ÍNDICE

Bienvenida

1. Introducción

1.1 Espacio y forma

2. El marco en una imagen

3. Profundiad del campo visual

3.1 ¡Manos a la obra!

4. Encuadre y tipos de plano

4.1 ¡A crear!

5. Composición espacial

5.1 ¡A producir!

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¡Les damos la bienvenida a la unidad didáctica! En ella encontrarás contenidos explicativos y

propuestas de actividades.

¿Cómo está organizada la unidad? Por un lado encontrarás textos explicativos propios de la mate-

ria y, por otro, los espacios de producción con actividades que invitan a aplicar lo previamente explicado.

Éstas últimas están resaltadas en color: para que puedas encon-

trarlas e identificarlas más sencillamente.

En algunas de las actividades vas a encontrar propuestas que pueden involucrar herramientas

2.0. Para ello, contás con los insumos del anexo que tu docente descargó previamente. Para que lo

puedas visualizar correctamente, es importante que descargues este archivo y lo abras con la última

versión de Adobe Acrobat.

¡Mucha suerte! ¡A trabajar!

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Editorial ORT

Material creado para uso educativo y no comercial.

Contacto

editorial@ort.edu.ar

(011) 4789-6491 / 6392

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1. Introducción

En esta unidad te proponemos indagar, in-

vestigar y trabajar sobre distintas cuestiones que

involucran la construcción de una imagen: desde

los elementos que las componen, los tipos de mar-

cos, de composición, hasta los diferentes encua-

dres y tipos de planos. También contás con activi-

dades para poner en práctica todo lo aprendido.

Para trabajar con la unidad te proponemos la si-

guiente lista de materiales:

- Hojas blancas lisas (15 unidades)

- Lápiz negro HB

- Tijera

- Pegamento en barra

- Carpeta A4 (para guardar trabajos. No folio

suelto)

- Lapices de varios colores

- Marcadores de colores (opcional)

- Microfibra negra indeleble

- Marcador megro indeleble (punta media)

- Goma de barra blanca

- Sacapuntas

- Regla 15CM

- Mouse (opcional)

- Pen Drive (opcional)

¡Mucha suerte! ¡A trabajar!

1.1 Espacio y forma

Los elementos que componen una imagen

son:

• El espacio o el campo visual: la noción de es-

pacio en las artes visuales es el lugar bidi-

mensional o tridimensional donde se ubican

las formas. También se puede entender como

espacio la zona que ocupa una figura (la su-

perficie). El espacio puede tener dos dimen-

siones (alto y ancho) o tres (alto, ancho y pro-

fundidad). Palabras relacionadas al concepto

de espacio: ambiente, medio, área, territorio,

contexto, zona.

• La figura y el fondo: la noción de figura y de fon-

do está relacionada con la percepción visual.

Cuando vemos una imagen nuestro cerebro

realiza un proceso de organización perceptiva

para confirgurar un orden. No podemos ver al

mismo tiempo la figura como fondo y vicever-

sa.

Fuente: https://goo.gl/37d5An

• La figura es el área que sobresale en el campo

visual. Debido a esto, la figura se recuerda con

más facilidad que el fondo.

• El fondo determina la profundidad o el espacio

perceptivo. Por lo general pasa inadvertido ya

que es lo que está por detrás de la figura.

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Leonardo da Vinci: “La Gioconda” 1503

2. El marco en una imagen

Tipos de marco y clasificación

• Marco límite: Puede ser definido como el lími-

te natural o sensible de una imagen. Este ope-

ra como cierre o recorte el campo plástico.

Sandro Botticelli: “El nacimiento de Venus” 1484

• Marco regular: los límites de la imagen son 4

lados exactos.

• Marco irregular: es asimétrico, puede no te-

ner una forma regular concreta.

Grupo: Arte Madí

• Marco objeto: incorpora a la imagen una

separación tangible, delimitando el espacio

considerado “fuera de marco”.

3. Profundidad del campo visual

La profundidad del campo visual está rela-

cionada con la forma de percibir el mundo en tres

dimensiones (alto, ancho y profundidad). Esta

percepción nos hace capaces de delimitar un es-

pacio, de poder calcular medidas de distancia y

de discernir entre lejos y cerca, pequeño y grande

entre un objeto y quien lo observa.

Comparemos representaciones del cam-

po espacial:

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Fuente: https://goo.gl/ye7sBK

Pablo Picasso

3.1 ¡Manos a la obra!

- Elegí 3 movimientos artisticos de vanguardia del siglo

XX y realizá una breve explicación de cada uno de ellos.

- Buscá en la web y asigná a cada uno de los siguientes

artistas la vanguardia a la que perteneció:

• Henri Matisse

• René Magritte

• Umberto Boccioni

• Pablo Picasso

• Ernest Ludwing Kirchner

• Piet Mondrian

• Marcel Ducham

- Elegí tres vanguardias diferentes y realizá un dibujo

que las integre. Para ello deberás buscar artistas que

hayan participado de los movimientos para conocer sus

obras. Incluí en tu dibujo una breve fundamentación

de tu elección indicando qué imagen responde a cada

vanguardia.

Ejemplos:

Mirá el video ubicado en el anexo docente, insumo N° 1.

Te proponemos realizar las consignas que encontrarás a

continuación sobre las vanguardias del siglo XX.

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4. Encuadre y tipos de plano

Comprendemos el encuadre como la se-

lección del plano que elige el fotógrafo, el artista

plástico, el camarógrafo, del espacio que obser-

va o donde se desarrolla la acción. Los planos de

visión se clasifican tomando como referencia el

cuerpo humano.

Por ejemplo, un primer plano sobre el ros-

tro permitirá al espectador identificarse con el

personaje, mientras que un plano general será

adecuado para describir el espacio.

Veamos el video del anexo docente, insumo N° 2

para ampliar estos conceptos.

4.1 ¡A crear!

Para realizar la actividad:

- Elegí una obra de un artista de vanguardia que sea vi-

sualmente un gran plano general o un plano general. Te

aconsejamos buscar en la plataforma de Google Art &

Culture.

- Realizá un dibujo de un primer plano y un plano detalle

de la obra elegida.

Te mostramos algunos ejemplos para que te inspires:

5. Composición espacial

El fotomontaje es un procedimiento o

método y también una técnica de fotografía. El

término se aplica al proceso y al resultado de

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crear una ilustración compuesta de otras, una

especie de collage. Algunos movimientos de van-

guardia como el Dadaísmo, el Surrealismo y el

Constructivismo Ruso utilizaron el fotomontaje

para crear nuevas composiciones.

Mirá el video del anexo docente, insumo

N° 3, sobre que fué el movimiento Surrealista y a

partir de qué consignas trabajaban.

5.1 ¡A producir!

A partir de lo visto y leído sobre profundidad de

campo visual y sobre surrealismo, te proponemos elegir

una serie de imágenes que te permitan realizar por me-

dio de la técnica del collage una reinterpretación de las

mismas para generar una nueva conformación espacial.

Para realizar el fotomontaje deberás tener en cuenta los

siguientes pasos:

- Planteá un título y la descripción de una historia.

- Tu fotomontaje debe tener un personaje o figura prin-

cipal, 3 elementos secundarios y un fondo con profundi-

dad espacial.

- No ejar espacios en blanco en la hoja.

- Tamaño de hoja: A4

A continuación podes visualizar algunos ejemplos: