendencias

Por Herminia Devoto

HOY...SUBLIMACIÓN técnica estrella 2015

E l universo visual se instaló con fuerza. Las redes sociales, el mundo globalizado y la moda tienen mucho que ver en esa revolución donde las imágenes y las frases nos

invaden y, al identificarnos con ellas, queremos lucirlas.

En ese contexto, la sublimación se posiciona como fiel expo-nente. De hecho, el interés creciente de las seguidoras de Ma-nos a la Obra -en la Argentina y otros países- durante 2015 me permite destacar a esta técnica como la Estrella del año.

Porque si bien la sublimación industrial se practica desde hace décadas, la aparición de las pinturas para sublimación de uso doméstico -introducidas por Eterna en el mercado argentino en 2011- revolucionó, sin duda, las posibilidades de realizar proyectos artísticos en casa. Productos que por su calidad, fá-cil aplicación y excelentes resultados abrieron un portal infinito hacia el color y el diseño.

VERSATILIDADEsa capacidad de adaptarse a distintos elementos es sin duda la principal cualidad de la sublimación. Elaborada o simple, toda idea vale a la hora de crear y aprovechar las posibilidades que nos ofrece tanto en la confección de indu-mentaria, como en la decoración.

Para los más ansiosos, las láminas prediseñadas son un acceso rápido a una variedad de diseños para aplicar e, incluso, una opción para elegir elementos que nos gusten para crear nuestra propia estampa: una mariposa, una flor, una filigrana, una frase, etcétera.

A la vez, pintoras y aficionadas podemos diseñar lo que nos guste sobre un papel blanco con las pinturas para sublima-ción y transferirlo a todo tipo de superficies: muebles, tapi-zados, azulejos, objetos de madera, telas varias, etcétera.

Y así tantos proyectos fabulosos que hacen que esta técnica sea tan buscada por los apasionados del arte, el diseño y las manualidades. Una herramienta única para los creativos emprendedores.

www.manosalaobra.tv

Herminia Devoto (Me gusta)

/ManosalaObraTV

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COLO

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La vitalidad

escondida

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3Poco conocido por su nombre real, el magenta es uno de los colores más utili-

zados por su vibración positiva y alegre.

Cuando pensamos en un color que nos gusta, es difícil que digamos “magenta”,

aunque probablemente lo elijamos para nuestra ropa u objetos de la casa. Lo

más común es reconocerlo, pero mencionarlo como “fucsia” o “rojo suave”,

aunque desde el punto de vista de su fabricación, éstos implican otra combi-

nación de pigmentos.

Se cree que el nombre Magenta nació en la ciudad italiana homónima, en la

provincia de Milán; y que fue bautizado así por los químicos franceses que en

1858 consiguieron producirlo como tonalidad de anilina; al menos es lo que

detalla Eva Heller, la psicóloga especializada en color.

El magenta es un tono intermedio entre el rojo y el azul y, por eso, se lo asocia

con las virtudes de ambos: vitalidad, entusiasmo, equilibrio, armonía y alegría

de vivir. Pero además tiene su propio potencial en la reproducción impresa de

otros colores.

Rubén Civeira, ingeniero químico y gerente de Eterna, explica: “Se encontró que

usando el blanco del papel y combinando en distintas proporciones negro, ama-

rillo medio, cian y magenta se lograba el objetivo de reproducir prácticamente

todo el espectro cromático”.

Además, Civeira destaca otro beneficio del magenta: “se utiliza bastante en pin-

turas artísticas porque es compatible con casi todos los vehículos (óleo, acrílico,

acuarelas y las lacas, entre otros). Por otra parte, es muy noble porque tiene

excelente resistencia a la luz y a otros agentes agresivos para las pinturas”.

Eterna ofrece una amplia línea de productos que incluyen el magenta en su

catálogo: Acrílico Decorativo Premium, Acrílico Profesional, Dimensional color,

Laca Vitral y Pintura para Tela. Y éstos, a su vez, pueden encontrarse en una

infinidad de objetos.

Por eso, cuando notemos que un ambiente nos transmite vitalidad y alegría,

agudicemos el ojo: seguro que tiene magenta.

ES UN COLOR PRIMARIO

SUSTRACTIVO:la combinación cyan, magenta y amarillo, da como resultado

el color negro.

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PINTURA PARATELA ETERNA

SIEMPRE1. Dejar secar 72 h y queda apta para los lavados.2. En telas muy sintéticas, realizar pruebas previas ya que la mayor resistencia al lavado (100% garantizada) es sobre algodón.3. En las telas mezcla utilizar la pintura acuarelada.

LINÓN Y ULTRA FINASPara trabajar con telas livianas con-viene tensarlas sobre un telgopor y sujetarlas con alfileres.

TENSADOALGODÓN, CUERO, ELASTIZADAS, MODALSobre una placa de fibrofácil poncear adhesivo multipropósito (bien diluido con agua). En estado o a punto mor-diente estirar la tela (que se pegará provisoriamente durante el proceso).

GASA O SEDASe usa el bastidor redondo de madera que se utiliza para bordados.

ALGODÓNCUERO NATURAL

Ambos son ideales para empezar a familiarizarse con el uso del material. La pintura corre muy bien sobre el soporte ya sea que se utilice sin diluir o a punto tinta (si se busca un efecto más “acuarelado” para componer el diseño). En cualquiera de los dos casos, la tela conserva su flexibilidad porque la pintu-ra no lo acartona.

PRINCIPIANTE

TELAS OSCURAS FINAS (GASA O SEDA)

La pintura se usa sin diluir y siempre conviene plantear los colores claros de base para realzar el diseño en contraste con el color oscuro del soporte.Una vez generada la base se pueden sumar sobre ésta colores más oscuros. Así se mantendrá viva la paleta cromática de todo el diseño.

CREATIVO

LINÓN & ULTRA FINASELASTIZADAS

La pintura se utiliza a punto tinta (diluída con agua) para que corra mejor sobre el soporte y penetre más en las fibras. Esto se refuerza trabajando el diseño con la técnica de húmedo sobre húmedo: antes de que seque una capa de color se pinta en superposición la siguiente.

ARRIESGADO

TÉCNICAS

SUBLIMACIÓNES

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ABC SUBLIMACIÓN

¿EN QUÉ CONSISTE LA TÉCNICA?A Es una modalidad de estampado que se realiza con una pintura al agua, espe-

cialmente desarrollada para que se transfiera desde un papel (pintado) hacia otro soporte mediante la aplicación de calor.

a. Pintura para sublimación.b. Láminas prediseñadas listaspara utilizar.

El calor evapora las moléculas de pintura pintura que es absorbida por la superficie del soporte a estampar con un alto brillo.

a. Telab. Azulejo o Cerámicoc. Madera

LA PINTURA PARA SUBLIMACIÓNB

• Es una pintura básicamente translúcida.• Por eso siempre hay que considerar es-tamparla sobre superficies blancas o claras.• Se puede diluir en agua para alterar la con-sistencia a fin de trabajar diferentes efectos.• Siempre se aplica sobre papel y no directo en la superficie a estampar.• 37 colores, 1 incoloro para aumentar transparencia, 2 flúo.

CARTA DE COLORES -

¿por qué tener una siempre a mano?CTanto en el papel pintado como en las láminas prediseñadas, los colores lucen sensiblemente diferentes: más opacos que una vez sublimados.Por este motivo se recomienda tener una carta de colores ya sublimados en los di-ferentes soportes que se suelan utilizar: telas, cartones, maderas, etc., para saber fehacientemente cómo combinarlos en cada diseño.

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LÁMINAScorazón de la es té t ica

Existen dos modalidades para abordarla técnica de estampado por sublimación.

Eterna cuenta con un amplio catálogo de diseños con diferentes temáticas, texturas y composiciones. Cada lámina está impresa en offset de alta calidad con tinta para sublimación, lista para ser utilizada.

UTILIZARLAS LÁMINASPRE-DISEÑADAS

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TIP DE CREATIVIDADSobre el diseño de la lámina también podés realizar tu intervención con Pintura para sublimación Eterna.

CATÁLOGO ONLINEhttp://pinturaseterna.com.ar/index/laminas/

Es ideal para familiarizarse con la técnica del estampado en sí y saber el punto justo de calor además del tiempo de exposición que se requiere con la plancha para cada uno de los diferentes soportes.

También es útil para quienes no tienen la habilidad de componer una imagen más compleja.

PRINCIPIANTENivel de dificultad

GENERAR EL DISEÑO PROPIO CON PINTURAPARA SUBLIMACIÓN ETERNA

2La pintura para sublimación se utiliza sobre papel y puede apli-carse con pincel, aerógrafo, rodillo, pluma, sellos, ponceado con esténcil, etc. según el efecto que cada uno quiera generar.Si el papel tiene un lado más “liso”, pintar sobre éste ya que absorberá menos pintura, de manera tal que se descargará más sobre el soporte a estampar al momento de realizar la sublimación.

La creatividad y el ingenio abren la puerta a un sinfín de posi-bilidades para enriquecer la técnica.Pensar la imagen:

CREATIVONivel de dificultad

ESPEJO: Considerar que al momento de sublimar la imagen queda invertida.Esto es fundamental cuando la estampa a realizar es un texto.

VARIAS CAPAS: Un recurso interesante para componer lo que se va a estampar es generar fondos y figuras por separado.Al momento de realizar la estampa, se puede sublimar sobre sublimado y quedará perfectamente integrado.

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SOPORTESun mundo de posibi l idades

Casi todo soporte es factible de ser estampado con esta técnica. Sin embargo, cabe conocer las particularidades de su realización en dos grandes grupos: telas y soportes rígidos.Dentro de éstos, algunas excepciones a la regla.

CONSEJO DE BASE: Cualquiera sea el soporte, la base a sublimar debe ser blanca o muy clara ya que la pintura para sublimación es translúcida y deja ver el fondo sobre el que se aplica.

Al sublimar, la pintura se integra a la fibra del tejido con la misma calidad que las estampas industriales.TELAS

ELASTIZADA: CALZAS LANILLA: BUFANDAS GASA: CHALINAS Y PAÑUELOS LYCRA: TRAJE DE BAÑO

ACABADOLa pintura no modifica las ca-racterísticas de la tela: si es brillante, los colores lucirán brillantes; si es opaca, suce-derá lo mismo con la estampa.

ENTRAMADOSi la tela tiene un entramado grueso, éste se notará una vez hecha la sublimación.

FLEXIBLELa técnica no cambia la flexibi-lidad de la tela ni deja una capa dura en la zona de la estampa.

RESISTENTEUna vez sublimada es alta-mente resistente al lavado.

APTAS & NO APTASPARA SUBLIMAR

TELAS PROBADAS: Acetato - Acrocel - Crepé georgette, de seda, Armani - Fieltro - Gasa, muselina, tornasol - Jacquard - Jersey de seda - Lanas acrílicas - Lycra - Microfibra - Modal (verificando la mezcla) - Nylon - Organza - Polar - Poliamidas - Poliéster - Raso - Rayón - Satin de lencería - Seda lavada, camisera, fría - Spun - Tafeta - Tropical mecánica - Voile de cortinería, crash, fantasía, etcétera.

UN PROCESO EXTRA: Si se quiere sublimar sobre estas telas, es necesario preparar la zona a estampar aplicando Base para Estampar Algodón Eterna. Colocar la tela en posición vertical y pulverizar el producto sobre la zona previamente delimitada con cinta de enmascarar. Aplicar tres capas dejando secar entre una y otra: queda lista para sublimar.

