Jazz in situ 2011

DOSSIER DE PRENSA

FUNDACIÓN TEATRO NACIONAL SUCRE

FESTIVAL INTERNACIONAL JAZZ IN SITU 2011

PLAZA DEL TEATRO

DEL 13 AL 20 DE MARZO DE 2011

ACCESO LIBRE

www.teatrosucre.com

http://www.teatrosucre.com/

SINOPSIS

Del 13 al 20 de marzo regresa a la Plaza del Teatro Nacional Sucre el Festival Internacional Jazz In

Situ 2011, con una programación atractiva y vibrante. Participarán agrupaciones de España,

Estados Unidos, Suiza, Holanda, Argentina, Brasil, Colombia y Ecuador. Todos estos músicos se

unirán para brindarnos las mejores y nuevas tendencias del jazz.

Los artistas participarán en conciertos en el escenario de la Plaza del Teatro, y también en las

clases magistrales y clínicas que se facilitarán para el público en el Teatro Variedades Ernesto

Albán. Éste encuentro ofrece al público asistente y sobre todo a los músicos locales la posibilidad

de acercarse profesionalmente a los invitados nacionales e internacionales y generar una

retroalimentación e intercambio musical.

Las clases magistrales y clínicas iniciarán el lunes 14 de marzo y seguirán hasta el viernes 18 de

marzo a partir de las 15H00. Por la gran acogida que esta iniciativa tuvo en años anteriores, se ha

planificado el día martes 15 de marzo una clase magistral adicional a las 11H00. (Adjunto el

cronograma).

Parte de las sorpresas que ofrece el Festival, será la Gala Concierto “Solo piano” del músico

argentino Adrian Iaies que se realizará el día martes 15 de marzo a las 20h30 en el Teatro

Variedades Ernesto Albán, la entrada es con invitación.

Las actividades no terminan, este año se ha incluido nuevamente las atrevidas jam sessions, que se

constituyen en reuniones informales de los músicos de jazz, con afinidad temperamental, que

tocan para el disfrute propio y de los asistentes; aquí los artistas internacionales fusionarán su arte

con el ambiente propio del jazz. En esta ocasión nuestro anfitrión es Casa Bigas, ubicado en la

Plaza Foch (dirección), quien ofrece una promoción (no pago de cover) para las personas que se

acerquen con la postal del evento.

http://es.wikipedia.org/wiki/Jazz

CRONOGRAMA DE CLASES MAGISTRALES Y CLÍNICAS TEATRO VARIEDADES ERNESTO ALBÁN

HORARIO Lunes 14 Martes 15 Miércoles 16 Jueves 17 Viernes 18

De 11H00 A 13H00

José María Taveira

(Argentina)

De 15H00 A 17H00

Gary Campbell

(EEUU)

Yuri Honing (Holanda)

Adrian Iaies (Argentina)

Frank Salis H30

(Suiza)

Pascoal Meirelles Trio Tom (Brasil)

AGRUPACIONES PARTICIPANTES

NUAGES (ECUADOR)

Alquimia musical que se mueve entre el jazz gitano y los toques tradicionales del Ecuador. En el 2010 visitaron Cuba, Panamá, Colombia, Bolivia, Perú, Estados Unidos, Brasil y Argentina, y han grabado cuatro discos. Nuages se presenta en el Festival para llevar al público en un viaje imaginario, un recorrido mágico por los lugares donde los gitanos han pasado. La banda reivindica el jazz suyo de todos los días, un jazz cálido, alegre, no depurado, sucio, alternativo y este año ciento por ciento rockero y eléctrico. Nuages está formada por Sven Pagot (guitarra y acordeón), David Bonilla (guitarra), Luis Quiroz (bajo), Pepe German y Pepe Andrade (batería y percusión).

“Panamericana Sur” fue su primer trabajo discográfico, y tiempo después llegó “Personal”, el disco más maduro de la banda: tiene identidad, un sonido y un aire únicos. Se hunde en el corazón de los pueblos cíngaros, en las fiestas tradicionales judías, en las dunas africanas, en los bailes populares del París de antaño y a la vez respira en muchas melodías la garúa, la brisa del páramo ecuatoriano y las callejuelas de San Marcos.

