Hijos de Son Goku

María García BenítezJon Ander García Benítez

Bizkaiko Batzar Nagusien Erakusketa-AretoaSala de Exposiciones de las Juntas Generales

Hijos de SonGokuJon Ander García BenítezMaría García Benítez

Otsaila 2015 Febrero

Bizkaiko Batzar Nagusien Erakusketa-AretoaSala de Exposiciones de las Juntas Generales

Hurtado de Amézaga, 6. 48008 Bilbao Tel. 944066700

Fisión manual

A través de mis piezas trato de llevar a cabo una aproximación especulativa y relacional al futuro de la imagen mediante una hibridación archivística de estéticas contemporáneas. Los objetos resultantes bien podrían formar parte de un bazar de futuros fetiches. Dialogan con el mundo de los designer toys DIY y entornos virtuales como videojuegos o anime y al aislarlas de su contexto original producen un cortocircuito en el sistema de relaciones generando cierto extrañamiento.

En su lúdica concepción se utilizan técnicas de mundos tan aparentemente dispares como el diseño gráfico, la decoración o el bricolaje de los que toman sus acabados premium. Se envuelven en cutres luces ornamentales, se refuerzan con contornos de un tremendo absurdo o se customizan con unos pinchos resultones de eBay. Lo manual, sin embargo otorga a estos cacharros una calidez y un carácter sensorial, casi comestible, incluso alimenticio.

Y es ahí donde me encuentro en el taller y fuera de él. En esa gran contradicción. En una lucha entre el objeto perfecto cuya fría imagen de diseño me fascina y la humanidad y la calidez del gesto, de esa factura manual que te acerca al otro. Aunque lo manual no viene siendo más que una limitación, un lugar que se ocupa por imposición de ciertas estructuras de poder. La producción industrial como yo la concibo es inalcanzable. Sin embargo el “hazlo tú mismo” y su producto resultante proporcionan una gran independencia y convierten esa limitación en un modo de exprimir posibilidades y generar encuentros.

Y mediante la articulación de esta variada gama de tablas, varillas, pinchos y colores en spray surgen extrañas estructuras con contornos de origen digital, acabados ácidos y luminosos como filtrados a golpe de filosofía instagram, mini naves espaciales de resbalosos contrastes brillo-mate, iconos de brazos luminosos comestibles con la vista y un sinfín de deseables y estridentes piezas complemento repartidas por el espacio.

Nire obretan irudiaren etorkizunari modu espekulatiboan hurbiltzen saiatzen naiz, estetika garaikideen artxibo-hibridazio baten bitartez. Sortzen ditudan lanak etorkizuneko objektuen azoka batean jartzeko modukoak izan daitezke. DIY jostailu-disenatzaileen munduarekin eta bideo-jolasen edo animearen moduko ingurune birtualekin jarduten dute elkarrizketan, eta, jatorrizko ingurunetik ateratzen direnez, harreman-sisteman zirkuitu labur bat sortzen dute, atzerriratze moduko bat.

Sortze ludikoan mundu oso desberdineko tresnak erabiltzen ditut, diseinu grafikokoak, apainketakoak eta brikolajekoak, esate batera, eta horietatik hartzen dute premium akabera. Argi apaingarri narrasekin biltzen ditut, inguru izugarriki absurdoez indartzen ditut, eta eBay-ko arantza erakargarriekin apaintzen ditut. Esku-lanak, ordea, traste horiei berotasuna eta sentsorialtasuna ematen die, izaera jangarria, baita elikagarria ere.

Eta hortxe nago ni, tailerrean eta tailerretik kanpo. Kontraesan handi horretan. Diseinu-irudi hotza duen eta liluratzen nauen objektuaren eta keinuaren gizatasun eta berotasunaren, gainerakoengana hurbiltzen zaituen esku-lan horren arteko borrokan. Eskuzkoa muga baino ez da, botere-egitura zehatz batzuk agintzen dutelako hartzen den leku bat. Ekoizpen industriala, nik ikusten dudan moduan, lorrezina da. Eskerrak “egin zuk zeuk” mugimenduak eta mugimendu horri jarraikiaz sortzen diren produktuek independentzia ematen duten eta muga hori aukerak ustiatzeko, elkartzeko, konponbideak bilatzeko gaitasuna handitzeko eta askotariko materialekin lan egiteko modu bihurtzen duten.

