Antonio López

Paola Sierra

Laura Suarez

Hollywood y la representación de lo mexicano

En los años 30 a los años sesenta, Hollywood hace una representación de los mexicanos que puede llegar a interpretarse como negativa: en el género western por ejemplo, se representa a los mexicanos como violentos, bebedores, poco confiables y generalmente los antagonistas de la trama (Por Unos Dólares Más, El bueno, el malo y el feo). Usualmente eran interpretados por actores americanos por la falta de actores latinos y por esta razón se considera un estereotipo ofensivo. Es por esta razón que el gobierno mexicano desde los años 20 había boicoteado este tipo de producciones.

Sin embargo, en 1952 se realiza una cinta completamente diferente, realizada por Elia Kazan y escrita por el afamado autor John Steinbeck y protagonizada por Marlon Brando. El filme es por supuesto Viva Zapata!, el cual representa la vida y trayectoria de Emiliano Zapata durante la revolución mexicana desde el comienzo de este periodo en la historia hasta su muerte en 1919.

Trataremos el tema de la representación de la cultura mexicana y la represetación del héroe como lo habla Carlos Monsivais en Aires de Familia.

En parte, este se puede considerar el único largometraje en el cual no hay una representación negativa de los mexicanos, por el hecho de que es bastante fiel a la historia mexicana. Claramente, la representación del pueblo mexicano es el estereotipo habitual, los hombres con sus sombreros vestidos de blanco y las mujeres con sus faldas largas, pelo negro y trenzado.Sin embargo, todos los grandes hechos están en la trama y están en orden. El levantamiento del sur, el derrocamiento de Porfirio Díaz, el asesinato de Francisco Madero por Victoriano Huerta, el derrocamiento de Huerta por Venustiano Carranza y la llegada de Pancho Villa al Palacio Nacional. Todo esto hasta la emboscada que dio muerte a Emiliano Zapata. El orden narrativo impecable se debe a la adaptación de Steinbeck de la novela de Edgomb Pinchon Zapata the Unconquerable.

Por otro lado, la película muestra otra cara del líder revolucionario y esto puede ser un aspecto típico de Hollywood, el querer meter una historia de amor a sus producciones. La producción muestra la relación entre Zapata y su esposa Josefa, interpretada por Jean Peters. No es un aspecto esencial de la trama, pero igual es un aspecto nunca antes visto.

Por último, la representación heroica de Zapata. La película muestra a un hombre incorruptible, amado por sus seguidores, mientras que el poder corrompe a todos los que lo rodean, incluyendo a su hermano Eufemio. Se podría decir que la película romantiza imagen de Zapata, mostrándolo como un hombre extremadamente generoso (recuerdo la escena en la cual el regala su caballo a un joven que perdió a su hermano en una batalla en Cuernavaca), pero la historia puede que sea diferente. Además la película muestra un Zapata analfabeta, lo cual es históricamente incorrecto. De resto se muestra a Zapata como un hombre ideológicamente intocable y que su único objetivo revolucionario es devolverle la tierra a los campesinos despojados del estado de Morelos.

En conclusión, el excelente guión, la impecable representación de Brando de Zapata hacen a esta película un homenaje a la revolución Mexicana, una muestra de que Hollywood si puede representar de manera positiva a cultura de México.

El cine mexicano, que es imitación y que es lo original

El cine, una forma de cultura que ha revolucionado las sociedades desde diferentes perspectivas nos ha mostrado la realidad o la tergiversación de la historia de un país. La edad de oro en México, como se denominó los años entre 1935 y 1958, fueron los años más poderoso en cuanto a producción cinematográfica; fue un tiempo de descubrimiento para México, puesto que se dieron a la tarea de producir películas que mostraran la “realidad” que se vivía, una realidad que estuviese dirigida tanto al público nacional como al público internacional.

La comedia ranchera, hombre y mujeres con tradiciones muy marcadas, música original y demás paradojas que pudiese darse en un ambiente rural, era lo que se quería mostrar en el cine mexicano, no obstante tanta originalidad era en realidad una clara imitación del cine de Hollywood.

Los años 30 y 40, fueron la época dorada del cine de Hollywood, para este tiempo se intentaba crear una marca personal que fuese reconocida a nivel mundial, y que los separara e identificara de otros países con producción cinematográfica. La primera forma para crear esa imagen o personalidad definida, era la identificación de géneros específicos en el cine; Hollywood en los años 30 se caracterizó por el “boy meets girl”, comedia romántica, final feliz, una estructura que hoy en dia todavía se mantiene. La segunda forma fue el star system, la creación de “estrellas” que llamara al público de manera masiva a las salas de cine.

