INSTITUTO TECNOLÓGICO SUPERIOR“JOSÉ CHIRIBOGA GRIJALVA”

CALIDAD Y EXCELENCIA EDUCATIVA

CARRERA:DISEÑO, MODA Y PASARELA

CUARTO SEMESTREFACTORES HUMANOS I

GUÍA DIDÁCTICAMODALIDAD SEMIPRESENCIAL

IBARRA – ECUADOR

PERIODO ACADÉMICO ABRIL - SEPTIEMBRE 2015

PROFESOR: TLG. KATHERINE CORTEZ

TELÉFONO: 0939553629

EMAIL: katycortez777@gmail.com

INDICE

PRESENTACIÓN DE LA ASIGNATURAOBJETIVOS GENERALESUNIDADES DE COMPETENCIABIBLIOGRAFÍA

1.- DESARROLLO UNIDAD I: TEORÍA DEL COLOR1.1 COMPETENCIAS1.2 SINOPSIS DE LA UNIDAD1.3 TEMÁTICA DE ESTUDIOS1.3.1 EL COLOR1.3.2. HISTORIA DEL COLOR1.3.3. PROPIEDADES DEL COLOR1.3.4. CIRCULO CROMÁTICO1.3.5. FORMAS COMPOSITIVAS DEL COLOR1.3.6. ESCALAS CROMÁTICAS1.3.7. EFECTOS DEL COLOR1.4 TAREAS1.5 GUÍA DE AUTOEVALUACIÓN1.6 LECTURA COMPLEMENTARIA

2.- DESARROLLO UNIDAD II: PSICOLOGÍA DEL COLOR2.1 COMPETENCIAS2.2 SINOPSIS DE LA UNIDAD2.3 TEMÁTICA DE ESTUDIOS2.3.1. BASES DE LA PSICOLOGÍA DEL COLOR2.3.2. PROPIEDADES PSICOLÓGICAS DEL COLOR2.3.3. SIMBOLOGÍA DEL COLOR2.3.4. PSICOLOGÍA SOCIAL Y CULTURAL DEL COLOR2.3.5. COLORES Y PERSONALIDAD2.3.6. SIMBOLOGÍA ARCANA DE LOS COLORES2.4 TAREAS2.5 GUÍA DE AUTOEVALUACIÓN2.6 LECTURA COMPLEMENTARIA

3.- DESARROLLO DE LA UNIDAD III: SENSACIÓN Y PERCEPCIÓN3.1 COMPETENCIAS3.2 SINOPSIS DE LA UNIDAD3.3 TEMÁTICA DE ESTUDIOS3.3.1. DEFINICIÓN Y DIFERENCIAS3.3.2. LOS SENTIDOS3.3.3. PROCESO DE PERCEPCIÓN

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3.3.4. LA GESTALT Y SUS LEYES3.3.5 PERCEPCIÓN DE MODA3.4 TAREAS3.5 GUÍA DE AUTOEVALUACIÓN3.6 LECTURA COMPLEMENTARIA

4.- DESARROLLO UNIDAD IV: COMUNICACIÓN VISUAL4.1 COMPETENCIAS4.2 SINOPSIS DE LA UNIDAD4.3 TEMÁTICA DE ESTUDIOS4.3.1. MENSAJE VISUAL4.3.2. DESCOMPOSICIÓN DEL MENSAJE4.3.3. ELEMENTOS BÁSICOS DE LA COMUNICACIÓN VISUAL4.3.4. TÉCNICAS DE COMUNICACIÓN VISUAL4.4 TAREAS4.5 GUÍA DE AUTOEVALUACIÓN4.6 LECTURA COMPLEMENTARIA

1. PRESENTACIÓN DE LA ASIGNATURA

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La materia Factores Humanos I, se encuentra situada en el primer nivel de la carrera Diseño, Modas y Pasarela; forma parte del eje de formación profesional en el área de diseño. La asignatura se relaciona íntimamente con las materias del eje profesional de diseño y moda, ya que a través de los conocimientos adquiridos en ella, el estudiante estará en la capacidad de ejecutar el proceso de percepción de influencias y su aplicación en elaboración de productos de moda ilustrados, así como la presentación equilibrada de un portafolio aplicando las leyes de la comunicación visual.La presente cátedra se fundamenta en el conocimiento y aplicación de la teoría y psicología del color, en las sensaciones y percepciones de cada individuo, así como el equilibrio de las imágenes en la comunicación del mensaje visual, herramientas que permitirán al estudiante apreciar la importancia del color en el lenguaje visual y de moda. A través de la presente asignatura se favorece la identificación de las características del color y su correcta aplicación en la elaboración de colecciones de moda, ya que permitirá al profesional utilizar las normas de sensación y percepción visual, en la construcción de un mensaje visual de moda correcto y equilibrado.

OBJETIVOS

OBJETIVO GENERAL

Comprender la importancia del color en el lenguaje visual, para su aplicación en el campo de la moda.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Cognitivos:

- Identificar las propiedades, fundamentos y posibilidades del color como elemento expresivo.

- Comprender el significado de los colores, su importancia en la percepción de los objetos y aplicación en el campo visual.

- Conocer las herramientas y propósitos de la comunicación en la construcción del mensaje visual, así como su aplicación en el campo del diseño.

Procedimentales:

- Emplear los elementos conceptuales básicos del color en la producción de combinaciones visuales variadas.

- Aplicar las leyes de la sensación y percepción en la concepción del producto de moda.

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FACTORES HUMANOS I

OBJETIVOSCONTENIDOS

TEORÍA DEL COLOR

PSICOLOGÍA DEL COLOR

SENSACIÓN Y PERCEPCIÓN

COMUNICACIÓN VISUAL

BIBLIOGRAFÍA

OBJETIVOS

SINOPSIS

TEMÁTICA

TAREAS

LECTURA

GLOSARIO

AUTOEVALUACIÓN

Actitudinales:

- Colaborar de forma activa en trabajos individuales y de grupo con actitudes solidarias y tolerantes, libres de inhibiciones y prejuicios.

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SINOPSIS DE LAS UNIDADES DE COMPETENCIA

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BIBLIOGRAFÍA

Textos principales de consulta

Autor Título del Libro Edición Año de publicación Editorial

Ángel FernándezGabriel Martín Roig

Dibujo para diseñadores de moda

2° edición 2008Parramón ediciones

Johannes IttenEl arte del colorEdición abreviada 2007

Bouret

Johannes IttenTeoría del colorEdición abreviada 2007

Bouret

Wucius WongPrincipios del diseño en color

2006Gustavo Gili S.A

E. Bruce GoldsteinSensación y percepción

6° Edición Thomson

Roberto RollieMaría Branda

La enseñanza del diseño en comunicación visual

1° Edición 2004 Nobuko

Bruno MunariDiseño y Comunicación visual

11° Edición 2008Gustavo Gili S.A.

Artículos de internet

Autor Título del artículo Dirección URLFecha de consulta

Fotonostra Teoría del colorhttp://www.fotonostra.com/grafico/teoriacolor.htm

2012/ 10/ 11

NetdissenyNociones básicas de diseñoTeoría del color

http://www.weblogicnet.com/descargas/teoria-del-color.pdf

2012 / 10 /11

Profesor en línea

El colorhttp://www.profesorenlinea.cl/artes/colorestudiodel.htm

2012/ 10 / 11

Eddie Marrero

Sensación y percepciónhttp://academic.uprm.edu/~eddiem/psic3001/id61.htm

2012 / 10 / 11

Enmape Sensación y percepciónhttp://es.slideshare.net/enmape/ud-1-introduccion-a-la-psicologia-presentation

2012/ 10/ 11

La comunicación visualhttp://www.ucm.es/info/mdcs/ComVisual.pdf

2012/ 10/ 11

Karina Crespo

De qué es capaz nuestro cerebro

http://www.youtube.com/watch?v=cThAxfcTKJg

2012/ 10/ 11

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1. DESARROLLO UNIDAD I: TEORÍA DEL COLOR

1.1 COMPETENCIAS

Describe los tipos de mezcla de color: aditiva y sustractiva. Conoce los conceptos de tono, valor, saturación y luminosidad, y utilizarlos

adecuadamente en sus obras plásticas. Analiza, experimenta y establece relaciones sobre mezclas de color, sobre escalas y

gamas cromáticas y sobre relaciones de contraste y armonía. Desarrolla la creatividad. Tiene sentido crítico para poder realizar trabajos y proyectos

con las diferentes combinaciones de color.

1.2. SINOPSIS DE LA UNIDAD

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TEORÍA DEL

COLOREL COLOR

HISTORIA DEL COLOR

PROPIEDADES DEL COLOR

CIRCULO CROMÁTICO

FORMAS COMPOSITIVAS

DEL COLOR

ESCLAS CROMÁTICAS

EFECTOS DEL COLOR

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1.3. TEMÁTICA DE ESTUDIOS:

TEORÍA DEL COLOR

1.3.1. El Color

Por principio el color en sí no existe, no es una característica del objeto, es más bien una apreciación subjetiva nuestra. Por tanto, podemos definirlo como, una sensación que se produce en respuesta a la estimulación del ojo y de sus mecanismos nerviosos, por la energía luminosa de ciertas longitudes de onda.El color es pues un hecho de la visión que resulta de las diferencias de percepciones del ojo a distintas longitudes de onda que componen lo que se denomina el "espectro" de luz blanca reflejada en una hoja de papel. Estas ondas visibles son aquellas cuya longitud de onda está comprendida entre los 400 y los 700 nanómetros; más allá de estos límites siguen existiendo radiaciones, pero ya no son percibidos por nuestra vista.Lo que ocurre cuando percibimos un objeto de un determinado color, es que la superficie de ese objeto refleja una parte del espectro de luz blanca que recibe y absorbe las demás. La luz blanca está formada por tres colores básicos: rojo intenso, verde y azul violeta. Por ejemplo, en el caso de objeto de color rojo, éste absorbe el verde y el azul, y refleja el resto de la luz que es interpretado por nuestra retina como color rojo. Este fenómeno fue descubierto en 1666 por Isaac Newton, que observó que cuando un haz de luz blanca traspasaba un prisma de cristal, dicho haz se dividía en un espectro de colores idéntico al del arco iris: rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul, añil y violeta.Más allá de la mera identificación o asociación, el color también se puede emplear para crear experiencias. El color puede llegar a ser la traducción visual de nuestros sentidos, o despertar éstos mediante la gama de colores utilizados. Podremos dar sensación de frío, de apetecible, de rugoso, de limpio.

El color en el diseño

El color en el área del diseño es el medio más valioso para que un diseño transmita las mismas sensaciones que el diseñador experimento frente a la escena, o motivo original; usando el color con buen conocimiento de su naturaleza y efectos y adecuadamente será posible expresar absolutamente todas las sensaciones, deseos o necesidades del diseño.El color como cualquier otra técnica está sometido a leyes, que conociéndolas será posible dominar el arte de la armonización, conocer los medios útiles que sirven para evitar la monotonía en una combinación cromática, estimular la facultad del gusto selectivo y afirmar la sensibilidad. El diseño de nuestros días no solo requiere color para ser funcional. La elección del color está basada en factores estáticos y también en los psíquicos, culturales, sociales y económicos. El nivel intelectual, el gusto de la comunidad, localización y el clima también influyen en la elección del color.

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¿Qué es el uso correcto del color?Básicamente usarlo para una función determinada, como por ejemplo destacar selectivamente las partes esenciales del mensaje evocar una sensación determinada, el color no debe ser una simple decoración.

Connotaciones y uso del colorAunque el color nos rodea por todos lados y es un elemento clave en la comunicación natural, dominar su manejo en el arte o diseño no es una tarea simple. La mejor forma de utilizarlo es de forma selectiva, para acentuar determinadas partes, y evitar un caos de colores que compitan por llamar la atención.El significado del color en el diseño, es pues, muy importante, y un uso adecuado o inadecuado puede suponer la diferencia entre transmitir un mensaje tal como se pretende y obtener el efecto opuesto.

¿Cómo es percibido el color de un objeto?

Un cuerpo opaco, es decir no transparente absorbe gran parte de la luz que lo ilumina y refleja una parte más o menos pequeña. Cuando este cuerpo absorbe todos los colores contenidos en la luz blanca, el objeto parece negro.

Cuando refleja todos los colores del espectro, el objeto parece blanco. Los colores absorbidos desaparecen en el interior del objeto, los reflejados llegan al ojo humano. Los colores que visualizamos son, por tanto, aquellos que los propios objetos no absorben, sino que los propagan.

Absorción y reflexión

Todos los cuerpos están constituidos por sustancias que absorben y reflejan las ondas electromagnéticas, es decir, absorben y reflejan colores. Cuando un cuerpo se ve blanco es porque recibe todos los colores básicos del espectro (rojo, verde y azul) los devuelve reflejados, generándose así la mezcla de los tres colores, el blanco. Si el objeto se ve negro es porque absorbe todas las radiaciones electromagnéticas (todos los colores) y no refleja ninguno.

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El rojo de un cuerpo

El tomate nos parece de color rojo, porque el ojo sólo recibe la luz roja reflejada por la hortaliza, absorbe el verde y el azul y refleja solamente el rojo. Un plátano amarillo absorbe el color azul y refleja los colores rojo y verde, los cuales sumados permiten visualizar el color amarillo.

1.3.2. Historia del color

El filósofo Aristóteles (384 - 322 AC) definió que todos los colores se conforman con la mezcla de cuatro colores y además otorgó un papel fundamental a la incidencia de luz y la sombra sobre los mismos. Estos colores que denominó como básicos eran los de tierra, el fuego, el agua y el cielo.Siglos más tarde, Leonardo Da Vinci (1452-1519) definió al color como propio de la materia, adelantó un poquito más definiendo la siguiente escala de colores básicos: primero el blanco como el principal ya que permite recibir a todos los demás colores, después en su clasificación seguía amarillo para la tierra, verde para el agua, azul para el cielo, rojo para el fuego y negro para la oscuridad, ya que es el color que nos priva de todos los otros. Con la mezcla de estos colores obtenía todos los demás, aunque también observó que el verde también surgía de una mezcla.

Isaac Newton, la luz es color

Finalmente fue Isaac Newton (1642-1519) quien estableció un principio hasta hoy aceptado: la luz es color. En 1665 Newton descubrió que la luz del sol al

pasar a través de un prisma, se dividía en varios colores conformando un espectro. Lo que Newton consiguió fue la descomposición de la luz en los colores del espectro. Estos colores son básicamente el Azul violáceo, el Azul celeste, el Verde, el Amarillo, el Rojo anaranjado y el Rojo púrpura. Este fenómeno lo podemos contemplar con mucha frecuencia, cuando la luz se refracta en el borde de un cristal o de un plástico. También cuando llueve y hace sol, las gotas de

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agua de la lluvia realizan la misma operación que el prisma de Newton y descomponen la luz produciendo los colores del arco iris.Así es como observa que la luz natural está formada por luces de seis colores, cuando incide sobre un elemento absorbe algunos de esos colores y refleja otros. Con esta observación dio lugar al siguiente principio: todos los cuerpos opacos al ser iluminados reflejan todos o parte de los componentes de la luz que reciben.Por lo tanto cuando vemos una superficie roja, realmente estamos viendo una superficie de un material que contiene un pigmento el cual absorbe todas las ondas electromagnéticas que contiene la luz blanca con excepción de la roja, la cual al ser reflejada, es captada por el ojo humano y decodificada por el cerebro como el color denominado rojo.

Johan Goethe, reacción humana a los colores

Johann Göethe (1749-1832) estudió y probó las modificaciones fisiológicas y psicológicas que el ser humano sufre ante la exposición a los diferentes colores. Para Göethe era muy importante comprender la reacción humana a los colores, y su investigación fue la piedra angular de la actual psicológica del

color. Desarrolló un triángulo con tres colores primarios rojo, amarillo y azul. Tuvo en cuenta que este triángulo como un diagrama de la mente humana y relacionó a cada color con ciertas emociones.

Historia del color: sus inicios y la importancia en la sociedadDesde la Prehistoria la necesidad de una imagen o de plasmar ideas o situaciones ha llevado al hombre a utilizar distintos elementos para conseguirlo. Entendemos como color un elemento subjetivo e indispensable que presenta la naturaleza y los objetos creados por el hombre, en conjunto nos da una imagen completa de la realidad. El significado o la etimología de la palabra color tienen hoy en día dos versiones:

Calor: los primeros pigmentos utilizados se obtuvieron gracias al calor.

Colar: “Colare”, en sus inicios se conseguía la sustancia que daba el color colando distintos elementos.

1. Prehistoria (1.500.00aC). Homo Erectus (1.500.000aC – 10.000aC). El primer color que utilizaron fue el rojo de la sangre. Ya dominaban el fuego y de aquí consiguieron el negro, del carbón que quedaba de las hogueras. Con el color negro perfilaban y con el rojo rellenaban. No era con intención ornamental sino un sencillo ritual. El Homo Sapiens, siguiendo las mismas pautas es considerado pionero en el mundo del arte.

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2. Neolítico (10.000aC – 4.000aC). Empezaron a construir casas con sus huertos y ganados. Empiezan a buscar nuevos colores. Del mundo vegetal como las hojas, las flores, los frutos o las raíces conseguían verdes, amarillos, naranjas, rosas, lilas y azules. Del mundo mineral obtenía marrones, ocres, rojizos, grises y blancos. Colocaban arcilla en una vasija, añadían gradad animales, lo calentaban al fuego y dependiendo de la temperatura o de la arcilla obtenían un color u otro.

3. Egipto (4.000aC – 0). El color negro simbolizaba la fecundidad. Las tierras más oscuras son las más fértiles y lo asociaron con la fecundidad, del mismo modo a un cielo nublado y oscuro que al llover hacia crecer las plantas. El verde lo relacionaban con la salud, la juventud y la vida vegetal. Lo obtenían de la Malaquita (mineral), lo pulverizaban y lo mezclaban con resina. El amarillo era considerado un color sagrado por su similitud al Sol y al oro. Lo atraían del Oro Pimento (mineral). De la Azurita obtenían el azul el cual se creía que preservaba las almas. El rojo en cambio denotaba para ellos violencia y poder. Era uno de los colores más caros y lo extraían del Cinabrio. Aun así, conseguían diferentes tonalidades o texturas de un mismo color utilizando distintas fuentes al mineral. Del Escarabajo sagrado pulverizado obtenían el verde. Muy utilizado para maquillarse los párpados. En cambio de la Cochinilla, una vez secada y triturada les quedaba un rojo intenso utilizado como colorete y para pintar los labios.

4. Fenicios: Eran muy comerciantes y compraban elementos corrosivos a los Egipcios. Les gustaba vestirse de blanco con franjas verdes o rojas. Descubrieron como obtener un color distinto a través del molusco de mar. Cogían sus carnes y las secaban al sol, estas empezaban a segregar un líquido lechoso, con el tiempo pasaba a verde, azul, y finalmente púrpura. Tan solo para conseguir 1gr de color púrpura se necesitaban 10.000 moluscos. Lo vendían a precios astronómicos sobre todo a los romanos, así como el sepia, sacado del mismo animal.

5. Grecia (2.000aC – 100aC): normalmente combinaban el blanco con otros colores como el rojo y el azul. El Rojo cinabrio obtenido del Lapislázuli, el cual se hacían traer de la India, era solo para la clase alta ya que era muy caro. El blanco se conseguía con elementos altamente corrosivos y lo vestían los más ricos.

6. Roma (753aC – 476 dC en Europa occidental): Fue la primera civilización que hizo un uso reglamentado del color, según la posición social optabas a unos colores u otros. El blanco era para los políticos o personas de clase alta, el púrpura para el Emperador, era la única persona que podía vestir de este color, para variar disponía de prendas lilas con ornamentación amarilla. El magistrado podía utilizar el púrpura pero solo en ornamentaciones, nunca en todo el vestuario. El rojo lo reservaban para los militares. Al ser un color bastantes caro también solían vestirlo nobles y patricios. La clase burguesa disponía del azul y para los artesanos y campesinos habían los marrones y verdosos.

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7. Edad Media (s.V – s.XV) Cae el Imperio Romano. Época con muchas guerras y enfermedades, hambre y pestes. Eran muy comunes los colores tristes y apagados como el marrón, los grises y los verdes oscuros. La Aristocracia y la Nobleza vivían algo mejor, vivían mejor y podían estar más tranquilos, de manera que usaban otros colores como el rojo y el verde, y el azul oscuro con el amarillo mostaza. Sobre el s.XIV España se convierte en primera potencia mundial y los reyes y príncipes españoles eran los que daban las pautas de vestimenta, implantando así el color negro en las prendas. La pintura fue el medio de difusión de la moda española al resto del mundo.

