Mural de la iglesia de San Juan Bautista en el río Jordán que muestra el nacimiento de Jesucrist

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d e l a s C u l t u r a s d e l M u n d o

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Vol. VIII, número 71, 1 de octubre de 2010. CEDICULT Director: Leonel Durán Solís

En este número:

• El Islam para principiantes

• La Alhambra de Granada

• El Prado se lanza en YouTube

• La catedral de las imágenes: Edad Media de Luz

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El islam para principiantes

El Islam es la religión que nació de las enseñanzas de Mahoma. Este profeta

enseñó que el hombre debe someterse completamente a la voluntad de

Dios. Por eso Islam significa “someterse” y sus devotos, los musulmanes, son

“aquellos que se someten”.

Mahoma

El profeta religioso Mahoma (570 – 632) nació en el seno del mundo

árabe. Al morir sus padres fue adoptado por su abuelo y su tío, quienes le

proporcionaron una educación y un oficio comercial. Años después, debido a

su matrimonio con una rica viuda llamada Jadicha, Mahoma tuvo suficiente

estabilidad económica para dedicarse a meditar.

Merced a las caravanas comerciales que emprendió por los negocios de

su familia política, Mahoma entró en contacto con las principales ideas de

las religiones monoteístas, es decir del judaísmo y el cristianismo. Según la

tradición islámica, una noche en que Mahoma meditaba en el monte Hira, el

arcángel Gabriel se le apareció y le comunicó la existencia de un solo Dios (Alá)

y que él, Mahoma, sería su profeta, por lo que su misión era llevar la palabra

de Dios a los infieles (no creyentes).

En el año 613, Mahoma comenzó a predicar públicamente en la ciudad de

La Meca, el centro comercial más próspero de los árabes y sitio de la Caaba,

el templo principal del culto politeísta que se practicaba entonces. Mahoma se

oponía terminantemente al politeísmo, y por esta razón despertó el enojo de

muchos personajes importantes y de los comerciantes. Debido a los ataques,

el 16 de julio de 622 el profeta emigró con sus seguidores hacia Yatrib, que

sería desde entonces “la ciudad del profeta” (Madinat-al-Nabi o Medina) y su

centro de operaciones. A este episodio de su vida, cuando Mahoma huye de

Religión

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Cultura ibérica. Finales S. III, inicios S. II a.C.

La Meca y comienza su peregrinación, se le llama la hégira y con él se señala

el fin de la época preislámica y el inicio de la era del Islam, por lo que los

musulmanes lo consideran el año cero de su calendario lunar.

Mahoma volvió a La Meca y la conquistó en el año 630. Ahí el profeta

del Islam destruyó todos los ídolos de los dioses y quitó las pinturas que se

encontraban en la Caaba, dejando sólo la piedra negra que hasta la fecha

permanece. Tomada La Meca, el territorio sagrado fue delimitado y la Caaba

fue establecida como centro del Islam. Este acontecimiento fue decisivo pues

dotó al mundo islámico de un símbolo de unidad a través de la diversidad.

En vida el profeta Mahoma consiguió dar a la península arábiga una

unidad musulmana. Con ello culminó un proceso —gestado desde el siglo

V— que se encaminaba a la formación de un Estado en Arabia. Pero cuando

murió el profeta, sin dejar herederos varones o un sucesor, surgió una crisis

política.

Después de Mahoma

A la muerte de Mahoma el número de seguidores de la nueva religión había

aumentado considerablemente y La Meca había declarado su alianza a la fe.

La Meca se convirtió en el centro espiritual de la nueva religión y la Caaba

permaneció como objeto de veneración y ritual, pero ahora con un sentido

estrictamente monoteísta.

El poder recayó en los miembros del círculo más cercano a él: los cuatro

califas hereditarios (califa significa “sucesor”). El último de los califas ortodoxos

fue Alí, primo y yerno del profeta. A su muerte el poder de los califas le fue

arrebatado por un gobernador de Siria. De hecho, la mayor ruptura dentro

del mundo islámico tiene que ver con el problema de la sucesión legítima

después de la muerte de Alí.