Ohol, hagaxka, azkoin, kako, eta esprai-koloreekin jatorri digitaleko ingerada eta akabera azido eta argitsudun egitura arraroak sortzen dira, instagram filosofiaren bidez iragazita daudela diruditenak: distira eta mate kontraste irristakorrak dauzkaten espazio-ontzi txikiak, ikusmenarekin jan daitezkeen beso argitsuko ikonoak eta pieza gehigarri kirrinkari ugari, eremu horretan sakabanatuta.

Jon Ander Garcíawww.jonandergarcia.com

CAPARAZÓN DELUXE IRIDESCENT Poliestireno, pintura sintética, madera 26 x 17 x 8 cm.

LUMOSHIP Pintura sintética sobre madera 73 x 55 x 7 cm.

FOX DIAMONDPoliestireno, pintura sintética, madera 26 x 26 x 6 cm.

LUMOBEACON PUNCHPintura sintética, madera, aluminio 56 x 43 x 10 cm.

CORAZÓN DIAMONDPoliestireno, pintura sintética, madera 26 x 24 x 7 cm.

TOMMY Pintura sintética sobre madera 37 x 23 x 5 cm.

FLYING SHIELD SKYPintura sintética, madera, aluminio 41 x 37 x 5 cm.

CAPARAZÓN DELUXE GOLD Poliestireno, pintura sintética, madera 26 x 17 x 8 cm.

S/TPintura sintética sobre madera 20 x 18 x 4 cm.

DESEO ESTRUCTURALPintura sintética sobre madera 28 x 26 x 7 cm.

SUMMER CARAMELOPintura sintética sobre madera 20 x 18 x 4 cm.

LUMOSHIP MINIPintura sintética sobre madera 29 x 23 x 5 cm.

EMBRUJADASPintura sintética sobre madera 30 x 24 x 4 cm.

FLYING SHIELD GUMPintura sintética, madera, aluminio 41 x 37 x 5 cm.

INCANDESPIKEPintura sintética, madera, PVC, acero inoxidable 67 x 45 x 45 cm.

Flacos

Me imagino dos brazos. Dos brazos muy delgados. Cuatro brazos flacos. ¡Crack! Un crack de huesos que anuncia que algo ha podido romperse. Pienso entonces en la expresión “agarrarse del brazo”. Y así, a pesar de la delgadez, se establece una relación sólida y muda. Huesos como listones. Muchas de las piezas de María y de Jon están construidas con listones. Desde que conozco a María me da la sensación de que sus estructuras pueden acabar rompiéndose. Una mirada despistada las ve tambalearse. Como si alguien se sentara en una silla y jugara en ella apoyando su peso sobre una de las patas y el resto quedaran en el aire. Parecen torpes, podemos creer que se desmoronan, que se caen. Pero no lo hacen. Existe una forma de estar, de moverse, de mirar y de hacer que las sustenta. Sus dibujos pueden confundirnos también. La línea aparenta fragilidad pero la imagen es consistente, es compacta, es masa. Los cuerpos y el pelo. Me hacen pensar en un laberinto que se aísla del contexto y que te marea, pero en el que no te pierdes porque está bien ordenado. Hay un principio y un final. Es algo romántico, al fin y al cabo. Un jardín de palmeras. Eso es romántico. Eso también. Un jardín organizado, donde las palmeras son poderosas. Un paraíso palmerístico. -¿Sabes lo que significa paraíso? - le preguntó una vez. -¿No significa “paraíso”? -Significa “jardín tapiado”. Un jardín tapiado o un póster con sentido del humor, donde retumban gritos, fluorescentes y frases hechas. Cosas que escribe María. Cola blanca que se seca y que engorda. Que une la madera. Los listones que no van a hacer crack. Siempre me ha sonado a leyenda que la cola blanca pegue bloques de madera. Hay que confiar. Así construye Jon sus piezas también. Con cola blanca. Cola blanca, nata, madera, bizcocho. Nata, bizcocho, tarta. Tótems comestibles si tengo hambre, un faro a adorar que alumbra lo que quiero oír, un objeto abrazable de colores estridentes y extensiones simpáticas. Diamantes. Algo para morder, todo el tiempo. Se muerde con amor, con rabia y siempre con fuerza. Me viene a la cabeza nuestra primera posesión, su ubicación, afuera, adentro, en el límite. Ese objeto, blando por lo general, que se acuna con afecto, que se ama y se mutila con excitación al mismo tiempo. El contorno negro de los ojos de los osos panda. Eso también es importante. Las piezas de Jon están contorneadas, se sujetan a sí mismas, son microcosmos condensados y a la vez expansibles. Entonces pienso en el paisaje que podrían habitar, en el deseo de estar en el lugar al que podrían pertenecer o el lugar que en sí mismas son. Se me ocurre que podría ser un paisaje en calma, donde hay un lago y el cielo es muy azul. Orillas de playas de mundos interminables. El espacio. Una constelación. La osa menor. También un paisaje bélico pero lúdico, donde lo que ocurre no ocurre de verdad. Estás a salvo y el movimiento siempre es lento. Haya guerra o paz. El masticar lleva su tiempo.

