L'Émoi du Design
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Design Culture
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L’émoi du design
Diseño de Francia en Madrid
Noviembre 2011 - Mayo 2012
Con el patrocinio de:
Con el apoyo de:
Con la colaboración de:
Embajada de Francia / Institut Français de España
Embajador de Francia en España: Bruno DelayeDirector del Institut français y Consejero cultural: Alain FohrDirector Delegado: Jean-Jacques BeuclerAgregado cultural y audiovisual: Nicolas PeyreAgregada cultural adjunta y Responsable de Intercambios artísticos: Sandra CanySecretarios generales: Romain Kerrien y Nicolás GómezComunicación: Pauline Villar, David Radin, Anne Rouchouse y Arnaud MiseriauxDepartamento cultural: Fanette Escallier, Begoña Ostolaza, Françoise Magron, Elsa Puangsudrac, Blanche Alméras, Charline Morin, François BrulliardDepartamento técnico: Pedro Romero, Juan Carlos Altares, Francisco Javier Alonso, Germán Toro, Olivier Prieto
Ayuntamiento de Madrid
Alcaldesa de Madrid: Ana BotellaDelegado de las Artes: Fernando VillalongaCoordinador General de las Artes: Carlos Baztán Coordinador de Matadero Madrid: Pablo Berástegui
Fundación Diseño Madrid (dimad)
Presidente: Manuel Estrada
Central de Diseño, Matadero Madrid
Gerente: Concha MorenoComunicación: Valentina Volpato y Yetta AguadoCoordinación técnica: Kateleine van der Maas y Anaïs TrivierEquipo auxiliar: Anays Alonso, Elena Hernando, Kasia Gnach y Macarena Pérez Responsable de montaje: Pablo Díaz
Asociación Diseñadores de Madrid (dimad)
Presidente: Manuel EstradaJunta Directiva: Alberto Marcos, Antonio Serrano Bulnes, Concha Moreno, David Pérez Medina, Eva Prego, Gabriel Allende, Gabriel Martínez, Gelo Álvarez, Gloria Escribano, Jacobo Pérez-Enciso, Javier Fernández, Marcello Conta, María Cuevas, May Valdecantos, Oyer Corazón, Pedro Feduchi, Ricardo Bermejo, Sara Sal y Sonia Díaz.
Coordinación general L’émoi du design: Nicolas Peyre y May Valdecantos
Presentación
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Pierre-Damien Huyghe
Profesor de la Universidad París 1-Panthéon-Sorbonne
Tres fórmulas para el diseñoLos desafíos del diseño se definen entre tres o cuatro fórmulas, ni más, ni menos. Cada una de ellas puede tener
una fecha de formulación particular, ninguna se encuentra dentro de un concepto históricamente circunscrito. En
el fondo, todas ellas interesan al diseño. Y siguen interesándolo.
Cuando hablamos de ello, la primera de estas fórmulas no es cronologicamente la primera, sino la primera que
yo citaría, y que se encuentra sucintamente resumida en el título de un artículo de Laszlo Moholy-Nagy publi-
cado en 1947, que yo interpretaría aquí libremente. El título decía que el diseño se realiza «para toda la vida».
Tiene como meta que nosotros, la mayoría ciudadanos del mundo, estemos más vivos, más alerta, más vigilantes,
más despiertos. Por qué motivo? Parece ser que el ritmo ordinario de la vida moderna, los empujes producti-
vos en el seno de esta vida, no nos llevan, necesariamente, a asimilar lo que nos rodea. Dichos empujes están
lejos de ser evidentes. Muchos de ellos se deslizan dentro de nuestras costumbres sin que nos demos cuenta
de su naturaleza. Es así como vamos y venimos, en el mundo moderno cargado de informaciones sonoras y
visuales, sin que las cualidades estéticas de dichas informaciones nos paren realmente: para nosotros forman
una especie de atmósfera o de niebla, las frecuentamos en una especie de distracción, con el espíritu en otra
parte. La idea de un diseño «para toda la vida» presupone, simplemente, que el despliegue de las capacida-
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des productivas de la sociedad industrial no se lleva a cabo sin añadir una especie de anestesia muy particular.
El proyecto no es cuestionar este despliegue (ningún diseño se opone a los empujes técnicos) pero sí a trabajarlo
con el fin de que los objetos finales tengan cierto aspecto, cierta forma, cierta calidad en su presencia. Precisa-
mente la calma no es lo que se busca. Por el contrario, se trata de excitar lo que puede estar vivo dentro de cada
objeto. En efecto, el adversario es ese estado de refugio mental del que hablaba anteriormente en donde muchos se
acostumbran, distraidamente, a los progresos de las técnicas sin adoptar claramente dichos progresos. Este mismo
estado es el credo de los diseñadores «para toda la vida», y no existe sin razón alguna: los que se refugian en las
costumbres, distraidos, son los mismos que son conducidos a hacerlo por un progreso incapaz de presentarse
mejor dentro de sus propias posibilidades formales. Este progreso busca introducirse, hacerse admitir, no hacerse
notar : no se deja ver, no se percibe. Por ello, justamente, la ambición del diseño «para toda la vida»: hacer sentir
por la diferencia formal que un objeto fabricado con un material y con técnicas de época no sabría conservar su
aspecto de antes sin producir una especie de cansancio. Por ejemplo, ¿por qué utilizar el plástico como material
para hacer una silla, por qué el moldeado como modalidad de forma técnicamente adaptada a ese material si
finalmente, es para obtener, sin pátina, asientos que tienen el aspecto de antaño? Tal silla o tal taburete, que no
están hechos con el mismo ensamblaje de piezas de madera, podrán tener unos travesaños que no son los de
sus antepasados. Encontrar y después realizar el diseño de los asientos y de los aspectos propios con capacidad y
propiedad dinámicos de los materiales y de las texturas de época, puede ser un negocio para el diseño.
La segunda fórmula que quisiera evocar pertenece también al título de una obra, más conocida, y en todo caso más
compatible con lo que se espera y las justificaciones económicas: «lo feo se vende mal». Esta fórmula, que voy a inter-
pretar libremente, es la de otro diseñador, Raymond Loewy. Se espera, acabo de citarlo con otros térmimos, el motivo
de una mayor complicidad con las fuerzas y las razones comerciales. Pero esto no es lo que quisiera subrayar o discu-
tir. Lo que más me interesa es que la polarización del diseño propuesto y sostenido aquí no puede no hacer caso de la
apariencia, de las surperficies, de los envoltorios. La mayor preocupación es menos que en el caso anterior autentificar
en las formas los empujes de una época y glorificar por ello los materiales, las texturas y el saber-hacer dentro de
estos empujes. Sobre todo es saber introducir esos materiales, esas texturas y esa capacidad, en el espíritu para que
llegue a ser un comercio rentable. La determinación del grado de réplica y de apariencia suficientemente elegantes se
convierte en un negocio. El diseño, sin ir más allá de la apariencia, y del engaño, está ligado a la seducción.
Bajo este punto de vista, es posible divulgar la fórmula de R. Loewy. Lo que esta fórmula admitía, fundamentalmen-
te, era la idea de que el diseño añade valor. Esta idea, muchos la entienden en principio como económica. Pero
se puede entender también como estética. Aunque R. Loewy no haya casi practicado lo que voy a decir, su forma
de pensar admite que el diseño puede estar ligado al hecho de integrar, en cuanto a la forma, cierta imaginación.
Se seduce sin imaginación. En el caso del diseño, una silla de plástico transparente no es únicamente lo que es:
una silla de su tiempo, visiblemente. No, podría despuntar también en su aspecto un elemento alegórico, simbólico
o significante, lo que la convierte en atrayente a pesar de la banalidad de su función. Conservando una forma de
travesaños o de dosel con estilo, históricamente reconocible, se ensalzará con alusión a un vocabulario formal apre-
ciado, de antaño. Esta práctica implica un sentido aparatoso que no podemos encontrar en la anterior idea sobre el
diseño. Cuando esa última implicaba rupturas formales, esta otra acepta implicaciones y connotaciones. No busca
aprobar un paradigma productivo, sino que se adapta a la cultura. A fin de cuentas, es una variación que permite
unir una técnica moderna a los valores de la imaginación y la apreciación ya existentes.
La tercera fórmula será la de Frank Lloyd Wright: «la forma y la función». Expresándose de esta manera, F.L. Wright co-
rregía de manera nada descuidada una frase que repetía constantemente de su maestro Louis Sullivan: «la forma sigue a
la función». Esta frase se formuló en un contexto histórico de lucha contra el facsimil industrial de la artesanía, lucha que
Pierre-Damien Huyghe // Tres fórmulas para el diseño Pierre-Damien Huyghe // Tres fórmulas para el diseño
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se trataba de que se admitiese, y antes de que pareciese – demostrar – la posible belleza de la industria moderna. Modi-
ficándola, Wright atraia mi atención sobre el hecho de que a un diseño completamente consagrado a las funciones y de
hecho a la depuración funcional, le podría faltar algo esencial, por decirlo así, la «forma». En cierto modo, eso significaba
una resposabilidad del diseño, la de seleccionar, entre las funciones y los funcionamientos posibles, aquellos que pueden
unirse también a un valor formal, a cierta calidad de su aspecto a la vez indisociable de una funcionalidad, que nunca
es gratuita. Esto quiere decir que un objeto, un espacio o una situación no asegura el diseño si no cumple una función
y si no funciona. Pero también quiere decir que todo lo que entra en este orden – funcional – necesariamente no llega
al nivel que Wright llamaba, como acabamos de leer, «forma». Es así como el diseño no puede existir en cualquier sitio
y para cualquier cosa: tiene condiciones de posibilidad. Toda práctica técnica no sale del simple hecho de que existe un
caso de diseño posible. Tiene que existir en ello algo «formable». Este propósito tiene al menos dos significados. Por una
parte, quiere decir que las técnicas con las cuales los diseñadores trabajan pueden orientarse (estas técnicas pueden ir
en el sentido de una forma pero también pueden no ir en ese sentido). Por otro lado, admite para el diseño, y es lo que
más me ha llamado la atención, un valor de distinción. Toda pieza, toda situación, todo espacio en donde hay diseño, im-
plica una calidad particular que la distingue potencialmente de otra. Y de ahí es donde podemos apreciar que el diseño
no se desmarca de manera sistemática (por este orden no es: el sistema) pero siempre implica una calidad diferencial,
la marca de una elección. Lo que va con él, también puede funcionalmente ir sin él. Desde ese momento, es posible
comparar. Si el diseño, que como acabo de decir, es extraño al espíritu de sistema, obliga sin embargo a algo, en cuanto
existe. Obliga a cuestionarnos, puesto que presenta en todo lo que le alcanza, un estado de forma singular, si ese estado
es preferible. Cualquiera que sea la fórmula de ejecución puesta en práctica, la existencia del diseño se considera aquí,
como lo que permite tener una preferencia, haciendo de todos modos una diferencia. Por ello mantiene la capacidad de
sentir una emoción dentro de un mundo de técnicas.