El 2010 fue un gran año para la banda de jazz gitano. Hace pocos meses viajó al festival “Jazz al fin del mundo” en Ushuaia – Argentina y ahora empieza el 2011 estrenando temas nuevos que constarán en su quinto disco, cuya grabación iniciará en el transcurso del 2011, y que experimenta con crear versiones “manouche” de clásicos de la salsa o del rock así como proponer composiciones propias.

Presentación: 13 MARZO / Plaza del Teatro /12H00

ACCESO LIBRE

JORGE PARDO (ESPAÑA)

La pureza del flamenco está en su espíritu. Un espíritu generoso que acoge, como una buena madre, diferentes sonidos. Así, el flamenco, ha dado cabida a muchos de los cantes que han ido circulando por la península ibérica desde hace décadas. Y no para, eso es lo que hace al flamenco interactuar generacionalmente, lo nuevo no anula a lo viejo sino que suma. Jorge aporta sus vivencias y sonidos de sitios lejanos a los cantes y toques más tradicionales, y hace viajar lo más profundo del flamenco por nuevos horizontes en experiencias siempre únicas, motivadas por sus encuentros con artistas de dentro y de fuera del flamenco, siempre cercano al jazz donde se deja llevar por sus improvisaciones. Como cualquier españolito de a pie, en esa época y de jovencito, empieza a tocar la guitarra, aunque enseguida se ve atraído por el mundo de los instrumentos de viento.

Sus referencias musicales son de infinidad de artistas y diversos estilos. Profesionalmente empieza a tocar en los “garitos” de la ciudad. Diego Carrasco, Jean Luc Vallet, Manuel Soler, Peer Wyboris, David Thomas, Ricardo Miralles, Pedro Iturralde, Vlady Bas, entre otros.

‘Las cigarras son quizá sordas’, ‘Veloz hacia su sino’, ‘Diez de Paco’, son algunos de los títulos que graba en los 90 producidos por su hermano Jesús para Nuevos Medios. Participa en los proyectos ‘Vida en Catedrales’ con varias referencias con Tomás San Miguel, ‘Zebra Coast’ con Gil Goldstein, ‘Ur’ con Michaell Bismut, ‘Jazzpaña’ con arreglos de Ariff Mardin y Vince Mendoza. Ya en el nuevo siglo, los protagonistas son las grabaciones con D’3 junto a Francis Pose y Roper, su colección de ‘Vientos Flamencos’, el trío con Carles Benavent y Tino di Geraldo y ‘Touchstone’ con Chick Corea. Su último trabajo es ‘Vientos flamencos 2’ una mirada renovadora a la tradición musical hispana. Se inspira en el pasodoble español, joropos y guajiras latinoamericanas y el clásico Isaac Albéniz.

Presentación:

13 MARZO / Plaza del Teatro /13H00 ACCESO LIBRE

MASHI (ECUADOR)

Grupo ecuatoriano de música contemporánea y jazz alternativo. Su propuesta se fundamenta en ritmos tradicionales ecuatorianos de bases ancestrales, que fusiona los instrumentos andinos como quenas, zampoñas, pallas, pífanos o chachas, con instrumentos contemporáneos como la guitarra eléctrica, sintetizador, piano, batería y contrabajo. Su repertorio incluye ritmos autóctonos como raymi, saltashpa, mapale, bomba, pasillos, andarele, que se mezclan con variantes modernas como el new age, el jazz, creando nuevas formas sonoras inéditas en el mundo. Mashi está formado por: Luis Sigüenza: especialista en saxo alto, tenor y barítono. Segundo Condor: especialista en vientos andinos como la quena, zampoñas, el piano y la guitarra.

Xavier Hurtado: especialista en vientos andinos como la quena, zamponas y pallas y pífano. Fernando Cilio: especialista en guitarra eléctrica jazz. Esteban Rivera: especialista en el contrabajo y bajo eléctrico. Daniel Herrera: especialista en piano y teclados. Andrés López: especialista en batería y percusión. Antonio cilio: especialista percusión como chachas, bombo andino, percusión latina e instrumentos de viento como el saxo soprano. Milton Arias: Integrante de la Orquesta de Instrumentos Andinos, instrumentista y compositor, interpreta instrumentos como la bandolina, guitarra acústica y percusión menor.