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La fe musulmana

La difusión del islamismo fue rápida y efectiva. Sus años de mayor expansión

fueron del 632 al 1050. Los ejércitos árabes —cohesionados por el fervor

religioso, así como por incentivos políticos y económicos— rápidamente

tomaron el poder de los regímenes residentes en Siria e Irak (638), Irán

(641) y Egipto (642). Los ejércitos marcharon hacia el este, en dirección a

Asia central, y hacia el oeste a través del norte de África; y para el año 732

el mundo islámico se extendía de España a las fronteras de India y China.

Más tarde lograron otros avances territoriales en África, Asia central, India y

especialmente Turquía con la caída, en 1453, de lo poco que quedaba del

Imperio Bizantino. En el sureste asiático, a principios del siglo XVI, hubo otra

expansión del islamismo.

El islamismo vinculó, por primera vez en la historia, a pueblos tan variados

y distantes como los españoles, africanos, persas, turcos, egipcios e hindúes.

En el desempeño de esta función unificadora el Islam transmitió su cultura,

que demostró ser crucial para el desarrollo de la civilización occidental. El

genio del Islam radicó en su capacidad para asimilar elementos de varias

culturas que adoptó, sintetizarlas y luego ensanchar esa amalgama.

Los musulmanes se unen en la devoción a un solo Dios omnipotente

conocido como Alá. En el islamismo hay vida después de la muerte, un

paraíso para aquellos que han seguido el camino y un infierno para aquellos

que se han desviado de él. En el Día del Juicio, al final de los tiempos, las

acciones del hombre serán juzgadas. Mahoma mismo no es visto como una

deidad y por lo tanto no es objeto de culto. Más bien Mahoma es considerado

el último y más grande de una serie de profetas tales como Abraham, Moisés

y Jesús.

http://sepiensa.org.mx/ editado por el Correo

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Cultura ibérica. Finales S. III, inicios S. II a.C.

La Alhambra de Granada

Se tiene constancia por primera vez de ella en el siglo IX, cuando en 889

Sawwar ben Hamdun tuvo que refugiarse en la Alcazaba y repararla

debido a las luchas civiles que azotaban por entonces al Califato cordobés, al

que pertenecía Granada. Posteriormente, este recinto empezó a ensancharse

y a poblarse, aunque no hasta lo que sería con posterioridad, ya que los

primeros monarcas ziríes fijaron su residencia en lo que posteriormente sería

el Albaicín.

A pesar de la incorporación del castillo de la Alhambra al recinto amurallado

de la ciudad en el siglo XI, lo que la convirtió en una fortaleza militar desde la

que se dominaba toda la ciudad, no sería hasta el siglo XIII con la llegada del

primer monarca nazarí, Mohamed ben Al-Hamar (Mohamed I, 1238-1273)

cuando se fijaría la residencia real en La Alhambra. Este hecho marcó el inicio

de su época de mayor esplendor.

Primero se reforzó la parte antigua de la Alcazaba, y se construyó la

Torre de la Vela y del Homenaje, se subío agua del río Darro, se edificaron

almacenes, depósitos y comenzó la construcción del palacio y del recinto

amurallado que continuaron Mohamed II (1273-1302) y Mohamed III (1302-

1309), al que también se le atribuyen un baño público y la Mezquita sobre la

que se construyó la actual iglesia de Santa María.

A Yúsuf I (1333-1353) y Mohamed V (1353-1391) les debemos la inmensa

mayoría de las construcciones de la Alhambra que han llegado a nuestra época.

Desde la reforma de la Alcazaba y los palacios, pasando por la ampliación del

recinto amurallado, la Puerta de la Justicia, la ampliación y decoración de las

torres, construcción de los Baños y el Cuarto de Comares, la Sala de la Barca,

hasta el Patio de los Leones y sus dependencias anexas. De los reyes nazaríes

posteriores no se conserva prácticamente nada.

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Cultura ibérica. Finales S. III, inicios S. II a.C.

Museos

El Prado se lanza en YouTube

Tras el lanzamiento de la actual web del Museo y las versiones web

adaptadas a dispositivos móviles avanzados, el Museo del Prado

apuesta ahora por potenciar sus contenidos multimedia en la Red a través de

PradoMedia, un nuevo canal dedicado en exclusiva a recopilar y dar acceso

directo a todos los contenidos multimedia de su web, y el lanzamiento de su

canal en YouTube con más de sesenta videos ya publicados.