× Fibras naturales de origen animal (lanas y seda natural).× De origen vegetal (algodón, lino, yute, cáñamo, etc.).× Mezclas de éstascon sintéticas que superenel 30%.

✓ Sintéticas al 100%.✓ Hasta un 30% de algodón.

Es factible realizar la técnica aplicando previamente la Base al Agua para Estampar por Sublimación. Esta película es en donde se impregnará la pintura cuando se realice la sublimación.

SUPERFICIES RÍGIDAS

MADERADar dos o tres manos de Base Acrílica o Base de Artesanos blanca, lijando entre mano y mano (salvo que se quiera mante-ner el color y veteado de la madera) antes de aplicar la Base al Agua.

AZULEJOPasar un algodón con alcohol para desen-grasar completamente la superficie antes de aplicar la Base al Agua.

BIZCOCHO CERÁMICOPasar una lija suave para quitar aspere-zas. Aplicar una mano de Base Acrílica Blanca, volver a lijar suavemente. Luego aplicar la Base al Agua.

1. APLICAR LA BASECon rodillo, pinceleta o aerógrafo en toda la superficie a estampar sin ejercer pre-sión para que no queden marcas. ¡Una sola mano basta! Dejar secar.

2. CURADOLlevar el horno a una temperatura de 150-160 °C y colocar la pieza a estampar durante 20 minutos. El producto no tiene componentes tóxicos por lo cual puede utilizarse el horno doméstico.

3. ¡LISTO PARA SUBLIMAR!• Resiste la intemperie y no se decolora la imagen.• Los estampados no se degradan con el lavado aún utilizando detergente (y esponja suave sin abrasión).• No se amarillea la base a sublimar.• No se pega la lámina durante la sublimación.

¡RESISTE LA INTEMPERIE!

NUEVO PRODUCTO

ETERNAde la línea de Sublimación.

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OTROS SOPORTESMetal, cerámica, vidrio, otros. Siempre y cuando resistan la temperatura que re-quiere el proceso de curado y de subli-mado posterior.

PREPARACIÓN DEL SOPORTE

ATENCION! PLAN B. Si el soporte elegido no entra en el horno doméstico, utilizá la Base para Estampar Superficies Rígidas al Solvente. Recordá usar utensilios aptos para solvente y que la estampa sobre esa base no es resistente a la intemperie.

TIPSConsejos para ajustar los resultadosde la técnica.

LAPLANCHA1

• Preferentemente que no tenga agujeri-tos en la base de metal.

• Nunca utilizarla en función vapor.

• Realizar pruebas antes del estampado definitivo para familiarizarse con el tiempo y la temperatura óptima.

CONSEJOS PRÁCTICOS2

• Pasar la plancha con movimientos pa-rejos ejerciendo una leve presión por toda la superficie del papel.

• SOPORTES RÍGIDOS: en el caso de bizcocho cerámico, azulejo y madera, se recomienda que la plancha alcance su temperatura máxima en forma gradual para que el soporte no se quiebre con la diferencia de temperatura.

• TELAS de trama gruesa: colocar un pa-pel debajo de la tela ya que la pintura que se descarga del papel en el proceso tras-pasará por los agujeros de la trama.

DESDE EL PAPEL AL SOPORTE3

• La cara del papel que contiene el dibujo a estampar se apoya sobre el soporte que se va a sublimar.

• Hasta estar afianzado en la práctica, sujetar el papel con cinta de enmascarar para evitar que se desplace y la imagen se estampe “corrida”.

concre tar la es tampa

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UNA FAMILIAd e p r o d u c t o s p a r a e s t a m p a r

Eterna diseñó todos los productos necesarios para que sublimar en diferentes soportes sea posible. Una completa familia que comenzó con las pinturas para sublimación y sigue marcando tendencia en el mercado nacional con nuevos productos que hacen evolucionar tus creaciones.

PINTURAPARA SUBLIMACIÓN. Con su lanzamiento Eterna se convierte en la primera empresa argentina en fabricar pintura artística destinada a la práctica de esta técnica de modo hogareño.

LÁMINASPARA SUBLIMACIÓN.Eterna lanza la primera serie de láminas predise-ñadas con 150 diseños diferentes para elegir, que en los años posteriores se fueron enriqueciendo y renovando.

BASE PARA ESTAMPARSOBRE ALGODÓN.Una base que se lanzó al mercado en un práctico spray que permite generar la base necesaria para que la pintura para sublimación adhiera a esta tela sin acartonarla.

SOPORTES LISTOSPARA SUBLIMAR.Para ampliar los alcances de las estampas, Eterna dispuso una familia de cajas y bolsas de cartón de diferentes tamaños y formatos pretratadas y listas para estampar.

BASE PARA ESTAMPAR SUPERFICIES RÍGIDAS, AL SOLVENTE.La empresa desarrolla un polímero al solvente que permite estampar sobre madera, metal, azulejos, etc. Ideal para estampar superficies rigidas, de gran tamaño y para interior.

BASE PARA ESTAMPAR SUPERFICIES RÍGIDAS, AL AGUA.Esta base al agua permite sublimar superficies rígidas con sustanciales ventajas: alta resistencia a la intemperie y a los lavados, no amarillea con el calor de la plancha y durante el proceso de sublimación, no se adhiere la lámina.

¡¡NUEVO PRODUCTO!!

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EFECTOSestimular la creatividad

En diferentes instancias del proceso,ideas para hacer evolucionar la técnica.

DESDE EL PAPEL

1. GESTOSPintura para sublimación diluida en agua al 50%. Pinceladas livianas y de movi-miento espontáneo. Con la pintura aún fresca, generar marcas con espátula de goma para fundir zonas de color.

2. PAPEL ARRUGADOArrugar el papel afiche antes de pintarlo. Aplicar la pintura –sin diluir- en forma li-viana para que ésta mantenga la textura del arrugado.

AL SUBLIMAR

2. REPETICIÓNUn mismo papel pintado (o lámina pre-diseñada) de motivo sencillo se sublima varias veces. La descarga se va aclaran-do con las sucesivas estampas y éstas se van superponiendo.

1. ARRUGAS CON AMARREEn lugar de realizar la sublimación sobre la tela completamente lisa, realizar doble-ces, unir con pequeñas hilvanadas algu-nas zonas y sobre esto realizar la estam-pa. Una vez sublimado, planchar la tela a baja temperatura y sin calor directo (para que la pintura no se vuelva a evaporar).

3. RESERVASEntre el soporte y la lámina con el mo-tivo a sublimar se interpone un objeto: recorte de papel (flores imagen 1), hilos, blondas caladas, etc. para que la pintura no pase por esa zona (blonda imagen 2). Funciona del mismo modo que cuando se utiliza un esténcil.

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VIDRIERA s u b l i m a d a

SUJETADORESPARA CORTINASSublimadas sobre microfibra.Silvia Gayoso. Mar del Plata, Buenos Aires.

MESITARealizada con teselas de

bizcocho cerámico de 10 x 10 estampadas por sublimación.

Gabriela Zorrilla. Burzaco, Buenos Aires.

CUADERNOS FORRADOSCon tela gross estampada. Desde el taller de estampado experimental + encuadernación.Paula Cristóbal. Mar del Plata, Buenos Aires.

ALMOHADÓNFiguras y fondos superpuestos.Emilia Noguera. Jujuy.

SERIE DEREMERAS ESTAMPADAS1. Estampa realizada con láminas para sublimación recortadas con forma de corazones.2. Diseño realizado pintando a pleno con pintura para sublimación y posteriormente recortadas en tiritas. 3. Combinado: fondo con tiritas sublimado y figura superpuesta desde una lámina prediseñada.Silvia Botta. Rosario. Santa Fe.

CHALINA CAMPESTREDiseño rústico estampado sobre Jersey.Silvana Mendoza. Salta.

COSTUREROCajita de fibrofácil estampada con láminas para sublimaciónde Eterna.Rosana Ovejero. Buenos Aires.

BOLSO DE COMPRASEstampado con un collage de láminas para sublimación onda vintage de Eterna.Mónica Godfroit. Buenos Aires.

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DIRECTORIOd e r e c u r s o s

Inspirate con los proyectos y propuestasde sublimación que podés encontrar en nuestros canales de comunicación.

#10 • Fundas de algodón para almohadones.

Más de 80 videos con proyectos y demostra-ciones de esta técnica.

1. Ingresá a YOUTUBE.com/pinturaseterna.2. Escribí SUBLIMACIÓN en el buscador.3. Estos son sólo algunos de los videos que vas a encontrar.

• Camisola de gasa.• Paraguas decorados con estampas.• Sublimación sobre sillón tipo Patchwork.• Individual de madera estampado con sublimación.• Mesa de madera decapada y sublimada.• Tapado de tela polar.

En la sección Cómo Hacer de nuestra página web podés encontrar guías como éstas sobre sublimación:

• Remera estampada combinada con lanilla y gasa.• Mochila y cartuchera Romero Britto.• Paraguas estampados.• Kit de cocina estampado con frutas.

#6 • Malla y pareos vibrantes de color.

BLANCO MAGAZIN

#2• Caja de cartón camino.• Tela de gasa floreada.

#1 • Camperita Frida Kahlo.

#8 • Remera con estampa de las yungas.• Bandeja norteña decorada con azulejos.• Bolso y lona listos para la playa.

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amiga

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Tienda De ArteSan Juan 955San Miguel de Tucumán, Tucumán0381-4309362tiendadearte.tuc@gmail.com

Copy CenterJujuy 150Ldor. General San Martín, Jujuy43829933 | 43820168copycenter@coperlib.com.ar

Arte +Pasaje Padilla 59San Miguel de Tucumán, Tucumán0381-4214280amcpedidos@gmail.com

Papel Market MinoristaBalcarce 50Ciudad de Salta, Salta0387-4212221papelmarket@gmail.com

Lerma ArtísticaGeneral Güemes esquina Zuviría Ciudad de Salta, Salta0387-4315057librerialerma@uolsinectis.com.ar

Gajo DecoraMarcos Paz 1909Paso de Los Andes, Tucumángajodecora@yahoo.com.ar

DiogenesRivadavia 105Villaguay, Entre Ríos03455-156204482diogenes@viguay.com.ar

ZONA NORTE Librería MafaldaGobernador Barreyro 830Oberá, Misiones03755-422128 / 425080libreria-mafalda@hotmail.com

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La LunaCórdoba 125Resistencia, Chaco0362-4450801artisticalaluna@arnet.com.ar

Artistica Arbol BlancoAmeguino 602Resistencia, Chaco0362-154 938473

Sorpresas-Dist Golda Avenida 9 de julio 1402Resistencia, Chacodistribuidoragolda@hotmail.com

El Pintao Arts & DecoRivadavia 1018Ciudad de Santiago Del Estero, Santiago Del Estero0385-4335195pintaoavellaneda@hotmail.com

Génesis CreativoMoreno 1241 Ciudad de Santiago del Estero, Santiago del Esterogenesis.creativo@yahoo.com.ar

Sticker LibreríasRodríguez y Santa FeRosario, Santa Festickerhovanyecz@yahoo.com.ar

Artística PolicromaniasIturraspe 822Venado Tuerto, Santa Fe03462-400604policromanias@powervt.com.ar

El Rincón De SusanaTucumán 2688Santa Fe, Santa Fe0342-4551465 | 154470607 pedidos.elrincondesusana@gmail.com

CiderSan Juan 2544Rosario, Santa Fe0341-4404308 | 4403534 | 491608ventas@cidersrl.com.ar

New PlentySarmiento 969 Rosario, Santa Fe0341-4212828 | 4212898 ventas@newplenty.com.ar