1.3.3. Propiedades del Color

Propiedades del color

Las definimos como el tono, saturación, brillo.

Tono (hue), matiz o croma es el atributo que diferencia el color y por la cual designamos los colores: verde, violeta, anaranjado.

Saturación:(saturation) es la intensidad cromática o pureza de un color Valor (value) es la claridad u oscuridad de un color, está determinado por la cantidad de luz que un color tiene. Valor y luminosidad expresan lo mismo.

Brillo (brightness) es la cantidad de luz emitida por una fuente lumínica o reflejada por una superficie.

Luminosidad (lightness) es la cantidad de luz reflejada por una superficie en comparación con la reflejada por una superficie blanca en iguales condiciones de iluminación.

1.3.4. Círculo Cromático

El ojo humano distingue unos 10.000 colores. Se emplean, también sus tres dimensiones físicas: saturación, brillantez y tono, para poder experimentar la

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percepción. Los principios del círculo cromático están basados en los colores primarios rojo, azul y amarillo, mismos que aplicados en pequeños detalles resultan muy acertados y pueden revitalizar y alegrar un espacio demasiado sobrio.Del rojo, azul y amarillo, se desprenden los colores secundarios y terciarios, sumando en total 12 colores cuya combinación de tonos y matices son ilimitados.Utiliza el círculo cromático como base para crear innovadores combinaciones. Éste te será de gran utilidad  para elegir y contrastar las distintas gamas de color.

Pigmentos y tintes

Una gran cantidad de ondas (colores) inciden en el pigmento, este absorbe la luz verde y roja, y refleja sólo la azul, creando el color azul.

Un pigmento o un tinte es un material que cambia el color de la luz que refleja debido a que selectivamente absorben ciertas ondas luminosas. La luz blanca es aproximadamente igual a una mezcla de todo el espectro visible de luz. Cuando esta luz se encuentra con un pigmento, algunas ondas son absorbidas por los enlaces químicos y sustituyentes del pigmento, mientras otras son reflejadas. Este nuevo espectro de luz reflejado crea la apariencia del color. Por ejemplo, un pigmento azul marino refleja la luz azul, y absorbe los demás colores.

Los tintes sirven para colorear materiales, como los tejidos, mientras que los pigmentos sirven para cubrir una superficie, como puede ser un cuadro. Desde las glaciaciones los humanos empleaban plantas y partes de animales para lograr tintes naturales con los que coloreaban sus tejidos. Luego los pintores han preparado sus propios pigmentos. Desde 1856 aparecieron tintes sintéticos.La apariencia de los pigmentos o tintes está íntimamente ligada a la luz que reciben. La luz solar tiene una temperatura de color alta y un espectro relativamente uniforme, y es considerada un estándar para la luz blanca. La luz

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artificial, por su parte, tiende a tener grandes variaciones en algunas partes de su espectro. Vistos bajo estas condiciones, los pigmentos o tintes lucen de diferentes colores.

Colores primarios: Se considera color primario al color que no se puede obtener mediante la mezcla de ningún otro. Este es un modelo idealizado, basado en la respuesta biológica de las células receptoras del ojo humano (conos) ante la presencia de ciertas frecuencias de luz y sus interferencias, y es dependiente de la percepción subjetiva del cerebro humano. La mezcla de dos colores primarios da origen a un color secundario.

- Colores primarios modelo RGB: La descripción RGB (del inglés Red, Green, Blue; "rojo, verde, azul") de un color hace referencia a la composición del color en términos de la intensidad de los colores primarios de la luz: rojo, verde y azul. Es un modelo de color basado en la síntesis aditiva, con el que es posible representar un color mediante la mezcla por adición de los tres colores de luz primarios. El modelo de color RGB no define por sí mismo lo que significa exactamente rojo, verde o azul, por lo que los mismos valores RGB pueden mostrar colores notablemente diferentes en diferentes dispositivos que usen este modelo de color. Aunque utilicen un mismo modelo de color, sus espacios de color pueden variar considerablemente.

- Colores primarios modelo CMYK: El modelo CMYK (acrónimo de Cyan, Magenta, Yellow y Black) es un modelo de color sustractivo que se utiliza en la impresión en colores. Es la versión moderna y más precisa del ya obsoleto modelo de color RYB, que se utiliza aún en pintura y bellas artes. Permite representar una gama de color más amplia que este último, y tiene una mejor adaptación a los medios industriales. Este modelo se basa en la mezcla de pigmentos de los siguientes colores para crear otros más:

C = Cyan (Cian).M = Magenta (Magenta).Y = Yellow (Amarillo).K = Black o Key (Negro).

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La mezcla de colores CMY ideales es sustractiva (puesto que la mezcla de cían, magenta y amarillo en fondo blanco resulta en el color negro). El modelo CMYK se basa en la absorción de la luz. El color que presenta un objeto corresponde a la parte de la luz que incide sobre éste y que no es absorbida por el objeto. El cian es el opuesto al rojo, lo que significa que actúa como un filtro que absorbe dicho color (-R +G +B). Magenta es el opuesto al verde (+R -G +B) y amarillo el opuesto al azul (+R +G -B).

- Colores primarios modelo RYB: El modelo de color RYB (Red, Yellow, Blue = rojo, amarillo, azul) es un modelo de síntesis sustractiva de color al igual que el modelo CMYK. Se basó en los estudios de Goethe en su libro Teoría de los colores de 1810, y adoptado desde aquellos tiempos por las escuelas de pintura y artes gráficas. Hoy en día, gracias a la evolución de la fotografía en color y la mezcla aditiva de color es fácil demostrar que dicho modelo es bastante impreciso (su corrección propiamente dicha es el modelo CMYK), aunque sigue estando presente en la teoría impartida en la educación artística, en especial en las bellas artes y el diseño gráfico. En este modelo, el verde es una mezcla de azul y el amarillo. El amarillo es el complementario del violeta y el naranja el complementario del azul. La imprecisión recae en que el modelo RYB toma a dos colores realmente secundarios -Azul y Rojo- como primarios, debido a lo cual se pierde una importante cantidad de tonos que son imposibles de obtener con este modelo.

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Colores secundarios: son aquellos que resultan de la combinación de dos colores primarios.

Colores terciarios: son aquellos que resultan de la combinación de un color secundario más un color primario.

Colores complementarios: son aquellos que se encuentran enfrentados u opuestos en el círculo cromático: Rojo = VerdeAzul = NaranjaAmarillo= Violeta

Clasificación de los colores:

Colores cálidos y fríos: Se llaman colores cálidos aquellos que van del rojo al amarillo y los colores fríos son los que van del azul al verde. Esta división de los colores en cálidos y fríos radica simplemente en la sensación y experiencia humana. La calidez y la frialdad atienden a sensaciones térmicas subjetivas. Los colores, de alguna manera, nos pueden llegar a transmitir estas sensaciones. Un color frío y uno cálido se complementan, tal como ocurre con un color primario y uno compuesto.

Colores armoniosos: aquellos que están lo suficientemente cerca en el círculo cromático para ser agradables, pero no tan cercanos para que parezcan como una zona desigual del mismo color.

Colores discordantes: hay dos clases de colores discordantes: la primera es la estridentista o psicodélica. Dos tonos de puntos opuestos del círculo de colores se colocan cerca de forma que parezca que centellean. La segunda es el desajuste, dos colores casi iguales, pero que no llegan a coincidir.

Colores dominantes: son los colores que se ven muy destacados en una obra, ya sea en virtud de su intensidad o del tamaño de su área y determinan el estilo de trabajo.

Colores recesivos: son la mayoría de los colores agrisados, los azules en particular son los más recesivos para el diseño y dan sensación de lejanía y misterio.

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Colores agrisados: son aquellos a los cuales se les adiciona el color gris en iguales o mayores cantidades a la mezcla propuesta.

Colores tierra: Para formar los colores tierra, es conveniente realizar una mezcla madre o neutra, utilizando los primarios. Preparar una mezcla oscura, utilizando la menor cantidad de amarillo, algo más de rojo y más de azul.Estos colores marrones o tierras, también se dividen en cálidos y fríos, dependiendo de cuál sea el color predominante incluido en la mezcla con el neutro.

1.3.5. Formas compositivas del Color

Ningún color puede ser considerado un valor absoluto, de hecho los colores se influyen mutuamente si se acercan. Los colores tienen diferente realce según el contexto en el que se dispongan o se encuentren. Existen dos formas compositivas del color, armonía y contrasteArmonía del color

Armonizar, significa coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una composición. Cuando en una composición todos los colores tienen una parte común al resto de los colores componentes. Armónicas son las combinaciones en las que se utilizan modulaciones de un mismo tono, o también de diferentes tonos, pero que en su mezcla mantienen los unos parte de los mismos pigmentos de los restantes. En todas las armonías cromáticas se pueden observar tres colores: uno dominante, otro tónico y por último otro de mediación.

Dominante: Es el más neutro y de mayor extensión, sirve para destacar los otros colores que conforman nuestra composición gráfica, especialmente al opuesto.

El tónico: Es el complementario del color de dominio, es el más potente en color

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y valor, y el que se utiliza como nota de animación o audacia en cualquier elemento (alfombra, cortina, etc.)

El de mediación: Actúa como conciliador y modo de transición entre cada uno de los dos anteriores, suele tener una situación en el círculo cromático cercano a la de color tónico. Por ejemplo: en una composición armónica cuyo color dominante sea el amarillo, y el violeta sea el tónico, el mediador puede ser el rojo si la sensación que queremos transmitir sea de calidez, o un azul si queremos que sea más bien fría.

Armonías cromáticas

Armonías: armonizar colores es hallar la correspondencia, concordancia, orden y unidad de un color respecto a otros, o de variados colores entres si, estableciendo un conjunto grato a la vista y al espíritu. En el contexto del diseño, armonía es el resultado placentero consiente y agradable a la vista de relaciones armoniosas entre los elementos es una composición que implique un gran sensación de orden. Es posible que el conjunto clásico o consonante de la belleza armónica se asocie más a un concepto antiguo que a la belleza dinámica y moderna. Un esquema cromático debe producir impresión a la percepción y sensibilidad del espectador. si el hecho de usar combinaciones de colores o formas estridentes: si se plantea proporciones entre formas y colores inesperadas o inusuales si esto dar un efecto dramático, si se logra dar esta forma expresar las complejidades de la condición humana moderna rompiendo con la tradición clásica de la belleza armónica, y si todos los componentes de la composición forman un conjunto expresivo aunque inusual, entonces debemos aceptar que existe armonía.

Esquemas acromáticas: esta armonía formada por una escala de valores o tonos de blanco, gris y negro, un diseño resuelto en estos neutrales puede dar una expresión tan natural del mundo visible como un diseño a color, aunque no tiene el impacto que produce los colores.

Esquemas monocromáticas: esta armonía, es la más sencilla de todas la menos compleja, está formada por un solo color degradado en distintos tonos aclarando con la intervención del blanco y oscureciendo con la intervención del negro, en toda la escala de valores de claros, medios tonos y la sombra.

Esquemas por analogías: esta armonía está constituida por cualquier grupo de tres o cuatro colores de tonos adyacentes en el círculo cromático, entre los cuales hay un color común. Este esquema muestra un armonioso degradé de tonalidades.

Esquemas de colores análogos: ejemplo: amarillo, amarillo naranja, naranja, rojo anaranjado, violeta, azul violáceo, azul, azul verdoso; en esta armonía deber

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figurar un color primario como color dominante y es mejor que todos los colores estén en la misma temperatura, definitivamente cálidos o fríos.

Armonía por complementariedad: esta armonía está formada por el color y su complementario, que se encuentra en posición diametral opuesta en el círculo cromático. Al yuxtaponer los colores complementarios se forma un poderoso contraste de color en una oposición máxima y se crea alegría, exaltación vibración y sinfonías a luz de color. al juntar pigmentariamente estos colores, se forma una gama de colores ocres, pardos, marrones, así como una gama de grises cromáticos. a este proceso se denomina neutralizar el color; para oscurecer el color sin ensuciarlo, o para quitarle el brillo, se agrega un poco de gris cromático, oscuro o claro, a este proceso se denomina agrisar el color.

El contraste

El Contraste se produce cuando en una composición los colores no tienen nada en común no guardan ninguna similitud.

Existen diferentes tipos de contraste:

De tono: Cuando utilizamos diversos tonos cromáticos, es el mismo color de base pero en distinto nivel de luminosidad y saturación.

Contraste de claro/oscuro o contraste de grises: El punto extremo está representado por blanco y negro, observándose la proporción de cada uno

Contraste de color: Se produce por la modulación de saturación de un tono puro con blanco, con negro, con gris, o con un color complementario).

Contraste de cantidad: Es igual los colores que utilicemos, consiste en poner mucha cantidad de un color y otra más pequeña de otro.

Contraste simultáneo: Dos elementos con el mismo color producen el mismo contraste dependiendo del color que exista en su fondo.

Contraste entre complementarios: Se colocan un color primario y otro secundario opuesto en el triángulo de color. Para conseguir algo más armónico, se aconseja que uno de ellos sea un color puro y el otro esté modulado con blanco o con negro.

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Contraste entre tonos cálidos y fríos: Es la unión de un color frío y otro cálido.

1.3.6. Escalas cromáticas

Escalas cromática y acromática, las escalas pueden ser cromáticas o acromáticas:

En las escalas cromáticas: los valores del tono se obtienen mezclando los colores puros con el blanco o el negro, por lo que pueden perder fuerza cromática o luminosidad.

La escala acromática: será siempre una escala de grises, una modulación continúa del blanco al negro. La escala de grises o escala test, se utiliza para establecer comparativamente tanto el valor de la luminosidad de los colores puros como el grado de claridad de las correspondientes gradaciones de este color puro (debajo). 

Las gamas y sus tipos 

Definimos como gamas a aquellas escalas formadas por gradaciones que realizan un paso regular de un color puro hacia el blanco o el negro, una serie continua de colores cálidos o fríos y una sucesión de diversos colores. Se distinguen 

Gamas monocromas: Son aquellas en las que interviene un solo color, y se forma con todas las variaciones de este color, bien añadiéndole blanco, negro o la mezcla de los dos (gris).

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Podemos distinguir entre: 

Escala de saturación, cuando al blanco se le añade un cierto color hasta conseguir una saturación determinada.

Escala de luminosidad o del negro, cuando al color saturado se la añade sólo negro.

Escala de valor, cuando al tono saturado se le mezclan a la vez el blanco y el negro, es decir, el gris.

Gamas cromáticas

Gamas altas, cuando se utilizan las modulaciones del valor y de saturación que contienen mucho blanco.

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Gamas medias, cuando se utilizan modulaciones que no se alejan mucho del tono puro saturado del color.

Gamas bajas, cuando se usan las modulaciones de valor y luminosidad que contienen mucho negro.

Composiciones

Gamas polícromas. Son aquellas que presentan variaciones de dos o más colores.

Cartas de color de Kodak

1.3.7. Efectos del color

Tamaño: El círculo central parece más pequeño si está rodeado de círculos de mayor tamaño y más grande si por el contrario lo rodean círculos más pequeños.

Transparencia, peso y masa

Transparencia: Se visualiza el efecto de transparencia por la aparente mezcla de tonos.

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Peso y masa del Color: El color actúa por gravitación y extensión de una superficie cromática. Los tonos fríos y claros parecen más livianos y menos sustanciales, los cálidos y oscuros parecen más pesados y densos.

Colores que avanzan o retroceden

Los colores fríos avanzan si son más luminosos que los cálidos en su entorno neutro.

TAREAS

1.- Consultar las bases de la teoría del color y su aplicación en el campo de la moda

2.- Realizar un resumen sobre el origen del color.

3.- Elaborar un ejercicio ilustrado sobre cada una de las propiedades del color.

4.- Elaborar el círculo cromático con los colores primarios y secundarios según el modelo RYB.

5.- Realizar el círculo cromático con los colores terciarios según el modelo RYB.

6.- Elaborar dos cubos cromáticos con los colores cálidos y fríos

7.- Representar un diseño sobre colores cálidos y fríos y diferenciar sus características.

8.- Elaborar un contraste sobre letras con los colores complementarios

9.- Realizar la extracción de 20 tonalidades de colores tierra.

10.- Realizar una estructura informal aplicando los colores agrisados.

11.- Consultar y exponer sobre las formas compositivas del color

12.- Realizar dos armonizaciones de color (explicar su composición)

13.- Realizar dos contrastes de color (explicar su composición)

14.- Realizar el cambio de color a través de la escala cromática (azul – rojo; azul – amarillo; rojo - amarillo) en 12 tonos.

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15.- Realizar la escala cromática del blanco al negro

16.- Consultar y exponer los efectos del color en la moda. (realizar un ensayo de 1000 palabras)17.- realice un portafolio artístico con los diferentes ejercicios ilustrados.

GUÍA DE AUTOEVALUACIÓN

1.- Responder verdadero o falso

a) Los colores tierra son una combinación entre azul y rojob) Los colores complementarios son rojo – verde, azul – naranja, amarillo - violetac) Existen 3 modelos de color: RGB, CMYK y RYBd) El color es la ausencia de luz

2.- Defina el concepto de.

Color.-Círculo cromático.-Matiz.-Tono.-Saturación.-Escala cromática.-Armonía.-Contraste.-

3.- Cuales fueron las primeras aplicaciones del color?

4.- Cómo se percibe el color?

5.- En qué consiste el modelo CMYK?

6.- Cuál es la diferencia entre colores cálidos y frío?

7.- Cómo se definen las escalas cromáticas?

8.- Cuales son los tipos de contrastes? Defina cada uno de ellos.

1.6 LECTURA COMPLEMENTARIA

Color Imprescindible Para El Diseño De Modas

La Ilustración de modas es una herramienta fundamental en el “Diseño De Modas” para mostrar las creaciones de un diseñador. Un dibujo no puede caracterizarse solo por su estética; debe aportar también una determinada información y mostrar ciertas cualidades de la prenda.

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Aunque es probable que al esbozar una nueva creación, el diseñador de modas no haga una ilustración hiperrealista, sino más bien un dibujo con las proporciones alteradas y la silueta idealizada en la que destaquen las principales características de la pieza, es necesario primero saber ilustrar para poder realizar estos esbozos. Por esta razón es imprescindible  conocer las distintas técnicas que existen para plasmas las ideas en un papel, sus propiedades y las características que ofrecen. Como el

objetivo de la  ilustración de moda es representar  el diseño de la mejor manera posible, es fundamental tener en cuenta el material de la prenda a la hora de decidir que técnicas deben emplearse, esto es algo muy importante en el “Diseño De Modas”.Ya que cada material tiene una textura distinta: algunas telas son brillantes, como el raso; otras, opacas, como el lino; algunas semitransparentes como el tul y la gasa y otras opacas y tupidas como la lana y el fieltro. La textura afecta a al percepción del color; el blanco en el satén no se percibe igual que el blanco en la lana, y un negro en charol no es lo mismo que un negro en algodón. Cada una de estos ejemplos que da mejor representado, según su textura y cualidad cromática, con una técnica particular. En el “Diseño De Modas” es algo muy básico saber representar y diferenciar los distintos tipos de tela y textura. Una de las técnicas más fáciles y que es más usada en el “Diseño De Modas” es el lápiz; ya que es el más básico, tradicional gracias  a que es más versátil y accesible. Permite lograr un alto grado de detalle y es ideal para representar volúmenes, sombras luces y brillos en un dibujo. Es fácil de borrar, razón por la que suele usarse como base para dibujar, independientemente de la técnica con la que luego se coloree.

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2. DESARROLLO UNIDAD II: PSICOLOGÍA DEL COLOR

2.1. COMPETENCIAS

Comprende el significado del color desde el campo de la moda, la personalidad humana y sus dimensiones. Identifica el simbolismo y significado de los colores Relaciona las formas y colores con los efectos psicológicos que producen Conoce las diferentes perspectivas integradas a la psicología del color y aplicar dichos conocimientos al campo del diseño del vestuario. Identificar los colores incidentes en la motivación del consumidor. Comprende los procesos y condiciones aplicables en el diseño de vestuario, desde concepciones: demográficos, geográficos, socioeconómicos, psicográficos y de comportamiento del consumidor y a la vez posicionar los productos o servicios con los colores de acuerdo a la personalidad en razón de las preferencias, percepciones, actitudes y valoraciones, al objeto de diseñar prendas de vestir

2.2. SINOPSIS DE LA UNIDAD

2.3 TEMÁTICA DE ESTUDIOS:PSICOLOGÍA DEL COLOR

2.3.1. BASES DE LA PSICOLOGÍA DEL COLOR

La expresión de los colores desde el punto de vista psicológico. Parece haber general acuerdo sobre el hecho de que cada uno de los colores posee una expresión especifica. La investigación experimental sobre el tema no abunda. Las descripciones de Goethe de los colores constituyen todavía la mejor fuente. No solo la apariencia de un color depende grandemente de su contexto en el espacio y en el tiempo, sería también necesario saber a qué tinte preciso se hace referencia, a qué valor de claridad, y a qué grado de saturación. A todos nos sensacional el color y cada uno tiene sus propias ideas sobre antipatías o simpatías, gusto o desagrado sobre aquel o este color, pero de manera general, todos percibimos una reacción física ante la sensación que produce un color, como la de frío en una habitación pintada de azul o la de calor en otra pintada de rojo. En la psicología de los colores están basadas ciertas relaciones de estos con formas geométricas y símbolos, y también la representación Heráldica.

Los colores cálidos se consideran como estimulantes, alegres y hasta excitantes y los fríos como tranquilos, sedantes y en algunos casos deprimentes. Aunque estas determinaciones son puramente subjetivas y debidas a la interpretación personal, todas las investigaciones han demostrado que son corrientes en la

PSICOLOGÍA DEL

COLOR

BASES DE LA PSICOLOGÍA DEL

COLOR

PROPIEDADES PSICOLOGÓGICASDEL

COLOR

SIMBOLOGÍA DEL COLOR

PSICOLOGÍA CULTURAL Y SOCIAL

DEL COLOR

COLORES Y PERSONALIDAD

PSICOLOGÍA ARCANA DE LOS COLORES

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mayoría de los individuos, y están determinadas por reacciones inconscientes de estos, y también por diversas asociaciones que tienen relación con la naturaleza.

El amarillo es el color que se relaciona con el sol y significa luz radiante, alegría y estimulo. El rojo está relacionado con el fuego y sugiere calor y excitación. El azul, color del cielo y el agua es serenidad, infinito y frialdad. El naranja, mezcla de amarillo y rojo, tiene las cualidades de estos, aunque en menor grado. El verde, color de los prados húmedos, es fresco, tranquilo y reconfortante. El violeta es madurez, y en un matiz claro expresa delicadeza. En estos seis colores básicos se comprenden toda la enorme variedad de matices que pueden ser obtenidos por las mezclas entre ellos y también por la de cada uno con blanco y negro; cada una de estas variaciones participa del carácter los colores de que proceden, aunque con predominio de aquel que intervenga en mayor proporción. El blanco es pureza y candor; el negro, tristeza y duelo; el gris, resignación; el pardo; madurez; el oro, riqueza y opulencia; y la plata, nobleza y distinción. Como ya dijimos, los colores que tienen una mayor potencia de excitación, son rojo, rojo-naranja y naranja, los más tranquilos, los azules y azules verdes o violáceos. Un azul turquesa es algo más inquieto que un azul ultramar, por la intervención en el primero del amarillo y en el segundo del azul, que lo hace derivar al violeta. Los colores más sedantes y confortables en decoración son los verdes, azules claros y violetas claros, los matices crema , marfil, beige, gamuza, y otros de cualidad cálida, son alegres, y tienen cierta acción estimulante, pero tanto unos como otros , deben ser usados en áreas amplias y adecuadamente.

Los colores a plena saturación son usados muy pocas veces en superficies de gran tamaño; los rojos, naranjas, amarillos, azules y otros colores vivos en toda su pureza no lo presenta nunca la naturaleza en amplias extensiones, sino como acentos o pequeñas áreas de animación. Los colores expresan estados anímicos y emociones de muy concreta significación psíquica, también ejercen acción fisiológica. Podremos informarnos más acerca de estas propiedades, cuando tratemos como tema la cromoterapia.

El rojo significa sangre, fuego, pasión, violencia, actividad, impulso y acción y es el color del movimiento y la vitalidad; aumenta la tensión muscular, activa la respiración, estimula la presión arterial y es el más adecuado para personas retraídas, de vida interior, y con reflejos lentos. El naranja es entusiasmo, ardor, incandescencia, euforia y actúa para facilitar la digestión; mezclado con blanco constituye una rosa carne que tiene una calidad muy sensual. El amarillo es sol, poder, arrogancia, alegría, buen humor y voluntad; se le considera como estimulante de los centros nerviosos.

El verde es reposo, esperanza, primavera, juventud y por ser el color de la naturaleza sugiere aire libre y frescor; este color libera al espíritu y equilibra las sensaciones. El azul es inteligencia, verdad, sabiduría, recogimiento, espacio,

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inmortalidad, cielo y agua y también significa paz y quietud; actúa como calmante y en reducción de la presión sanguínea, y al ser mezclado con blanco forma un matiz celeste que expresa pureza y fe. El violeta es profundidad, misticismo, misterio, melancolía y en su tonalidad púrpura, realeza, suntuosidad y dignidad; es un color delicado, fresco y de acción algo sedante.

Los colores cálidos en matices claros: cremas, rosas, etc., sugieren delicadeza, feminidad, amabilidad, hospitalidad y regocijo, y en los matices oscuros con predominio de rojo, vitalidad, poder, riqueza y estabilidad. Los colores fríos en matices claros expresan delicadeza, frescura, expansión, descanso, soledad, esperanza y paz, y en los matices oscuros con predominio de azul, melancolía, reserva, misterio, depresión y pesadez.

CROMOTERAPIA

La Cromoterapia es una Terapia que se suele utilizar dentro de la Medicina Natural y que se lleva a cabo a través de los colores en que se divide el espectro de la luz solar. Sin la luz solar, la vida no sería posible. Su influencia sobre los seres vivos es fundamental. Este poderoso agente natural es, a la vez, un notable elemento curativo. La Naturaleza proporciona gratuitamente los mejores remedios para preservar la salud y para recuperarla en caso de enfermedad. Sólo los cuatro elementos, debidamente combinados, el sistema naturista ha venido venciendo muchas de las llamadas " enfermedades incurables”. La Cromoterapia es una de las facetas de la Medicina Natural. Conocida desde las más antiguas civilizaciones, la investigación médica ha redescubierto ahora este medio de curación natural que brinda a la Humanidad la posibilidad de alcanzar la salud sin caer en el riesgo de las venenosas drogas sintéticas de la Medicina moderna. Mediante los diversos rayos de la luz solar, visibles e invisibles, se pueden sustituir con éxito centenares de los medicamentos hoy en uso.

Químicamente muy rica, la luz solar transmite esta riqueza a la Tierra, de manera que pueda ser asimilada por los organismos vivos : animales y plantas. De hecho, los colores existen en todas las sustancias del Universo. La ciencia demuestra que cada una de ellas tiene un espectro propio, desde los simples átomos a las más lejanas galaxias. La utilización de los colores en la prevención y en el tratamiento de las enfermedades, se basa en el hecho de que los sentidos tienen una gran influencia sobre la mente, haciendo permeable al ser humano según la información que recibe. Así, de modo parecido al de las plantas, que transforman la luz solar en energía por medio de la fotosíntesis, los seres humanos, al percibir la luz coloreada, pueden asimilar sus diversas vibraciones sutiles y aprovecharlas para regular eventuales desarreglos energéticos de su organismo. La Cromoterapia tiene su propio campo de acción, obteniendo curaciones que otras técnicas no consiguen. Es una terapia suave, ya que no es tóxica ni tiene efectos secundarios, pudiendo ser aplicada en cualquier edad y

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asociarse con otras medicinas para potenciar sus efectos. La función de la Cromoterapia. En síntesis, consiste en activar los mecanismos de defensa del organismo. Que esto lo consiga a través del plano psíquico es tanto más comprensible por cuanto, aparte de sus efectos terapéuticos, los colores influyen y son influidos a distintos niveles.

SEMIÓTICA DEL COLOR

En un sentido general, toda comunicación se da a través de signos y en estos términos, el lenguaje del color es aquél cuyos signos son cromáticos. Los colores son elementos comunicantes o signos: elementos que en la actualidad son de suma importancia para la comunicación de masas, sin olvidar con esto el uso que desde antiguas épocas se ha hecho de ellos en las diferentes religiones, en la magia, la vestimenta, etc.Pero no podemos hablar de signo sin antes hablar de semiótica: la semiótica, como disciplina que se encuentra en la base del sistema cognitivo humano, permite analizar los elementos de la comunicación audiovisual, la cual no sólo ayuda al estudio de los signos o elementos que integran un mensaje, sino que además establece también una relación entre esos elementos de significación y los procesos culturales.

Por su parte Charles Morris1, utiliza una concepción tríadica del signo:

La dimensión sintáctica: Donde se consideran las relaciones de los signos entre sí.

La dimensión semántica: Donde se consideran las relaciones de los signos con los objetos representados.

La dimensión pragmática: Donde se consideran las relaciones de los signos con los intérpretes.

En los estudios en el nivel sintáctico –donde se requiere la identificación de las unidades elementales, sus reglas de transformación y organización y sus leyes de combinación para formar unidades mayores con sentido “gramatical”– es donde la parte física de la teoría del color alcanza sus mayores logros. Aquí podemos considerar los numerosos sistemas de orden de color desarrollados, las variables para la identificación y definición de todos los colores posibles (desde el punto de vista netamente físico), las leyes de combinaciones e interacciones de los colores, las armonías cromáticas y cada aspecto que hace posible hablar de la percepción del color.En la dimensión de la semántica –donde los signos son considerados en su capacidad para representar o significar otras cosas, para transmitir información o conceptos que están más allá de los signos en sí mismos– se han hecho también numerosos trabajos en el campo del color. Aquí se exploran las relaciones entre colores y los objetos que estos puedan

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representar, los códigos y asociaciones establecidas mediante los colores, y las maneras en que los significados del color cambian según el contexto de aparición y en relación a factores humanos tales como cultura, edad, sexo, etc.

Por ejemplo, cuando vemos una botella con bebida cola en su interior, con etiqueta roja y blanca, aunque no aparezca la marca del producto, automáticamente adquiere un significado por parte de quien la observa, asociando los colores a la marca reconocida mundialmente Coca-Cola. Así también, si vemos una paloma no tiene ningún significado en general, pero si vemos una representación de una paloma blanca, adquiere el significado de paloma de la paz. También han sido investigados algunos de los aspectos de la dimensión pragmática del color. En este caso se toman en cuenta las relaciones que existen entre los signos cromáticos y sus intérpretes o usuarios. Entre los temas que se consideran en este ámbito están las reglas por las cuales los colores son utilizados como signos, el funcionamiento del color en el ambiente natural y cultural, la sinestesia producida por el color, la influencia del color en la conducta.

La semiótica del color, es decir, la parte de sentido que éste aporta a una imagen o un diseño, es función de dos componentes: el grado de iconicidad cromática (correspondencia relativa entre el color y la forma y con la realidad representada) y la psicología de los colores, o sea, lo que la imagen en su conjunto evoca además de lo que representa: la intimidad de un interior, la luminosidad dorada de un atardecer, por ejemplo, donde cada elemento representado tiene su propio color que lo identifica: el cielo, las hojas, etc. Pero el conjunto posee una

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atmósfera, una tonalidad o expresividad que está por encima de los colores particulares de las cosas y vincula la imagen a sentimientos y emociones. Las interpretaciones y significados del color, que han sido utilizadas y fomentadas conscientemente, se encuentran en toda expresión humana, como en la heráldica, el arte, la vestimenta, etc. Este simbolismo se establece de manera intuitiva al relacionar el parentesco con la naturaleza. Pero a su vez, cambia de acuerdo con las diferentes culturas, grupos humanos, e incluso entre personas de un mismo grupo. Esto permite que para un mismo color existan significados duales y en algunos casos opuestos: por ejemplo, en el mismo objeto, una cinta, solo el color nos otorga diferentes significados. La cinta roja representa la lucha contra el SIDA, la cinta negra representa la lucha contra la violencia, y la cinta blanca representa la lucha contra la violencia contra la mujer.

La perspectiva semiótica provee el más completo marco de herramientas para el estudio del color ya que, para la mayoría de las personas, el aspecto importante es que el color funciona como un sistema de signos; estos signos pueden evocar estados de ánimo, así como guiarnos en nuestra vida diaria, son manifestación de características psicológicas y son una herramienta poderosa a la hora de articular mensajes de comunicación visual, es por eso que conoceremos los diferentes significados que los colores poseen.

EL SIGNO CROMÁTICO

El elemento esencial en la comunicación a través del color es el signo cromático. Un signo cromático está constituido por un significante –expresión– y un significado o contenido. Se trata entonces de una representación compuesta por una imagen cromática (presencia de colores) y un concepto, los cuales se hallan unidos recíprocamente. Para la comprensión del signo cromático, tomaremos veremos el siguiente ejemplo: de la figura A, tiene por significante la suma de los elementos cromáticos de la figura B, y por significado el concepto que, como chilenos, tenemos de lo que es la patria.

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En el caso del lenguaje simbólico del color, como es éste de la emblemática, la relación entre el significante y el significado del signo cromático, es arbitraria, ya que mientras para nosotros esta disposición en específico de azul, blanco y rojo significan patria, para un español, un marroquí o un árabe, el concepto de patria se representará mediante otro signo cromático. En el mismo signo cromático, la forma del significante viene dada por la relación de sus elementos entre sí, sobretodo en cuanto a su ubicación espacial, ya que no se expresaría el concepto de patria si configurásemos al significante como aparece en la figura C.

2.3.2. PROPIEDADES PSICOLÓGICAS DEL COLOR

Parece haber general acuerdo sobre el hecho de que cada uno de los colores posee una expresión especifica. La investigación experimental sobre el tema no abunda. Las descripciones de Goethe de los colores constituyen todavía la mejor fuente.

No solo la apariencia de un color depende grandemente de su contexto en el espacio y en el tiempo, sería también necesario saber a qué tinte preciso se hace referencia, a qué valor de claridad, y grado de saturación.

A todos nos sensacional el color y cada uno tiene sus propias ideas sobre antipatías o simpatías, gusto o desagrado sobre aquel o este color, pero de manera general, todos percibimos una reacción física ante la sensación que produce un color, como la de frío en una habitación pintada de azul o la de calor en otra pintada de rojo. En la psicología de los colores están basadas ciertas

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relaciones de estos con formas geométricas y símbolos, y también la representación Heráldica. Los colores cálidos se consideran como estimulantes, alegres y hasta excitantes y los fríos como tranquilos, sedantes y en algunos casos deprimentes. Aunque estas determinaciones son puramente subjetivas y debidas a la interpretación personal, todas las investigaciones han demostrado que son corrientes en la mayoría de los individuos, y están determinadas por reacciones inconscientes de estos, y también por diversas asociaciones que tienen relación con la naturaleza.

El amarillo es el color que se relaciona con el sol y significa luz radiante, alegría y estimulo. El rojo está relacionado con el fuego y sugiere calor y excitación. El azul, color del cielo y el agua es serenidad, infinito y frialdad. El naranja, mezcla de amarillo y rojo, tiene las cualidades de estos, aunque en menor grado. El verde, color de los prados húmedos, es fresco, tranquilo y reconfortante. El violeta es madurez, y en un matiz claro expresa delicadeza. En estos seis colores básicos se comprenden toda la enorme variedad de matices que pueden ser obtenidos por las mezclas entre ellos y también por la de cada uno con blanco y negro; cada una de estas variaciones participa del carácter los colores de que proceden, aunque con predominio de aquel que intervenga en mayor proporción. El blanco es pureza y candor; el negro, tristeza y duelo; el gris, resignación; el pardo; madurez; el oro, riqueza y opulencia; y la plata, nobleza y distinción.

Como ya dijimos, los colores que tienen una mayor potencia de excitación, son rojo, rojo-naranja y naranja, los más tranquilos, los azules y azules verdes o violáceos. Un azul turquesa es algo más inquieto que un azul ultramar, por la intervención en el primero del amarillo y en el segundo del azul, que lo hace derivar al violeta. Los colores más sedantes y confortables en decoración son los verdes, azules claros y violetas claros, los matices crema, marfil, beige, gamuza, y otros de cualidad cálida, son alegres, y tienen cierta acción estimulante, pero tanto unos como otros, deben ser usados en áreas amplias y adecuadamente. Los colores a plena saturación son usados muy pocas veces en superficies de gran tamaño; los rojos, naranjas, amarillos, azules y otros colores vivos en toda su pureza no lo presenta nunca la naturaleza en amplias extensiones, sino como acentos o pequeñas áreas de animación.

Los colores expresan estados anímicos y emociones de muy concreta significación psíquica, también ejercen acción fisiológica. Podremos informarnos más acerca de estas propiedades más adelante, cuando tratemos como tema la cromoterapia.

El rojo significa sangre, fuego, pasión, violencia, actividad, impulso y acción y es el color del movimiento y la vitalidad; aumenta la tensión muscular, activa la respiración, estimula la presión arterial y es el más adecuado para personas

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retraídas, de vida interior, y con reflejos lentos.

El naranja es entusiasmo, ardor, incandescencia, euforia y actúa para facilitar la digestión; mezclado con blanco constituye una rosa carne que tiene una calidad muy sensual. El amarillo es sol, poder, arrogancia, alegría, buen humor y voluntad; se le considera como estimulante de los centros nerviosos.

El verde es reposo, esperanza, primavera, juventud y por ser el color de la naturaleza sugiere aire libre y frescor; este color libera al espíritu y equilibra las sensaciones.

El azul es inteligencia, verdad, sabiduría, recogimiento, espacio, inmortalidad, cielo y agua y también significa paz y quietud; actúa como calmante y en reducción de la presión sanguínea, y al ser mezclado con blanco forma un matiz celeste que expresa pureza y fe. El violeta es profundidad, misticismo, misterio, melancolía y en su tonalidad púrpura, realeza, suntuosidad y dignidad; es un color delicado, fresco y de acción algo sedante.

Los colores cálidos en matices claros: cremas, rosas, etc, sugieren delicadeza, feminidad, amabilidad, hospitalidad y regocijo, y en los matices oscuros con predominio de rojo, vitalidad, poder, riqueza y estabilidad.

Los colores fríos en matices claros expresan delicadeza, frescura, expansión, descanso, soledad, esperanza y paz, y en los matices oscuros con predominio de azul, melancolía, reserva, misterio, depresión y pesadez.

Cada color:

 Amarillo:Es el color más intelectual y puede ser asociado con una gran inteligencia o con una gran deficiencia mental; Van Gogh tenía por él una especial predilección, particularmente en los últimos años de su crisis. Este primario significa envidia, ira, cobardía, y los bajos impulsos, y con el rojo y el naranja constituye los colores de la emoción. También evoca satanismo (es el color del azufre) y traición.Es el color de la luz, el sol, la acción, el poder y simboliza arrogancia, oro, fuerza, voluntad y estimulo. Mezclado con negro constituye un matiz verdoso muy poco grato y que sugiere enemistad, disimulo, crimen, brutalidad, recelo y bajas pasiones. Mezclado con blanco puede expresar cobardía, debilidad o miedo y también riqueza, cuando tiene una leve tendencia verdosa.

Naranja:Es algo más cálido que el amarillo y actúa como estimulante de los tímidos, tristes o linfáticos. Simboliza entusiasmo y exaltación y cuando es muy encendido o rojizo, ardor y pasión. Utilizado en pequeñas extensiones o con acento, es un

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color utilísimo, pero en grandes áreas es demasiado atrevido y puede crear una impresión impulsiva que puede ser agresiva. Mezclado con el negro sugiere engaño, conspiración e intolerancia y cuando es muy oscuro , opresión.

Rojo:Se lo considera con una personalidad extrovertida, que vive hacia afuera, tiene un temperamento vital, ambicioso y material, y se deja llevar por el impulso, más que por la reflexión. Simboliza sangre, fuego, calor, revolución, alegría, acción, pasión, fuerza, disputa, desconfianza, destrucción e impulso, así mismo crueldad y rabia. Es el color de los maniáticos y de marte, y también el de los generales y los emperadores romanos y evoca la guerra, el diablo y el mal. Como es el color que requiere la atención en mayor grado y el más saliente, habrá que controlar su extensión e intensidad por su potencia de excitación en las grandes áreas cansa rápidamente. Mezclado con blanco es frivolidad, inocencia, y alegría juvenil, y en su mezcla con el negro estimula la imaginación y sugiere dolor, dominio y tiranía.

