EL BALLET RUSO

ALUMNA: VAR IN IA ALFARO TORRES

4TO AÑO ¨A¨

P R I M E R O S PA S O SL O Q U E V I O R U S I A E L 8 D E F E B R E R O D E 1 6 7 3 C O M O E L P R I M E R E S P E C T Á C U L O D E B A L L E T D E S U H I S T O R I A F U E R O N B A I L E S L E N T O S Y M U Y C E R E M O N I O S O S Q U E C O N S I S T Í A N E N C A M B I O S D E P O S E S R E F I N A D A S , I N C L I N A C I O N E S Y P A S O S . T O D O E S T O , L L A M A D O E L B A L L E T S O B R E O R F E O Y E U R Í D I C E , E S T A B A A L T E R N A D O C O N R E C I T A C I Ó N Y C A N T O . A U N Q U E N O Q U E D Ó N A D A D E E S T A D I V E R S I Ó N D E L Z A R

A L E J O ( A L E X É I M I J Á I L O V I C H ) , L A F A M A D E L V E R D A D E R O B A L L E T R U S O , Q U E A P A R E C E R Í A S I G L O S M Á S T A R D E , L L E G A H A S T A N U E S T R O S D Í A S .

Alexei Mijalovich

P R I M E R O S PA S O SF U E E L Z A R P E D R O E L G R A N D E Q U I E N E S T A B L E C I Ó L A E N S E Ñ A N Z A O B L I G A T O R I A D E B A I L E A L O S A L U M N O S D E L O S C O L E G I O S P A R A L A N O B L E Z A . L A C O R T E D E L F A M O S O R E F O R M A D O R R U S O C O N O C I Ó L O S C O N J U N T O S D E Ó P E R A Y B A L L E T E X T R A N J E R O S . L O S H I J O S D E L O S S I E R V O S D E L O S C O R T E S A N O S F U E R O N L O S A L U M N O S D E L A P R I M E R A E S C U E L A D E B A L L E T D E R U S I A E N 1 7 3 8 . D O C E C H I C O S Y D O C E C H I C A S S E C O N V I R T I E R O N E N B A I L A R I N E S P R O F E S I O N A L E S Y D E S D E E N T O N C E S S E R E C U E R D A E L N O M B R E D E U N O D E S U S M I E M B R O S , E L B A I L A R Í N

T I M O F É I B Ú B L I K O V .

Pedro el Grande

L A M A D U R E Z C R E A T I V A D E L A R T E D E B A L L E T R U S O

L A M A D U R E Z C R E A T I V A D E L A R T E D E L B A L L E T R U S O L L E G Ó C O N E L C O R E Ó G R A F O F R A N C É S C H A R L E S - L O U I S D I D E L O T E N E L P R I M E R C U A R T O D E L S I G L O X I X . E N E S E P E R I O D O S E F O R M Ó Y A L A E S C U E L A N A C I O N A L D E B A L L E T , D O N D E L O S R A S G O S P R I N C I P A L E S E R A N S I N C E R I D A D , S E N T I D O P R O F U N D O D E L O S E S P E C T Á C U L O S Y T É C N I C A V I R T U O S A D E B A I L E .

Charles-Louis Didelot

Marie Taglioni

como Flore en el

ballet de Charles

Didelot Zephire et

Flore. Ella fue una

pionera del trabajo en punta.

L A M A D U R E Z C R E A T I V A D E L A R T E D E B A L L E T R U S O

A E S T O C O L A B O R Ó M U C H O C H A R L E S -L O U I S D I D E L O T , Q U I E N L L E G Ó A R U S I A P O R P R I M E R A V E Z E N 1 8 0 1 Y A C O M O F A M O S O B A I L A R Í N . D E S A R R O L L Ó E N N U E V O R E P E R T O R I O D E M Á S D E 4 0 B A L L E T S ( T A N T O A B A S E D E T E M A S D E C O M P O S I T O R E S E X T R A N J E R O S , C O M O D E T E M A S D E C O M P O S I T O R E S R U S O S ) Y E N R I Q U E C I Ó S I G N I F I C A T I V A M E N T E L A T É C N I C A D E B A I L E , E L E V A N D O E L N I V E L D E L A E N S E Ñ A N Z A E N L A E S C U E L A D E B A I L E Q U E D E S P U É S S E R Í A C O N S I D E R A D A L A M E J O R D E L M U N D O . D E S D E E N T O N C E S E L C O L E G I O I M P E R I A L D E B A L L E T P R E P A R A S O L I S T A S Y C U E R P O S D E B A L L E T D E P R I M E R A C L A S E C O N L O S Q U E H A N T R A B A J A D O L O S M E J O R E S C O R E Ó G R A F O S E N B U E N A S C O N D I C I O N E S C R E A N D O E S P E C T Á C U L O S I N S U P E R A B L E M E N T E S U N T U O S O S C O N L A P A R T I C I P A C I Ó N D E L O S M E J O R E S B A I L A R I N E S .

Charles-Louis Didelot

El Colegio Imperial de Ballet

Charles-Louis Didelot

MARIUS PETIPA

Primero conquistó Rusia con su arte como bailarín para después crear

más de 50 nuevos espectáculos. En sus espectáculos se cristalizó el

estilo clásico que dominaría después a finales del siglo XIX e inicios del

siglo XX.

Los papeles principales recaían sobre mujeres, que podían actuar de

solistas durante todo el espectáculo. Lo segundo en importancia para

Petipa era la interpretación de los protagonistas; no se trataba solo de

buenos pasos, debía haber sentimiento dramático.

Introdujo conceptos como pas de deux donde una pareja de bailarines

ejecuta los pasos conjuntamente, el adagio con el bailarín,

interpretaciones solistas denominadas “variaciones” y la parte final con

la participación de todos los miembros del ballet.

Fue el compositor Piotr Chaikovski quien demostró durante el trabajo

con Marius Petipa que la creación de la música de ballet no merma la

dignidad de un músico serio y que la misma música no es un simple

acompañamiento de la danza, un “género bajo de arte musical”. Con su

música romántica salvó el ballet ruso de la crisis porque en aquel

tiempo en el arte ruso y la literatura reinaba el realismo, un estilo poco

conveniente para el ballet de aquella época con su convencionalismo

de la mímica en el escenario.

La colaboración con el maestro ruso fue una fuente de inspiración para

Petipa. Creó con él La bella durmiente (1890), una obra considerada

genial por “llegar a la cima de la perfección clásica con que destaca el

arte del ballet”, según varias generaciones de amantes y críticos

de ballet. Otros dos espectáculos, El cascanueces y el Lago de los

cisnes, ambos también con música de Piotr Chaikovski, los creó con Lev

Ivanov, el autor de algunas de las escenas más famosas de estas obras..

Pas de Deux (en español “paso a dos”)

Marius Petipa

Piotr Ilich Chaikovski

EL S IGLO XX . LOS BALLETS DE D IÁGUILEV

El florecimiento del ballet ruso en el

inicio del siglo XX empezó a influir en

Europa, EE. UU. y Asia gracias al

legendario empresario Serguéi

Diáguilev, a través del cual el mundo

conoció los tesoros de la cultura rusa.

El triunfo de ballet ruso en Europa, junto

con su pintura, música e iconos, empezó

gracias a las Temporadas Rusas

organizadas por Diáguilev primero en

París y después en muchas capitales

europeas y americanas.

Los ballets que componían el programa,

tanto los creados especialmente para las

temporadas de Diáguilev, como los

traídos desde Rusia, representan un

collar de perlas de la cultura rusa que

solo se puede comprender con la

descripción del aporte de los

coreógrafos.

Serguéi Diáguilev

Mijaíl Fokin

COREÓGRAFOS Y BAILARINES DESTACADOS DEL CONJUNTO DE DIÁGUILEV

Mijaíl Mijáilovich Fokin, más conocido por el nombre afrancesado de Michel Fokine fue un revolucionario Maestro de ballet, coreógrafo y bailarín ruso.

Vátslav NizhinskiA Fokin le cambió Vátslav

Nizhinski ("Vaslav Nijinski"), el

ilustre bailarín que se hizo

coreógrafo por deseo personal de

Serguéi Diáguilev. A pesar de que

las memorias de muchos de sus

contemporáneos destacan que

Vátslav no tenía talento para

explicar lo que quería de los

bailarines y le faltaba la maestría

de un coreógrafo, lo cierto es que

creó obras maestras. Sus

espectáculos fueron una de las

primeras muestras de creación de

un ballet de nuevo tipo. Rechazó

los efectos tradicionales en su

técnica.

Leonid Miassine

COREÓGRAFOS Y BAILARINES DESTACADOS DEL CONJUNTO DE DIÁGUILEV

Leonid Miasin demostró la posible

gran diversidad de las expresiones

del baile. Es el autor

del ballet fantástico cubista La

marcha de 1917 con decorados de

Pablo Picasso y música de Erick

Satie. Los historiadores recuerdan su

sentimiento refinado del baile

español en el espectáculo El

corregidor y la molinera, basada en

la novela El sombrero de tres

picos de Pedro Antonio de Alarcón

con música de Manuel de Falla.

Trajo al ballet nuevos movimientos

complicados, formas de baile

afectadas y quebradas, su propio

estilo.