Casa BerriniEspaña 2350Casilda, Santa Fe03464-423866 ventas@berrini.com.ar

NaelfLaprida 226 EsteCiudad de San Juan, San Juan0264-4311660naelf_sanjuan@hotmail.com.ar

Papelera JassonRivadavia 412Ciudad de San Juan, San Juan0264-4214395salomonpap@hotmail.com

Librería Del EstudiantePedernera 539Villa Mercedes, San Luis02657-434525juan.principi@speedy.com.ar

Artística Palmieri Centro25 de Mayo 348Ciudad de Córdoba, Córdoba0351-4228871palmieri_cba@hotmail.comfacebook.com/palmieri.artistica

Artística Palmieri CerroRafael Nuñez 4378Ciudad de Córdoba, Córdoba0351-4819469palmieri_cba@hotmail.comfacebook.com/palmieriartistica.cerro

Librería Los TroncosAv. Fuerza Aérea 2989Ciudad de Córdoba, Córdoba0351- 4659096librerialostroncos@gmail.com

Química Río CuartoCarlos Guadard 759Río Cuarto, Córdoba0358-4646405quimicario4@gmail.com

Papelera GasoAlberdi 279Río Cuarto, Córdoba0358-4671640 | 4621512gaso@papeleragaso.com

Artística TrentoEntre Ríos 1158Villa María, Córdoba0353-4521655

Artística Collage27 de Abril 154Ciudad de Córdoba, Córdoba0351-4259293collage_cba@yahoo.com.ar

Matices LibreríaRodríguez del Busto 4086Loc.10 (Orfeo)Ciudad de Córdoba, Córdoba0351-4823339ventas.librematices@gmail.com

Matices LibreríaMami Ruta 20 Lc.6Ciudad de Córdoba, Córdoba0351-4654443ventas.librematices@gmail.com

Matices LibreríaJosé Javier Díaz 1889 - Barrio Jardín Ciudad de Córdoba, Córdoba0351-4642620ventas.librematices@gmail.com

PinceladasAv. O’higgings 5857- Loc. 5Green Ville Mall, Córdoba0351-4862827pinceladaslibreria@gmail.com

Embalajes NorteRivadavia 484Ciudad de Córdoba, Córdoba0351-4250858embalajenorte@yahoo.com.ar

Artística DropJosé de Tejeda 4190 Ciudad de Córdoba, Córdoba0351-4810857artisticadrop@gmail.comfacebook.com/dropartistica

Artística El RincónSalguero 237Ciudad de Córdoba, Córdoba0351-4253142info@rincondelceramista.com.arwww.rincondelceramista.com.ar

Librería y Artística CollageAyacucho 135Ciudad de Córdoba, Córdoba(0351) 4259293collage_cba@hotmail.comfacebook.com/artistica.collage

Papelera Carlos Paz IAlberdi 79Villa Carlos Paz, Córdoba03541-433211alejandropapelerapcp@hotmail.com

Librería PapelcoDean Funes 89Ciudad de Córdoba, Córdoba0351-4222909libreriapapelco@hotmail.com

Papelera Carlos Paz IICarca y Jorge NewberyVilla Carlos Paz, Córdoba03541-436930alejandropapelerapcp@hotmail.com

Emepe ArteAvenida Sabatini 245Villa María, Córdobaleilaavilahurtado@gmail.com

RECOR S.R.L.Av. 25 de Mayo 963Resistencia, Chaco03722-424201/423203/436892recorsrl@arnet.com.arwww.recorsrl.com.ar

ZONA CENTRO

Librería Artística NereidasGalarza 1042Concepción del Uruguay, Entre Ríos03442-425671libreriaartistica.nereidas@facebook.com.ar

Artística PampaAristóbulo del Valle 88Concordia, Entre Ríos0345-4221137artisticapampa@yahoo.com.ar

Librería Balcarce12 de Abril 132Colón, Entre Ríos03447-471696balcarce24@yahoo.com.ar

Artística AtelierLa Paz 71Paraná, Entre Ríos0343-4316093atelierartistica@hotmail.com

proveeduría integral

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LapizceroLaprida 165 EsteCiudad de San Juan, San Juan0264-4201525salomonpap@hotmail.com

Grafito Librería Artística - Escolar 1 de Mayo 424Santa Rosa, La Pampagrafitosrl@gmail.com

La Casa del ArtesanoCalle 17 1086General Pico, La Pampa02302-426676casadelartesano@hotmail.com

Papelería Entre RíosEntre Ríos 72Ciudad de Mendoza, Mendoza0261-4232229daniel@papeleriaentrerios.com

Nova MaderasFrancisco de la Reta 1930Guaymallén, Mendoza0261-4450544nova.madera@yahoo.com.ar

Pizzano VivianaTropero Sosa 210Maipú, Mendoza0261-4811475vivianapizzano@hotmail.com

Boga ArteColón 122 Ciudad de Mendoza, Mendoza0261-4292691libreriaboga.com.ar

Librería FaxHipolito Irigoyen 241 San Rafael, Mendozalibreriafax@speedy.com.ar

Librería LáserBrandsen 585Bragado, Buenos Aireslibrerialaser@gmail.com

Esa LibreríaHipólito Irigoyen 2150Florencio Varela, Buenos Aires4287-5537

Alpa PapeleraMitre 998General Madariaga, Buenos Airesalpapapelera@gmail.com

LibracosDiagonal Almirante Brown 1271Adrogué, Buenos Aires4294-4710libracos2011@hotmail.com.ar

ArtemanosSan Juan 2081Mar del Plata, Buenos Aires0223-4516210info@artemanos.com.arwww.artemanos.com.ar

DIMAQ21 S.A.Rodolfo López 1249 Quilmes, Buenos Aires4254-2558/3024dimaq@libreriadimaq.com.ar

Cotillón Caperucita RojaMitre 12469 de Julio, Buenos Aires(03886) 426155caproja@live.com.ar

Libreria San MartínSarmiento 1043Villa Ramallo, Buenos Aires03407-480036agubar@infovia.com.arwww.sanmartinlibreria.com

Manos Creativas de LincolnAvenida Massey Esquina BouchardLincoln, Buenos Aires02355-15574507manoscreativaslincoln@hotmail.com

Artística Cezane25 de mayo 62Temperley, Buenos Aires4392-1083artisticacezzane@yahoo.com.ar

Artemanos Güemes 3077Mar del Plata, Buenos Aires0223-4963767www.artemanos.com.ar

CrearteCalle 147 Entre 13 & 14Berazategui, Buenos Aires4216-1601 | 15-5581-5681creartemanalidades@hotmail.com.ar

Hora Libre PilarIndependencia 681Pilar, Buenos Aires02304-374681horalibrepilar@hotmail.com

PlateroAvenida Hipólito Yrigoyen 4428Lanús Oeste, Buenos Aires4241-8427 | 4240-8219artistica.platero@gmail.comwww.platero.com.ar

Librería DamascoAvenida Benito De Miguel 157Junín, Buenos Aires02362-421875damasco@acerca.com.ar

Ramos Librería & PapeleríaMitre 531Quilmes, Buenos Airesadministracion@ramospapeleria.com.ar

Heredia Matías GermánCalle 72 Nº 1056La Plata, Buenos Aires

Artemanos Belgrano 3402Mar del Plata, Buenos Aires0223-4753771www.artemanos.com.ar

Artística JuliánLaprida 523Lomas de Zamora, Buenos Aires4243-6800artes_visuales_julian@yahoo.com.ar

VidaurretaSan Martín 525Pergamino, Buenos Airesinfo@libreriavidaurreta.com.ar

Librería Luro La Rioja 1632Mar del Plata, Buenos Aires0223-4917827

Artes VisualesCalle 60 Esquina 18La Plata, Buenos Aires0221-4515686damasco@acerca.com.ar

Artística MonetGorriti 66Lomas de Zamora, Buenos Aires4245-8389artisticamonet@yahoo.com.ar

La MinervaAlem 566Tandil, Buenos Airesinfo@laminerva.com.ar

ArtísticamenteSargento Cabral 2767Olavarría, Buenos Aires02284-411196mercedesmalianni@hotmail.com

Librería BieklerPellegrini 436San Nicolás, Buenos Aires03461-437754libreriabliekler@intercom.com.ar

Nothing HillAvenida Perón 3194Valentín Alsina, Buenos Aires4208-8676nothinghill@live.com.arfacebook.com/librerianottinghill

Artística La CasaCalle 5 Esquina 56La Plata, Buenos Aires0221-4277254artisticalacasa@hotmail.com

Artística GundyJujuy 1930Mar del Plata, Buenos Aires0223-4920786 | 4746623

Librería Integral MinigoSiria 2020Pergamino, Buenos Airesminigo@selpinf.com.ar

PolibolAv. 44 Nº 369La Plata, Buenos Aires0221-424-8720/483-4222info@polibol.com.arwww.polibol.com.ar

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El Tigre FibrofácilLope de Vega 3385 | Cabildo 3251Ciudad Autónoma de Buenos Aires4703-3527 | 4568-6813www.fibrofacileltigre.com.ar

Librería ThesisAv. Scalabrini Ortíz 1828Ciudad Autónoma de Buenos Aires4851-9323ventas@libreriathesis.com.arwww.libreriathesis.com.ar

Librería Los PibesMurguiondo 1586(Suc. Mataderos II)4687-5016 | 4687-0140cabildo@librerialospibes.com.arwww.librerialospibes.com.ar

Artística AyalaLas Heras 3345Ciudad Autónoma de Buenos Aires4801-4755artistica@libreriaayala.com.ar

Librería LevalleCabildo 2860Ciudad Autónoma de Buenos Aires4785-7398 | 4782-3327ventas@libreriaslevalle.com www.libreriaslevalle.com

Librería San LuisAv Triunvirato 4312Ciudad Autónoma de Buenos Aires4523-5137info@libreriasanluis.com.ar

Papelera Las LomasAvenida Andres Rolón 514San Isidro, Buenos Aires4723-4676

Librería Los PibesCabildo 1968 (Sucursal Belgrano)Ciudad Autónoma de Buenos Aires4788-9699 | 9969cabildo@librerialospibes.com.ar www.librerialospibes.com.ar

Office&CoViamonte y EsmeraldaCiudad Autónoma de Buenos Aires4322-0707compras@officeco.com.ar

Insu ComAvenida de Mayo 1340Avenida Rivadavia 1727Ciudad Autónoma de Buenos Airessucmayo@insu-com.com.arwww.insu-com.com.ar

Artística AyalaSánchez de Bustamante 1817Ciudad Autónoma de Buenos Aires4822-5751

Librería LevalleAvenida Santa Fe 2138Ciudad Autónoma de Buenos Aires4822-6540 | 4823-9267 (fax)ventas@libreriaslevalle.com www.libreriaslevalle.com

Librería CorporativaBaigorria 5288Ciudad Autónoma de Buenos Aireslibreria.corporativa@hotmail.comwww.libreriacorporativa.com.ar

Artística FeyloAvenida Corrientes 2076Ciudad Autónoma de Buenos Aires4951-0036ventas@feylo.comwww.feylo.com

Librería LevalleCorrientes y CallaoCiudad Autónoma de Buenos Airesventas@libreriaslevalle.com www.libreriaslevalle.com

Librerías JumboOnelli 329San Carlos de Bariloche, Río Negro0294-4428282libreriasjumbo2@gmail.com

Librería El EstancoSan Martín 421 Comodoro Rivadavia, Chubut0297-4472379ventas@elestanco.com.ar

