SOLANO BENÍTEZ

Solano Benitez, nacido en 1963 en Asunción, Paraguay, es una de las figuras emergentes de la

arquitectura sudamericana

Arquitecto FAUNA (Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Asunción) 1986, premio

nacional de arquitectura 1989-1999 del Colegio de arquitectos del Paraguay, finalista del II premio

latinoamericano Mies van der Rohe, representante por Paraguay en las bienales de Venecia, Sao

Paulo y Lisboa capital de la cultura iberoamericana.

Participa como docente en:

Argentina: Universidad nacional de Rosario, Mar del plata, Santa Fe, Oberá, La Plata, Tucumán,

Resistencia y de Buenos Aires, Universidad Católica de Córdoba, y de Posadas, Universidad

Torcuato di Tella y Universidad de Palermo de Buenos Aires

Brasil: Sao Paulo, Universidad Mackenzie, Escola da cidade, Universidad Estadual de Sao Carlos,

Umuarama y Belo Horizonte;

Chile: Universidad Católica de Santiago, Universidad Nacional Andrés Bello y Universidad Diego

Portales

Ecuador: Universidad Católica de Quito

Panamá, Ithmus Escuela de arquitectura

Perú: Universidad Ricardo Palma y Universidad Católica de Lima;

España: etsam Madrid

USA: Arizona State University; Berkeley University of California, San Francisco University y en el

latin gsd de Harvard.

Funda el Gabinete de arquitectura, sociedad profesional que en la actualidad comparte con Alberto

Marinoni y Gloria Cabral.

Obras principales:

Complejo vacacional en Ytú (Paraguay), 1997-1998 (obra finalista del II “premio Mies van der Rohe

de arquitectura latinoamericana”); Tumba en Priribebuy (Paraguay), 2000-2001 Sede Unilever Villa

Elisa (Paraguay), 2000- 2001 Casa Esmeraldina, Asunción (Paraguay), 2002 Casa Fanego,

Asunción (Paraguay), 2003 (con Sergio Fanego) Casa Abu & Font, Asunción (Paraguay), 2005-

2006 Casa Las Anitas, San Pedro (Paraguay) 2007-2008 Edificio Alambra, San Lorenzo

(Paraguay), en curso de realización.

http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Categor%C3%ADa:Ben%C3%ADtez,_Solano

La Poética del ladrillo o la arquitectura de Solano Benítez

por Eugenio Simonetti Toro

Profesor y Arquitecto Universidad Finis Terrae

MAUD, Harvard University.

Fotos cortesía de Solano Benítez

Tuve la oportunidad de conocer al arquitecto paraguayo Solano Benítez hace tres años, cuando

Ángelo Bucci me lo recomendó para invitarlo a dar una conferencia en Harvard. Su disertación

fue de las más interesantes que he escuchado. Debo reconocer que esa vez sus proyectos nos

dejaron pensando a todos, profesores y alumnos, ya que su obra representa uno de los últimos

eslabones de una arquitectura que se preocupa más de la materia que de la imagen. Una

manera de pensar que lamentablemente está en extinción, ya que como dice Rafael

Iglesia:“Solano no anda mirando arquitectura, sino que sólo hace arquitectura”.

Detalle del quiebravista del edifcio UniLever

Hace unas semanas pude revivir esta magnífica experiencia cuando Solano vino a dar una charla

en el auditorio de la casa central de la Universidad Finis Terrae.  El efecto fue similar al que se

vivió en Harvard. El público estaba sorprendido y el auditorio lleno hasta el final. Todos se fueron

inspirados a sus casas. Esto se debe, en parte, a que cuando Solano narra sus proyectos los

cuenta tal cual, con sus aciertos y desaciertos, ya que tal como él dice: “la arquitectura que hoy

en día no experimenta, no sirve para nada”.

Edificio de Jubilados Bancarios.

Desde sus primeras obras Solano ha sido capaz de extraer la naturaleza misma de las cosas,“lo

que una cosa quiere ser”, como decía Louis Kahn cuando explicaba la importancia de las

“percataciones”. Así, hace más de 30 años, Benítez tomó un ladrillo y fue capaz de preguntarse

lo que ese ladrillo quería ser, más allá de un enchape o un relleno. Lo interesante es que la

elección del ladrillo no tuvo nada que ver con las propiedades cualitativas del material,

simplemente lo eligió por un tema práctico. “Tomamos el ladrillo por que es muy barato y

producimos gran cantidad en Paraguay”, cuenta Solano.  Así comenzó proyectando el Gabinete

de Arquitectura, su taller de arquitectura en las afueras de Asunción, una obra que vale la pena

desglosar al detalle ya que sólo con entender su fachada y su patio podemos comprender el

mapa mental de este arquitecto.

El patio de entrada del Gabinete nos habla del orden, fue pensado como tres espacios en vez de

uno. El primero es el jardín mismo con todos los árboles y arbustos existentes en el sito, donde

simplemente se esparció maicillo en el suelo. El segundo es el recorrido principal, un pequeño

sendero entablado que permite acceder al taller desde la calle. El tercero es un lugar para

agrupar las hojas, ramas y palos que caen. De esta manera se organizan los elementos

protagónicos y permanentes de todo exterior como árboles y pavimentos, y los secundarios y

cíclicos como hojas que caen de vez en cuando. Así, se constituye un lugar para cada cosa que

pueda suceder en un patio cualquiera durante el año.

La fachada del taller es la evidencia pura de la búsqueda experimental de Benítez.  En él ,se

evitó el uso habitual del ladrillo como relleno (en el caso de la albañilería reforzada) o como

enchape (en la construcción en altura). Solano, decidió colocar los ladrillos de canto para así

ahorrar, levantando un muro estilo pandereta armada e insertando varillas en todas las juntas de

las hiladas. Sin embargo, nos cuenta que al levantar la pared esta no pudo resistir el peso de la

cubierta.  Por lo tanto, abrió un vano en el punto más débil del muro para reforzarlo con un

marco de ladrillos acostados que funcionan como vigas. Luego, para soportar el peso de la

cubierta, agregó un par de vigas doble T como pilares frente a la fachada, los cuales se vinculan

con un par de enfierraduras a la vista a modo de arañas, permitiendo que los pilares y el muro

funcionen como estructuras colaborantes. Así podemos comprender que los espacios que

proyecta Solano, más que un lugar, son el reflejo de una manera de pensar y proyectar a modo

de ensayo debido a que desde un principio se ha incorporado la prueba y el error como una

estrategia proyectual.

Patio de acceso del Gabinete de Arquitectura

De ahí en adelante sólo pasaron un par de años para que Solano se convirtiera en el constructor

de todas sus obras (oficinas, casas y pabellones), usando el ladrillo de todas las maneras

posibles: de canto, en diagonal, partidos con el muslo, acostados como viga, como bóveda

catenaria como celosia. Sus cortes tienen flechas que indican tracción o compresión.  Sus

escantillones detallan hasta la arena que va entre el moldaje y el ladrillo para resolver la falta de

precisión de los maestros.

Sin embargo, a pesar de que Benítez pasa bastante tiempo en la obra, no todo es practica en su

trabajo. Siempre existen puntos de referencia. Si le preguntas por un libro, te reconoce que

durante su carrera no fue un gran lector, sin embargo, recién egresado, su primer jefe le regalo

un montón de libros que pensaba tirar a la basura. Así descubrió en carne propia lo que era una

biblioteca, o como dice Solano, “un lugar donde están todos los maestros dispuestos a contarte

la cantidad de veces que tu quieras, en el tiempo que tu quieras, la materia de tu interés”.

“Las Anitas” en construccion

Al preguntarle por influencias en su carrera, no menciona otros arquitectos, prefiere hablar sobre

el gran trabajo que hizo Chico Méndez en las Amazonas o las ultimas teorías de Peter Sloterdijk.

Esto debido a que para Solano la arquitectura es un problema social más que espacial.

Respecto al material, cuenta que cuando joven tuvo la oportunidad de asistir a los talleres de

Eladio Dieste, el gran maestro uruguayo del cerámico armado. Gracias a él descubrió una nueva

manera de usar el ladrillo. Sin embargo, “su trabajo es bastante diferente al nuestro” -dice

Solano- “porque él certificaba tanto la fabricación de sus ladrillos como los procesos. Por eso

podía aproximarse al cálculo. Yo, en cambio, me esfuerzo en trabajar con la inercia y el ladrillo

de manera estructural, pero no a la máxima capacidad de compresión como lo hacia Dieste. Lo

que sí compartimos es el punto de vista estructural, es decir, el poder visualizar cuándo hay

tracción, compresión, torsión, corte, etc. Es un entrenamiento, así como uno aprende a mirar y a

entender los espacios, uno logra ver cómo las fuerzas se están distribuyendo y llegando

finalmente al suelo”.

Parque Sitrande

Respecto al espacio y la forma, existe en Benítez una clara influencia de Le Corbusier. El mismo

Solano cuenta que para las primeras casa se inspiro en las fotos de la Villa Savoye en proceso de

construcción, ya que en esas fotos están presentes la mayoría de los elementos que después va

utilizando.

“La Villa Savoye va liberando la terraza jardín hacia el cielo para contener los recintos, yo decidí

invertir eso y generar el espacio libre a nivel de suelo y construir un plano de continuidad entre

el suelo y los dormitorios, que quedan contenidos y producen el resguardo del patio”, asegura

Benítez.

Edificio Unilever

Desde un punto de vista formal, el uso de grandes quiebravistas muestra evidentes similitudes

entre la obra de Solano y la de Le Corbusier en la India; en particular el edificio UniLever o la

casa Esmeraldina con el palacio de las sombras en Chandigarh. Lo interesante es que, según el

propio Solano, él se siente haciendo Chandigarh hoy en día, pero no por el parecido en la forma,

sino por la fotografía del hindú con un balde en la cabeza subiendo al piso 4 para cargar una

viga, lo cual demuestra la capacidad del hombre de transformar la materia y la naturaleza. “Es la

manera de construir, no la forma, lo que me interesa”, cuenta Solano.

Casa Esmerladina

De todo lo que hablamos con Solano en su paso por Chile, me quedo con estas ultimas

palabras: “la Arquitectura para mí es más una definición que una obra. Me interesa en particular

una frase de Mies, quien decia: architecture is helpful to put two bricks together

carefully. Lo interesante de esta frase es que la arquitectura no aparece en el momento en que

se ponen los dos ladrillos, sino que ésta aparece en el “carefully”; Care, cuidado, y fully, pleno.

Hacer que dos ladrillos juntos estén puestos con el máximo de cuidado, a plenitud de cuidado,

nada mas que eso”. He ahí la precisión del maestro Solano.

Casa Esmerladina

 

http://www.plataformaarquitectura.cl/universidad/articulo/la-poetica-del-ladrillo-o-la-arquitectura-de-solano-benitez/

Solano Benítez: en Paraguay la arquitectura tambiénexisteSolano Benítez, Arquitecto de la Facultad de Arquitectura, Universidad Nacional de Asunción1986. Con sólo 42 años es un referente de la renovación de la arquitectura latinoamericana, conobras reconocidas y publicadas en Estados Unidos y Europa. Ha desarrollado obras enParaguay como el complejo vacacional Ytú y la sede de Unilever, entre otros. En 1999 obtuvo elPremio Nacional de Arquitectura del Paraguay con el Edificio de Publicitaria Paraná.“En momentos donde la disciplina arquitectónica no significa casi nada, abrir una puertaes tal vez algo importante”La particular mirada que tiene el arquitecto paraguayo Solano Benítez de su disciplina, así comode la docencia y el concepto de universidad, hacen que sus pares chilenos y latinoamericanos lotengan tildado de “transgresor” y de “creativo empedernido”. Ante esas aseveraciones, él baja lacabeza y responde que simplemente utilizó la misma inteligencia que tienen aquellos para seguirlas normas, para deshacerse de ellas y para tratar de aportar algo a esta “generación muerta”.Tres días de locura vivió Solano Benítez durante su paso por Chile. Invitado a un seminario deArquitectura por la UDP, el ahora ex profesor de la Universidad Nacional de Asunción enParaguay, estuvo a cargo de un taller para los alumnos de esa facultad y además dejó tiempopara conversar sobre los desafíos que su disciplina tiene en la actualidad.El papel de las universidades, la historia de la cultura, el conocimiento y la creatividad sonconceptos básicos en su vocabulario.Benítez concibe la arquitectura como la disciplina mediante la cual se hace más cómoda yplacentera la vida de las personas, por tanto, es a partir de ese punto desde el cual dispara todosu arsenal contra lo clásico y cómo esto impide la utilización de los objetos en otra forma que nosea para la que fueron creados.“Esta mesa sirve para que estemos hablando en este momento, pero también podría servir como

escenario, o sea, las razones culturales habituales con las que interpretamos y manejamos elmundo no son suficientes, no nos habilitan tanto como esa curiosa mirada y esa posibilidad dereconvertir absolutamente todo”, sostiene mientras mide mentalmente las dimensiones delmostrador.Se habla mucho de que usted es un transgresor de las leyes de la arquitectura básica, ¿Enqué sentido cree que lo hace y por qué?Hay muchas maneras de establecer transgresiones. La verdad es que uno lo hace pensando enque aporta cosas. Por ejemplo, si miramos el tema de la universidad, ésta tiene un compromisocon el conocimiento. La universidad lo que hizo, históricamente, fue proteger el conocimiento,divulgarlo y también gestarlo. Todo eso se rompe en el momento en que aparece Napoleón ydecide institucionalizar y profesionalizar el conocimiento. Pero la gestación de conocimiento hasido derivada, por ejemplo, hoy qué futuro tiene la universidad como difusora de conocimiento ycomo conservadora de conocimiento. Entonces, para que nuestra disciplina salga de latendencia de la obsolescencia que está teniendo, es necesario volver a tener un compromiso conla gestación de conocimiento. Esa gestación es la que va a hacer que nuestra labor se justifiquesocialmente y que nosotros, como arquitectos, tengamos una posibilidad de interés para lasociedad y que no prevalezca esta situación de diferencia y de privilegios que existe connosotros. Si nuestro interés pasa por gestar conocimiento nos volvemos absolutamente útiles, silogramos enseñar así y volvemos al tema de que somos inteligentes y que es un patrimoniocomún de todos, bastaría con tener una biblioteca, despedir al 90% de los profesores quesimplemente transmiten información. Y qué decir si esa información es de actualidad, la Internetes mucho más rápida que eso. Sin embargo, no deberíamos cerrar las universidades si en ellashabitan mentores, gente capaz de hacer que los jóvenes, y todos en general, pongan en tren desuperación nuestra disciplina produciendo conocimiento, y eso debemos hacerlo no sólo en elámbito académico sino también en lo profesional... esa mezcla no tiene límite, o sea, no puedoestablecer límite ni diferenciación entre lo que hago en universidades y el trabajo, es parte delmismo proceso.Una mirada distinta de la ArquitecturaBenitez señala que “la arquitectura, en este momento, como disciplina, es prácticamente inútil”.Sobre esto señala, “si hablamos de la gran cantidad de gente que viene y dice: ‘arquitecto yoquiero tener una buena casa, sueño con un espacio en el que pueda disfrutar con mis hijos, queellos duerman, etc. Ahora mi problema es que tengo 100 dólares’. Mi respuesta o la decualquiera en general es ‘bueno, lo que tiene que hacer es esforzarse más, conseguir másdinero y cuando alcance los estándares habituales con los yo opero venga a mí y entonces voy aser capaz de entregarle, desde mi comodidad, una respuesta a su necesidad’. Si queremos quenuestra disciplina tenga compromiso social y se entienda, hay que salir a construir ese puente, yeso pasa por romper la obsolescencia e indiferencia con la que operamos hoy en día, ya quesolamente trabajamos para una delgada capa social -la que tiene poder adquisitivo,- que es conla que se pueden aplicar los recursos y la tradición de lo que estamos manejando hoy.Se dice que es un referente de creatividad, ¿Qué responde frente a eso?Yo supongo que la máxima ambición de esta sociedad es ser joven, famoso y rico. ¿Joven? Yano lo soy tanto, tengo 42 años. ¿Famoso? Depende, en mi país soy también famoso pero no enel sentido que vos le das. Y ¿rico? Como creo no poder serlo por lo menos inmediatamente, hedecidido ser sabroso (risas). _Esa es mi relación con eso. Supongo que en momentos donde ladisciplina arquitectónica no significa casi nada, abrir una puerta es tal vez algo importante, no porhacer lo que yo hago, ni tampoco intento difundir el “solanismo” en el mundo, pero sí intentamosllamar la atención bajo una mirada absolutamente distinta a la que hasta hoy había.¿Qué le parece la arquitectura acá en Chile?Hay excelentes ejemplos de arquitectura y realmente es un gusto poder venir acá, pero no sóloen términos de referente de nuestra disciplina. Para mí es un placer venir acá por el hecho depoder encontrarme con inteligencias comprometidas con nuestro avance disciplinario con loscuales es sumamente fácil hablar.¿Qué le parece el estilo de docencia que se les entrega a los arquitectos acá en la UDP?Yo puedo hablar sobre el taller que realicé. Me sentí sumamente cómodo, sobre todo de poderintegrar y sumar esfuerzos a lo que está planteando otra gente, en ese sentido es un privilegio. Apartir de lo que he visto me he sentido absolutamente cómodo y me voy muy enriquecido.¿Eso quiere decir que los profesionales de acá están en un buen nivel?Por supuesto, de lo contrario no se plantearían estas cosas. Hemos podido hablar de losalcances de nuestra rama y ha sido un momento de riqueza y espero que sea mutua, que no

solamente haya salido beneficiado yo.Cuando hablaba antes del concepto de universidad que genera conocimiento, que nosolamente es una biblioteca, ¿Cree usted que la UDP va en ese camino, a ser unauniversidad más participativa?Es que las universidades tienen que serlo. Si nos damos cuenta que las otras disciplinas nos hansuperado largamente, es decir, que necesitamos hacer investigación en derecho porque lasleyes que hoy tenemos no son suficientes para producir justicia, que necesitamos hacerinvestigación en arquitectura porque nuestros rangos de respuesta no han permitido unaexcelencia en la vitabilidad de toda esta franja de continente, en particular Chile... si no somosútiles, qué sentido tiene que la gente nos pague. Todas las universidades en el mundo van atener que salir a hacerlo si quieren ser exitosas, tener alumnos y producir la transformación de lasociedad.

http://www.udp.cl/comunicados/0705/04/benitez.htm

Solano Benítez 

Solano Benítez was born in Asunción, Paraguay in 1963 and graduated from the School of Architecture of the National University of Asunción (FAUNA) in 1986. In 1987 he founded Gabinete de Arquitectura, the office he currently shares with Alberto Marinoni and Gloria Cabral.  Among the prizes and distinctions he has received are an Outstanding Youth award given by the Junior Chamber of Paraguay for contributions to national culture (1999); the BSI Swiss, an international prize given to architects under 50 for their contribution to contemporary architecture (2008), an Honorable Mention of Paraguay’s National Congress for contributions to the country (2011), the Architect of the Bicentenary award of the Paraguayan Architects Association (2011), and an Honorary Membership in the American Institute of Architects (2012).

In turn the Gabinete de Arquitectura has among other honors earned the Work of the Decade award, for the period 1989-1999, of the Paraguayan College of Architects (1999). It was also a finalist in the 2nd Mies van der Rohe Award for Latin America (1999), and represented Paraguay in the Venice Biennale, in the São Paulo biennial, and in Lisbon during its stint as Ibero-American Capital of Culture.

http://www.arquitecturaysociedad.com/en/congress-speakers/solano-benitez

Solano Benítez, una arquitectura de arcilla

Interior de la casa en la Estancia LA. Solano Benítez y Gabinete de Arquitectura.

Solano Benítez es un joven arquitecto paraguayo que realiza proyectos con un alto contenido poético, basados en el empleo predominante y heterodoxo del ladrillo. Ha logrado así una serie de obras que suponen una aportación original y diversa dentro del panorama la arquitectura contemporánea latinoamericana.

Alzado exterior del pabellón de la Estancia LA. Arquitectos: Benítez, Marinori y Cabral El ladrillo es un material surgido de la tierra omnipresente en numerosos lugares del mundo. UN material inventado por el hombre, una especie de piedra procedente de las vulgares arcillas a las que se transforma mediante la aplicación de modelado y cocción.. Su facilidad de producción local, su versatilidad y sus bajos costes lo hacen imbatible entre las poblaciones con recursos escasos para solucionar el problema de la vivienda. Algo que se puede apreciar en las periferias de numerosas ciudades latinoamericanas.

Benítez ha elegido el ladrillo y sus posibilidades como elemento de investigación personal, adoptando un método consistente en la restricción radical en el uso de los materiales como estrategia de producción en su obra, A partir de las más sencillas  piezas arcillosas explora las variantes constructivas, estructurales y finalmente, estéticas que la adición combinatoria permite desplegar. Sigue así una tradición latinoamericana que iniciaría el ingeniero Eladio Dieste años atrás en el vecino Uruguay.

La experimentación de Solano Benítez es algo implícito en su quehacer. Su esfuerzo se concentra en imaginar los límites estructurales y compositivos que da el producto de la arcilla para proyectar espacios novedosos que además son eficientes y funcionales.

