Infancia y Juventud Carl Orff

7/25/2019 Infancia y Juventud Carl Orff

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Infancia y juventudSoy un viejo bvaro nacido en Munich: esta ciudad, este pas y suspaisajes que tanto me han dado y que han supuesto una gran ysignificativa influencia en mi personalidad y en mis obras. [1]

Carl Orff descenda de una antigua familia de funcionarios y acadmicos. Ambosabuelos eran generales de divisin y estaban activos en diferentes campos cientficos:Carl Orff (1828-1905) en geodesia, matemticas y astronoma, y Karl Kstler (1837-1924) como historiador.

En la casa de la familia Orff hacer msica era algo que se haca de forma natural.Heinrich, el padre de Orff (1869-1949), era un oficial que tocaba el piano y algunosinstrumentos de cuerda, mientras que su madre Paula (1872-1960) era pianista deformacin; fue principalmente ella quien reconoci y alent del talento musical de suhijo. Carl Orff comenz a estudiar piano a la edad de cinco aos y continu con laenseanza de violoncelo dos aos ms tarde e intentos iniciales para tocar el rgano quedatan de 1909. Las constantes visitas a conciertos y al teatro se remontan al ao 1903.

De 1905 a 1907, Orff asisti a la escuela primaria Ludwigsgymnasium y, desde 1907hasta 1912, a la Escuela de Wittelsbach Gymnasium en Munich. Dej pronto esta ltimacon el fin de estudiar en la Academia de Msica de Munich. [2]

Carl orff 1921


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El hogar familiarMi padre era un oficial del ejrcito vocacional [...]. Mi madre posea unanaturaleza esencialmente artstica y era sobre todo una mujerinteligente[1]

Mit meiner drei Jahre jngeren Schwester verstand ich mich besonders gut.Anschmiegsam und von der berlegenheit ihres groen Bruders berzeugt,war sie jederzeit beriet, berall mitzutun, sei es beim Theaterspielen, beimMusizieren oder bei anderen Unternehmungen.[1] (Mia und Carl Orff 1903)

(Mia und Carl Orff 1903)

Als ich gerade fnf Jahre alt war, begann meine Mutter, mir richtigeKlavierstunden zu geben[...].[2]Ausgebildet in Klavier bei ihrem Vetter Josef


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Giehrl, dem berhmten Liszt-Schler und Freund von Richard Strauss, erreichtesie mit zwlf Jahren schon Konzertreife. Sie war die Seele allen huslichenMusizierens und auch sonst die fhrende Kraft der Familie.[3](Die ElternHeinrich und Paula Orff 1894)

Schrg gegenber von unserem Hause war das Probelokal derRegimentsmusik[...]. Diese Klnge waren mir so vertraut[...]und ging(en) mirnach bis in den Traum.[4] (Carl Orff 1898, dreijhrig)

All diese kirchlichen und militrischen Schauspiele erlebte ich in meinerJugend. Sie waren gleichsam ein Vorspiel zur Welt des Theaters, die sich mirdabei ganz allmhlich auftat.[5] (Viktualienmarkt Mnchen 1899)

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AbuelosNunca olvidar cmo se me permita ir con l (Carl v. Orff) cada ao enSemana Santa a la Iglesia de St Michael para escuchar los SalmosPenitenciales de Orlando di Lasso.[1]


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Die berragende Gestalt in der Familie[...]war mein Grovater Carl vonOrff.[2] (Carl von Orff 1828 - 1905)

(Carl von Orff 1828-1905)

Meine Gromutter, 19.02.1833 - 30.11.1919, eine bis ins hohe Alter auffallendschne[...]Frau, betreute ihren[...]Gatten mit groer Liebe; es war eineglckliche Ehe.[3] (Fanny von Orff)


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Grovater Karl Koestler (1837 - 1924) war mein erster Biograph.[4] Er warbegeisterter Musikliebhaber[...]. Mit Gleichgesinnten grndete er 1866den[...]Orchesterverein Wilde Gung[...]. Ein besonderes Geschenk machte mirmein Grovater damit, da er die Drucklegung meiner frhen Liederermglichte.[5] (Karl Koestler)

Meine Gromutter kenne ich nur leidend. Schwer herzkrank sa sie meist inihrem groen Fauteuil.[5] (Marie Koestler mit Tochter Paula, um ca. 1879)

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La etapa escolarComenc la escuela a la edad de seis aos. No me caus gran impresin:me pareci aburrida.[1]

(Carl Orff 1904)

(Carl Orff 1904)


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1907 trat ich in das Wittelsbacher Gymnasium ber[...]. Ich wurde gleich inden Kirchenchor eingeteilt; durch meinen hohen Sopran erhielt ich baldsolistische Aufgaben.[2] Den Unterricht im Gymnasium nahm ich hin wieeine Pflichtbung [...]. Mir wichtig und mich wirklich packend war nurGriechisch.[3] (Wittelsbacher Gymnasium Mnchen)

Ein liebenswrdiger, gut gesitteter Knabe, der dem Lehrer mit groerAnhnglichkeit und Dankbarkeit gegenbertritt[...]. Er besitzt einenempfnglichen Sinn fr Poesie, whrend er fr das nchterne Latein wenigVerstndnis und Neigung hat.[4] (Mia und Carl Orff 1903)

Der 15-jhrige hat unter recht widrigen Gesundheitsverhltnissen zuleiden.[5] (Vorfrhling am Ammersee, Gemlde von Yos um 1900)

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Formacin y estudios...El estudio avanzado y detallado de los grandes maestros, me cautivdurante casi una dcada, por encima de todas mis otras actividades...[1]


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(Carl Orff 1921)

(Carl Orff 1921)

Academia de Msica en MunichEn general, la Academia era conservadora y estaba pasada de moda.[1]


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Du erkundigst Dich nach den Treibhausliedern. Die gibt es nicht mehr. Ichhabe den ganzen dekadenten Dreck ins Feuer geschmissen.[2] (Carl Orff 1911)

(Carl Orff 1911)

En la Academia de Msica (1912-1914), Orff encontr la enseanza excesivamenteconservadora. Se dedic por cuenta propia al estudio detallado de la teora armnica deSchnberg, as como de los trabajos y la msica de Debussy. Fue particularmente ellenguaje tonal de Debussy lo que le sirvi de inspiracin para su primer trabajoescnico: Gisei, Op. 20 (1913) un drama musical adaptado a un texto propio que seinspira en Teatro No japons Terakoya.

Hasta 1914, sigui las principales tendencias de la vanguardia musical, tal y comopuede verse por ejemplo en el trabajo orquestal Tanzende Faune o la pieza onricaTreibhauslieder adaptada a poemas de M. Maeterlinck, y de los cuales slo unoscuantos bocetos han sobrevivido.

Justo antes del estallido de la Primera Guerra Mundial, Orff reconocido que estabaavanzando en el camino equivocado y cambi radicalmente de direccin,irresistiblemente atrado por el teatro.


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Die Aufnahmeprfung in die Akademie der Tonkunst (in Mnchen)[...]brachtekeine Probleme[...]. Ich kam dann in die Kompositionsklasse von Professor

Anton Beer-Walbrunn. Er war ein sehr bemhter und ungemein liebenswerterLehrer, eine Spitzweg-Figur mit viel Selbstironie, ein Meister alter Schule mitgroem Knnen und Wissen.[1] (erster Brief von Orff vom 12.10.1911 mitBitte um Drucklegung Eliland, op.12, an den Schott-Verlag)

Meine Entdeckung des Blauen Reiters, [...]dieses einzigartige(n) Manifest(es)neuer Kunst, war fr mich von fast ebenso groer Bedeutung wie dieEntdeckung Debussys.[3] (Carl Orff 1919)

Der konventionelle Kontrapunkt, die Sonaten- und Fugenkompositionen nachschulischen Mustern schienen mir vlliger Leerlauf.[...] Lehrplan und Unterrichtlagen so weit ab von meinen musikalischen Vorstellung und Absichten, da ichnicht daran denken konnte, fr meine Arbeit und mein Anliegenverstndnisvolle Hilfe zu gewinnen.[4] (autographe Partiturseite Gisei, op.20)

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Estudio de los grandes maestrosOtoo de 1921. Yo quera aprender, aprender y aprender. sta fue larazn por la que continu mi aprendizaje de la mano de los grandes

maestros.[1]

Desde 1919, Orff trabaj como compositor freelance en Munich; durante el perodosiguiente y hasta 1931/32, desarroll su propio estilo individual. El compositor dio laespalda al lenguaje musical de Richard Strauss y estudi la msica de los siglos XVI yXVII.

En 1921, Curt Sachs atrajo la atencin de Orff hacia Monteverdi. Los arreglos de variasde las grandes composiciones de Monteverdi, comenzando por Orfeo en 1923/24,


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fueron considerados un esfuerzo pionero por dos aspectos: el interpretativo y elmusicolgico, y tuvo gran importancia para el desarrollo del lenguaje musical de Orff.

