1.-ENCUADRE

1.1. Angulación:

NORMAL: es cuando realizamos la fotografía desde el mismo nivel del sujeto, sirve para mostrar o describir algo de manera natural u objetiva y transmite una sensación de estabilidad y tranquilidad.

PICADO: se realiza la toma de la escena desde una posición más alta que el objeto fotografiado, de arriba hacia abajo, se usa como recurso compositivo para restar importancia o transmitir una sensación de debilidad o humillación.

CENITAL: la imagen se toma desde en un ángulo completamente perpendicular, de arriba hacia abajo, con respecto al suelo. Produce escena sin perspectiva, que puede resultar bastante descriptiva en el caso de pequeños objetos.

CONTRAPICADO: se realiza desde un lugar más bajo que el motivo fotografiado, quedando este más alto que la cámara, se logra transmitir mayor importancia y una posición dominante en relación al espectador.

NADIR: cuando el ángulo en contrapicado lo llevamos a su punto extremo. Incrementa la sensación de contrapicado, y transmite una sensación de grandeza.

ABERRANTE: la cámara capta la imagen con una inclinación lateral y pierde el nivel paralelo al suelo, crea un efecto expresivo de inestabilidad.

PLANO SUBJETIVO: nos muestra directamente el punto de vista de un personaje, vemos la acción y los acontecimientos como si fuésemos personajes dentro de la película.

PLANO AÉREO: plano enfocado directamente hacia un sujeto ubicado abajo, puede ser usado para entregar un plano de establecimiento de una escena.

1.2. Objetivos:

OJO DE PEZ: Estos objetivos suelen distorsionar demasiado las líneas rectas, por lo que se suelen usar buscando ese efecto tan característico que producen.

GRAN ANGULAR: producen distorsión en los márgenes, pero según su calidad esto puede estar más o menos acentuado, se suelen utilizar en espacios abiertos como la fotografía de paisaje.

OBJETIVO NORMAL: da un ángulo de visión muy parecido al del ojo humano, no produce distorsión alguna en las líneas.

TELEOBJETIVOS: para tomar fotografías desde lejos, los teles suelen comprimir los planos mostrándonos fotografías a veces poco realistas donde las distancias entre los objetos se reducen de forma considerable.

OBJETIVOS MACRO: objetivos preparados de forma específica para poder fotografiar desde muy cerca, permiten el enfoque hasta a un centímetro del objetivo.

1.3. Planos:

PLANO GENERAL: pone en situación, ofrece una vista general e informa acerca del lugar y de las condiciones en que se desarrolla la acción, un plano general se suelen incluir muchos elementos.

PLANO AMERICANO: Toma a las personas de la rodilla hacia arriba. PLANO MEDIO: Limita la acción mediante un encuadre más reducido y centra la

atención hacia el objeto. PLANO EN PICADO: El objeto está visto desde arriba, visto con cierto ángulo.

PLANO EN CONTRAPICADO: la cámara se coloca bajo el objeto, destacando este por su altura.

PLANO CENITAL: la cámara se encuentra en la vertical respecto del suelo y la imagen da un campo de visión orientado de arriba a abajo.

2.- Movimiento:

2.1. Movimientos de la cámara:

2.1.1. Físicos:

PANORÁMICA: movimiento de la cámara sobre el eje horizontal o vertical. La cámara está situada sobre un trípode y gira alrededor de su eje.

PANORÁMICA HORIZONTAL: movimiento de la cámara sobre el eje horizontal o vertical. La cámara está situada sobre un trípode y gira alrededor de su eje. PANORÁMICA HORIZONTAL DE SEGUIMIENTO: movimiento de la cámara

sobre el eje horizontal o vertical. La cámara está situada sobre un trípode y gira alrededor de su eje.

PANORÁMICA HORIZONTAL DE RECONOCIMIENTO: movimiento de la cámara sobre el eje horizontal o vertical. La cámara está situada sobre un trípode y gira alrededor de su eje.

PANORÁMICA HORIZONTAL INTERRUMPIDA: movimiento de la cámara sobre el eje horizontal o vertical. La cámara está situada sobre un trípode y gira alrededor de su eje.

PANORÁMICA HORIZONTAL DE BARRIDO: movimiento de la cámara sobre el eje horizontal o vertical. La cámara está situada sobre un trípode y gira alrededor de su eje.