Todos los videos disponibles en ambos canales cuentan con versión en

español (con subtítulos en español para facilitar el acceso a las personas

sordas o con discapacidad auditiva) y en inglés (locución en idioma original y

subtítulos en inglés).

Además, PradoMedia se lanza con dos novedades relacionadas con los

contenidos: una ampliación de la presentación animada de las audioguías

infantiles y el nuevo canal multimedia presenta agrupados por temática

más de setenta videos, cincuenta audioguías (español e inglés) de obras del

Museo, acompañadas por su correspondiente imagen “navegable”, y otros

desarrollos multimedia, como signoguías e infografías relacionados con la

colección.

COLGADOS 67 VÍDEOS EN YOUTUBE

Asimismo, el canal del Museo del Prado en YouTube se lanza con 67 videos

de diversas temáticas que se irán incrementando progresivamente conforme a

las nuevas exposiciones, investigaciones y actividades. Estos videos recogen las

explicaciones de los comisarios de las distintas exposiciones organizadas por

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el Prado desde 2008 —como las dedicadas a “Rembrandt. Pintor de historias‘

(2008) o “Goya en tiempos de guerra” (2008).

Desde el lanzamiento de su actual web institucional en octubre de 2007

patrocinada por Telefónica, el Museo del Prado ha considerado como uno

de sus proyectos prioritarios la apuesta por renovar, mejorar y ampliar la

presentación online de sus colecciones y actividades.

Según explica el Museo del Prado, “la renovación completa de la web del

Museo en 2007, realizada también con el patrocinio de Telefónica, conllevó

ya grandes avances en cuanto a la anterior oferta de contenidos del Prado en

Internet, siendo los más destacados la Galería Online, con acceso actualmente

a más de 3,000 fichas de obras de la Colección con imagen navegable en alta

resolución de cada una, la Enciclopedia del Museo, el acceso al catálogo

de su Biblioteca y la oferta de toda la información práctica para la visita

en 12 idiomas.

A lo largo de los tres años transcurridos desde su lanzamiento, la web se

ha ido ampliando progresivamente. Además, durante este tiempo y gracias

al proyecto desarrollado en colaboración con Google, “Obras maestras del

Prado en Google Earth”, en enero del pasado año el Prado se convirtió en el

primer museo del mundo en poner a disposición de la Red imágenes gigapíxel

navegables de sus obras maestras.

Por otra parte, sus canales en las redes sociales Twitter y Facebook han

registrado un creciente y llamativo incremento de seguidores desde su

lanzamiento, también el año pasado, contando en la actualidad con más

de 90,000 y 60,000 usuarios suscritos, respectivamente, cifras que incluso

superan a las de los museos europeos de sus características.

Fuente: www.europapress.es

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Cultura ibérica. Finales S. III, inicios S. II a.C.

Matisse y la Alhambra por Henrique de Castilho

A mediados de octubre abrirá sus puertas en el Museo de Bellas Artes

de Granada, ubicado en el Palacio de Carlos V, Matisse y la Alhambra

(1910-2010), una exposición que conmemora el centenario de la visita del

pintor francés al monumento nazarí, que tuvo lugar los días 9, 10 y 11 de

diciembre de 1910. La muestra recrea, asimismo, la fascinación que Henri

Matisse experimentó por el mundo oriental tras su viaje a España, Andalucía

y la Alhambra, y que después le llevaría a Marruecos.

Más de un centenar de piezas compondrán esta muestra, organizada por

el Patronato de la Alhambra y el Generalife y la SECC, en colaboración con la

Fundación “la Caixa”, entre las que se encuentran 50 obras de Matisse que

incluyen óleos, dibujos, litografías, una cerámica y una escultura; 60 piezas

de arte islámico de extraordinario valor artístico como cerámicas, cristales,

bronces, tapices, miniaturas, celosías y objetos de madera; cartas, postales y

fotografías personales del pintor francés, procedentes de los archivos Matisse

en Issy-Le-Molineau, y otros objetos de contexto como tejidos que coleccionó

a lo largo de su vida (mantones de manila, telas hispanomusulmanas y tapices

de la Alpujarra) y que demuestran la fascinación de este artista-viajero por el

patrimonio artístico musulmán y refleja su entusiasmo por el mundo oriental.