Literalmente la emoción, etimológicamente, implica la presencia de cierto movimiento. Antes, «conmover» quería
decir: «salirse de la calma». ¿Por qué tal salida? Llevada a lo absoluto, jamás perturbada por la mínima emoción,
la calma sería el estado de un ser perfectamente desafectado, sin duda protegido, absolutamente protegido, pero
también inerte. ¿Qué ser humano querría, para su vida, una calma tan poco emotiva? La vida que queremos tener
supone unas idas y vueltas entre estados por una parte y por otra reconocibles, y deseables entre ellos. Lo podría-
mos probar. El diseño triunfa su operación cuando, tocado por algo, llega a algo, resulta una uniformidad existencial
desprovista de sabores. Desde las singularidades técnicas que realiza, rechaza la uniformidad. Mantiene la posibili-
dad de poder apreciar el valor de la existencia de las cosas producidas, cualquiera que sea su fórmula, justamente
por el simple hecho de que no hay ninguna fórmula precisa ni es una simple solución industrial.
Pierre-Damien Huyghe // Tres fórmulas para el diseño Pierre-Damien Huyghe // Tres fórmulas para el diseño
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Bruno DelayeEmbajador de Francia en España
Andrea Branzi fue el promotor más sutil de la idea según la cual los objetos nos hacen guiños. El diseñador italiano
nos proponía pensarlos activos, especie de flora industrial, dándonos e intercambiando sin cesar alguna señal. Jean
Nouvel, Philippe Starck y sus “hijos”, Crasset o Massaud, los que ahora llamamos Les Bouroullec, Florence Doléac,
Ora Ito, han jugado mucho con este poder de señal. Unos al revisar los dinamismos simbólicos del objeto, otros
corriendo el riesgo de una aventura de diseño en los límites de las estructuras morfológicas, de su desvanecer en
la única hipótesis de su realización. Para algunos, finalmente, prolongando el camino inicial de los vanguardistas,
llegando, cada vez más, a la esencia misma, tanto de la forma como del signo.
No negaremos que haya, en la diversidad de los acercamientos, un espíritu propio de estas obras: una sensibilidad y un
gusto común por las piezas bien acabadas, bien realizadas. Incluso algo más. En una reciente entrevista, Jean Nouvel
evoca el espíritu de algunas de las piezas de mobiliario que realizó a lo largo de su carrera. La silla Simplissim, dibujada
en 2002 para Ligne Roset, quería ser, nos dice, un homenaje al “no sé qué” y al “casi nada” de Jankélévitch.
Si el diseño ofrece una experiencia estética donde se mezclan estrechamente racionalidad y sensibilidad, esta últi-
ma no es la de menor importancia en este conjunto. El diseño debe presentar tanto la una como la otra, la razón y
el gusto, la sensibilidad y el cálculo.
Quizá sea un rasgo de la época el que el diseño vuelva a cargarse de sentido y casi de potencia. Lo que había-
mos perdido de vista, pero no Starck. Esta manifestación ejemplar que es L’émoi du design – Diseño de Francia
en Madrid, con exposiciones también en Valencia, nos permitirá ver, gracias a prestigiosos colaboradores, las
piezas más actuales pero también los iconos del diseño. Y nos permitirá ver esta sensibilidad, esta emoción que
el diseño nos ofrece.
Se mostrarán más de doscientas piezas en Matadero Madrid, gracias a la excelente colaboración entre la Villa de
Madrid, la Asociación de Diseñadores de Madrid, DIMAD, nuestros colaboradores en Francia, como el Ayuntamien-
to de París, los Ateliers de París, l’APCI, el estudio Dupont &Barbier y los servicios de la Embajada de Francia en
España y del Institut Français d’Espagne y de París. Organizar exposiciones de tal magnitud sin el apoyo de cola-
boradores privados sería une misión muy complicada. Aprovecho para agradecerles aquí, a todos, colaboradores
públicos o privados, por su acción contundente en la realización de este ambicioso programa.
L’émoi du design / La emoción del diseño – Diseño de Francia en Madrid, es un evento que, creo, será señalado.
Un acontecimiento singular que permanecerá en las memorias y en los corazones. Y la emoción nos invade ya con
la lectura de este magnífico catálogo.
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Manuel EstradaPresidente de DIMAD
En este recorrido que desde DIMAD estamos impulsando por otros diseños, junto con el Ayuntamiento de Madrid,
le toca ahora al diseño francés.
L’émoi. La emoción del Diseño. Es un buen título, juega con el nombre de este falso mes del diseño francés en
Madrid, que en realidad es un semestre. Y nos recuerda, además, que el diseño no puede reducirse a cifras en el
PIB de nuestros países o en la cuenta de resultados de nuestras empresas. El diseño, el buen diseño, emociona.
Nos hace sentir. Añade a los objetos que usamos cada día, a la comunicación que nos conecta, a los espacios en
que vivimos, un valor mayor. El que lo liga con nuestros sentimientos, con nuestros sentidos. Uniendo a la incues-
tionable utilidad, la no menos indispensable belleza.
Seis exposiciones, nucleadas en torno a una gran expo en la Central de Diseño: “Francia diseña hoy” con lo más actual, y
una veintena de actividades; workshops, talleres y conferencias, dibujan el perfil vigoroso del diseño francés. Dos exposi-
ciones, una en el Museo ABC con las ilustraciones parisinas de Carlos Sáenz de Tejada y “Tableaux Tables” en la Central
de Matadero, una pequeña y cuidada muestra del diseño sobre la mesa, abrieron el evento en los últimos meses de
2011. Además, una muestra que recoge el buen hacer de los responsables de “Les Ateliers de París”, con una selección
numerosa de diseñadores muy jóvenes, la breve y dos veces buena “20 Iconos del diseño francés”, con algunos de los
más indiscutibles símbolos del diseño francés y una oportuna exposición sobre la tipografía Futura de Paul Renner.
Gráfica, producto, y arquitectura. Lo que entendemos como cultura francesa impregna muchos objetos cotidianos,
reconocidos como hitos o referentes, no ya del diseño, sino de la cultura global. Y paseando entre ellos, se siente
mejor el acierto del título. Emocionan.
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Fernando VillalongaDelegado de las Artes del Ayuntamiento de Madrid
Madrid es hoy puente cultural entre Europa y América y en esta tarea el Ayuntamiento, Matadero Madrid, Central
de Diseño y DIMAD están plenamente comprometidos.
Si la creación contemporánea es un lenguaje de reflexión, disfrute y entendimiento universal, el buen diseño que
resuelve problemas individuales y sociales de manera económica y hermosa, es un instrumento clave para afrontar
con éxito los nuevos retos de las ciudades.
Para seguir ensanchando y fortaleciendo este puente entre continentes, Central de Diseño impulsada por DIMAD con la
colaboración del Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid, diseñó hace siete años dos programas internacionales:
la Bienal Iberoamericana de Diseño y el programa que invita a un país a presentar la realidad actual de su diseño. Hoy,
ambos proyectos están felizmente consolidados y en esta ocasión tenemos el privilegio de acoger en Madrid a
Francia, país amigo y admirado por su cultura pública.
El diseño francés, y en particular el creado en París, tiene especial presencia en Madrid desde el pasado mes de
noviembre con L´émoi du design, y este mes de marzo de 2012 el programa se refuerza, y tiene en Matadero Ma-
drid su principal escenario. L´émoi du design, como antes el mes del diseño holandés y el mes del diseño finlandés,
presenta el mejor diseño a los ciudadanos, para crear nuevos públicos interesados por esta disciplina. También
pretende que nuestros diseñadores se relacionen más y mejor con otros del ámbito internacional, que Central de
Diseño establezca lazos duraderos con las más activas entidades extranjeras en su campo y que Madrid profundice
y extienda sus relaciones culturales internacionales.
Madrid y Francia, Madrid y París mantienen una constante y creciente colaboración cultural, facilitada por la permanente
voluntad de concertación de la Embajada de Francia, del Instituto Francés y de la Alianza Francesa; a todos ellos, a las
personas de Francia y de DIMAD que han hecho posible este programa, vaya nuestro mayor agradecimiento.
Al ser consultado Richard Rogers sobre el futuro del Gran París, escribió diez principios; uno de ellos fue: “apostar
por un diseño de calidad”. Sigamos pues su consejo.
Exposiciones
La exposición nos acerca a la realidad actual del diseño
de Francia. Muestra una selección de los mejores y más
representativos trabajos desarrollados en Francia en los últimos
años (diseño de producto, gráfico, digital y arquitectura) por
los diseñadores más reconocidos junto a talentos emergentes.
Propuestas vanguardistas y productos comerciales que explican
la posición relevante que ocupa Francia en el panorama del
diseño internacional.
Más de 200 productos que muestran soluciones y alternativas
que el talento creativo de los diseñadores franceses pone al
servicio del mercado para la concepción de productos que
seducen y mejoran nuestra calidad de vida.
Francia Diseña Hoy
En los pies de foto de las imágenes, los datos que aparecen corresponden, en este orden, a:
nombre de la piezadiseñadorfabricante / editor / clienteaño
En los casos en los que diseñador y fabricante coinciden, el nombre figura una sola vez.
*Producto seleccionado por l’Observeur du design
Exposición organizada por DIMAD.Comisariado: Alberto Marcos, Director del Proyecto
Marie Moreira, Stephanie Dupont & Maxime Barbier,
Gabriel Martínez, May Valdecantos, Pedro Mansilla
Proyecto expositivo: AMPS Arquitectura y Diseño
Diseño gráfico: Jacobo Pérez-Enciso
Lugar: Central de Diseño de Matadero Madrid
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1 y 4. Altavoces Zikmu Philippe Starck Parrot. 2009
2 y 3. Éolienne Revolutionair WT400W Philippe Starck Pramac-Spa Italy. 2010
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Lámpara Marie CoquinePhilippe StarckBaccarat. 2011
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Silla PipePhilippe StarckDriade. 2007
Silla Mr. Impossible Philippe StarckKartell. 2007
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4 a 6. Carteles de temporada para el teatro Dijon Bourgogne y carteles declinados Paul Cox (2009-2010 y 2011-2012) 4
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1 a 3. Encuentros de fotografía de ArlesCarteles e identidad gráfica (desde 2002) Michel Bouvet2009, 2010 y 2011
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1 y 3. Corbeilles AlessiPierre CharpinAlessi. 2011
2. Mobidec Pierre Charpin Ligne Roset. 2010
3. UFO Pierre Charpin Galerie Kreo. 2009
Citroën DS5Diseño Exterior: Frédéric SoubirouDiseño Interior: Olivier Daillance2011
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1. Royale Rose Jean-Marc Gady BOSA - Italia. 2009
2. Gourmet Jean-Marc Gady. 2010
3. Ammo Jean-Marc Gady. 2010
4. Yumé Chaise Jean-Marc Gady Perrouin. 2010
5. Yumé Chauffeuse Jean-Marc Gady Perrouin. 2010
Lámpara French Cancan Jean-Marc Gady Gallery R’Pure. 2009
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1. Identidad gráfica de las ediciones Galaade Hey Ho/Sundries. 2008
2. El verano de la desunión, Michel Deguy Hey Ho /Sundries. 2010
3. Combate para una prensa libre, Edwy Plenel Hey Ho /Sundries. 2009
4. Carteles y dossiers de prensa Herminie, Alexandre Dumas Hey Ho /Sundries. 2010
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Dis-moi ce que tu manges, ENSAV - La Cambre, Hôtel Van de Velde, Bruselas, Bélgica Florence Doléac. 2010
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Tolix Café, Milán, Italia Normal Studio. 2011
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1 a 4. Build-Up table et chaisePhilippe Nigro Skitsch. 2009
5 a 7. Passe-passePhilippe Nigro Ligne Roset. 2011
8 a 12. Cross unitPhilippe NigroSintesiVIA grants 2007 / Sintesi 2008
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1. Lámpara Gueule de loup Florence Doléac Keymousse Primera pieza 2004/ edición 2012
2. Sofá Adada Florence Doléac L’onde/Micro onde à Velisy y CIAC à Pont-Aven. 2010
3. Pom pom dust Florence Doléac Galerie Jousse-entreprise 2011
4. Table lunatique Florence Doléac Galerie Jousse-entreprise 2011
Conjunto masculino Marithé + François Girbaud Colección primavera - verano 2011
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Textile Field Ronan & Erwan Bouroullec 2011
Restaurante Dos Palillos, Berlín, Alemania Hotel Casa Camper Ronan & Erwan Bouroullec. 2009
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© Tahon & Bouroullec
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Quand Jim monte à ParísMatali CrassetDomeau & Pérès. 1985
Double SideMatali CrassetDanese. 2011 ©
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1 y 2. Lámpara Polybulb 6E14Florence Doléac ToolsGalerie. 2004
3. Essentiel de pâtisserie Matali Crasset & Pierre Hermé Alessi. 2010
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i
1. Corvo Noé Duchaufour-Lawrance Bernhardt Design. 2010
2. Landscape Noé Duchaufour-Lawrance Longchamp. 2008
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Série Take no Logic. Jean Jullien2010
1. Inflación2. Males and emales3. Sext 1 2
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1. Jade y Shahan Christophe Pillet Porro. 2010
2 a 4. MeridianaChristophe Pillet Driade. 2005
5. Botellas Ice Tropez Christophe Pillet Ice Tropez. 2005
6 y 7. Flacons Shu UemuraChristophe PilletShu Uemura. 2007
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1. Pipe & Drop* Diseño interno Procédés Chenel International. 2009
2. Plie’l* Diseño interno EDF R&D 2011
3. Floor in a box* Diseño interno Tarkett. 2010
4. Voyage d’Hermès* Diseño interno (Philippe Mouquet) Hermès Parfum. 2010
5. Airwake* Studio Massaud Air Sûr. 2010
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1. Los Econautas* Basil Samson ENSCI sin editar 2009
2. SimplyCity* Central design Eco et Mobilité 2009
3. Kenny* Cédric Ragot design studio Qui est Paul? 2010
Relax* Diseño interno Salomon. 2010
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AR Drone*Diseño interno Parrot. 2010
Zermatt* Patrick Jouin Puiforcat – Compagnie des Arts de la Table 2010
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1. Bici Bar* Léopold Lescop de Moy y Steven Ware Sin editar. 2010
2. Tópico-agua* Isabelle Daëron Sin editar. 2009
3. SmartBabyPhone* Elium Studio Withings. 2010
4. Mini-manopla* Diseño interno Mastrad. 2010
5. Pétalo* Ilyne Design Sin editar. 2010
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1. ChillBox* R’Pure studio Moët & Chandon 2010
2. Suero Abeja real de Guerlain* R’Pure studio Guerlain. 2010
3. Guijarro* Christofle LaCie. 2011
4. Ploum* Erb/Ronan & Erwan Bouroullec Roset S.A. 2011
3. On/Off* Quarks 3,14 innovation 2011
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1. OonCub ®* JKdesign EVP y Rotoplus 2011
2. B’twin b’coool* Diseño interno Btwin Decathlon S.A. 2011
3. Portadas de estaciones* del tranvía de Reims Sovann Kim Transdev-Reims et société Mars 2011
4. Tango* Diseño interno Denovo Interactive 2011
5. Orka® Plus* Diseño interno Mastrad. 2010
6. TopChips™* Diseño interno Mastrad 2011
7. Parrot DIA* NoDesign Parrot. 2010
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Odace* Diseño interno, Eliumstudio y Delo Lindo Schneider Electric Industries SAS 2011
1. EVLink* Eliumstudio y diseño interno Schneider Electric Industries SAS. 2012
2. Wiser Colección* Diseño interno, Mathieu Lehanneur Since 1974 y Attoma Schneider Electric Industries SAS. 2012
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Flexergo* Berard Design Saint-Romain 2010
Artesanía fassi Tajine* L’Atelier Tourette & Goux Irmacc. 2010
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1. Artesanía fassi Alumbrado* L’Atelier Tourette & Goux IRMACC. 2010
2. Diapod* Diapod Ludia. 2011
3. Nami* Adeline Caudrelier Strate College Designers Sin editar. 2011 Luciérnaga*
Camille Grégoire Ensad sin editar 2010
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1. Early-skier* Piopio y diseño interno Wed’ze Decathlon S.A. 2011
2. Ídolo* Artefact Design Consultant Phlox. 2011
3. Fire Line* Thomas Buisson Ecole de design. Nantes Atlantique Sin editar. 2011
4. Cámara autodidáctica* Adrien Guérin ENSCI sin editar. 2010
Taburete Occasional Pierre Charpin Galerie Kreo. 2007
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1. Biblioteca Nacional de Francia, París, Francia Dominique Perrault Architecture 1995
2. Escenografía para «Cité Radieuse», Ballet National de Marseille, creación mundial, Festival de Marsella, Francia Dominique Perrault y Gaëlle Lauriot-Prévost 2005
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I’m lost in Paris, París, Francia R&SIE(n). 2008
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Silla VegetalRonan & Erwan BouroullecVitra. 2008
Alfombra LosangesRonan & Erwan Bouroullec Nani Marquina. 2011
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Sofá FacettRonan & Erwan BouroullecLigne Roset. 2005
Silla PapyrusRonan & Erwan Bouroullec Kartell. 2008
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1 a 4. Corian ® Nouvel Lumières, Milán, Italia Jean Nouvel. 2007
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Les Bains des Docks, Le Havre, Francia Jean Nouvel. 2006-2008
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The Introverted 5.5 Designers Chocolat Factory 2008
The most honest chocolate tablet 5.5 Designers Chocolat Factory. 2008
// 84 // // 85 //
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1. The Gateau 5.5 Designers Chocolat Factory. 2008
2. Silhouette 5.5 Designers Baccarat. 2008
3. Lampe branchée - Les objets ordinaires 5.5 Designers La Corbeille. 2005
3
Réanim. Silla recuperada con muleta 5.5 Designers. 2004
// 86 // // 87 //
1. Salón de alta joyería Aymes Jean-Marc Gady. 2011
2. Sketch, Londres, Reino Unido Noé Duchaufour-Lawrance. 2002
3. Air France – Aeropuerto de Tokyo Narita, Tokyo, Japón Noé Duchaufour-Lawrance. 2007
4. Galería BSL, París, Francia Noé Duchaufour-Lawrance 2010
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Châlet Béranger, St.Martin de Belleville (Alpes), Francia Noé Duchaufour-Lawrance. 2011
// 88 // // 89 //
1. Lámpara S.M.O.K.E Landscape Black Mathieu Lehanneur Carpenters Workshop Gallery 2011
2. Andrea Mathieu Lehanneur Le Laboratoire, París 2009
3. Bucky’s Nightmare Mathieu Lehanneur Prototipo. 2009
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Age du monde “Chine” Mathieu Lehanneur Galerie Perimeter, París. 2009
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1. Pull Chain Lamp Eric Morel. 2004
2. Cinestickers Eric Morel. 2000
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3. Target Bib Eric Morel Atypyk. 2008
4. Uri Key Hook Eric Morel Atypyk. 2003
Digital Native Pacifier Eric Morel. 2011
// 92 // // 93 //
1 y 2. CairnConstance Guisset Petite Friture. 2011
3. Funambule Constance Guisset Sin editar. 2009
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Vertigo Constance Guisset Petite Friture. 2009
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1 y 2. FreshNormal Studio ENO Studio. 2010
3. Tréteaux Y Normal Studio Tolix. 2009
4. C2M – Solid collection Patrick Jouin iD .MGX by Materialise. 2004
5 y 6. One_Shot.MGXPatrick Jouin iD .MGX by Materialise. 2006
7. Silla Thalya Patrick Jouin iD Kartell. 2007
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// 96 // // 97 //
1. Lámpara Sempé w103 Inga Sempé Wästberg. 2010
2. Cama Ruché Inga Sempé Ligne Roset . 2011
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VapeurInga SempéMoustache. 2009
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2 a 4. FontenewFanette Mellier Festival “Graphisme dans la rue” à Fontenay-sous-bois 2007
1. Logorama Colectivo H5. François Alaux, Hervé de Crécy et Ludovic Houplain Centro Nacional de Artes plásticas, FNAC. 2009 (adquirido en 2010)
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Identidad gráfica del Centro Pompidou Pierre Bernard/ Taller de creación gráfica
1. dAdA. 2005 2. Starck. 2003 3. Roland Barthes. 2002
// 100 // // 101 //
Vestido “Ensanglantée” en organza de seda nude pintado a mano y cristalizadoJulien Fournié Colección de Couture “Premier Hiver”, otoño-invierno 2010- 2011
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1. Consola Legend Christophe Delcourt Roche Bobois. 2006
2. Mesa de centro Cute Cut XXS Cédric Ragot Roche Bobois. 2006
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1. Studio 13-16, Centre Pompidou, París, Francia Mathieu Lehanneur. 2010
2. Taller para niños, Centre Pompidou, París, Francia Mathieu Lehanneur. 2010
1 a 3. Coro de la iglesia Saint-Hilaire,Melle, Francia Mathieu Lehanneur. 2009
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1 a 3. Hybrid Muscle, Chang Mai, Tailandia R&SIE(n). 2003
1 y 2. La Gaîté Lyrique, París, FranciaManuelle Gautrand. 2010
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// 106 // // 107 //
1. Makramé #10 (electric piece) David Dubois. 2011
2. Espejo Diable Jean-Paul Gaultier Roche Bobois. 2010
3. MD Light David Dubois Galerie Kreo. 20071
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Protected Vase #2David Dubois. 2011
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1 a 5. Trabaja antes y después ya te divertirás. Serie de 10 carteles Con el fotógrafo Myr Muratet Vincent Perrottet. 2009
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1 a 5. Logotipo, revestimiento y dirección artística para i>télé Etienne Robial 2002
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Paravent SwellLN Boul. Vange. 2007
Derecha: Lámpara SwellLN Boul. SCE Edition. 2008
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1. Suspension Ori LN Boul SCE Edition. 2011
2. Alfombra Ciudad Guatemala de la colección La Terre vue du ciel Yann Arthus-Bertrand Roche Bobois. 2009
3 y 4. Assiette MemoryLN Boul. 2010
5. Bolso Le grand horloger Olympia Le-Tan. 2011
6. Bolso The Leopard Olympia Le-Tan. 2011
7. Bolso Dracula Olympia Le-Tan. 2011
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1 y 2. Maison L, Yvelines, FranciaChristian Pottgiesser 2004 - 2011
3. Office Pont et Hout, París, Francia Christian Pottgiesser 2005-2006
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1 y 2. Domestic Stage, Beijing, ChinaDidier Faustino / Bureau des Mésarchitectures. 2005
3. Fight Club Inc. Didier Faustino / Bureau des Mésarchitectures. 2004
4. Home palace, París, Francia Didier Faustino / Bureau des Mésarchitectures. 2004
// 116 // // 117 //
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1. Arkys Jean-Marie Massaud Eumenes. 2011
2. Lámpara Massaud w083 Jean-Marie Massaud Wästberg. 2008
3. Sal y pimienta 2Hot Jean-Marie Massaud AUTHENTICS
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Taburete Solvay 1941 Jean Prouvé. Vitra Diseñada en 1941 y reeditada en 2011
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Bear Skin Atypyk. 2005
Scissor Paperknife Atypyk. 2008
// 120 // // 121 //
1. Magic Hat Atypyk. 2008
2. Ruler Atypyk. 2006
3 y 6. Salad wrenchAtypyk. 2008
4. Kiss Kiss Atypyk. 2011
5. Knock Atypyk. 2003
7. SALT Globe Atypyk. 2011
8. Cheese Sponge Atypyk. 2006
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9. Sofá Tricot Dominique Perrault & Gaëlle Lauriot-Prévost Poltrona Frau. 2008
10. Mesa No Design Dominique Perrault & Gaëlle Lauriot-Prévost Alice. 2008
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1. Jean Paul Gaultier Shop, París, Francia Philippe Starck. 2002
2. Maison Baccarat, Moscú, Rusia Philippe Starck. 2008
3. Restaurante Kong, París, Francia Philippe Starck. 2003
Restaurante Katsuya Brentwood, Los Ángeles, Estados Unidos Philippe Starck. 2006
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Restaurante Ramsés, Madrid, España Philippe Starck. 2008
1. Hotel Fasano, Río de Janeiro, Brasil Philippe Starck. 2007
2. Hotel Yoo, Berlín, Alemania Philippe Starck. 2010
3. Bar club Volar, Shanghai, China Philippe Starck. 2006
// 126 // // 127 //
1 y 2. Packaging e identidad para Monoprix Cléo Charuet / agencia Havas City 2010
1. Bintou Wéré, un opéra del Sahel Poster for first African opera Châtelet Teatro Musical de París Philippe Apeloig. 2007
2. Festival de danza Châtelet Teatro Musical de París Philippe Apeloig. 2008
3. My Fair Lady Châtelet Teatro Musical de París Philippe Apeloig. 2010
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Wine & Bar serie Aurélien Barbry Normann Copenhagen 2010
Tréteaux Aurélien Barbry Aurélien Barbry ENO. 2011
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1 a 4. Exposición «Dominique Perrault Architecture», presentada en la Fundación ICO, del 29 de enero al 17 de mayo de 2009, Madrid, España Dominique Perrault Architecture. 2009
Tribunal de Justicia de la Unión Europea, Luxemburgo Dominique Perrault Architecture. 2008
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© Georges Fessy / DPA/Adagp
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The Hotel, Lucerna, Suiza Jean Nouvel. 1998-2000
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Hotel Louvre Abu Dhabi, Abu Dhabi, Emiratos Árabes Unidos Jean Nouvel. 2009-2013
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Conjunto de cazadora de motorista en cuero coloreado, pantalón transparente y falda largaMaison Martin MargielaColección otoño-invierno 2011
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1. Botella Iconik Ora-ïto Heineken. 2006
2. Cubiertos Recto-Verso Ora-ïto Christofle. 2008
3. Lámpara One Line Ora-ïto Artemide. 2005-2007
4. RUNTAL SPLASH Christian Ghion RUNTAL. 2009
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Lámpara Aroun Jean-Philippe Nuel Ligne Roset. 2011
Vase#44 François Brument In-Flexions. 2008
// 139 //
Lugar: Central de Diseño de Matadero Madrid
Exposición organizada por el Institut français
Esta exposición cartografía el universo del diseño francés a
través de la identificación de los productos más relevantes que
han marcado a toda una generación, presentando los símbolos
más potentes de la creación francesa y su capacidad para
romper los códigos establecidos. Estos 20 productos
emblemáticos demuestran la capacidad del diseño francés
para innovar con la ayuda de las tecnologías más avanzadas
de cada época, característica de un país en el que la ingeniería
juega un papel primordial.
20 iconos
del diseño francés
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1. Taburete Bubu Philippe Starck Les 3 Suisses / XO 1991
2. Exprime-limones Juicy Salif Philippe Starck Alessi. 1990
3. Algues Ronan & Erwan Bouroullec Vitra. 2004
4. Bolígrafo BIC cristal Marcel Bich BIC. 1950
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1. Reloj Mach 2000 Roger Tallon LIP. 1974
2. Concorde Sir Archibald E. Russel, Pierre Satre, Bill Strang, Lucien Servanty Sud Aviation & British Aircraft Corporation 1967
3. E-solex Pininfarina Spa, Vélosolex. Maurice Goutard & Marcel Menneson CIBLE. 2006
Lámpara de pie Trois Bras Serge Mouille Editions Serge Mouille 1953
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1. Olla express Seb SEB. 1953
2. Vaso Perrier Martin Szekely Perrier. 1996
3. Chaise-longue LC4 Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand Cassina. 1928
4. Chaise-longue Djinn Olivier Mourgue Airborne International 1965
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1. Vasos Harcourt noir Philippe Starck Collection Darkside, Baccarat 2005
2. Cepillo de dientes con soporte Philippe Starck Fluocaril. 1990
3. Silla Standard Jean Prouvé Vitra. 1934
Citroën DS23 Flaminio Bertoni 1973
// 148 // // 149 //
Ribbon Chair Pierre Paulin Artifort. 1966
Silla La Marie Philippe Starck Kartell. 1998
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1. Rainbow Chair Patrick Norguet Cappellini. 2000
2. Silla modelo A Xavier Pauchard Tolix. 1934
3. Sofá Togo Michel Ducaroy Ligne Roset. 1973
4. Taburete Tam Tam Henry Massonnet Branex. 1968
// 153 //
Comisaria: Françoise Seince
Proyecto expositivo: Pierre Favresse
Diseño gráfico: Caroline Naillet
Fotografía: Matthieu Gauchet
Lugar: Taller, de Matadero Madrid
La Alcaldía de París apoya a las empresas creativas en los
campos del diseño, la moda y la artesanía, con el objetivo de
que París siga siendo la capital de la creación y la innovación.
Les Ateliers de París, en su misión de apoyo a estos sectores,
favorecen la transversalidad de estos tres universos gracias a
numerosas actividades como esta exposición. La muestra re-
fleja los casos más sobresalientes de estas empresas creativas,
exhibiendo una selección de los mejores productos de estos
diseñadores emergentes, con trayectorias que auguran un
futuro prometedor en el panorama del diseño internacional.
Diseño joven
La incubadora de Les Ateliers de París
// 154 // // 155 //
1. Condecoraciones oficiales Sophie Dalla Rosa 2010
2. Oz Wall of light Alexandra Devaux 2008
Wooden desk accessories Pauline Deltour MUJI. 2010
3. Joya dorsal Polypores Marie Charpentier 2010
4. Alfombra Babilonia Arzu Firuz 2007
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1. Muestra 35: lengüeta de organza y rodio metalizado recortada Auriane Grosperrin. 2011
2. Tirantes bordados Judith Bourdin - denovembre 2011
3. Collar 3 erizos de mar Camille Lescure. 2010
5. Soliflore U Elise Fouin. 2012
6. Juego de Memory Charlotte Brocard - On ne joue pas à table 2011
7. Cojines de aire Luce Couillet. 2011
8. Van Chris Ambraisse Boston A&K CLASSICS® Femmes A.C.T.I.V.E.S. 2010
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4. Tribute to Edouard Glissant, Vestido inteligente Olympe Jaffré Olympe Jaffré en colaboración con artesano-bordador 2012
// 158 // // 159 //
1. Izquierda: Capunk Capouche – Emilie Zanon 2009
2. Derecha: Chaleco híbrido y vestido retro futurista Is not dead Fabricado en Francia 2011/ 2010
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Silla Spider Olivier Dollé 2010
Telling Stories, Anillos Burbujas Galatée Pestre. 2011
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5. París de Yves Saint Laurent Sandra Dufour 2010
6. Tapicerías esencias Théophile Besson Neolice, Aubusson-Felletin 2012
3. Top rábano y Pantalón corto Uvéa 100% lino Ambrym Fabricado e impreso en Francia. 2011
4. Bolso business modulable Double Je Cyrine HayounI Cyrine H. 2008
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1. Caribe y Flamingo Grégory Lacoua Specimen. 2011
2. Hell’s inside. Floz No se ha fabricado. 2012
7. Lámpara jirafa Jean Couvreur Maroquineria Caroline Samuel / Edición: DRAC Aquitaine 2011
8. Mesa modulable Nicolas Stadler Roche Bobois 2011
9. Chaqueta sastre deconstruida The Individualists Fabricado en Francia 2011
10. Colección Cápsula CarrielesWarmi Artesanado colombiano 2010
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1. 506* Unqui Designers (Arnaud Le Cat, Luther Quenum, Esther Bacot, Coralie Frick) Comap Industries 2010
2. Arborescencia Cécile Chareyron 2011
3. Entrelazar Janaïna Milheiro. 2011
4. Tuil Jean-Sébastien Lagrange O10. 2011
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Trozo Julie Rothhahn Edición efímera para performances 2010
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2. Cuco Mylinh Nguyen. 2011
3. Reloj Jean vidrio soplado, aluminio Pierre Favresse Super-ette. 2011
Perlingot Esmeralda Lily & Léa 2012
1. Tazón de té (porcelana) Aurore Thibout
Fabricado en colaboración con The Workshop Residence. 2011
// 169 //
Comisaria: Elisabeth Couturier
Proyecto expositivo: Olivier Guillemin
y Olivier Védrine, estudio 0,0
Diseño gráfico: Pension complète
Fotografía: Cyrille Robin
Lugar: Central de Diseño de Matadero Madrid
La exposición Tableaux-Tables muestra algunos ejemplos
sobresalientes de colaboración entre diseñadores y fabricantes
franceses a través de 10 mesas presentadas como cuadros
que evocan de una forma original diferentes comidas. De
los más famosos a los más jóvenes, algunos de los mejores
diseñadores franceses han sido convocados por prestigiosas
firmas de artículos para la mesa, en un espíritu de renovación
y modernización que muestra la evolución del arte de vivir
a la francesa.
El Arte de la Mesa. Diseño y Savoir - faire tradicional.
Tableaux Tables
// 170 // // 171 //
1. Cucharilla. Colección “Mezzo”. Diseño Savinel & Rozé, Ercuis.2. Cubiertos. Colección “Zermatt”. Diseño Patrick Jouin, Puiforcat.3. Platos llanos “L’envol”. Colección “Dîner Parísien”. Diseño José Levy, Deshoulières.4. Aperitivo. Colección “Dîner Parísien”. Diseño José Levy, Deshoulières.5. Plato de postre “Les cinq hirondelles”. Colección “Dîner Parísien”. Diseño José Levy, Deshoulières.6. Taza de café. Colección “Dîner Parísien”. Diseño José Levy, Deshoulières.7. Florero “Vase d’Avril”. Diseño Catherine Lévy y Sigolène Prébois, Tsé & Tsé Associées.8. Cuenco. Colección “Affamés”. Diseño Catherine Lévy y Sigolène Prébois, Tsé & Tsé Associées.9. Hueveras “Douillets”. Diseño Catherine Lévy y Sigolène Prébois, Tsé & Tsé Associées.10. Tetera “Mirza”. Diseño Catherine Lévy y Sigolène Prébois, Tsé & Tsé Associées.11. Tazas de cristal “Air Cup”. Diseño Jean-Marc Gady, Ligne Roset.12. Taza. Colección “Ithaque” platino. Diseño Olivier Gagnère, Bernardaud.13. Azucarero, Pimentero, Salero. Diseño Catherine Lévy y Sigolène Prébois, Tsé & Tsé Associées.
Petit dejéunerDesayuno
// 172 // // 173 //
1. Cuchillos “Canif fidèle”. Diseño Catherine Lévy y Sigolène Prébois, Tsé & Tsé Associées.
2. Platos llanos. Colección “Portraits Romantiques”. Diseño Jean-Charles de Castelbajac, Deshoulières.
3. Platos de postre. Colección “Portraits Romantiques”. Diseño Jean-Charles de Castelbajac, Deshoulières.
4. Plato llano “Carré blanc sur fond blanc”. Colección “La collection d’Agnès Thurnauer”. Diseño Agnès Thurnauer, Bernardaud.
5. Plato llano “Les Ménines”. Colección “La collection d’Agnès Thurnauer”. Diseño Agnès Thurnauer, Bernardaud.
6. Fuente “Impression soleil levant”. Colección “La collection d’Agnès Thurnauer”. Diseño Agnès Thurnauer, Bernardaud.
7. Jarra “D’où venons-nous”. Colección “La collection d’Agnès Thurnauer”. Diseño Agnès Thurnauer, Bernardaud.
Arts et LettresArtes y Letras
// 174 // // 175 //
1. Tenedor. Colección “Minuit”. Diseño Lucas Poupel, Cinna.2. Cucharilla. Colección “Minuit”. Diseño Lucas Poupel, Cinna.3. Tenedor. Colección “XY Black”. Creación interna, Guy Degrenne.4. Cucharilla. Colección “XY Black”. Creación interna, Guy Degrenne.5. Cuchillo de pan. Diseño Christian Ghion, Forge de Laguiole.6. Cuchillos. Diseño Olivier Gagnère, Coutellerie Nontronnaise.7. Para cuchillos. Diseño Olivier Gagnère, Coutellerie Nontronnaise.8. Platos llanos. Colección “All is one”. Diseño 5.5 Designers, Domestic.9. Copas de champán. Colección “Balto”. Diseño Guillaume Bardet, Cinna.10. Vasos de agua. Colección “Balto”. Diseño Guillaume Bardet, Cinna.11. Vaso de licor. Colección “Balto”. Diseño Guillaume Bardet, Cinna.12. Florero “Vase des sept nuits”. Diseño Catherine Lévy y Sigolène Prébois, Tsé & Tsé Associées.13. Portavelas negros. Diseño Françoise Paviot, Adiserve.14. Tazas “Anno”. Diseño Sylvain Dubuisson, Bernardaud.
Noir et blancBlanco y negro
// 176 // // 177 //
1. Cubiertos de plástico. Colección “Lux” oro. Diseño Philippe Starck, Adiserve.2. Navaja sacacorchos. Diseño Jean-Michel Wilmotte, Forge de Laguiole.3. Cuchillos. Colección “Fluo”. Diseño Jean-Michel Wilmotte, Forge de Laguiole.4. Cuchillo de postre. Diseño Matali Crasset para Pierre Hermé, Forge de Laguiole.5. Platos llanos. Colección “Macarons”. Diseño Tania y Vincent, Domestic.6. Platos. Colección “Rendez-vous au jardin”. Diseño 100drine, Sentou.7. Platos llanos. Colección “Animals vs vegetables”. Diseño Jeremyville, Domestic.8. Platos y cuencos. Colección “Variopinte”. Diseño Stéfania Di Petrillo, Virages.9. Servilletas de papel. Diseño Françoise Paviot, Adiserve.10. “Can+04”, bote de cristal. Diseño Matali Crasset, Gandy Gallery.11. Cubiletes. Colección “Les carottes sont cuites”. Diseño 100drine, Sentou.
Pique-niquePicnic
// 178 // // 179 //
1. Tenedores. Colección “Elémentaire”. Diseño Savinel & Rozé, Christofle.2. Cucharas grandes. Colección “Ténéré”. Diseño Martin Szekely, Christofle.3. Cuchillos. diseño Andrée Putman, Forge de Laguiole.4. Platos llanos. Colección “Bird”. Diseño Sylvie Langet, Raynaud.5. Platos de postre. Colección “Bird”. Diseño Sylvie Langet, Raynaud.6. Cubiletes, vajilla “Beluga”. Diseño Savinel & Rozé, Baccarat.7. Vasos, vajilla “Vega”. Diseño Savinel & Rozé, Baccarat.8. Tazas de café. Colección “Les 1000”. Diseño 5.5 Designers, Bernardaud.9. Lamparitas “La cage aux oiseaux”. Diseño India Madhavi, Bernardaud.
VegetalVegetal
// 180 // // 181 //
1. Cuchillos “Perle”. Diseño Catherine y Bruno Lefebvre, Coutellerie Nontronnaise.2. Ensaladera “Globo”. Diseño Boo Louis, Ekobo.3. Cubiertos de ensalada “Gemo”. Diseño Boo Louis, Ekobo.4. Cuencos “Bo”. Diseño Boo Louis, Ekobo.5. Cubiletes “Copo”. Diseño Boo Louis, Ekobo.6. Platos “Apéro”. Diseño Boo Louis, Ekobo.7. Bandeja “Tempo”. Diseño Boo Louis, Ekobo.8. Cuencos y cucharas “Riso&To”. Diseño Boo Louis, Ekobo.
ÉcoloVerde
// 182 // // 183 //
1. Tenedores. Colección “Mezzo”. Diseño Savinel & Rozé, Ercuis.2. Cucharas grandes. Colección “Alto”. Creación interna, Ercuis.3. Cuchillos. Diseño Eric Raffy, Coutellerie Nontronnaise.4. Plato llano “Boukara”. Colección “Assiettes Ouzbeks”.
Diseño Catherine Lévi y Sigolène Prébois, Tsé & Tsé Associées.5. Plato llano “Samarkand”. Colección “Assiettes Ouzbeks”.
Diseño Catherine Lévi y Sigolène Prébois, Tsé & Tsé Associées.6. Plato “Dushanbe”. Colección “Assiettes Ouzbeks”.
Diseño Catherine Lévi y Sigolène Prébois, Tsé & Tsé Associées.7. Plato “Taskent”. Colección “Assiettes Ouzbeks”.
Diseño Catherine Lévi y Sigolène Prébois, Tsé & Tsé Associées.8. Ensaladera. Colección “Vaiselle Confettis”.
Diseño Catherine Lévi y Sigolène Prébois, Tsé & Tsé Associées.9. Cubiertos de ensalada. Colección “Affamés”.
Diseño Catherine Lévi y Sigolène Prébois, Tsé & Tsé Associées.10. Palmatoria “Year Light”. Diseño Catherine Lévi y Sigolène Prébois, Tsé & Tsé Associées.11. Fotóforo “Igloo de nuit”. Diseño Catherine Lévi y Sigolène Prébois, Tsé & Tsé Associées.12. Salvamantel “Silicate”. Diseño Philippe Daney, Cinna.
EthniqueÉtnico
// 184 // // 185 //
1. Cubiertos. Colección “Recto-verso”. Diseño Ora-ïto, Christofle.2. Pinza de espaguetis. Creación interna, Guy Degrenne.3. Pinza de madera. Creación interna, Guy Degrenne.4. Espátula de madera. Creación interna, Guy Degrenne.5. Platos. Colección “Moon”. Diseño Jean-Marc Gady, Ligne Roset.6. Plato llano. Colección “Trois étoiles”.
Diseño Gabrielle Franck y Margot Quincy, Pied de Poule.7. Jarra. Colección “Château d’eau”. Diseño François Clerc, Sentou.8. Vaso de agua. Colección “Château d’eau”. Diseño François Clerc, Sentou.9. “L’échappée verte”, vaso de degustación para el aceite de oliva.
Diseño Matali Crasset, Gandy Gallery.
Spaghetti PartySpaghetti Party
// 186 // // 187 //
1. Cubiertos. Colección “París”. Diseño Alberto Pinto, Ercuis.2. Platos. Colección “Fil d’Argent”. Diseño Henry d’Origny, Hermès.3. Platos de postre. Colección “Fil d’Argent”. Diseño Henry d’Origny, Hermès.4. Cubiletes. Colección “Bar Lydée”. Diseño Rena Dumas, Saint-Louis.5. Cubiletes de vodka. Colección “Bar Lydée”. Diseño Rena Dumas, Saint-Louis.6. Copas de champán. Colección “Harcourt”. Creación interna, Baccarat.7. Jarras de cerveza. Colección “Cosmos”, rojo. Diseño Olivier Gagnère, Saint-Louis.8. Vasos. Colección “Metropolis”. Diseño Eric Gizard, Saint-Louis.9. Roemer. Colección “Chambord”. Creación interna, Saint-Louis.
Grand SiècleEl gran Siglo
// 188 // // 189 //
1. Cubiertos. Colección “Vertigo”. Diseño Andrée Putman, Christofle.2. Platos grandes. Colección “Nuages”.
Diseño Jean-Charles de Castelbajac, Deshoulières.3. Platos de postre. Colección “Nuages”.
Diseño Jean-Charles de Castelbajac, Deshoulières.4. Bandejas. Colección “Nuages”.
Diseño Jean-Charles de Castelbajac, Deshoulières.5. Tazas. Colección “Nuages”.
Diseño Jean-Charles de Castelbajac, Deshoulières.6. Tazas de café. Colección “Nuages”.
Diseño Jean-Charles de Castelbajac, Deshoulières.7. Copas de champán “L’artiste dans son milieu”.
Diseño Philippe Cazal, Le Magasin.8. Vasos de martini. Colección “Vega” azul.
Diseño Savinel & Rozé, Baccarat.
So FrenchSo French
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Comisariado: Proyecto del Museo ABC.
Dirección del proyecto: Inmaculada Corcho.
Proyecto expositivo: Jesús Cano
Diseño gráfico: Cano Estudio
Lugar: Museo ABC
Más de trescientos dibujos de moda que Carlos Sáenz de
Tejada -pintor, cartelista, figurinista y decorador- realizó en
la década de los treinta desde París, narrando las novedades
de las grandes casas de costura de la época (Chanel, Vionnet,
Schiaparelli, Lanvin...). Un recorrido casi antropológico por
las tendencias pero, también, un reflejo del nuevo papel de
la mujer de la época. Una crónica gráfica de personajes ele-
gantes y ambientes sofisticados que el artista recreó para las
páginas del diario ABC y el semanario Blanco y Negro.
La elegancia del dibujo
Crónica de París.Carlos Sáenz de Tejada
// 192 // // 193 //
1
21. Prueba de color.
Sin publicación.1932.
2. Portada. ABC, nº 9.104.1932. 1
2
1. Sombreros y amuletos Blanco y Negro, nº 2.298.1935.
2. Prueba de color. Sin publicación.1935.
// 194 // // 195 //
Camisas, teatros, etc… Modelos Coco Chanel y Molyneux. 1934.
Una noche... Modelos de Callot Soeurs, Lucien Lelong, Maggy Rouff y Jodelle.
ABC, nº 10.189.1936.
// 196 // // 197 //
Comisarios: Michel Wlassikoff
y Alexandre Dumas de Rauly
Proyecto expositivo: Alexandre Dumas de Rauly
y los estudiantes de la escuela École Supérieure
d’Art de Cambrai_Nord de France
Diseño gráfico: Alexandre Dumas de Rauly
y los estudiantes de la escuela École Supérieure
d’Art de Cambrai_Nord de France.
Lugar: Museo de la Imprenta de Madrid.
La tipografía Futura, diseñada por Paul Renner y publicada
por Bauer en 1.927, ocupa un lugar preferente en el panteón
de las “escrituras de nuestro tiempo”. Futura nos hace descu-
brir su recorrido excepcional. La exposición muestra la síntesis
de la reflexión de los comisarios sobre esta tipografía, emble-
ma de la modernidad, las razones de su gloria, la vigencia de
su utilización y la apropiación de sus formas por el grafismo
contemporáneo.
Futura
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1. Plancha de dibujo del logotipo Canal+, 32 ! 24 cm. Étienne Robial. 1992.