Presentación:


PAPAYA DADA (ECUADOR)

Lo que la Papaya Dada busca es mostrar una propuesta de música tradicional y moderna llena de nuevos colores con lo que el público, nacional y extranjero, pueda identificarse y sentir la música popular moderna del país. El grupo está integrado por Esteban Portugal (bajo), Paúl Caraguay (piano), Roberto Morales (batería), Gandy Rubio (saxo alto), Sebastián Segovia (saxo tenor), Paul Sánchez (trompeta), Edwin Labre (trombón), Jairo Gallegos (clarinete) y Diego Minda (percusión).

En algún punto de la transición entre la tradición musical de nuestros abuelos a nuestros padres, o de nuestros padres a nosotros, se produjo una discontinuidad generada por la mundialización de la cultural. La música popular se hizo más bailable y pasó a ser esencialmente una característica de las nuevas generaciones del éxodo rural. La clase media y esencialmente la clase alta tornaron sus oídos hacia las enormes olas de propuestas musicales procedentes del extranjero. Por esto, un amplio segmento de las generaciones jóvenes actuales no acaban de identificarse con la música popular ecuatoriana. En el caso de los músicos que hacen la Papaya, la influencia de la salsa, el rock, el punk y por supuesto el jazz, es evidente.


ACCESO LIBRE

JAZZ FACULTY QUARTET - FIU (EE.UU.)

Gary Campbell (saxofonista y compositor) Nació en Indianápolis (Indiana) cuna de grandes jazzistas como J.J. Johnson, Freddie Hubbard, Slide Hampton, Wes, Buddy o Monk Montgomery, entre otros. Su maestro y mentor fue David Baker y llegó a tocar con el organista Mel Rhyne y el guitarrista Ted Dunbar. Entre finales de los sesenta y durante los setenta, se hace miembro de Free Life Communications, una organización de jóvenes jazzeros, fundada por David Liebman y Richie Beirach, donde presentó conciertos junto a John Abercrombie, Jan Hammer, Michael Moore o Bobby Moses. Compartió escenario con John Scofield, Tom Harrell, Jaco Pastorius, Andy Laverne, Red Rodney, James Moody.

Michael Orta (pianista) En su quehacer destacan dos trabajos discográficos, uno con su grupo de jazz-fusion "The Wave", y el segundo en 1991 con Arturo Sandoval “Flight To Freedom."

En 1993, Michael fue uno de los cinco finalistas del prestigioso Great American Jazz Piano Competition. Un año después graba y sale de gira con el grupo de Paquito D´Rivera, con el que llegó a tocar en Escenario de América y Europa. Michael es profesor asociado en Florida International University (FIU) donde imparte clases de jazz para piano, improvisación y es director del FIU Latin Jazz Ensemble.

Jamie Ousley (bajo) Doctor en jazz por la Universidad de Miami y reconocido profesor a nivel internacional. Jamie ha trabajo con múltiples artistas a lo largo de su carrera como Ira Sullivan, Duffy Jackson, Arturo Sandoval, Dave Liebman, entre muchos más. La participación de Jamie en festivales internacionales ha sido de lo más variada: el Festival Internacional Ballydehob Jazz en Irlanda, Montego Bay Jazz en Jamaica, Festival Mizik Jakmel en Haití, "Jazz in June" en Nebraska, entre otros.

Rodolfo Zúñiga (batería) Nació en San José de Costa Rica y a los 15 años empezó a tocar la batería. Años después, estudió jazz en la Florida International University (FIU), se graduó en el 2003 y en el 2004 es nombrado profesor asistente en la misma universidad.


ACCESO LIBRE

CUARTETO DE SAXOS ( ECUADOR)

La banda está formada por Iván, Darcila Aguirre, Gandy Rubio y Alex Condo todos ellos dedicados

a este difícil arte de la música espontánea. Cada uno de los integrantes ha realizado estudios

formales tanto de música académica como popular, dando como resultado este ensamble.

Además, se ha invitado al baterista Sebastián Marroquín, compañero de Iván Acosta en el grupo

Yagé Jazz, con quién grabaron el segundo disco de esta agrupación.

El repertorio de este cuarteto abarca diferentes épocas de la historia del Jazz, también se

escucharán arreglos de Darcila Aguirre y como sorpresa una composición del músico quiteño

Alexei Uquillas.