México no se quedaría atrás frente a estas novedosas formas de hacer cine, y la simple respuesta a la imitación o influencia de Hollywood en su mercado cinematográfico, es la cercanía de ellos con el país norteamericano. Los años 30 en el cine de México también se vieron influenciados con la creación de “estrellas”, tal como vemos en esta época es cuando muchos actores salen a la luz pública y es cuando el cine se convierte en el auge. “Allá en

el rancho grande” película mexicana estrenada en 1936 y dirigida por Fernando Fuentes, fue la que le dio el impulso al cine mexicano para entrar en el mercado hispanohablante y en la que se ve como el cine de Hollywood fue una gran influencia en la realización de esta.

La imitación que se da en “Allá en el rancho grande”, se puede ver en tres grandes momentos; El género de esta película en una comedia romántica que para los años 30 fue el género “personal” de Hollywood, aquí, se da el “Boy meets girl”, esto resume toda la trama de la película claramente con algunas variaciones, “Boy meets girl” resume, el hombre conoce a la mujer, el hombre pierde a la mujer (trama de la película), el hombre recupera a la mujer, y su característico final feliz, un género compartido en dos sociedades diferentes.

El segundo momento es el musical, en Hollywood predominan los musicales, para este tiempo se destaca el Jazz como mayor género musical en las producciones cinematográficas y en las que se destacó el director y coreógrafo Busby Berkeley. En 1933 “la calle 42” de Lloyd Bacon, fue la que alcanzo mayor popularidad para la época y en la que se ve el renacimiento del musical, y la fina personalidad Norteamericana en sus canciones y puesta de escena. “Allá en el rancho grande” propone la comedia ranchera, y pone en escena la música ranchera representados por los grupos de música como los mariachis y bailes tradicionales como el Jarabe tapatío. Son muchas las puestas de escena donde las canciones y bailes tradicionales hacen papel protagónico en la película, y muestran las tradiciones arraigadas de la sociedad mexicana.

En el tercer momento están las costumbres, “Allá en el rancho grande” muestra claramente el papel de la mujer y el hombre, la mujer se muestra tierna y recatada, es la clásica mujer de familia que está en su casa y atiende las necesidades de su marido, por otra parte el hombre se muestra como el macho mexicano que trabaja en las haciendas, monta caballo, está armado y luego de pasar tiempo en la reuniones con los hacendados volvía a casa con su esposa. Para el cine de Hollywood las costumbres que se mostraban eran las mismas pero en diferentes sociedades, la misma forma de tradición familiar y la manera de comportamiento de hombres y mujeres. También se destaca las costumbres de vestimenta, para México, las mujeres utilizan faldas largas con camisas típicas, y se imponen los peinados tradicionales de una mujer de campo, en los hombres se destacan las camisas y los pantalones entallados con botas vaqueras, las fundas a los lados y el sombrero charro.

El cine Mexicano tildado como original, muestra como la imitación es un gran componente en sus películas, la imitación que ocurre se muestra en las historias generadas para el público, pero que adaptadas a la sociedad en que se vive y mostrando lo que es relevante para ese público, genera la acogida necesaria y tiene la influencia esperada sobre los espectadores. Decir que “El cine mexicano es el más visto en América Latina”, da una clara respuesta de lo que se quiere ver en el cine, y es la adaptación de una sociedad Norteamericana, creada y vivida por ellos, pero generada en una sociedad latina o hispanohablante que nos de ese acercamiento a eso que llamamos “moderno”, pero que nos

deje conservar nuestras “tradiciones”. La realidad que vemos en el cine mexicano es la combinación de tradiciones autóctonas con tradiciones adoptadas que nos intentan acercar a una supuesta forma de vida y una sociedad en la que creemos vivir.

El cine colombiano: lo rural y tradición

Padre nuestro que estas en los cielos

Carlos:- Sígame usted

Lina:- ¿Por qué?

Carlos:-Es orden de su padre

El cine generó un método más de referencia histórica, “Bajo el cielo antioqueño” (1925) es un ejemplo de identidad y documental en el que se representa el nacionalismo de la ciudad de Manizales, dándonos a conocer los lugares más elegantes y prestigiosos, por medio de la historia imposible de amor entre Lina y Carlos. El film es dirigido y escrito por Arturo Acevedo y fotografiado por Gonzalo Acevedo, su hijo, cine mudo, llama la atención dado que muestra con alegoría la majestuosidad de la iglesia, la feria de Manizales y sus actividades, tales como las corridas de toros, el funeral del gobernador del Valle, un accidente automovilístico a un joven de clase baja y el término “hermanos” entre  contextos donde se presenta como sátira. Pretendían mostrar el progreso de la región.