Curt Sachs und Carl Orff: Sie sind der geborene Musikdramatiker, Ihr Feld ist

die Bhne. Gehen Sie beim ersten Musikdramatiker in die Lehre![3] (Lamenti,Klage der Ariadne, Szenenfoto der Urauffhrung, Schwetzingen 1958)

[Translate to spanisch:]

(Lamenti, Klage der Ariadne, Szenenfoto der Urauffhrung, Schwetzingen 1958)

In meinem Tagebuch[...]findet sich im Dezember 1917 unvermittelt diespontane und kategorische Eintragung: Alte Meister studieren!!![2] (PartiturEntrata nach William Byrd 1928)


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Daneben aber begann ich in des Wortes ganzer Bedeutung mich in die Werke

alter Meister zu vertiefen.[3] (Faksimile, Monteverdi Lamento d'Arianna)

Was Carl Orff bei den alten Meistern suchte und fand, ist im Grunde das bersie hinausweisende Ur-Alte, das seiner Sprache musikalischen Halt gewhrt.[4] (Entrata-Bhnenbildentwurf von Helmut Jrgens, Mnchen 1963}

[Translate to spanisch:] _________

Los aos como directorEra mi objetivo hacerme conocer todo lo que un dramaturgo debesaber.[1]

(Carl Orff bei einer Probe zur Lukas-Passion, Berlin 1932)


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(Carl Orff bei einer Probe in Berlin 1932)

Para mejorar su rendimiento en el piano, Orff comenz a tomar lecciones privadas conHermann Zilcher en 1915, quien -tras un breve perodo empleando a Orff en la Casa de

la Opera en Munich- fue capaz de procurarle un puesto como director musical delTeatro de Cmara de Munich (1916/17).

Inspirado por las sensacionales producciones de Otto Falckenberg, Orff elabor elprimer borrador de su msica para el Sueo de una noche de verano de Shakespeare.

Habiendo sido reclamado al servicio militar en 1917, fue atrapado en un refugio delFrente Oriental. Despus de un largo perodo de convalecencia, fue contratado comodirector musical en el Teatro Nacional de Mannheim y el Teatro de la Corte enDarmstadt. Las escasas composiciones que sobrevivieron a este periodo estabansensiblemente influidas por el estilo de Richard Strauss.

Eines Tages rief mich Zilcher an, ob ich fr ihn (an den MnchnerKammerspielen)[...]seine Musik zu Wie es Euch gefllt dirigieren wolle. Eswar mein erstes Dirigieren am Theater[...]. Ich wurde gleich als Kapellmeisterverpflichtet.[1]

Tag und Nacht war ich im Theater, hielt Proben mit Klavier und Orchester,soufflierte und beleuchtete, und wenn Not am Mann war, half ich auch beimUmbau der Szene. [1] (Carl Orff 1917)

Es gab viel fr mich zu tun, auf, hinter und vor der Bhne.[2] Ich aber kehrteder Laufbahn eines Opernkapellmeisters den Rcken und ging[...]nach Mnchen


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zurck zu neuen Studien, neuen Versuchen, neuen Hoffnungen undWagnissen.[3] (Carl Orff bei einer Probe zur Lukas-Passion, Berlin 1932)

Trabajos pedaggicosLa msica empieza en uno mismo.[1]

(Carl Orff im SOS-Kinderdorf Dieen 1964)

(Carl Orff im SOS-Kinderdorf Dieen 1964)

La teora de que la msica comienza en el propio individuo es la base conceptual queCarl Orff tena en cuanto a la educacin musical y cuyo objetivo era fomentar laprctica musical elemental. Lengua, danza y msica concebidas como tres formas deexpresin de idntica importancia.

Interpretacin e improvisacin se combinan en un proceso de trabajo que proporcionaun alto grado de libertad creativa y conduce a una actividad artstica integral.


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Otras formas de expresin artstica como las artes escnicas y las artes plsticas tambinpueden incorporarse.

Escuela Gnther

El nombre Gunther tiene un efecto magntico.[1]

Sie (Dorothee Gnther) war lngst[...]in Gymnastikkreisen als Kapazitt aufdiesem Gebiet anerkannt.[3] (Die Gntherschule in der Kaulbachstrae inMnchen)

(Die "Gntherschule Mnchen", Kaulbachstrae 16)

En 1924, durante la era del ritmo, el movimiento y la danza, Orff fund un centro deentrenamiento para la gimnasia y la danza, la Escuela Gnther en Munich, encooperacin con Dorothee Gnther, profesora de gimnasia, artista grfica y escritora.

Para esta escuela, el autor desarroll su concepto de msica elemental que consista enuna sntesis entre msica, lenguaje y movimiento. El objetivo era la regeneracin de lamsica a travs del movimiento con la ayuda de la danza[2].

Alentado por Curt Sachs para acercarse a las msicas no europeas, y en particularfamiliarizarse con los instrumentos utilizados, Orff desarroll una coleccin deinstrumentos que ms tarde se conocieron como Instrumentos Orff y que fueron de


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fundamental importancia tanto para el mtodo Orff-Schulwerk como para suscomposiciones para el teatro.

Wir begannen mit siebzehn Ausbildungsschlerinnen von 18 bis 22 Jahren. Frdie Ausbildung waren zwei bis drei Jahre vorgesehen. [...]Fr Propaganda warkein Geld vorhanden, aber Gnthers Name wirkte wie ein Magnet; dieSchlerzahl wuchs mit jedem Semesterbeginn betrchtlich. [...]Unser Start wargeglckt.[1] 1926 kommt Gunild Keetman an die Gntherschule. (Gunild

Keetman 1930)

Gnther schwebte eine Schule vor, in der verschiedene Lehrausbildungenmoderner Krper- und Tanzerziehung vermittelt werden sollten[...]. Sie dachtean[...]Gymnastik, Rhythmik und knstlerischen Tanz[...].[3] (Maja Lex um1930)

Orffs genialer, engagierter Unterricht stand in krassem Gegensatz zu allenmeinen bisherigen Erfahrungen. Wenn er sich ans Klavier setzte und anfing zuspielen[...], zauberte er neue Klnge und verstand es, uns alle Musikstile anBeispielen, die ihm gerade dazu einfielen, unvergelich einzuprgen.[4] (Orff-Keetman)


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Es war eine oft hart anmutende Musik, [...]die sich meist den Gesetzen derSymmetrie und der Entsprechungen entzog(en), die neue groe Rumeschaffte(n). Die Einstellung auf diese zunchst fremdartige Musik erfolgt ganzunmerklich, bald wurde sie durch eigenes Improvisieren gefestigt, so da dasanfnglich Ungewohnte immer mehr einer Vertrautheit wich.[4] (GunildKeetman unterrichtet am Xylophon in der Gntherschule 1933)

1934 forderte Carl Diem, der Organisator der Olympischen Spiele 1936, CarlOrff auf, einen Teil der musikalischen Gestaltung der Erffnungsveranstaltungzu bernehmen. Orff bertrug Keetman die gesamte Einstudierung und Leitung.Gnther bernahm die Choreographie. Die in- und auslndische Presse schrieb

ber Gnthers Regie, ber Musik und Tanz weitgehend positiv.[5] (Tagprobedes Reigens im Olympiastadion, 1936)

1944 wird das Mnchner Schulhaus durch die Nazis geschlossen. Es brennt am7. Januar 1945 nach einem Bombenangriff vllig aus. Das war das Ende derGntherschule.[6] (Carl Orff und Gunild Keetman 1975)

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Programas para la radio escolarLa reaccin inicial fue increblemente positiva y aument con cadaemisin posterior.[1]


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Elementare Musik in einer pdagogisch aufgebauten Sendereihe fr Hundertevon Schulen und Tausende von Kindern[...]. Was jetzt auf mich zukam, waretwas vllig Anderes: eine Musik ausschlielich fr Kinder, die von Kinderngespielt, gesungen, getanzt, [...]von ihnen selbst erfunden werdenkonnte[...].[2] Die Zusammenstellung des Materials besorgte ich mit GunildKeetman.[3] (Gunild Keetman in der Sendereihe Musik fr Kinder, 1957)

(Gunild Keetman in der Sendereihe Musik fr Kinder, 1957)

En 1948, el Dr. Walter Panofsky, un empleado de la Radio de Baviera, entr encontacto con la msica del Orff-Schulwerk. La directora del departamento para lasemisiones de radio en la escuela, Ana Mara Schambeck, solicit entonces a Orff quecreara una msica que pudiera ser tocada por los propios nios: Creemos que este tipode msica podra ir dirigida directamente a los nios y tenemos planes para producir unaserie de programas.[2]

El 15 de septiembre de 1948, el primer programa del Schulwerk fue transmitido anios. Nadie podra haber previsto la reaccin positiva a estos programas. En primerlugar, las condiciones tecnolgicas en ese momento no eran nada ideales. Haba slounas pocas escuelas en Baviera que fueron capaces de recibir y escuchar emisiones de laescuela. [...] Mirando hacia atrs, esta emisin inicial puede ser vista como unaactividad pionera extraordinaria y un nuevo hito en la historia de la educacin.[4]

Los programas fueron muy pronto difundidos en radios de otros pases. Otra serie deprogramas para las escuelas fueron continuados por Wolfgang Hartmann y HermannRegner, que se inspir en el Schulwerk.[5]


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(Carl Orff und Gunild Keetman um 1937)

(Marimba aus Kamerun)

(Carl Orff mit Hermann Regner 1981)

Academia de Msica de Munich

No haba nada que Orff lamentara ms que ser slo un maestro deescuela...[1]


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...obwohl er in seinem Unterricht damals noch streng den Lehrbchernfolgend grndlich und genau verfuhr. (Karl Marx)[1] (Carl Orff 1958)

(Carl Orff 1958)

De 1950 a 1960, Carl Orff supervisaba la clase magistral de composicin en la Escuela

de Msica de Munich.