Presentación:

15 MARZO / Plaza del Teatro /17H30

ACCESO LIBRE

MAINSTREAM (ECUADOR)

Dúo de jazz originario de la ciudad de Cuenca, integrado por músicos de formación popular y académica, Jorge Ortega Barros (Guitarra acústica y eléctrica) y Pablo Velasco (Piano). Su presentación está basada en temas de corte nacional ecuatoriano, los mismos que están incluidos en su nuevo trabajo discográfico titulado “Melancolía Mestiza”. También se interpretará algunos standars de jazz de compositores legendarios con adaptaciones propias. Su repertorio incluye ritmos mestizos como el pasillo, el albazo, el sanjuanito, el cachullapi, entre otros. Mantienen la esencia de algunos de sus elementos como el ritmo o la forma, creando una fusión con los elementes más característicos del jazz como son la improvisación y su riqueza armónica.

Debido a una cuestión netamente estética, en el proyecto “Melancolía Mestiza” se ha incluido el piano y la guitarra acústica, instrumentos muy familiares en la música de nuestro país, pero también se explora en varios temas la guitarra eléctrica y el fender rhodes, para lograr una mixtura entre ambas culturas. Pablo Velasco Carvajal. Músico cuencano que cursó sus estudios en el Conservatorio José María Rodríguez y composición en la Universidad Estatal de Cuenca. Sus principales influencias son Chick Corea, Michel Petrucciani, Thelonious Monk, Gonzalo Rubalcaba, entre otros. En la actualidad se desempeña como docente en la Unidad Educativa “La Asunción”. Jorge Ortega. Músico cuencano de jazz autodidacta. Cursó sus estudios en el Conservatorio José María Rodríguez e instrucción musical en la Universidad Estatal de Cuenca. Hoy en día dirige su propia academia de formación musical. Ha enriquecido sus conocimientos musicales influenciado por Chick Corea, John McLaughlin y Joe Pass, entre otros.


ACCESO LIBRE

FRANK SALIS H30 (SUIZA)

Desde muy joven, Frank Salis ha vivido para la música. Todo comenzó cuando a la edad de ocho años, fue a ver uno de los conciertos del vertiginoso pianista Errol Dixon, desde ese entonces tuvo su objetivo claro. Las piezas musicales de H30 se construyen con ritmo de blues, alrededor del órgano de Hammond y su sonido tan característico. Para alcanzar este proyecto Frank Salis se sirvió de sus dos fieles amigos, uno es Rocco Lombardi en la batería y el otro es Marco Nevano en el saxofón. Siempre en la búsqueda de nuevas ideas y estímulos, Frank Salis ingresó a la escuela de Jazz en Lausana. Cinco años más tarde regresó a casa con una maleta y un diploma en composición y arreglos musicales.

Esto lo llevó a la producción del CD denominado “Mad dog”. Las piezas musicales se construyen alrededor del órgano de Hammond que, con su sonido característico, hace de todo el CD una grabación maravillosa y animada. Para alcanzar este proyecto Frank Salis se sirvió de sus dos fieles amigos, uno es el mencionado Rocco Lombardi en la batería, y el otro es Marco Nevano en el saxofón. Salis eligió rodearse de sus antiguos colegas para favorecer la cohesión y el sonido del grupo. Esto dio lugar a un CD muy fresco y fascinante que tiene una acogida y un ritmo irresistible. Frank Salis fue invitado este año al “Swiss Diagonales de Jazz”, evento promocionado por la Fundación para la Cultura Suiza Pro Helvetia para grupos de jazz prometedores.

Presentación: 15 MARZO / Plaza del Teatro /19H30 17 MARZO / Teatro México / 20h00

20 MARZO / Plazo del Teatro/ 13H00 ACCESO LIBRE

DROR JAZZ QUARTET (ECUADOR)

Dror es un grupo de jazz contemporáneo formado a inicios del año 2010. El cuarteto interpreta composiciones originales basadas principalmente en el jazz moderno con distintas influencias. La banda está formada por Luis Castro (guitarra), Javier Baquero (piano), Daniel Toledo (contrabajo) y David Nicolalde (batería). Luis Castro (guitarra). A los 18 años entró a la Universidad San Francisco de Quito donde realizó sus estudios de música, durante cuatro años, bajo la tutela del profesor Diego Celi. Ha recibido también clases particulares con varios guitarristas dentro y fuera del país.