Librería TriskelRicardo Gutiérrez 3193 Esq. CuencaCiudad Autónoma de Buenos Aires4504-8362libreriatriskel@gmail.com

Librería PeluffoAv. Corrientes 4276/88Ciudad Autónoma de Buenos Aires4862-2164 | 35584865-8541

Artística One ArteAv. Corrientes 5609Ciudad Autónoma de Buenos Aires11-4857-7160oneartartistica@gmail.comwww.oneart.com.ar

Librería Otoño12 De Octubre 1610San Carlos de Bariloche, Río Negro0294-4432873libreriadavid@speedy.com.ar

Librería RayuelaSan Martin 353Ushuaia, Tierra Del Fuego02901-432999rayuela-ushuaia@speedy.com.ar

Emergencias ArtísticasPatricios 693Ciudad Autónoma de Buenos Aires4302-3490 | 4981-6462 | 1549841061emergenciasartisticas@hotmail.com

Artística RubensAvenida Córdoba 1526Ciudad Autónoma de Buenos Aires4811-6089 | 5811-4089 | 4302-6182 info@artisticrubens.com.ar

Librería LevalleCórdoba 1873Ciudad Autónoma de Buenos Aires4815-1460ventas@libreriaslevalle.com www.libreriaslevalle.com

Castagña NorbertoIrigoyen 750Cipolletti, Río Negro0299-4775254castagnanorberto@hotmail.com

La ArtísticaPerito Moreno 507Neuquén0299-4431212artedenqn@gmail.comwww.librerialaartistica.com.ar

Artistica Dina HuapiElflein 321San Carlos de Bariloche, Río Negro(0294) 154247632 florenciacorridoni@hotmail.comfacebook.com/tusmanosbariloche

Maderera ArtesanalAvenida Rivadavia 7502 - Floresta Ciudad Autónoma de Buenos Aires4671-5641ventas@madereraartesanal.com.ar

Maderera ArtesanalPaunero 1848San Miguel, Buenos Aires4671-5641ventas@madereraartesanal.com.ar

Artistica Pehuen ArtAv. Constituyentes N º 110 (ex ruta 9)Gral. Pacheco, Buenos Aires011-156 516 6979pehuenart@gmail.comfacebook.com/artisticapehuenart

Garabatea2Constitucion 1599San Fernando, Buenos Aires011-47451982info@garabatea2.com.ar

Librería HeliosAv. Fleming 2111Martinez, Buenos Aires011-5788 1460/1433

Arte con ArteAv. Mitre 2665Munro, Buenos Aires011-47564117adrianagiammaria@gmail.comwww.arteconarte.com.ar

ZONA PATAGONIA

Artística AguilarBolivar 302Ramos Mejía, Buenos Aires4658-0429consultas@artisticaaguilar.com.arwww.artisticaaguilar.com.ar

Librería AthosAlvear 2875Villa Ballester, Buenos Aires4768-0470

El Nuevo Palacio Librería IntegralAvenida Maipú 408 Florida, Buenos Aires4791-7629elnuevopalacio@yahoo.com.ar

Librería TehanuSanta Fe 1264Martínez, Buenos Aires4798-6777infotehanu@fibertel.com.arwww.tehanu.com.ar

La LibreríaCabildo 145Morón, Buenos Aires4628-3838 | 4628-5492

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PRINCIPIANTEPara familiarizarsecon los materialesy herramientas.

CREATIVOPara obtener destreza ytransformar los recursosen producciones propias.

ARRIESGADOPara los que se animan a fallar y hacerse expertos conlas prácticas.

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con CECILIAAGUAYO

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con SONIANÚÑEZ

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con LUCILA

MEDINA GÓMEZ

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con EMILIA

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conSILVIA

PORCEL

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CUENCOMEXICANO

OBJETOS

Propuesta simple e ideal para practicar las técnicas del craquelado y patinado.

PASOS1 | Base y pintura.2 | Craquelado.3 | Patinado.

CON ESTILO Colores vivos y texturas rústicas, combinados en este recipiente útil y decorativo.

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Barniz Poliuretánicoal Agua

Lavapinceles Líquido

Betún de Judea Líquido

SetCraquelador 2 Componentes

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5Acrílico Decorativo Premium02. Blanco Cálido, 11. Amarillo Medio, 15. Arrayán, 22. Bermellón, 43. Lavanda, 64. Verde Bambú, 65. Verde Manzana, 67. Verde Inglés, 99. Negro

Cuenco de fibrofácil, rodillo de lana, pinceles varios, pinceleta, lápiz negro, trapos y cera líquida incolora.H

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ANTES DE EMPEZAR

Aplicar dos manos de Base Acrílica -dejando secar entre una y otra- para sellar la superficie. El rodillo permite cubrir más espacio y da un acabado más parejo, sin marcas.

BASE Definir el dibujo considerando el formato del soporte para aprovecharlo en la composición.

DIBUJOUna vez seca la Base, trazar a mano al-zada con lápiz negro el diseño elegido. En caso de querer copiar un dibujo, es posible transferirlo con papel carbónico, directamente sobre el soporte.

PLANOSPintar las flores de adentro hacia afuera y luego los tallos. Usar el Acrílico sin diluir para aprovechar su alto poder cubritivo. Dejar secar.

PINTURA. La carta de colores de los Acrílicos Decorativos Premium Eterna cuenta con 95 tonos para elegir. Al momento de definir la paleta, Silvana buscó generar contraste entre las distintas partes de las flores y aprovechó la variedad de verdes para intercalar en los tallos.

BORDESMezclar Acrílico Decorativo Negro y agua para lograr el punto tinta y, con un pincel liner, delinear las flores y los tallos.

DETALLESSilvana sumó un punteado con Blanco Cálido sobre los pétalos rojos para resal-tar esa zona de las flores.

Base Acrílica 01. Blanco de Titanio51. Azul Cobalto

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CRAQUELADOEl set de Eterna cuenta con dos componentes para realizar este proceso. La práctica para combinarlos permitirá regular el tipo de craquelado que se desea en cada caso.

A mayor carga del Barniz Base, mayor profundidad tendrán las grietas del cuarteado.

A mayor carga, más grande será la forma del craquelado.

1. BARNIZ BASEAplicar una mano bien cargada para cu-brir toda la superficie, siempre en la mis-ma dirección, desde el centro hacia arriba. Cuidar de que no quede chorreado el pro-ducto. Si sucede, corregir con la misma pinceleta. Dejar secar aproximadamente 30 minutos.

2. CRAQUELADOR TRANSPARENTEUna vez seca la base, dar una mano de craquelador con pinceladas bien carga-das, suaves y siempre en el mismo sen-tido. Dejar secar a temperatura ambiente.

La pinceleta permite cubrir más superficie al aplicar el producto y no deja vetas.

EXTERIOR1. Aplicar una mano de Acrílico Decorativo en bordes, laterales y apoyo del cuenco. Dejar secar.2. Dar una mano de Barniz Poliuretánico para sellar la pintura y prepararla así para la pátina.

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Sobre la autora

SILVANA MENDOZAProfesora salteña de artes plásticas. Dicta cursos y seminarios de técnicas dearte decorativo.

Silvana.mendoza.92

Por su composición, el Craque-lador seca de adentro hacia afuera. El tiempo del secado de-penderá del tamaño del objeto. Si se quiere acelerar el proceso con un secador de pelo hay que ubicarlo a 15/20 cm de distancia y moverlo constantemente para evitar que se seque la capa ex-terna y se arrugue, quedando el interior húmedo.

PATINADO El Betún de Judea aporta un tono oscuro que acentúa el cuar-teado y le otorga al cuenco una apariencia añeja.

ANTES DEEMPEZAR

Colocar la cantidad de Betún a utili-zar en un recipiente de boca ancha. Preparar un trapo de algodón y cera incolora líquida que servirá para reti-rar más fácilmente el producto.

2. RETIRAR inmediatamente el exceden-te de Betún frotando con un trapo de algo-dón humedecido en cera líquida.Si queda alguna zona muy oscura, una vez seco también se puede emprolijar con cera.

1. APLICAR con un pincel viejito el Betún comenzando por el interior del cuenco.Frotar en uniones y grietas para que pene-tre más. Pasar también en bordes y en el exterior del cuenco para integrarlos.

IMITACIÓNTRENCADÍScon Dimensional Cristal

Papel carbónico, lápiz negro, pinceles chato de pelo suave N°3 y N°6, liner N°0, bastidor redondo Turk.H

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OBJETO

PASOS1 | Pintar: manchado con

luces y sombras.2 | Trazado de falsas juntas.3 | Efecto volumen con

Dimensional Cristal.

El Dimensional Cristal permite lograr el efecto liso, luminoso y con cuerpo que caracteriza a las pequeñas piezas irregulares que forman la obra de un mosaico veneciano.

Dimensional Cristal

Acrílico Decorativo Premium01. Blanco de Titanio, 10. Amarillo Limón, 11. Amarillo Medio, 13. Amarillo Cadmio, 14. Amarillo Dorado, 17. Anaranjado, 19. Durazno, 25. Rojo Navideño, 26. Fucsia, 29. Magenta, 78. Ocre, 84. Tierra Sombra Natural, 85. Tierra Siena Tostada, 99. Negro.

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Trencadís: una de las formas de aplicar el mosaico es por fragmentos juntados por similitud de colores y/o tonalidades.

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ANTES DE EMPEZAR

Se puede optar por una composición geométrica o figurativa. En ambos casos, transferir el diseño elegido al bastidor con carbónico y lápiz negro, asegurándolo para que no se mueva.

PINTAR Para lograr la rusticidad de las piezas que forman un mosaico, Silvia sugiere pintar dando pequeños golpecitos, ayudándose del pincel cha-to y del poder cubritivo de los Acrílicos Eterna.

2. LUZComenzar a pintar con Blanco de Titanio, Ocre y la variedad de Amarillo combina-dos, para definir las zonas más claras. Éstas van desde el centro y se oscurecen hacia el borde.

1. PREPARAR LA PALETADisponer los tonos de Acrílico Decorativo Premium elegidos para tenerlos a mano y combinarlos según el diseño.

3. SOMBRASLas manchas con la gama de Amarillo, Naranja y el Tierra Sombra Natural com-ponen las áreas con menos luz del diseño.

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4. FIGURASTambién para definir luces y sombras, “manchar” con Blanco de Titanio, Fucsia, Rojo Navideño y Tierra Siena Tostada.Fusionar en la unión de los colores.Dejar secar.

5. CONTORNOSPintar con Tierra Sombra Natural el marco de las figuras.Dejar secar bien.

FALSASJUNTAS

En el mosaiquismo, la obra final surge de la combinación de tese-las -piezas de piedra o cerámica de no más de dos centímetros- o pequeños fragmentos de vidrio que se pegan formando un diseño determinado. Simular esa unión es el desafío.

CORTES IRREGULARESMezclar el Acrílico Decorativo Negro con agua (punto tinta) para que la pintura co-rra mejor.Con un pincel liner, trazar líneas irregula-res que simulen el corte de cada pieza y la unión entre ellas.

Delinear también las figuras grandes para destacarlas.

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Sobre la autora

SILVIA PORCELEs profesora de arte y decoradora de interiores en San Miguel de Tucumán.

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DIMENSIONAL CRISTAL ETERNA

Es un producto al agua, ideal para dar volumen y destacar partes de un trabajo. Es resisten-te al envejecimiento y fácil de limpiar en seco o húmedo, por lo cual ayudará a conservar el objeto.

Una vez seco el Acrílico Decorativo, co-menzar a rellenar generosamente cada una de las formas definidas con Dimen-sional Cristal, de afuera hacia adentro.