Un nmero sustancial de compositores pueden contarse entre sus alumnos, tantodurante, como antes o despus de este periodo; entre ellos Karl Marx, Werner Egk,Csar Bresgen y Wilhelm Killmayer.[2]

Darber hinaus aber lie er mich teilnehmen an allem, was ihn in dieser Zeiteigenen Umbruchs bewegte. (Karl Marx)[1] (Carl Orff 1953)


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Dabei war seine Ausdrucksweise oft derb und drastisch, immer bilderreich undschlagkrftig, witzig und geistreich. (Karl Marx)[1] (Carl Orff spricht denGagler aus Astutuli 1958)

Sie haben nicht nur mir, sondern vielen meiner[...]Kollegen, durch Ihr Werk,Ihr So-Sein die Zuversicht gegeben, da es nicht irgendeinen Geist gibt, der dieZeit prgt, sondern den Geist eines einzelnen Menschen, der das, was er muss,auch tut. (Wilhelm Killmayer)[3] (Carl Orff in seinem Arbeitszimmer inDieen 1956)

Obras musicalesEres un dramaturgo musical innato: tu campo es el escenario.[1](CurtSachs)


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(Carl Orff, 1939)

(Carl Orff, 1939)

[Translate to spanisch:] Fortune tena buenas intenciones conmigo cuando trajo hastamis manos el catlogo de una librera de antigedades en Wrzburg en el que descubrun ttulo que me atrajo por sus poderes mgicos: Carmina Burana.As es como CarlOrff describi el descubrimiento del manuscrito de Benediktbeuren que se convertiraen la base de su obra ms conocida. La coleccin de canciones sobre el amor, la alegrade vivir y el brindis, seleccionadas por Carl Orff de este manuscrito y transformado enuna cantata escnica, se convirti en la composicin de ms xito dentro del gnero deteatro musical contemporneo.

Los cuentos de hadas compaera de juego del mito proveyeron a Orff de una fuenteinagotable de inspiracin para sus obras. Utiliz el cuento de hadas Der Mond (Laluna), de los Hermanos Grimm, como base para su Kleines Welttheater (Pequeo

teatro del mundo). La pera Die Kluge est basada igualmente en los cuentos dehadas, y en ella el lenguaje asume una importancia an mayor que en Der Mond.El estilo musical incisivo se inspira en una drstica y obscena coleccin de proverbiosen 1846.El idioma ha sido siempre un elemento importante en mis creaciones escnicas: en Elidioma ha sido siempre un elemento importante en mis creaciones escnicas: enBernauerin, la palabra hablada se convierte en la ltima fuente musical, coment CarlOrff. En la comedia bvara Astutuli, que en parte es una forma de vilipendio de la


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audiencia, el acto musical est integrado en el lenguaje rtmico. Las obras Comoedia deChristi Resurrectione - Ein Osterspiel y Ludus de Nato Infante Mirificus - EinWeihnachtsspiel, se desarrollan igualmente en idioma bvaro.

En 1949, Antigonae de Carl Orff se estren en el Festival de Salzburgo. El dramaturgomusical Orff fue inspirado por la elocuencia que mostraba la adaptacin de Friedrich

Hlderlin de la tragedia de Sfocles. Con este trabajo, cre una forma completamentenueva de msica para teatro que posteriormente continu en Oedipus, tambin en unatraduccin de Friedrich Hlderlin. Despus de esto, Carl Orff era de la opinin de queslo una obra como Prometheus por Aischylos ... podra continuar esta progresin.El estreno de esta composicin en 1968 fue celebrada como un acontecimiento histricodel teatro musical, pero tambin fue recibido con gran incomprensin.

Carl Orff concluy el trabajo de su vida con su composicin ms personal DeTemporum Fine Comoedia, la Comedia para el fin de los tiempos.

MsicaEsta msica, con su potente y exuberante diseminacin xilogrfica, nosgolpe como un rayo (G. Wimberger de Carmina Burana)[1]


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...und es gab heftiges Fr und Wider mit leidenschaftlichen Diskussionen.[...]Da war etwas Neues, aber nicht Fremdes, da war Einfachheit auf eine Weisestilisiert, die sie vor Simplizitt bewahrte, da schlug einer aus sddeutscher

Folklore Funken.[1] (Grafik vom Plakat der Urauffhrung, B. SchottShne,Mainz 1937)

(Prospekt zur UA der Carmina Burana)

Die Werke von Carl Orff seit den Carmina burana (1937) sind eineHerausforderung[...]. Sein Oeuvre hat seinen Ort, um berspitzt zu formulieren,

jenseits des Gegensatzes von Avantgarde und Traditionalismus.[2] (autographePartiturseite Carmina Burana)


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Orffs musiktheatralische Konzeption ist im Panorama der Musik des 20.Jahrhunderts in der Tat singulr.[2] (Carl Orff 1939)

Mit seiner Antigonae betrat Orff ein ganz neues Terrain, nmlich den

skandierten Sprechgesang, eine mit Musik untermalte Handlung.[3] (Carl Orffbei der Lesung der Bernauerin in Mnchen 1975)

Kein musikalisches Werk (Vertonung) auf der Grundlage einesTragdientextes ist das Ziel[...], sondern die Darstellung der Tragdie mit

musikalischen Mitteln.[2] (Carl Orff in der Maillingerstrae 1936)

Nach Antigonae und Oedipus konnte nur ein Werk wie der Prometheus desAischylos fr mich eine Steigerung bedeuten. Hier wird der Schauplatz derTragdie zum Schauplatz der Welt.[4] (Carl Orff 1968)


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Repetitive Statik des Aufbaus, die rigide Beschrnkung auf den Schlagklang,auf rhythmische Muster und rezitierende Deklamation fhrte keineswegs zurUnterdrckung ausdruckshafter Elemente.[5] (Carl Orff in seinemArbeitszimmer, Maillingerstrae 16, 1936)

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[1] Gerhard Wimberger: ber Carl Orff, in: Carl Orff. Ein Gedenkbuch, hrsg. von Horst Leuchtmann, Tutzing 1985, S. 173; [2]

Stefan Kunze: Orffs Tragdien-Bearbeitungen und die Moderne, in: Bayer. Akad. d. Schnen Knste, Jahrbuch, S. 194/195 bzw.

197/198; [3] Oscar Fritz Schuh: Carl Orff, in: Carl Orff. Ein Gedenkbuch, hrsg. von Horst Leuchtmann, Tutzing 1985, S. 145; [4]

CO-Dok VIII,9; [5] Stefan Kunze: Orffs Tragdien-Bearbeitungen und die Moderne, in: Bayer. Akad. d. Schnen Knste,

Jahrbuch, S. 202/203.