Luis Castro (guitarra). A los 18 años entró a la Universidad San Francisco de Quito donde realizó sus estudios de música, durante cuatro años, bajo la tutela del profesor Diego Celi. Ha recibido también clases particulares con varios guitarristas dentro y fuera del país. Javier Baquero (piano). Se graduó de Bachelor en Música en el Instituto de Música Contemporánea de la USFQ, donde actualmente es profesor a tiempo completo. Daniel Toledo (contrabajo). Inició sus estudios a la edad de 12 años y a los 13 ingresó como estudiante del Instituto de Música Contemporánea de la USFQ, donde fue alumno de Jeffry Eckels, Steve Whipple, Edwin Proaño y Katie Thiroux. Ganador de Jazz Envoys 2010. David Nicolalde (batería). Se inició en la batería a los 14 años autodidactamente hasta tener la oportunidad de estudiar en el Instituto de Música Contemporánea de la USFQ, donde estudió con Sergio Reggiani y actualmente con Pascoal Meirelles.


ACCESO LIBRE

PIES EN LA TIERRA (ECUADOR)

Presentación:


Después del éxito de Shungo, en el que fusionaron diversos ritmos ecuatorianos y

latinoamericanos con el jazz contemporáneo, la asentada agrupación nos presenta en exclusiva su

último trabajo discográfico, Anomalía. En el escenario Raimon Rovira (piano), Cayo Iturralde

(bajo) y Charlie Albán (percusión) estarán acompañados, por momentos, por Jorge Pardo (vientos)

quien ha colaborado en el último trabajo de Pies en la tierra.

El trabajo de Pies en la Tierra está basado en su mayoría en composiciones originales en los que

melodías inéditas exploran la fusión de ritmos ecuatorianos y latinoamericanos con armonías

modernas del jazz y arreglos que dan a los temas una estructura clara y definida. En el 2004 la

agrupación graba su primer disco junto al trompetista Neoyorquino Tony Speranza

y lo titulan "Pies En La Tierra", éste nombre pasó a ser original de la banda y en el 2005 participan

con éxito en el primer Festival de Jazz in Situ en Quito en el cual tocaron junto al saxofonista

español Perico Sambeat, quién además participó en su segunda producción discográfica “PARTE

DE”.

En marzo de 2007 comparten escenario con el saxofonista argentino Ricardo Cavalli en el Festival

Internacional de Jazz de Quito y posteriormente en el 2010 lanzaron su tercer trabajo, Shungo, con

el que lograron la consolidación musical en el panorama nacional e internacional.

YURI HONING (HOLANDA)

Uno de los grandes saxofonistas holandeses de los últimos tiempos, que se ha movido en el circuito internacional y que lleva a sus espaldas una extensa discografía. Honing ha tocado con artistas de la talla de Pat Metheny, Charlie Haden o Paul Bley. En el 2001, Honing recibió el Edison Jazz Award por su disco Seven, en el que colaboraron Paul Bley, Gary Peacock y Paul Motion. Algunos de los títulos discográficos que ha realizado Yuri son: Gagarin, Star Tracks, Playing, Sequel, Lively, Seven, Orient Express, Alive, Temptation, Winter Reise, Meet your Demonds, Phase Five o White Tiger.


ACCESO LIBRE

MERU JAZZ (ECUADOR)

Si algo define a este grupo es la fusión de ritmos de los cinco continentes. Desde su identidad ecuatoriana exploran la esencia de las culturas a través de su música, incorporándola a su manera de escuchar. En el escenario interpretan distintos ritmos, empezando por lo étnico y llegando hasta el free jazz. César A. Fuertes (vientos), Santiago Mauricio (guitarra), Johann Alfonso (batería), Fredy L. León (sitar, raunta, bansurinat, cabaquiño) y Juan José Sáenz (bajo) forman esta interesante propuesta.

El proyecto nace después de una gira por Oriente de Alejandro Fuertes y Mauricio Proaño. De regreso al Ecuador se forma el grupo, por el que han pasado músicos de gran calidad, tanto nacionales como extranjeros. Actualmente el grupo es un cuarteto. “Meru Jazz” después de cuatro años de ausencia son invitados a participar en el Festival Jazz In situ 2011, fusionando ritmos del mundo, interpretándolos y acercándose cada vez al jazz actual, empezando por lo étnico y llegando a hasta el free jazz. Desde su identidad ecuatoriana exploran la esencia de las culturas, representándola en su música e incorporándola a su manera de escuchar. Desde el centro del mundo, exploran hacia las cuatro direcciones en busca de la fusión de culturas y las diversas formas de hacer música.

Presentación:


MINI BIG BAND USFQ (ECUADOR)

Dirigida por Jay Byron en el 2006 y formada en esta ocasión por Francisco Lara, Darcila Aguirre, Paul Sánchez, Jefferson Aranda, Christian Peralta, Sebastián Acosta, Belén Vivero, Daniel Toledo, Raúl Molina y Fidel Vargas, nos ofrecerán un repertorio que va desde el swing hasta el latin jazz. Dirigidas por Jay Byron, la IMC Big Band y La Mini Big Band nacieron en septiembre del 2006 y están conformadas por los mejores músicos del Instituto de Música Contemporánea de la Universidad de San Francisco de Quito. Todos sus integrantes han tenido una gran preparación musical desde el swing hasta el latin jazz, para dar paso a una nueva propuesta musical en el país.

Cada alumno tiene que pasar una prueba rigurosa para ser miembro de este ensamble. La banda se ha presentado varias veces en Quito, incluyendo el Teatro Nacional Sucre, el Teatro Variedades, el Teatro México, el Festival de Jazz In Situ, la residencia de la Embajadora de los Estados Unidos, y en tres festivales internacionales de jazz organizados por la Fundación Teatro Nacional Sucre con artistas invitados como el saxofonista Antonio Hart, el trompetista Brad Goode y el trombonista Jeff Galindo. Actualmente está conformada por un grupo selecto de 20 músicos nacionales: 5 saxofones, 4 trompetas, 3 trombones, guitarra, piano, bajo, batería y percusión. Sensibles a la realidad nacional musical la IMC Big Band concentra esfuerzos y talentos con el afán de apoyar y promover la cultura a nivel nacional.


ACCESO LIBRE

ADRIÁN IAIES TRÍO (ARGENTINA)

El reconocido pianista Adrián Iaies llega a Ecuador para ofrecernos una muestra de su trabajo. Se presentará en formato de trío con Pepi Taveira (batería) y Ezequiel Dutil (contrabajista), quienes a su vez ofrecen un espacio para las interpretaciones a dúo, tanto de piano y batería como de piano y contrabajo. El grupo acaba de editar Esa sonrisa es un santo remedio, un disco que contiene composiciones del propio Iaies o versiones de temas de autores como Billy Joel, Francisco De Caro o Charly García. Su concierto será una muestra de su particular acercamiento al tango desde una estética jazz. En el último año el trío se presentó en escenarios tan diversos como Brasil, España, en el Festival de Jazz de Vancouver y en la Ópera Metropolitana de Tel Aviv.

Adrián Iaies. Pianista, compositor y arreglista, nacido en Buenos Aires (Argentina) el 4 de noviembre de 1960. La combinación de una prolífica tarea y su particular acercamiento al tango y a otras formas de la música popular argentina desde una estética claramente jazzística le ha valido numerosos halagos, dentro y fuera de su país, que han culminado con su nombramiento como Director Artístico del Festival de Jazz Internacional de Buenos Aires. Su enorme apego por otras formas de la música popular lo ha llevado a establecer asociaciones artísticas con Liliana Herrero, Raúl Barboza, Pedro Aznar, Horacio Fumero o Yamandú Costa, uno de los grandes guitarristas de la escena jazzística brasilera.


ACCESO LIBRE

CLAUDIA MARTÍNEZ (ECUADOR)

Considerada la única guitarrista de jazz en el Ecuador, Claudia Martínez nos presentará su último proyecto De siete a cuatro, en el que mezcla su cotidianidad con lo académico, logrando así composiciones originales, versátiles, siempre basadas en una armonía contemporánea. En el escenario estará acompañada por Daniel Mancero (piano), Sergio Reggiani (batería), Edwin Proaño (bajo), Gem Viteri (percusión), Darcila Aguirre (saxo alto), Gracia Albán (chelo), Juliana Pontón (viola) y Joanne Vance (coros). Fan absoluta y devota de guitarristas como Wes Montgomery, John Scofield, John Abercrombie, Kurt Rosenwinkel y Emily Remler; seguidora de Djavan, Ellis Regina y Rosa Passos.

Martínez decidió seguir el camino académico en la composición y performance musical, por lo que ingresó al Instituto de Música Contemporánea de la USFQ, donde obtuvo una beca para el Berklee College of Music de Boston. Martínez ha recorrido diferentes tendencias musicales a lo largo de su carrera. Ha seguido de cerca los ritmos brasileros, así como el jazz y sus respectivas fusiones. De 2003 a 2008 fue directora y arreglista de varios proyectos, entre ellos la agrupación “Anjoa”, que fusionaba el jazz con la música brasilera y que fue invitada a presentarse en el “Quito Jazz” de 2007. A lo largo de su carrera ha compartido escenarios con músicos nacionales e internacionales como: Daniel Mancero, Sergio Reggiani, Darcila Aguirre, Edwin Proaño, Fernando Alvarado, Geovnny Bemúdez, Joanne Vance, Esteban Portugal, entre otros.

Presentación:


MOROCCO JAZZ (ECUADOR)


ACCESO LIBRE

Morocco se forma a finales del año 2004 con el afán de poner a consideración del público conocidos temas del repertorio del jazz con arreglos propios, así como temas inéditos de jazz en distintos géneros. Su conformación ha variado desde el quinteto hasta el trío dependiendo del repertorio y estilo en el que se ha involucrado.

Integrantes:

Mauricio Noboa (guitarra) Nace en Quito, desde muy joven se siente atraído por la guitarra y por la música popular de Latinoamérica, en especial la del Brasil. Parte de la formación en la música latinoamericana le inclina a involucrarse en el Jazz. En noviembre de 2006 graba con Morocco Jazz Ensamble, el disco Beija-Flor que reúne trece composiciones inéditas con ritmos brasileros y jazz.

Roberto Morales (batería)

Estudia desde los 14 años música en las

Academias Abiertas del Conservatorio Nacional

de Música, luego va al Conservatorio Franz Liszt

y en la USFQ obtiene su licenciatura en Música

Contemporánea. Dentro de poco viajó a la

ciudad de Los Ángeles para estudiar en La

Music Academy, donde obtiene el diploma en

Performance.

PASCOAL MEIRELLES TRÍO TOM (BRASIL)

Desde Brasil llega la propuesta de Alexandre Carvalho en la guitarra, André Neiva en el bajo y Meirelles en la batería. El grupo nos ofrecerá su jazz que respira bossa y samba, para poner al público a bailar. Pascoal Meirelles (baterista y compositor) Nació en Belo Horizonte, Minas Gerais en 1944. Su carrera profesional comenzó a los 18 años, tocando en bares y clubes nocturnos. Se trasladó a Río de Janeiro el año siguiente y fue invitado a unirse al grupo de Paulo Moura. Realiza una gira por México en 1972 y en EE.UU en 1974, con el Festa Brasil, junto a Simone, Jr. Tenório, Leporace Fernando Braga Chiquito y João de Aquino. Durante este período, graba el álbum doble Terra Brasilis por Antonio Carlos Jobim, con orquestación de Claus Ogerman, junto a Oscar Castro Neves y Michael Moore, entre otros.

Andre Neiva (bajo) Nació en Rio de Janeiro y entre los 8 y 12 años estudió piano clásico. A los 14 comenzó a estudiar guitarra y a los 16 se decidió definitivamente por el bajo. Con 20 años en la carretera, el nombre de André Neiva aparece en más de un centenar de álbumes. Ha trabajado como productor, arreglista y músico junto a Gal Costa, João Bosco, Vercilo Jorge, Jorge Aragão, Cuidado de Brasil, Tim Maia, entre otros. Alex Carvalho (guitarrista) Nació en Rio de Janeiro y desde sus 19 años comenzó su carrera como músico profesional. En la década de los ochenta estuvo en Boston, donde desarrolló su lenguaje jazzístico junto a Danilo Perez, Tiger Okoshi, Aydin Esen, Joe hunt, Mike Grey, entre otros. Carvalho lanzó su primer CD “Central Park West”, que contó con la colaboración del saxofonista francés Idriss Boudrioua.

Presentación:


RITA MARIA JAZZ QUARTET

Rita María (voz), Raúl Molina (batería), Daniel Toledo (bajo) y Javier Baquero (piano) ofrecerán una intrépida propuesta.