Aprovechar el pico del envase aplicador para regular la descarga y acompañar la forma del diseño.

Evitar aplicar Dimensional en las líneas trazadas (uniones) para simular mejor la profundidad de los cortes y el volumen de las piezas.

Dejar secar 72 h. En caso de pasarse o que se una el Dimensional de una figura con el de la otra, retirar material con un palillo.

Cada aplicación de Dimensional Cristal puede alcanzar los 2 o 3 mm de espesor. Si es necesario, una vez seca la prime-ra capa, se puede aplicar una segunda mano para lograr mayor volumen.

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Alpargatas de lona, servilletas para decoupage, pincel angular de fibra sintética.H

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ALPARGATASCON DECOUPAGE

INDUMENTARIA

FLEXIBILIDADPor su composición, el Adhesivo y Barniz Decoupage Flexible conserva las propiedades del calzado.

PASOS1 | Presentar el diseño.2 | Decoupage por zonas.3 | Terminación:

Brillo y flotado.

ESTILOSUn proyecto para lucir un calzado con un toque personal.

Pintura para Tela15. Arrayán

Adhesivo y BarnizDecoupage Flexible

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ANTES DE EMPEZARRellenar la alpargata con una bolsa de nylon para mantener la forma y trabajar cómodamente.

DISEÑO Es fundamental elegir una servilleta para decoupage con el fondo del color de la alpargata para que se integre mejor.

A. Definir la disposición de la servilleta, em-pezando por la capellada. Ver que coinci-dan colores y dibujos en las uniones.

B. Desgarrar la servilleta con la mano para poder disimular mejor la unión al momen-to de la composición.

C. Retirar el papel de atrás para dejar la ser-villeta lista para pegar.

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El pincel siempre debe estar húmedo para evitar que el papel se rompa.

PEGAR EN HÚMEDOUbicar la servilleta siguiendo la forma del soporte. Comenzar por la punta de la ca-pellada.

REFORZARAplicar Adhesivo y Barniz Decoupage Flexible sobre la servilleta, presionando levemente el pincel sobre la alpargata para reforzar y corregir posibles arrugas.

CORTARCon el pincel cargado con Adhesivo pre-sionar sobre el borde la servilleta y tirar del sobrante para quitarlo de manera prolija. Repasar el borde con el mismo pincel húmedo a medida que se corta.

DECOUPAGEEl Adhesivo y Barniz Decoupage Flexible Eterna es ideal para este trabajo porque impermeabiliza sin quitar la flexibilidad. Además, no se pega en los dedos por lo cual permite trabajar con más comodidad.

Con un pincel angular humectar la cape-llada con Adhesivo y Barniz Decoupage Flexible.

La carga debe ser generosa por-que la tela absorbe a medida que se aplica el producto.

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Sobre la autora

EMILIA NOGUERAEs profesora de técnicas y pintura decorativa en Salta capital.

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TERMINACIÓNEl flotado es un degradé que se hace para contor-near, dar sombras. Aquí, Emilia sumó el detalle con Pintura para Tela Eterna que es altamente flexible y resiste lavados (luego de 72 h).

A. CANTOAl cortar el papel, doblar el sobrante hacia adentro y pegar para cubrirlo de modo prolijo.

B. LATERALESRepetir el proceso anterior cuidando que haya continuidad en el diseño.

C. BRILLOUna vez terminado el Decoupage, dejar secar 24 h y dar 1 mano de Adhesivo y Barniz para protegerlo.

1.Rebajar la Pintura para Tela color Arrayán con agua a punto tinta.

2.Humedecer la punta del pincel angular y pasar por todo el borde inferior de la alpargata.

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CAJADECORADACON DECOUPAGE SOBRE VIDRIO

OBJETOS

Para aprender nuevos usos del Dimensional Cristal y los Acrílicos Decorativos.

PASOS1 | Preparar el papel.2 | Realizar el decoupage.3 | Pintar y decorar la caja.

ORIGINALUn decoupage diferente: sobre vidrio y con papel de seda estampado.

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Acrílico Decorativo Premium29. Magenta, 37. Rosa Bebé, 47. Celeste Bahía, 15. Arrayán, 99. Negro

AdhesivoMultipropósito

Dimensional Glitter224. Rojo Translúcido

Dimensional Cristal

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Caja de fibrofácil de 17x17, 9 tecelas de vi-drio transparente de 5 cm cada una, papel de seda o papel barrilete blanco, lijas sílice nº 400 y al agua nº 180, alcohol, acetato, atomizador, pincel liner, pinceletas, pincel sintético de 2 cm, esponja, servilletas de papel, trapos y secador de pelo.H

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Base Acrílica 01. Blanco de Titanio

Barniz y Diluyente Satinado

PREPARAR EL PAPEL

Para realizar la intervención del papel de seda se trabaja sobre una base de acetato (radiografía blanqueada), plástico o celofán duro. Estos evitan que el papel húmedo se pegue o se rompa.

ANTES DE EMPEZAR Agregar agua a los Acrílicos Decorativos elegidos hasta lo-grar el punto tinta.

1. Situar el papel de seda con la cara bri-llante hacia arriba. Rociar alcohol sobre la superficie para que la pintura se desli-ce aleatoriamente sobre el papel.

2. Aplicar con el pincel y poca carga los colores de manera irregular, dejando pe-queños sectores en blanco. Volver a pul-verizar con alcohol para disipar.

3. Retirar el excedente de pintura con servilletas de papel y dar pequeños gol-pecitos (ponceado). Cuidar que los colo-res no se mezclen entre sí.

4. Aplicar aire caliente del secador de ca-bello casi al ras y de costado para correr las tintas y que se fusionen libremente.

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Esperar a que el papel esté completamente seco para despegarlo cuidadosamente del acetato.

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DECOUPAGESOBRE VIDRIO

Es importante limpiar antes las teselas con alco-hol para quitarle la grasitud y que agarre bien el Adhesivo Multipropósito. Lucila sugiere usar este pegamento porque, a diferencia del Adhesivo para Decoupage, trabaja en seco y existe menos riesgo de que se rompa el papel.

ANTES DE EMPEZARa decorar la caja

Aplicar con pinceleta una mano de Base Acrílica Blanco de Tita-nio rebajada con un toque de agua para que no genere textura- a la tapa y a la caja.Dejar secar y pasar una lija de sílice suave para quitar asperezas e imperfecciones. Retirar los restos con una servilleta de papel.

1. Poncear con la esponja una capa fina de Adhesivo sobre la cara texturada de cada tesela. Dejar secar hasta su punto mordiente.

2. Presentar las teselas sobre el papel artesanal, dejando un mínimo aire entre cada una y cortar a tamaño de cada una.

3. Terminar de presionar el papel desde el dorso con el dedo para que pegue bien sobre el borde.

4. Lijar el excedente de papel con la lija de papel nº 180 hacia abajo para empro-lijar los bordes.

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9Diluir Acrílico Decorativo Premium Rosa Bebé con Barniz y Diluyente Satinado (3 en 1 aproximadamente). Este producto de Eterna acentúa las propiedades originales del Acrílico: color, resistencia, poder cubritivo, suma brillo y protección. Aplicar dos manos a la caja y a la tapa, lijando suavemente entre mano y mano.

DECORARLA CAJA

Sobre la autora

LUCILA MEDINA GÓMEZEs profesora de pintura decorativa, manualidades y contracolado artístico, técnicas que enseña en su taller Trampacuriosos, de Florencio Varela.

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1. PEGADOAplicar Dimensional Cristal generosamen-te y desparramar con pincel para pegar las teselas. Reforzar por todo el ángulo del contorno.

2. UNIONESAplicar en todo el canto de cada tesela Dimensional Glitter Rojo translúcido (ofi-ciará como “pastina”) y ubicar una a una.

3. TERMINACIÓNRellenar las juntas con Dimensional Glitter y emprolijar con pincel liner.

PEGAR LAS TESELAS

A. CUERPO DE CAJAUtilizar la misma paleta que se usó para decorar el papel y los acrílicos diluídos a punto tinta.1. Pulverizar con alcohol puro la cara a pintar.2. Antes de que se evapore el alcohol, aplicar con pincel o espátula cada color.3. Mover la caja para que la pintura se desplace.4. Terminar el efecto con el aire caliente del secador.

B. TAPADejar el cuadrado central de la tapa en blanco.Realizar un dibujo a mano alzada, con stencil, calcado, etcétera. Usar Acrílico Decorativo Negro a punto tinta para que corra mejor sobre la Base.

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Botella de vidrio, Gemas de fantasía, Recortes de espejos.H

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BOTELLASflorales con laca vitral

RECICLADO

PASOS1 | Dibujar las flores.2 | Rellenar con laca vitral.3 | Aplicar los accesorios.

Lavapinceles

Pasta de Relieve99. Negro

Laca Vitral55. Turquesa, 65. Verde Manzana, 70. Verde Musgo, 10. Amarillo Limón

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ANTES DE EMPEZARCon una servilleta de papel y lavapinceles limpiar la superficie de la botella para mejorar la adherencia de la laca y los ele-mentos decorativos.

LAS FLORES

Sonia eligió segmentar la zona de deco-ración de manera tal que la parte superior conserve la transparencia del vidrio.

¡ATENCIÓN!Antes de aplicar sobre la botella, conviene hacer una prueba sobre un papel para eliminar cualquier tipo de residuo que pueda tener en el pico del envase.

Para los que se animan a soltar la mano: dibujar flores y hojas con una fibra indeleble. Si hay un error, se puede corregir con un algodón embebido en alcohol.

Con Pasta de Relieve negra, repasar los trazos realizados con el marcador. Co-menzar de abajo hacia arriba para facilitar el trabajo.

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Embeber el pincel en la Laca Vitral directa-mente del frasco y depositar de arriba hacia abajo con golpecitos en la zona a colorear.

Tratar de que la cantidad sea moderada para que la laca no chorree. Si el tono que-da muy clarito, se puede dar una segunda mano o crear sombras con colores más os-curos. En este caso, esperar a que se haya secado la primera capa de color.

LACA TIPS

1. Utilizar un pincel viejo, aplicar las Lacas Vitrales ya que son productos al solvente.

2. ¡Atención! Es importante que se aplique por depósito y no pincelando para evitar rayas o marcas de las cerdas.

LOS COLORES Dejar secar la pasta de relieve unos minutos, ésta funcionará

como zona de contención de las áreas de color de la laca.

COLORESSonia eligió destinar a los pétalos, el rojo; al centro de la flor, el amarillo; a las hojas, el verde y, para el fondo de la bo-tella, turquesa.

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Sobre la autoraSONIA NÚÑEZEs profesora de artes plásticas y técnicas decorativas en San Salvador de Jujuy.soniaalejandranunez_03@hotmail.com

Desarmar una bola de espejos (se compra en las casas de cotillón) para obtener los retazos de espejitos.

Si bien comúnmente se utiliza adhesi-vo multipropósito para pegar sobre esta superficie, Sonia utilizó Pasta de Relieve para mantener la línea del diseño.

Como si fuera puntillismo, aplicar peque-ños puntos de Dimensional y sobre éstos, aplicar los espejos y la gema en el centro.

Sonia eligió algunos elementos decorativos para completar el diseño de la botella.ACCESORIOS

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LÁMPARA ESMALTADA

RECICLADO

PASOS1 | Pintar.2 | Decorar.