Abb.: OZM, auer 3 Anne Kirchbach; 5 Klaus Redenbacher

LenguajeEncontr un estilo particular de lenguaje que se correspondaexactamente con el estilo de msica que yo tena en la mente.[1]

War die Sprache schon immer ein Hauptanliegen meines szenischen Schaffensgewesen[...], so wird in der Bernauerin das gesprochene Wort zumschpferischen Urgrund[...].[2] (Carl Orff spricht den Gagler aus Astutuli)

(Carl Orff spricht den Gagler aus Astutuli)


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Im Umgang mit der lateinischen Sprache entwickelt er das ihm eigentmlicheWort-Ton-Verhltnis, das in den Carmina burana weitergebildet, [...]auch aufdie Behandlung der deutschen Texte ausgedehnt wird: Sprache mehr alsrhythmisch-melodische Substanz denn als Sinntrger im einzelnen.[3] (CarlOrff 1953), Foto: Ingeborg Sello

Schon beim ersten Lesen war mir klar geworden, da meine Aufgabe vor allemdarin bestehen wrde, von der in Hlderlins Sprache bereits enthaltenen Musikauszugehen. (Carl Orff ber seine Arbeit an der Antigonae)[4] (Carl Orff1942), Foto: Inge Mantler

Und nur ber seine Musik, Sprachkunst und ihre pdagogische Dimensioneiner aus dem Geist der Sprache geborenen Musik und aus dem Geist der Musikgeborenen Sprache fhrt der Weg zum Begreifen seines Schaffens.[5] (CarlOrff in seinem Arbeitszimmer, Maillingerstrae 16, Mnchen 1936), Foto: OttoMoll

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[1] CO-Dok V,117; [2] CO-Dok VI,19; [3] Karl Marx: Erinnerungen an Carl Orff, in: Carl Orff. Ein Gedenkbuch, hrsg. von HorstLeuchtmann, Tutzing 1985, S. 107; [4] CO-Dok VII,12; [5] Wilhelm Keller: Zeugenaussagen ber Carl Orff und sein Werk, in: Carl

Orff. Ein Gedenkbuch, hrsg. von Horst Leuchtmann, Tutzing 1985, S. 12/13

Abb.: 2 Ingeborg Sello; 3 Inge Mantler; 4 OZM (Foto Otto Moll) vermutlich Sendung des Sdwestfuhnks Februar 1958

Video: Media Programm/Werner Ltje, 1990

Media


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Estos nuevos tiles tecnolgicos y sus posibilidades fueron estimulantespara m.[1]

Gegen Ende der zwanziger Jahre wurden[...]Versuche mit Musikbertragungendurch Grolautsprecher im Freien gemacht.[1] (Carl Orff mit Herbert vonKarajan bei Schallplattenaufnahmen 1973)

[Translate to spanisch:]

(Carl Orff mit Herbert von Karajan bei Schallplattenaufnahmen 1973)

Die Entrata nach William Byrd fr fnfchriges Orchester und Orgel wurde1930 von Hermann Scherchen in Knigsberg uraufgefhrt. Scherchen dirigiertedie als Hauptorchester zusammengezogenen Chre[...]im groen Sendesaal desFunkhauses; die zwei Trompeten- und Paukenchre[...], die in jeweils einemanderen weit entfernten Raum aufgestellt waren, leitete er[...]durch


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Lichtsignale.[2] (letzte Seite der autographen Partitur Entrata nach WilliamByrd 1928)

Ein gutes Geschick hatte mir die Verantwortung fr die DeutscheGrammophon bertragen. Die rhrige Leiterin von deren Klassischen Repertoire

Frau Elsa Schiller wollte gern ein groes modernes Werk herausbringen.(Ernst von Siemens)[3] (Ein Osterspiel, Chor der Engel, Szenenfoto derFernseh-Urauffhrung 1956; Foto: Rudolf Belz, Deutsches Theatermuseum)

Sie hatte mit sicherem Gespr dafr die Carmina burana ausgesucht, aber imHause wenig Gegenliebe gefunden, da man berzeugt war, da jedes moderneWerk nur Verluste einspielen wrde. Ich konnte ihr helfen, ihren Willendurchzusetzen und zu aller Verblffung wurde die Aufnahme unter EugenJochums Leitung ein groer wirtschaftlicher Erfolg[...]. Orff selbst hat mirspter berichtet, da diese Aufnahme ihm viele amerikanische Tren geffnethabe. (Ernst von Siemens)[3] (FErste Seite der autographen Partitur CarminaBurana)

Teatro MusicalNo slo requera cantantes sobre el escenario, sino seres humanoscompletos.[1]


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Orff war ein Theatermensch vom Scheitel bis zur Sohle. Er wollte nicht nurSnger auf der Bhne, er verlangte den ganzen Menschen als singendenSchauspieler-Tnzer-Mimen zur Verwirklichung des totalen Theaters.(Wolfgang Fortner)[1] (Carl Orff mit Riccardo Muti bei Proben zu CarminaBurana, Berlin 1980)

(Carl Orff mit Riccardo Muti bei Proben zu Carmina Burana, Berlin 1980)

Ich entsinne mich verschiedener[...]Besuche in seinem Heim am Ammersee,wo er mir Kostproben vorspielte. Vorspielen ist allerdings eine ungengendeBezeichnung dessen, was er tat; es war vielmehr eine Gesamt-Mitteilung dessen,was ihm da vorschwebte. (Carlos Alexander)[2] (Carlos Alexander alsPrometheus bei der Urauffhrung, Stuttgart 1968)


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Wer einmal miterlebt hat, da sich der Meister in seinem hohen weitenArbeitsraum an den Flgel setzt, wie sich dann diese Mitteilung vollzieht, vomgeflsterten Wort bei kaum wahrnehmbarer Begleitung bis hin zuremphatischsten Deklamation, zum Drhnen der gesamten Klaviatur: der wei,worum es ihm geht, der hat die Botschaft bereits vernommen. (Gustav RudolfSellner, zitiert nach Carlos Alexander)[2] (Carl Orff im Gesprch mit WielandWagner)

Er berlt damit dem Interpreten fast den ganzen Proze der Belebung undstellt an dessen theatralisches Talent und knstlerische Affinitt extrem hoheAnsprche. Er fordert Wissen, Stilkenntnisse und eine besondere Fhigkeit zurSprachbehandlung, erreicht dadurch allerdings auch eine enorme Freiheit derPhantasie und im Idealfall ein Maximum an Ausdrucksmglichkeiten undFarbnuancen. (Roland Hermann)[3] (Clemens Krauss, Carl Orff, RudolfHartmann und Josef Kugler bei der Arbeit zur Urauffhrung Der Mond 1939,von links)

Er wurde nicht mde, die Wichtigkeit der Sprachbehandlung und derCharakterisierung des gesungenen Wortes zu unterstreichen und erneut unterBeweis zu stellen, wie sehr sein ganzes Herz an der richtigen Einschtzung desgesprochenen Wortes im Dialog hing. (Hans Hotter)[4] (Wieland Wagner undCarl Orff bei der Stuttgarter Auffhrung Antigonae 1956)


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Bessere Interpreten als Ferdinand Leitner, Caspar Neher und Hans Schweikarthtte ich mir nicht denken knnen. (Carl Orff ber die Auffhrung derBernauerin durch die Bayerische Staatsoper 1947)[5] (Carl Orff und FerdinandLeitner, Urauffhrung Oedipus, Stuttgart 1959)

Nach verschiedenen flchtigen, viel zu kurzen Treffen und Unterredungen mitdem Vielbeschftigten[...]berraschte mich Karajan im Februar 1952 mit derIdee, auch die Regie von Trionfi bernehmen zu wollen. ber dieses Vorhabenwar ich ziemlich erschrocken[...]. Trotz allem lie ich mich berreden, derAuffhrung beizuwohnen. Ich hatte[...]einen Gripperckfall bekommen, so daich den Abend nur im Fieberwahn erlebte und nicht mehr die leiseste

Erinnerung daran habe. Ich wei nur, da ich am Ende durch Pfiffe aufgertteltwurde.[6] (Oedipuse, Schallplattenaufnahme 1967)

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[1] Wolfgang Fortner: Carl Orff zum Gedenken, in: Neue Zeitschrift fr Musik 5(1982), S. 24; [2] Carlos Alexander: Erinnerungen

an Carl Orffs Prometheus, in: Carl Orff. Ein Gedenkbuch, hrsg. von Horst Leuchtmann, Tutzing 1985, S. 33; [3] Roland Hermann:

Erlebnisse eines Sngers mit der Prometheus-Rolle, in: Carl Orff. Ein Gedenkbuch, hrsg. von Horst Leuchtmann, Tutzing 1985, S.

42/43; [4] Hans Hotter: Erinnerungen an Carl Orff, in: Carl Orff. Ein Gedenkbuch, hrsg. von Horst Leuchtmann, Tutzing 1985, S.

62; [5] CO-Dok VI,172; [6] CO-Dok VI,174/176

Abb.: 1 OZM; 2 Werner Schloske; 3-4 OZM; 5 Madeline Winkler-Betzendahl, Deutsches Theatermuseum Mnchen; 6 Madeline

Winkler-Betzendahl, c/o Deutsches Theatermuseum; 7 Siegfried Lauterwasser

Video: Media Programm/Werner Ltje, 1990

Trabajo de documentacinTres dcadas de recuerdos coincidieron sobre la mesa de CarlOrff[...][1]

Durante los aos 1975-81, Carl Orff recopil la documentacin de sus obras musicalesy su trabajo para el Schulwerk en una publicacin de ocho volmenes titulada Carl Orffund sein Werk (Carl Orff y su obra).

Carl Orff concluye el trabajo de documentacin sobre su obra con un texto de FranzWerfel:

NUN KEHREN WIR HEIM, NUN KEHREN WIR EIN,MEHR ALS DASEIN, GEWESEN SEIN,STARK IST DER TOD, DOCH SIEHE DAS STRKSTE,STRKER ALS TOD IST MUSIK.