ACCESO LIBRE

PABLO OCHOA Después de un año dedicado a la creación, Pablo Ochoa presenta su último disco “Caminando”, un trabajo instrumental de ritmos como la bossa nova, el blues, el bebop y el latin jazz, entre otros. Este concierto forma parte del “Festival Internacional Jazz in Situ 2011” y cuenta con la presencia de varios artistas que han dejado huella en la forma de ser y tocar de Pablo Ochoa. En este concierto Pablo estará acompañado por Andrea Raza en el piano, en el bajo Daniel Pacheco, en la batería Iván Toro (Indigno) y en la percusión Álvaro Rosero (Tambores y otros Demonios).

Presentación: 19 MARZO / Teatro México /20H00

Entrada: $3,00

DESDIBUJO (ECUADOR)

Su propuesta musical se basa en usar formas e ideas del jazz con elementos de la música contemporánea como el Drum & Bass. En escena se realiza lo que es llamado “Collective Improvisation”, que es tomado de las raíces del jazz “Dixieland”. Una propuesta movida y fresca conformado por Daniel Toledo (bajo), Raúl Molina (batería), Carlos Sánchez (percusión), Gabriel Jofré (guitarra), Jorge Luis Mora (guitarra), Paúl Sánchez (trompeta), Luis Sigüenza (saxofón) y Paola Navarrete (voz). Desdibujo es la mezclas de diferentes elementos musicales en la búsqueda de un nuevo sonido. Consolidada esta idea la banda hace su primera aparición en la ciudad de Guayaquil, donde tuvo una buena acogida del público y generó muchas expectativas.

La banda está conformada por músicos de Quito, Guayaquil y Santiago de Chile. Su presentación oficial fue en el Auditorio de la Alianza Francesa, posteriormente tuvo otra presentación en Guayaquil, y otros espacios en la costa del país, y permanentemente tocan en la escena del jazz en Quito. La propuesta musical se basa en usar formas e ideas del jazz con elementos de la música contemporánea como el Drum & Bass. En escena, la banda realiza lo que es llamado “Collective Improvisation”, que es tomado de las raíces del jazz como es el “Dixieland”, pero con las armonías de jazz contemporáno como el “Bebop”. Se tocan temas de Jazz Tradicional, conocidos en el medio como los “Standards”, pero con arreglos que les dan una nueva vida. Se utiliza también la voz, pese a que es una banda instrumental, para darle más color a la música puesta en escena.


ACCESO LIBRE

F-15 ENSAMBLE (COLOMBIA)

Trío de armónica, bajo y batería, que mezclando sonidos del blues y el jazz con música colombiana, crea un sonido fuerte y contundente llamado Tropiblues. Los controles de armas y vuelo de este F-15 están diseñados para ser operados por Leonardo González (armónica), Santiago Rivero (batería) y Carlos Rodríguez (bajo eléctrico). En el año 2008 lanzaron de manera independiente su primer disco “Tropiblues Big Band Trío”, que incluía seis temas y vendió más de mil copias. Ahora se encuentran preparando su segunda producción con invitados de gran trayectoria como Sixto Sillgado “Paito” y Los Gaiteros de Punta Brava.

Integrantes Leonardo González (armónica) Nace en Bogotá en 1979 y comienza a interpretar la armónica como un acto experimental. Realizó algunos estudios musicales en la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia y formó parte de las bandas Blues Wagen, Fónika y el dúo Sandwich de Cromo. Santiago Rivero (percusión y batería) Con énfasis en el jazz y los ritmos colombianos. Realizó estudios musicales en la Academia Superior de Artes de Bogotá ASAB. Ha trabajado con Los Gaiteros de Punta Brava de Sixto Sillgado, los Gaiteros de San Jacinto, entre otros. Carlos Rodríguez (guitarra eléctrica) Se desempeñó como guitarrista líder del grupo de rock Dáncamo durante cuatro años. En la actualidad es profesor de guitarra eléctrica en la academia Campus Art Music, integrante del grupo DC-3 y sonidista de la Fundación Teatral Coturno.

Presentación:

19 MARZO / Plaza del Teatro /19H30 20 MARZO / Plaza del Teatro / 12H00

ACCESO LIBRE

Jazz in situ 2011

Entertainment & Humor

Transcript of Jazz in situ 2011