El pabellón de la Estancia de LA, en Santani Paraguay, es un proyecto que puede ejemplificar la forma en que Solano Benítez y su equipo afrontan el trabajo de arquitectura. De acuerdo a la descripción lírica que su equipo hace de hace este trabajo, el edificio es un instrumento de protección. Imagina al material en sus distintas posibilidades, será plano y hará el piso, será oblicuo y hará pliegues para mejorar su inercia y ampliar su resistencia. Se convertirá en cerramientos y cobertura para envolver el aire frente a un horizonte infinito.

El resultado es una arquitectura de planos y cajas inteligentemente compuestos con piezas más simples. Todo ello manteniendo una variabilidad constante en la disposición constructiva. No obstante, la unidad de la obra queda garantizada con el color del material y sus texturas inesperadas añaden riquezas no previstas.

El conjunto de trabajos ya realizados por Solano Benítez sorprenden por lo insospechado de sus soluciones. Ha surgido así con gran maestría una arquitectura ligada al bajo coste y que además, visto desde lejos, parece adaptarse en extremo a las condiciones de un país como Paraguay.

Secciones y plantas del edificio

Más información:La poética del ladrillo o   la arquitectura de Solano Benítez . Plataforma ArquitecturaEstancia LA. Solano Benítez

Pasillo interior

Construcción de la Casa Esmeraldina. Solano Benítez, arquitecto

http://arquiscopio.com/solano-benitez-una-arquitectura-de-arcilla/

Solano BenítezCree que la arquitectura puede transformar la realidad, y algunos de los mejores arquitectos del mundo creen en su trabajo.«En todos los asuntos, es sano de vez en cuando colgar un signo de interrogación en

las cosas que siempre diste por ciertas.»

— Bertrand Russell

Son poco más de las dos de la tarde y sólo la mitad de las sillas del auditorio están ocupadas,

casi todas por jóvenes rondando los veinte años que, muy probablemente, estudian

arquitectura. Están esperando la conferencia magistral de Solano Benítez. Solano, a su vez,

parece estar esperando que llegue más gente o que termine otro acto, o las dos cosas. La

Asociación Paraguaya de Arquitectos ha tomado todos los salones del resucitado Hotel

Guaraní para celebrar en combo su 65° aniversario y el Bicentenario con una serie de

eventos, entre ellos el Primer Encuentro Nacional de Arquitectos del Siglo XXIl, una serie de

conferencias entre las cuales está la suya.

En el Gabinete de Arquitectura realizan su pasantía varios jóvenes de Latinoamérica y Europa. La

mayoría viene para aprender cómo se construyen desde la parifería.

Cha Cha Cha

Una serie de humor argentina que estuvo al aire entre 1992 y 1997 por América TV. El humor berreta y

absurdo de Alfredo Casero, Diego Capusotto y Fabio Alberti fue comparado con el de los Monty

Python, pero la serie nunca alcanzó un éxito masivo, a tal punto que tuvieron que hacer una de las

temporadas en vivo para ahorrar en gastos de producción.

Para hacer tiempo se acerca al podio y le da play a un sketch de Cha Cha Cha,  Convención

de Batmanes del Mercosur. Como el Comité Ejecutivo de la Federación Panamericana de

Asociaciones de Arquitectos está reunido en el salón de al lado, puede ser un guiño. O no.

Abrió su conferencia de octubre de 2010 en Montevideo con el mismo sketch, así que puede

ser un rompehielo para audiencias rioplatenses. El sonido es malo, pero la imagen de cuatro

Batmanes lejos de una forma física superheróica y enfundados en disfraces caseros comiendo

canapés es suficiente para que se escapen unas risitas. La arquitectura de Solano Benítez

tiene mucho en común con la serie argentina de humor que nunca tuvo rating y aun así es

leyenda: es el antónimo de ortodoxa, no todos la entienden y los que sí le rinden culto.

La gente sigue entrando por goteo, y a eso de las dos y veinte Solano empieza a hablar. Es

un profesional: las cientos si no miles de charlas, seminarios, conferencias y entrevistas que

ha dado aquí y alrededor del mundo han afilado su representación, potenciando aún más su

desenvoltura con las palabras. Y lo disfruta, o al menos se siente excesivamente cómodo.

Recorre su obra, espolvoreándola con anécdotas y bromas, haciendo personal lo profesional,

pero hablando siempre en plural. Ese nosotros es el Gabinete de Arquitectura, actual y

oficialmente Solano y sus socios, Alberto Marinoni y Gloria Cabral, aunque detrás hay mucha

más gente.

Para la generación que asume el celular como un derecho humano básico, no atender

llamadas ni mandar mensajes de texto es una inequívoca señal de interés: los chicos están

colgados de sus palabras. Pero algunos de sus colegas están menos impresionados con su

obra. Bastante menos. No es ningún secreto, tampoco. Se dice que su arquitectura no es

funcional, que no se acomoda a las necesidades del cliente, que es para un nicho reducido, o

que él es simplemente terco y soberbio. A lo largo de varias entrevistas queda claro que

Solano y su obra son inextricables, y ambos completamente «in your face», o traducido a

nuestro vernáculo, «por tu cara».

Gabinete de Arquitectura - 1995: El estudio condensa gran parte de lo que caracteriza a su

arquitectura.

Durante la conferencia, Solano ha ido tirando jabs —esos golpes cortos de boxeo—,

capsulitas sobre su forma de concebir la arquitectura, algunas más benignas, otras más

sarcásticas. Se refiere a las críticas. Alguien tan a gusto con las palabras y seguro de su obra

no rehuye al debate; lo provoca. Pasa del proyecto que hizo para el Partido Comunista

Paraguayo a presentar la obra de una estancia con un: «Siempre nos dicen que nosotros

somos la peor clase de vendidos, y les decimos que no, porque de vendernos ya nos

regalamos. Nosotros después de trabajar con los comunistas, trabajamos para la burguesía

ganadera...». Y ya, en plena forma, lanza un uppercut a la mandíbula, disfrazado de chiste

tonto, pero ilustrativo. «Esto me recuerda al chiste de un amigo: Un católico se acerca a su

asesor espiritual y le pregunta:

— Padre, ¿cuando estoy rezando puedo fumar?

— ¡Cómo se te ocurre cometer un acto impuro en contacto con Dios!

— Y Padre, —le pregunta otra vez— ¿cuándo estoy fumando puedo rezar?

— ¡Claro, todo momento es bueno para estar en contacto con Dios!

Entonces voy a la idea del ingeniero: ¿Puedo hacer una pared de cuatro centímetros de

grosor hecha de cascotes, que tenga siete metros de altura? ¡Pero como lo que ya otra vez a

vos se te ocurre eso! Y después, Ingeniero, ¿puedo hacer una pared de concreto armado

alivianado con pedazos de cerámica? Claro, eso sí se puede…».

La Arquitectura de Solano Benítez es el antónimo de ortodoxa, no todos la entienden y los que sí, le rinden culto.

Esa es la pelea del arquitecto Solano Benítez: si vas a hacer lo que nunca se ha hecho antes,

vas a a tener que hacerlo necesariamente como nunca se ha hecho antes. Lógicamente esto

desafía lo establecido e implica una transgresión de las reglas. Hacer de nuevo mirando hacia

adelante: así, el modernismo es una práctica, no un estilo. Curioso, porque Solano egresó de

la facultad en 1986, durante el apogeo del posmodernismo, la rebelión contra el rigor

modernista que recurrió a la cita, la superposición y el pastiche, absorto en contemplación del

pasado porque la historia había terminado.

Esa noche, la APAR le otorgó a Solano Benítez el Premio Nacional de Arquitectura del

Bicentenario. Un tiempo después me diría: «Corrían rumores, pero yo fui cauto. Lo que pasa

es que era el Premio del Bicentenario, podría haber salido cualquiera dentro de los doscientos

años, del siglo pasado, o, por lo menos, alguien desde la creación de la Facultad de

Arquitectura. Podría haber sido Pindú, Homero Duarte, Almeida, gente con proyectos

realmente importantes. Quince minutos antes de la entrega me avisaron que gané el premio y

que tenía que preparar unas palabras. Me dieron la estatuilla de Beckelmann y un diploma,

que es muy importante para el currículum, pero que yo jamás guardo».

«Nunca dejé que mis estudios interfirieran con mi educación.»

— Mark Twain

Los manuales de marketing y de etiqueta coinciden en eso de que no se tiene una segunda

oportunidad de causar una primera impresión. El Gabinete de Arquitectura, el estudio, es un

manifiesto: esto es lo que pensamos y esto es lo que hacemos. Al pasar por un portón hecho

de tablones de madera —bastos, sin pulir ni barnizar, manoseados por el clima—

superpuestos en ángulo, lo primero que se siente es desconcierto al ser recibido por un terral

sembrado de árboles y algunos arbustos, todo lo opuesto a esa jardinería chuchi, el

paisajismo. Esto obliga a buscar el estudio, que está al fondo, como para no molestar a la

vegetación. Se llega por un caminero de tablones de maderas pegado a la muralla que linda

con el vecino de la izquierda, sobre el que hay que andar con cuidado, al menos si se es torpe

como yo, porque no son lisos ni están perfectamente alineados. Paredes de ladrillo desnudo

—enmohecido en la parte exterior— , piso de cemento, una única pared de vidrio, una puerta

también de vidrio y techos de madera de baja densidad, todo o casi todo material rescatado

de demolición, componen los aproximadamente 100 m² del gabinete de arquitectura.

Casa Abu y Font - 2004 La casa de su madre y, por extensión, de otras siete familias, especialmente

los sábados que se comen milanesas. (Foto: Enrico Cano)

Al entrar y doblar a la derecha, me encuentro una gran mesa de madera, desorden y a Solano

sentado en una silla que diseñó él mismo, hecha de hierro y cuero, frente a una laptop.

Comienzo por presentarle el proyecto de Forma y le pregunto por qué tiene una opinión tan

mala del diseño, para corroborar que el comentario que me había llegado no fue producto del

efecto teléfono cortado. «Yo no dije eso. Lo que sí puedo haber dicho es que el diseño en sí

está en un momento de crisis terrible y que el valor figurativo del diseño es su peor atributo.

Siendo que es una una herramienta poderosísima para nuestra capacidad impresionante de

hacer cosas con mayor sentido, el lindismo es el menor de sus atributos. Y está asociado a la

supervaloración de que todo lo que se diseña debe poder venderse y debe derivar en un

atributo sexy. Diseñar únicamente para que la gente inmediatamente quiera consumir

pervierte todo el mercado y la sociedad. Tiene que ser más que una herramienta del consumo,

tiene que ser la herramienta de transformación y pensamiento en cuanto al deseo de lo que

queremos que seamos los seres humanos.»

Taller «E» de la Facultad de Arquitectura de la UNA: Los colegas que le acompaña en la cátedra son

Javier Corvalán, José Cubilla, Violeta Pérez, Pablo Ruggero, Sergio Ruggeri, Sergio Fanego, Luis

Alberto Elgue, Juan José Giangreco y Sonia Carísimo.

Reemplazando la palabra 'diseño' por 'arquitectura' en la declaración anterior se obtiene un

resumen preciso del planteamiento arquitectónico de Solano Benítez. No está solo en esto;

aunque muy probablemente no estén de acuerdo en absolutamente todo, es igual de probable

que el grupo de arquitectos con los que enseña el Taller «E» de la facultad de arquitectura de

la una comparta su visión de la arquitectura como algo más trascendente que levantar

edificaciones por encargo y su firme convicción en cuanto a su poder transformador. Esta

preocupación social lo sintonizó a nivel internacional con el chileno Alejandro Aravena —

jurado del Pritzker, el Nóbel de la arquitectura—, el rosarino Rafael Iglesia, el paulista Angelo

Bucci, y con los españoles Santiago Cirugeda yJosé María Sáez, éste último radicado en

Ecuador. Salvo Iglesia, ninguno de ellos pasa los cincuenta años. Se esté de acuerdo o no

con lo que plantean, todos ellos reflexionan sobre problemas, preocupaciones y debates de la

arquitectura en relación a la vida de las personas.

El equipo del Gabinete apenas roza los treinta, sin contar a Marinoni, quien lo acompaña

desde que fundaron el estudio. Gloria Cabral, su otra socia y mano derecha, apenas tiene 29.

Al llegar al estudio, además de encontrar a Solano en la silla que diseñó, y en medio del

desorden, uno se encuentra un buen número de pasantes, muchos latinoamericanos y

algunos europeos. Tampoco son tantos, cinco o seis jóvenes que, dependiendo de dónde

hayan venido, han dejado el centro para venir a aprender a construir en la periferia. Gloria y

Cristina Cabrera comenzaron como pasantes hace ocho años, y tan neciamente se resistieron

a terminar la pasantía que siguen trabajando en el Gabinete.

Solano Benítez con los albañiles en la Casa del Monte

En segundo semestre de la facultad, Gloria comenzó a cuestionarse muchas cosas sobre la

profesión que había elegido. ¿Para qué sirve el arquitecto? ¿Se trata solamente de entender

al cliente, entender su gusto y transferirlo a la arquitectura? ¿Qué es el buen gusto? Las

respuestas que la facultad le estaba dando no le satisfacían, hasta que escuchó una charla de

Solano: «Y ahí me dije 'esto es'. La arquitectura de moda no tiene sentido, tenemos que poder

construir para todos. Solano no es un superdotado, sino que hace que todos los días sean

importantes para reflexionar sobre lo que estamos haciendo y sobre lo que podemos hacer

para que sea mejor. Aprendí que ninguna obra se termina, que todo se puede mejorar y que lo

aprendido se incorpora mejorado en la siguiente obra. Es un ensayo constante».

Dado que los jóvenes siempre tienen más preguntas que respuestas y una saludable

inmunidad contra lo que Cortázar denominó «el esclerosamiento del carácter» o aceptar las

cosas como son porque así nomás es, es lógico que Solano se rodee de ellos en el trabajo. Y

quizás también es su forma de subsanar mediante la experiencia ajena sus años de

estudiante de arquitectura en la UNA «donde había 1800 alumnos cuando apenas podía

atender a treinta, donde los profesores hacían que enseñaban, los alumnos hacían que

aprendían y todos llegábamos al título de manera fácil».

Caricaturas -1989. Luego del golpe que derrocó a Alfredo Stroessner, Solano Benítez se dedicó a

dibujar caricaturas sobre el golpe. Recorrió los diarios, pero ninguno estuvo dispuesto a publicarlas.

Solano se especializa en hacer eso que se le dijo que no se puede hacer, y como todos, debe

encontrar cierto placer en esa transgresión. La desnudez de su estudio, algo parecido a una

prenda con las costuras expuestas, es la marca registrada de todas sus obras: «Nosotros

dejamos de darle importancia a lo formal, a la terminación, y le dimos importancia a la

estructura, a la construcción, al material. Poder usar el material de manera novedosa es lo que

lo vuelve interesante, creando un rango de oportunidades nuevas». Lo aprendió trabajando en

la obra, construyendo, fallando estrepitosamente y reformulando. El primer módulo

prefabricado que hicieron se llamó Isacio, como el albañil que lo trabajó. Habían hecho los

paneles la tarde anterior, y cuando Solano volvió ansioso al día siguiente a la obra, a las cinco

de la mañana, se encontró a Isacio levantándolos. Se rompieron. Isacio le aseguró que

funcionaría, argumentando que no aguantaron porque no los habían dejado descansar los

suficiente. Hicieron otra partida y los montaron tres días después. Funcionó. «En nuestros

procesos de educación se han eliminado todos los procesos de verificación. Nos enseñan

fórmulas que hay que repetir tal cual, pero podemos usar un rango de verificación que la

disciplina por pereza ha olvidado. Lo que hemos hecho durante todos estos años es aprender

a desarrollar naturalmente todos estos procesos de chequeo, de verificación, de cómo se hace

más rápido, cómo se usa menos material, e ir acompañando con un proceso de verificación

las hipótesis que nos permiten superar todas estas posibilidades».

Estudiar a los grandes maestros, como Le Corbusier y Eladio Dieste, le frustró y le hizo

patalear hasta que se dio cuenta de que reproducir las fórmulas era una pérdida de tiempo. La

verdadera lección de los maestros era el ejemplo de verificar los procesos para modificarlos y

evolucionarlos. Solano Benítez decidió que si vivía en Paraguay, debía vérselas para construir

en las condiciones de Paraguay.

«No sé cuál es la clave del éxito, pero la clave del fracaso es tratar de complacer a todo

el mundo.»

— Bill Cosby

Nostalgias eran las de antes. Las Mercedes solía ser un barrio, barrio luego, donde las únicas

transacciones económicas se realizaban en despensas, peluquerías y bazares-librerías-

mercerías —con todo lo necesario para seguir las instrucciones de cualquier programa de

manualidades de Utilísima— todo a pequeña escala y de forma más bien amigable que

profesional. Se fiaba. Hace ya unos años viene atravesando la misma conversión que otros

barrios otrora residenciales, cediendo al implacable influjo comercial. Juan de Salazar, hoy en

día, es una versión adolescente de las ya adultas Julio Correa y Charles De Gaulle.

Rodrigo Weiberlen no necesitó una bola de cristal para entender esto. A sus 34 años, es socio

y dueño de Oniria, una agencia de publicidad que en años recientes ha emergido como una

de las mejores del mercado a fuerza de innovación, así que algo entiende sobre el proteico

arte de vender. Como la gente que trabaja tiene que comer en alguna parte, Las Mercedes se

ha puesto al día con la oferta gastronómica, y estamos en un restaurant de arme-su-propia-

ensalada. Solano y Rodrigo se conocían de la vida y habían trabajado juntos en algunos

proyectos, así que cuando hace siete años una tía suya soltera le ofreció un terreno en el

barrio para construir una casa compartida, su nombre saltó al toque. Hablaron con otros

arquitectos, pero decidieron quedarse con él.

—¿Qué les decidió al final?

—Ya conocíamos varias obras de Solano. Pao [su esposa] y yo venimos de trabajar con

procesos creativos, y nos es cómodo trabajar en ese esquema. La arquitectura es importante

para los dos y esta iba a ser nuestra casa. Creo que la arquitectura tiene varios niveles de

uso, el nivel primario que es el que tenga cuatro paredes, que no te caiga la lluvia y que

puedas subsistir adentro, pero puede ir mucho más allá generando un clima de cómo vivir y

como habitar un espacio. Yo vengo de una casa que se construyó en los años 70, con todo un

sector que llamamos el museo, que se abre una vez al año, llena de espacios inútiles. De

chico a mi me cagaban a puteadas si me sentaba en un sillón porque era el sillón para la

Navidad. Con Solano coincidimos en muchas cosas en relación al cambio del foco de tiempo y

de la familia. Hoy en día necesitamos espacios más integrados, donde no tenés un living, un

comedor y una cocina, ya podés tener todo junto porque al final el poco tiempo que estás tu

casa te tiene que servir para socializar y tener una vida en familia. Desde ese punto de la

arquitectura podes aportar muchísimo a tu estilo de vida.

Casa del monte. En construcción.

—¿Cómo fue el proceso? Si ya cuesta ponerse de acuerdo entre dos para algo tan definitivo

como una casa, ¿cómo manejaron integrar lo que querían ustedes con su propuesta?

—Al decidir ya nos dijimos «si elegimos este arquitecto vamos a entregarnos a este

arquitecto». Dentro del esquema de Solano hay muchas cuestiones que ya ni se discuten, una

pared tiene que ser una pared. Va a lo básico y se basa en un elemento que el paraguayo

produce, o sea no te entrega un mármol de Italia, acá se usa ladrillo y te da ladrillo. La

discusión va más por temas que tienen que ver con la forma, el espacio su uso. Y si le

preguntás «¿Y la puerta?», te responde, «Cuando lleguemos a la puerta vamos a hablar la

puerta».

—Medio zen eso.

—Bueno, es que el proceso de trabajo con Solano es un hermoso caos. No mucha gente

entiende el proceso del caos, porque tiene una connotación negativa, pero el caos es

fabuloso, es el caldo de cultivo para el nacimiento de lo nuevo. A mucha gente que está

formateada para ciertos procesos, tiempos y formas le cuesta muchísimo entender y

amoldarse a eso. Entender eso es entenderle a Solano y a su proceso constructivo.

Lo que comenzó como una casa compartida —proyectada una encima de la otra, porque el

terreno es chico y hacer una al lado de la otra iba a resultar en dos corredores— mutó a un

complejo de oficinas porque Las Mercedes también está mutando hacia lo comercial. Nos

vamos a ver la obra, que está a unas cuadras del restaurant, cerca de Padre Cardozo.

Rodrigo me dice que no tuvieron que cambiar gran cosa al cambiar la finalidad del proyecto.

Con un «buenas» pasamos por los albañiles, que están trabajando adelante. Nos trepamos al

segundo piso por una escalera improvisada, una planta libre desde donde se ve el campanario

de la iglesia. «Me gustaría que esto sea ocupado por gente que trabaja free-lance en

economías creativas. Fijate, el espacio es compartido, no son oficinas cerradas. Lo que sí es

que tenés extras, como una sala de reuniones, espacio para hacer exposiciones, eventos, qué

sé yo. Y en las paredes queremos hacer jardines horizontales».

«Creo mucho en el rol pedagógico, me gusta aprender por eso enseño. No tiene sentido ser un laboratorio aislado del

mundo.»Durante el almuerzo, Rodrigo me dijo exactamente lo mismo que se le reprocha a Solano: que

no es un producto de mercado. Lo dijo como una verdad tan evidente como que es un

despropósito pedir que se baje el volumen de la música en una discoteca, o ir a comer comida

mexicana si uno no tolera el picante. Claramente, trabajar con el Gabinete de Arquitectura

significa renunciar a la inviolabilidad de la máxima comercial de que el cliente siempre tiene la

razón. Si han podido trabajar tanto tiempo juntos sin roces, es quizás porque ambos entienden

de la misma forma el proceso creativo y comparten una visión más que una relación cliente-

proveedor estrictamente monetaria, yo te hago tu casa y vos me pagás. O, quizás, porque

Rodrigo con infinita sabiduría aplicó con Solano lo que aprendió en su propio campo: si el

cliente tuviera siempre la razón, no necesitaría una agencia de publicidad.

Al menos hay un cliente satisfecho.

«La arquitectura comienza al poner dos ladrillos juntos cuidadosamente.»

— Mies van der Rohe

Son las diez de la mañana de un viernes con sol mantenido a raya por ráfagas de brisa en

dosis justas. Llegamos al Gabinete con Negib, el fotógrafo, para lo que debería ser una sesión

rápida de fotos. En cambio, Solano propone hacer las fotos en una obra a unos cuantos

kilómetros de Asunción. De lo que sé, es una obra importante, de esas que van directo a

concurso. Nos subimos a una pickup de una cabina, Solano y Gloria adelante, y Negib y yo

atrás. Solanito, su hijo de 21 años, tiene la camioneta grande (y con aire acondicionado), y

tenemos que encontrarnos en algún punto de la ciudad para hacer el intercambio.

Estacionamos frente a Telefuturo para esperar. Le pregunto qué hace Solanito.

—Estudia arquitectura.

—Qué competencia —le digo en un arranque de pasmada sinceridad.

—Quiso estudiar muchas cosas. Iba a

ser abogado, después dijo que quería estudiar filosofía.

—La facultad de filosofía acá es terrible.

—¿En serio? —me hace una mueca— ¿Acaso mis profesores fueron brillantes?

En eso llega Solanito con la camioneta. Tardó porque le había parado la Policía. Nos

saludamos, cambiamos las cosas de un auto a otro y partimos hacia la obra. En el camino,

insisto con Solanito:

—¿Y cuándo se decidió a seguir arquitectura?

—Cuando nos fuimos todos a Suiza para que reciba el premio. Conoció a tanta gente tan

interesante que le voló la cabeza. Cuando volvimos me dijo que sí, iba a seguir arquitectura.

El Premio de Arquitectura BSI es otorgado cada dos años por tres instituciones suizas: la Fundación

BSI, la Academia de Arquitectura de Mendrisio y la Oficina Federal de Cultura de Berna. Mario Botta

aclara esto sobre el premio: «El propósito de este premio es reconocer y elevar el perfil internacional

de arquitectos que han hecho una contribución sobresaliente a la cultura arquitectónica

contemporánea. Es también una buena ocasión para reflexionar críticamente sobre ideas que

favorecen primero la aproximación ética y luego la estética. Los nombres seleccionados pueden ser

considerados como algunos de los arquitectos más importantes trabajando hoy a nivel internacional.

La sensibilidad y compromiso profesional que han demostrado en sus países de origen subrayan sus

diversas esperanzas (tanto extravagantes como realistas), en contraste con las contradicciones y la

confusión que abundan hoy en los debates en nuestro campo».

El premio no es cualquier premio, es el Premio de Arquitectura BSI. Fue creado en 2008 y

Solano lo ganó ese año. Con un jurado de lujo —Mario Botta, Emilio Ambasz, Valentin Bearth,

Davide Croff y Zhi Wenjun— y un comité de selección de candidatos de no menos lujo, el bsi

premia en cada edición a un arquitecto menor de cincuenta años que ha contribuido de forma

significativa a la arquitectura contemporánea. Solano tenía entonces 45 años. Nueve años

antes, en 1999, fue finalista de la segunda edición del Premio Mies van der Rohe de

arquitectura latinoamericana, con 36 años.

—Estuve hablando con Colombino y...

—¿Me ponderó? —me interrumpe.

—Sí, pero igual dice que es tu papá.

Colombino me habló muy bien de Solano; refrendó su trabajo muchos antes de que llegaran

los premios. Me cuenta que, más o menos a los treinta, estaba haciendo una obra para una

empresa de otra persona que tenía su misma edad o por ahí. Los padres de esta persona

estaban financiando la construcción, y lo que veían no les agradaba, por lo que la persona le

había pedido a Solano que busque un aval, alguien con autoridad que diera el visto y bueno.

Solano fue a tocarle el timbre a Colombino, que le ninguneó y le dijo que vuelva en un mes.

Fue de nuevo y le dijo que vuelva en quince días. La tercera vez lo encontró a Colombino

saliendo de su casa para una reunión y le engatusó diciéndole que la obra quedaba justo

hacia donde estaba yendo. Colombino lo siguió con su chofer. Estacionaron y Colombino se

quedó mirando en silencio. Solano lo invita a pasar y recorren la obra. Colombino no dice

nada y a la salida le pregunta si tiene más. Sí, le responde Solano. ¿Y quedan cerca? le

pregunta Colombino. Claro, miente Solano. Colombino despacha a su chofer y se sube al auto

de Solano. Van a ver una fábrica. De nuevo, Colombino la recorre en silencio. A la salida le

pregunta qué tenía que hacer el sábado al mediodía. Es 1 de mayo, le dice Solano, tengo un

asado con el personal. Sí, sí, yo entiendo esas costumbres canibalescas, pero yo tengo un

programa de radio y quiero que estés ahí a las once. Ese sábado, después de deshacerse en

puteadas contra cierto ex presidente, Colombino presentó a Solano como uno de los futuros

talentos de nuestro país. El cliente, por supuesto, la salvó con sus padres.

El Premio Mies van der Rohe de Arquitectura Latinoamericana es otorgado por la fundación del mismo

nombre y la Unión Europea para «reconocer y elogiar la excelencia en el ámbito de la arquitectura y

destacar la importante aportación de los profesionales al desarrollo de nuevos conceptos y

tecnologías». Es el segundo premio más importante para la arquitectura a nivel mundial y tiene dos

versiones, una europea y otra latinoamericana.

Llegamos a la obra. Está a orillas del lago, pero el lago no se ve porque Solano insistió en no

talar el monte, ni para ver el lago por delante, ni por los costados ni por atrás. El lago se

escucha y la casa está en medio del monte. Es una inmensidad engañosa, porque la entrada

no dice nada de su proporción, que sólo se aprecia recorriéndola. Como no va a tener aire

acondicionado, los techos son altísimos y los espacios quedan abiertos para que circule el

aire. La casa resguarda de los elementos, pero no está completamente cerrada, como para

dejar que se cuelen. Gran parte del material es reciclado, y lo que no es simplemente barato.

Los jardines y la piscina están en las terrazas, ubicados en los últimos pisos. Todo lo que

pueda escribir al respecto, no puede estar mejor representado que en las fotos.

Al terminar las fotos, volvemos para Asunción. En el camino, Solano habla de Paulo Mendes

da Rocha, uno de los tres únicos ganadores latinoamericanos del Pritzker (2006) y el segundo

brasileño en recibirlo tras Óscar Niemeyer (1988), ganador también del Mies van der Rohe de

Arquitectura Latinoamericana (2000) por la refacción de la Pinacoteca de São Paulo. Mendes

da Rocha formo parte del comité de selección del Premio BSI, y declinó sus otras dos

candidaturas por nominar únicamente a Solano. Cuando Solano supo que había ganado,

llamó a Paulo Mendes da Rocha para decirle «Ganamos».

Cuatro Vigas - 1998. La tumba de su padre en Piribebuy. Parafraseando en sentido contrario a Borges,

se podría decir que los espejos y la cópula son maravillosos, porque multiplican el número de los

hombres. (Foto: Enrico Cano)

Posdata

Muchas de las lecciones más valiosas que aprendemos, las aprendemos cuando todavía no

renunciamos a ser esponjas. Por supuesto, nos damos cuenta de su importancia después,

mucho después. «Yo por supuesto era de Olimpia y mi mamá me había recortado un número

de plástico y lo había pegado a mi camiseta. Yo no era el numero 2, era el número Z. Iba

todos los domingos con mi padre a la cancha, y sabía todas las reglas de juego, de la FIFA,

etc. Pero cuando nos preguntaban cuál era nuestro deporte preferido, nosotros decíamos el

partido. Porque el partido era un juego en el cual podías jugar de las más amplias formas

posibles: podías jugar tres contra once dependiendo de la bajada de la cancha; podías

establecer límites, tipo la teja vale o el pilar es fuera de juego; las reglas del partido abarcaban

toda la estructura del deporte. No teníamos relojes, y la regla en teoría era cinco minutos y

cambio, pero duraban hasta diez, o podías estar ganando nueve a cero, pero se establecía la

regla que el que mete gana. Se llegaban a esos acuerdos. Lo que era genial es que de chicos

éramos conscientes del objetivo del juego, que era hacerlo lo más entretenido posible, y por lo

cual la FIFA no era pertinente para nosotros. Nosotros hoy, con un cuerpo social que se

afirma en infinidad de normas que hacen a la convivencia, hemos perdido el sentido de por

qué practicábamos lo que practicábamos y, por sobre todo, perdimos el sentido de poder

entender que podemos cambiar las leyes para hacer que nuestras vidas y nuestras acciones

sean mucho más interesantes. Es muy difícil encontrar gente que entienda que el propósito

final de todo es administrar todos estos recursos para hacer que la vida sea más interesante.»

http://forma.com.py/arquitectura/2011/11/01/solano-benitez/

El arquitecto paraguayo Solano Benítez, ganó la primera edición del Premio suizo BSI de Arquitectura

El arquitecto paraguayo Solano Benítez gana la

primera edición del BSI Swiss Architectural Award Lugano (Suiza), 17 de

septiembre de 2008. El arquitecto paraguayo Solano Benítez gana la

primera edición del BSI Swiss Architectural Award, premio internacional

de arquitectura auspiciado por la BSI Architectural Foundation con el

patrocinio de la Oficina Federal de Cultura de Berna y de la Academia de

arquitectura de Mendrisio (Universidad de la Suiza Italiana). El premio,

que se concede cada dos años y asciende a 100 000 francos suizos, se

encuentra en su primera edición y se otorga a los arquitectos menores de

50 años, sin distinción de nacionalidad, «que han contribuido de manera

decisiva a la cultura arquitectónica contemporánea y han demostrado una

sensibilidad especial hacia el contexto paisajístico y medioambiental».

Solano Benítez, nacido en 1963 en Asunción (Paraguay), es una de las figuras

emergentes de la arquitectura sudamericana. El jurado presidido por Mario Botta y

compuesto por los arquitectos Emilio Ambasz (Nueva York), Valentin Bearth

(Coira), Director de la Academia de arquitectura de Mendrisio, Zhi Wenjun

(Shanghái) y Davide Croff, anterior presidente de la Fundación de la Bienal de

Venecia, le ha concedido el premio de forma unánime. Las tres obras presentadas

por Benítez (una tumba en Priribebuy   realizada en 2000-2001, la sede de Unilever

en Villa Elisa realizada en 2000-2001 y la casa Abu&Font en Asunción realizada en

2005-2006) convencieron al jurado por su singular fuerza expresiva y por su

capacidad de conjugar un lúcida relectura de la tradición del Movimiento moderno

con una especial consideración hacia el contexto en el que se crean.

Según Mario Botta, Presidente del jurado, «la investigación arquitectónica de

Solano Benítez, elaborada en un contexto político económico problemático, con

dificultades operativas objetivas y alejada de los procesos productivos impuestos

por la globalización, resulta ser de una calidad extraordinaria. La mayoría de las

veces, Solano Benítez usa materiales simples que se encuentran en la zona y que

le permiten conseguir formas expresivas de gran impacto con una gran carga

poética; la escasez de medios utilizados resulta inversamente proporcional a las

emociones que la arquitectura logra transmitir. Los valores medioambientales

propios del contexto latinoamericano refuerzan su identidad mediante

arquitecturas con lenguajes inéditos, tipologías nuevas y una habitabilidad

inesperada».

«Estamos especialmente orgullosos de la calidad de las obras presentadas a

concurso y del fallo del jurado», comenta Alfredo Gysi, Presidente de la Dirección

General de BSI SA: «es un éxito que no solo reconoce la labor del Banco en el

campo de la arquitectura, sino que también premia la decisión de dialogar con

importantes instituciones culturales, con el objetivo común de promover la ciencia

y el arte».

Benítez ha resultado ganador de entre los 29 candidatos que seleccionó un comité

de asesores internacionales compuesto por Laurent Beaudouin (Nancy), Gonçalo

Byrne (Lisboa), Alberto Campo Baeza (Madrid), Massimo Carmassi (Florencia),

Roberto Collovà (Palermo), Kenneth Frampton (Nueva York), Dan S. Hanganu

(Montreal), Yung Ho Chang (Pekín), Kengo Kuma (Tokio), Paulo Mendes da Rocha

(São Paulo), Boris Podrecca (Viena), Anant Raje (Ahmedabad) y Bruno Reichlin

(París y Mendrisio).

Este método de selección ha sido fundamental a la hora de garantizar la calidad de

las obras sometidas a la decisión del jurado. La ceremonia de entrega se celebrará

el jueves 13 de noviembre de 2008 en la Academia de arquitectura de Mendrisio.

Este mismo día también se inaugurará la exposición de las obras presentadas por

los 30 candidatos, que se recopilarán en un catálogo editado por Mendrisio

Academy Press.

Encuentros

12 de noviembre de 2008 en Mendrisio, Academia de arquitectura, Palazzo

Canavée, 11 horas

Rueda de prensa con la participación del ganador y visita exclusiva a la exposición

con las obras presentadas por los candidatos.

13 de noviembre de 2008 en Mendrisio, Academia de arquitectura, Palazzo

Canavée, 18.30 horas

Ceremonia de entrega del premio e inauguración de la exposición con las obras

presentadas por los candidatos.

Exposición

Duración: del 14 de noviembre de 2008 al 8 de febrero de 2009

Horario de apertura: de martes a domingo, de las 13 a las 18 horas. Lunes cerrado.

Entrada libre.

Catálogo: BSI Swiss Architectural Award 2007-2008, a cargo de Nicola Navone,

Mendrisio Academy Press 2008, aproximadamente 176 páginas a todo color, textos

en italiano e inglés (para solicitar un volumen, escriba a map@arch.unisi.ch).

La BSI Architectural Foundation impulsa las iniciativas relacionadas con los

conocimientos, la formación y la investigación en el ámbito de la arquitectura. Para

ello, la Fundación prevé la creación de un premio bienal de arquitectura (BSI Swiss

Architectural Award) y presta todo su apoyo a las actividades y los proyectos

dirigidos a su promoción, como exposiciones, publicaciones y presentaciones. La

BSI Architectural Foundation es una de las fundaciones de BSI SA 

http://arquitectos.com.py/2008/09/el-arquitecto-de-paraguay-solano-benitez-gano-la-primera-edicion-del-suizo-bsi-premio-de-arquitectura/

Arquitecto paraguayo premiado en Suiza

El arquitecto paraguayo Solano Benítez. (obs/BSI SA)

19 de septiembre de 2008 - 14:45

Solano Benítez se alzó con la primera edición del BSI 'Swiss Architectural

Award', galardón internacional auspiciado por la BSI 'Architectural

Foundation' con el patrocinio de la Oficina Federal de Cultura de Berna y de

la Academia de Arquitectura de Mendrisio (Universidad de la Suiza Italiana).

La ceremonia de entrega se celebrará el jueves 13 de noviembre de 2008 en la

sede de la citada facultad de Mendrisio.

Ese mismo día se inaugurará también la exposición de las obras presentadas por

los 30 candidatos, que se recopilarán en un catálogo editado por Mendrisio

Academy Press.

El reconocimiento se concede cada dos años y asciende a 100.000 francos

suizos. Está destinado a arquitectos menores de 50 años, sin distinción de

nacionalidad, "que contribuyan de manera decisiva a la cultura arquitectónica

contemporánea y que demuestren una sensibilidad especial hacia el contexto

paisajístico y medioambiental".

Solano Benítez, nacido en 1963 en Asunción (Paraguay), es una de las figuras

emergentes de la arquitectura sudamericana.

El jurado presidido por Mario Botta y compuesto por los arquitectos Emilio Ambasz

(Nueva York), Valentin Bearth (Coira), director de la Academia de Arquitectura de

Mendrisio, Zhi Wenjun (Shanghai) y Davide Croff, anterior presidente de la

Fundación de la Bienal de Venecia, decidió concederle el premio de forma

unánime.

Singular fuerza expresiva

Las tres obras presentadas por Benítez (una tumba en Priribebuy realizada en

2000-2001, la sede de Unilever en Villa Elisa realizada en 2000-2001 y la casa

Abu&Font en Asunción realizada en 2005-2006) convencieron al jurado por su

singular fuerza expresiva y por su capacidad de conjugar un lúcida relectura de la

tradición del movimiento moderno con una especial consideración hacia el

contexto en el que se crean.

Según Mario Botta, "la investigación arquitectónica de Solano Benítez, elaborada

en un contexto político económico problemático, con dificultades operativas

objetivas y alejada de los procesos productivos impuestos por la globalización,

resulta ser de una calidad extraordinaria".

Contexto latinoamericano

"La mayoría de las veces, Solano Benítez usa materiales simples que se

encuentran en la zona y que le permiten conseguir formas expresivas de gran

impacto con una gran carga poética; la escasez de medios utilizados resulta

inversamente proporcional a las emociones que la arquitectura logra transmitir. 

Los valores medioambientales propios del contexto latinoamericano refuerzan su

identidad mediante arquitecturas con lenguajes inéditos, tipologías nuevas y una

habitabilidad inesperada".

Superó a otros 29 candidatos

Benítez resultó ganador al superar a los 29 candidatos restantes que seleccionó

un comité de asesores internacionales compuesto por Laurent Beaudouin (Nancy),

Gonçalo Byrne (Lisboa), Alberto Campo Baeza (Madrid), Massimo Carmassi

(Florencia), Roberto Collovà (Palermo), Kenneth Frampton (Nueva York), Dan S.

Hanganu (Montreal), Yung Ho Chang (Pekín), Kengo Kuma (Tokio), Paulo Mendes

da Rocha (Sao Paulo), Boris Podrecca (Viena), Anant Raje (Ahmedabad) y Bruno

Reichlin (París y Mendrisio).

"Estamos especialmente orgullosos de la calidad de las obras presentadas a

concurso y del fallo del jurado", comentó Alfredo Gysi, presidente de la dirección

general del BSI SA: "Es un éxito que no sólo reconoce la labor del Banco en el

campo de la arquitectura, sino que también premia la decisión de dialogar con

importantes instituciones culturales, con el objetivo común de promover la ciencia

y el arte".

Obras principales

Entre sus creaciones y proyectos más reconocidos destacan: el complejo

vacacional en Ytú (Paraguay) 1997-1998. Obra que resultó finalista del II 'Premio

Mies van der Rohe de Arquitectura Latinoamericana'.

También en Paraguay, Solano Benítez tiene en su haber la Tumba en Priribebuy,

la sede Unilever en Villa Elisa, la Casa Esmeraldina y la Fanego en Asunción.

En la capital paraguaya además construyó la Casa Abu & Font, la 

Casa Las Anitas en San Pedro. Por último aparece el Edificio Alambra, en San

Lorenzo, y que todavía está en proceso de realización.

swissinfo, Iván Turmo

Biografía

Nacido en Asunción, Paraguay, en 1963.

Arquitecto fauna (Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Asunción).

1986: Premio Nacional de Arquitectura 1989-1999 del Colegio de Arquitectos del

Paraguay.

Finalista del II Premio Latinoamericano Mies van der Rohe.

Representante de Paraguay en las bienales de Venecia, Sao Paulo y Lisboa capital de la

cultura iberoamericana.

Participa como docente:

En Argentina, Universidad Nacional de Rosario, Mar de la Plata, Santa Fe, Oberá, La

Plata, Tucumán, Resistencia y de Buenos Aires, Universidad Católica de Córdoba, y de

Posadas, Universidad Torcuato di Tella y Universidad de Palermo de Buenos Aires.

En Brasil: Sao Paulo, Universidad Mackenzie, Escola da Cidade, Universidad Estadual de

Sao Carlos, Umuarama y Belo Horizonte.

En Chile: Universidad Católica de Santiago, Universidad Nacional Andrés Bello y

Universidad Diego Portales.

En Ecuador: Universidad Católica de Quito; en Panamá, Ithmus Escuela de Arquitectura.

En Perú: Universidad Ricardo Palma y Universidad Católica de Lima.

En España: Etsam Madrid.

En Estados Unidos: Arizona State University; Berkeley University of California, San

Francisco University y en el Latin gsd de Harvard.

Funda el Gabinete de arquitectura, sociedad profesional que en la actualidad comparte

con Alberto Marinoni y Gloria Cabral.

http://www.swissinfo.ch/spa/cultura/Arquitecto_paraguayo_premiado_en_Suiza.html?cid=6931242

Detalles Constructivos Ampliación Teletón

Nombre: Arq. Solano Benitez + Gabinete de Arquitectura

Email: gabdearq@telesurf.com.py

Teléfono: 0972 404 245

Profesión / Actividad: Arquitecto

Nombre del Proyecto: Teletón

Cliente: Teletón

Colaboradores: Arq. Solano Benitez + Gabinete de Arquitectura

Construcción: Gabinete de Arquitectura

Ubicación: Asunción, Paraguay

Idea: Fotos del avance de obra de ampliación Teletón Paraguay.

http://arquitectos.com.py/portfolio/arq-solano-benitez/

Solano BenitezProyecto Unilever. 

Crónicas paralelas.… de héroes contemporáneos.(cadáveres exquisitos)

Las historias, las que contamos o nos cuentas -por mágicas metamorfosis- se convierten en nuestras historias, cuando las somos capaces de recordar; el recordar funciona como la llave que permite la posesión y pertenencia de todo cuanto ha ocurrido y haya sido capaz de capturar nuestro volátil interés; de allí nuestra creciente devoción a todo aquello que somos capaces de imaginar, al momento de enfrentarnos a alguna, y es siempre placentero adquirir la pertenencia de todo cuanto se nos revela en buen relato.Cuando Homero nos cuenta La Odisea, y nos deleita al introducirnos a su época, no sólo construye los caracteres de un personaje central, Ulises -Odiseo- convierte al tiempo todos los avatares de cuanto le sucede, en la múltiple identidad de otro protagonista, su destino - los dioses y su prodigiosa capacidad de transformarse-.Lo que hace del profusamente difundido film Forrest Gump, un clásico contemporáneo, es una estructura similar; un personaje de simples características, se confronta con las torturadas vicisitudes de un acotado tiempo, que se adaptan para permitirle atravesarlo.

Creo que en la Coca Cola, tenemos un correlato a nivel empresa, de pensamientos similares, un único protagonista - líquidogaseoso, en este caso-, presentado y pretendido urbi et orbi.Simétricamente opuestos, en otras cautivantes historias en el folklore paraguayo de profunda tradición oral, habita un personaje en infinita y una historia, en los llamados Perú Rimá Caso.El Caso, es una narración de ficción, con la finalidad de entretener, divertir, instruir o memorizar la vida cotidiana; su más célebre protagonista Perú, es un personaje de difícil definición, porque lo único que le caracteriza es todo.El valor de la invención de Perú Rimá, supera la capacidad supera la capacidad de adaptación, metamorfosis mediante, de los múltiples y un personaje de Homero; Perú encontrario, no necesita la transformación del destino para estar integrado al relato, todo relato le configura, le otorga

identidad y le protagoniza.Se cree que en 1983 cuando el migrante y obicuo Perú, viajó a New Cork por motivos psicoterápicos, le cupo la suerte conocer y tener como cronista de sus desventuras de world cityzen, a Woody Allen.Woody Allen lo retrata de la manera más fidedigna alcanzable - manteniendo meticulosamente en anonimato su identidad - en un film documental por el titulado Zelig; the human camaleón.Zeig, logra notoriedad al estar dotado de características inigualables, desarrolla por un lado una capacidad física de ubicuidad, transmutando lo de the human camaleón, de poética metáfora en descriptiva afirmación - cuenta el documental, que para el Ku Klux Klan era una simple amenaza, ya que Zelig, además de judío, podía transformarse en negro o indio-; y por otro lado alcanza la notable conciencia - en oposición a cualquiera de nosotros - que la mejor estrategia de adaptación, es siempre, la utilización del recurso del cambio, del que se hace devoto cultor.La multinacional Lever, Unilever Capsa para nosotros y con distintos otros nombres en distintos otros países, es una de las empresas de estos raciocinios; diferentes mercados de consumo son pretendidos por la presentación de múltiples y variados productos, ensayando incluso en distintos lugares, productos específicos, con sus alternativas y a sazón competencias; la continuidad o desaparición de cualquiera de ellos, depende al tiempo de con cuanta excelencia y eficiencia se adapta el producto a su adoptativo mercado.La utilización de estándares de la denominada imagen corporativa, es una en extremo clara estrategia de presentación de empresas y productos, que se enmarcan dentro del primer grupo de nuestras comparativas asociaciones.De cómo pretendemos - en este específico tiempo y rincón del planeta, determinado por sus propias características, culturales, sociales, económicas, tecnológicas, etc- ser capaces de adaptarnos para permitir la mejor adopción de una arquitectura, trata la estrategia de este particular proyecto que hemos construido.

Proyecto 4 Vigas 

... (fragmentos de una carta)

Estoy construyendo un proyecto que me demoré diez años en hacerlo , aquí van las instrucciones para que lo puedas visualizar y espero que también lo dibujes , con el auxilio de estas referencias .

Imaginá un cuadrado de 9ms de lado , está inscripto en un paisaje muy particular , dos de los lados están bordeados de manera irregular por un pequeño arroyo de aguas cristalinas de .60 cms de ancho promedio , con pequeñas caídas de agua de .30 cms ; y atravesando como en diagonal el cuadrado , transcurre otro curso menor que corre configurando una pequeña isla que desaparece a pocos metros , donde reconfluyen las aguas . 

Este cuadrado esta conformado por cuatro vigas , de 7.50 ms de largo x .20 cms de ancho x .80 cms de alto , y bordes a la vista biselados , que se inician en los vértices , y avanzan hasta 1.50 ms antes de alcanzar el siguiente vértice del perímetro , quedando sin tocar el suelo que oscila a cotas diversas desde el fondo horizontal de vigas , entre .05 cms a .50 cms y mas ; sostenidas cada una por un solo pilar , de

altura variable de .25 cms de ancho x .80 cms de largo , que sitúa su lado mas largo , en perpendicular , y el ancho , en tangente a la cara externa de cada viga , sin apoyarla por debajo ; generando de esta manera dos voladizos de viga , por cada lado , uno de 1.50 ms hacia el vértice del cuadrado y otro de 6 ms en dirección contraria , por cada pilar .

Te imaginarás , debido a la humedad de los causes del arroyo que este lugar está particularmente vegetado , y que las vigas se entrecruzan con la densidad arbórea y los helechos de gran porte , sin molestar a ninguna especie . 

El lugar así queda nombrado desde afuera con esta entrelazante estructura de hormigón . En la cara externa de cada una de las vigas , en el encofrado , se introdujeron hojas de amambay -- un helecho muy característico de estos arroyos -- , que estampa de esta forma su huella en el hormigón y fue ejecutado con la ayuda del maese "solanito" , mi apasionado hijo mayor . 

La cara interna de las vigas están recubiertas de espejos , de forma tal que el espacio nombrado desde fuera desaparezca desde dentro . 

En el interior del cuadrado , esquivando las raíces , a la sombra de los árboles y poblado por el sonido del agua de los arroyos , hay una fosa , también de hormigón armado ; que será de ahora en adelante , la tumba de mi padre . 

Este proyecto lo abordé sistemática y periódicamente a lo largo de estos diez años que ya transcurrieron desde su muerte ; y lo abandoné con la misma constancia con que surgía la necesidad de elaborarlo , cumpliendo un pedido suyo de ser enterrado en nuestra casa quinta de la localidad de Piribebuy , a 84 kms de Asunción , en el departamento de la cordillera , en el lugar por él bautizado "los pilinchos" sucursal del cielo . 

Esta circunstancia de abordar el tema de la muerte , y en particular la de alguien tan amado , a lo largo de este tiempo me hizo atravesar todos los estados de la melancolía imaginables --único justificativo a mi inoperancia como arquitecto--. 

El ingreso atravesando la señal de las vigas , por los cuatro espacios interrumpidos del perímetro , hace desaparecer el lugar o densifica el aire con una fuerza centrípeta muy especial , donde todo lo presente queda integrado , esperando el momento en que se tome asiento junto al lugar de la tumba, momento en el cual toda presencia es asimilada por los espejos , que en su infinita repetición del espacio , lo transforma ahora sí en un integrador centrífugo . 

Recuerdá que la altura de las vigas es la normal de una baranda , de aproximadamente 1.10 ms de alto , entonces al estar parado en ese espacio , la vista normal recorre mas metros que la superficie de 81m2 inscripta y resonante . Sé que es recurrente asociar la idea de los espejos al enamoramiento egoísta por excelencia , el narcisismo ; pero hay una cosa que siempre me fascinó de los reflejos , la internalidad de "uno" y la externalidad de lo "otro" , claudica en esta superficie , yo habito dentro mío , y yo soy el límite que me separa de todo . La excepción que abrazo con desesperación es el espejo . 

En el espejo yo estoy "allí", en frente , fuera de mi mismo , habitando una otra dimensión que me iguala a todo lo demás , o que me permite habitar en un otro mundo que no sea mi interior , en un plano de igualdad y simultaneidad ; tal vez en el espejo tengamos la máquina capaz de permitirnos el habitar de otra forma con nuestros seres ... ...los amados ausentes , porque la obscenidad de la muerte les arrancó de nuestro lado ... ...los que son el amor imposible , porque nunca encontramos ni el espacio ni el tiempo que les permita existir ...

Esta pequeña obra , creo que tiene un particular carácter exorzisador para mí , y espero de ella un efecto por demás positivo en el gerenciamiento relacional con todos mis fantasmas .

Querido amigo , por aquí todo va bien , espero enviarte fotos de las obras que estamos avanzando , entre ellas muy particularmente el embarazo de Pili ( a mia mulher ) que a pesar de pequeños sobresaltos transcurre de maravilla . 

Me encantaría saber que opinàs de este proyecto , sabiendo además que en tu imaginario se verá mucho mas mejor que lo que yo en realidad alcance a construir , y hacerte saber que "la invención de Morel" el genial libro de Adolfo Bioy Casares , sigue dando frutos , -- aunque muy influenciado además por mis queridos hermanos brasileños y paulistas , también estoy tentado a explicar esta obra de la siguiente manera... 4 vigas... 4 pilares... 4 espejos ... y una fosa -- aunque la poesía concreta sea para mí una refrescante novedad .

Proyecto Esmeraldina Textos N/D

Proyecto Sitrade 

Complejo Vacacional del Sindicato de Trabajadores de la Administración Nacional de Electricidad. Ytú, Paraguay. 

Tras la revolución de febrero de 1989 , se otorga a trabajadores de los monopolios estatales , derecho de integrar sociedades sindicales. 

Resultamos ganadores de un concurso organizado por este

sindicato, que integra en plantilla de funcionarios , desde encargados de aseo hasta las complejas gerencias técnicas, y que operan en plantas de escenarios muy distintos, asentadas en capital y hasta en periféricas y diminutas comunidades rurales. 

El sitio del proyecto, Ytû, se encuentra

50 km. de la ciudad de Asunción; Serranías, monte y un arroyo integran las 10 has. del conjunto, sobrevivientes de los parcelamientos de lotes de especulación inmobiliaria en los que se hallan inscriptas. El lugar ya estaba contado, pervive en recuerdos fut

uros , la propuesta es sólo una estrategia de intervención. Un proyecto extensible y transfor

CREDITOS OBRAS 

Nombres de los colaboradores del estudio: Silvio Vazquez, Silvia Ortiz, Giovanna Pederzani, Carlos Diaz Meyer, Sergio Fanego, Rosa Sarubbi, Mirna Cruz, Alejandra Sanchez, Claudia Fleitas, Jazmin Chilavert, Gonzalo Meza. 

Cliente: Sindicato de trabajadores de la Asociación Nacional de Electricidad (SITRANDE)

Nombres de los principales consultores: Ing. Gilberto Calderoli, Ing. Alberto Espinola, Diego Peña, Alfonso Avalos.

Solano Benítez Vitae

mis viejos; pili, nano, made y cala; nuestro grupo de los 7; los perros y medialuna amarilla

hebe-rest campuzano,sebatec bedoya, scappo el book keeper y nancy la gerente; los sobris; las bienales de sp, asu, venecia ysantiago,  los n y a migos de siempre y los que vendrán. 

de peores lugares siempre nos han echado / nunca lo he hecho y jamás lo volveré a hacer/ una vida es poco /está bueno eso.

http://www.matericosweb.com/obras_paraguay.php

Centro de Rehabilitación de Solano Benítez en Lambaré (Paraguay)

El Centro de Rehabilitación Infantil de la Teletón tiene ya treinta años, y durante este tiempo su destino institucional no ha sido diferente al del país donde está ubicado, Paraguay, marcado por el abandono, la corrupción y el desaliento. Con todo, la actividad de este tipo de centros prosigue, financiada merced a una única recaudación anual que se produce durante un telemaratón. Fue gracias a una de estas colectas que pudo costearse la actuación en el centro de Lambaré. Inspirada en las estructuras simples y la morfología contundente de la arquitectura vernácula, la intervención comenzó con la demolición de las

compartimentaciones obsoletas de la zona de la clínica y el gimnasio, una actuación acompañada después por la construcción de un nuevo pabellón de hidroterapia, de 140 metros cuadrados de superficie. Todo el proyecto se desarrolló contando con los materiales disponibles: por un lado, fragmentos cerámicos producidos por las demoliciones previas; por el otro, puertas de vidrio templado donadas por un banco tras la renovación de sus sucursales. Mientras que el vidrio definió la solución para la tabiquería del edificio preexistente —organizada por un corredor de paredes de mampostería blanca y techos acristalados—, los cascotes, dispuestos en bóvedas, losas y otras soluciones prefabricadas, resolvieron con una plástica eficacia povera la singular geometría piramidal de la cubierta del nuevo pabellón.

Fotos: Leonardo Finotti

http://www.arquitecturaviva.com/Info/News/Details/4732

Estancia LA | Solano Benitez21 febrero 2011Arquitectura Experimental

Nombre: Arq. Solano Benitez + Arq. Alberto Marinoni + Gloria Cabral

Email: gabdearq@telesurf.com.py

Teléfono: 0972 404 245

Profesión / Actividad: Arquitecto

Nombre del Proyecto: Estancia LA | Solano Benitez

Cliente:

Colaboradores: Diego Cazal, Jazmin Torrents, Xtina Cabrera, Jorge Andrade, Pablo

Escudero, Belen Fuentes, Alexandra Calero.

Construcción: Gabinete de Arquitectura

Ubicación: Santani, Paraguay

Idea: El desafío de pensar una casa como un instrumento de protección, parece

ser de una obviedad obscena, pero pensarla en el sitio de mayor inseguridad

donde la obviedad de la inseguridad enseñorea, la pretende refinada, con la

máxima atención a la finalidad de hacerla; tal vez por ello la acción de esconder su

nombre propio, esconde como estrategia el imaginarla no como una obra singular,

sino como la continuidad de las acciones pretendientes a movilizar los recursos

disponibles del ahora anónimo sitio, para desde ahí erigirla como instrumento de

resistencia y superación a la resignación contra todas las intemperies como ley

omni-presente.

La casa como acción de amparo, como construcción, se apega al mandato de su

nombre, imagina al material como materia y desde esta libertad conjura sus

acciones, será plano y hará el piso, será oblicuo y hará pliegues para mejorar su

inercia y ampliar su resistencia, será de aire y hará cierres simples y elementales

coberturas, sobre un horizonte de paz

La casa hecha entre muchos, pretende resistir, como desafío, como registro de

acciones que protegen la posibilidad de hacerle un techo a un futuro sin

indiferencias ni resignaciones, ubicada como en un sueño sobre un horizonte de

paz

http://arquitectos.com.py/2011/02/estancia-la-solano-benitez/

SOLANO BENITEZ EJEMPLO LATINOAMERICANOPor: 23-05-2011 por Escuela Arquitectura | Categorías asociadas: NOTICIAS,PERFILES

Arquitecto Paraguayo graduado de la Universidad Nacional de Asunción 1986. Con sólo 42 años es un referente de la renovación de la arquitectura latinoamericana, con obras reconocidas y publicadas en Estados Unidos y Europa. Ha desarrollado obras en Paraguay como el complejo vacacional Ytú y la sede de Unilever, entre otros.

En 1999 obtuvo el Premio Nacional de Arquitectura del Paraguay con el Edificio de Publicitaria Paraná. Con un pensamiento libre y con su particular visión y disciplina, siempre nos explica que “En momentos donde la disciplina arquitectónica no significa casi nada, abrir una puerta es tal vez algo importante”, Benítez concibe la arquitectura como la disciplina mediante la cual se hace más cómoda y Placentera la vida de las personas, por tanto, es a partir de ese punto desde el cual dispara todo su arsenal contra lo clásico y cómo esto impide la utilización de los objetos en otra forma que no sea para la que fueron creados.

Arq. Solano Benitez

http://blogs.utpl.edu.ec/arquitectura/2011/05/23/solano-benitez-ejemplo-latinoamericano/

Solano BenitezEnviado por LorenaBArroyo, oct. 2012 | 43 Páginas (10710 Palabras) | 2 VisitasEl  arquitecto paraguayo Solano Benítez gana la primera edición del BSI Swiss Architectural Award Lugano (Suiza), 17 de septiembre de 2008. El arquitecto paraguayo Solano Benítez gana la primera edición del BSI Swiss Architectural Award, premio internacional de arquitectura auspiciado por la BSI Architectural Foundation con el patrocinio de la Oficina Federal de Cultura de Berna y de la Academia de arquitectura de Mendrisio (Universidad de la Suiza Italiana). El premio, que se concede cada dos años y asciende a 100 000 francos suizos, se encuentra en su primera edición y se otorga a los arquitectos menores de 50 años, sin distinción de nacionalidad, «que han contribuido de manera decisiva a la cultura arquitectónica contemporánea y han demostrado una sensibilidad especial hacia el contexto paisajístico y medioambiental». Solano Benítez, nacido en 1963 en Asunción (Paraguay), es una de las figuras emergentes de la arquitectura sudamericana. El jurado presidido por Mario Botta y compuesto por los arquitectos Emilio Ambasz (Nueva York), Valentin Bearth (Coira), Director de la Academia de arquitectura de Mendrisio, Zhi Wenjun (Shanghái) y Davide Croff, anterior presidente de la Fundación de la Bienal de Venecia, le ha concedido el premio de forma unánime. Las tres obras presentadas por Benítez (una tumba en Priribebuy realizada en 2000-2001, la sede de Unilever en Villa Elisa realizada en 2000-2001 y la casa Abu&Font en Asunción realizada en 2005-2006) convencieron al jurado por su singular fuerza expresiva y por su capacidad de conjugar un lúcida relectura de la tradición del Movimiento moderno con una especial consideración hacia el contexto en el que se crean. Según Mario Botta, Presidente del jurado, «la investigación arquitectónica de Solano Benítez, elaborada en un contexto político económico problemático, con dificultades operativas objetivas y alejada de los procesos productivos impuestos por la globalización, resulta ser de una calidad extraordinaria. La mayoría de las veces, Solano Benítez usa materiales simples que se encuentran en la zona y que le permiten conseguir formas expresivas de gran impacto con una gran carga poética; la escasez de medios utilizados resulta inversamente proporcional a las emociones que la arquitectura logra transmitir. Los valores medioambientales propios del contexto latinoamericano refuerzan su identidad mediante arquitecturas con lenguajes inéditos, tipologías nuevas y una habitabilidad inesperada». «Estamos especialmente orgullosos de la calidad de las obras presentadas a concurso y del fallo del jurado», comenta Alfredo Gysi, Presidente de la Dirección General de BSI SA: «es un éxito que no solo reconoce la labor del Banco en el campo de la arquitectura, sino que también premia la decisión de dialogar con importantes instituciones culturales, con el objetivo común de promover la ciencia y el arte». Benítez ha resultado ganador de entre los 29 candidatos que seleccionó un comité de asesores internacionales compuesto por Laurent Beaudouin (Nancy), Gonçalo Byrne (Lisboa), Alberto Campo Baeza (Madrid), Massimo Carmassi (Florencia), Roberto Collovà (Palermo), Kenneth Frampton (Nueva York), Dan S. Hanganu (Montreal), Yung Ho Chang (Pekín), Kengo Kuma (Tokio), Paulo Mendes da Rocha (São Paulo), Boris Podrecca (Viena), Anant Raje (Ahmedabad) y Bruno Reichlin (París y Mendrisio). Este método de selección ha sido fundamental a la hora de garantizar la calidad de las obras sometidas a la decisión del jurado. La ceremonia de entrega se celebrará el jueves 13 de noviembre de 2008 en la Academia de arquitectura de Mendrisio. Este mismo día también se inaugurará la exposición de las obras presentadas por los 30 candidatos, que se recopilarán en un catálogo editado por Mendrisio Academy Press. Encuentros 

12 de noviembre de 2008 en Mendrisio, Academia de arquitectura, Palazzo Canavée, 11 horas Rueda de prensa con la participación del ganador y visita exclusiva a la exposición con las obras presentadas por los candidatos. 13 de noviembre de 2008 en Mendrisio, Academia de arquitectura, Palazzo Canavée, 18.30 horas Ceremonia de entrega del premio e inauguración de la exposición con las obras presentadas por los candidatos. Exposición Duración: del 14 de noviembre de 2008 al 8 de febrero de 2009 Horario de apertura: de martes a domingo, de las 13 a las 18 horas. Lunes cerrado. Entrada libre. Catálogo: BSI Swiss Architectural Award 2007-2008, a cargo de Nicola Navone, Mendrisio Academy Press 2008, aproximadamente 176 páginas a todo color, textos en italiano e inglés (para solicitar un volumen, escriba a map@arch.unisi.ch). La BSI Architectural Foundation impulsa las iniciativas relacionadas con los conocimientos, la formación y la investigación en el ámbito de la arquitectura. Para ello, la Fundación prevé la creación de un premio bienal de arquitectura (BSI Swiss Architectural Award) y presta todo su apoyo a las actividades y los proyectos dirigidos a su promoción, como exposiciones, publicaciones y presentaciones. La BSI Architectural Foundation es una de las fundaciones de BSI SA 

Solano Benítez Cree que la arquitectura puede transformar la realidad, y algunos de los mejores arquitectos del mundo creen en su trabajo. «En todos los asuntos, es sano de vez en cuando colgar un signo de interrogación en las cosas que siempre diste por ciertas.» — Bertrand Russell Son poco más de las dos de la tarde y sólo la mitad de las sillas del auditorio están ocupadas, casi todas por jóvenes rondando los veinte años que, muy probablemente, estudian arquitectura. Están esperando la conferencia magistral de Solano Benítez. Solano, a su vez, parece estar esperando que llegue más gente o que termine otro acto, o las dos cosas. La Asociación Paraguaya de Arquitectos ha tomado todos los salones del resucitado Hotel Guaraní para celebrar en combo su 65° aniversario y el Bicentenario con una serie de eventos, entre ellos el Primer Encuentro Nacional de Arquitectos del Siglo XXIl, una serie de conferencias entre las cuales está la suya. 