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[Estamos volviendo y regresando a casa;ms que la mera existencia es haber vivido hasta el lmite,la muerte es fuerte, pero he aqu el ms fuerte,ms fuerte que la muerte es la msica.]

(Carl Orff 1981)

(Carl Orff 1981)

Manuskripte korrigierte er bisweilen erbarmungslos, so behutsam auch dieForm war, und krzte, was nur zu krzen war. Es dauerte manchmal lange, bis

ich mich mit den vermeintlichen Verlusten abgefunden hatte.[1] (Orff-Anwesen, Dieen am Ammersee)


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Die Arbeit an der achtbndigen Dokumentation fhrte immer wieder zukritischen Auseinandersetzungen mit seinem Werk. So erhielten auch[...]lngstvollendet geglaubte Werke wie die Bernauerin und die Dithyrambi Chorstzenach Schiller durch Revisionen neue profilierende Konturen und sinnvertiefendeAkzente. Im Vordergrund stand dabei immer das Ringen um die endgltigeGestalt seines letzten Werkes De temporum fine comoedia.[2] (Carl Orff1975)

Von 1973 bis zum Tode von Carl Orff war Hannelore Gassner eine wertvolleHelferin. Im Nachwort zur achtbndigen Dokumentation schreibt Carl Orff[3]:All meinen Freunden, Helfern und Mitarbeitern, allen voran Werner Thomas,sei dieses Werk in Dankbarkeit gewidmet. Sein Abschlu wr nicht mglichgewesen ohne die ordnende Mithilfe meiner Frau Liselotte, die stndige Prsenzund unermdliche Mitarbeit von Hannelore Gassner und den Mut meinesVerlegers Hans Schneider.[4] (Carl Orff und Hannelore Gassner)

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[1] Werner Thomas: Gemeinsambrderliches.... Erinnerungen an Carl Orff aus drei Jahrzehnten, in: Carl Orff. Ein Gedenkbuch,

hrsg. von Horst Leuchtmann, Tutzing 1985, S. 155/158; [2] Hannelore Gassner: Carl Orff Fotodokumente aus der Zeit von 1978-

1981, Informationsblatt zur Ausstellung im Orff-Zentrum Mnchen vom 1o, Juli bis 30. September 1990; [3] Hermann Regner; [4]

CO-Dok VIII, nach Bildtafel XXVI

Abb.: 1 Hannelore Gassner; 2 Christa Feiler; 3 Karl Alliger; 4 Anne Kirchbach

Detalles biogrficos

1895Nace el 10 de julio en Munich 1898Nacimiento de su hermana Mara (Mia) 1900Comienza su formacin en piano y primera grabacin de

sus composiciones en una pizarra 1905Msica compuesta para su propio teatro de tteres 1912-14Estudia en la Academia de Msica de Munich 1914Otros estudios con Hermann Zilcher 1916Director musical del Teatro de Cmara de Munich 1917Servicio militar; prisionero en el frente oriental


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1918Director musical en Mannheim y Darmstadt 1919Estudio de los grandes maestros del siglo XVI y XVII; crculo privado de

estudiantes en Munich 1920-27Se casa con Alice Solscher 1920Estudios con Heinrich Kaminski 1921Nacimiento de la hija de Godela

(Carl Orff 1898)

(Carl Orff 1917)

(Carl Orff 1921 mit Tochter Godela)

1924Fundacin de la Escuela Gnther en Munich 1925Estreno de la nueva versin de Orfeo de Monteverdi 1926Comienza la cooperacin con Gunild Keetman 1930Interpretacin de Entrata original de William Byrd 1931Primeras ediciones del Schulwerk 1932Arreglo y adaptacin de la Pasin de San Lucas atribuida a Bach 1932-33Director musical de la Sociedad Bach de Munich


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1936Msica para el Festival Olmpico: Einzug und Reigen 1937Estreno de Carmina Burana 1939-53Se casa con Gertrud Willert 1939Estreno de Der Mond, y primera representacin de Ein

Sommernachtstraum (3. versin) 1943Estreno de Die Kluge y Catulli Carmina

1944La Escuela Gnther es cerrada por los nazis

(Carl Orff und Gunild Keetman um 1937)

(Berlin Olympiastadion 1936)

(Carl Orff 1942)

1947Recibe el premio de msica de la ciudad de Munich, estreno deBernauerin

1948Primeros programas de Radio Escolar del Orff Schulwerk. Musik frKinder

1949Estreno de Antigonae 1950-54Schott Music publica Orff Schulwerk. Musik fr Kinder


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1950-60Director de la clase magistral de composicin en la Escuela de Msicaen la Munich

1953Estreno de Trionfo di Afrodite 1954-59Se casa con Luise Rinser 1956Miembro de la Fraternidad Pour le mrite de las Artes y las Ciencias 1959Estreno de Edipop der Tyrann, Profesor honorario de la Universidad de

Tbingen 1960Se casa con Liselotte Schmitz 1962, 1963 und1966da charlas sobre el Schulwerk en el extranjero 1968Estreno de Prometeo 1972Profesor Honorario de la Universidad de Munich. La Repblica Federal de

Alemania le otorga la Gran Cruz de la Mrito 1973Estreno de De temporum fine comoedia 1975-81Trabajos de documentacin Carl Orff und sein Werk (Carl Orff y su

obra) en ocho volmenes 1982Muere el 29 de marzo en Munich, enterrado en la Capilla del Dolor en la

Iglesia del Monasterio de Andechs.

(Carl Orff mit seiner Frau Liselotte)

(Carl Orff 1975)


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(Carl Orff in seinem Arbeitszimmer in Dieen 1980)

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Abb.: alle OZM; auer 4: Minna Ronnefeld; 7: Christa Feiler

Obras

(Carl Orff 1937)

Fortune tena buenas intenciones conmigo cuando hizo llegar a mis manos el catlogode una librera antigua en Wrzburg y en el que descubr un ttulo que me atrajo por sus

poderes mgicos: Carmina Burana., As es como Carl Orff describi el descubrimientodel manuscrito del monasterio de Benediktbeuren que se convertira en la base de suobra ms conocida.

Tras el estreno de la obra en 1937, Orff aconsej a sus editores: Ahora ya puedendestruir todo lo que he escrito hasta el momento y que desafortunadamente haneditado.

Varios aos despus, Orff compuso Catulli Carminay Trionfo di Afrodite, que secombinaron con Carmina Burana para formar una triloga titulada Trionfi - Tritticoteatrale.

Trionfi Trptico Teatral


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Estos versos, breves aunque como tallados en piedra, me fascinaron:para m eran ya msica. Una chispa que se encendi y produjo fuego.(Carl Orff en el dstico Odi et amo por Catull)[1]

En 1943, Orff descubri la coleccin ms importante que exista de Latn medieval ypoesa lrica alemana de esa poca, un manuscrito probablemente originado en Estiria,

entre 1220 y 1250 y que fue publicado en 1847 por Andreas Schmeller bajo el ttuloCarmina Burana, nombre del Monasterio de Benediktbeuren donde se encontraba elmanuscrito original. En pocos das, Orff haba esbozado ya una cantata escnica y,consecuentemente, comenz a trabajar sobre la partitura general entre la primavera de1935 y agosto de 1936.[2]

En la bsqueda de una pieza complementaria para Carmina Burana en 1941, Orffretom el primero de los dos ciclos de composiciones para coro a capella, que habacompuesto entre 1930 y 1932 a raz de su fascinacin por el dstico Odi et amo escritopor poeta romano Catulo. Este ciclo constituy la base para la danza dramtica Catullicarmina que complet en 1943.

Orff consider Carmina Burana como la obra de apertura, Catulli carmina como unapieza intermedia y comenz a buscar un final a gran escala. El ltimo grito de losjvenes en Catulli carmina le incit a imaginar la representacin de una antiguaceremonia de boda concluyendo con un Triunfo final (= jbilo) la celebracin de ladiosa del amor. Orff trabaj en la partitura entre 1949-51.