Además, en esta exposición se podrán ver juntos, por primera vez, los tres

cuadros que Matisse pintó en España, junto a los tres que realizó su amigo

el pintor Francisco Iturrino en el estudio que ambos compartieron en la calle

Méndez Núñez de Sevilla.

Matisse y la Alhambra (1910-2010) aporta a través de cinco secciones

(Matisse y la Alhambra, Matisse y Marruecos, Niza, Las Odaliscas y

Exposición

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Últimas variaciones) un mayor grado

de conocimiento en la biografía y en

la obra de Matisse realizada en los

últimos años.

Un total de 40 instituciones :

Hermitage, MoMA, Metropolitan,

Louvre, Victoria and Albert y Pushkin–

y coleccionistas privados, como la

baronesa Thyssen-Bornemisza o

Claude y Bárbara Duthuit, herederos

del pintor francés, han apoyado este

proyecto de gran complejidad en su producción por el número de préstamos

y su localización geográfica.

El descubrimiento hace años de la firma de Henri Matisse en el libro de

visitas de la Alhambra ha sido el punto de partida de una investigación que

ha llevado a reconstruir los propósitos de su viaje a España, con escalas en

Madrid, Sevilla, Córdoba, Granada, Málaga y Toledo, así como la influencia de

esta experiencia en su obra.

La editorial TF se encargará de editar en tres idiomas (español, francés e

inglés) el catálogo de la exposición, que estará acompañada de dos ciclos de

conferencias que se celebrarán en Madrid (Caixa Forum) y Granada (Palacio

de Carlos V) en los que participarán los principales expertos en la obra del

pintor francés.

Granada. Matisse y la Alhambra (1910-2010). Museo de Bellas Artes de

Granada (planta superior del Palacio de Carlos V). Del 15 de octubre de 2010

al 28 de febrero de 2011.

Fuente: http://www.hoyesarte.com

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Cultura ibérica. Finales S. III, inicios S. II a.C.

La catedral de las imágenes: Edad Media de luz

por Irene A. Jiménez Zubillaga

Quien viaja por la carretera D 27 de Avignon a Arles (o viceversa) pasa

en las cercanías de Baux en Provence, por una vieja cantera de piedra

caliza. Explotada durante siglos, hoy yace abandonada. Con sus profundas

galerías y sus gigantescos pilares en forma de prisma cuadrangular que

sostienen la cima del monte (parte de la cordillera de les Alpilles) coronado de

vegetación mediterránea. Este sitio con apariencia de templo antiguo cavado

en la roca, inspiró a Dante, a Gounod y a Cocteau (quien ahí filmó su Orfeo)

En la actualidad un músico, Christophe Guyard, y un fotógrafo, Alain Martaud,

han sabido aprovechar este magnífico escenario para presentar un espectáculo

único al que han bautizado con el nombre de “Edad Media de Luz”

Los 4000 metros de superficie que ofrecen las paredes y los pilares han

sido utilizados como pantallas monumentales, de siete a quince metros de

altura y de poco más de un metro de ancho (la amplitud de los pilares) hasta

diez, doce o más metros de anchura en las paredes del fondo, para mostrar

3,000 imágenes por medio de 48 proyectores piloteados por un ordenador.

El espectador no permanece inmóvil, no se trata de una sala de espectáculos

en la cual se ocupa una butaca, la vista fija en el escenario, sino que deambula

con paso lento por anchos pasillos delimitados por tenues luces al ras del

suelo; aparte de éstas la obscuridad sería total si no fuera por la luminosidad

que emana de las imágenes proyectadas.

Cinco siglos de arte medieval, del románico al gótico, un viaje a través de

Provenza y de Francia entera, de Cataluña, de Italia y Alemania, de Flandes...

fachadas, naves y ábsides de catedrales, campaniles, pórticos y rosetones,

Arte

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refectorios y claustros de abadías, reflejados íntegros en la enorme pantalla

que forman las paredes interiores de la cantera. En algún momento aparecen

las miles de teselas que forman un mosaico con el Cristo Pantócrator de una

iglesia románica, o un paisaje con escenas campesinas de Brueghel, o un

enorme vitral de no se sabe cuál catedral.