Usoa Fullaondo

Meheak

Bi beso irudikatzen ditut. Bi beso oso argal. Lau beso mehe. Krak! Zerbait apurtu izan daitekeela iragartzen duen hezur krakada bat.

Une horretantxe “besotik heltzea” adierazpena datorkit gogora. Eta horrela, argaltasunagatik ere, harreman sendo eta mutua gauzatzen da.

Listoiak bezalako hezurrak. María eta Jonen piezetako asko listoiekin eraikita daude.

María ezagutzen dudanetik bere egiturek apurtuz amai dezaketelako sentipena dut. Begirada galdu batek kulunka ikusten ditu. Norbait aulki batean eserita hanka bakarraren gainean, besteak airean daudela, pisu guztia bertan jarriz jolasten balego bezala. Traketsak dirudite, deuseztatu egingo direla pentsa dezakegu, erori egingo direla. Baina ez da horrela. Bada egoteko modu bat, mugitzekoa, begiratzekoa eta eusten dituela itxura ematekoa.

Bere marrazkiek ere nahas gaitzakete. Lerroak ahula ematen du baina irudia sendoa da, konpaktua da, masa da. Gorputzak eta ilea. Ingurumaritik isolatzen den eta zorabiatzen zaituen labirintoa dakarkidate burura, baina ez zara bertan galtzen ondo ordenatuta dagoelako. Badago hasiera eta amaiera. Erromantikoa da, azken finean.

Palmondo lorategi bat. Hori erromantikoa da. Baita hori ere. Lorategi antolatua, non palmondoak boteretsuak diren. Palmondo paradisua.

-Badakizu zer esanahi duen paradisuak? – galdegin zion behin. -Ez du “paradisua” esanahi? -“Hesidun lorategia” esanahi du.

Hesidun lorategia edo umore sena duen horma-irudia, non oihu, fluoreszente eta esaerek durunda egiten duten. Maríak idazten dituen gauzak.

Lehortu eta loditzen den kola zuria. Egurra lotzen duena. Krakik egingo ez duten listoiak. Betidanik hartu izan diot kondaira kutsua kola zuriak egur blokeak itsasteari. Fidatu egin behar dugu.

Horrela eraikitzen ditu bere piezak Jonek ere. Kola zuriarekin. Kola zuria, esnegaina, egurra, bizkotxoa. Esnegaina, bizkotxoa, tarta. Totem jangarriak gose banaiz, entzun nahi dudana argitzen duen itsasargi gurgarria, kolore kirrinkari eta luzapen atsegindun objektu besarkagarria. Diamanteak. Haginka egiteko hori, une oro. Kosk maitasunarekin, amorruarekin eta, beti, indarrarekin egiten da.

Gure lehenengo ondasuna datorkit gogora, haren kokapena, kanpoan, barruan, mugan. Objektu hori, biguna oro har, afektuz sehaskatzen dena, aldi berean maitatu eta kitzikapenez mutilatzen dena.

Panda hartzen begi-gune beltza. Hori ere garrantzitsua da. Jonen piezak inguratuta daude, euren kabuz eusten dira, mikrokosmos kondentsatuak eta, era berean, hedagarriak dira.

Une horretan, bizi zitezkeen paisaian pentsatzen dut, jatorrizkoa izan zezaketena edo eurak berez diren leku horretan egoteko nahian. Paisaia bare bat izan zitekeela otutzen zait, aintziraduna eta zeru urdin-urdina duena. Mundu amaigabeetako hondartzetako itsasertzak. Espazioa. Konstelazio bat. Hartz Txikia. Baita guda baina jolas paisaia ere, non gertatzen dena ez baiten benetan gertatzen. Salbu zaude eta mugimendua beti da geldoa. Guda dela zein bakea dela. Mamurtzeak astia behar du.

Usoa Fullaondo

“De tal palo tal paliza”

Con esta sentencia se anuncia la obra de María García, cargada de ironía e indirectas de carácter capitalista que se podría localizar como punto originario de su obra. Partiendo de los poderes simbólicos e ideológicos que la industria cultural ha usado profusamente como vía de representación de los condicionamientos sociales, no solo hace referencia a la cultura Hip Hop, sino al contagioso comportamiento que dicho movimiento promueve.