En el Gabinete de Arquitectura realizan su pasantía varios jóvenes de Latinoamérica y Europa. La mayoría viene para aprender cómo se construyen desde la parifería. Cha Cha Cha Una serie de humor argentina que estuvo al aire entre 1992 y 1997 por América TV. El humor berreta y absurdo de Alfredo Casero, Diego Capusotto y Fabio Alberti fue comparado con el de los Monty Python, pero la serie nunca alcanzó un éxito masivo, a tal punto que tuvieron que hacer una de las temporadas en vivo para ahorrar en gastos de producción. Para hacer tiempo se acerca al podio y le da play a un sketch de Cha Cha Cha, Convención de Batmanes del Mercosur. Como el Comité Ejecutivo de la Federación Panamericana de Asociaciones de Arquitectos está reunido en el salón de al lado, puede ser un guiño. O no. Abrió su conferencia de octubre de 2010 en Montevideo con el mismo sketch, así que puede ser un rompehielo para audiencias rioplatenses. El sonido es malo, pero la imagen de cuatro Batmanes lejos de una forma física superheróica y enfundados

en disfraces caseros comiendo canapés es suficiente para que se escapen unas risitas. La arquitectura de Solano Benítez tiene mucho en común con la serie argentina de humor que nunca tuvo rating y aun así es leyenda: es el antónimo de ortodoxa, no todos la entienden y los que sí le rinden culto. La gente sigue entrando por goteo, y a eso de las dos y veinte Solano empieza a hablar. Es un profesional: las cientos si no miles de charlas, seminarios, conferencias y entrevistas que ha dado aquí y alrededor del mundo han afilado su representación, potenciando aún más su desenvoltura con las palabras. Y lo disfruta, o al menos se siente excesivamente cómodo. Recorre su obra, espolvoreándola con anécdotas y bromas, haciendo personal lo profesional, pero hablando siempre en plural. Ese nosotros es el Gabinete de Arquitectura, actual y oficialmente Solano y sus socios, Alberto Marinoni y Gloria Cabral, aunque detrás hay mucha más gente. Para la generación que asume el celular como un derecho humano básico, no atender llamadas ni mandar mensajes de texto es una inequívoca señal de interés: los chicos están colgados de sus palabras. Pero algunos de sus colegas están menos impresionados con su obra. Bastante menos. No es ningún secreto, tampoco. Se dice que su arquitectura no es funcional, que no se acomoda a las necesidades del cliente, que es para un nicho reducido, o que él es simplemente terco y soberbio. A lo largo de varias entrevistas queda claro que Solano y su obra son inextricables, y ambos completamente «in your face», o traducido a nuestro vernáculo, «por tu cara». 

Gabinete de Arquitectura - 1995: El estudio condensa gran parte de lo que caracteriza a su arquitectura. Durante la conferencia, Solano ha ido tirando jabs —esos golpes cortos de boxeo—, capsulitas sobre su forma de concebir la arquitectura, algunas más benignas, otras más sarcásticas. Se refiere a las críticas. Alguien tan a gusto con las palabras y seguro de su obra no rehuye al debate; lo provoca. Pasa del proyecto que hizo para el Partido Comunista Paraguayo a presentar la obra de una estancia con un: «Siempre nos dicen que nosotros somos la peor clase de vendidos, y les decimos que no, porque de vendernos ya nos regalamos. Nosotros después de trabajar con los comunistas, trabajamos para la burguesía ganadera...». Y ya, en plena forma, lanza un uppercut a la mandíbula, disfrazado de chiste tonto, pero ilustrativo. «Esto me recuerda al chiste de un amigo: Un católico se acerca a su asesor espiritual y le pregunta: 

— Padre, ¿cuando estoy rezando puedo fumar? — ¡Cómo se te ocurre cometer un acto impuro en contacto con Dios! — Y Padre, —le pregunta otra vez— ¿cuándo estoy fumando puedo rezar? — ¡Claro, todo momento es bueno para estar en contacto con Dios! Entonces voy a la idea del ingeniero: ¿Puedo hacer una pared de cuatro centímetros de grosor hecha de cascotes, que tenga siete metros de altura? ¡Pero como lo que ya otra vez a vos se te ocurre eso! Y después, Ingeniero, ¿puedo hacer una pared de concreto armado alivianado con pedazos de cerámica? Claro, eso sí se puede…». La Arquitectura de Solano Benítez es el antónimo de ortodoxa, no todos la entienden y los que sí, le rinden culto. Esa es la pelea del arquitecto Solano Benítez: si vas a hacer lo que nunca se ha hecho antes, vas a a tener que hacerlo necesariamente como nunca se ha hecho antes. Lógicamente esto desafía lo establecido e implica una transgresión de las reglas. Hacer de nuevo mirando hacia adelante: así, el modernismo es una práctica, no un estilo. Curioso, porque Solano egresó de la facultad en 1986, durante el apogeo del posmodernismo, la rebelión contra el rigor modernista que recurrió a la cita, la superposición y el pastiche, absorto en contemplación del pasado porque la historia había

terminado. Esa noche, la APAR le otorgó a Solano Benítez el Premio Nacional de Arquitectura del Bicentenario. Un tiempo después me diría: «Corrían rumores, pero yo fui cauto. Lo que pasa es que era el Premio del Bicentenario, podría haber salido cualquiera dentro de los doscientos años, del siglo pasado, o, por lo menos, alguien desde la creación de la Facultad de Arquitectura. Podría haber sido Pindú, Homero Duarte, Almeida, gente con proyectos realmente importantes. Quince minutos antes de la entrega me avisaron que gané el premio y que tenía que preparar unas palabras. Me dieron la estatuilla de Beckelmann y un diploma, que es muy importante para el currículum, pero que yo jamás guardo». «Nunca dejé que mis estudios interfirieran con mi educación.» — Mark Twain Los manuales de marketing y de etiqueta coinciden en eso de que no se tiene una segunda oportunidad de causar una primera impresión. El Gabinete de Arquitectura, el estudio, es un manifiesto: esto es lo que pensamos y esto es lo que hacemos. Al pasar por un portón hecho de tablones de madera —bastos, sin pulir ni barnizar, manoseados por el clima— superpuestos en ángulo, lo primero que se siente es desconcierto al ser recibido por un terral sembrado de árboles y algunos arbustos, todo lo opuesto a esa jardinería chuchi, el paisajismo. Esto obliga a buscar el estudio, que está al fondo, como para no molestar a la vegetación. Se llega por un caminero de tablones de maderas pegado a la muralla que linda con el vecino de la izquierda, sobre el que hay que andar con cuidado, al menos si se es torpe como yo, porque no son lisos ni están perfectamente alineados. Paredes de ladrillo desnudo —enmohecido en la parte exterior— , piso de cemento, una única pared de vidrio, una puerta también de vidrio y techos de madera de baja densidad, todo o casi todo material rescatado de demolición, componen los aproximadamente 100 m² del gabinete de arquitectura. 

Casa Abu y Font - 2004 La casa de su madre y, por extensión, de otras siete familias, especialmente los sábados que se comen milanesas. (Foto: Enrico Cano) Al entrar y doblar a la derecha, me encuentro una gran mesa de madera, desorden y a Solano sentado en una silla que diseñó él mismo, hecha de hierro y cuero, frente a una laptop. Comienzo por presentarle el proyecto de Forma y le pregunto por qué tiene una opinión tan mala del diseño, para corroborar que el comentario que me había llegado no fue producto del efecto teléfono cortado. «Yo no dije eso. Lo que sí puedo haber dicho es que el diseño en sí está en un momento de crisis terrible y que el valor figurativo del diseño es su peor atributo. Siendo que es una una herramienta poderosísima para nuestra capacidad impresionante de hacer cosas con mayor sentido, el lindismo es el menor de sus atributos. Y está asociado a la supervaloración de que todo lo que se diseña debe poder venderse y debe derivar en un atributo sexy. Diseñar únicamente para que la gente inmediatamente quiera consumir pervierte todo el mercado y la sociedad. Tiene que ser más que una herramienta del consumo, tiene que ser la herramienta de transformación y pensamiento en cuanto al deseo de lo que queremos que seamos los seres humanos.» Taller «E» de la Facultad de Arquitectura de la UNA: Los colegas que le acompaña en la cátedra son Javier Corvalán, José Cubilla, Violeta Pérez, Pablo Ruggero, Sergio Ruggeri, Sergio Fanego, Luis Alberto Elgue, Juan José Giangreco y Sonia Carísimo. Reemplazando la palabra 'diseño' por 'arquitectura' en la declaración anterior se obtiene un resumen preciso del planteamiento arquitectónico de Solano Benítez. No está solo en esto; aunque muy probablemente no estén de acuerdo en absolutamente todo, es igual de probable que el grupo de arquitectos con los que enseña el Taller «E» de la facultad de arquitectura de la una comparta su visión de la arquitectura como algo más trascendente que levantar edificaciones por encargo y su firme convicción en cuanto a su poder

transformador. Esta preocupación social lo sintonizó a nivel internacional con el chileno Alejandro Aravena —jurado del Pritzker, el Nóbel de la arquitectura—, el rosarino Rafael Iglesia, el paulista Angelo Bucci, y con los españoles Santiago Cirugeda yJosé María Sáez, éste último radicado en Ecuador. Salvo Iglesia, ninguno de ellos pasa los cincuenta años. Se esté de acuerdo o no con lo que plantean, todos ellos reflexionan sobre problemas, preocupaciones y debates de la arquitectura en relación a la vida de las personas. El equipo del Gabinete apenas roza los treinta, sin contar a Marinoni, quien lo acompaña desde que fundaron el estudio. Gloria Cabral, su otra socia y mano derecha, apenas tiene 29. Al llegar al estudio, además de encontrar a Solano en la silla que diseñó, y en medio del desorden, uno se encuentra un buen número de pasantes, muchos latinoamericanos y algunos europeos. Tampoco son tantos, cinco o seis jóvenes que, dependiendo de dónde hayan venido, han dejado el centro para venir a aprender a construir en la periferia. Gloria y Cristina Cabrera comenzaron como pasantes hace ocho años, y tan neciamente se resistieron a terminar la pasantía que siguen trabajando en el Gabinete. 

Solano Benítez con los albañiles en la Casa del Monte En segundo semestre de la facultad, Gloria comenzó a cuestionarse muchas cosas sobre la profesión que había elegido. ¿Para qué sirve el arquitecto? ¿Se trata solamente de entender al cliente, entender su gusto y transferirlo a la arquitectura? ¿Qué es el buen gusto? Las respuestas que la facultad le estaba dando no le satisfacían, hasta que escuchó una charla de Solano: «Y ahí me dije 'esto es'. La arquitectura de moda no tiene sentido, tenemos que poder construir para todos. Solano no es un superdotado, sino que hace que todos los días sean importantes para reflexionar sobre lo que estamos haciendo y sobre lo que podemos hacer para que sea mejor. Aprendí que ninguna obra se termina, que todo se puede mejorar y que lo aprendido se incorpora mejorado en la siguiente obra. Es un ensayo constante». Dado que los jóvenes siempre tienen más preguntas que respuestas y una saludable inmunidad contra lo que Cortázar denominó «el esclerosamiento del carácter» o aceptar las cosas como son porque así nomás es, es lógico que Solano se rodee de ellos en el trabajo. Y quizás también es su forma de subsanar mediante la experiencia ajena sus años de estudiante de arquitectura en la UNA «donde había 1800 alumnos cuando apenas podía atender a treinta, donde los profesores hacían que enseñaban, los alumnos hacían que aprendían y todos llegábamos al título de manera fácil». 

Caricaturas -1989. Luego del golpe que derrocó a Alfredo Stroessner, Solano Benítez se dedicó a dibujar caricaturas sobre el golpe. Recorrió los diarios, pero ninguno estuvo dispuesto a publicarlas. Solano se especializa en hacer eso que se le dijo que no se puede hacer, y como todos, debe encontrar cierto placer en esa transgresión. La desnudez de su estudio, algo parecido a una prenda con las costuras expuestas, es la marca registrada de todas sus obras: «Nosotros dejamos de darle importancia a lo formal, a la terminación, y le dimos importancia a la estructura, a la construcción, al material. Poder usar el material de manera novedosa es lo que lo vuelve interesante, creando un rango de oportunidades nuevas». Lo aprendió trabajando en la obra, construyendo, fallando estrepitosamente y reformulando. El primer módulo prefabricado que hicieron se llamó Isacio, como el albañil que lo trabajó. Habían hecho los paneles la tarde anterior, y cuando Solano volvió ansioso al día siguiente a la obra, a las cinco de la mañana, se encontró a Isacio levantándolos. Se rompieron. Isacio le aseguró que funcionaría, argumentando que no aguantaron porque no los habían dejado descansar los suficiente. Hicieron otra partida y los montaron tres días después. Funcionó. «En nuestros procesos de educación se han eliminado todos

los procesos de verificación. Nos enseñan fórmulas que hay que repetir tal cual, pero podemos usar un rango de verificación que la disciplina por pereza ha olvidado. Lo que hemos hecho durante todos estos años es aprender a desarrollar naturalmente todos estos procesos de chequeo, de verificación, de cómo se hace más rápido, cómo se usa menos material, e ir acompañando con un proceso de verificación las hipótesis que nos permiten superar todas estas posibilidades». Estudiar a los grandes maestros, como Le Corbusier y Eladio Dieste, le frustró y le hizo patalear hasta que se dio cuenta de que reproducir las fórmulas era una pérdida de tiempo. La verdadera lección de los maestros era el ejemplo de verificar los procesos para modificarlos y evolucionarlos. Solano Benítez decidió que si vivía en Paraguay, debía vérselas para construir en las condiciones de Paraguay. «No sé cuál es la clave del éxito, pero la clave del fracaso es tratar de complacer a todo el mundo.» — Bill Cosby Nostalgias eran las de antes. Las Mercedes solía ser un barrio, barrio luego, donde las únicas transacciones económicas se realizaban en despensas, peluquerías y bazares-librerías-mercerías —con todo lo necesario para seguir las instrucciones de cualquier programa de manualidades de Utilísima— todo a pequeña escala y de forma más bien amigable que profesional. Se fiaba. Hace ya unos años viene atravesando la misma conversión que otros barrios otrora residenciales, cediendo al implacable influjo comercial. Juan de Salazar, hoy en día, es una versión adolescente de las ya adultas Julio Correa y Charles De Gaulle. Rodrigo Weiberlen no necesitó una bola de cristal para entender esto. A sus 34 años, es socio y dueño de Oniria, una agencia de publicidad que en años recientes ha emergido como una de las mejores del mercado a fuerza de innovación, así que algo entiende sobre el proteico arte de vender. Como la gente que trabaja tiene que comer en alguna parte, Las Mercedes se ha puesto al día con la oferta gastronómica, y estamos en un restaurant de arme-su-propia-ensalada. Solano y Rodrigo se conocían de la vida y habían trabajado juntos en algunos proyectos, así que cuando hace siete años una tía suya soltera le ofreció un terreno en el barrio para construir una casa compartida, su nombre saltó al toque. Hablaron con otros arquitectos, pero decidieron quedarse con él. —¿Qué les decidió al final? —Ya conocíamos varias obras de Solano. Pao [su esposa] y yo venimos de trabajar con procesos creativos, y nos es cómodo trabajar en ese esquema. La arquitectura es importante para los dos y esta iba a ser nuestra casa. Creo que la arquitectura tiene varios niveles de uso, el nivel primario que es el que tenga cuatro paredes, que no te caiga la lluvia y que puedas subsistir adentro, pero puede ir mucho más allá generando un clima de cómo vivir y como habitar un espacio. Yo vengo de una casa que se construyó en los años 70, con todo un sector que llamamos el museo, que se abre una vez al año, llena de espacios inútiles. De chico a mi me cagaban a puteadas si me sentaba en un sillón porque era el sillón para la Navidad. Con Solano coincidimos en muchas cosas en relación al cambio del foco de tiempo y de la familia. Hoy en día necesitamos espacios más integrados, donde no tenés un living, un comedor y una cocina, ya podés tener todo junto porque al final el poco tiempo que estás tu casa te tiene que servir para socializar y tener una vida en familia. Desde ese punto de la arquitectura podes aportar muchísimo a tu estilo de vida. 

Casa del monte. En construcción. —¿Cómo fue el proceso? Si ya cuesta ponerse de acuerdo entre dos para algo tan definitivo como una casa, ¿cómo manejaron integrar lo que querían ustedes con su propuesta? 

—Al decidir ya nos dijimos «si elegimos este arquitecto vamos a entregarnos a este arquitecto». Dentro del esquema de Solano hay muchas cuestiones que ya ni se discuten, una pared tiene que ser una pared. Va a lo básico y se basa en un elemento que el paraguayo produce, o sea no te entrega un mármol de Italia, acá se usa ladrillo y te da ladrillo. La discusión va más por temas que tienen que ver con la forma, el espacio su uso. Y si le preguntás «¿Y la puerta?», te responde, «Cuando lleguemos a la puerta vamos a hablar la puerta». —Medio zen eso. —Bueno, es que el proceso de trabajo con Solano es un hermoso caos. No mucha gente entiende el proceso del caos, porque tiene una connotación negativa, pero el caos es fabuloso, es el caldo de cultivo para el nacimiento de lo nuevo. A mucha gente que está formateada para ciertos procesos, tiempos y formas le cuesta muchísimo entender y amoldarse a eso. Entender eso es entenderle a Solano y a su proceso constructivo. Lo que comenzó como una casa compartida —proyectada una encima de la otra, porque el terreno es chico y hacer una al lado de la otra iba a resultar en dos corredores— mutó a un complejo de oficinas porque Las Mercedes también está mutando hacia lo comercial. Nos vamos a ver la obra, que está a unas cuadras del restaurant, cerca de Padre Cardozo. Rodrigo me dice que no tuvieron que cambiar gran cosa al cambiar la finalidad del proyecto. Con un «buenas» pasamos por los albañiles, que están trabajando adelante. Nos trepamos al segundo piso por una escalera improvisada, una planta libre desde donde se ve el campanario de la iglesia. «Me gustaría que esto sea ocupado por gente que trabaja free-lance en economías creativas. Fijate, el espacio es compartido, no son oficinas cerradas. Lo que sí es que tenés extras, como una sala de reuniones, espacio para hacer exposiciones, eventos, qué sé yo. Y en las paredes queremos hacer jardines horizontales». «Creo mucho en el rol pedagógico, me gusta aprender por eso enseño. No tiene sentido ser un laboratorio aislado del mundo.» Durante el almuerzo, Rodrigo me dijo exactamente lo mismo que se le reprocha a Solano: que no es un producto de mercado. Lo dijo como una verdad tan evidente como que es un despropósito pedir que se baje el volumen de la música en una discoteca, o ir a comer comida mexicana si uno no tolera el picante. Claramente, trabajar con el Gabinete de Arquitectura significa renunciar a la inviolabilidad de la máxima comercial de que el cliente siempre tiene la razón. Si han podido trabajar tanto tiempo juntos sin roces, es quizás porque ambos entienden de la misma forma el proceso creativo y comparten una visión más que una relación cliente-proveedor estrictamente monetaria, yo te hago tu casa y vos me pagás. O, quizás, porque Rodrigo con infinita sabiduría aplicó con Solano lo que aprendió en su propio campo: si el cliente tuviera siempre la razón, no necesitaría una agencia de publicidad. Al menos hay un cliente satisfecho. «La arquitectura comienza al poner dos ladrillos juntos cuidadosamente.» — Mies van der Rohe Son las diez de la mañana de un viernes con sol mantenido a raya por ráfagas de brisa en dosis justas. Llegamos al Gabinete con Negib, el fotógrafo, para lo que debería ser una sesión rápida de fotos. En cambio, Solano propone hacer las fotos en una obra a unos cuantos kilómetros de Asunción. De lo que sé, es una obra importante, de esas que van directo a concurso. Nos subimos a una pickup de una cabina, Solano y Gloria adelante, y Negib y yo atrás. Solanito, su hijo de 21 años, tiene la camioneta grande (y con aire acondicionado), y tenemos que encontrarnos en algún punto de la ciudad para hacer el intercambio. Estacionamos frente a Telefuturo para esperar. Le pregunto qué hace Solanito. —Estudia arquitectura. 

—Qué competencia —le digo en un arranque de pasmada sinceridad. —Quiso estudiar muchas cosas. Iba a ser abogado, después dijo que quería estudiar filosofía. —La facultad de filosofía acá es terrible. —¿En serio? —me hace una mueca— ¿Acaso mis profesores fueron brillantes? En eso llega Solanito con la camioneta. Tardó porque le había parado la Policía. Nos saludamos, cambiamos las cosas de un auto a otro y partimos hacia la obra. En el camino, insisto con Solanito: —¿Y cuándo se decidió a seguir arquitectura? —Cuando nos fuimos todos a Suiza para que reciba el premio. Conoció a tanta gente tan interesante que le voló la cabeza. Cuando volvimos me dijo que sí, iba a seguir arquitectura. El Premio de Arquitectura BSI es otorgado cada dos años por tres instituciones suizas: la Fundación BSI, la Academia de Arquitectura de Mendrisio y la Oficina Federal de Cultura de Berna. Mario Botta aclara esto sobre el premio: «El propósito de este premio es reconocer y elevar el perfil internacional de arquitectos que han hecho una contribución sobresaliente a la cultura arquitectónica contemporánea. Es también una buena ocasión para reflexionar críticamente sobre ideas que favorecen primero la aproximación ética y luego la estética. Los nombres seleccionados pueden ser considerados como algunos de los arquitectos más importantes trabajando hoy a nivel internacional. La sensibilidad y compromiso profesional que han demostrado en sus países de origen subrayan sus diversas esperanzas (tanto extravagantes como realistas), en contraste con las contradicciones y la confusión que abundan hoy en los debates en nuestro campo». El premio no es cualquier premio, es el Premio de Arquitectura BSI. Fue creado en 2008 y Solano lo ganó ese año. Con un jurado de lujo —Mario Botta, Emilio Ambasz, Valentin Bearth, Davide Croff y Zhi Wenjun— y un comité de selección de candidatos de no menos lujo, el bsi premia en cada edición a un arquitecto menor de cincuenta años que ha contribuido de forma significativa a la arquitectura contemporánea. Solano tenía entonces 45 años. Nueve años antes, en 1999, fue finalista de la segunda edición del Premio Mies van der Rohe de arquitectura latinoamericana, con 36 años. —Estuve hablando con Colombino y... —¿Me ponderó? —me interrumpe. —Sí, pero igual dice que es tu papá. Colombino me habló muy bien de Solano; refrendó su trabajo muchos antes de que llegaran los premios. Me cuenta que, más o menos a los treinta, estaba haciendo una obra para una empresa de otra persona que tenía su misma edad o por ahí. Los padres de esta persona estaban financiando la construcción, y lo que veían no les agradaba, por lo que la persona le había pedido a Solano que busque un aval, alguien con autoridad que diera el visto y bueno. Solano fue a tocarle el timbre a Colombino, que le ninguneó y le dijo que vuelva en un mes. Fue de nuevo y le dijo que vuelva en quince días. La tercera vez lo encontró a Colombino saliendo de su casa para una reunión y le engatusó diciéndole que la obra quedaba justo hacia donde estaba yendo. Colombino lo siguió con su chofer. Estacionaron y Colombino se quedó mirando en silencio. Solano lo invita a pasar y recorren la obra. Colombino no dice nada y a la salida le pregunta si tiene más. Sí, le responde Solano. ¿Y quedan cerca? le pregunta Colombino. Claro, miente Solano. Colombino despacha a su chofer y se sube al auto de Solano. Van a ver una fábrica. De nuevo, Colombino la recorre en silencio. A la salida le pregunta qué tenía que hacer el sábado al mediodía. Es 1 de mayo, le dice Solano, tengo un asado con el personal. Sí, sí, yo entiendo esas costumbres canibalescas, pero yo tengo un programa de radio y quiero que estés ahí a las once. Ese sábado, después de deshacerse en puteadas contra cierto ex presidente, Colombino presentó a Solano como uno de los futuros talentos de nuestro

país. El cliente, por supuesto, la salvó con sus padres. El Premio Mies van der Rohe de Arquitectura Latinoamericana es otorgado por la fundación del mismo nombre y la Unión Europea para «reconocer y elogiar la excelencia en el ámbito de la arquitectura y destacar la importante aportación de los profesionales al desarrollo de nuevos conceptos y tecnologías». Es el segundo premio más importante para la arquitectura a nivel mundial y tiene dos versiones, una europea y otra latinoamericana. Llegamos a la obra. Está a orillas del lago, pero el lago no se ve porque Solano insistió en no talar el monte, ni para ver el lago por delante, ni por los costados ni por atrás. El lago se escucha y la casa está en medio del monte. Es una inmensidad engañosa, porque la entrada no dice nada de su proporción, que sólo se aprecia recorriéndola. Como no va a tener aire acondicionado, los techos son altísimos y los espacios quedan abiertos para que circule el aire. La casa resguarda de los elementos, pero no está completamente cerrada, como para dejar que se cuelen. Gran parte del material es reciclado, y lo que no es simplemente barato. Los jardines y la piscina están en las terrazas, ubicados en los últimos pisos. Todo lo que pueda escribir al respecto, no puede estar mejor representado que en las fotos. Al terminar las fotos, volvemos para Asunción. En el camino, Solano habla de Paulo Mendes da Rocha, uno de los tres únicos ganadores latinoamericanos del Pritzker (2006) y el segundo brasileño en recibirlo tras Óscar Niemeyer (1988), ganador también del Mies van der Rohe de Arquitectura Latinoamericana (2000) por la refacción de la Pinacoteca de São Paulo. Mendes da Rocha formo parte del comité de selección del Premio BSI, y declinó sus otras dos candidaturas por nominar únicamente a Solano. Cuando Solano supo que había ganado, llamó a Paulo Mendes da Rocha para decirle «Ganamos». 

Cuatro Vigas - 1998. La tumba de su padre en Piribebuy. Parafraseando en sentido contrario a Borges, se podría decir que los espejos y la cópula son maravillosos, porque multiplican el número de los hombres. (Foto: Enrico Cano) Posdata Muchas de las lecciones más valiosas que aprendemos, las aprendemos cuando todavía no renunciamos a ser esponjas. Por supuesto, nos damos cuenta de su importancia después, mucho después. «Yo por supuesto era de Olimpia y mi mamá me había recortado un número de plástico y lo había pegado a mi camiseta. Yo no era el numero 2, era el número Z. Iba todos los domingos con mi padre a la cancha, y sabía todas las reglas de juego, de la FIFA, etc. Pero cuando nos preguntaban cuál era nuestro deporte preferido, nosotros decíamos el partido. Porque el partido era un juego en el cual podías jugar de las más amplias formas posibles: podías jugar tres contra once dependiendo de la bajada de la cancha; podías establecer límites, tipo la teja vale o el pilar es fuera de juego; las reglas del partido abarcaban toda la estructura del deporte. No teníamos relojes, y la regla en teoría era cinco minutos y cambio, pero duraban hasta diez, o podías estar ganando nueve a cero, pero se establecía la regla que el que mete gana. Se llegaban a esos acuerdos. Lo que era genial es que de chicos éramos conscientes del objetivo del juego, que era hacerlo lo más entretenido posible, y por lo cual la FIFA no era pertinente para nosotros. Nosotros hoy, con un cuerpo social que se afirma en infinidad de normas que hacen a la convivencia, hemos perdido el sentido de por qué practicábamos lo que practicábamos y, por sobre todo, perdimos el sentido de poder entender que podemos cambiar las leyes para hacer que nuestras vidas y nuestras acciones sean mucho más interesantes. Es muy difícil encontrar gente que entienda que el propósito final de todo es administrar todos estos recursos para hacer que la vida sea más interesante.» 

------------------------------------------------- La Poética del ladrillo o la arquitectura de Solano Benítez 

por Eugenio Simonetti Toro Profesor y Arquitecto Universidad Finis Terrae MAUD, Harvard University. Fotos cortesía de Solano Benítez Tuve la oportunidad de conocer al arquitecto paraguayo Solano Benítez hace tres años, cuando Ángelo Bucci me lo recomendó para invitarlo a dar una conferencia en Harvard. Su disertación fue de las más interesantes que he escuchado. Debo reconocer que esa vez sus proyectos nos dejaron pensando a todos, profesores y alumnos, ya que su obra representa uno de los últimos eslabones de una arquitectura que se preocupa más de la materia que de la imagen. Una manera de pensar que lamentablemente está en extinción, ya que como dice Rafael Iglesia:“Solano no anda mirando arquitectura, sino que sólo hace arquitectura”. 

------------------------------------------------- Detalle del quiebravista del edifcio UniLever Hace unas semanas pude revivir esta magnífica experiencia cuando Solano vino a dar una charla en el auditorio de la casa central de la Universidad Finis Terrae.  El efecto fue similar al que se vivió en Harvard. El público estaba sorprendido y el auditorio lleno hasta el final. Todos se fueron inspirados a sus casas. Esto se debe, en parte, a que cuando Solano narra sus proyectos los cuenta tal cual, con sus aciertos y desaciertos, ya que tal como él dice: “la arquitectura que hoy en día no experimenta, no sirve para nada”. 

------------------------------------------------- Edificio de Jubilados Bancarios. Desde sus primeras obras Solano ha sido capaz de extraer la naturaleza misma de las cosas,“lo que una cosa quiere ser”, como decía Louis Kahn cuando explicaba la importancia de las “percataciones”. Así, hace más de 30 años, Benítez tomó un ladrillo y fue capaz de preguntarse lo que ese ladrillo quería ser, más allá de un enchape o un relleno. Lo interesante es que la elección del ladrillo no tuvo nada que ver con las propiedades cualitativas del material, simplemente lo eligió por un tema práctico. “Tomamos el ladrillo por que es muy barato y producimos gran cantidad en Paraguay”, cuenta Solano.  Así comenzó proyectando el Gabinete de Arquitectura, su taller de arquitectura en las afueras de Asunción, una obra que vale la pena desglosar al detalle ya que sólo con entender su fachada y su patio podemos comprender el mapa mental de este arquitecto. El patio de entrada del Gabinete nos habla del orden, fue pensado como tres espacios en vez de uno. El primero es el jardín mismo con todos los árboles y arbustos existentes en el sito, donde simplemente se esparció maicillo en el suelo. El segundo es el recorrido principal, un pequeño sendero entablado que permite acceder al taller desde la calle. El tercero es un lugar para agrupar las hojas, ramas y palos que caen. De esta manera se organizan los elementos protagónicos y permanentes de todo exterior como árboles y pavimentos, y los secundarios y cíclicos como hojas que caen de vez en cuando. Así, se constituye un lugar para cada cosa que pueda suceder en un patio cualquiera durante el año. 

La fachada del taller es la evidencia pura de la búsqueda experimental de Benítez.  En él ,se evitó el uso habitual del ladrillo como relleno (en el caso de la albañilería reforzada) o como enchape (en la construcción en altura). Solano, decidió colocar los ladrillos de

canto para así ahorrar, levantando un muro estilo pandereta armada e insertando varillas en todas las juntas de las hiladas. Sin embargo, nos cuenta que al levantar la pared esta no pudo resistir el peso de la cubierta.  Por lo tanto, abrió un vano en el punto más débil del muro para reforzarlo con un marco de ladrillos acostados que funcionan como vigas. Luego, para soportar el peso de la cubierta, agregó un par de vigas doble T como pilares frente a la fachada, los cuales se vinculan con un par de enfierraduras a la vista a modo de arañas, permitiendo que los pilares y el muro funcionen como estructuras colaborantes. Así podemos comprender que los espacios que proyecta Solano, más que un lugar, son el reflejo de una manera de pensar y proyectar a modo de ensayo debido a que desde un principio se ha incorporado la prueba y el error como una estrategia proyectual. 

------------------------------------------------- Patio de acceso del Gabinete de Arquitectura De ahí en adelante sólo pasaron un par de años para que Solano se convirtiera en el constructor de todas sus obras (oficinas, casas y pabellones), usando el ladrillo de todas las maneras posibles: de canto, en diagonal, partidos con el muslo, acostados como viga, como bóveda catenaria como celosia. Sus cortes tienen flechas que indican tracción o compresión.  Sus escantillones detallan hasta la arena que va entre el moldaje y el ladrillo para resolver la falta de precisión de los maestros. Sin embargo, a pesar de que Benítez pasa bastante tiempo en la obra, no todo es practica en su trabajo. Siempre existen puntos de referencia. Si le preguntas por un libro, te reconoce que durante su carrera no fue un gran lector, sin embargo, recién egresado, su primer jefe le regalo un montón de libros que pensaba tirar a la basura. Así descubrió en carne propia lo que era una biblioteca, o como dice Solano, “un lugar donde están todos los maestros dispuestos a contarte la cantidad de veces que tu quieras, en el tiempo que tu quieras, la materia de tu interés”. 

------------------------------------------------- “Las Anitas” en construccion Al preguntarle por influencias en su carrera, no menciona otros arquitectos, prefiere hablar sobre el gran trabajo que hizo Chico Méndez en las Amazonas o las ultimas teorías de Peter Sloterdijk. Esto debido a que para Solano la arquitectura es un problema social más que espacial.Respecto al material, cuenta que cuando joven tuvo la oportunidad de asistir a los talleres de Eladio Dieste, el gran maestro uruguayo del cerámico armado. Gracias a él descubrió una nueva manera de usar el ladrillo. Sin embargo, “su trabajo es bastante diferente al nuestro” -dice Solano- “porque él certificaba tanto la fabricación de sus ladrillos como los procesos. Por eso podía aproximarse al cálculo. Yo, en cambio, me esfuerzo en trabajar con la inercia y el ladrillo de manera estructural, pero no a la máxima capacidad de compresión como lo hacia Dieste. Lo que sí compartimos es el punto de vista estructural, es decir, el poder visualizar cuándo hay tracción, compresión, torsión, corte, etc. Es un entrenamiento, así como uno aprende a mirar y a entender los espacios, uno logra ver cómo las fuerzas se están distribuyendo y llegando finalmente al suelo”. 

------------------------------------------------- Parque Sitrande Respecto al espacio y la forma, existe en Benítez una clara influencia de Le Corbusier. El mismo Solano cuenta que para las primeras casa se inspiro en las fotos de la Villa Savoye en proceso de construcción, ya que en esas fotos están presentes la mayoría de los elementos que después va utilizando. 

“La Villa Savoye va liberando la terraza jardín hacia el cielo para contener los recintos, yo decidí invertir eso y generar el espacio libre a nivel de suelo y construir un plano de continuidad entre el suelo y los dormitorios, que quedan contenidos y producen el resguardo del patio”, asegura Benítez. 

------------------------------------------------- Edificio Unilever Desde un punto de vista formal, el uso de grandes quiebravistas muestra evidentes similitudes entre la obra de Solano y la de Le Corbusier en la India; en particular el edificio UniLever o la casa Esmeraldina con el palacio de las sombras en Chandigarh. Lo interesante es que, según el propio Solano, él se siente haciendo Chandigarh hoy en día, pero no por el parecido en la forma, sino por la fotografía del hindú con un balde en la cabeza subiendo al piso 4 para cargar una viga, lo cual demuestra la capacidad del hombre de transformar la materia y la naturaleza. “Es la manera de construir, no la forma, lo que me interesa”, cuenta Solano. 

------------------------------------------------- Casa Esmerladina De todo lo que hablamos con Solano en su paso por Chile, me quedo con estas ultimas palabras: “la Arquitectura para mí es más una definición que una obra. Me interesa en particular una frase de Mies, quien decia: architecture is helpful to put two bricks together carefully. Lo interesante de esta frase es que la arquitectura no aparece en el momento en que se ponen los dos ladrillos, sino que ésta aparece en el “carefully”; Care, cuidado, y fully, pleno. Hacer que dos ladrillos juntos estén puestos con el máximo de cuidado, a plenitud de cuidado, nada mas que eso”. He ahí la precisión del maestro Solano. 

------------------------------------------------- Casa Esmerladina 

Solano Benítez nació en Asunción (Paraguay) en 1963. Se licenció en arquitectura en la Universidad Nacional de Asunción (FAUNA) en 1986, y en 1987 fundó Gabinete de Arquitectura, la sociedad profesional que en la actualidad comparte con Alberto Marinoni y Gloria Cabral.   Entre los premios que ha recibido Benítez destacan las distinciones como ‘Joven sobresaliente’ por la Cámara Junior de Paraguay por su contribución a la cultura paraguaya (1999); el BSI Swiss Architectural Award, un premio internacional otorgado a arquitectos menores de 50 años que hayan realizado una contribución significativa a la arquitectura contemporánea (2008); y una mención honorífica del Congreso Nacional Paraguayo por aportes a la nación (2011). También fue elegido ‘Arquitecto del Bicentenario’ por la Asociación Paraguaya de Arquitectos (2011) y miembro honorario del American Institute of Architects (2012). ------------------------------------------------- Por su parte, el Gabinete de Arquitectura ha sido reconocido, entre otros, con el premio Obra de la Década 1989-1999 del Colegio de Arquitectos de Paraguay (1999), ha sido finalista de la segunda edición del Premio Mies van der Rohe para América Latina (1999), y ha representado a Paraguay en las bienales de Venecia y São Paulo y en Lisboa, Capital Iberoamericana de la Cultura (1994). 

Nombre: Arq. Solano Benitez + Arq. Alberto Marinoni + Gloria Cabral Email: gabdearq@telesurf.com.py Teléfono: 0972 404 245 

Profesión / Actividad: Arquitecto Nombre del Proyecto: Estancia LA | Solano Benitez Cliente: Colaboradores: Diego Cazal, Jazmin Torrents, Xtina Cabrera, Jorge Andrade, Pablo Escudero, Belen Fuentes, Alexandra Calero. Construcción: Gabinete de Arquitectura Ubicación: Santani, Paraguay Idea: El desafío de pensar una casa como un instrumento de protección, parece ser de una obviedad obscena, pero pensarla en el sitio de mayor inseguridad donde la obviedad de la inseguridad enseñorea, la pretende refinada, con la máxima atención a la finalidad de hacerla; tal vez por ello la acción de esconder su nombre propio, esconde como estrategia el imaginarla no como una obra singular, sino como la continuidad de las acciones pretendientes a movilizar los recursos disponibles del ahora anónimo sitio, para desde ahí erigirla como instrumento de resistencia y superación a la resignación contra todas las intemperies como ley omni-presente. La casa como acción de amparo, como construcción, se apega al mandato de su nombre, imagina al material como materia y desde esta libertad conjura sus acciones, será plano y hará el piso, será oblicuo y hará pliegues para mejorar su inercia y ampliar su resistencia, será de aire y hará cierres simples y elementales coberturas, sobre un horizonte de paz La casa hecha entre muchos, pretende resistir, como desafío, como registro de acciones que protegen la posibilidad de hacerle un techo a un futuro sin indiferencias ni resignaciones, ubicada como en un sueño sobre un horizonte de paz 

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Nombre: Arq Solano Benitez, Arq Sergio Fanego, Gabinete de Arquitectura Email: gabdearq@telesurf.com.py Teléfono: 0972 404 245 Profesión / Actividad: Arquitecto Nombre del Proyecto: Casa Fanego Cliente: Sergio Fanego Colaboradores: Mara Corvalàn, Sebastián Pérez, Carlos Agüero, Laura Alviso, Andrés Careaga, Silvio Vázquez Constructora: Guillermo Fanego + Sergio Fanego, arqs. Cálculo Estructural : Ing. Federico Tabeada, Ing. Luis Caló. Ubicación: Asunción, Paraguay Idea: De la memoria de los autores… El proyecto y construcción de la casa propia se presenta siempre como un desafío muy personal, cuyo objetivo hedonista obliga casi a que la pieza arquitectónica constituya el muestrario del pensamiento o vidriera del conocimiento del arquitecto. La larga amistad, a partir de los años de formación, con Solano Benitez, Alberto Marinoni y los muchachos del Gabinete de Arquitectura, marcaron mi producción de tal modo que considero este proyecto como la oportunidad de concebir una experiencia grupal, compartir ideas, experimentar un escenario de reciprocidad al cual estamos acostumbrados. Toda esta situación fue reforzada por mi padre, Guillermo, quien facilitó que las ideas se construyan, aportando su experiencia en la rama constructiva y su apertura a la vanguardia (quizás por su relación laboral con Pindu en otras épocas), que lo convierten en nexo esclarecedor entre pensamiento y producción. Citados ya los protagonistas, la explicación de la cosa -casa- aparato se puede contar a

travéz del relato de como esta se sitúa y construye. Cito estos dos últimos aspectos ya que la labor siempre tuvo algo de ratio y sensibilidad. Las condicionantes. Un terreno angosto y largo. Un vecino invasivo( edificio en altura con vistas al patio). Primer movimiento, ato el bloque social y de servicio al lindero ciego del edificio y lo acerco a la parte posterior del terreno. Segundo movimiento. Avanzo con el bloque de dormitorios generando un patio intermedio q tiene la medida justa para que no exista invasión visual, pero elevándose para generar la sombra y el vacío, espacio por generaciones explotado y buscado en la región por cuestiones climáticas. Cómo la hago: ubicados ambos bloques, el de dormitorios queda suspendido mediante dos vigas vierendel de las cuales emergen vigas transversales que soportan losas mediante tensores; las vigas vierendel apoyan en los linderos a través de mensuras y rótulas. A esta lógica estructural se suma el uso del ladrillo común que se convierte en el material principal, casi obsesivamente, de toda la obra. El ladrillo todo lo dimensiona: la estructura, la escalera, los paneles móviles de las aberturas, el piso, el techo. La colaboración del ingeniero en esta etapa fue decisiva, pues prestó especial atención a los requerimientos estéticos. Los ajustes de la estructura potenciaron las capacidades expresivas de los materiales. Premisas: continuidad y flexibilidad espacial; lectura de totalidad, luminosidad y ventilación; cambios de escala. Todo enriquecido por detalles empíricos ensayados durante el proceso constructivo. La relacion entre los dos bloques, se materializa a través de un tercer espacio-conector, cuyas dimensiones no lo limitan al mero recorrido sino que lo convierten en progresión asumida del espacio continuo. Agradezco a mis amigos y a mi familia, sobre todo a mi mujer( que hasta el ultimo día me preguntó cual era la puerta de la casa o por dónde iba a entrar). Por ellos puedo disfrutar esta experiencia a diario, lo mejor de esto es vivirlo. ------------------------------------------------- 

Nombre: Arq. Solano Benitez + Gabinete de Arquitectura Email: gabdearq@telesurf.com.py Profesión / Actividad: Arquitecto Nombre del Proyecto: Alambra Cliente: Alambra S.A. Asociados: Gloria Cabral, Alberto Marinoni Constructora: Gabinete de Arquitectura Ubicación: Asunción, Paraguay 

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Nombre: Solano Benitez Email: gabdearq@telesurf.com.py Profesión / Actividad: Arquitecto Nombre del Proyecto: 4 Vigas Cliente: NN Constructora: Solano Benitez Ubicación: Piribebuy, Paraguay Idea: Fragmento de una carta 

“….estoy construyendo un proyecto que me demoré 10 años en hacerlo. Imaginá un cuadrado de 9 metros de lado en un paisaje muy particular, dos de los lados están bordeados de manera irregular por un pequeño arroyo de aguas cristalinas de 60cm. de ancho promedio, con pequeñas caídas de agua de 30cm.; y atravesando como en diagonal el cuadrado transcurre otro curso menor que corre configurando una pequeña isla que desaparece a pocos metros, de donde reconfluyen las aguas. Este cuadrado esta conformado por cuatro vigas de hormigón sostenidas cada una por un solo pilar. 