En las largas y angostas pantallas en que se han convertido las cuatro caras

de los pilares aparecen las formas esbeltas de la estatuaria gótica en piedra, tal

cual las vemos en el adorno de las fachadas, o las tallas en madera polícroma

que se encuentra al interior de las iglesias. Pero también otras imágenes:

seres fabulosos convertidos en gárgolas, relicarios esmaltados, tallas en marfil,

ilustraciones de los códices, figuras fantásticas tomadas de los bestiarios,

joyería. Si por un momento bajamos la vista de alguna de las múltiples

pantallas nos encontramos que estamos caminando por el piso ajedrezado

de una sala palaciega. Hasta ese momento no nos habíamos percatado que

también el piso fue tomado en cuenta para reflejar imágenes, y para el caso

también las bóvedas, donde la piedra calcárea original se ha convertido en

coloridas representaciones minerales.

El viandante se desplaza por los corredores a un ritmo muy bien calculado

por los que dispusieron la sucesión de imágenes en los ordenadores. El cambio

es constante, pero no con la rapidez vertiginosa que caracteriza a los videos

actuales que impiden cualquier apreciación. Sin saberlo a ciencia cierta, calculo

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Cultura ibérica. Finales S. III, inicios S. II a.C.

que las imágenes de los pilares duran alrededor de cinco segundos, mientras

las imágenes del fondo acaso tres veces más, lo suficiente para actuar como

señuelo haciéndonos avanzar hacia esa fachada de catedral para trasponer

el pórtico y acceder al interior, tal es la impresión de realidad que transmite.

Desde luego antes de llegar al pórtico la catedral habrá desaparecido y en su

lugar veremos el claustro de una abadía al que tampoco podremos acceder.

Mientras tanto a derecha e izquierda otras imágenes reclaman nuestra

atención. El efecto didáctico no se dirige al reconocimiento inmediato de lo

que estamos viendo, nada hay que nos indique cuál fue la abadía cuyo claustro

nos invitaba a descansar ni de qué catedral la fachada que admiramos, el

propósito que se persigue es la percepción de la Edad Media como una época

luminosa, contrariamente a la noción de que se trató de una era de tinieblas.

O acaso no existió en los autores del proyecto ninguna intención

didáctica, sino simplemente el deseo de lograr el goce estético del asombrado

espectador. Esto sin duda alguna se logra a plenitud y a ello contribuye en

no poca medida el ambiente musical creado por Christophe Guyard que nos

acompaña durante todo el trayecto, acerca del cual no me siento calificada

para opinar, salvo que intuyo que buena parte de la magia que nos envuelve

durante este recorrido fantástico proviene de ahí.

Lo otro también se logra, de la “Catedral de las Imágenes” salimos con

una mejor comprensión, a través del arte, de ese periodo histórico que

llamamos Edad Media.

Nota: a estas alturas “Edad Media de Luz” habrá desaparecido, pues desde

luego se trataba de un espectáculo con temporalidad limitada, pero la

“Catedral de las Imágenes” sigue ahí, a medio camino entre Avignon y

Arles, ofreciendo experiencias extraordinarias a quien tenga la suerte de

viajar por Provenza.

Irene A. Jiménez Zubillaga

Investigadora del Museo Nacional de las Culturas

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INSTITUTO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA E HISTORIA

DIRECTOR GENERALALFONSO DE MARIA Y CAMPOS CASTELLÓ

SECRETARIO TÉCNICOMIGUEL ÁNGEL ECHEGARAY

SECRETARIO ADMINISTRATIVOEUGENIO REZA SOSA

COORDINADORA NACIONAL DE MUSEOS Y EXPOSICIONESLOURDES HERRASTI

DIRECTOR DEL MUSEO NACIONAL DE LAS CULTURASY DEL CORREO DE LAS CULTURAS DEL MUNDO

LEONEL DURÁN SOLÍS

EDITORMARIANO FLORES CASTRO

correodelasculturas@gmail.com

ÉSTA ES UNA PUBLICACIÓN DELCENTRO DE ESTUDIOS SOBRE LA DIVERSIDAD CULTURAL (CEDICULT)

DEL MUSEO NACIONAL DE LAS CULTURAS

©TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS POR LOS RESPECTIVOS AUTORES DE LOS ARTÍCULOS, NOTAS Y FOTOGRAFÍAS.

MÉXICO, D.F., 1 DE SEPTIEMBRE DE 2010.

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