Dzhordzh Balanchín

Dzhordzh Balanchín

( “George Balanchine”), fue

un emigrante ruso. Es el

maestro del neoclasicismo

en el ballet y de la expresión

brusca. De esto último son

una clara muestra

el ballet Apollo Musaget,

y El hijo pródigo. Estableció

las formas principales

de ballet del siglo XX al

desarrollar las ideas de

Marius Petipa, Mijaíl Fokin y

Vátslav Nizhinski. Balanchín

hacía un ballet de

expresionismo, sin trama,

un ballet sinfonía.

Anna Pávlova

COREÓGRAFOS Y BAILARINES DESTACADOS DEL CONJUNTO DE DIÁGUILEV

Lírica, frágil, con cuerpo alargado y ojos grandes, Pávlova fue una de las bailarinas más románticas de toda la historia de ballet ruso. Su heroínas transmitían el sueño ruso de la vida armónica y espiritual o la angustia sobre el pasado.Paradójicamente, tenía muchas imperfecciones desde el punto técnico, falta de musicalidad y de sentido del ritmo, abusaba del juego para producir un efecto y el grado de apertura de sus pies era insuficiente, lo que es casi imposible en una buena bailarina. “Pero cuando Anna Pávlova bailaba en el escenario Giselle o un cisne muriendo, se hacía transparente, inalcanzable, intangible e incorpórea… Ya no era Anna Pávlova ni una bailarina, sino una Giselle eternamente muriendo y siempre resucitando en la existencia transmundana como un fantasma ligero y blanco. Era un cisne siempre muriendo…. Este cisne moría una y otra vez en el escenario de manera que en cada espectáculo veíamos a Anna Pávlova por última vez; ella moría y así hacía la frontera finísima que dividía la vida de la muerte, la mujer bailarina y su fantasma, la realidad y el cuento, sueño, leyenda, y así moría que cuando en el último, el más último momento desapareció esta frontera, percibimos este paso de Anna Pávlova como una inevitable continuación de la leyenda…” (cita de la obra de Serguéi Lifar Diáguilev y sobre Diáguilev, Moscú, 2005)

LOS BALLETS RUSOS MÁS IMPORTANTES

Lago de los cisnes:

Coreografía: Julius Reisinger Música: Piotr Tchaikovsky

Se estrenó en el Teatro Bolshoi de Moscú en 1877, y en 1895, con una nueva

concepción de Marius Petipa y Lev Ivanov. Es considerada la pieza maestra del ballet clásico y moderno. Es una obra de cuatro actos.

LOS BALLETS RUSOS MÁS IMPORTANTES

Romeo y Julieta:

Coreografía: Leonid Lavrovsky Música: Sergei Prokofiev

Se estreno por primera vez en 1938 en Checoslovaquia. Su primera representación no fue popular, pero después realizó una serie de cambios que hizo que se convirtiera en un verdadero éxito en 1940, en Leningrado, Rusia. Se basa en la novela de Shakespeare: Romeo y Julieta.

LOS BALLETS RUSOS MÁS IMPORTANTES

El Cascanueces:

Coreografía: Marius Petipa y Lev Ivanov Música: Poitr Tchaikovski

Se estreno en el año 1892 en San Petersburgo, Rusia. El acto se basa en la obra El cascanueces y el rey ratón, la cual trata de una niña que se encoge y su cascanueces se va a la guerra para vencer al rey ratón. Fue mundialmente criticada durante su estreno.

LOS BALLETS RUSOS MÁS IMPORTANTES

La Consagración de la Primavera:

Coreografía: Vaslav Nijinski Música: Igor Stravinsky

Aunque también fue bastante criticado, este es uno de los más importantes ballets de la historia. Tiene una duración de 30 minutos, pero esto no le impide ser uno de los ballets mas populares. Fue estrenado por primera vez en París en 1913. Trata sobre una joven que es sacrificada al Dios de la primavera.

LOS BALLETS RUSOS MÁS IMPORTANTES

La Bella Durmiente:

Coreografía: Marius Petipa Musica: Piotr Tchaikovsky

Basado en el cuento La bella durmiente del bosque de Charles Perrault. Se estrenó en 1890 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo.

LOS BALLETS RUSOS MÁS IMPORTANTES

La Cenicienta:

Coreografía: Rostislav Zakharov Música: Sergei Prokofiev

Este ballet fue estrenado en el año 1945 en Moscú, Rusia, en el teatro Mariinski de San Petersburgo por Prokofiev, autor de varios temas reconocidos. Se divide en tres actos. Se caracteriza por su excepcional puntuación y su tono humorístico. Tuvo la inhabitual coreografía de 3 importantes figuras: Petipa, Lev Ivánov y el maestro de baile italiano Enrico Cecchetti.

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