Te imaginaras, debido a la humedad de los causes del arroyo, que este lugar está particularmente vegetado y que las vigas se entrecruzan con la densidad arbórea y los helechos de gran porte sin molestar a ninguna especie el lugar queda así nombrado desde afuera con esta entrelazante estructura de hormigón. En la cara externa de cada una de las vigas, en el encofrado se introdujeron hojas de amambay –un helecho muy característico de estos arroyos- que estampa de esta forma su huella en el hormigón y fue ejecutado con la ayuda del maestro “Solanito”, mi apasionado hijo mayor. La cara interna de las vigas esta recubierta de espejos, de forma tal que el espacio nombrado desde fuera desaparezca desde dentro. En el interior del cuadrado esquivando las raíces a la sombra de los árboles y poblado por el sonido de las aguas del los arroyos, hay una fosa, también de hormigón armado, la tumba de mi padre. Este proyecto lo aborde sistemáticamente y periódicamente a lo largo de estos diez años que ya transcurrieron desde su muerte; y lo abandoné con la misma constancia con que surgía la necesidad del abordaje, cumpliendo un pedido suyo de ser enterrado en nuestra casa quinta de la localidad de Piribebuy a 84 Km. de Asunción, en el departamento de la cordillera, en el lugar por él bautizado “Los Pilinchos”, sucursal del cielo. 

Esta circunstancia de abordar el tema de la muerte, y en particular la de alguien tan amado, a lo largo de este tiempo me hizo atravesar todos los estados de la melancolía imaginables – único justificativo a mi inoperancia como arquitecto. El ingreso atravesando la señal de las vigas, por los cuatro espacios interrumpidos del perímetro, se hace desaparecer el lugar o densifica el aire con una fuerza centrípeta, donde todo lo presente queda integrado, esperando el momento en que se tome asiento junto al lugar de la tumba, momento en el cual toda presencia es asimilada por los espejos, que en su infinita repetición del espacio, la transforma ahora así en un integrador centrífugo. Recordá que la altura de las vigas es la normal de una baranda, de aproximadamente un 1.10m. de alto, entonces al estar parado en el espacio, la vista normal recorre mas metros de la superficie de 81m2 inscrita y resonante. Se que es recurrente asociar la idea de espejos al enamoramiento egoísta por excelencia, el narcisismo; pero hay una cosa que siempre me fascinó de los reflejos, la internalidad de “uno” y la externalidad de lo “otro”, claudica en esta superficie, ya habita dentro mío y yo soy el límite que me separa de lo otro. La excepción que abrazó con desesperación es el espejo. En el espejo yo estoy “allí”, enfrente, fuera de mi mismo, habitando otra dimensión que me iguala a todo lo demás o que me permite habitar en otro mundo que no sea mi interior, en un plano de igualdad y simultaneidad; tal vez en el espejo tengamos la máquina capaz de permitirnos el habitar de otra forma con nuestros seres… los amados ausentes, por que la obscenidad de la muerte los arranco de nuestro lado… los que son el amor imposible, por que nunca encontramos ni el espacio ni el tiempo que les permita existir… 

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Nombre: Arq Solano Benitez, Arq Alberto Marinoni, Arq Luis Ayala, Gabinete de Arquitectura Email: gabdearq@telesurf.com.py Profesión / Actividad: Arquitecto Nombre del Proyecto: Oficinas Centrales de Unilever Paraguay 2001 Cliente: Unilever Colaboradores: Ficha Técnica Constructora: Gabinete de Arquitectura Cálculo Estructural : Ing. Federico Tabeada, Ing. Luis Caló. Ubicación: Villa Elisa, Paraguay Idea: crónicas paralelas. …de héroes contemporáneos ( cadáveres exquisitos (1) ) ______________________________________________________ las historias , las que contamos o nos cuentan — por mágicas metamorfosis — se convierten en nuestras historias , cuando las somos capaces de recordar ; el recordar funciona como la llave que permite la posesión y pertenencia de todo cuanto haya ocurrido y haya sido capaz de capturar nuestro volátil interés ; de allí nuestra creciente devoción a todo aquello que somos capaces de imaginar, al momento de enfrentarnos a alguna , y es siempre placentero adquirir la pertenencia de todo cuanto se nos revela en buen relato. 

cuando Homero nos cuenta La Odisea , y nos deleita al introducirnos a su época , no sólo construye los caracteres de un personaje central , Ulises –Odiseo– ; convierte al tiempo todos los avatares de cuanto le sucede , en la múltiple identidad de un otro protagonista , su destino — los dioses y su prodigiosa capacidad de transformarse –. lo que hace del profusamente difundido film Forrest Gump , un clásico contemporáneo , es una estructura similar ; un personaje de simples características , se confronta con las torturadas vicisitudes de un acotado tiempo , que se adaptan para permitirle atravesarlo. creo que en la Coca Cola , tenemos un correlato a nivel empresa , de pensamientos similares , un único protagonista –líquidogaseoso, en este caso– , presentado y pretendido urbi et orbi . simétricamente opuestos , en otras cautivantes historias en el folklore paraguayo de profunda tradición oral , habita un personaje en infinita y una historia , en los llamados Perú Rimá Caso . el Caso , es una narración de ficción, con la finalidad de entretener, divertir , instruir o moralizar la vida cotidiana ; su mas célebre protagonista Perú , es un personaje de difícil definición , porque lo único que le caracteriza es todo . 

el valor de la invención de Perú Rimá , supera la capacidad de adaptación , metamorfosis mediante , de los múltiples y un personajes de Homero ; Perú encontrario , no necesita la transformación del destino para estar integrado al relato , todo relato le configura , le otorga identidad y le protagoniza . se cree que en 1983 cuando el migrante y ubicuo Perú , viajó a New York por motivos psicoterápicos , le cupo en suerte conocer y tener como cronista de sus desventuras de world cityzen , a Woody Allen . Woody Allen lo retrata de la manera mas fidedigna alcanzable –manteniendo

meticulosamente en anonimato su identidad — en un film documental por el titulado … Zelig ; the human camaleon . Zelig , logra notoriedad al estar dotado de características inigualables , desarrolla por un lado una capacidad física de ubicuidad , transmutando lo de the human camaleon , de poética metáfora en descriptiva afirmación — cuenta el documental , que para el Ku Klux Klan era una triple amenaza , ya que Zelig , además de judío , podía transformarse en negro o indio — ; y por otro lado alcanza la notable conciencia –en oposición a cualquiera de nosotros — que la mejor estrategia de adaptación , es siempre , la utilización del recurso del cambio , del que se hace devoto cultor . la multinacional Lever , Unilever Capsa para nosotros y con distintos otros nombres en distintos otros países , es una de las empresas representativas de estos raciocinios ; diferentes mercados de consumo son pretendidos por la presentación de múltiples y variados productos , ensayando incluso en distintos lugares , productos específicos , con sus alternativas y a sazón competencias ; la continuidad o desaparición de cualquiera de ellos , depende al tiempo de con cuanta excelencia y eficiencia se adapta el producto a su adoptativo mercado . la utilización de los estándares de la denominada imagen corporativa , es una en extremo clara estrategia de presentación de empresas y productos , que se enmarcan dentro del primer grupo de nuestras comparativas asociaciones . ------------------------------------------------- de cómo pretendemos –en este específico tiempo y rincón del planeta , determinado por sus propias características , culturales , sociales , económicas , tecnológicas , etc — ser capaces de adaptarnos para permitir la mejor adopción de una arquitectura , trata la estrategia de este particular proyecto que hemos construido .the final. 

Nombre: Solano Benitez + Gabinete de Arquitectura Email: gabdearq@telesurf.com.py Profesión / Actividad: Arquitecto Nombre del Proyecto: Casa abu&font Cliente: Isidro Cabrera Colaboradores: alberto marinoni. berenice gomez. carlos agüero. clara bazet. cristina cabrera. diego cazal. gerardo esteche . gloria cabral. guillermina iglesia. javier pineda. jazmin torrents. josé castelleti. juan pablo carrón. laura alviso. lisandro villavuena. lorena silvero. luis ayala. mara corvalan. natalia ferreira. nicolas aransivia. olivia villalba. olivia zorraquin. pilar burró. silvio vazquez. solano benítez Constructora: Gabinete de Arquitectura Cálculo Estructural : Enrique Granada. Ubicación: Asunción, Paraguay 

Idea:Los números cuentan que en la América Sur, una familia, es victimizada por violencia e inseguridad a cada segundo. Si pesáramos esta secuencia de dolor, al medir en cercanía, la cantidad de veces que el tiempo en vidas interrumpe su transcurso, obtendríamos los totales que se demandan en su protección. Construir para proteger, una casa contra todas las intemperies, las del sol y las lluvias y las que arrecian indiferencia, miedo y soledades, una casa como herramienta de resistencia, donde de nuevo anide la vida. Una Madre y de sus muchos hijos, y su vida en prolongación, otras 7 familias y veintitantos nietos, reunidos en un todos los sábados cualquiera, se presenta como primer programa, y tras el éxodo la nueva espera. La vida se añora persistente, la que se adapta y se transforma es la arquitectura. 

Una planta baja libre que sólo guarda fragmentos del servicio, y que sus puertas abren el espacio, hasta que la casa y su inmueble sean uno. En rigor este espacio interior y su exterior coinciden al hacer que las aberturas cumplan con el mandato de su nombre. Dos vigas Vierendheel de 14 metros sostienen la casa que descarga su peso en cuatro pilares que descansan en los linderos, la separación entre una y otra es de 11 metros y viguetas longitudinales las ponen en contacto y las traspasan en voladizos para equilibrar sus tensiones internas. Todo el conjunto se cierra adicionando una losa cerámica armada, que suplementa tensión en la parte inferior del conjunto. Los otros dos pisos son el orden de la privacidad–dormitorios y estares íntimos– se preparan contra los calores paraguayos, un subsuelo nos acerca a la temperatura deseable de bajo tierra, sus grados de mas y de menos en invierno y verano respectivamente, son un buen deseo y una gratificación de alivio, en un sitio donde las temperaturas oscilan entre los 47 y –2 grados centígrados. La planta superior al contrario busca en el aumento de la cantidad de volumen de aire, una contención a tanta inclemencia, su corte de 5 m de alto nos refiere a una espacialidad que no coincide con la común del espacio contemporáneo, pero de conseguir y mantener este aire preservado, trata toda la energía puesta en lo habitable. Donde no hay mucho, la austeridad es mas que necesaria, y la estrategia para conseguirla, es operar sólo desde lo imprescindible, el ladrillo cerámico es el material de construcción de mas bajo precio en nuestro pais, y es utilizado en el extremo de sus capacidades, como suelo, paredes y cielo, alisadas de cemento dan recubrimiento a todo lo que se pretende en contacto con el agua, los vidrios y metales en conjunto suman estructuras para sostener puertas de gran porte, y los cerramientos de madera contra-chapada, hermetizan o expanden las funciones y sus espacios. Cada tema es abordado desde la misma óptica, solicitándole al material que los define, que haga al tiempo de estructura fundamental para resolverlos sin rellenos, lo demás no debe estar porque no hay dinero que lo pueda comprar, para todo lo demás está………………………Photoshop. ------------------------------------------------- Gabinete de Arquitectura Alberto Marinoni + Gloria Cabral + Solano Benítez 

Nombre: Arq. Solano Benitez + Gabinete de Arquitectura Email: gabdearq@telesurf.com.py Teléfono: 0972 404 245 Profesión / Actividad: Arquitecto Nombre del Proyecto: Casa Esmeraldina Cliente: Oscar Scappini Asociados: Alberto Marinoni Constructora: Gabinete de Arquitectura Ubicación: Asunción, Paraguay 

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* compartir Solano Benítez. La poesía arquitectónica del ladrillo. 16 may 2011 MAURICIO MASTROPIERO 

Asistí a la conferencia impartida por Solano Benitez, exponente magistral de las actividades del VIII Foro de Arquitectura - SAARQ titulado "Ciudadano Arquitecto" y debo aceptar que hace mucho que una arquitectura no me emocionaba tanto como la de Gabinete de Arquitectura. 

La charla del paraguayo fue informal, divertida y conmovedora a un nivel tal que tanto alumnos como reconocidos arquitectos mexicanos y de índole internacional felicitaron al arquitecto al finalizar su exposición.

Solano Benitez y Gabinete de Arquitectura se reconocen como los arquitectos que trabajan con ladrillo de manera exprimental. Solano nos presentó imagenes de varios de sus proyectos ya realizados, pero lo más valioso fue tal vez, su manera de relatar su proceso y descubrir las ideas y prácticas que lo han llevado a donde está. 

En pocas palabras, Solano Benitez inició a trabajar con el ladrillo "por necesidad", ya que deseaban tener un espacio para su despacho de arquitectura, pero tenían poco capital para hacer una construcción ordinaria. Esta situación los llevó a un material olvidado; ladrillo deforme, ladrillo que no se usaría nunca en una construcción ordinaria. 

Recalcó su idea de que "el vínculo común entre nosotros es la inteligencia, y como arquitectos debemos de ocuparnos del custodio por la habitabilidad". También aprovechaba cualquier oportunidad para hacernos reír con anecdotas en obra:  "es como si le dices a un padre: Padre, puedo fumar mientras rezo? - No hijo claro que no! es algo sagrado! como se te ocurre!? -  Claro, disculpe padre....pero, puedo rezar mientras fumo? -  Claro hijo! tu puedes rezar cuando sea! - Así me pasa a mi con los ingenieros: Disculpe ingeniero puedo hacer un muro de ladrillo de 7m de alto? -  Claro que no! eso es imposible! como se te ocurre!? -  Claro, disculpe inge.....pero, puedo hacer un muro de concreto de 7m de alto, aligerado con ladrillo? Claro arquitecto! hagámoslo!" 

Su oficina fue el primer experimento y resultado positivo, habian hecho un proyecto que funcionaba gracias al análisis estructural de un muro de ladrillo y dichas fuerzas dictaron gran parte de la forma del edificio. Cuando un amigo vió esto, pidió también una pequeña oficina y el despacho creció de boca en boca hasta ser uno de los más importantes de su país. 

Solano dice que ellos son grandes perdedores de concursos y se llaman a ellos mismos como "los mencionados". Comenta que nunca ganan uno, pero siempre obtienen algún tipo de mención especial. Con una filosofía de diseño muy sencilla y elegante, Solano comenta que su trabajo puede parecer experimental, pero el lo disfruta mucho por "el gusto de hacer todo lo que está prohibido". 

Explicó como evolucinó su técnica y proceso de construir muros prefabricados de diferentes medidas, de como han desarrollado losas de ladrillo y dice admirar y agradecer infinitamente a todo el equipo de trabajo que ha hecho esto posible. 

Para finalizar, presentó un proyecto con la frase "este proyecto demuestra que soy un pésimo arquitecto...me tardé 10 años en hacer un cuadro!" refiriendose al proyecto de 4 vigas, un espacio donde yace su padre y se puede sentir una energía emocional increíble incluso al verlo en fotografía. 

(2012, 10). Solano Benitez. BuenasTareas.com. Recuperado 10, 2012, de http://www.buenastareas.com/ensayos/Solano-Benitez/5747295.html

Solano Benitez en Arequipa

 

Francisco Solano Benítez , arquitecto paraguayo llega a un ciclo de conferencias organizado por la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de San Agustín los días lunes 27 y miércoles 29 de Agosto, una oportunidad imperdible para cualquiera.

Tuve la oportunidad de conocer a Solano en Buenos Aires en el año 2008 cuando culminaba mi maestría en Diseño arquitectónico MDAA ; ese año dictó algunas charlas en la UBA . Ya desde aquella época Solano se convirtió en un referente personal a seguir y uno de los arquitectos sudamericanos con mayor profundidad al momento de hacer y pensar arquitectura.

Primero hacer, porque para Solano el proceso arquitectónico es en esencia un trabajo de investigación en obra constante, de prueba y error, y en el caso de su trabajo, de enormes aciertos. Para él no existe material innoble, y con toda razón, no existe material innoble sino la nobleza con la que se trabaja. Toda la materia que él estudia tiene un alto sentido de composición y de estudio y quizás en el ladrillo encuentra su máxima expresión, Eladio Dieste sin ninguna duda aparece como un referente en su obra.

Taller de Solano Benitez, la expresion del ladrillo y el sistema constructivo son temas recurrentes en su Obra.

Creditos de la imagen: gab.arq

Pero para Solano el hacer en obra quizás cobra una importancia por sobre todos los otros aspectos de su trabajo, de allí la personalidad que adquiere cada una de sus obras que cuando se aprecian son un conjunto de estudios pragmáticos de física y de la CONVERSACION (con palabras mayúsculas) entre los materiales.

Solano es un arquitecto al que se le aprecia ademas por su visión hacia una arquitectura de servicio a la sociedad, paradójicamente aspecto olvidado hoy en día por muchos arquitectos sometidos a la arquitectura de la forma y el espectáculo.

Escucharlo hablar sobre como consigue a sus clientes, quienes son ellos y como se realiza el proceso de creación de un proyecto se vuelve inspirador y es un ejemplo de como con poco se puede hacer mucho, prueba palpable para aquellos que no crean que se puede hacer arquitectura de altísima calidad sin mucho dinero.

Solano evidencia la racionalidad de su proceso arquitectónico con materiales a veces olvidados por otros.

Creditos de la imagen: gab.arq

Para cualquier arquitecto que quiera hacer arquitectura desde su realidad Solano genera motivación, él expresa que cada realidad es distinta y hay que darse cuenta de los aspectos importantes que guarda cada sitio para hacer una arquitectura especifica del lugar. Ayuda de forma personal enormemente la reflexión anterior porque a Solano no le interesa estar en el "star sistem" de la arquitectura, el simplemente hace arquitectura, algo que a mis alumnos de facultad trato de inculcarles todo el tiempo.

Casa Esmeraldina, la riqueza del trabajo estructural y la composición del material para generar arquitectura.

Creditos de la imagen: Leonardo Finotti, editado por Emiliano Mitri

Y como segundo punto Solano piensa la arquitectura, en realidad, apreciar su obra es ver un trabajo profundamente meditado, la piensa desde su lugar y la proyecta y realiza transformando constantemente  sus propios trabajos anteriores, una interesante retroalimentación propia de un arquitecto de primera factura. Si a ello se suma que lo hace desde Latinoamérica, se vuelve doblemente inspirador.

Recuerdo como a mi retorno de Buenos Aires en el 2009 y comentando la obra de Solano, no aparecía como un referente conocido por estos lares, hoy la realidad es otra, por ello no puedo expresar otra cosa más que satisfacción porque la Facultad de Arquitectura de la UNSA invite a tan formidable arquitecto y esperar a que sorprenda con otra disertación de las sencillas y amicales que él suele tener, con la calidad de arquitectura a la que nos tiene gratamente acostumbrados.

http://ciudadfragmento.blogspot.com/2012/08/solano-benitez-en-arequipa.html

Solano Benítez, ganador del BSI de Arquitectura

El pasado mes de septiembre el arquitecto paraguayo Solano Benítez fue reconocido con el premio BSI Swiss Architectural Award, galardón que reconoce el trabajo deprofesionales menores de 50 años sin distinción de nacionalidad, «que han contribuido de manera decisiva a la cultura arquitectónica contemporánea y han demostrado una sensibilidad especial hacia el contexto paisajístico y medioambiental».