  Violeta:Significa martirio, misticismo, tristeza, aflicción, profundidad y también experiencia. En su variación al púrpura, es realeza, dignidad, suntuosidad.Mezclado con negro es deslealtad, desesperación y miseria. Mezclado con blanco: muerte, rigidez y dolor.

Azul:Se lo asocia con los introvertidos o personalidades reconcentradas o de vida interior y está vinculado con la circunspección, la inteligencia y las emociones profundas. Es el color del infinito, de los sueños y de lo maravilloso, y simboliza la sabiduría, fidelidad, verdad eterna e inmortalidad. También significa descanso, lasitud. Mezclado con blanco es pureza, fe, y cielo, y mezclado con negro, desesperación, fanatismo e intolerancia. No fatiga los ojos en grandes extensiones.

Verde:Es un color de gran equilibrio, porque está compuesto por colores de la emoción (amarillo = cálido) y del juicio (azul = frío) y por su situación transicional en el espectro. Se lo asocia con las personas superficialmente inteligentes y sociales que gustan de la vanidad de la oratoria y simboliza la primavera y la caridad.Incita al desequilibrio y es el favorito de los psiconeuroticos porque produce reposo en el ansia y calma, también porque sugiere amor y paz y por ser al mismo tiempo el color de los celos, de la degradación moral y de la locura.Significa realidad, esperanza, razón, lógica y juventud. Aquellos que prefieren este color detestan la soledad y buscan la compañía. Mezclado con blanco expresa debilidad o pobreza. Sugiere humedad, frescura y vegetación, simboliza la naturaleza y el crecimiento.

Blanco:

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Es el que mayor sensibilidad posee frente a la luz. Es la suma o síntesis de todos los colores, y el símbolo de lo absoluto, de la unidad y de la inocencia, significa paz o rendición. Mezclado con cualquier color reduce su croma y cambia sus potencias psíquicas, la del blanco es siempre positiva y afirmativa. Los cuerpos blancos nos dan la idea de pureza y modestia.

Gris:No es un color, sino la transición entre el blanco y el negro, y el producto de la mezcla de ambos. Simboliza neutralidad, sugiere tristeza y es una fusión de alegrías y penas, del bien y del mal.

 Negro:El color más oscuro. De hecho, el negro puro es la ausencia de color y de luz. Sólo existe (en teoría) en los objetos estelares conocidos como "Agujeros negros", que no dejan escapar radicación alguna, luz visible incluida. No reflejan nada, no emiten luz.

En la vida más normal, el negro es el color neutro más oscuro que un aparato, pintura o tinta son capaces de reproducir. La cuestión de la neutralidad (ausencia de predominio de una longitud de onda concreta) es esencial para que el ojo humano considere "negro" ese tono. Símbolo del error y del mal. Es la muerte, es la ausencia del color. Estiliza y acerca. También transmite nobleza y elegancia. Entre los chinos y los egipcios, sin embargo, el negro fue signo de fertilidad. Entre los primeros, además representaba el yin femenino. Pese a la consideración negativa del negro, la razón por la cual se impuso, sobre todo durante una época, el uso del color negro como singularización de un determinado estatus social, tiene que ver con la protección que este color ejercía contra los movimientos del mal.

Numerosos test selectivos han demostrado que el orden de preferencia de los colores es el azul, rojo y verde, los amarillos, naranjas y violetas ocupan un segundo plano en el gusto colectivo, las mujeres sitúan el rojo en primer lugar, y los hombres el azul.

2.3.3. SIMBOLOGÍA DEL COLOR

EL COLOR DENOTATIVO: Vinculado al mundo de la representación de lo real. Sus variaciones van más de icónico realista a mas saturado, y de mas sobre saturado a mas fantasioso.

EL COLOR CONNOTATIVO: Que evoca a el mundo de valores psicológicos, de la sensación sobre el espirita; sus variables son la psicología y la simbólica.

EL COLOR ESQUEMÁTICO: Que es campo de los objetos de la funcionalidad, y

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también de lo arbitrario y lo espontáneo. Lo he clasificado en tres variables: emblemática, señalética y convencional. Aquello que determina la lógica de esta clasificación de los colores es de hecho sus aptitudes principales: representación o realismo, emotividad o carisma, funcionalidad y codificación.

1.-EL COLOR DENOTATIVO:

Cuando el color es utilizado en su capacidad de la representación figurativa, esto es; incorporado a las imágenes realistas de la fotografía o la ilustración, se está tratando el color en tanto que atributo natural de las cosas: el color como atributo de la forma realista.En tres gradaciones de esta primera categoría de color icónico, saturado y fantasioso se reconoce siempre la iconicidad de la forma, esta es su arquitectura figurativa. Si en el primer grado el color es (o pretender ser) realista, en el segundo es exaltado - si no exaltante y en el tercero ya no hay fidelidad ni exageración: hay modificación, alteración cromática pero no alteración de la forma subyacente.1.a.- EL COLOR ICÓNICO:La expresividad cromática ejerce aquí una función de aceleración identificadora que corresponde al hecho empírico de que cada cosa tiene su color y por medio de este se puede identificar mejor: la vegetación es verde, el cielo es azul, los labios son rosado. El color es pues un elemento esencial en la imagen realista (aunque curiosamente, la historia de la imagen técnica con la fotografía, el cine, la televisión y la imprenta, empezaron sin color y uno tiene el sentimientoque el color es un proceso técnico es decir un artificio que le ha sido añadido después).dinámico. La forma incolora aporta poca información en el desfriamiento inmediato de las imágenes imitativas porque produce ambigüedad. Por ejemplo, si obtenemos una fotografía en blanco y negro de diferentes objetos esféricos de tamaño similar y contraste parecido frutas, pelotas, bolas, etc. veremos exigírsele a un espectador corriente, un cierto tiempo y esfuerzo intelectual para “leer” estos objetos en imagen la adición de su color natural acentué el efecto de la realidad: hace las figuras más fácilmente identificarlos y aumente la inteligibilidad global de la imagen así el color ejerce una función de realismo que se superpone a la forma de las cosas, una naranja es más real reproducir en color naranja. En otro nivel vinculado asimismo a la representación situaremos la escala de iconicidad cromática correspondiente a la función hiperrealista del color. Ya no se trata solamente de contribuir a la identificación de lo representado – primer estadio de la percepción, ni a la inteligibilidad de las imágenes. En este nivel el color se hace más prolija y preciso, y en combinación con la textura microscópica representada (y no sola en su forma), o reforzando por la acuidad del objetivo fotográfico opera una sensualización de la imagen. La superficie aterciopelada del melocotón: el poro de la piel y el vello a contraluz las gotas de agua deslizándose sobre el cristal helado de una copa, son efectos de

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realidad puestos en primer plano expresivo con el refuerzo del color tal como es. Es una especie, y dotada de una fuerza sugestiva que apela a los diferentes registros de la sensación óptica y a una cierta tactilidad, emerge entonces la fascinación en la contemplación de las imágenes.

1.b.- EL COLOR SATURADO:Una segunda variable del color denotativo o realista es el color saturado. Se trata de un cromatismo exaltado de la realidad, más brillante, y por eso pregnante. Los colores son ahora más densos y puros, más luminosos y contrastados en la imagen que en realidad. Ello obedece la necesidad creada por la fuerte de lasimágenes que nos asedian donde la exageración de los colores artificializandolos, forma parte del triunfo de las imágenes como espectáculo visual en nuestro entorno cotidiano. El cine, la fotografía, la ilustración la televisión, los carteles, los embalajes, etc. ofrecen una imagen cromática exaltada y alterada del mundo, como si esta euforia fuera una parte esencial de “fotogenia”, los ilustradores,fotógrafos y compaginadores recurren a este artificio porque el mundo sea más atractivo en colores brillantes. El color fiel y sus sutilezas apenas interesan; como los paladares saturados buscan fuertes contrates, los ojos buscan un cromatismo exultante, donde la imagen supera en incitación a la misma realidad. A partir de este nivel de la detonación cromática saturada, se va establecimiento en la conciencia del espectador, la idea lo que es real reproducción icónica y la idea de lo que ha sido enfatizado, como siendo dos cosas que aunque dependientes en su esencia se empiezan a sentir como diferente. Los ejemplo más claro de esta exaltación triunfante se encuentran sin duda la imaginarias de la persuasión publicitaria.

1.c.- EL COLOR FANTASIOSO:Anotemos finalmente otro matiz de la detonación cromática realista. En el que la fantasía o la manipulación emergen como una nueva dimensión expresiva. Pensemos en las fotografías solarizadas o coloradas a mano en las que no se altera la forma pero si el color. Empieza aquí una manipulación creativa que abre un campo más amplio de la libertad en la misma medida que el color renuncia a reforzar el efecto de la realidad de las imágenes, con el fin precisamente de contradecirlo: es la estrategia de la ambigüedad. Hay un choque una paradoja que lleva al extremo, el color contradice la forma de la que el mismo depende. La forma permanece mientras el color se altera he aquí uno de los principios del surrealismo y del grafismo fantástico.A veces la forma se hace irreconocible por la transgresión operada del color, el cual toma el camino inverso de la visión de la realidad: el color ya no es una realidad sensible prisionera de la forma, sino una cualidad de la imaginación que se independiza de la representación fiel del mundo empírico. La forma permanece a veces semioculto detrás de la plenitud cromática, y el color entra en esta dialéctica acabando por introducir indeterminación entre lo que dice la forma

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y lo que dice el color entre el goce del color y el reconocimiento no siempre fácil de la forma subyacente.

2.- EL COLOR CONNOTATIVO:

EL MUNDO DE LAS EVOCACIONES PSICOLÓGICAS:Antes he aislado para su análisis más precioso. Las variables del color denotativo en función de la imagen: aquel color que incorpora un mayor realismo para la identificación de los objetos representados según la percepción empírica del mundo. Trataremos ahora de su opuesto: el color connotativo. Precisamente por esa capacidad de la connotación el color incorpora aquella clase de valores que no están presentes en la realidad visible ni en sus imágenes más realistas. La connotación es la acción de factores no descriptivos no veristas ni explícitos, si no precisamente psicológicos, simbólicos o estéticos que suscitan un cierto “clima “y corresponda a una “subjetividad universal”(Goethe).De una manera general, la connotación cromática es la expresión que en algún grado subyace en todo cuanto se presenta a los ojos bajo forma coloreada. Es una propiedad de color ambiente (más que da la forma), que se encuentra en todo su entorno real determinado como en las imágenes (cualquiera que sea sunivel de iconicidad cromática), o como las representaciones abstractas, en los signos, en la compaginándolo y todas las manifestaciones gráficas coloreadas. La connotación es el componente estético, y es por eso que afecta no tanto a los mecanismos de la percepción icónica como las sutilezas perspectiva de la sensibilidad. Todo en su vertiente psicológica como en la simbólica – que son las dos variables del color connotativo este provoca sensaciones internas. Estas sensaciones que podríamos llamar con reservas “universales” ya que fueron estudiadas por Goethe en 1805, si bien las dos variables, psicológicas y simbólica proceden de lo que corrientemente llaman el lenguaje de los colores.A propósito de esta expresión que ha obtenido un eco evidente en él hable popular “el lenguaje de las colores, de los sabores”, “de los gestos” significa, sencillamente, sino también pretender hablar (y por supuesto, mentir). Significa que los colores devienen código y que, por consiguiente cada color es un signoQue posee su propio significado. Unas veces este código es herencia de las antiguas o de la tradición: otras veces se trata de un código convencional, creado para un uso equivalente funcional tal veremos más adelante.

2.A.-COLOR PSICOLÓGICO:El color es percibido aquí ya no por el reconocimiento de la forma que lo encierra, sino como una emanación del mundo y por extensión del mundo de las imágenes. Por ejemplo: la impresión que una experimenta en un entorno determinado: un pequeño o un gran habitáculo, un espacio abierto neutral o artificial, un espléndido salón. Las diferentes expresiones que emanan del ambiente son el efecto del color y puede ser de calma, de recogimiento, de plenitud, de alegría, de opresión o de violencia (psicodelia). En las imágenes el

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color psicológico se encuentra y es sentido como una atmósfera o una clima que impregna toda y tiñendo el color particular de cada cosa y causando una impresión global que invade el espíritu.Las psicología de los colores como he dicho fue ampliando estudiada por Goethe, quien había magnificado el efecto íntimo del color cobre los individuos, “las connotaciones psicológicas del color en general son familiares” aunque incluso Goethe, no hayan sido científicamente considerados por tratarse de un terreno (psiquismo), impreciso, variable e influenciado por factores culturales será útil recordar aquí sus aspectos principales. El blanco como el negro, se hallan en los extremos de la gama de grises. Por eso, ambos obtienen un valor y también un valor neutro (ausencia de color). Y un valor latente capaz de potenciar los otros colores vecinos. El blanco expresa paz y pureza, crea una expresión luminosa de vacío y de infinito, pero una vacío que contiene una vida y un futuro latente, positivos: el blanco es el fondo universal de la comunicación gráfica. El negro es por oposición al blanco, símbolo del silencio, de lo eterno e impenetrable. Es un color sin resonancias pero que contiene nobleza y elegancia, sobre todo cuando es brillante. El gris es “el centro de todo “como diría Klee. Ocupa el espacio central entre los colores límite de la escala pero es un centro neutro y pasivo, que simboliza la indecisión y la ausencia de energía. El gris expresa una duda y una melancolía.Hasta aquí todo lo referido a unos colores que no son, sin embargo colores porque no están en el espectro solar: los físicos han demostrado que el blanco y el negro no son colores, sino luz y la ausencia de luz. Los colores están representados en el círculo cromático del espectro solar. En este círculo no hay inicio ni fin, porque hay orden natural de los colores, es decir un lazo íntimo entre el precedente y el siguiente: entre todos ellos y su continuidad forman el círculo, es decir un lazo entre el precedente y el siguiente: entre todos ellos y en su continuidad forman el círculo. Así partiendo el amarillo y progresando por el naranja, rojo violeta, el azul y el verde, se regresa necesariamente al amarillo. En cambio la relación del negro al blanco corresponde a la lógica bipolar. Los valores del gris se agotan al situarlos, sencillamente, entre los extremos del blanco y negro. Si se quiere progresar la inversa – del negro al blanco - ya no se puede volver: tendrá que rehacerse el camino a la inversa pero es un camino lineal.Simbólicamente, el blanco y el negro con sus gradaciones de gris, son el color de la lógica. Y de lo esencial: la forma pasemos ahora al círculo cromático y sus significaciones principales según el punto de vista psicológico.

El amarillo: Es el color más luminoso, cálido, ardiente y expansivo. Es el color del sol, de la luz, y del oro, y como tal es violento, intenso y agudo hasta la estridencia.El naranja: Mas que el color todavía. Posee una fuerza activa, radiante y expansiva. Tiene un carácter acogedor, cálido, estimulante y una cualidad dinámica muy positiva y energética.El rojo: Significa la vitalidad, es el color de la sangre, de la pasión, de la fuerza

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bruta y el fuego. Color fundamental, ligado al principio de la vida, expresa la sensualidad, la virilidad y la energía, es exaltante y agresivo. El rojo es símbolo de la pasión ardiente y desbordada, de la sexualidad y el erotismo.El azul: Es el símbolo de la profundidad, inmaterial y frío, suscita una predisposición favorable. La sensación de placidez que provoca el azul es distinta, la calma o reposo terrestre, propio del azul. En el azul la profundidad tiene una gravedad solemne. Cuanto más clarifica pierde atracción y se vuelve indiferente y vacío, cuanto más se oscurece, atrae hacia el infinito.El violeta (mezcla de rojo y azul): Es el color de la templanza, de la lucidez y de la reflexión. Es místico, melancólico y podrá representar también la introversión. Cuando el violeta deviene al lila o morado, se aplana y pierde su potencial de concentración positiva. Cuando tiende al púrpura proyecta una sensación de majestad.El verde: Es el color tranquilo y sedante. Evoca la vegetación, el frescor acuático y el mundo natural más el color de la calma indiferente: no trasmite alegría, tristeza o pasión cuando algo reverdece suscita la esperanza de una vida renovación, de ahí la asociación del verde esperanza. El verde que tiende al amarillo cobra una fuerza activa y soleada, si en el predomina el azul deviene sobrio y sofisticado.El Marrón: Es el color masculino severo confortable. Es evocador del ambiente otoñal y de la impresión de gravedad. Es el color realista (tal vez porque es el color de la tierra que pisamos), entre los usos funcionales del color psicológicos, debemos mencionar su aplicación a los ambientes de trabajo en fábricas u oficinas y estudios técnicos. Un código de colores suaves relajantes y tambiénestimulantes, se aplica de modo bastante normalizado (colores llamados pastel o tonalidades), para crear ambientes frescos y cálidos cuando hay neutralizar la ausencia de ambos para aumentar la luminosidad, acentuar un ambiente acogedor, equilibrado, íntimo y dinámico. La colaboración del diseñador, elinteriorista, el colorista y el experto en la iluminación es indispensable en estos casos en que los principios de la psicología del color pueden transformar el entorno en provecho de una buena comunicación ambiental.

2.b.- EL COLOR SIMBÓLICO:Se el color psicológico hemos dicho que es una sensación, se comprenderá que esta apela a la percepción sensitiva que es un modo de conocimiento diferente, pero complementario a la percepción racional. Por su parte, el color simbólico aun tan ligado a la psicología, constituye a diferencia del anterior, una codificación.En ese sentido ha pasado de ser un fenómeno sensitivo, espontáneo y generalizado (psicología colectiva), a ser un fenómeno natural.Sabemos que un símbolo es un elemento sensible que está en lugar de algo ausente, y que no hay entre ambos relación casual. Hay pues una relación convencional. El simbolismo de los colores se extiende en campos muy diferentes, desde la literatura y la poesía, la moda, el folclore y la etnografía, las

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religiones y las civilizaciones, desde el arte tibetano tántrico a los indios de América han hecho uso muy intencionado del color. En otro campo bien distinto: el de los colores de los equipos deportivos, estos obedecen a un simbolismo, es decir que pretender un mensaje concreto.Para explicar la codificación simbólica de los colores, tomaremos el ejemplo de la liturgia católica, donde se puede apreciar tanto el vertiente psicológica como la convencional.El blanco: Representa la pureza y la luz, expresa la alegría y la inocencia, el triunfo, la gloria y la inmortalidad. Se emplea en las fiestas del señor, la virgen, de los santos ángeles y de los confesores en las ceremonias nupciales.El rojo: Simboliza el fuego, la sangre y el amor divino, se utiliza en fiestas del espíritu santo, iluminado la llama del amor divino, y las fiestas de los mártires , en la pasión y en el Pentecostés.El verde: Significa la esperanza los bienes que han de venir el deseo de la vida eterna. Es el color propio del año eclesiástico y gran número de fiestas así como de ciertos domingos antes de Pentecostés.El negro: Representa el luto y se reserva para las mismas de difuntos y el viernes santo.El violeta: Se la enseñanza de la penitencia, se emplea por el adviento, en cuaresma, las vigilias y cuatro tiempos, septuagésima y rogaciones.Además de estos cinco colores litúrgicos, se utilizan también el amarillo para la fiesta del San José, el azul color del cielo, para la fiesta de los ángeles.Este ejemplo pone en manifiesto el lazo simbólico y psicológico que vinculan ciertos colores con unos significados determinadas. Si cambiamos ahora el contexto y pasmos a considerar el uso de los colores que luce la iglesia anglicana, nos damos cuenta que los mismos colores significan cosas diferentes de la anteriores.Rojo: caridad, mártires de la fe. Verde: contemplación, bautismo.Azul: esperanza, el amor de las obras divinas, sinceridad, piedad, paz, conciencia, prudencia cristiana, amor a lo bello. Amarillo los confesores ,Purpura, dignidad de la justicia, oro: gloria, potencia, gris: tribulaciones.Los colores simbólicos se utilizan en la publicidad, el diseño de embalajes y de la identidad corporativa, es decir en el terreno concreto de la funcionalidad comercial.Siguiendo estos principios psicológicos, el rojo Coca Cola se asocia a la exaltación y la vitalidad (recordemos la chispa de la vida.), el color amarillo kodak significa luz: el azul de la Ciba-Geigy evoca la calma y la higiene, la naranja butano significa energía. Estas consideraciones relativa a una simbólica ya claramente funcionalizada en el mundo del consumo, nos aproxima a la tercera dimensión del color: el color esquemático” donde veremos que la variable emblemática” ya fue de hecho, un simbolismo cromático funcional.