PANORÁMICA VERTICAL: Movimiento de arriba abajo o viceversa. PANORÁMICA DE BALANCEO: Movimiento de balance.

TRAVELLING: Desplazamiento de la cámara variando la posición de su eje. AVANCE: La cámara refuerza la acción. RETROCESO: La cámara relaja la tensión, al alejarse, a no ser que

aparezcan en plano nuevos objetos que antes no estaban, despertando nuevos focos de atención.

ASCENDENTE Y DESCENDENTE: La cámara va acompañando al personaje, mostrando alguna cosa en movimiento, hacia arriba o hacia abajo.

LATERAL: La cámara acompaña al personaje con un movimiento horizontal y paralelo a este o mostrando alguna cosa con un movimiento lateral. Mantiene cerca la expresión del personaje en movimiento. Los objetos parecen moverse más deprisa.

CIRCULAR O EN ARCO: La cámara se desplaza circularmente alrededor del personaje y objeto. Este movimiento explora y permite ver la escena desde distintos puntos.

ROTACIÓN: La cámara rota sobre el eje, puede ser hacia ambos lados. MOVIMIENTOS ÓPTICOS:

ZOOM: Se realiza con las cámaras que tienen objetivos de focal variable. Permite hacer que los objetos de acerquen o alejen sin desplazar la cámara.

MOVIMIENTO DIGITAL:

ESCALA: Ampliación de la imagen para lograr cubrir todo el plano con una porción más pequeña del rayo focal proyectado por la lente.

DESPLAZAMIENTO O ESTABILIZACIÓN DEL SENSOR DE LA IMAGEN: El sensor de la cámara se mueve sin cambiar la posición de la misma, este movimiento actúa como un leve travelling, sin embargo, no es exactamente lo mismo pues el sensor de imagen se mueve dentro del rayo focal del lente sin cambiar la perspectiva de mirada.

2.2. Movimientos complejos: CON GRÚA: Es un brazo grande que sostiene a la cámara en la punta, puede

realizar movimientos excelentes y agradables a la vista del espectador, técnicamente la es un sistema que sostiene a la cámara y puede hacer movimientos excepcionalmente maravillosos, se puede filmar desde varios metros de altura y luego ir bajando la cámara hasta llegar al suelo con un movimiento suave y controlado.

CON DOLLY: Es una especie de plataforma movible con ruedas que puede usar unos rieles o ruedas de caucho, dependiendo de la necesidad, encima trae un soporte de cámara y algunas veces con la silla del operador de cámara, este permite un desplazamiento suave, controlado y lo más importante, es que la imagen no se mueve de manera violenta.

CON STEADY CAM: Es un estabilizador de cámara. Consiste en un sistema de suspensión y brazo recto con soporte para la cámara y sistema de contrapesos, el que se puede complementar con un brazo isoelástico adosado a un chaleco para aumentar el tiempo de utilización en tomas largas, ya que el peso se traslada de los brazos del operador a las caderas del mismo.

DIFERENCIA ENTRE TRAVELLING Y ZOOM: . Nunca debe confundirse un travelling con un zoom; sus resultados son bastante diferentes. La diferencia que hay entre el zoom y el travelling, es que el zoom distorsiona la perspectiva y comprime distancias, mientras que el travelling no.

3. El tiempo: Adecuación. Es la equiparación del tiempo real y el cinematográfico, cuando en la

pantalla las acciones duran lo mismo que en la realidad. Alargamiento. La proyección se ralentiza mediante la cámara lenta. Condensación. En poco tiempo suceden muchas acciones. Se suprime una parte del

relato que el espectador debe suplir con su imaginación. Continuidad. Cuando el tiempo audiovisual fluye en la misma dirección que el tiempo

real, sin ningún salto anormal en el tiempo. Paralelismo. Salto atrás. Con el «flash-back» (tiempo pasado), se relata lo que ya ha sucedido. Con

el «flash-forward» (tiempo futuro), lo que está por venir. Salto adelante.

4. Estructura narrativa: Arranque. Es el punto de partida, normalmente formado por una sola secuencia. En el

hay que presentar los personajes, los escenarios y los problemas y conflictos sobre los que gira la historia. A veces su contenido es tan importante que se vuelve decisivo para la comprensión del resto. Tiene el reto de interesar al espectador desde el principio. Por ello tiene dos características diferenciadoras:

-Carácter prácticamente visual, con muy pocos diálogos. -Tensión emotiva.

Nudo o desarrollo: Es la parte central, la más larga y la que más exigencias plantea. Formada por varias secuencias, se desarrollan los problemas y conflictos presentados al arranque, desplegándolos en todas direcciones, con un aumento progresivo de la tensión. El nudo culmina en un momento de corta duración denominado clímax, en el que todas las líneas desarrolladas se encuentran y se concentran en una situación de fuerte tensión.

Desenlace: Es el momento en que la acción, camina hacia el final. Es también el momento en el que aparecen los elementos más personales del relato ya que para entonces los personajes han desarrollado todas sus claves y el espectador tiene todos los elementos para comprenderlos.

5. Sonido: El sonido aumenta la impresión de realidad. Dota al filme de continuidad sonora. Es un mecanismo para conseguir unidad.

Clasificación de los sonidos: El ruido:

Ruidos naturales. Ruidos humanos. Ruidos mecánicos. Palabras-ruido.

La música: La palabra y los diálogos:

El sonido siempre existió en el cine. Lo que sucede es que en la primera etapa del cine los espectadores no podían oírlo físicamente. Tenían que leerlo, decodificarlo, interpretarlo a partir de los mecanismos que los cineastas utilizaban...• Intertítulos.• Primeros planos de objetos que sugieren un determinado sonido.• Gesticulación de los actores.• Lectura de labios...Funciones de la música en el cine

Función rítmica: La música se emplea como contrapunto de la imagen. La duración de la imagen y de la frase musical son exactas.

Reemplazar un ruido real. Resaltar un movimiento de un elemento de la acción.

Función dramática: La música se emplea como un elemento que puede ser útil para que el espectador comprenda el significado de la acción.

6. Montaje: FOTOGRAMA: Es la unidad básica desde el punto de vista físico. Las imágenes en

movimiento no se pueden descomponer en elementos menores. TOMA: Es la unidad básica de filmación o grabación: el material que se registra desde

que se pone en marcha la cámara hasta que se detiene. PLANO: Es la unidad básica de un relato audiovisual, formada por el grupo de

fotogramas de una toma que se aprovecha para el montaje. No se debe por tanto confundir plano con toma, aunque a veces coincidan en la práctica.

ESCENA: Se denomina escena al material grabado o filmado que transcurre en un mismo lugar o escenario, y en la que intervienen las mismas personas. El concepto de escena tiene un origen teatral, etimológicamente la escena era el lugar donde se situaban los actores para la representación.

SECUENCIA: La secuencia es un conjunto de planos que constituyen una unidad dramática o un episodio diferenciable dentro de la totalidad del relato. Hasta cierto punto una secuencia podría ser considerada como un pequeño, relato o episodio autónomo dentro del total.

7. Fases en la elaboración del producto audiovisual:

Es una tarea colectiva que pasa por diferentes fases y en las que se integran diversos aportes profesionales y medios técnicos.

Las fases son las siguientes: GUIONIZACIÓN: Partiendo de una idea original o basada en una obra preexistente

(novela, cuento, obra de teatro, otra película anterior) se redacta una serie de documentos escritos para planificar la narración cinematográfica: Guión literario y el guión técnico.

PRODUCCIÓN: Aceptado el guión por unos estudios o sociedad, se estudia a fondo el guión para desglosar las necesidades de todo tipo que de él se deriven, evaluando el importe económico que supongan dichas necesidades antes de asumir su financiación.

EQUIPO HUMANO: Formado por: Director, secretario de rodaje, foto-fija, Director de fotografía, cámaras, eléctricos, maquinistas, técnicos de efectos especiales, técnicos, mezcladores y operadores, director artístico, peluqueros, sastres, maquilladores, actrices y actores, especialistas, figurantes y montador.

RODAJE: Se registran las imágenes y sonidos a partir de los guiones de trabajo y según la puesta en escena.

MONTAJE Y POSTPRODUCCÍON: Se revisa el material registrado y se toman decisiones sobre los fragmentos que se incluirán en el relato y su orden, reuniéndolo en un todo global, que incluya imágenes sonido, efectos, títulos, etc. Tras esta fase, la obra está lista en su apariencia final para su copiado y distribución.