 

Se trata de un premio internacional de arquitectura, que se concede cada dos años, auspiciado por la BSI Architectural Foundation con el patrocinio de la Oficina Federal de Cultura de Berna y de la Academia de Arquitectura de Mendrisio (Universidad de la Suiza Italiana).

 

El jurado presidido por Mario Botta y compuesto por los arquitectos Emilio Ambasz (Nueva York), Valentin Bearth (Coira), Zhi Wenjun (Shanghái) y Davide Croff, anterior presidente de la Fundación de la Bienal de Venecia, le ha concedido el premio de forma unánime.

Solano Benítez, nacido en 1963 en Asunción, es una de las figuras emergentes de laarquitectura sudamericana. Sus tres obras presentadas: Tumba en Priribebuy (2000-2001), la sede de Unilever en Villa Elisa (2000-2001) y la casa Abu&Font (2005-2006) convencieron al jurado por su singular fuerza expresiva y por su capacidad de conjugar una lúcida relectura de la tradición del Movimiento Moderno con una especial consideración hacia el contexto en el que se crean.

Según Mario Botta, Presidente del jurado, «la investigación arquitectónica de Solano Benítez, elaborada en un contexto político económico problemático, con dificultades operativas objetivas y alejada de los procesos productivos impuestos por la globalización, resulta ser de una calidad extraordinaria. La mayoría de las veces, Solano Benítez usa materiales simples que se encuentran en la zona y que le permiten conseguir formas expresivas de gran impacto con una gran carga poética; la escasez de medios utilizados resulta inversamente proporcional a las emociones que laarquitectura logra transmitir. Los valores medioambientales propios del contexto latinoamericano refuerzan su identidad mediante arquitecturas con lenguajes inéditos, tipologías nuevas y una habitabilidad inesperada».

 

Benítez ha resultado ganador de entre los 29 candidatos que seleccionó un comité de asesores internacionales entre los cuales figuran: Alberto Campo Baeza (Madrid), Massimo Carmassi (Florencia), Kenneth Frampton (Nueva York), Yung Ho Chang (Pekín), Kengo Kuma (Tokio), Paulo Mendes da Rocha (São Paulo), Boris Podrecca (Viena), entre otros.

La ceremonia de entrega se celebrará el jueves 13 de noviembre de 2008 en la Academia de Arquitectura de Mendrisio. Este mismo día también se inaugurará la exposición de las obras presentadas por los 30 candidatos, que se recopilarán en un catálogo editado por Mendrisio Academy Press.

 

Para más información acerca de las obras premiadas visitar:http://www.solanobenitez.com/ 

 

Fuente: www.arquitectos.com.py 

 

Imágenes: http://www.arquitectos.com.py/tag/arq-solano-benitez/ 

http://www.arquitectoslatinos.com/2008/10/24/solano-benitez-ganador-del-premio-bsi-de-arquitectura/

10 VIDEOS DE Solano Benitez / Espacio y Estructura. Del Ladrillo al Alarife / Bogotá, Mayo de 2011

http://vimeo.com/album/1716783

Interiores Teletón

Nombre: Arq. Solano Benitez + Gabinete de Arquitectura

Email: gabdearq@telesurf.com.py

Teléfono: 0972 404 245

Profesión / Actividad: Arquitecto

Nombre del Proyecto: Teletón

Cliente: Teletón

Colaboradores: Arq. Solano Benitez + Gabinete de Arquitectura

Construcción: Gabinete de Arquitectura

Ubicación: Asunción, Paraguay

Idea: Fotos enviadas gentileza Gabinete de Arquitectura

http://arquitectos.com.py/2009/11/interiores-teleton/

Nombre: Arq. Solano Benitez + Gabinete de Arquitectura

Email: gabdearq@telesurf.com.py

Teléfono: 0972 404 245

Profesión / Actividad: Arquitecto

Nombre del Proyecto: Casa Esmeraldina

Cliente: Oscar Scappini

Asociados: Alberto Marinoni

Constructora: Gabinete de Arquitectura

Ubicación: Asunción, Paraguay

http://arquitectos.com.py/2008/09/casa-esmeraldina/

Casa Fanego19 septiembre 2008Arquitectura Experimental

Nombre: Arq Solano Benitez, Arq Sergio Fanego, Gabinete de Arquitectura

Email: gabdearq@telesurf.com.py

Teléfono: 0972 404 245

Profesión / Actividad: Arquitecto

Nombre del Proyecto: Casa Fanego

Cliente: Sergio Fanego

Colaboradores: Mara Corvalàn, Sebastián Pérez, Carlos Agüero, Laura Alviso,

Andrés Careaga, Silvio Vázquez

Constructora: Guillermo Fanego + Sergio Fanego, arqs.

Cálculo Estructural : Ing. Federico Tabeada, Ing. Luis Caló.

Ubicación: Asunción, Paraguay

Idea: De la memoria de los autores…

El proyecto y construcción de la casa propia se

presenta siempre como un desafío muy personal, cuyo objetivo hedonista obliga

casi a que la pieza arquitectónica constituya el muestrario del pensamiento o

vidriera del conocimiento del arquitecto. La larga amistad, a partir de los años de

formación, con Solano Benitez, Alberto Marinoni y los muchachos del Gabinete de

Arquitectura, marcaron mi producción de tal modo que considero este proyecto

como la oportunidad de concebir una experiencia grupal, compartir ideas,

experimentar un escenario de reciprocidad al cual estamos acostumbrados.

Toda esta situación fue reforzada por mi padre, Guillermo, quien facilitó que las

ideas se construyan, aportando su experiencia en la rama constructiva y su

apertura a la vanguardia (quizás por su relación laboral con Pindu en otras

épocas), que lo convierten en nexo esclarecedor entre pensamiento y producción.

Citados ya los proonistas, la explicación de la

cosa -casa- aparato se puede contar a travéz del relato de como esta se sitúa y

construye. Cito estos dos últimos aspectos ya que la labor siempre tuvo algo de

ratio y sensibilidad.

Las condicionantes. Un terreno angosto y largo. Un vecino invasivo( edificio en

altura con vistas al patio). Primer movimiento, ato el bloque social y de servicio al

lindero ciego del edificio y lo acerco a la parte posterior del terreno. Segundo

movimiento. Avanzo con el bloque de dormitorios generando un patio intermedio q

tiene la medida justa para que no exista invasión visual, pero elevándose para

generar la sombra y el vacío, espacio por generaciones explotado y buscado en la

región por cuestiones climáticas.

Cómo la hago: ubicados ambos bloques, el de dormitorios queda suspendido

mediante dos vigas vierendel de las cuales emergen vigas transversales que

soportan losas mediante tensores; las vigas vierendel apoyan en los linderos a

través de mensuras y rótulas.

A esta lógica estructural se suma el uso del

ladrillo común que se convierte en el material principal, casi obsesivamente, de

toda la obra. El ladrillo todo lo dimensiona: la estructura, la escalera, los paneles

móviles de las aberturas, el piso, el techo. La colaboración del ingeniero en esta

etapa fue decisiva, pues prestó especial atención a los requerimientos estéticos.

Los ajustes de la estructura potenciaron las capacidades expresivas de los

materiales.

Premisas: continuidad y flexibilidad espacial; lectura de totalidad, luminosidad y

ventilación; cambios de escala. Todo enriquecido por detalles empíricos ensayados

durante el proceso constructivo.

La relacion entre los dos bloques, se materializa a través de un tercer espacio-

conector, cuyas dimensiones no lo limitan al mero recorrido sino que lo convierten

en progresión asumida del espacio continuo.

Agradezco a mis amigos y a mi familia, sobre todo a mi mujer( que hasta el ultimo

día me preguntó cual era la puerta de la casa o por dónde iba a entrar). Por ellos

puedo disfrutar esta experiencia a diario, lo mejor de esto es vivirlo.

http://arquitectos.com.py/2008/09/casa-fanego/

Edificio Alambra16 septiembre 20083D Viviendas

Nombre: Arq. Solano Benitez + Gabinete de Arquitectura

Email: gabdearq@telesurf.com.py

Profesión / Actividad: Arquitecto

Nombre del Proyecto: Alambra

Cliente: Alambra S.A.

Asociados: Gloria Cabral, Alberto Marinoni

Constructora: Gabinete de Arquitectura

Ubicación: Asunción, Paraguay

http://arquitectos.com.py/2008/09/edificio-abufont/

4 Vigas21 julio 2008Arquitectura Experimental

Nombre: Solano Benitez

Email: gabdearq@telesurf.com.py

Profesión / Actividad: Arquitecto

Nombre del Proyecto: 4 Vigas

Cliente: NN

Constructora: Solano Benitez

Ubicación: Piribebuy, Paraguay

Idea: Fragmento de una carta

“….estoy construyendo un proyecto que me demoré 10 años en hacerlo.

Imaginá un cuadrado de 9 metros de lado en un paisaje muy particular, dos de los

lados están bordeados de manera irregular por un pequeño arroyo de aguas cristalinas

de 60cm. de ancho promedio, con pequeñas caídas de agua de 30cm.; y atravesando

como en diagonal el cuadrado transcurre otro curso menor que corre configurando una

pequeña isla que desaparece a pocos metros, de donde reconfluyen las aguas.

Este cuadrado esta conformado por cuatro vigas de hormigón sostenidas cada una por

un solo pilar.

Te imaginaras, debido a la humedad de los causes del arroyo, que este lugar está

particularmente vegetado y que las vigas se entrecruzan con la densidad arbórea y los

helechos de gran porte sin molestar a ninguna especie el lugar queda así nombrado

desde afuera con esta entrelazante estructura de hormigón.

En la cara externa de cada una de las vigas, en el encofrado se introdujeron hojas de

amambay –un helecho muy característico de estos arroyos- que estampa de esta forma

su huella en el hormigón y fue ejecutado con la ayuda del maestro “Solanito”, mi

apasionado hijo mayor.

La cara interna de las vigas esta recubierta de espejos, de forma tal que el espacio

nombrado desde fuera desaparezca desde dentro.

En el interior del cuadrado esquivando las raíces a la sombra de los árboles y poblado

por el sonido de las aguas del los arroyos, hay una fosa, también de hormigón armado,

la tumba de mi padre.

Este proyecto lo aborde sistemáticamente y periódicamente a lo largo de estos diez

años que ya transcurrieron desde su muerte; y lo abandoné con la misma constancia

con que surgía la necesidad del abordaje, cumpliendo un pedido suyo de ser enterrado

en nuestra casa quinta de la localidad de Piribebuy a 84 Km. de Asunción, en el

departamento de la cordillera, en el lugar por él bautizado “Los Pilinchos”, sucursal del

cielo.

Esta circunstancia de abordar el tema de la muerte, y en particular la de alguien tan

amado, a lo largo de este tiempo me hizo atravesar todos los estados de la melancolía

imaginables – único justificativo a mi inoperancia como arquitecto.

El ingreso atravesando la señal de las vigas, por los cuatro espacios interrumpidos del

perímetro, se hace desaparecer el lugar o densifica el aire con una fuerza centrípeta,

donde todo lo presente queda integrado, esperando el momento en que se tome

asiento junto al lugar de la tumba, momento en el cual toda presencia es asimilada por

los espejos, que en su infinita repetición del espacio, la transforma ahora así en un

integrador centrífugo.

Recordá que la altura de las vigas es la normal de una baranda, de aproximadamente

un 1.10m. de alto, entonces al estar parado en el espacio, la vista normal recorre mas

metros de la superficie de 81m2 inscrita y resonante.

Se que es recurrente asociar la idea de espejos al enamoramiento egoísta por

excelencia, el narcisismo; pero hay una cosa que siempre me fascinó de los reflejos, la

internalidad de “uno” y la externalidad de lo “otro”, claudica en esta superficie, ya

habita dentro mío y yo soy el límite que me separa de lo otro. La excepción que abrazó

con desesperación es el espejo.

En el espejo yo estoy “allí”, enfrente, fuera de mi mismo, habitando otra dimensión que

me iguala a todo lo demás o que me permite habitar en otro mundo que no sea mi

interior, en un plano de igualdad y simultaneidad; tal vez en el espejo tengamos la

máquina capaz de permitirnos el habitar de otra forma con nuestros seres… los

amados ausentes, por que la obscenidad de la muerte los arranco de nuestro lado… los

que son el amor imposible, por que nunca encontramos ni el espacio ni el tiempo que

les permita existir…

http://arquitectos.com.py/2008/07/4-vigas/

Oficinas Centrales de Unilever18 junio 2008Edificios de Oficinas

Nombre: Arq Solano Benitez, Arq Alberto Marinoni, Arq Luis Ayala, Gabinete de

Arquitectura

Email: gabdearq@telesurf.com.py

Profesión / Actividad: Arquitecto

Nombre del Proyecto: Oficinas Centrales de Unilever Paraguay 2001

Cliente: Unilever

Colaboradores: Ficha Técnica

Constructora: Gabinete de Arquitectura

Cálculo Estructural : Ing. Federico Tabeada, Ing. Luis Caló.

Ubicación: Villa Elisa, Paraguay

Idea: crónicas paralelas.

…de héroes contemporáneos

( cadáveres exquisitos (1) )

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las historias , las que contamos o nos cuentan — por mágicas metamorfosis — se

convierten en nuestras historias , cuando las somos capaces de recordar ; el recordar

funciona como la llave que permite la posesión y pertenencia de todo cuanto haya

ocurrido y haya sido capaz de capturar nuestro volátil interés ; de allí nuestra creciente

devoción a todo aquello que somos capaces de imaginar, al momento de enfrentarnos

a alguna , y es siempre placentero adquirir la pertenencia de todo cuanto se nos revela

en buen relato.

cuando Homero nos cuenta La Odisea , y nos deleita al introducirnos a su época , no

sólo construye los caracteres de un personaje central , Ulises –Odiseo– ; convierte al

tiempo todos los avatares de cuanto le sucede , en la múltiple identidad de un otro

proonista , su destino — los dioses y su prodigiosa capacidad de transformarse –.

lo que hace del profusamente difundido film Forrest Gump , un clásico contemporáneo ,

es una estructura similar ; un personaje de simples características , se confronta con

las torturadas vicisitudes de un acotado tiempo , que se adaptan para permitirle

atravesarlo.

creo que en la Coca Cola , tenemos un correlato a nivel empresa , de pensamientos

similares , un único proonista –líquidogaseoso, en este caso– , presentado y pretendido

urbi et orbi .

simétricamente opuestos , en otras cautivantes historias en el folklore paraguayo de

profunda tradición oral , habita un personaje en infinita y una historia , en los llamados

Perú Rimá Caso .

el Caso , es una narración de ficción, con la finalidad de entretener, divertir , instruir o

moralizar la vida cotidiana ; su mas célebre proonista Perú , es un personaje de difícil

definición , porque lo único que le caracteriza es todo .

el valor de la invención de Perú Rimá , supera la capacidad de adaptación ,

metamorfosis mediante , de los múltiples y un personajes de Homero ; Perú

encontrario , no necesita la transformación del destino para estar integrado al relato ,

todo relato le configura , le otorga identidad y le prooniza .

se cree que en 1983 cuando el migrante y ubicuo Perú , viajó a New York por motivos

psicoterápicos , le cupo en suerte conocer y tener como cronista de sus desventuras de

world cityzen , a Woody Allen .

Woody Allen lo retrata de la manera mas fidedigna alcanzable –manteniendo

meticulosamente en anonimato su identidad — en un film documental por el titulado …

Zelig ; the human camaleon .

Zelig , logra notoriedad al estar dotado de características inigualables , desarrolla por

un lado una capacidad física de ubicuidad , transmutando lo de the human camaleon ,

de poética metáfora en descriptiva afirmación — cuenta el documental , que para el Ku

Klux Klan era una triple amenaza , ya que Zelig , además de judío , podía transformarse

en negro o indio — ; y por otro lado alcanza la notable conciencia –en oposición a

cualquiera de nosotros — que la mejor estrategia de adaptación , es siempre , la

utilización del recurso del cambio , del que se hace devoto cultor .

la multinacional Lever , Unilever Capsa para nosotros y con distintos otros nombres en

distintos otros países , es una de las empresas representativas de estos raciocinios ;

diferentes mercados de consumo son pretendidos por la presentación de múltiples y

variados productos , ensayando incluso en distintos lugares , productos específicos ,

con sus alternativas y a sazón competencias ; la continuidad o desaparición de

cualquiera de ellos , depende al tiempo de con cuanta excelencia y eficiencia se adapta

el producto a su adoptativo mercado .

la utilización de los estándares de la denominada imagen corporativa , es una en

extremo clara estrategia de presentación de empresas y productos , que se enmarcan

dentro del primer grupo de nuestras comparativas asociaciones .

de cómo pretendemos –en este específico tiempo y rincón del planeta , determinado

por sus propias características , culturales , sociales , económicas , tecnológicas , etc —

ser capaces de adaptarnos para permitir la mejor adopción de una arquitectura , trata

la estrategia de este particular proyecto que hemos construido .the final.

http://arquitectos.com.py/2008/06/oficinas-centrales-de-unilever/

Casa abu&font17 junio 2008Arquitectura Experimental

Nombre: Solano Benitez + Gabinete de Arquitectura

Email: gabdearq@telesurf.com.py

Profesión / Actividad: Arquitecto

Nombre del Proyecto: Casa abu&font

Cliente: Isidro Cabrera

Colaboradores: alberto marinoni. berenice gomez. carlos agüero. clara bazet.

cristina cabrera. diego cazal. gerardo esteche . gloria cabral. guillermina iglesia.

javier pineda. jazmin torrents. josé castelleti. juan pablo carrón. laura alviso. lisandro

villavuena. lorena silvero. luis ayala. mara corvalan. natalia ferreira. nicolas aransivia.

olivia villalba. olivia zorraquin. pilar burró. silvio vazquez. solano benítez

Constructora: Gabinete de Arquitectura

Cálculo Estructural : Enrique Granada.

Ubicación: Asunción, Paraguay

Idea:Los números cuentan que en la América Sur, una familia, es victimizada por

violencia e inseguridad a cada segundo. Si pesáramos esta secuencia de dolor, al

medir en cercanía, la cantidad de veces que el tiempo en vidas interrumpe su

transcurso, obtendríamos los totales que se demandan en su protección.

Construir para proteger, una casa contra todas las intemperies, las del sol y las lluvias

y las que arrecian indiferencia, miedo y soledades, una casa como herramienta de

resistencia, donde de nuevo anide la vida.

Una Madre y de sus muchos hijos, y su vida en prolongación, otras 7 familias y

veintitantos nietos, reunidos en un todos los sábados cualquiera, se presenta como

primer programa, y tras el éxodo la nueva espera. La vida se añora persistente, la que

se adapta y se transforma es la arquitectura.

Una planta baja libre que sólo guarda fragmentos del servicio, y que sus puertas abren

el espacio, hasta que la casa y su inmueble sean uno. En rigor este espacio interior y

su exterior coinciden al hacer que las aberturas cumplan con el mandato de su

nombre.

Dos vigas Vierendheel de 14 metros sostienen la casa que descarga su peso en cuatro

pilares que descansan en los linderos, la separación entre una y otra es de 11 metros y

viguetas longitudinales las ponen en contacto y las traspasan en voladizos para

equilibrar sus tensiones internas. Todo el conjunto se cierra adicionando una losa

cerámica armada, que suplementa tensión en la parte inferior del conjunto.

Los otros dos pisos son el orden de la privacidad–dormitorios y estares íntimos– se

preparan contra los calores paraguayos, un subsuelo nos acerca a la temperatura

deseable de bajo tierra, sus grados de mas y de menos en invierno y verano

respectivamente, son un buen deseo y una gratificación de alivio, en un sitio donde las

temperaturas oscilan entre los 47 y –2 grados centígrados. La planta superior al

contrario busca en el aumento de la cantidad de volumen de aire, una contención a

tanta inclemencia, su corte de 5 m de alto nos refiere a una espacialidad que no

coincide con la común del espacio contemporáneo, pero de conseguir y mantener este

aire preservado, trata toda la energía puesta en lo habitable.

Donde no hay mucho, la austeridad es mas que necesaria, y la estrategia para

conseguirla, es operar sólo desde lo imprescindible, el ladrillo cerámico es el material

de construcción de mas bajo precio en nuestro pais, y es utilizado en el extremo de sus

capacidades, como suelo, paredes y cielo, alisadas de cemento dan recubrimiento a

todo lo que se pretende en contacto con el agua, los vidrios y metales en conjunto

suman estructuras para sostener puertas de gran porte, y los cerramientos de madera

contra-chapada, hermetizan o expanden las funciones y sus espacios.

Cada tema es abordado desde la misma óptica, solicitándole al material que los define,

que haga al tiempo de estructura fundamental para resolverlos sin rellenos, lo demás

no debe estar porque no hay dinero que lo pueda comprar, para todo lo demás

está………………………Photoshop.

http://arquitectos.com.py/2008/06/casa-abufont/