Lámpara antigua de metal o hierro, lija, papel vegetal, carbónico negro, pinceles varios, esponja.H

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NA Esmalte Acrílico al Agua

01. Blanco de Titanio 04. Sambayón 17. Anaranjado 26. Fucsia

47. Celeste Bahía 58. Azul Prusia 68. Verde Talo 99. Negro

Por su composición, el Esmalte Acrílico al Agua Eterna es ideal para renovar objetos en desuso.

La variedad de colores disponibles permite darle la impronta que se desee.

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ANTES DE EMPEZARLijar bien la lámpara para quitar restos de pintura anterior (si los hubiera), grasitud y suciedad. Limpiar con un trapo hú-medo y dejar secar. Dar dos manos de antióxido blanco o gris claro.

PINTAR

PONCEADO PARA LAS SUPERFICIES GRANDESHumedecer la esponja en el Esmalte y aplicar con golpes suaves para que la pintura penetre mejor. Esto permite cu-brir más rápido la superficie y evita las marcas del pincel.Dejar secar 3 h y dar otra mano.

CONSEJOPara evitar que se hagan burbujas, aplastar bien la esponja contra la superficie.

PINCEL EN LOS DETALLESPintar las partes que no cubre el pon-ceado y luego integrar la pintura con la esponja.

BLANCO Y NEGRO:Blanco para poncear el interior de la lám-para. Negro para la parte superior. En ambos casos, dar dos manos para una mejor cobertura.

ACORDATE de revolver bien todos los Esmaltes con un palillo antes de usarlos para que se unan correctamente los componentes.

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Sobre la autoraCECILIA AGUAYODiseñadora gráfica mendocina, especializada en técnicas de pintura artística y arte decorativo. Dicta cursos y seminarios en su propio espacio.

cecilia.aguayo.37

DECORARLos elementos del diseño se reiteran en el interior y exterior con variaciones según el fondo: En el interior blanco, se aprovechó la amplia paleta cromática del Esmalte Acrílico al Agua Eterna para que los colores de los pájaros contrasten más.

El papel vegetal es maleable y permite acompañar la forma redondeada del soporte al transferir.

TRANSFERIRUbicar el dibujo y asegurarlo con cinta papel. Colocar el carbónico negro debajo y repasar con lápiz.

DELINEAR el dibujo con un pincel liner cargado con Esmalte Acrílico Negro puro.

EXTERIOR

INTERIOR

Una vez transferidos todos los dibujos, comenzar a pintar con un pincel chato las zonas más grandes.Cecilia recomienda cambiar el pincel según el espacio a pintar, para facilitar la tarea.

CONTORNOSUna vez seco, marcar contornos y deta-lles con Esmalte Acrílico al Agua Negro. Esto permite corregir posibles desproliji-dades y, además, resalta las figuras.

FINALRepasar el borde de la lámpara con ne-gro para dar una terminación prolija al trabajo. La cantidad de manos depende-rá del fondo a cubrir.

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CUENCO MEXICANO IMITACIÓN TRENCADÍS ALPARGATAS CON DECOUPAGEM

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Cuenco de fibrofácil, rodillo de lana, pinceles varios, pinceleta, lápiz negro, trapos y cera líquida incolora.

Set Craquelador 2 Componentes

Papel carbónico, lápiz negro, pinceles chato de pelo suave N°3 y N°6, liner N°0, bastidor redondo Turk.

Alpargatas de lona, servilletas para decoupage, pincel angular de fibra sintética.

Acrílico Decorativo Premium02. Blanco Cálido, 11. Amarillo Medio, 15. Arrayán, 22. Bermellón, 43. Lavanda, 64. Verde Bambú, 65. Verde Manzana, 67. Verde Inglés, 99. Negro

Barniz Poliuretánicoal Agua

Lavapinceles Líquido

Betún de Judea Líquido

Base Acrílica 01. Blanco de Titanio51. Azul Cobalto

Dimensional Cristal

Acrílico Decorativo Premium01. Blanco de Titanio, 10. Amarillo Limón, 11. Amarillo Medio, 13. Amarillo Cadmio, 14. Amarillo Dorado, 17. Anaranjado, 19. Durazno, 25. Rojo Navideño, 26. Fucsia, 29. Magenta, 78. Ocre, 84. Tierra Sombra Natural, 85. Tierra Siena Tostada, 99. Negro.

Pintura para Tela15. Arrayán

Adhesivo y BarnizDecoupage Flexible

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SCaja de fibrofácil de 17x17, 9 tecelas de vidrio transparente de 5 cm cada una, papel de seda o papel barrilete blanco, lijas sílice nº 400 y al agua nº 180, alcohol, acetato, atomizador, pincel liner, pinceletas, pincel sintético de 2 cm, esponja, servilletas de papel, trapos y secador de pelo.

Botella de vidrio, Gemas de fantasía, Recortes de espejos.

Lámpara antigua de metal o hierro, lija, papel vegetal, carbónico negro, pinceles varios, esponja.

Acrílico Decorativo Premium

29. Magenta, 37. Rosa Bebé, 47. Celeste Bahía,

15. Arrayán, 99. Negro

Base Acrílica 01. Blanco de Titanio

AdhesivoMultipropósito

Dimensional Glitter224. Rojo Translúcido

Dimensional Cristal

Barniz y Diluyente Satinado

Lavapinceles

Pasta de Relieve99. Negro

Laca Vitral55. Turquesa, 65. Verde Manzana, 70. Verde Musgo,10. Amarillo Limón

Esmalte Acrílico al Agua

01. Blanco de Titanio 04. Sambayón

17. Anaranjado 26. Fucsia

47. Celeste Bahía 58. Azul Prusia

68. Verde Talo 99. Negro

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El arte permite mezclas impensadas y, a veces,

ese ingrediente que nos falta para que un objeto

sea único está al alcance de la mano: en la

alacena. Tonos fríos y cálidos y gustos dulces y

salados se combinan en este juego creativo.

SABORESque entran por los ojos

Ají molido, arroz, polenta, fideos, yerba y hebras de té:todo sirve para dar color y textura.

FIDEOS SOPA DE LETRAS &

ACRÍLICO COLOR CHOCOLATE.

ARROZ BLANCO &

ACRÍLICO COLOR DURAZNO.

POLENTA &

ACRÍLICO COLOR MAÍZ.

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60 Fideos con salsa de

chocolate

INGREDIENTESBase para ArtesanosFideos sopa de letras

Adhesivo multipropósitoAcrílico Decorativo Premium 88. ChocolateBarniz Poliuretánico o Goma laca incolora

RECETAAplicar la Base en todo el soporte (en este caso plato de bizcocho cerámico) para que absorba y permita realzar el

color que se utiliza posteriormente. Con un pincel, depositar adhesivo multipro-

pósito y disponer los fideos de letras con una pinza de depilar ejerciendo una leve presión para que se fijen. Pintar todo con una mano de Acrílico Chocolate. Si hay

letras para realzar, pegarlas una vez seca la pintura.

Por último, proteger con una mano de Bar-niz Poliuretánico o Goma laca incolora.

CON LOS CHICOSTrabajar con fideos de letras es una bue-na oportunidad para incluir a los chicos

que recién están aprendiendo a leer y escribir. Buscar letras y armar palabras estimula su concentración y curiosidad.

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61Sopa clara al picante

INGREDIENTESBase para Artesanos Ají molido a gusto Dimensional Cristal

RECETAAplicar una capa de Base para Artesanos a todo el soporte. Una vez seca, distribuir una abundante cantidad de Dimensional Cristal. Si la superficie es convexa, el pro-ducto se acumulará en el centro. Volcar inmediatamente el ají con la mano en forma de lluvia; éste se hundirá y quedará “encapsulado” entre ambos productos.

Los granos de ají molido o de pimien-ta roja son muy irregulares en forma y color. Por eso es interesante usarlos para generar variedad de tonos en una misma pieza.

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62 Colchón cítrico

y hebras de té

INGREDIENTESBase para Artesanos

Hebras de téLaca Vitral 10. Amarillo Limón

Barniz Poliuretánico o Goma Laca Incolora

RECETALuego de pintar el soporte con una mano de Base para Artesanos, aplicar la Laca Vitral color Amarillo Limón chorreándola

desde el frasco con precaución. Antes de que seque, espolvorear las hebras de té de manera tal que se peguen y sobresal-

gan un poco por sobre la laca. Final-mente, proteger con una mano de Barniz

Poliuretánico o Goma Laca Incolora.

El colectivo argentino de arte fundado por Julieta Picasso, Ju-liana Laffitte y Manuel Mendan-ha tuvo una etapa en la que experimentó con alimentos en varias de sus obras. Los artistas realizaron figuras y paisajes con caramelos, carne, panes y fiam-bres ahumados (como esta Blan-

ARTE AL PLATO: Grupo Mondongo

Si el té es muy aromático, la obra puede -incluso- conservar algo de su olor durante

un tiempo.

canieves cuyo almohadón está compuesto por rodajas de sala-me y lonjas de jamón crudo). El recurso creativo del grupo tiene un anclaje en su nombre propio que hace referencia a una popu-lar comida de nuestro país.

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Escenas de arte y de humedadUn grupo de artistas de Tigre cuenta cómo es vivir y crear en una región que alterna

paisajes de colores explosivos y verdes selváticos con el ritmo de una ciudad turística.

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A pocas cuadras de la estación Tigre del Tren Mitre, en un barrio de casas bajas con malvones y santa ritas, un famoso artista pasaba tardes enteras pintando.

Era Carlos Páez Vilaró, quien se había instalado en esa ciudad del norte del Gran Buenos Aires hace más de 30 años atraído por la cercanía del agua, la tranquilidad y la forestación. Se ubicó primero en una casa de madera, construida por el jefe de estación, y luego en el mismo terreno proyectó la Casa Bengala, un retoño de su Casa Pueblo. Tigre le gustaba tanto que dividía su tiempo entre esta localidad y su Uruguay natal.

Páez Vilaró no fue el único artista enamorado de este lugar. En Tigre viven y trabajan muchos de ellos repar-tidos entre el “continente” y “la isla”, como le llaman al conjunto de 200 km de tierra desperdigada en la región en donde el Paraná desemboca en el Río de la Plata. Aquí vive Javier Torres desde hace 10 años, cuando se instaló en la primera sección del Delta. “Al principio hacía solo paisajes, porque ni bien llegás el entorno es abrumador: estás rodeado de cielo, monte, tierra y agua”, recuerda este artista plástico que trabaja con acrílicos, acuarelas y materiales autóctonos.

Cristina y Carlos Vera, en cambio, se relacionan con el Delta en dosis, las suficientes para cargar pilas, inspira-ción y luego volver a la ciudad. Son un matrimonio de ju-bilados de San Telmo que, en la década del ‘70 compraron un terreno en la isla. De a poco se fueron haciendo la casa

y enganchándose con el territorio. Actualmente dividen su tiempo entre Buenos Aires, el taller de Anahí Stelatto –profesora de arte- en Tigre continente y su propia casa del Delta. Cristina lo define como ‘maravilloso’: “todo es verde; aunque un día sea gris, es verde, y no uno… miles. Tiene una paleta muy variada”.

Los colores no sólo están en la flora, también en los ani-males, especialmente en los pájaros: el negro tornasola-do de los tordos, los grises de las torcazas y los verdes, azules y amarillos de los martín pescador también son muy admirados. Tanta diversidad genera diferentes in-fluencias. Cristina explica que ella pinta “un poco de la isla y, sobre todo, los atardeceres”, mientras que su espo-so retrata las construcciones del lugar, como los muelles, las casas y los caminos.