3.- EL COLOR ESQUEMÁTICO:EL MUNDO DE LOS CODIGOS Y LO ARBITRARIO:

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Si esquematizar es simplificar la multitud de rasgos de un sujeto, hasta obtener una síntesis admitiremos que el color se puede extraer de su contexto: por ejemplo, icónico o denotativo con sus matices, medias tintas, valores, claroscuros, efectos de relieve, reflejos, textura, etc. y llevando al estado puro. Esto significa dejar de considerar el color en su cualidad física luz coloreada y transformarlo en cualidad química materia cromática.

El color deviene así de una propiedad autónoma, una materia utilizable para los objetos de diseño y los mensajes gráficos. El color esquemático es pues material manejable, combinable infinitamente con todos sus tonos y matices, pero siempre color plano, porque se extiende sobre la bidimencionalidad del soporte gráficoo la superficie de los objetos tridimensionales y del diseño industrial.La tercera categoría del mundo gráfico de los colores es la esquematización. Si se esquematizan las formas hasta regresar a los modelos paradigmáticos de la geometría elemental que es lo que hacen los pioneros cubistas también es esquematización los colores hasta encontrar su valor como su valor como substancia cromática, esto es las antípodas de la representación icónica.La primera variable del color esquemático se identifica con una función emblemática. Si la psicología de los colores, y también su simbólica definen un mundo de sensaciones – en mundo que se percibe por la sensibilidad más que la razón el color emblemático es resultado de un código integrado en la cultura de amplios conjuntos sociales. Podemos hablar efectivamente de la “culturalismo cromático”.El color esquemático, en el sentido funcional que orienta esta obra, proviene de la heráldica. En la época de las armaduras, donde el color “distintivo” de los escudos permita identificar a los caballeros entre la multitud. La heráldica tomo un gran auge en la Edad media, con el uso de escudos y blasones, cuando fueronestablecidos los cinco colores o esmaltes principales y otros colores llamados de “figuración”: el azul cobalto puro, el rojo vivo, el verde purpura y el negro. Otros dos colores completaban anteriores: el oro y la plata que generalmente eran los colores del propio metal (aunque la plata era sustituido, a veces por el blanco).También se incluyeron el naranja y el marrón.El simbolismo de azul era la lealtad, la justicia, la fidelidad, la buena reputación y la nobleza.El rojo significaba el amor. Audacia, valor, coraje, cólera, crueldad. El verde era el honor, la cortesía, el civismo, la esperanza, y el vigor.El purpura representaba la fe, la devoción, la templanza y la castidad. El negro era el luto, la aflicción.El color dorado significaba la sabiduría, el amor, la fe, las virtudes cristianas y la constancia.La plata o el blanco simbolizaban la prudencia, la inocencia, la verdad, la esperanza y la felicidad.El naranja era inestabilidad, el disimulo y la hipocresía. El marrón era el símbolo

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de la penitencia, pena, la traición, y la humildad.Los colores de las naciones, escudos y banderas, también tienen orígenes perdidos en el tiempo, siguen la misma lógica del color puro o saturado, plano y saturado. Las señales de tráfico se basan asimismo en el principio del color esquemático.

3.a.- EL COLOR EMBLEMATICO:Sabemos que en emblema es una figura que ha sido codificada para su uso social, el emblema está muy extendido y así se incorporan a la cultura cotidiana junto con su repertorio de los signos utilitarios. Los colores emblemáticos conservan sus significados por medio de tradición. Los colores de los cinco aros olímpicos son emblemáticos, la cruz roja, las banderas nacionales y los coloresInstitucionalizados de los uniformes (por el medio de las cuales identificamos la guardia inglesa los marinos americanos, los policías británicos, los carabinieri, etc). Si antes hemos reconocido un verdadero simbolismo práctico, utilitario, creado bajo el espíritu corporativista, para ayudar a identificar y memorizar, a través del emblema cromático; las organizaciones, los servicios públicos y las instituciones del entorno social.El grafista hace uso a menudo de los colores emblemáticos, ejemplo, cuando utiliza (o imita una fotografía antigua con sus colores sepia, envejecida por el tiempo, o cuando incorpora elementos cromáticos indicadores de una nacionalidad concreta a un anuncio o un embalaje de productos italianos: pizzas, pastas, etc). Algunos colores codificadores se han convertido en emblemáticos debido a la institucionalización de que han sido objeto: tal es el caso de “la etiqueta negra” que designa una cualidad especial en ciertos productosde consumo, o el color verde incorporado a un paquete de tabaco expresando: “mentolado”. Los colores del camuflaje militar aplicados a la indumentaria corriente y los objetos de uso de los años sesenta, es otro ejemplo de una adopción emblemática llevada al campo de la moda.

3.b.-EL COLOR SEÑALÉTICO:Hemos visto que cuando se emplea en su máxima saturación o pureza sin matices ni gradaciones el color esquemático este deviene superficie. Entonces ya no está el servicio de la fidelidad icónica reproducir las cosas con su color con la complicidad de una finísima trama tipográfica, prácticamente invisible, ni al servicio de una iconicidad exalta o fantástica: ni ejerce tampoco una visualización de la imagen fotográfico foto realismo con el concurso en el detalle microscópico; ni actúa en el registro connotativo de la percepción psicológica y la simbólica del color. Ahora la variable señalética extrae el color en toda su potencia esquemática, para convertirse en la base del repertorio de signos de un código fuertemente sensitivo: el código señalética.

Esta variable del color se aplica exactamente para señalizar, es decir, incluir señales al mensaje gráfico para centrar la atención en determinados puntos

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clave que obedecen a una estrategia muy precisa del diseñador. Podemos pensar también que una “validación” de la página o del anuncio, por donde la mirada viajara haciendo las escalas y las fijaciones impuestos por el diseñador que se establece en este dialogo entre el fabricante del mensaje y su destinatario.El color señalético y esta intención suya para conducir la mirada estableciendo una puntuación, tan pronto se aplica al espacio de acción de los individuos, como a los objetos, la indumentaria, la decoración y “la cosmética pop” que tiene como objetivo señalizar determinados puntos en el rostro que hacen cautivos los ojos de contemplador, exactamente igual como procedían antiguamente los lunares postizos, y que una buena cantidad de estudios experimentales al revelan los trayectos de los ojos ante un rostro intencionalmente maquillado. El color señalético es el color materia en su expresión autónoma, tal como se encuentra en el interior de los botes de pintura, en las tintas de la imprenta o en las cartas de colores de los fabricantes de los plásticos. Y es también el color señal tal como lo vemos en el trazado de la tintas en la líneas en la autopista en los semáforos o en el pintado de las instalaciones industriales: tuberías, recipientes, conductos eléctricos y de gases, líquidos, etc.

Los colores de base de seguridad universalmente para la industria son:Amarillo = peligroRojo = parada absoluta, material de incendioVerde = vía libre, puestos de socorroBlanco y negro = trazados de recorridos.El azul se usa para llamar la atención.

En el diseño gráfico, el color señalético colabora normalmente con le grafismos que se he llamado informacionales, en su especificación señalética y de identidad, es en estos casos donde el color requiere su máxima saturación, su intensidad y donde se precisa el contraste más visible. Recogeremos aquí lasconclusiones de los estudios llevados cabo por lo Duca y recogidos por Francois Enie.a.- La visibilidad de los colores decrece con la asociación de otros colores:b.- El impacto de loa colores se clasifican por este orden:Negro sobre blancoNegro sobre amarilloRojo sobre blancoVerde sobre blancoBlanco sobre rojoAmarillo sobre negroBlanco sobre azulBlanco sobre verdeRojo sobre amarilloAzul sobre blanco

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Blanco sobre negroVerde sobre rojoc.- las combinaciones consideradas mejores son:El rojo y el azul claroEl rojo y el grisEl rojo y el amarillo limónEl rojo y el anaranjadod.- la visibilidad en función del tiempo es la siguiente:Rojo visible en: 226/10,000 de segundoVerde visible en: 371/10,000 de segundoGris visible en: 434/10,000 de segundoAzul visible en: 598/10,000 de segundoAmarillo visible en: 963/10,000 de segundoel naranja posee una visibilidad excepcional.

3.C.- EL COLOR CONVENCIONAL:Interesa establecer un distinción entre el color fantástico, que hemos examinado dentro de la función denotativa, y el color convencional, ya que este no está orientado a la representación mimética ni a la función señalética sobre unos puntos clave del mensaje o del espacio si no que se aplica para colorear diferentes superficies o grafismos del mensaje visual: las masas cromáticas en la relación figura fondo, donde las primeras generalmente geométricas, por ejemplo: es caso de los esquemas, los gráficos, organigramas y otras figuras de la funcionalidad que buscan un efecto de chocó o un valor decorativo ( a menudo incluyendo significados convencionales).Se busca aquí una expresividad por el color, que no tiene referentes emblemáticos no al funciones señalizadores puntuación o puntuales sino que se aplica a darán el color a figuras, superficies y estructuras gráficas significativas: por ejemplo, en las compaginaciones tipográficas, o cuando se colorean los esquemas gráficos estadísticos, diagramas y otras visualizaciones esquemáticas no sujetas al código de la realidad ni de los códigos simbólicos.

USOS ARBITRARIO DEL COLOR:La utilización del color convencional en la visualización del mensajes con un alto nivel de abstracción, produce a menudo efectos de una calidad estética, ya que se en composiciones monocromáticas (inspiración, Albers, etc) o en verdaderas profusiones multicolores. Su uso, y eficacia comunicacional, siempre dependen de la intención expresiva del diseñador, del público al cual se dirige, del contenido y el estilo del mensaje. Finalmente el color convencional es pues la tercera variante de la esquematización cromática. En estos casos , no se pretende subrayar el efecto de la realidad, ni de hacer su colorido más exaltado, ni masfantástica, tampoco se pretende crear una sensación psicológica, un estado de ánimo ni formular una propuesta simbólica; ni otra parte, esgrimir los códigos emblemáticos ni los recursos señalizadoras. Se trata de usar el color en una

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absoluta libertad de abstracción, al margen de la representación.

2.3.4. PSICOLOGÍA SOCIAL Y CULTURAL DEL COLOR

Las investigaciones sobre la simbología del color, demuestran que las diversas culturas ven de diferentes maneras el color. Esto viene determinado, incluso, por nuestro sentido de la vista, pero es más importante aún la influencia cultural. Este condicionamiento no sólo afecta al significado que atribuimos al conjunto de impresiones sensoriales, sino también a la propia percepción individualizada.Sin embargo al estudiar la simbología cromática, no importa tanto que unasensación de color esté condicionalmente unida a un significado o a otro (según los diferentes planos culturales) como que, en un sentido general, la percepción cromática sea una sustancia significativa en toda cultura y época.Se han realizado también estudios sobre el simbolismo cromático de carácterbiológico y ético, entre los cuales hay que destacar todos los que se refieren al antiguo Egipto, así como al cercano y lejano Oriente. Poseen, por otra parte, una larga tradición las investigaciones sobre el simbolismo del color en las diferentes religiones, siendo la egipcia, helénica, cristiana, centro y sudafricana e islámica, las estudiadas de un modo más completo.

Estándares acromáticosLos significados del blanco son mayoritariamente benignos. Curiosamente, la imagen de la ausencia total de pureza es la asociada al concepto de "pureza".

Pureza entendida como la cualidad de lo inmaculado. Pureza y candidez se hallan unidas en la sugerencia blanca. El blanco significa el horizonte y, en particular, el este y el oeste. El "blanco oriental" es, tradicionalmente, el de la vida, mientras que el "blanco occidental" es el nefasto, la percepción cromática que se asocia a la lividez. En este sentido es en el que, conceptualmente, blanco se opone a rojo. Los estándares blancos conectan con significados progresivamente complejos a partir del alba, nieve, leche, etc., por otra parte, este color es el de la "transfiguración", el que se atribuyó siempre a las tradicionales "apariciones".Los grises son percepciones sugerentes de la pasividad, desde la ausencia de energía, de la fuerza vital que se escapa. Tal vez, una frase que resumiría los significados de esta impresión sensorial sería: "El color de la ceniza". El siguiente significado en orden de importancia, para el gris, es el de "niebla". Si el cabello gris se asocia semánticamente con el gris– ceniza, la confusión se asocia con el gris–niebla, el color urbano por excelencia, gris industrial, gris comercial,La percepción negra es una sugerencia nefasta, básicamente porque nos recuerda la noche, la ceguera, la indefensión. El blanco "del oeste" evoca la lividez, pero el negro sin diferencias cardinales simboliza la muerte. Es la imagen cromática que representa a "la serpiente", es el símbolo de la exhalación y el luto. El negro es el silencio, el vacío, las tinieblas. Se opone tanto a la sensación de

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color blanco que, mientras éste se sitúa en el eje este–oeste de la simbología cardinal, el negro representa la línea norte–sur; la "direccionalidad trascendental". Existe una línea de significados positivos para el estándar negro, el concepto de origen. La idea de "base del mundo", el centro tenebroso de la tierra, el vientre del planeta que "posee en su superficie los demás colores".

Estándares puros cálidosEl rojo es nuestra percepción asociada a la sangre y, por extensión significativa, a la violencia. Dentro del espacio de los significados, el rojo es también pasión. Tenemos pues, por una parte violencia y, por otra, lujuria. El rojo es el color de la vitalidad. Entre los más importantes elementos de la simbología de los estándares rojos, encontramos el concepto de "fuego"; una forma tan violenta como lujuriosa para la percepción. Se dice que el rojo es una "combustión vital" que presenta un aspecto nocturno (relacionado con el negro en el sentido de "vientre de la tierra"), y un aspecto diurno que se asocia con la idea de descubrimiento y derramamiento. El concepto nocturno es femenino y "de concentración", el diurno es masculino y centrífugo.El primero es un símbolo de conocimiento oculto, mientras que el segundo lo es de muerte. A través de los rasgos metafísicos de la simbología de muchas culturas, se ha podido saber que el significado de fuego es anterior al de sangre.Los estándares de color anaranjado poseen un significado tanto religioso como absolutamente "terrenal". Su más conocido representante es el "color azafrán" de las túnicas monásticas tibetanas y de los velos de novia en diferentes culturas. Es el símbolo de la templanza y de la sobriedad, tanto como del erotismo y la violencia. En la simbología de este color encontramos la asociación de los frutos y flores del naranjo color naranja y blanco en la idea de fertilidad que representaban sus estándares de color en el velo y la corona de las novias, el azafranado y la corona de flores de azahar. En los antiguos cultos a Gea, los estándares de color anaranjado representaban la infidelidad y la lujuria, presidiendo las caóticas fiestas de la siembra, de la siega y de la vendimia.El amarillo es el significante que se asocia con la fortuna. Se trata del "oro verbal", la palabra dorada, la leyenda dorada; toda la simbología del oro se haya unida al estándar amarillo. Por otra parte, de los conceptos del ambivalente estándar anaranjado amor e inspiración, este color participa más bien a la infidelidad. Se considera el amarillo un color violento, estridente, expansivo. Existe cierta afinidad entre el amarillo y el blanco, a nivel semántico, que está determinada por la relación existente a nivel perceptivo: una relación de claridad; ningún otro estándar de color puro puede competir en blancura con un "amarillo limón". El amarillo, en su asociación con el oro, es el significante de la eternidad, la metafísica y "del más allá". Es el símbolo de la espiga, del verano, el sol y de la libertad de la madurez.

Estándares puros "fríos"

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Los conceptos de oposición al "revolucionario" y "peligroso" rojo están asociados a los significantes verdes. Los estándares correspondientes a estas sensaciones están relacionados, en la percepción, a sentimientos de "humanidad" y "serenidad". El sentimiento más primariamente asociado a la impresión sensorial verde es el de "frescura". Los significados elementales de rojo y verde quedan descritos por la dialéctica de fuego y el agua, que manifiestan toda una serie de oposiciones de orden superior.En esta línea, el significante verde es soporte de sugerencias envolventes, tonificantes, de longevidad y de expectativas. La simbología de estado ideal, positivo, creado por la percepción verde, fue básicamente la de seguridad y "esperanza". Esa idea es la que se manifiesta en el significado del estándar verde en los semáforos. Este hecho se encuentra íntimamente asociado a la idea de equilibrio emocional, que es el eje conceptual atribuido a los estándares verdes por parte de los psicólogos partidarios del diagnóstico a través de las preferencias cromáticas. El "aspecto" negativo del simbolismo del verde es su asociación con los conceptos de veneno, lo demoniaco, los reptiles, etc.Los significados de los estándares de color azul son: transparencia, infinitud, inmaterialidad, profundidad. Se le atribuye la cualidad de "frío" en grado máximo. Sin estéticamente se le reconoce como la más lejana y fría sensación de color.También se asocia con la idea de ligereza. Una figura clara, si es además azul, parecerá perceptualmente más ligera que otras figuras igualmente claras. La sensación azul se identifica con "el otro lado de la realidad", Otro atributo de la percepción azul es la inmovilidad. Dentro de la sugerencia de "forma retrocedente", el azul se percibe como estático, frente a los dinámicos colores "cálidos": rojos y amarillos. Simbólicamente, la combinación de estándares azules y blancos, se opone absolutamente a los estándares rojos y verdes. Se trata del antagonismo tradicional entre el cielo y la tierra. El azul–blanco es una señal cromática representativa de "lo ideal", frente al rojo–verde, significante del "realismo mundano".El sentimiento más común ante una percepción púrpura es el de "profundidad".Es el símbolo de un inquietante tránsito, de un ámbito más o menos sustancial las ideas significativas del rojo y del azul a un campo "desconocido", según los estudios menos convencionales. En los sistemas simbólicos usuales, los colores púrpuras se asocian con sentimientos de intimidad, de "tránsito hacia uno mismo", de sublimación de deseos en la más pura tradición mística, que argumenta la proliferación de estándares de color violeta con un significado de "pasión" y sugerencias secundarias de "muerte". Las percepciones púrpuras se entienden como significantes de lo espiritual, así como de lo sombrío. En ciertos tests de preferencia cromática, la respuesta mediante un estándar púrpura apunta hacia un diagnóstico positivo, hacia una línea personal de autorreflexión y de autovaloración

2.3.5. COLORES Y PERSONALIDAD

Se dice que los seres humanos todos tenemos tonos personales porque

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nacemos con colores de piel, ojos, y cabello con tonos particulares, y según varios estudios hechos, dependiendo del color de la piel, o del cabello, se expresa una parte de la personalidad, o al menos la percepción de la misma. El discípulo de Aristóteles, Avicena (980-1037) clasifico a la personalidad de las personas según el color del cabello. Por ejemplo, las personas pelirrojas, con frecuencia son percibidas como apasionadas, mientras que las que tienen pelo oscuro suelen ser consideradas serias y estables, opuesto a las rubias a las que se les percibe como activas y divertidas.

Por otro lado, hablamos de las preferencias de ciertos colores, que por lo general se mantienen a lo largo de la vida y están muy relacionadas con la niñez y la cultura. Sin embargo, también se puede decir que las preferencias de color muestran las cualidades que tenemos. Un claro experimento que se puede hacer, es prestar atención a los colores que más usa en la ropa, y así se dará cuenta a que color es su espíritu más afín.

Si el color que utiliza con más frecuencia es el rojo, posiblemente es impulsivo, nerviosos, y muy activo; también disfruta de ser el centro de atención, es ambicioso, valiente, extrovertido, irritable, y con una fuerte tendencia a dar mucha importancia al deseo sexual y erotismo. Si la mayoría de su ropa es color rosa, puede ser afectivo, cariñoso, comprensiva y tolerante, aunque su comportamiento puede ser también un poco infantil y necesita mucho del apoyo de otras personas.

La ropa con frecuencia de color amarilla, la utilizan mucho las personas con personalidad interesante y estimulante, espontaneo, comunicativo, moderno y activo. Si el color verdes es el que con más frecuencia se utiliza, la persona tiende a ser cauta, observador, benevolente, humano, y servicial. Si utiliza el color azul, tanto en su tonalidad clara como en la oscura, suele ser una persona creativa, perspicaz, sensible, analítica, inteligente, y con sentimientos profundos.

Finalmente, se puede saber mucho sobre uno mismo si examinamos un poco los colores que rechazamos, ya que revelan debilidades ocultas y zonas de nuestra imagen personal que requieren renovación. Por ejemplo, si el rosado es el color que más le desagrada, posiblemente significa que detesta las situaciones en donde se encuentra dependiendo de los demás. Posiblemente, una explicación para este fenómeno, es que cierto color nos recuerda algún evento o circunstancia concreta del pasado que nos hace tener ese rechazo hacia ciertos colores. Aunque los colores no son ni buenos ni malos sino elementos con ambos componentes, en términos generales se piensa que los colores vivos son positivos, y los colores con tonos más oscuros suelen ser la parte negativa.