2. Anuncio publicado en Gebrauchsgraphik, vol. 7, nº 12, diciembre 1930.
3. Cubierta del catálogo de la exposición Design Ladislav Sutnar, 13,7 ! 20,5 cm. Ladislav Sutnar. Galería AD, New York, 1947.
4. Abecedario de la Futura halbfett [seminegra], 24!32 cm, 1926-1927.
5. Planchas de dibujo de la Futura. Linotype, 1973.
1 2
3 4 5
// 200 // // 201 //
1. Europe et le Studio, Divertissements typographiques, nº 4. 21 ! 27,5 cm. Maximilien Vox. 1931
4. Anuncio de prensa Volkswagen, Think small. Agencia DDB. 1962.
5. Señalización del Barbican Centre. Estudio Myerscough y Cartlidge Levene. Londres, 2005.
6. Publicidad para la revista Woman’s Day. Gene Federico. 1953.
2 y 3. Für Fotomontage Futura, anuncio de prensa en cuatro páginas encartado en Gebrauchsgraphik, vol. 6, nº 3, 22 ! 31 cm. Heinrich Jost. Marzo 1929.
1
2
4 5
63
Actividades
// 205 //
Gastronomía y diseñoEn el marco de la exposición Tableaux Tables, la empresa Cosentino nos presenta al chef Sergio Pérez,
que cocina en directo para los asistentes en la isla de cocina montada en la Central de Diseño.
En el curso de esta actividad se presenta la vajilla que Jacobo Pérez-Enciso ha diseñado para la firma
Sargadelos, un diseño vanguardista en el que todas las piezas que componen la vajilla son diferentes.
El chef realiza presentaciones de la comida pensadas especialmente para esas piezas.
Lugar: Central de Diseño de Matadero Madrid // Fecha: 12 de enero de 2012
// 206 // // 207 //
Chocolat!Una fiesta en la que los diseñadores e ilustradores Claudia Ranuzzi, Jacobo Pérez-Enciso,
Javier Olivares, Javier Zabala y Manuel Estrada realizan diseños con chocolate.
Cerca de 100 dibujos e ilustraciones, paisajes, rostros, figuras, monumentos, animales...
Arte efímero, diseño que se puede comer.
Lugar: Central de Diseño de Matadero Madrid // Fecha: 19 de enero de 2012
Conferencia de Erwan BouroullecRonan & Erwan Bouroullec: presentación de los trabajos de su estudio
Ronan y Erwan Bouroullec están diplomados por
la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas
de París y la Escuela Nacional Superior de las Artes
de Cergy-Pontoise. Se asocian en 1999 para dirigir
un trabajo en el marco de un diálogo permanente
y una exigencia común hacia una mayor precisión
y delicadeza. Hoy sus trabajos son editados por Magis,
Alessi, Established&Sons, Axor, Flos, Kvadrat, Kartell,
Cappellini, Ligne Roset, Nani Marquina, Mattiazzi
o Mutina. En paralelo, realizan una actividad
de investigación, una respiración esencial en el
desarrollo de su trabajo, en el seno de la Galería Kreo,
en París. Sus creaciones pertenecen a las colecciones
de instituciones como el Museo Nacional de Arte
Moderno, el centro Georges Pompidou, el Museo de
Artes Decorativas de París, el MoMA de Nueva York,
el Art Institute de Chicago, el Design Museum de
Londres o el museo Boijmans van Beuningen de
Rotterdam. Actualmente hay dos exposiciones
dedicadas a ellos: el Centre Pompidou de Metz acoge
una exposición monografía reconstituyendo 15 años
de trabajo (bivouac, hasta el verano de 2012)
y el Vitra Design Museum de Basilea presenta
varios centenares de dibujos y croquis originales
(album, hasta el 28 de mayo de 2012).
Lugar: Central de Diseño de Matadero Madrid
Fecha: 7 de marzo de 2012
Foto
graf
ía: O
la R
inda
l
// 209 //// 208 //
Presentación de Michel Bouvet y Stephanie Dupont & Maxime BarbierDimad, la Escuela de Arte 10 y la Escuela Superior de
Diseño de Madrid organizan un encuentro con el diseñador
Michel Bouvet y una exposición sobre sus bocetos:
Michel Bouvet. Idées dans la poche: esquisses et propositions / Ideas en el bolsillo: bocetos y propuestas. Coordinación: Sonia Díaz y Gabriel Martínez.
En la jornada participan también los diseñadores Stephanie
Dupont y Maxime Barbier. Un diálogo abierto sobre su
trayectoria y su visión del diseño gráfico en el panorama
internacional.
Michel Bouvet: Diplomado por l’Ecole Nationale Supérieure
des Beaux-Arts de París, se dedicó muy pronto a la cartelería
y al grafismo. Ejerce su actividad de cartelista, sobre todo en
el terreno cultural e institucional. Ha realizado exposiciones
personales de carteles culturales en Francia y en el mundo
entero y ha participado en exposiciones colectivas en Francia
y en el extranjero. Ha recibido numerosos premios en las
más importantes bienales internacionales de carteles, en
las que también ha sido invitado a participar como miembro
del jurado. Ha recibido el Gran Premio del Cartel cultural
en la Bibliothèque Nationale de France, en 1987 y 1992.
Es profesor en l’ESAG/Penninghen y miembro de l’Alliance
Graphique Internationale.
Stephanie Dupont y Maxime Barbier: Diplomados por
l’ESAD de Amiens. Han seguido un recorrido común hasta
fundar su propio taller de diseño gráfico en 2005 en París.
Su encuentro con Etienne Robial, les condujo a una
colaboración duradera, trabajando en “complicidad”
con él en la elaboración de diversos trabajos de identidad
gráfica (CNC, uniFrance, Théâtre Marigny, Cité internationale
de la Bande dessinée d’Angoulême…). Independientemente,
sus principales clientes actualmente son CNC, la Fondation
Technicolor, la Cimade, le Mémorial de la Shoah… Hay
que resaltar sus intervenciones en el campo editorial:
Exposer/S’Exposer (2005) y Mai 68, l’affiche en heritage
(2008), de Michel Wlassikoff o los dos catálogos dedicados
a Mircea Cantor. Están muy implicados en la asociación
Galerie Anatome, dedicando un gran esfuerzo para asegurar
el mantenimiento de ese lugar único en Francia. Enseñan
arte gráfico en la EESI de Angoulême.
Lugar: Escuela de Arte 10 // Fecha: 8 de marzo de 2012.
Recorrido por espacios de diseño de Francia en MadridVisita guiada a espacios creados por arquitectos y diseñadores franceses en Madrid:
la Caja Mágica y el Puente de Arganzuela de Dominique Perrault, la ampliación del Museo Reina Sofía
y el Hotel Puerta América de Jean Nouvel, los restaurantes Teatriz y Ramsés de Philippe Starck,
el jardín vertical de CaixaForum de Patrick Blanc…
Fecha: 8 de marzo de 2012.
// 210 // // 211 //
Conferencia de Pascal BeuclerExperiencia de marca y edad de la conversación
Pascal Beucler es Senior Vice President & Chief Strategy Officer de MSLGROUP, rama internacional de Publicis Groupe,
especializada en comunicación corporativa, de eventos y de experiencias. Ha dirigido Publicis Design y más tarde Carré
Noir durante siete años. Es miembro del jurado del International Design & Communication Awards (IDCA) que premia las
mejores iniciativas en diseño aplicado al universo del arte y, en particular, de los museos e instituciones culturales.
Es Profesor Asociado del CELSA (París IV Sorbonne), donde enseña semiótica.
Lugar: Escuela de Arte 4 // Fecha: 8 de marzo de 2012
Francia. Tres miradas sobre el diseñoJornada con la participación de: Pierre-Damien Huyghe, Anne-Marie Boutin, Frédéric Guerrin
Pierre-Damien Huyghe es filósofo y profesor en la Universidad París 1-Panthéon-Sorbonne, donde dirige el máster Design
et environnements e investigaciones doctorales en materia de diseño. Dirige el Centro de Investigación estética, diseño
y medioambiente (CREDE), asociado al Laboratorio de Estética teórica y aplicada (LETA). Es autor de numerosos artículos
y publicaciones, entre ellas, Art et industrie (filosofía de la Bauhaus), Du commun o Éloge de l’aspect. Su campo de
investigación es la filosofía de las artes y la técnica, reflexionando sobre la apertura de las conductas artísticas a los avances
de la tecnología y la industria.
Anne-Marie Boutin es fundadora y presidenta de la Agencia para la Promoción de la Creación Industrial (APCI) que
desarrolla actualmente sus actividades como Centro Nacional de Diseño, con el impulso del Ministerio francés. Ha sido
también presidenta y directora de la Escuela Nacional Superior de Creación Industrial (ENSCI). Asimismo, trabaja para
la UNESCO, el Strate College Designers y el Colegio internacional de diseño. Ha colaborado en numerosas publicaciones
de arte y diseño, y, como catedrática de matemáticas, preside la Unión de asociaciones internacionales.
Frédéric Guerrin es director de conferencias de artes aplicadas de la Universidad de Toulouse-le-Mirail.
Publicaciones: Duchamp ou le destin des choses, 2008, L’Harmattan, El arte: una teología moderna, en colaboración
con Pierre Montebello, 1997, L’Harmattan. Numerosos artículos y conferencias sobre temas de su especialidad.
Lugar: Museo de Artes Decorativas // Fecha: 8 de marzo de 2012
// 212 // // 213 //
Talleres infantilesA través de estos talleres, los niños tienen su primer contacto con el concepto del diseño y su importancia
en la vida cotidiana. Su objetivo es introducirles, de una forma divertida, en el mundo de las formas, los colores,
los materiales y las texturas de las piezas que forman las diferentes exposiciones y ayudarles a desarrollar
sus capacidades creativas.
