Unidad 2. La imagen en movimiento

1. La visión de la imagen en movimiento

Si proyectamos en una pantalla una serie de fotografías y entre una y

otra no dejamos mas de 1/22 segundo de oscuridad para cambiarlas,

percibiremos solamente una sensación luminosa continua,

fundiéndose en nuestra percepción cada imagen con la anterior. Si las

imágenes han sido obtenidas con el mismo ritmo, la impresión de

nuestro cerebro, es de movimiento .

1.2. PRECURSORES DEL CINE

Sobre 1875 ya se conocía bien gracias a los instrumentos ópticos el

principio de la “persistencia retiniana”. Por otra parte los progresos de la

fotografía eran incesantes y los tiempos de exposición de las placas se

había reducido a fracciones de segundo. En este panorama van a destacar

tres figuras que van a realizar serie rápidas de fotografías, lo que sin duda

es la base de la cinematografía:

Eadweard Muybridge

Etienne-Jules Marey

George Demeny

3. El Cinematógrafo

El 13 de febrero de 1895 se patentó el

“Cinematógrafo”, cámara fotográfica y

proyector en un solo aparato.

El número de fotogramas era de 18 por segundo, suficiente para crear la ilusión de movimiento.

4. Las primeras películas de cine

El cine se presentó ante un público muy escaso el 28 de Diciembre de 1895 en un café de París. Sin embargo la fascinación que produjo fue tal que a los pocos días produjo sustanciosas recaudaciones.

El 22 de Marzo de 1895 los Lumière presentaron su primera película “La salida de

los obreros de la fábrica Lumière” ante la “Sociedad de promoción de la Industria

nacional” en París. Mas tarde siguieron proyecciones en lugares oficiales, hasta su

proyección pública el 28 de Diciembre.

Sus primeras películas tuvieron un carácter documental:

“La salida de la fábrica...”

“La llegada del tren a la estación de La Ciotat”

“La comida del bebé” y la primera película de

ficción: “El regador regado” (a la derecha)

En 1897 apareció el primer catálogo de películas contenía 358

cintas diferentes , de hasta 17 mts.

5. La industria del cine.

Studio System (industria cinematográfica norteamericana)

Grandes estudios= Warner, Goldwyn Mayer, 20th Century Fox, Paramount

Pictures, Universal Studios, Columbia Pictures,…

Grandes productoras=empresas.

Directores, actores, guionistas… =

empleados.

Las películas se ruedan en los

decorados de los estudios.

EE.UU. hegemónicos en la producción

audiovisual contemporánea.

Se entiende el cine como un gran negocio

de las grandes empresas (estudios).

La industria cinematográfica europea destaca por:

-La independencia.

-La inexistencia de monopolios.

-Fragmentación de las empresas dedicadas a la

producción audiovisual, distribución y exhibición.

El Estado subvenciona un gran parte de la

producción cinematográfica.

Paises latinoamericanos preponderan la

producción de telenovelas.

India destaca una producción

cinematográfica de grandes dimensiones

denominado Bollywood.

Países asiáticos se han instalado

fenómenos como el manga.

.

El ojo humano observa el espacio sin límites, pero

en la cámara el encuadre está limitado por cuatro

lados. Por lo tanto es necesario elegir lo que se

quiere incluir y lo que vamos a excluir desde

nuestro marco fotográfico, es decir, dentro de

nuestro fotograma, y tomar la posición respecto

de los demás.

Por eso hay que:

APRENDER A ELEGIR

- Cámara y acción

-La toma se realiza sin mover la cámara.

- A veces se recurre a mover el fondo o proyectar

imágenes para conseguir efectos cinéticos muy

controlados.

-El efecto zoom, se desplaza la óptica, no la imagen y

debe utilizarse ocasionalmente, ya que produce mareo en

el espectador.

-La toma se realiza moviendo la cámara según un

barrido o travelling.

-En el barrido la cámara se mueve a lo largo de un

eje. También se llama “Paneo”.

-En el travelling, la cámara se desplaza por todo el

espacio.

Plano fijo “Vivir en Madrid”

Análisis de planos, y ángulos “Gol2”

En lenguaje audiovisual se llama secuencia a un plano o una sucesión de

planos que conforman una unidad narrativa diferenciada por razones

espaciales o temporales.Dentro de la secuencia debe haber una unidad, tanto temporal, como espacial,

es decir, debe transcurrir linealmente en el tiempo y en un espacio único o

relacionado (el espacio puede variar si la cámara sigue al personaje a través de

diversas estancias o lugares, pero esto es menos común)

Secuencia:

Las producciones pueden clasificarse según el tiempo

representado:

1. Narración

sincrónica lineal:

Desarrolla un

argumento de

forma lineal,

como por ejemplo

un día en la vida

de una persona,

desde que se

despierta hasta

apagar la luz de

la mesilla de

noche.La Soga (1948) A. Hitchcok

2. Narración

sincrónica en

paralelo:

Discurren dos

acciones sincrónica y

simultáneamente,

pudiéndose

entrelazar o no, como

por ejemplo, dos

personas de dos

partes del mundo,

que al cabo de diez

horas se encuentran

en el mismo ascensor.El quinto elemento (1997),

L. Besson

3. Narración

diacrónica:

Se suceden distintas

acciones

simultáneamente, y

es el espectador con

un papel activo de

montador el que

debe encadenar los

diferentes planos que

van apareciendo

hasta dar sentido a la

película.Pulp Fiction (1994)

Tarantino

Un guión bien escrito tiene que transmitir la información suficiente

para que el lector visualice la película en su imaginación: cómo

transcurre el diálogo, cómo actúan los personajes y con qué objetos

interactúan, sin especificar todavía los pormenores de la producción

ni el trabajo de cámara.

En el guión debe aparecer:

1. La escena y lugar de la escena: (Aula de plástica. Interior día)

2. Plano. (P1. Plano general del aula con los alumnos)

3. Sonido. (Música de fondo que desciende suavemente).

4. Personajes y diálogo.

5. Tiempo. (3”)

La Culpa es un cortometraje escrito y dirigido por David Victori,

ganador Mundial del Primer Festival de Cine de Youtube

organizado por Ridley Scott y Michael Fassbender.

Analizar:

TIPOS DE PLANOS.

TIPOS DE ÁNGULOS.

PLANOS MOVILES O FIJOS.

TIPO DE NARRACIÓN.

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