2.3.6. SIMBOLOGÍA ARCANA DE LOS COLORES

Las diversas culturas han mostrado un vivo interés por los colores, a los que han atribuido simbologías más o menos coincidentes. Los creadores de la Astrología,

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los magos caldeos observaban estrictamente los colores que personalmente les correspondían. Así, en sus ceremonias se revestían según los siguientes planetas:

Sol. Túnica de seda mezclada con hijos áureos, formando verdaderos panes de oro.Luna. Similar a la anterior pero sustituyendo los hilos áureos por hilos de plata.Mercurio. Tejido amarillo claro, con fondo anaranjado.Marte. Tejido escarlata brillante, con matices de carmín.Venus. Azul celeste, con matices verdes y reflejos irisados.Júpiter. Azul violeta cubierto de puntos plateados.Saturno. Verde ceniciento.Urano. Azul marino.Neptuno. Índigo.Vulcano. Túnica imitando fuego.

Por lo que respecta a las constelaciones, también se las asociaba con determinados colores que, en sentido positivo o negativo, tenían respectivamente la siguiente simbología:

Aries y escorpio. Color rojo. Tolerancia. Intolerancia.Tauro y capricornio. Color azul. Creatividad. Depresión.Géminis. Color violeta. Armonía. Confusión.Cáncer y acuario. Color verde. Equilibrio. Inestabilidad.Leo. Color naranja. Amor. Celos.Virgo. Color turquesa. Amistad. Distanciamiento.Libra. Color amarillo. Confianza. Temor.Sagitario. Color verde-amarillo. Alegría. Tristeza.Piscis. Color azul marino. Seguridad. Inseguridad.

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2.4 TAREAS

1.- EVALUACION DE ENSAYO

- Realizar demostraciones de trabajos con la técnica de colores planos

(Tempera), aplicando el significado del color y la personalidad en

diseños de vestir

- Los trabajos se realizaran en tamaño A3, cartulina.

En una página, describa los fundamentos y elementos del trabajo

2.- Observar con detenimiento la película propuesta por el docente y diferenciar los colores utilizados en la vestimenta de los diferentes personajes.

3.- Consultar que es el color icónico, psicológico, señalética y emblemático y sus aplicaciones.

4.- Elaborar un ensayo sobre cómo afecta el color en la personalidad de los seres humanos y su comportamiento frente a la vestimenta.

2.5 GUÍA DE AUTOEVALUACIÓN

En el siguiente bloque de preguntas, anote una (V) si el enunciado es correcto

y una (F) si es falso.

1. Percibimos reacción física ante la sensación que produce un color

2. Neptuno es azul marino

3. Leo es color verde - equilibrio

4. Colores cálidos son azul – celeste - blanco

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5. Amarillo significa frescura - tranquilidad

6. Violeta significa tristeza - martirio

7. Toda comunicación se da a través de signos y en estos términos, el

lenguaje del color es aquel cuyos signos son cromáticos

8. Azul significa acaudalado – celos - moderado

9. Virgo es color turquesa – amistad - distanciamiento

10. Tauro y capricornio es color azul – creatividad - depresión

2.6 LECTURA COMPLEMENTARIA

Colores en la Decoración

Si en tu ropa, zapatos o incluso tú móvil escoges el color que más te gusta, en la casa  es donde reflejamos más la elección de colores según la personalidad.

Colores en paredes, techos, muebles, cojines, electrodomésticos, suelos, cortinas, edredones, sábanas, cabeceros de cama. Las opciones son muchas tanto si te gusta el blanco como base de la decoración, o si prefieres los colores vibrantes.

El Blanco

El color blanco, adecuado para ampliar los espacios, ideal para personas prácticas que buscan sensación de amplitud y luminosidad. Se relaciona con una personalidad sencilla, equilibrada, amante de la libertad y el orden.

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El Negro

El negro es la ausencia de color, puede ser un color sofisticado si se mezcla con otros como el blanco o el rojo. La elección del negro se relaciona con personalidades melancólicas, extrovertidas con tendencia al pesimismo.

El Rojo

El color de la sangre, capta de forma inmediata la atención. Es todo menos un color tranquilo. Las frutas cuando están rojas indican ya se pueden comer.

El rojo simboliza energía y vitalidad. La elección del rojo indica una personalidad intensa, fuerte, un persona decidida que incluso a veces puede llegar a tener arrebatos emocionales, esto es explotar como cuando descorchas una botella de cava.

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El Verde

Verde esperanza, verde mar. o verde musgo. El color verde domina la naturaleza. El color verde se asocia con la relajación, la calma y la regeneración. La elección del verde se asocia con personalidades equilibradas que saben sopesar bien los aspectos positivos y negativos de.  Personas que buscan la justicia y tienden a ser idealistas.

El Azul

El color del cielo o el color del mar. El azul es el primer color favorito seguido del verde.  El color azul trasmite serenidad pero a la vez es luminoso y alegre.  El azúl ha demostrado tener un efecto calmante sobre las personas, por eso muchos consultorios médicos y zonas de emergencia usan el color azul.

El azul se asocia a la sabiduría, la lealtad y la nobleza.  Las personas que escogen el azul generalmente son dialogantes, les gusta evitar el conflicto. Suelen tener buena facilidad de palabra y habilidades diplomáticas.

El Rosa

Un color rosa, el color que se asocia con las niñas, los bebés y el romanticismo. El rosa en la decoración da mucho juego ya que igual que puede ser suave y dulce puede ser vibrante. Se asocia a personalidades románticas y soñadoras en los tonos pálidos y a personalidades rebeldes y trasgresoras en los tonos de rosa intensos.

El Amarillo

El color del sol, el amarillo es un color cálido por naturaleza. El amarillo se asocia a la alegría. El amarillo en la decoración trasmite luminosidad y frescura. La elección del amarillo sugiere una personalidad optimista que actúa de forma espontánea.

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El Naranja

Un color cálido, vibrante. Se asocia a la curación, al entusiasmo y la creatividad. El color naranja es un color estimulante, se dice que incluso estimula el apetito. En Decoración el naranja suave, los tonos melocotón son muy usados en salones y comedores.

El naranja fuerte puede resultar algo impactante en toda una habitación, una pared naranja y el resto en otro color resultará más armónico. La elección del naranja implica pasión, vitalidad. Personalidad extrovertida, alegre, una persona que gusta de disfrutar de cada segundo de su tiempo.

El Violeta

El color violeta, púrpura o morado. Combinación de rojo y azul se asocia al misterio. Posee la serenidad del azul pero con el matiz cálido del rojo. El violeta es un color que induce a la relajación por eso junto con el azul se usa mucho en dormitorios. Si escoges el color violeta indica una personalidad carismática, creativa que gusta de la fantasía. Personas muy observadoras que suelen tener buena intuición.

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3. DESARROLLO UNIDAD II: SENSACIÓN Y PERCEPCIÓN

3.1. COMPETENCIAS

Domina conocimientos propios de la psicología de la percepción. Identifica y explica cómo la sensopercepción constituye los fundamentos de los

procesos cognoscitivos. Diferenciar los enfoques que abordan el aprendizaje de la percepción de

moda, relacionados con los contenidos del aprendizaje, los procedimientos y el contexto en el cual se aprende.

Demostrar las relaciones existentes entre la atención y los otros procesos psicológicos.

3.2. SINOPSIS DE LA UNIDAD

SENSACIÓN Y PERCEPCIÓN

DEFINICIÓN Y DIFERENCIAS

LOS SENTIDOS

PROCESO DE PERCEPCIÓN

LA GESTALT Y SUS LEYES

PERCEPCIÓN DE MODA

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3.3 TEMÁTICA DE ESTUDIOS:SENSACIÓN Y PERCEPCIÓN

3.3.1. Definición y diferencias

Sensación: Es lo que sentimos como respuesta a la información que nos llega a través de los órganos sensoriales.La sensación se refiere a experiencias inmediatas básicas, generadas por estímulos aislados simples (Matlin y Foley 1996). La sensación también se define en términos de la respuesta de los órganos de los sentidos frente a un estímulo (Feldman, 1999).La sensación es la experiencia básica de la estimulación proveniente de los sentidos: vista, oído, olfato, gusto y tacto.La sensación es la respuesta de cualquiera de nuestros órganos de los sentidos frente a un estímulo.

Percepción: Es la interpretación que hacemos de esa sensación. La organización, análisis e interpretación de los estímulos implica la actividad de nuestros sentidos y también de nuestro cerebro.La percepción incluye la interpretación de esas sensaciones, dándoles significado y organización (Matlin y Foley 1996). La organización, interpretación, análisis e integración de los estímulos, implica la actividad no sólo de nuestros órganos sensoriales, sino también de nuestro cerebro (Feldman, 1999).La percepción es la manera como el cerebro organiza las sensaciones para darles sentido.

Diferencias entre sensación y percepción:Las diferencias entre las categorías de sensación y percepción, no parecen muy claras y en un momento dado pueden llegar a confundirse, máxime si se considera que en ciertos casos un hecho ocurre a la par de otro. Cuando un músico ejecuta una nota en el piano, sus características de volumen y tono son sensaciones. Si se escuchan las primeras cuatro notas y se reconoce que forman parte de una tonada en particular, se ha experimentado un proceso perceptivo. Las diferencias entre las categorías de sensación y percepción, no parecen muy claras, máxime si se considera que en ciertos casos un hecho ocurre a la par de otro —como se verá más adelante en esta guía.Se acepta generalmente que la sensación precede a la percepción y que esta es una diferencia funcional sencilla; en el proceso sensible se percibe un estímulo, como puede ser la alarma de una puerta, luego se analiza y compara –percepción– la información suministrada por ese estímulo y se resuelve si es necesario asumir una actitud alerta frente algún peligro o si simplemente es cuestión de apagar el dispositivo que accidentalmente accionó la alarma. Todo esto, aunque en esencia

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Subjetiva: las reacciones ante un mismo estímulo varían de un individuo a otro.Selectiva: debido a la naturaleza humana, no podemos percibir todo al mismo tiempo, y seleccionamos nuestro campo perceptual en función a lo que deseamos percibir.Temporal: el proceso de percepción de los individuos evoluciona en el tiempo en función a sus experiencias, variación de sus necesidades y motivaciones.

CARACTERISTICAS DE LA PERCEPCIÓN

parece trivial, constituye el resultado de la acumulación de grandes volúmenes de información que se interrelaciona para llegar a una conclusión.

Percepción y cognición. Este ejemplo nos remite a considerar el otro límite aún más impreciso que existe entre la percepción y la cognición. Ésta última involucra la adquisición, el almacenamiento, la recuperación y el uso del conocimiento.En el ejemplo del músico, luego de la sensación del sonido, se percibe que se trata de notas musicales sonidos diferenciados y articulados, pero si esas notas nos llevan inmediatamente a tararear el "Oh Patria", sabremos que se trata del himno del Ecuador y que debemos ponernos de pie para entonarlo; ahí se produce un proceso cognitivo puesto que se "rescató" una secuencia de recuerdos himno, símbolo, respeto, ponerse de pie, entonar, etc. que entrelazados a través de un esquema, influyeron en el despliegue de una conducta.

3.3.2. LOS SENTIDOS

Los sentidos son el mecanismo fisiológico de la percepción, y permiten percibir lo que está a nuestro alrededor, así como determinados estados internos del organismo. Aunque tradicionalmente se hablaba de cinco sentidos, hoy en día se distinguen más, si bien los investigadores no se ponen totalmente de acuerdo en cuanto a su número y clasificación.

El estudio y clasificación de los sentidos se lleva cabo por muchas ciencias, sobre todo

las neurociencias, la psicología cognitiva y la filosofía de la percepción. Cuadro de Jan Steen en el que concurren los sentidos.

Sentido de la vista o de la visión: es la capacidad de detectar las ondas electromagnéticas dentro de la luz visible por el ojo e interpretar por el cerebro la

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imagen como vista. Existe desacuerdo de si constituye uno, dos o tres sentidos distintos, dado que diversos receptores son responsables de la percepción del color (frecuencia de la luz) y el brillo (energía de la luz). Algunos discuten que la percepción de la profundidad también constituye un sentido, pero se conoce que esto es realmente una función post-sensorial cognitiva derivada de tener visión.

Sentido del gusto o de sabor: es uno de los dos sentidos químicos del cuerpo. Es bien sabido que existen por lo menos cuatro tipos de gustos o receptores en la lengua y por lo tanto, como es de esperar, son los anatomistas los que discuten si éstos constituyen cuatro o más sentidos, dado que cada receptor transporta la información a una región ligeramente diferente del cerebro. Los cuatro receptores bien conocidos detectaron el dulce, el salado, el amargo, y el ácido, aunque los receptores para dulce y amargo no se han identificado definitivamente. Un quinto receptor para una sensación llamada umami, fue descrita por primera vez en 1908 y su existencia confirmada en el año 2000. El receptor del umami detecta el aminoácido glutamato, un sabor encontrado comúnmente en carne, y en condimentaciones artificiales tales como glutamato monosódico.

Sentido del oído o de la audición: es el sentido de la percepción de vibraciones del medio que oscilen entre 20 y 20 000 Hz. El sonido se puede también detectar como vibraciones conducidas a través del cuerpo por el tacto. Las frecuencias que están fuera del campo citado, más bajas y más altas, solamente se detectan de esta manera.

Sentido del olfato o del olor: es el otro sentido "químico". Es diferente del gusto, en que hay centenares de receptores olfativos, cada uno se une a una molécula de característica particular, según la teoría actual. En el cerebro, el olfato es procesado por el sistema olfativo. Las neuronas olfativas del receptor en la nariz se diferencian de la mayoría de las otras neuronas en que mueren y regeneran sobre una base regular. Hay que destacar que en organismos acuáticos no hay diferencia importante entre el olor y el gusto. Richard Axel y Linda B. Buck obtuvieron el premio Nobel de 2004 en fisiología y medicina por su trabajo sobre el olfato, publicado primero en un artículo en 1991 que describió la gran familia de cerca de mil genes que codifican los receptores del olor y cómo los receptores se relacionan con el cerebro.

El Sentido del tacto es la percepción de la presión, generalmente en la piel. La termocepción es tanto la percepción del calor como de su ausencia (frío),

que puede considerarse un paso intermedio de calor. Es también el primer del grupo de sentidos no identificados explícitamente por Aristóteles. Existe otra vez un cierto desacuerdo sobre cuántos sentidos representa éste realmente debido a que los termorreceptores de la piel son absolutamente diferentes de los termorreceptores homeostáticos que proporcionan la regulación de la temperatura interna del cuerpo.

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La nocicepción es la percepción del dolor. Los tres tipos de receptores del dolor son cutáneos (piel), somáticos (articulaciones y huesos) y viscerales (órganos del cuerpo).

La propiocepción es la percepción del conocimiento del cuerpo o de la situación de las diferentes partes de nuestro cuerpo.

La equilibriocepción o sentido del equilibrio es la sensación del equilibrio y se relaciona con las tres cavidades semicirculares que contienen líquido en el oído interno, permitiendo la detección de los tres ejes del espacio; arriba-abajo, izquierda-derecha y adelante-hacia atrás.

3.3.3. PROCESO DE PERCEPCIÓN

El proceso de percepción consta de tres fases:

Momento estimular: El estímulo incide sobre el receptor sensorial y este lo capta.

Estímulo: Energía física que existe en el medio.

Receptor sensorial: célula o conjunto de células especializadas en captar un tipo de energía.

GUSTO: los estímulos son sustancias químicas disueltas en saliva y los receptores sensoriales son los botones gustativos situados en la lengua.OLFATO: los estímulos son sustancias químicas suspendidas en el aire y los receptores son los bastones olfatorios situados en la nariz.TACTO: el estímulo es el contacto con los objetos (contacto, presión, calor, frío, dolor) y los receptores son corpúsculos sensitivos situados en la piel.OIDO: los estímulos son las ondas vibratorias que están en el aire y son recogidos x el oído exterior, oído medio, oído interno, el receptor son las células pilosas (ondas impulsos).VISTA: Los estímulos son ondas luminosas, la célula receptora está en la retina con 120 mill.de bastones y 7 mill.de conos (color).

Fase de transmisión: Los receptores convierten la energía física en impulsos nerviosos y los envían al cerebro por medio de fibras nerviosas.Impulsos nerviosos: señales electroquímicasFibras nerviosas: Están compuestas x neuronas y están separadas entre sí x un pequeño espacio.La excitación de la neurona se rige por la ley de todo o nada conduce todo o no conduce nada, el tiempo que tarda una neurona en transmitir un impulso es de 1 milésima de segundo puede transmitir 1000 impulsos x seg. Para q una neurona siga transmitiendo impulsos la excitación tiene que aumentar de nivel.

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Fase de proyección: El impulso nervioso se proyecta en el área cerebral correspondiente reconocimiento de las cualidades del objeto.Los lóbulos parietales: procesan la información que procede del gusto, olfato y tacto.

Temporales: oído Occipitales: visión.

Cada área recibe la información de una manera, y así depende la sensación que percibe el sujeto

3.3.4. LA GESTALT Y SUS LEYES

Las "Leyes de la percepción" o "Leyes de la Gestalt" fueron enunciadas por los psicólogos de la Gestalt (Max Wertheimer, Wolfgang Köhler y Kurt Koffka en Alemania a principios del siglo XX) quienes, en un laboratorio de psicología experimental, demostraron que el cerebro humano organiza los elementos percibidos en forma de configuraciones (gestalts) o totalidades; lo hace de la mejor forma posible recurriendo a ciertos principios. Lo percibido deja entonces de ser un conjunto de manchas o de sonidos inconexos para tornarse un todo coherente: es decir: objetos, personas, escenas, palabras, oraciones, etc.El cerebro transforma lo percibido en algo nuevo, algo creado a partir de los elementos que percibe para hacerlo coherente aun pagando a veces el precio de la inexactitud. Así, las tareas del cerebro consisten en localizar contornos y separar objetos (figura y fondo) unir o agrupar elementos (similaridad, continuidad, destino común) en comparar características de uno con otro (contraste - similaridad) en destacar lo importante de lo accesorio (figura y fondo) en rellenar huecos en la imagen percibida para que sea íntegra y coherente (Ley de cierre).Algunas percepciones se “resisten” a las leyes, por ejemplo el humo, la bruma, la oscuridad, etc. No hay bordes, no hay aristas no hay figura y fondo, no hay contraste por lo tanto estos estímulos no pueden organizarse como configuraciones familiares más o menos estables. Esto provoca sensación de malestar, temor, o rechazo. Al no poder identificarlo no sabemos si lo percibido representa o no una amenaza.Estas leyes, hoy, son usadas por diversas disciplinas en ámbitos variados como la comunicación, el diseño gráfico, la arquitectura, la sociología, la psicología social, la ecología, el marketing y otras.La frase de W. Kohler “El todo es más que la suma de las partes” sintetiza lo sostenido por los experimentalistas acerca de que percibimos totalidades y que cada parte pierde el valor que tiene en el contexto y posiblemente sus cualidades al ser retirada del mismo. Como un rompecabezas sólo podemos ver la imagen cuando las piezas están correctamente ensambladas o las agujas de un reloj, por ejemplo, perderían sus atributos y su sentido de ser si son retiradas del mismo. Esta idea de mirar el mundo a través de la óptica de las totalidades, configuraciones complejas, o gestalts no es original de la psicología de la Gestalt,

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sino que muchas civilizaciones antiguas veían a la naturaleza como un todo vivo en el que cada elemento estaba relacionado con los demás de una manera única; decisiva para el todo y para el resto de los componentes.

Kurt Lewin, retomó los trabajos de Wertheimer, Köhler y Koffka y estudió las dinámicas presentes entre los componentes de un campo en su Teoría del Campo y aplicó conceptos originalmente tomados de la topología y de la rama de la física llamada "dinámica" a los grupos humanos.En un principio las leyes de la percepción fueron aplicadas a lo visual, aunque Köhler habla en su libro "Psicología de la Forma" usando el ejemplo de acordes musicales. Las percepciones auditivas también responden a las mismas leyes. Estas enunciaciones fueron fundamentales para desentrañar el funcionamiento de la psique.