Es muy interesante el manejo del lenguaje, debido al uso de adjetivos innecesarios y repetitivos, en especial en cuanto a la divinidad de los líderes políticos y militares. Por ejemplo, nos dan un recorrido por los numerosos parques de Manizales, y se especifica la estatua del líder que se encuentra en ellos, “El parque de Colón domina la hermosa torre de San José y contempla entre árboles y jardines el busto de General Uribe Uribe… Parque de Caldas, hermoso en su conjunto, encierra entre sus frondas la estatua del Sabio esclarecido que dio su nombre al departamento, Francisco José de Caldas. El parque de Bolivar que ostenta el bronce inmortal de Tenerani y el más grande de los libertadores, simón Bolivar” (Acevedo, 1925), dandonos a conocer la manera en la que se representaba a los patrones nacionales.

Por otro lado, los edificios y los barrios sectorizados son protagonistas generan división social, son emblema de superioridad, se asemeja a la calidad de vida estadounidense. Relaciona el poder de una familia o entidad partiendo de su ubicación y la altura de la construcción en la que se encuentra.

 “La ciudad se enorgullece de tener uno de los más bellos edificios para Escuela Pública situado en el barrio Colón, de Manizales.  Un instituto

universitario, los edificios altos dan un reconocimiento especial, por ejemplo el edificio de la gobernación de Caldas, el elegante edificio del Palacio Municipal, que en concepto de hábiles méritos, será el mejor de su clase en todo el país. Orgullosa levanta sus torres sobre los edificios de Manizales la hermosa Catedral construida de Madera. La hermosa Iglesia Parroquial luce sus enhiestas torres al frente del Parque de Caldas. “La Esponsión” una de las calles más importantes por sus ricos edificios, Calle Real- Sede del comercio y las finanzas, dice de la categoría de Manizales para enorgullecerse de su título de joven ciudad. Apellidada la Chicago ColombianaLas entidades Bancarias poseen edificios de primera orden por su belleza y elegancia. El banco de Caldas, queda frente al Parque de Bolivar y a la calle más importante de la ciudad. El banco de Ruíz posee asi mismo un hermoso edificio”. (Acevedo, 1925).

Gonzalo Acevedo afirmo años después de su producción y publicación “Me atrevo a afirmar que “Bajo el cielo antioqueño” puede considerarse como “Lo que el viento se llevó” colombiano por su gran éxito en toda clase de públicos, ya que siempre se dio ante teatros llenos” (López, pg 28). Pese a ello, la Compañía filmadora de Medellín nunca decidió hacer más producciones porque en la epoca el cine no se visualizaba como industria, en cambio en el caso de Estados Unidos ya habia una producción masiva, al igual que en México con grandes como Luis Buñuel, Ismael Rodriguéz, Alejandro Galindo, Julio Bracho, entre otros.

En la película vemos el manejo de la imitación de parte de la elite por los paises industrializado, dando referencia directa a estados unidos, cuando se habla de la zona turistica llamada “La city” la cual, “ofrece a los habitantes y viajeros espectáculos de intensa emotividad, como una ascensión en globo” (Acevedo 1925) es claro que se consideraba que la colombianidad no tenía tanto encanto como los modelos capitalistas adquiridos progresivamente o al menos la imagen ineludible.

En la narración la iglesia es protagonista, el equivalente hombre de bien=católico le da un giro a la historia. Además cuando se incendia toda la ciudad el día 3 de julio de 1925, el único edificio que sobrevive la catastrofe es “la hermosa catedral”. También, cuando el Dr. José Ignacio Vernaza, exgobernador del valle muere en medio de la celebración del aniversario N 75 de la ciudad, el carnaval y la alegría de momento se detienen por el velorio más ostentoso posible, carros lujosos con paisajes catacteristicos de la zona cafetera son descubiertos para conmemorar a tan especial líder y representar su importancia, el paternalismo está muy presente durante todo el rodaje.

Así mismo la nobleza de la clase alta es notable, destacando las virtudes cristianas. La cotidianidad de la fe y el poder eclesiástico genero la salvación del alma de un joven.

Ocurre que un niño, por andar por mal camino es salvado de ser atropellado por Álvaro, joven carismático enamorado de Lina, quien decide hacerse cargo del niño, después de casi asesinarlo. El acto es mostrado como un milagro, pero acaso ayudar a un inocente después de infringir la ley, ¿lo es? Acevedo logra ilustrar el pasado, presente y futuro en su obra. El pasado por medio de la religión, el presente por medio del intento por la industrialización y el futuro al dar claros ejemplos de triunfos en el cine que no tuvieron más exposición.