Lugar: Central de Diseño de Matadero Madrid // Fecha: Diciembre de 2011 / Abril de abril 2012
Encuentro Escuelas de diseño - Les Ateliers de Paris Reunión de varias universidades y escuelas de diseño de Madrid con la directora de Les Ateliers de Paris, Françoise
Seince, para exponer las líneas de actuación de esta entidad dependiente de la Alcaldía de París, que apoya el desarrollo
de proyectos de jóvenes profesionales de empresas creativas. Su incubadora es un centro de recursos que acompaña
sus proyectos empresariales, asesorándoles en los campos de la formación, la formalización y viabilidad de su proyecto,
la búsqueda de financiación o de socios y la proyección de sus productos. Dispone, además, de una galería propia
para exposiciones de creadores emergentes o reconocidos. El encuentro quiere ser un intercambio de conocimientos
y experiencias, así como una ocasión para explorar las posibilidades de desarrollar proyectos de colaboración entre
Les Ateliers de Paris y las universidades y escuelas de diseño de Madrid.
Lugar: Central de Diseño de Matadero Madrid // Fecha:Marzo de 2012
// 214 // // 215 //
CalKulatorFrançois Caspar, diseñador, Presidente de la Alianza Francesa de Diseñadores y Presidente de Moneydesign.
Arnault Garcia, diseñador multimedia, antiguo presidente de la Alianza Francesa de Diseñadores
y actual responsable de cooperación.
Presentación del software Calkulator, una guía de tarificación que permite evaluar los costes de los diseñadores
y calcular los honorarios de los profesionales y los derechos de autor de un proyecto de diseño. Contiene
los resultados de una encuesta internacional de 536 proyectos en 8 disciplinas y 77 campos del diseño,
comparando los mercados de 45 países de Europa, Asia y América.
Lugar: Central de Diseño de Matadero Madrid // Fecha: Abril de 2012
Conferencia de Gilles Clément,
Jardín: artificio y genio natural
El jardín es el resultado de una combinación entre el genio humano y el genio natural. En todos los casos se trata de un
recinto que protege « lo mejor », una cierta visión del “paraíso”. La idea de lo mejor cambia en el curso de la historia
y la imagen del jardín cambia en consecuencia. La toma de conciencia ecológica trastorna nuestra relación con la naturaleza.
¿Cuál es hoy la idea de lo mejor ? ¿Cuál es el papel del jardinero actuando localmente a la luz del « Jardín planetario ?
Gilles Clément es Ingeniero, paisajista y escritor. Da clases en l’Ecole Nationale Supérieure du Paysage à Versailles (ENSP).
Además de su actividad de creador de jardines, espacios públicos y privados -como el parque André-Citroën y el jardín
del museo del Quai Branly, ambos en París-, desarrolla trabajos teóricos y prácticos a partir de tres ejes de investigación:
el Jardín en movimiento, el Jardín Planetario y el Tercer Paisaje.
Lugar: Instituto francés de Madrid // Fecha: 20 de marzo de 2012
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OrganiquesUn evento en el que participan Chillart, Monamour y Touch By, tres editoras de diseño que comparten
un mismo código genético: están dirigidas por jóvenes empresarios franceses, están radicadas en España
y buscan en la naturaleza su fuente de inspiración.
Tres empresas que contribuyen con su savoir faire a potenciar lo mejor de la cultura proyectual francesa y española.
Sus creaciones se caracterizan por estar producidas en series cortas, con lenguaje de diseño contemporáneo,
realizadas con excelentes acabados, producidas en pequeños talleres y con materiales propios de su entorno.
Comisario de la exposición: Marcelo Leslabay
Lugar: Casadecor
Fecha: Del 16 de mayo al 24 de junio de 2012.
Invertir en éxito. Empresa et design. Diseño y entreprise Catherine Grenier y Stone Design
Jornada organizada por ENISA, Empresa Nacional de Innovación, en la que se establece un diálogo
entre una diseñadora francesa que ha trabajado para empresas españolas, y unos diseñadores españoles
que han desarrollado productos o servicios para firmas francesas, mostrando la fructífera colaboración
entre profesionales y empresas de los dos países.
Lugar: Roca Madrid Gallery. // Fecha: mayo de 2012
Capitale ouverte sur le monde, París puise
son dynamisme et sa créativité dans les
échanges et dans la diversité des cultures.
Présenter la jeune création montante du
design Parísien à Madrid dans le cadre de
«l’Emoi du design» traduit cette ouverture.
Créés par la Ville de París en 2005, Les
Ateliers de París, concentrent les ations
municipales envers les métiers de création:
métiers d’art, mode et design, afin que
París soit toujours la Capitale de
Ateliers de París Con más de 90 años de historia, con la
tecnología y la creatividad integradas
en su ADN, Citroën innova permanen-
temente desde su nacimiento en 1919.
Dinámica y creativa, la marca lanza en
2010 una nueva línea de productos dis-
tintivos, compuesta por los Citroën DS3,
DS4 y DS5, como muestra de la subida
Automóviles Citroën Españade nivel de su gama. La marca desde su
posicionamiento “Créative Technologie”,
propone soluciones de movilidad imagi-
nativas, punteras tecnológicamente y
respetuosas con el entorno, como los
motores “Full Hybrid” Hybrid4, primera
mecánica híbrida diésel del mundo, el
“Full Electric” y el micro-híbrido e-HDi.
La vanguardia tecnológica se encuentra
también en el WRC, donde Citroën ha
logrado siete títulos de Campeón del
mundo de Constructores. Citroën, pre-
sente en 80 países con más de 10.000
puntos de contacto con sus clientes,
cerró sus ventas en 2011 con 1.436.00
vehículos.
Foto
graf
ías:
Mat
thie
u G
auch
et
l’Innovation et de la Création:
de projets hébergés à ce jour,
et les Grands Prix de la Création,
événements hors les murs,
création d’entreprise,
www.ateliersdeParís.com www.international.París.fr
Matadero Madrid, forma parte del proyecto de transformación urbana Madrid Río; en él está presente el diseño en todas sus
escalas, desde la territorial y urbana a la gráfica, pasando por el diseño arquitectónico, afrontado de manera interior y colectiva.
Central de Diseño, entidad clave de Matadero, es el escenario principal de L´émoi du design.
L’APCI, Agence pour la Promotion de
la Création Industrielle, agit depuis
1983 pour inscrire le design comme
facteur clé de l’innovation centrée sur
l’utilisateur. Elle développe pour cela
des actions collectives de promotion du
design en France et du design français
à l’étranger.
Elle est depuis son origine un membre
actif des réseaux internationaux:
International Design Alliance/IDA
(Icsid-IFI-Icograda1) et BEDA (Bureau
of European design associations).
L’APCI Agence pour la Promotion de la Création Industrielle / Observeur du design
Elle se développe aujourd’hui en
Centre national du design à l’initiative du
Ministère français chargé de l’industrie.
L’Observeur du design
L’APCI attribue tous les ans le label
de l’Observeur du design à des
réalisations innovantes grâce au design
dans tous les secteurs de l’économie.
Un jury international décerne des
«Etoiles» aux plus remarquables.
Labellisé «compétition internationale»
par l’Icsid, l’Observeur du design est
exposé pendant 4 mois à la Cité des
Sciences et de l’industrie, à París.
Avec plus de 50 présentations à
l’étranger, il valorise la double approche
économique et culturelle du savoir-faire
Français.
www.apci.asso.fr www.francedesigninnovation.fr
APCI 24 rue du Charolais. 75012 París – France Tel +33 (0)1 43 45 04 50
Contacts : Anne-Marie Boutin, présidente Marie Moreira, relations internationales [email protected]
1. Icsid: International Council of Societies of Industrial Design IFI: international Federation of Interior Architects Icograda: International Council of Graphic Design Associations
AgradecimientosEl Institut français y DIMAD agradecemos la colaboración de todas las instituciones, empresas,
profesionales del diseño y expertos que han colaborado en las diferentes exposiciones y actividades
de L’émoi du design, tanto francesas como españolas, con especial mención al Ayuntamiento de París,
Ayuntamiento de Madrid, Matadero Madrid, Les Ateliers de Paris, APCI, Museo ABC,
Museo de la Imprenta, Museo de Artes Decorativas y ENISA, así como nuestro particular
agradecimiento a Claire Berger-Vachon, Jean-Christophe Bertrand, Laurent Bouaziz, Sophie Boulé, Lyne Cohen-Solal,
Anne-Christell Diraison, Christian Estrade, Alain Faucher, Pierre-Damien Huyghe, Elsa Jacquemin, Véronique Levieux,
Max Moulin, Yamina Nedjadi, Bernard Pignerol, Carine Saloff-Coste, Pierre Schapira y Nancy Thibaut.
También queremos dar las gracias a los diseñadores, empresas y entidades que nos han facilitado piezas
e imágenes para las exposiciones y el catálogo y, en especial, a Atypyk, Baccarat, Citroën, Ibermaison, Idiliq,
Kartell Flag Madrid, Labogroup, Naharro Showroom, Text 100 y Zehnder Group Iberica.
Queremos reconocer especialmente el apoyo de nuestros patrocinadores,
cuya generosidad ha servido para sostener
L’émoi du design, en especial a Citroën, Finsa, Air France, Elipsos, Radio France y Cosentino.
Edición: Institut français y DIMAD
Diseño gráfico y maquetación: Cristina Vergara
Fotocomposición y fotomecánica: XXXXXXXXXXX
Impresión: XXXXXXXXXXX
Impreso en papel Cyclus Offset 240 gr. y Cocoon 100 gr.
Encuadernación: XXXXXXXXXXX
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