Durante siglos las imágenes ocuparon un ámbito muy limitado en el que el poder representaba las ideas que debían ser imitadas. En la cultura del espectáculo la imagen ha proliferado e invadido los cuerpos, sociales y físicos, y ha dejado de representar la cosa para suplantarla. La imagen mediática se ha convertido en un objeto de poder y adoración, en simbología y representación, en satisfacción de la necesidad humana por el valor que la cultura de mercado atribuye a las mercancías, donde el impulso de posesión de un objeto (imagen) es promovido por una búsqueda de la identificación con ciertos patrones de vida y las clases más ricas. Debord argumenta que la historia de la vida social se puede entender como “la declinación de ser en tener, y de tener en simplemente parecer”.

La obra de María García, no solo intenta representar este concepto de imágenes por medio de piezas tridimensionales, sino que alude a la construcción cutre del “háztelo tu mismo” por medio de obras que intencionadamente están hechas con minuciosas formas pero aportando su significado más representativo de la forma más vulgar y grotesca.

Detrás del cotidiano acto de vestirse, encontramos en estos objetos la idea de ostentación, presente en la superficie de los materiales y la escala de las prendas y la joyería, funcionando como símbolos de éxito económico y fortaleza física impulsada quizás por el afán de demostrar el éxito sobre los orígenes marginales de sus portadores.

Sententzia honekin ezagutarazten da María Garcíaren lana, berorren sorburu bezala koka zitekeen izaera kapitalistadun ironia eta zehar-mintzoz josita. Kultura industriak gizarte baldintzapenen adierazpide bezala eurrez erabili izan dituen botere sinboliko eta ideologikoetatik abiatuta, Hip Hop kulturaz gain, mugimendu horrek sustatzen duen jarrera eranskorraren erreferentziak ere badarabiltza.

Mendeetan zehar irudiek eremu oso mugatua izan zuten, izan ere, botereak azaltzen baitzituen imitatu beharreko ideiak. Ikuskizunaren kulturan irudia ugaldu egin da eta inbaditu egin ditu gorputzak, gizartearenak eta fisikoak, eta zen hori adierazteari utzi, eta ordezkatu egin du. Irudi mediatikoa botere eta gurtzarako objektu bilakatu da, sinbologia eta adierazpena, merkatu kulturak salgaiei esleitzen dien balioarekiko gizakien beharrizanaren asetzea, non objektu (irudi) baten jabetzarako bultzada bizitza eredu jakin bat eta klase aberatsenekin parekatzeko bilaketak eragiten duen. Debord-ek bizitza sozialaren historia ulertzeko hurrengoa argudiatzen du: “izatea edukitzean gainbeheratzea, eta edukitzea irudikatze hutsean”.

María Garcíaren lanak, hiru dimentsiotako piezen bitartez irudien kontzeptu hau adierazteko xedea izateaz gain, modu zehatzekin baina apropos egindako forma trauskil eta groteskoenaren esanahi adierazkorrena emanaz “zuk zeuk egizu” eraikuntza narrasak ere aipatzen ditu.

Janzteko ohiko ekintzaren atzetik, objektuotan nabarmenkeriaren ideia sumatzen dugu, materialen gainazala eta arropa zein bitxien eskalan agerian dagoena, jantzita daramatzatenen jatorri marjinalak gainditzeko nahitik, arrakasta agertzeko grinak eragindako arrakasta ekonomikoa eta indar fisikoaren ikur bezala.

Raquel Verdú

S/TPVC, leds, madera 60 x 30 x 4 cm.

S/TVinilo, PVC, madera, fluorescente 37 x 35 x 11,5 cm.

S/TPintura sintética, acero inoxidable, madera 80,5 x 39,5 x 4 cm.

BELIEVERGrafito sobre papel 50 x 40 cm.

S/TPintura sintética, vinilo, aluminio, madera 140 x 60 x 4 cm.

Coordinación_KoordinazioaUsoa Fullaondo

Patrocinio_BabesleaBizkaiko Batzar NagusiakJuntas Generales de Bizkaia

Mapa central_Mapa zentralaUsoa Fullaondo

Textos_TestuakJon Ander García, Usoa Fullaondo, Raquel Verdú

Diseño_Diseinua Jon Ander García

Impresión_InprimaketaArteburu

Deposito Legal:

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María García BenítezJon Ander García Benítez

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