Esta combinacin de obras independientes compuestas durante un perodo de ms deveinte aos bajo un solo ttulo Trionfi, es una muestra del concepto unitario puesta enescena de las escenas que Orff posea de la lrica europea en su antigua y originalforma lingstica, coreogrficamente orientada hacia el teatro musical.[2]

saber ms


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(Carmina Burana, Bhne, Entwurf von Jean-Pierre Ponnelle, San FranciscoOpera House, 1958)

(Carmina Burana, Bhne, Entwurf von Jean-Pierre Ponnelle, San Francisco OperaHouse, 1958)

Lamenti - Trptico teatral tratadolibremente de la pera de MonteverdiOrfeo (1924/39) El lamento de Ariadne (1925/40) Danza de los frgiles(1925/40)


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(Lamento, Orfeo)

Descubr una msica que era tan familiar para m como si hubieraestado durante mucho tiempo familiarizndome con ella y slo la habavuelto a redescubrir. Se trataba de una congruencia interna que meconmovi profundamente y provoc algo completamente nuevo dentro dem.[1]

En 1921, Curt Sachs atrajo la atencin de Orff hacia Monteverdi. Los arreglos demuchas de las grandes composiciones de Monteverdi, comenzando por el Orfeo en1923/24, fueron considerados como un esfuerzo pionero desde el punto de vista tanto dela prctica del concierto como de la musicologa, y tuvo una gran importancia en eldesarrollo del lenguaje musical de Orff. [2]

Lamento, llanto, elega o lamentacin, es un trmino genuino del Renacimiento y unaparticular y muy popular forma musical de expresin de la poca en los albores delsubjetivismo. En la categora de lamento, he unido el Lamento d'Arianna, lamentacinde una mujer, Orfeo, lamentacin de un hombre y, como una obra satrica, laslamentaciones de las vrgenes necias."[3]

(Faksimile des Titelbildes, Claudio Monteverdi)

Mis aos de aprendizaje con Monteverdi culminaron en 1958 con la publicacin deLamenti. Aprend de mis errores. El estudio de las obras de Monteverdi fue decisivopara m en la medida en que inicialmente no estaba involucrado con la transcripcinhistrica y su adaptacin, sino ms bien en la bsqueda del desarrollo de mi propioestilo sobre la base de una obra maestra de una poca pasada.[3]

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[1] CO-Dok II,14 ; [2] Thomas Rsch, OZM; [3] CO-Dok II,119

Abb: 1 Faksimile; OZM; 2 CO-Dok II,29; 3 Madeline Winkler-Betzendahl, Deutsches Theatermuseum Mnchen

Audio: Ferdinand Leitner - Acanta 44 2099-2

Trionfi Trptico TeatralEstos versos, breves aunque como tallados en piedra, me fascinaron:para m eran ya msica. Una chispa que se encendi y produjo fuego.(Carl Orff en el dstico Odi et amo por Catull)[1]

En 1943, Orff descubri la coleccin ms importante que exista de Latn medieval ypoesa lrica alemana de esa poca, un manuscrito probablemente originado en Estiria,entre 1220 y 1250 y que fue publicado en 1847 por Andreas Schmeller bajo el ttuloCarmina Burana, nombre del Monasterio de Benediktbeuren donde se encontraba elmanuscrito original. En pocos das, Orff haba esbozado ya una cantata escnica y,consecuentemente, comenz a trabajar sobre la partitura general entre la primavera de1935 y agosto de 1936.[2]

En la bsqueda de una pieza complementaria para Carmina Burana en 1941, Orffretom el primero de los dos ciclos de composiciones para coro a capella, que habacompuesto entre 1930 y 1932 a raz de su fascinacin por el dstico Odi et amo escritopor poeta romano Catulo. Este ciclo constituy la base para la danza dramtica Catullicarmina que complet en 1943.

Orff consider Carmina Burana como la obra de apertura, Catulli carmina como unapieza intermedia y comenz a buscar un final a gran escala. El ltimo grito de losjvenes en Catulli carmina le incit a imaginar la representacin de una antiguaceremonia de boda concluyendo con un Triunfo final (= jbilo) la celebracin de la

diosa del amor. Orff trabaj en la partitura entre 1949-51.

Esta combinacin de obras independientes compuestas durante un perodo de ms deveinte aos bajo un solo ttulo Trionfi, es una muestra del concepto unitario puesta enescena de las escenas que Orff posea de la lrica europea en su antigua y originalforma lingstica, coreogrficamente orientada hacia el teatro musical.[2]

saber ms


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(Carmina Burana, Bhne, Entwurf von Jean-Pierre Ponnelle, San FranciscoOpera House, 1958)

(Carmina Burana, Bhne, Entwurf von Jean-Pierre Ponnelle, San Francisco OperaHouse, 1958)

Carmina Burana Cantiones profanae

Cantoribus et choris cantandaecomitantibus instrumentis atqueimaginibus magicis (1935/36)Estaba invadido por imgenes y palabras.[1]


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Hasta este momento, Orff haba sido conocido por el pblico general como pedagogomusical y especialista en msica antigua, y slo logr su reconocimiento comocompositor a travs de la primera representacin de Carmina Burana en Frankfurt /Mainz en 1937. Este trabajo muestra el inconfundible estilo Orff en su versin msintegral, tanto musical como dramtica, de los aspectos escnicos.

Carmina Burana no recibi la aprobacin unnime de las autoridades entonces en elpoder. A este respecto, la crtica expres lo incomprensible de la lengua latina y lainsinuacin de una atmsfera de jazz. La segunda actuacin escnica no tuvo lugarhasta 1940 en Dresde. Aunque la msica de Orff no fue prohibida entonces, permanecisiendo controvertida y observada de forma crtica.[2]

(Figurine von Jean-Pierre Ponnelle, Carmina Burana, San Francisco OperaHouse, 1958)

(Notenzitat aus Carmina Burana in der Handschrift Carl Orffs)

(Carmina Burana, Bhnenbildentwurf von Jean-Pierre Ponnelle, SanFrancisco, 1958)

En la partitura de la Cantata Werfel[...], los primeros y claros contornos de un estiloconstruido a partir del Bordn y el ostinato, pudieron distinguirse y florecer en CarminaBurana. Una caracterstica particular en cuanto al estilo en la msica de Carmina Buranaes su estructura arquitectnica esttica.

La estructura estrfica no permite ningn desarrollo. Una formulacin musical que hasido preestablecida -la instrumentacin se incluy siempre desde el inicio- y quepermanece idntica en todas sus repeticiones. La brevedad de la exposicin permite surepeticin y logra su efecto.[3]


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[1] CO-Dok IV,38; [2] Thomas Rsch, OZM; [3] CO-Dok IV,43

Abb.: OZM

Audio: Muhai Tang - WER 6275-2

Carmina Burana - Primerarepresentacin

8 de junio de 1937, Teatro Municipal de Frankfurt/MainzProduccin: Oskar WlterlinEscenografa: Ludwig SievertDireccin musical: Bertil Wetzelsberger

14 de febrero de 1953,como una parte de TrionfiTeatro de la Scala, Mailand

(Carmina Burana Bhnenbildentwurf von Helmut Jrgens,Prinzregententheater 1959/60)

(Carmina Burana Bhnenbildentwurf von Helmut Jrgens, Prinzregententheater1959/60)

Carmina Burana - TramaNo existe una trama coherente, sino que los textos evocan una serie de situaciones quedividen la estructura en tres partes (1. Primo vere / Uf dem Anger, 2. In taberna, 3. Courd'amours / Blanziflor et Helena), establecidas en el marco del coro Fortuna imperatrix


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mundi y su repeticin. Participa tal variedad de figuras como tipos de caracteres hay.[1]

(Figurinen von Jean-Pierre Ponnelle, San Fransisco Opera House 1958)

(Figurinen von Jean-Pierre Ponnelle, San Fransisco Opera House 1958)

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[1] Werner Thomas in: Pipers Enzyklopdie des Musiktheaters, Band 4, Mnchen 1991, S.581 ff.

Abb.: OZM

Catulli CarminaOdi et amo (comienzo de dstico por Catulo)

Tras el xito de Carmina Burana, varios teatros expresaron el deseo de que aadierauna segunda parte a esta composicin aislada que ni siquiera llegaba a completar unavelada.

Despus de numerosos planes que fueron abandonados en repetidas ocasiones, en 1941tuve la idea de resucitar las composiciones corales de Catullus y que haban cado tanrpidamente en el olvido, pero que an permanecan adheridas a mi corazn.[1]


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(Carl Orff 1942)

(Bhnenbildentwurf von Helmut Jrgens, Prinzregententheater Mnchen 1959)Foto: Rudolf Betz (Deutsches Theatermuseum, Mnchen)

(Szenenfoto Wrttembergisches Staatstheater Stuttgart 1952; Catull: RobertMayer, Lesbia: Otti Tenzel)

En ocasin del estreno en Leipzig, K.H. coment:Uno se enfrenta de nuevo ante la misma exuberante vitalidad que existe en CarminaBurana en oposicin al poder desafiante, irrevocable e in-interrumpido del destino. Larelacin interna entre las dos obras reside en la consonancia de la actitud ante la vidaque impregna ambas composiciones.[...]