Anahí Stelatto, su profesora, hace lo que llama “safaris” para acercarse a este escenario. Se toma una lancha y se adentra en el Delta para bocetar lo que después termi-nará de producir en su taller del continente, en donde la flora y la fauna no son tan abundantes, pero donde, de todos modos, “la naturaleza desborda de todos los jardi-nes”, cuenta. Anahí nació en Tigre y es una artista visual egresada del Bellas Artes. “No viviría en otro lugar”, y justifica: “a los 17 años un profesor me aconsejó que me fuera de Tigre para poder difundir mi trabajo, pero para mí siempre fue importante que los artistas se queden en su lugar. Además, acá te podés desarrollar bien”.

CARLOS VERA JAVIER TORRES

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Los deportes acuáticos son un clásico en el Delta y también un modo alternativo de conocer sus brazos y recovecos. Esta es una de las propuestas turísticas que ofrece Violeta de Yapa, una iniciativa de la canadiense Marie Karine Manoli que, encan-tada con el lugar, organiza paseos en kayak, fundamentalmente para extranjeros. “Les atrae la belleza de la naturaleza, claro, pero también el modo de vida (tan particular) de las islas. La lancha colectiva, la lancha almacén, la lancha heladería, toda una vida organizada en torno al río”, comparte.

La salida se arma a la medida de las inquietudes del grupo, y la aventura se inicia en la casa del guía, en una isla, charla mediante sobre la técnica del kayak y las medidas de seguridad.

Luego de varias experiencias, Karine tiene su propio listado de favoritos en las islas: todos tienen en común el estar lejos de la estación fluvial. “Los bajos del Temor, donde el Delta se funde con el Río de la Plata, en la punta de la primera sección, es un lugar inolvidable. Los pequeños arroyos, como el Gelvez o el Espera con esos árboles hermosísimos que forman un túnel sobre el río. Para los más aventureros (y con tiempo), cruzar el Paraná de las Palmas para adentrarse en la segunda y tercera sección, donde la naturaleza autóctona todavía predomina, y los verdes se tornan más intensos”.El kayak agrega una dimensión de aventura a la visita. Pero hay un plus, como define Karine, “la gratificación de haber llegado a un sitio por el propio esfuerzo, el poder disfrutar del silencio, la posibilidad de conocer nuevos arroyos y de ir por lugares todavía no urbanizados. Es llegar a la isla, largar un gran suspiro que se lleva las tensiones de la ciudad, y relajar”.

Para conocer más: http://es.violetadeyapa.com/

LINKS DE INTERÉS

Museo de Arte de Tigre: www.mat.gov.arBoulevard Sáenz Peña: www.boulevardsaenzpena.com.arAtelier 5: atelier5tigre.blogspot.com.arClub Albarellos: clubalbarellos.tumblr.comLa Usina Cultural Sáenz Peña: usinaculturalsaenzpena.blogspot.com.ar

El Distrito de Arte tiene mucho que ver con la posibilidad de quedarse. Se extiende por el Boulevard Sáenz Peña y sus calles transversales con casonas que albergan galerías, atelliers y espacios de diseño con producciones locales. Es la zona donde Anahí atiende su propio taller y tienda de diseño Atelier 5, y en donde funcionan el Club Alba-rellos y la Usina Cultural Sáenz Peña, otros dos talleres y galerías referentes. En estas calles, dos veces al año, se desarrolla la Noche de las Artes, una versión tigrense del Gallery Night porteño.

Además de la divulgación de sus artistas, el continente también hace su aporte creativo. Javier admite que cuan-do mudó su taller allí, sus obras también cambiaron. “Em-pecé a reflejar otras cosas, como la zona fabril de Carupá (una localidad cercana)”. Cuando volvió a trabajar en la isla, las influencias se mezclaron: “Incorporé la presencia humana al paisaje, cuando antes pintaba sólo vegetación. No me refiero sólo a personas, sino también a elementos que marcan su existencia, como la ropa tendida”.

En los últimos años, Tigre vivió un boom inmobiliario y turístico que inundó sus calles de transeúntes, especial-mente los fines de semana. A Anahí esto no la asusta: “Hay que aceptar que todo cambia. Si tenemos más visitas, es porque Tigre gusta” y recomienda “venir por la mañana temprano” para que el paseo sea más placentero.

PASIONARIA AZUL- - ANAHÍ STELATTO

MIRADA AVENTURERA

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En la imaginaciónestá la esenciaEs una de las chefs más reconocidas de la cocina argentina. El pasado,

otras culturas y distintas expresiones del arte son algunas de sus

influencias al momento de crear una receta. A continuación, las claves de

una mente en constante movimiento.

NARDA LEPES

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7Es difícil encontrarla a Narda. Tiene una hija chiquita, Leia, y un montón de otras actividades que tienen que ver con su pasión por la comida. Quienes la sigan, a través de sus

programas, libros y eventos, notarán que para ella el sabor es mucho, pero no todo. Su trabajo va más allá de la típica labor de una simple chef: la cocina es un espacio de disfrute para el cuerpo y para el alma, un lugar donde “curiosear” entre nuevas culturas, gustos y saberes.  

BM: Empezaste  de chica a cocinar. ¿Qué es lo que te enganchó de esta actividad?NL: Me gusta la comida, y cocinar se dio naturalmente. De a poco me di cuenta de que no era sólo cocinar, sino que me in-teresaban los distintos aspectos de la comida: del alimento me interesan su producción, su comunicación, si colabora o no a nuestra vida, etcétera.

BM: Más allá de que se reconoce a la gastronomía como “arte culinario”, ¿sentís que tenés un margen creativo interesante cuando cocinás?NL: Claro, igual hay momentos para todo. Hay números de co-mensales y requerimientos técnicos que hay que respetar. No es lo mismo ser creativo en una cena para 20, que en un evento para 600 personas.

BM:¿Qué tiene que tener un buen plato para que te encante? ¿Le prestás atención a sus colores y estética?NL: Primero le presto atención al sabor. Ya me pasó muchas (demasiadas veces) de ver un plato muy lindo y que en la boca no pase nada. Si la estética está a la altura del sabor, bienvenida sea. Prefiero lo simple a lo muy decorado.

BM:¿Cuál es tu rutina para crear un plato?NL: No hay una rutina. La idea puede venir de muchos lugares y de diferentes formas. A veces de algo que pruebo, otras ve-ces de un producto o del mercado e, incluso, muchas ideas me surgen en los viajes. También me pasa que de lejos veo mal y creo ver cosas que de cerca son cualquier otra. Y lo que mi ca-beza imaginó termina gustándome más, y algo sale de ahí. Mi trabajo me lleva a hacer platos distintos todo el tiempo porque la tele y los medios requieren novedades constantemente. A ve-ces, cuando termino una preparación, me imagino haciéndole algún cambio o pensando en que hubiera quedado mejor de tal manera. Después la hago tantas veces que llego al punto que más me gusta, y no la vuelvo a hacer porque me engancho con otra cosa nueva.

BM:¿Qué importancia le das a la innovación en la cocina?NL: La innovación es una palabra muy usada y varía según cada uno. Para algunos innovar puede ser usar otros productos, in-corporar tecnología o acercarse a una técnica desde otro lado. Por ejemplo, muchas de las cocinas más innovadoras del mun-do están recurriendo a la fermentación, sin embargo, esto es algo ancestral. A veces para innovar hay que mirar hacia ade-lante, y otras veces se puede investigar hacia atrás y revisar lo que se hizo.

BM:¿Te inspirás en otras disciplinas para trabajar?NL: Sí, totalmente. Me inspiro en la música, la arquitectura, el diseño y el arte.

BM:¿Tenés algún hobby creativo?NL: Sí, me gusta mucho dibujar. 

BM:¿Te parece importante que los chicos aprendan a cocinar? ¿Qué te parece que ganan -como personas- aprendiendo?NL: Creo que los niños tienen que establecer una buena relación con la comida y, por ende, con la cocina, los vegetales y los sabores. La clave es que acepten lo nuevo, que vean el cambio como algo positivo y que se acostumbren a probar.

BM:¿Te imponés algún límite cuando pensás un plato?NL: Cuando imagino un plato pretendo que tenga sentido y que respete las virtudes de los ingredientes.

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Entre los platos favoritos de Narda están la carbonada, la lasagna de osobuco y el Teishoku, una muestra de la apertura mental con la que además encara su vasto trabajo. Porque así como crea recetas para comer en familia, también es una emprendedora que se ha puesto al hombro, junto con otros chefs, la representación de la cocina argentina en el mundo. Este grupo formó ACELGA, la Asociación de Cocineros y Empresarios Ligados a la Gastronomía que promueve ferias como Masticar, un lugar para conocer nuevos sabores y revalorizar los nuestros. Su empuje le valió el reciente reconocimiento como Marca País, lo que significa que su personalidad es considerada símbolo de la cultura argentina.

Muchas ideas me surgen en los viajes.

A veces para innovar hay que mirar hacia adelante, y otras vecesse puede investigar hacia atrás, revisar lo que se hizo.

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LA EXCEPCIÓN REVOLUCIONARIADE

La historia del famoso “Mural de Siqueiros”, una obra que rompió las reglas del

muralismo y se convirtió en un símbolo del arte latinoamericano.

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Detrás del frío nombre Ejercicio Plástico, el mexicano Da-vid Alfaro Siqueiros ocultó el amor obsesivo por su mujer Blanca Luz Brun. La escritora uruguaya –según dicen- fue

el motivo por el que Siqueiros aceptó el encargo para realizar esta obra creada en un sótano bonaerense de 36 m2, exten-diendo así su estadía en Buenos Aires. En realidad, esta es la versión romántica.

Otros cuentan que era la insostenible situación económica del pintor la que lo obligó a ceder al pedido. No debe de haber obra que haya tenido a su alrededor tanto misterio sobre sus orígenes, pero esto tiene mucho sentido en este caso. Siquei-ros era un comunista cuyas pinturas reflejaban la dura vida de los trabajadores, sometidos por la clase alta. Y las hacía en grandes murales callejeros para que el arte y la realidad que representaba fueran observadas por todos. Ejercicio Plástico, por el contrario, tiene una temática distinta, además de que fue pintado en un rincón oculto de una mansión privada a pedido de un hombre poderosamente rico.

“En realidad, el muralismo nace con la intención de hacer pú-blico el arte”, explica la artista plástica Mariela Mauriño sobre la paradoja que rodea a Siqueiros. “Los murales rompen con el concepto de que el arte debe estar en los museos, a la vista de unos pocos. Por el contrario, una obra en una inmensa pared

reclama ser mirada por todo el mundo, incluso por las perso-nas que no entienden nada de arte”, subraya.

Esto mismo opinaba Siqueiros, pero sus circunstancias pudie-ron más. El encargo se lo hizo en 1933 Natalio Botana, perio-dista y fundador del diario Crítica, el más popular de la época. Éste le pidió al mexicano una obra para el sótano de su quinta Los Granados, en Don Torcuato. A Botana le gustaba la idea de disfrutar de un juego de cartas con sus amigos rodeado de una pintura de Siqueiros. Invitado por Silvina Ocampo, el mexica-no había venido de visita a Buenos Aires con su mujer. Vivían juntos en México, pero tenían peleas feroces, y ella pasaba mu-cho tiempo entre Buenos Aires y Montevideo. Venir a trabajar a la Argentina le permitiría al mexicano ganar algo de dinero y pasar más tiempo con ella, conforme con la posibilidad de moverse entre las dos orillas.