IMPLICANCIAS DE LA PSICOLOGÍA DE LA GESTALTLa forma en que percibimos sienta las bases de la forma en que pensamos (Isomorfismo). Lo primero que se nos presenta es la percepción y el desafío es interpretar esa percepción (recrearla, darle una forma coherente). Al igualque una computadora recibe pulsos eléctricos como señales digitales y las decodifica transformándolas en cálculos, imágenes o sonidos, nuestro cerebro recibe estímulos y los convierte en configuraciones que le sirvan para interpretar el mundo. Para ello, siendo niños, habrá adultos que nos explicarán el significado de lo que percibimos ayudándonos a organizar ese caos. Aprendemos a ver el mundo dado por la cultura, Nominamos, categorizamos, jerarquizamos y relacionamos el mundo conocido y cada nuevo elemento o concepto. Aprendemos también a negar, rechazar, anular, algunas percepciones no compatibles con el consenso social y todo esto lo hacemos tanto en función de nosotros mismos (autopercepciones) como de lo externo. Este es el proceso que configura la relación que vamos estableciendo con el ambiente y con nosotros mismos.

Conforme crecemos, las percepciones se convierten en totalidades cada vez más complejas, a las que se incorporan nuevos elementos, tanto externos como internos, dando lugar al pensamiento de un adulto. El modo único en que cada niño organiza sus percepciones determinará cómo organizará el adulto sus pensamientos y, por lo tanto, su experiencia de la realidad. Una organización caótica de lo percibido implicará caos en los procesos de pensamiento que se construyen a partir de dichos elementos, por lo tanto, un mundo interno caótico. Cuando los primeros gestaltistas hablaron de “Isomorfismo” (igual forma) se referían a la biología comparada con la percepción. Formas y patrones en las configuraciones neuronales también se observaban en la forma en que se configuraba la percepción. Detrás de este pensamiento quizás subyaciera la mirada médica que intentaba argumentar que la estructura biológica es causa última, pero, este concepto abrió las puertas de la posterior mirada Sistémica, y hoy en día, se ha extendido mucho más allá, observando que las organizaciones que se

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dan en la biología, en la física, en la geología, en la astronomía, etc. se reflejan también en el ámbito social.Como si el universo usara las mismas fórmulas y algoritmos para organizar células, familias, culturas, planetas, galaxias etc. Por último, las Leyes de la Gestalt no actúan de modo independiente, aunque se las enuncie por separado; actúan simultáneamente y se influencian mutuamente creando resultados, en ocasiones difíciles de diferenciar. Estas leyes se ajustan también a las variables tiempo y espacio (variables subjetivas) y son sensibles al aprendizaje por lo que podemos entrenarnos para percibir más allá de las mismas.

LEYES GENERALES O PRINCIPIOS

LEY Ej. en Percepción Influencia en lo psíquico:

Ley general de la figura y fondo

Figura, es un elemento que existe en un espacio o “campo” destacándose en su interrelación con otros elementos.

Fondo: Todo aquello que no es figura.Es la parte del campo que contiene elementos interrelacionados que no son centro de atención. El fondo sostiene y enmarca a la figura y por su contraste menor tiende a no ser percibido o a ser omitido.

La percepción sucede en forma de "recortes"; percibimos zonas del campo perceptual en las que centramos la atención y a las que llamamos "figura" y zonas circundantes que quedan justamente en un plano de menor jerarquía al que denominamos "fondo". Este fenómeno tiene que ver con la anatomía del ojo, cuya  retina en su zona central posee  una mayor cantidad de receptores que en la zona periférica lo que ofrece una zona de mayor definición. De la misma forma funciona la conciencia, con un foco al que llamamos "figura". El conjunto figura-fondo constituye una totalidad o gestalt. Esto significa que no existe figura sin un fondo que la sustente (aunque el fondo justamente esté constituido por un espacio vacío, ese vacío es un soporte de la figura pues existe percepción del mismo. Según el lugar donde posemos la atención pueden emerger diferentes figuras de lo que antes era el "fondo". Por ejemplo, en una obra teatral podemos mirar a la primera actriz y hacer figura en toda ella, o en un detalle de su traje, pero también podemos al instante siguiente cambiar a un detalle del decorado que será la nueva figura y la primera actriz pasará a ser parte del fondo. En ocasiones el conjunto está compuesto por estímulos de igual intensidad como es el caso de los perfiles y el cáliz que vemos a la izquierda, y en ocasiones los campos difusos e inestructurados o cambiantes dificultan la posibilidad de aislar y percibir una figura “nítida", es decir de diferenciar figura-fondo. Esto muchas veces nos sucede frente a situaciones en las que no podemos hacer figura y aislar un componente porque varios de ellos se nos imponen o ninguno. La percepción de campos inestructurados o difusos  provoca un efecto desestructurante sobre la psiquis, confunde. La mente "quiere"

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figuras claras para focalizar o enlazar su energía, es así que cuando no podemos reconocer forma familiar puede devenir ansiedad, (energía no ligada a una forma definida) Como sucede con las obras de arte abstracto, siempre intentamos darles un ordenamiento y una interpretación conforme a la propia experiencia. En esta característica se basan los tests proyectivos y psicodiagnósticos como el Rorschach.  Cuando menos clara es la figura, mayor es la cantidad de contenidos inconscientes que proyectamos en ella a fin deorganizarla según la propia experiencia.

La percepción subliminal sería la percepción de aquella parte del fondo que nunca llega a hacerse figura, por lo tanto no es susceptible de atención ni de conciencia. Sin embargo el fondo sostiene a la figura, por lo tanto los elementos del fondo están presentes en la percepción aunque nunca emerjan como figura.  Esto puede observarse en las últimas dos láminas, en las que la figura puede ser el quijote o los ancianos, sin embargo hay rostros ocultos en la composición que si no se hacen figura de todos modos serán percibidos subliminalmente.

Ley general de la buena forma(Prägnanz o Pregnancia)

Los elementos son organizados en figuras lo más simples que sea posible, (simétricas, regulares y estables)

La ley de la buena forma se basa en la observación de que el cerebro intenta organizar los elementos percibidos de la mejor forma posible, esto incluye el sentido de perspectiva, volumen,  profundidad etc. El cerebro prefiere las formas integradas, completas y estables. Esta ley de alguna manera involucra a otras leyes, ya que el cerebro prefiere también formas cerradas, continuas, simétricas (ley del cierre; ley de la continuidad), con buen contraste (figura- fondo) es decir, nítidas, definidas.

Esta ley se expresa en un nivel del pensamiento cuando rechazamos algo o alguien inacabado o defectuoso. Hay personas que al ver una casa la imaginan con todas las mejoras que harían y otras solo ven "lo que se ve". Cada uno tiene una tendencia a la búsqueda de buenas formas en lo que percibe, y completamos con la imaginación aquello que falta. El ver a una persona amputada provoca una sensación de ansiedad ya que de lo que se trata de de buscar la estabilidad y la simetría, y un amputado atenta contra la imagen de persona que tenemos por estar perceptualmente "incompleta"

A veces intentamos definir aquello que no está definido, poner rótulos, y/o encasillar es una forma de intentar dar una forma acabada a algo que no la tiene; porque lo

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difuso o ambiguo transmite la sensación de desconocido y esto despierta cierta inquietud y/o malestar al ser percibido como un campo donde no hay figuras claras. Como ver un plato entero, y verlo roto en pedazos, muchas veces el primer impulso al levantar los trozos  es unirlos para recobrar la percepción del todo, la buena forma. En las figuras de al lado la percepción intenta resolverlas en cosas conocidas como un elefante o unas columnas aunque no lo son. Así en la última figura por ejemplo solo tiene sentido si miramos una parte de la figura, la inferior o la superior, pero cuando intentamos organizarla como un "todo" entonces aparece la dificultad.

LEYES  PARTICULARES

Ley del cierre o de la completud

Las formas cerradas y acabadas son más estables visualmente, lo que hace que tendamos a "cerrar" y a completar con la imaginación  las formas percibidas buscando la mejor organización posible.

Las formas abiertas o inconclusas provocan incomodidad y por lo que existe una tendencia a completar con la imaginación aquello que falta. En esto se basan algunos funcionamientos psíquicos, por ejemplo cuando con algunos indicios saco una conclusión aunque no haya percibido la totalidad de los detalles de la situación. Percibo por ejemplo un triángulo, aunque de hecho no esté allí. La ley de cierre asimismo nos mueve a que, cuando una persona se interrumpe, intentemos concluir su frase. Por ejemplo: "si ahora yo... "      Esta frase deja la sensación de que algo falta y el deseo de saber qué sigue, se trata de la ley de cierre expresada en el ámbito psíquico, a veces cobra la forma del prejuicio (un completamiento imaginario que requiere desinformación). Lo mismo ocurre al oír una melodía que no resuelve. Las formas abiertas invitan a ser cerradas, por eso quedan mucho más presentes los finales abiertoss.ALLPORT y POSTMAN (1947) en su estudio sobre el rumor lo definen como algo inacabado, difuso o ambiguo y el proceso de rumor es un proceso en que se busca según ellos una mejor "gestalt" algo más significativo, más completo coherente y con más significado como respuesta a una situación ambigua, y dentro de ese proceso se van ensamblando hipótesis que develen o completen lo que falta.

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 Ley del contraste:

La posición relativa de los diferentes elementos  incide sobre la atribución de cualidades (como ser el tamaño) de los mismos.

Sin contraste no hay percepción, su el fondo es blanco y escribo con tinta blanca no podre percibir la figura. En el terreno de lo psíquico esta ley de la percepción se utiliza para hacer comparaciones entre diferentes situaciones y contextos. En este sentido aunque los valores absolutos (medidas)  se mantienen, el explorar los valores relativos puede hacer que una situación cobre un valor diferente al modificar los puntos de referencia. En la terapia sistémica el recurso llamado  "reframing" responde a la ley de contraste. Si por ej. la pérdida del trabajo, se compara con otras situaciones menos importantes, por (perder el tren, olvidar hacer un llamado), entonces cobra una relevancia casi dramática, y si, en cambio, se la compara con situaciones más graves como perder la salud, o perder a un ser querido, entonces no parece tan grave. El concepto de "relativizar"  comparar con situaciones peores, funciona en base a la ley del contraste.  Otro ejemplo podría verse en personas que, teniendo una pobre autovaloración, necesitan rodearse de personas que perciban como  inferiores en algún aspecto para, por contraste, sentirse más importantes.

 Ley de la proximidad

Los elementos tienen a

agruparse con los que se

encuentran a menor distancia.

En general se tiende a considerar como "un todo" a aquellos elementos que están más próximos. Suponemos que las personas que conviven, por ejemplo,  están afectivamente próximas.

Existen diferentes calidades de distancias: físicas, emocionales, intelectuales, de clase, etc. Tendemos a homologar y a superponer: si estamos cerca físicamente pensamos que también lo estamos afectivamente; o si nos queremos (proximidad  afectiva) entonces pensamos que deba haber acuerdo en todo (proximidad intelectual).

La percepción de las profundidades es un proceso más complejo que la percepción plana. Por ej., los puntos que se ven cerca podrían no ser los más próximos si no estuvieran en el mismo plano de la pantalla. Como cuando vemos en el cielo dos estrellas casi pegadas, puede que  haya años luz entre una y otra.

 Ley de la similaridad:

Los elementos que son

similares tienen a ser

agrupados.

 Los elementos similares tienden a verse como parte del mismo conjunto o bloque. Estos conjuntos se pueden separar claramente del resto.

En el terreno psíquico intentamos organizar "mapas" que nos orienten en un mundo que desconocemos agrupando a veces individuos, situaciones, objetos o hechos por sus rasgos semejantes. Incluso es lo que hace que reconozcamos  una palabra mal escrita y comprendamos

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lo que quiere decir. (ver ejemplo al final).  La ley de la similaridad tiene la importante función de hacernos familiar el mundo desconocido. Así, un objeto grande con ruedas que jamás he visto antes, es considerado un vehículo de alguna clase, y lo agrupo mentalmente en esa categoría. Esta ley es la base de las categorizaciones que hacemos, y suele ser un obstáculo cuando se trata del ámbito de lo humano ya que  desde esta ley tendemos a generalizar y a universalizar a partir de rasgos, tomando a veces "la parte por el todo" (otro fundamento del prejuicio) podemos decir revirtiendo este razonamiento, que "el prejuicio tiene por finalidad hacer familiar un mundo que nos es desconocido"

Movimiento común o destino común:  Los elementos que se desplazan en la misma dirección tienden a ser vistos como un grupo o conjunto

En el orden psíquico esta ley se manifiesta en las tendencias a agrupar a las personas o eventos por un rasgo común como sucede en el caso de la similaridad. Los "movimientos comunes" desde el punto de vista psíquico definen rasgos de compatibilidad entre caracteres, la diferencia es que estos rasgos se relacionan con el hacer (moverse) más que con el ser como en la similaridad.

3.3.5 PERCEPCIÓN DE MODA

El hombre de nuestro tiempo, con todos los valores y aciertos propios de su época, en ocasiones parece tener entumecida su capacidad de asombro por la sociedad de consumo. Y, puesto que la admiración suscita la pregunta y ésta la reflexión, ha de estar atento para no olvidar el sentido de la verdad y del bien, de la vida y de la muerte, de la conciencia y de la libertad, del amor y del dolor, del cuerpo y de la sexualidad, del trabajo y del descanso. Esta necesidad, quizá, cobra particular importancia en aquellos gestos aparentemente triviales de la existencia cotidiana de los que -con no poca frecuencia- comprueba el olvido de su primigenia significación pero que, recuperados en su sentido humano originario, contribuyen positivamente a redescubrir y reconquistar el sentido auténticamente humano de la vida, el sentido más profundo encerrado en todas las dimensiones de su ser y de su existencia. Entre ellos se cuentan, por ejemplo, el arreglo y el vestir.

En efecto, a lo largo del siglo que se acaba de cerrar, la moda -en el sentido más habitual del término-, se ha visto sometida a las reglas del mercado, sujeta a intereses y manipulaciones de diverso tipo y, ciertamente, no menos influenciada por un fuerte cambio en la visión del hombre y del mundo. Y, en este proceso, ha sido progresivamente despojada de su espesor y de su sentido antropológico originario y constitutivo.

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Redescubrir y recuperar ese significado antropológico exige "pensar" la moda. Y, a su vez, la reflexión sobre el tema pide, en primer lugar, alejarse de dos eventuales prejuicios: considerar la moda como argumento exclusiva -o, en el mejor de los casos- prevalentemente femenino y como cuestión banal o frívola. Ciertamente el vestido no se cuenta entre los "grandes" temas de la antropología: la vida, el alma, la persona, la muerte, la libertad, y tantos otros. Sin embargo, se trata de una manifestación original y característica de la vida del hombre y de su cultura. Cabría decir, por tanto, que la moda es argumento plenamente humano y, por eso -en el lugar que le corresponde-, puede ser objeto de interés y de atención por parte de la antropología. Es más, como expresión cultural singularísima de la vida humana, debe ser objeto de una consideración exquisitamente antropológica . Esto significa que -pidiendo, al mismo tiempo, un tratamiento interdisciplinar- la moda exige una reflexión efectuada desde una perspectiva fundante y de totalidad: es decir, una consideración efectuada a la luz de la persona humana y de sus principios basilares.

Nuestra reflexión se mueve en esta línea y quisiera contribuir a redescubrir, a re-conocer y realizar el significado humano más profundo encerrado en este gesto aparentemente trivial pero original y único en el universo de los seres. La perspectiva adoptada será, por eso, prevalentemente antropológica y ética.

1. LA MODA COMO LENGUAJE DE LA PERSONA-CUERPO

La moda, el vestuario, el gesto de vestirse y arreglarse pertenecen al mundo humano en exclusiva. Y esta suerte de copyright, de patente humana de la moda se evidencia con suficiente claridad a la luz de la experiencia cotidiana: ¿quién no ha notado que los objetos no tienen vestuario sino funda y que no se abrigan ni se acicalan como los humanos sino que simplemente se tapan o se cubren? O ¿quién no ha esbozado una sonrisa ante la capa del perro o delante del coqueto sombrero de una tetera? Efectivamente, podría decirse que si hay "vestido" en el mundo de las cosas es por simple analogía o como proyección del de las personas.

Pero ¿qué es esta forma que sólo descubrimos en el mundo humano y por qué nos vestimos? La condición humana (su naturaleza) impone al hombre unas determinadas exigencias y finalidades. Algunas de ellas no requieren el ejercicio de la voluntad para su cumplimiento pues se cumplen espontánea y necesariamente. Otras -la mayoría-, en cambio, sí. Y, en consecuencia, su realización no está sujeta a una determinada "forma": el hombre realiza esas finalidades según modos ideados por él mismo. Por ejemplo, la necesidad natural de alimentarse da origen a una infinidad de formas o de hábitos alimenticios. Lo mismo ocurre con la exigencia derivada de la protección y del abrigo de la que proceden las diversas formas de vivienda y los variados oficios y artes relacionados con la arquitectura y la construcción. Surge así la cultura.

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Y en este ámbito de la singular articulación entre lo natural y lo cultural, propia y característica del universo humano, también se inscribe la moda. En efecto, el hombre se viste determinado por unas exigencias basilares constitutivas. Pero lo hace, no determinado por una forma concreta, sino creando una infinidad de formas posibles modeladas por su capacidad de ingenio, de creatividad, por su sentido práctico, estético, económico, etc. En definitiva, la moda responde a unas exigencias "naturales" y constituye su expresión o forma "cultural" .

Reduciendo la cuestión a lo esencial, cabría decir que la moda responde a una triple exigencia y constituye, como decíamos antes, su expresión cultural. En primer lugar, responde a la necesidad de protección y abrigo, de modo análogo a la vivienda. En segundo término, el vestido nace como expresión -no la única- de la persona corpórea, de forma que es lenguaje que "dice" la persona y -como todo lenguaje- la "dice" a los demás. Básicamente la moda manifiesta lo que la persona es en su sustrato último (su condición personal corpóreo-sexuada) y en su singularidad ("esta" persona concreta), lo que la persona hace (la función que cumple, el oficio o la profesión que desempeña en la sociedad, etc. y que, de ordinario, se expresa a través de formas establecidas y convencionales como los uniformes) y lo que la persona siente (afectos, sentimientos, estados de ánimo, actitudes, etc.). Por último, la moda responde -como veremos en los siguientes apartados- a la exigencia de custodiar la intimidad personal-corpórea. Con otras palabras, el hombre se viste para resguardar frente a los demás la "propiedad" de su ser-corpóreo, protegiéndolo y conservándolo como lenguaje de su donación exclusiva, total y para siempre a otra persona en el amor.

A este punto, sin embargo, la cuestión de la forma o modo de vestir que el hombre crea, instado por esta triple exigencia, pone una nueva pregunta: ¿cualquier moda va bien? La moda, como todo lo que en la vida humana pertenece al ámbito de la indeterminación de una forma concreta, suscita este problema-desafío. En esta esfera, cabría enunciarlo en términos de "adecuación", de "autenticidad" o de "verdad" del vestir, pues se trata fundamentalmente de lograr una expresión adecuada, auténtica, verdadera, de la identidad personal-corpórea "circunstanciada" del sujeto que la viste, en el mayor respeto de su intimidad. De lo contrario, el vestido traiciona su misma condición de lenguaje y de custodia porque "dice" la persona como intimidad de modo ambiguo, equívoco o falso.

El desafío de lograr una moda que refleje al sujeto con verdad, por tanto, conduce necesariamente el discurso a la cuestión clave y fundante: ¿quién es este sujeto que la moda ha de expresar y al que se ha de adecuar en su función expresiva? En definitiva, ¿quién es este sujeto que se presenta como clave, canon y medida de este lenguaje humano que es la moda?

3.4 TAREAS

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1.- Realizar ejercicios basados en cada una de las leyes de percepción, al finalizar reunirlos formando un portafolio.

2.- Según la ley de la similitud crear una textura aplicable en la elaborqación de estampados para prendas.

3.- Realizar un ejercicio ilustrado aplicando la ley de figura y fondo (explicar su composición)

4.- Realizar una textura aplicando la ley del contraste

5.- Consultar el proceso de la percepción y exponerlo de manera creativa en clases.

6.- explicar a través de una presentación como se percibe la moda actual.

3.5 GUÍA DE AUTOEVALUACIÓN

Conceptualice y ejemplifique las siguientes cuestiones:

¿Por qué la Percepción es el proceso fundamental cognoscitivo?

¿Qué relaciones existen entre la Sensación y la Percepción?