Los medios compositivos: uno se asombra de nuevo por la audacia y la confianza queofrecen las nuevas combinaciones: la yuxtaposicin de las canciones con o sinacompaamiento, coros y secciones a solo estrictamente integradas y la libredeclamacin de partes vocales. El fascinante poder de los patrones rtmicos y elfenmeno puramente tonal generado por una orquesta compuesta de cuatro pianos,cuatro timbales y una veintena de instrumentos de percusin de sonido determinado yno determinado.[2]

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[1] CO-Dok IV,91; [2] CO-Dok IV,144

Abb.: Inge Mantler, OZM; 2 Rudolf Betz (Deutches Theatermuseum); Madeline Winkler-Betzendahl (Deutsches Theatermuseum


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Mnchen)

Audio: Wolfgang Schfer - WER 6275-2

Catulli Carmina - Primera

representacin 6 de noviembre de 1943 , Teatro Municipal de Leipzig

Produccin: Tatjana Gsovsky y Hanns Niedecken-GebhardEscenografa: Max EltenDireccin musical: Paul Schmitz

14 de febrero de 1953,como una parte de TrionfiTeatro de la Scala, Mailand

(Szenenfoto Stuttgart 1952, Catull - Robert Mayer, Lesbia - Otti Tenzel)

(Szenenfoto Stuttgart 1952, Catull - Robert Mayer, Lesbia - Otti Tenzel)

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Catulli Carmina - Trama


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Preludio:Los jvenes han ocupado su lugar a la izquierda del proscenio, las jvenes a la derechay los viejos en el centro: llamadas y respuestas con sensuales afirmaciones amorosasentre los jvenes incrementan el xtasis en alternancia con los furiosos estallidos de malhumor debidos a la inanidad del amor en los ancianos.

Acto 1:Catulo se apoya en una columna cuando Lesbia aparece. Se acurrucan y Catulo seduerme con la cabeza en el regazo de su novia, quien pronto le abandona para bailar enla taberna ante los aficionados.

Acto 2, en la noche:Catulo duerme en la calle en frente de la casa de Lesbia. sta parece como un sueoante Catulo, pero acariciando a otro hombre, Caelius. Catulo despierta de su sueo conel corazn roto.

Acto 3:Catulo escribe una carta de amor a Ipsitilla que aparece en la ventana. Ameana, una

antigua amante, se aproxima a Catulo, pero ste la rechaza y busca a Lesbia entre losaficionados y los amantes. Lesbia espa a Catulo, l la rechaza y ella huye con elcorazn roto.

Exodium:Los ancianos admiten que han perdido el juego. Los jvenes, sin estar convencidos,vuelven a declararse su pasin recproca.[1]


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(Bhnenbild von Helmut Jrgens, Mnchen 1959)

(Bhnenbild von Helmut Jrgens, Mnchen 1959)

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[1] Werner Thomas in: Pipers Enzyklopdie des Musiktheaters, Band 4, Mnchen 1991, S.581 ff.Abb.: OZM

Triunfo de Afrodita: Concierto escnico(1953)Como siempre, mi diccin musical floreci de las palabras.[1]

En el Trionfo di Afrodite Orff combina por vez primera la antigua poesa griega conversos en latn. Los textos de boda en los poemas de Catullus "proporcionan laestructura subyacente en la cual se insertan fragmentos de Safo como si fueranincrustaciones.

Inspirado por la riqueza vocal de la lengua griega, crea un nuevo estilo dotado de mayorexpresin. Contrario a la extremadamente escasa instrumentacin, las partes vocalesarticularn las partculas tonales del lenguaje.


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(Trionfo di Afrodite, Schlusschor)

(Plakat Trionfi, 1953)

(Szenenfoto der UA 1953)

En contraste, los textos latinos son inicialmente estructurados en bloques tonales sobreostinatos rtmicos. Estos son una clara indicacin de que, en este trabajo, Orff se liberde manera decisiva de la relacin tnica-dominante y evita as todas las funciones

armnicas; no existe una norma diatnica particular en el trabajo. Se trata tambin laltima de las obras de Orff en la que utiliza la seccin de cuerdas al completo.[1]

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[1] CO IV,147; [2] Werner Thomas in: Pipers Enzyklopdie des Musiktheaters, Band 4, Mnchen 1991, S.581 ff.

Aus.: 1 Carl Orff Ein Bericht in Wort und Bild, B. Schott`s Shne Mainz, 1955, S.77; 2 Dok. Bd. IV, S. 17 J;3 Madeline

Winkler-Betzendahl, Deutsches Theatermuseum

Audio: Muhai Tang - WER 6275-2

Trionfo di Afrodite - Primerarepresentacin

14 de febrero de 1953, Teatro de la Scala, Mailand(como parte de la primera representacin de Trionfi)Produccin musical y direccin: Herbert von KarajanEscenografa: Josef Fenneker


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(Bhnenbildentwurf von Jean-Pierre Ponnelle, Stuttgart 1958)

(Bhnenbildentwurf von Jean-Pierre Ponnelle, Stuttgart 1958)

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Abb.: OZM

Trionfo di Afrodite - TramaEl tema de este trabajo es el culto ritual de la ceremonia de boda de una pareja arquetpica que aparece en la poesalatina y griega en un perodo de imaginado de la antigedad, es decir, sin una definicin geogrfica o cronolgicaespecfica. La epifana final establece el evento en tiempos mticos. Vrgenes y hombres jvenes cantan una alabanzaa la estrella de la noche en espera de la pareja nupcial. La pareja entonces entra en procesin.

A continuacin sigue la invocacin al culto y una cancin de alabanza al Dios de la boda y el himen. La novia esllevada a la cmara nupcial acompaada de cantos y a travs de juegos mientras que los compaeros del novio cantancanciones satricas. Tras el canto de los recin casados en la cmara nupcial, Afrodita, la diosa del amor, aparece. [1]

Primerarepresentacin

Trama


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(Bhnenbildentwurf von Alfred Siercke, Staatsoper Hamburg, Musikhalle, 1953)

(Bhnenbildentwurf von Alfred Siercke, Staatsoper Hamburg,Musikhalle, 1953)

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[1] Werner Thomas in: Pipers Enzyklopdie des Musiktheaters, Band 4, Mnchen 1991,S. 581 ff.

Abb.: CO-Dok IV/XI2008 bei Carl-ORFF-Stiftung

Cuentos de HadasEl Cuento de Hadas es la compaera de juegos del mito (Friedrich vonder Leyen)


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(Skizze von Carl Orff zu Der Mond fr den fnften Band der DokumentationCarl Orff und sein Werk)

(Skizze von Carl Orff zu Der Mond fr den fnften Band der Dokumentation Carl Orffund sein Werk)

La luna Un pequeo Teatro Mundial

(1939)Vi la partitura como si fuera mi despedida del romanticismo.[1]

Der Mond, la primera obra de Orff para escena fue compuesta entre 1936 y 1938 yestaba originalmente destinada a combinarse con Klugen (1943) e interpretarse en unasola velada. Las cualidades pictricas del material original proveyeron e impulsaron la


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concepcin de un marco dramtico para todo el trabajo, que fue previo a la elaboracindel texto y a la composicin de la msica.

Orff utiliz cerca de la mitad del original, pero extendi el texto con sus propios versosy alter el foco de la historia aunque sin modificar la esencia del cuento de hadas. Lasescenas dramticas aadidas se caracterizan por usar un lenguaje potico de gestos

dinmicos, con repeticiones y contrastes basados en el nfasis.

La msica se fundamenta en una serie de estructuras estilsticas tal y como sedesarrollaban en la Escuela de Dorothee Gnther, a partir de la utilizacin frecuente deformas vocales y de danza basadas en canciones populares, de la calle, intercaladas concitas irnicas y satricas.[2]

(Clemens Krauss, Carl Orff, Rudolf Hartmann und Josef Kugler bei der Arbeitzur Urauffhrung 1939, von links)

(Clemens Krauss, Carl Orff, Rudolf Hartmann und Josef Kugler bei der Arbeit zurUrauffhrung 1939, von links)

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[1] CO-Dok V,14; [2] Werner Thomas in: Pipers Enzyklopdie des Musiktheaters, Band 4, Mnchen 1991, S.581 ff.

Abb.: OZM

Video: Kurt Eichhorn -Ariola Eurodisc 69 069 QR; Carl-Orff-Stiftung, 1994


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La luna - Primera representacin 5 de febrero de 1939, Teatro de la pera del Estado de Baviera, Munich

Produccin: Rudolf HartmannEscenografa: Ludwig Sievert

Direccin musical: Clemens Krauss

(Der Mond Szenenfoto, Prinzregententheater Mnchen 1958)

(Der Mond Szenenfoto, Prinzregententheater Mnchen 1958)

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Abb.: Foto: Rudolf Betz , Deutsches Theatermuseum Mnchen

La luna - TramaUn entorno de cuento de hadas: el escenario est dividido horizontalmente en dosmitades, la tierra y el inframundo, un bosque de avellanos divide la tierra en dos pasesiguales, cada uno con un roble y una taberna. Cuatro jvenes han llegado desde el pasde la oscuridad eterna a un pas diferente del cual roban la luna que brilla de un roble.La cuelgan en su propio pas para el deleite de sus compatriotas. Como recompensa porhaber procurado la luz de la luna, cada uno recibe un cuarto de sta, para llevarlo a latumba despus de su muerte.