Este primer paso no fue la única participación de Blanca Luz: ella fue la modelo para las 11 figuras de mujer que componen la obra. El mural se llama Ejercicio Plástico porque eso es lo que fue realmente: Siqueiros buscaba dar movimiento a algo rígido y, con ese fin, la obra copó no sólo las paredes, sino también el techo y los pisos del pequeño sótano. Para esto se ayudó de un proyector que reflejó imágenes sobre las paredes, sobre las cuales se trazaron las primeras líneas, deformándo-

LA OVEJA NEGRASiqueiros nació el 29 de diciembre de 1896 en la Ciudad de Méxi-co, en el seno de una familia adinerada cercana al dictador Porfi-rio Díaz. Sin embargo, desde muy joven se opuso a sus padres al manifestarse en contra de las clases privilegiadas y a favor de los más pobres. A los 15 años participó en una huelga de la Academia de Bellas Artes de San Carlos donde estudiaba y abandonó su hogar: toda una declaración de principios.Fue soldado del Ejército Constitucional durante la Revolución Mexicana y luego partió a Europa. Allí tomó contacto con las vanguardias artísticas y comenzó a definir su perfil de artista re-volucionario, con la elaboración de manifiestos que alentaban a cambios en la pintura para que ésta reflejara la vida de los traba-jadores latinoamericanos.En 1922 volvió a México acompañado por Diego Rivera, a quién había conocido en París. Ese año pintó su primer mural en el anfiteatro de una escuela, se afilió al Partido Comunista y fue uno de los fundadores del Sindicato de Pintores, Escultores y Graba-dores que sostenía que el arte colectivo era la mejor propaganda ideológica para “educar a las masas y derrotar a los burgueses”. Sus obras fueron catalogadas como parte de la corriente artística “realismo social”. Murió en su país en 1974.

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Dos miradas cinematográficas para un mismo mural:

VIDEOTECA de recursos

LOS PRÓXIMOS PASADOSDOCUMENTAL, Lorena Muñoz (2006)Relata la gestación y destrucción de la obra de Siqueiros que más tarde fue restaurada.Además de la documentación de la historia, la directora de este film pone foco en una reflexión: el impacto del tiempo y las pérdidas.

EL MURALDRAMA, Héctor Olivera (2010)La historia está centrada en Ejercicio Plástico, la obra de Siqueiros, pero desde la trama que vinculó a los personajes que protagonizaron –de una manera u otra- su realización.

las. Además, contó con la ayuda de grandes pintores argenti-nos, como Antonio Berni, Lino Enea Spilimbergo y Juan Car-los Castagnino, quienes luego continuaron con esta disciplina. También colaboró Enrique Lázaro, un escenógrafo uruguayo conocido de Blanca Luz.

La participación colectiva es otra característica esencial del mu-ralismo. Trabajaron juntos durante 100 días corridos, con mate-riales y herramientas absolutamente innovadores, como el ae-rógrafo y el silicato de etilo, también llamado “vidrio líquido”.Con el correr de los años, la propiedad de Botana fue cambian-do de manos, y el mural fue deteriorándose. En 1989 hubo un primer intento de restauración, pero no pudo concretarse por dificultades económicas. En el año 2003 la obra fue declarada Bien de Interés Histórico Artístico Nacional, mediante un de-creto presidencial. En 2008 es finalmente trasladada desde los contenedores en los cuales estuvo arrumbada más de 16 años para restaurarla y finalmente devolverle el carácter público que debió haber tenido desde un principio.

Actualmente se la puede visitar en el Museo del Bicentenario, muy cerca de la Plaza de Mayo. Incluso, desde la página web del museo, se puede observar la obra a través de un recorrido de 360°. Finalmente, Ejercicio Plástico quedó a disposición de los que saben de arte... y de los que no.

Fuente: Colección 200 Años de Arte. “El mural de Siqueiros”. Presidencia de la Nación, 2010.Más información: http://www.museobicentenario.gob.ar

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Una vueltaal origen

Con el corazón en los Valles Calchaquíes de su Salta natal y el alma llena de colores, Carla Reston comparte un poco de su modo de crear. El espacio físico puede variar sus dimensiones y locación, pero mantiene como protagonistas esenciales a su canasto para cobijar pinturas y una serie de ritos intimistas que establecen una conexión especial con las obras.

CARLA RESTON

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· 73BM: ¿Cómo te surge el impulso de creación?

CR: A veces me gusta hacer al aire libre, balcón, río, campito, que el sol inunde el momento. Me gusta mucho la noche para crear, que no me falten los sahumerios, alguna vela encendida y música. La soledad –esa que te habla, cuestiona, aconseja mientras vas pin-tando y creando- permite generar momentos únicos y fascinantes. Cada cuadro, cada obra es meditada (en el sentido espiritual), dejo que fluya. Hay un ritual que siempre hago antes de crear algo: agra-decer por la posibilidad de poder realizar esa obra y poder plas-

mar en ella muchas intencio-nes que pido en ese momento para la persona que es -o que será- la dueña de esa creación. Mi creencia es que cada obra o prenda en el momento de su

creación ya tiene su dueño y que aparecerá en el momento que deba ser...

BM: ¿En qué obra estás trabajando ahora?CR: Terminé hace poco la serie “Pachamama abraza a Buenos Ai-res” y, desde antes, vengo trabajando en otra que tiene que ver con una profecía aborigen, estoy estudiando el tema aún. Ya hice un par de pruebas en los colores que usaré y será un cambio a lo que presenté este año en varias exposiciones, pero seguiré conser-vando la misma simpleza e ingenuidad en los trazos. Encontré una manera de expresar lo que siento, que es revalorizar la cultura de los pueblos originarios a través de la madre tierra -la Pachamama-, la importancia que tiene para nuestra cultura del norte y que debe-ría tener para todo el mundo, ya que es quien nos da el alimento que crece en ella y nos cobija. Homenajearla en mis creaciones es un honor.

DICE CARLA SOBRE ETERNA

Una Semana Santa que me agarró uno de mis ataques por pintar sin parar, salí corriendo a buscar dónde comprar pinturas y en-contré un lugar abierto: vi los colores y me gustaron mucho. Yo pintaba con otras marcas antes, pero había pasado un tiempo sin agarrar un pincel; mis cosas estaban en algún lugar de mudanzas. Me encantó la textura de Eterna y su carta de colores. El color oro ¡me encanta!

En uno de sus tantos viajes familiares por la Quebrada de las Conchas (Salta), Carla descubrió a sus 5 años unas “cositas” que se repetían fijas en las laderas de las montañas. Le pregun-

tó a su madre qué eran, y ella le respondió con seriedad: “son in-dios”. ¿Qué están haciendo?, volvió a arremeter la niña, y su madre le dijo: “están cuidando el lugar”. La respuesta le bastó, y los miraba con respeto. Un día descubrió que no eran personas, sino plantas: cardones. Esas mismas figuras que actualmente se repiten en sus obras. “Esa magia no acabó; la renuevo cada día que hago un dise-ño: los respeto, y son parte de mi crecer... son un volver a la niñez. Además, en mis obras no busco la perfección técnica, no quiero llegar a la mente de las personas, quiero llegar al cora-zón de ellas y transmitir mensajes con trazos simples e ingenuos que evocan esa inocencia de la niñez, donde todo es con esa mira-da”, comparte esta artista que pinta desde los tres años.

BM: ¿Cómo se combinan en tu vida trabajo y arte?CR: Son una muy buena combinación: el arte es mi pasión, y mi trabajo deja de ser uno de esos que hay que hacer por obligación. El arte lo vivo y es mi medio de vida. Es poner toda el alma en todo lo que voy creando. No pienso en el resultado, siento lo que estoy creando, y poder compartirlo con el mundo es lo más bello que me puede suceder.

BM: ¿Qué temáticas te motivan?CR: Desde el 2001 me motiva mucho mi cultura, la cultura origina-ria. Cuando hacía trabajos en plata y alpaca, los motivos y diseños de las piezas tenían mucha historia y dibujos andinos, precolombi-nos. Sigo esa línea de motivación. Actualmente, con Churito’s (lin-do, agradable, simpático en quechua), la marca de ropa que creé: hago los diseños de las estampas y de algunas prendas. Son dibujos de coyitas coloridos y con amplia sonrisa. Estos diseños ocupan un lugar de revalorización de la cultura andina y los pueblos origina-rios. La elección de estos diseños tiene que ver con que llevo cierta descendencia de los pueblos calchaquíes de Salta: mi bisabuela, abuela y madre nacieron en los Valles Calchaquíes.

BM: ¿Cuál es tu principal espacio para la creación?CR: La vida me puso en estados de constantes movimientos: me mudé muchas veces, los espacios siempre cambiaron de dimensio-nes; de muy grandes y cómodos a muy pequeños, pero me adapto. Para la pintura escogí un canasto muy grande de lianas que era de mi madre y está lleno de todo lo que necesito, incluso para mo-verme a donde sea. Me mudé hace poco, tenía un taller bastante grande, despejado y con pocas cosas, un par de puf, una fuente, un equipo de música y una alfombra de bambú en la que a veces pin-taba o hacia meditaciones, bastante luz, pero era muy ruidoso. Me ponía unos tapones en los oídos y elegía pintar en las noches o los fines de semana, en un lindo balcón. Ahora, readaptándome a un lugar muy pequeño, pero con mucha luz, paz y tranquilidad. Es un cambio muy grande porque tengo que ver dónde poner las obras cuando voy armando las series. ¡Se convierte en un sembradío de colores! Me encanta convivir con ese desorden tan colorido, lo vivo y pasa a ser mi familia por un tiempo.

Para crear preciso calefacción si hace frío o un ventilador si hace calor. Cualquiera de los extremos me desconcentran, me cambia el humor y

desisto al momento de pintar.

ÚLTIM

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Actualmente hay tres murales más en proceso y, según compar-te su impulsor, “la idea  es que se sumen escultores, grafiteros y todo tipo de artistas interesados en dejar su obra en la calle para que  la cuadra se consolide como un espacio para el arte callejero  y sea parte del movimiento artístico creciente  en esta zona de la ciudad”.

Más trabajos Alexander Bustamante: https://www.flickr.com/photos/alexhb

El barrio porteño de Palermo está de estreno. La calle Hum-boldt -entre Avenida Córdoba y Loyola- inauguró los tres primeros murales de la “galería a cielo abierto” proyectada a

partir de la intervención de fachadas “que requieran una mejoría estética y donde –obviamente- sus dueños lo permitan”, detalla Alexander Bustamante, artista colombiano impulsor de esta ac-ción que Eterna apoya con sus productos.

Según describe el artista, el último de los murales -realizado junto a su colega Gastón Cat Here- busca plasmar una visión futurista del   mundo: un lugar sombrío, gris, completamente artificial como telón de fondo, donde los seres seudo humanos se sorprenden al ver la naturaleza exuberante, como si fuera un portal a otro mundo, ya que viven  inmersos en  lo virtual. Su única forma de ver el exterior es con sus celulares  que, a la vez, son sus ojos. Ojalá la persona  desprevenida que lo vea  tenga un motivo para reflexionar sobre el presente.

Arte callejero

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eterna te invita a crear#11

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CÓMO HACERCREADORES

NARDA LEPESAbre la puerta

de su cocina creativa.

Una invitacióna maridar materiales artísticos

con lo que está a manoen la alacena.

Cuenco mexicano craquelado.Imitación trencadís con dimensional cristal.

Alpargatas con decoupage.Caja decorada con decoupage sobre vidrio.

Botellas florales con laca vitral. Lámpara esmaltada.

HERRAMIENTAS Y MATERIALES

Una

pub

licación de

pinturas etern

a

ESPECIAL TÉC

NICA

SUBLIMACIÓN