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Cuando la luna se vuelve llena en el mundo subterrneo, los jvenes quedan iluminadosde nuevo. Su luz despierta a los muertos dormidos que salen de sus tumbas y seembarcan en una orga de alcohol que degenera en una pelea. San Pedro escucha elrumor, enva truenos y rayos y desciende a los infiernos en persona. Bebe con losrebeldes y les lleva de vuelta a sus lugares de descanso invocndoles a dormir. Toma laluna con l y la cuelga en el cielo en el momento en que es descubierto en un paisaje de

ensueo sobre la tierra por un nio que llama a sus sorprendidos habitantes[1]

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[1] Werner Thomas in: Pipers Enzyklopdie des Musiktheaters, Band 4, Mnchen 1991, S.581 ff.

Die Kluge- La historia del Rey y de susabia mujerNo hay un slo rasgo operstico que pueda asociarse a Die Kluge.(Heinz Tietjen)[1]

A mediados de 1938, Orff comenz a trabajar en una variedad de versiones del texto yen la composicin de las escenas iniciales de una obra de cuento de hadas queproporcionan un contraste a Der Mond. La inspiracin decisiva de la estructuradramtica de la obra fue adquirida gracias a la bsqueda de un enigma adecuado para laprueba que demuestra la astucia de la herona. Lleg a partir de Karl Simrock y suDeutsche Sprichwrter (1846) [Proverbios en alemn], que con el lenguaje procaz deesta coleccin suscit escenas enteras en su imaginacin. En ellas, Orff descubriasimismo una correspondencia con sus conceptos musicales.[2]

(Szenenfoto, Tokyo 1958)

(Plakat von Helmut Jrgens zur UA Stdtische Bhnen Frankfurt am Main1943)


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(Bhnenbildentwurf von Helmut Jrgens zur UA, Frankfurt am Main 1943)

Mientras Carl Orff haba descubierto su estilo musical con Carmina Burana, fue enDie Kluge donde descubri su estilo dramtico. Lenguaje recatado combinado con unestilo musical igualmente conciso para crear una forma de representacin teatral que noilustra las figuras de la obra, pero los esboza como si fueran dibujos con lpiz y tinta.

Esto explica la gran importancia del texto en Die Kluge que el mismo Orff cre en unestilo lingstico muy personal y que da a la composicin un carcter particular.Todos los aspectos se centran en una tensin dramtica grfica y eficaz: un lenguaje

directo, una estructura de la frase sintctica muy concisa, anttesis del estilo de dilogo,un uso descriptivo de la lengua y por supuesto el verso en coplas con las que se prestaOrff a un estilo artstico popular.Cuento de hadas, teatro popular y Kumedi Bvaro, son elementos que se combinan enel libreto de Orff para producir un juego serio lleno de significados.[3]

(Bhnenbildentwurf UA von Helmut Jrgens 1943)

(Carl Orff, 1939; Foto: Madeline Winkler-Betzendahl, DeutschesTheatermuseum Mnchen)


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(Szenenfoto, Tokyo 1958)

La primera actuacin fue un xito rotundo. Tras el final de la guerra, la composicin seconvirti en trabajo escnico ms popular de Orff despus de Carmina Burana, y ansigue encontrando su lugar en los repertorios de grandes y pequeos teatros en todo elmundo, traducido a ms de veinte idiomas.[2]

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[1] Heinz Tietjen nach CO-Dok V,208; [2] Werner Thomas in: Pipers Enzyklopdie des Musiktheaters, Band 4, Mnchen 1991,

S.581 ff.; [3] Franz Willnauer in: CO-Dok V,119

Abb.: 1-5 OZM; 6 Madeline Winkler-Betzendahl, Deutsches Theatermuseum Mnchen

Audio: Wolfgang Sawallisch - EMI 653763712-2

Die Kluge - Primera representacin 20 de febrero de 1943, Teatro Municipal, Frankfurt am Main

Produccin: Gnther RennertEscenografa: Helmut JrgensDireccin musical: Otto Winkler


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(Bhnenbild der UA von Helmut Jrgens, Frankfurt am Main 1943)

(Bhnenbild der UA von Helmut Jrgens, Frankfurt am Main 1943)

Die Kluge - TramaUbicado en un Palacio de cuento de hadas y en sus alrededores, se interpreta en parte enel escenario de un bosque y en parte en el escenario principal:Un granjero encuentra un mortero de oro y, haciendo caso omiso de los consejos de suhija, se lo lleva al rey y ste le enva a prisin bajo sospecha de ser l quien ha robado elpalo del mortero que falta. Despus de escuchar la queja de los agricultores, el rey envaa su hija tres enigmas para resolver la situacin. Despus de pasar la prueba de laastucia, el rey la toma como su esposa.

Cuando el Rey se ve envuelto en una controversia jurdica entre el hombre del burro y elhombre de la mula a causa de un potro al que ambos creen que tienen el derecho y queel otro ofrece un juicio falso, su inteligente esposa defiende los derechos de un juicioclaro y es expulsada por el Rey, permitindola que lleve en su pecho a aquel en el quems ha puesto su corazn.El rey, vencido por la adormidera y la magia de su canto, se duerme y despierta con laluz de la maana, tumbado bajo un rbol en flor.[1]


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(Plakat von Helmut Jrgens zur UA 1943)

(Plakat von Helmut Jrgens zur UA 1943)

Ein Sommernachtstraum de WiliamShakespeareAdaptada de la traduccin al alemn por August Wilhelm Schlegel en la versinmusical de Carl Orff (1917/1962)

Hoy, en 1963, digo con orgullo el hecho de que no podra haber creadouna msica mejor para el Sommernachtstraum. He pasado dcadastrabajando en este objetivo. [1]

Ninguna de las parcelas de teatro seleccionadas por Orff para sus trabajos escnicos le

aport tanta fascinacin como el Sommernachtstraum. de Shakespeare. El compositordedic ms de media vida -entre 1917 y 1962- luchando con la musicalizacin de laobra.

Durante seis fases, a menudo interrumpidas por largos intervalos de tiempo, una de lasobras ms significativas de Orff fue finalmente creada. [...] No cabe duda de que estamsica no slo estaba relacionada tipolgicamente con die Kluge y con Bernauerinsino que tambin pudo tener su propio estilo artstico comparndolo con stas.[2]


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(Bhnenmodell von Franz Mertz, Darmstadt 1952)

(A Midsommer nights dreame)

(Szenenfoto Landestheater Darmstadt 1953)

No hay obras dramticas del mundo occidental que hayan ejercido tanta influencia en

m como las tragedias griegas y Shakespeare. Ambos me han acompaado toda mi viday han estimulado mi exploracin artstica. Mi estudio peridico acerca de Shakespeareha influenciado la mayora del resto de mis composiciones. [...]

Me sent particularmente atrado por Sommernachtstraum. Hasta entonces, slo habaestado familiarizado con Sueo de una Noche de Verano en relacin con la msica deMendelssohn, pero pronto sent con claridad lo extraa que senta esta msica paraShakespeare.[...]

En 1917, empec a componer la -en mi opinin- inoperante msica paraSommernachtstraum. Ese fue mi primer intento. Estilsticamente, me situ en algnlugar entre Richard Strauss Ariadna y el Pellas et Mlisande de Claude Debussy. Apesar de que no compuse una obertura, escrib un preludio totalmente superfluo y, enlugar de la marcha nupcial que es definitivamente anti-Shakespeare, compuse unapequea suite de piezas festivas; por el contrario, intercal otros puntos musicales queen Mendelssohn, en particular para el acompaamiento de todas las escenas de magia yde amor. En total, haba bastante ms msica.[3]

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CO-Dok V,233; [2] Franz Willnauer in CO-Dok V,233; [3] CO-Dok V,219/221

Abb.: 1 Theatermuseum Kln; 2 OZM; 3 Pit Ludwig

Ein Sommernachtstraum - Primera

representacin 14 de octubre de 1939, teatro Municipal de Frankfurt Main

Primera representacin de la tercera versin (despus de que la primera ysegunda versiones, de 1917 y 1927 respectivamente, quedaran incompletas).Produccin: Robert GeorgeEscenografa: Helmut JrgensDireccin musical: Hermann Laternser

30 de octubre de 1952, Teatro Regional de DarmstadPrimera representacin de la 5 versin.Produccin: Gustav Rudolf Sellner

Escenografa: Franz MertzDireccin musical: Karl List

12 de marzo de 1964,Teatro Estatal Wttemberg de StuttgartPrimera representacin de la 6 versin.Produccin: Dietrich HaugkEscenografa: Roman WeylDireccin musical: Klaus Nagora


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