¿Existen diferencias entre la Percepción espacial bidimensional y

tridimensional?

¿Qué relaciones existen entre la Atención y otros procesos psicológicos?

¿Qué es lo que se aprende y cómo se aprende en función del contexto?

3.6 LECTURA COMPLEMENTARIA

Percepción ¿aprendida o heredada?

Diversas investigaciones han demostrado que algunos factores básicos de la percepción son biológicos y en la mayoría de los casos cumplen funciones adaptativas. Otros estudios han demostrado que la percepción es el resultado, en gran medida, de la ampliación y/o readaptación de las capacidades perceptivas innatas. No obstante, son más los estudios que han arrojado datos ambiguos y poco representativos.

La percepción presenta una evidente flexibilidad, dado que puede ser modificada por nuestra experiencia. En este sentido juegan un papel muy importante los criterios de aprendizaje discriminativo –condicionamiento clásico y operante–. Por ejemplo, la sensación que tenemos de un perfume es la misma, siempre y

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cuando, nuestro olfato opere uniformemente, es decir, que no sufra alteraciones funcionales de alguna consideración.

Pero si ese perfume se asocia a situaciones o impresiones particulares, con una importante carga emocional o cognitiva, es probable que adquiera otro significado en términos de la percepción que se tenga del mismo. En conclusión, y a esta altura de la discusión, lo único que se puede decir es que tanto la herencia como el ambiente–aprendizaje, juegan papeles determinantes en la forma como percibimos el "todo" que nos rodea. Lo que sigue en adelante es considerar la medida en que dichas influencias operan para jugar con nuestra capacidad de juicio sobre los estímulos que procesamos.

Percepción Extrasensorial

La percepción extrasensorial (o PES) se entiende como el tipo de percepción que no requiere de los sentidos ordinarios. Consiste en varios tipos de fenómenos de transferencia de energía e información que no es explicable a través de mecanismos físicos o biológicos conocidos. Entre estos fenómenos se cuentan:Telepatía: "lectura" de mente a mente, conocida también como transmisión de pensamiento. Clarividencia: visión de cosas ocultas o lejanas en el espacio y que no estimulan directamente los órganos sensoriales.

Precognición: conocimiento anticipado de la ocurrencia de un hecho en el futuro; si se refiere a pueblos enteros o a conglomerados de personas, se llama profecía.Psicocinesis ó psicoquinesis: capacidad de la mente para influir sobre la materia, esto es, sin valerse de ninguna clase de artilugio físico conocido para llevar a cabo alguna transformación en un objeto doblar cucharas, levitación, arrastrar objetos con el pensamiento, etc.

Son varias las limitaciones en torno la discusión de si existe o no la PES, y el fenómeno ha aportado conclusiones contundentes como para asegurar que sea verdad. Por un lado, persisten las limitaciones de verificabilidad y replicabilidad en las investigaciones; no siempre las pruebas ofrecen los mismos resultados, y es difícil repetir o verificar los factores en condiciones cambiantes. A esto se suma el hecho de que las explicaciones se limitan a eventualidades bioquímicas que no explican la ocurrencia de estos fenómenos y a las creencias de los investigadores que pueden llegar a sesgar los estudios.

No obstante, nuestro conocimiento del mundo es aún limitado y poco a poco se progresa en la formulación de nuevas teorías físicas que amplían nuestra consideración de la realidad. Aunque los psicólogos son escépticos frente este tipo de fenómenos; tal vez, sin saberlo, nuestra habilidad mental que permanece oculta, evoluciona conforme lo hace nuestro cerebro y quien sabe, tal vez alguna

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vez podamos trascender a las limitaciones del tiempo y el espacio a través de nuestro pensamiento… sentados en una cómoda silla de nuestra casa

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4. DESARROLLO UNIDAD II: MENSAJE VISUAL

4.1. COMPETENCIAS

Conoce los conceptos básicos de la comunicación visual. Conoce los principios teóricos generales de la imagen. Conoce diversos elementos y procesos que configuran la comunicación

visual. Desarrolla habilidades de lectura de imágenes y favorecer su comprensión. Crear de mensajes visuales idóneos.

4.2. SINOPSIS DE LA UNIDAD

COMUNICACIÓN VISUAL

DESCOMPOSICIÓN DEL MENSAJE

VISUAL

DESCOMPOSICIÓN DEL MENSAJE

VISUAL

ELEMENTOS BÁSICOS DE LA

COMUNICACIÓN VISUAL

TÉNICAS DE COMUNICACIÓN

VISUAÑ

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4.3 TEMÁTICA DE ESTUDIOSCOMUNICACIÓN VISUAL

4.3.1. Mensaje visual

Comunicación Visual:La comunicación visual es un proceso de elaboración, difusión y recepción de mensajes visuales. En ella influyen: el emisor, el receptor, el mensaje, el código, el medio o canal y el referente. Es un medio de trasmisión de mensajes estructurados.Conceptos clave

Cuando hablamos de comunicación visual no podemos limitarnos a un único tema, ya que el concepto comunicación visual puede ser tratado desde varias perspectivas. En este proceso intervienen los siguientes conceptos clave:

Emisor: quien emite el mensaje.

Receptor: quien recibe el mensaje.

Mensaje: lo que se trasmite.

Código: conjunto de normas y procedimientos que relacionan significantes con significados

Canal: soporte a través del cual se trasmite el mensaje (periódicos, tv, cine…).

Funciones de la comunicación visual.

Función expresiva o emotiva: Tienen como objetivo transmitir emociones. Se trata de imágenes utilizadas con finalidad sentimental.

Función cognitiva, apelativa o exhortativa: Es aquella relacionada con la persuasión, cuyo objetivo es convencer. Los mensajes publicitarios son los usuarios por excelencia de esta función.

Función referencial o informativa: Son imágenes cuyo objetivo es informar. Su función es ilustrar un texto o una noticia. Su uso es acusado en libros de texto o prensa, así como también en señales de tráfico.

Función poética o estética: Consiste en aquella imagen que busca la belleza con sentido artístico, estético. Son imágenes que valen en sí mismas.

Función fática: Se trata de aquella que tiene como objetivo llamar la atención. Es muy frecuente en el uso de contrastes, en los tamaños y al igual que la conativa es muy utilizada en los mensajes publicitarios.

Función metalingüística: Es aquella función que se refiere al código, se ha de conocer el código para otorgarle un significado.

Función descriptiva: Ofrece información detallada y objetiva sobre aquello que representa (dibujos científicos, mapas).

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Otros elementos

El resto de elementos que influyen en este proceso comunicativo son el campo comunicativo, la marca, el signo y el símbolo.

Los movimientos que realizamos con nuestro cuerpo y con los sentidos, van dando una expresión consciente e inconscientemente, capaz de ser descifrado el mensaje que queramos dar, cada movimiento conlleva a una imagen que da señales a la persona con la que queramos comunicarnos, indiferencia, enojo, felicidad, angustia, tristeza, etc. sin necesidad de expresarlo con palabras. Algunos movimientos clave son la posición de las manos, piernas, movimiento de ojos y cejas, boca y sobretodo la posición de nuestro cuerpo.

El campo

El campo de la comunicación visual es aquel que abarca este tipo de comunicación, podremos agruparlo en tres secciones temáticas:

Dibujo, pintura, escultura, tatuajes, moda.

Diseño gráfico, industrial, urbanístico, publicitario.

Teatro, danza, cine, tv, signos, textos, sonido con imágenes.

La marca

La marca es una señal, un rasgo distintivo que forma parte de un mensaje visual de afirmación, de aviso o de diferenciación.

Huellas, tatuajes, piercing, firma, sellos, marcas comerciales...

Marcar en una prenda con nuestro nombre.

Adornar nuestra indumentaria es marca de nuestra identidad.

El uniforme de cada equipo deportivo.

El sello distintivo que llevan los animales de ganaderías.

El signo

Los signos son las imágenes que transmiten una indicación, una orden o una prohibición. La forma de estas imagen-signo o pictograma deben ser simples y claras, porque su finalidad es transmitir una información con la máxima rapidez. Ejemplos:

Los gestos de nuestro rostro (tristeza, felicidad, desengaño...).

Una mano levantada en gesto amenazante.

Un dedo en los labios para indicar silencio.

El lenguaje de los sordos.

Los logotipos indicativos: aeropuerto, transporte público, señales.

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Los signos-letras de cada escritura.

El símbolo

Por último, el símbolo, que designa la imagen que representa una idea, un recuerdo o un sentimiento. Cada cultura utiliza imágenes diversas a las que otorga valor de símbolo, y define estos valores según sus creencias, gustos y costumbres. Ejemplos:

Una cruz roja símbolo de ambulancia, ayuda médica; en los países árabes es una media luna verde.

El crucifijo cristiano, la media luna musulmana, y la estrella de David judía

El negro; luto, amarillo; ánimo, el verde; esperanza y el rojo; pasión. En otros países el blanco es el color del luto

Las banderas de cada país

Paloma- paz

Monumentos-símbolos. En Madrid el monumento al 11 M, los monumentos de batallas como arcos de triunfo, obeliscos

Mensaje Visual

Barthes elige como base de su estudio sobre la imagen, la imagen publicitaria, debido a que en publicidad la significación de la imagen es claramente intencional. Por ello, distingue tres tipos de mensaje en el texto publicitario:

 El Mensaje Lingüístico

El Mensaje Icónico o Imagen Denotada El Mensaje Plástico o Imagen Connotada.

MENSAJE LINGUISTICO

Se distingue la función de anclaje y la de relevo. La función de anclaje permite orientar la decodificación del mensaje por parte de los receptores y reducir así la polisemia de la imagen sola.

La de relevo denota una relación recíproca entre texto e imagen, de modo tal que cada cual contribuye a dar sentido al mensaje global.

 

Función de

 

Función

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Anclaje de relevo

MENSAJE ICÓNICO O IMAGEN DENOTADA

La imagen denotada tiene la función de enmascarar el sentido intencional del mensaje publicitario, naturalizar el sentido simbólico y volver inocente la densidad semántica de la connotación.

MENSAJE PLÁSTICO O IMAGEN CONNOTADA

El mensaje plástico o imagen connotada es tributaria de la ideología correspondiente a una cultura determinada. Es en este contexto que Barthes habla de la retórica de la imagen como significantes connotadores que operan principalmente en el plano del eje paradigmático mediante la asociación de semas que cargan de sentido un número variable de signos icónicos presentes en la imagen publicitaria. Esta corresponde al mensaje plástico.

 En la publicidad de las pastas  Panzani el o los signo(s) icónicos se ofrecen al receptor real con toda la naturalidad de cada uno de ellos representándose a sí mismos. Cada uno de estos significantes icónicos no tendría otro significado que el evocarse a sí mismos, pero al articular el conjunto de estos signos surge el concepto de signo plástico. Siguiendo a Barthes, todos ellos sus colores, su proveniencia asociados a la sonoridad de la palabra Panzani, solidariamente están aludiendo a otros significados, el de italianidad, que corresponde tanto a la connotación como a la ideología. Así los signos icónicos más los lingüísticos contribuyen a crear el signo plástico.

4.3.2. Descomposición del mensaje

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Podemos dividir el mensaje, en dos partes: Una es la información propiamente dicha, que lleva consigo el mensaje y la otra es el soporte visual. El soporte visual es el conjunto de los elementos que hacen visible el mensaje, todas aquellas partes que se toman en consideración y se analizan, para poder utilizarlas con la mayor coherencia respecto a la información.

Anatomía del mensaje visualExpresamos y recibimos mensajes visuales en tres niveles:1.- Nivel representativo.Es aquello que vemos y reconocemos desde el entono y la experiencia. La realidad es la experiencia visual básica y predominante.

2.- Nivel abstracto.Es  la representación  de  un  hecho   visual    reducido   a   sus componentes  y   elementos básicos, emocionales y hasta primitivos de confección del mensaje.

3.- Nivel simbólico.Es el basto sistema de símbolos codificados

4.3.3. Elementos básicos de la comunicación visual

El puntoEs la unidad más simple, irreductiblemente mínima, de comunicación visual. En la

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naturaleza, la redondez es la formulación más corriente, siendo una rareza en el estado natural la recta o el cuadrado. Cuando hacemos una marca, sea con color. Con una sustancia dura o con un palo, concebimos ese elemento visual como un punto que pueda servir de referencia o como un marcador de espacio.

Dos puntos constituyen una sólida herramienta para la medición del espacio en el entorno o en el desarrollo de cualquier clase de plan visual. Aprendemos pronto a utilizar el punto como sistema de notación ideal junto con la regla y otros artificios de medición como el compás. Cuanto más complicadas sean las mediciones necesarias en un plan visual, más puntos se emplearán. La capacidad única de una serie de puntos para guiar el ojo se intensifica cuanto más próximos están los puntos entre sí.

La líneaCuando los puntos están tan próximos entre sí que no pueden reconocerse individualmente aumenta la sensación de direccionalidad y la cadena de puntos se convierte en otro elemento visual distintivo: la línea.La línea puede definirse también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto, pues cuando hacemos una marca continua o una línea, lo conseguimos colocando un marcador puntual sobre una superficie y moviéndolo a lo largo de una determinada trayectoria, de manera que la marca quede registrada. En las artes visuales, la línea, a causa de su naturaleza, tiene una enorme energía. Nunca es estática; es infatigable y el elemento visual por excelencia del boceto. Siempre que se emplea, la línea es el instrumento esencial de la pre visualización, el medio de presentar en forma palpable aquello que todavía existe solamente en la imaginación. Por ello es enormemente útil para el proceso visual. Su fluida cualidad lineal contribuye a la libertad de la experimentación. Pero, a pesar de su gran flexibilidad y libertad, la línea no es vaga: al contrario, es precisa; tiene una dirección y un propósito, va a algún sitio, cumple algo definido. Por eso la línea puede ser rigurosa y técnica, y servir como elemento primordial de los diagramas de la construcción mecánica y la arquitectura, así como de muchas otras representaciones visuales a escala o con alta precisión métrica. Tanto si se usa flexible y experimentalmente como si se emplea con rigor y mediciones, la línea es el medio indispensable para visualizar lo que no puede verse, lo que no existe salvo en la imaginación.

La línea es también un instrumento para los sistemas de notación, por ejemplo, para la escritura. La escritura, el dibujo de mapas, los símbolos eléctricos y la música son otros tantos ejemplos de sistemas simbólicos en los que la línea es el elemento más importante. Pero en el arte, la línea es el elemento esencial del dibujo, que es un sistema de notación que no representa otra cosa simbólicamente, sino que encierra la información visual reduciéndola aun estado en el que se ha prescindido de toda la información superflua y sólo queda lo esencial. Esta sobriedad tiene un efecto muy espectacular en los dibujos, las

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xilografías, los aguafuertes y las litografías. La línea puede adoptar formas muy distintas para expresar talantes muy diferentes. Puede ser muy inflexible e indisciplinada, como en los bocetos, para aprovechar su espontaneidad expresiva.

El contornoLa línea describe un contorno. En la terminología de las artes visuales se dice que la línea articula la complejidad del contorno. Hay tres contornos básicos; el cuadrado, el círculo y el triángulo equilátero. Cada uno de ellos tiene su carácter específico y rasgos únicos, ya cada uno se atribuye gran cantidad de significados, unas veces mediante la asociación, otras mediante una adscripción arbitraria y otras, en fin, a través de nuestras propias percepciones psicológicas y fisiológicas. Al cuadrado se asocian significados de torpeza, honestidad, rectitud y esmero; al triángulo, la acción, el conflicto y la tensión; al círculo, la infinitud, la calidez y la protección.Todos los contornos básicos son fundamentales, figuras plana y simple que pueden describirse y construirse fácilmente, ya sea por procedimientos visuales o verbales. Un cuadrado es una figura de cuatro lados con ángulos rectos exactamente iguales en sus esquinas y lados que tienen exactamente la misma longitud. Un círculo es una figura continuamente curvada cuyo perímetro equidista en todos sus puntos del centro. Un triángulo equilátero es una figura de tres lados cuyos ángulos y lados son todos iguales.A partir de estos contornos básicos derivamos mediante combinaciones y variaciones inacabables todas las formas físicas de la naturaleza y de la imaginación del hombre.

DirecciónTodos los contornos básicos expresan tres direcciones visuales básicas y significativas: el cuadrado, la horizontal y la vertical; el triángulo, la diagonal el círculo, la curva. Cada una de las direcciones visuales tiene un fuerte significado asociativo y es una herramienta valiosa para la confección de mensajes visuales. La referencia horizontal-vertical ya ha sido comentada, pero recordemos que constituye la referencia primaria del hombre respecto a su bienestar y su maniobrabilidad. Su significado básico no sólo tiene que ver con la relación entre el organismo humano y el entorno sino también con la estabilidad en todas las cuestiones visuales. No sólo facilita el equilibrio del hombre sino también el de todas las cosas que se construyen y diseñan. La dirección diagonal tiene una importancia grande como referencia directa a la idea de estabilidad. Es la formulación opuesta, es la fuerza direccional más inestable y, en consecuencia, la formulación visual más provocadora. Su significado es amenazador y casi literalmente subversivo. Las fuerzas direccionales curvas tienen significados asociados al encuadramiento, la repetición y el calor. Todas las fuerzas direccionales son muy importantes para la intención compositiva dirigida a un efecto y un significado finales.

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El tonoLos bordes en que la línea se usa para representar de modo aproximado o detallado suelen aparecer en forma de yuxtaposición de tonos, es decir, de intensidades de oscuridad o claridad del objeto visto. Vemos gracias a la presencia o ausencia relativa de luz, pero la luz no es uniforme en el entorno ya sea su fuente el sol, la luna o los aparatos artificiales. Si lo fuese, nos encontraríamos en una oscuridad tan absoluta como la de una ausencia completa de luz. La luz rodea las cosas, se refleja en las superficies brillantes, cae sobre objetos que ya poseen una claridad o una oscuridad relativas. Las variaciones de luz, o sea el tono, constituyen el medio con el que distinguimos ópticamente la complicada información visual del entorno. En otras palabras, vemos lo oscuro porque está próximo o se superpone a lo claro, y viceversa Entre la oscuridad y la luz existen en la naturaleza múltiples gradaciones sutiles que quedan severamente limitadas en los medios humanos para la reproducción de la naturaleza en el arte o el cine. La posibilidad de una representación tonal mucho más amplia puede hacerse realidad recurriendo a estos medios. Vivimos en un mundo dimensional y el tono es uno de los mejores instrumentos de que dispone el visualizador para indicar y expresar esa dimensión. La perspectiva es el método de producir muchos efectos visuales especiales de nuestro entorno natural, para representar la tridimensionalidad que vemos en una forma gráfica bidimensional. Utiliza muchos artificios para representar la distancia, la masa, el punto de vista, el punto de fuga, la línea del horizonte, el nivel del ojo, etc

ColorEl color tiene una afinidad más intensa con las emociones. Podemos comparar el color con el merengue estético del pastel, muy rico y útil en muchos aspectos, pero en absoluto necesario para la creación de mensajes visuales. Sin embargo, ésta sería una visión muy superficial del asunto. En realidad, el color está cargado de información y es una de las experiencias visuales más penetrantes que todos tenemos en común. Por tanto, constituye una valiosísima fuente de comunicadores visuales. Compartimos los significados asociativos del color de los árboles, la hierba, el cielo, la tierra, etc., en los que vemos colores que son para todos nosotros estímulos comunes. No existe un sistema unificado y definitivo de las relaciones mutuas de los colores.

TexturaLa textura es el elemento visual que sirve frecuentemente de "doble" de las cualidades de otro sentido, el tacto. Pero en realidad la textura podemos apreciarla y reconocerla ya sea mediante el tacto ya mediante la vista, o mediante ambos sentidos. Es posible que una textura no tenga ninguna cualidad táctil, y sólo las tenga ópticas, como las líneas de una página impresa, el dibujo de un tejido de punto o las tramas de un croquis. Cuando hay una textura real, coexisten las cualidades táctiles y ópticas, no como el tono y el color que se

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unifican en un valor comparable y uniforme, sino por separado y específicamente, permitiendo una sensación individual al ojo y a la mano, aunque proyectemos ambas sensaciones en un significado fuertemente asociativo.El aspecto del papel de lija y la sensación que produce tienen el mismo significado intelectual, pero no el mismo calor. Son experiencias singulares que se pueden o no sugerir una a la otra según las circunstancias.El juicio del ojo suele corroborarse con el de la mano mediante el tacto real. ¿Es realmente suave o sólo lo parece? ¿Es una muesca o una marca realzada? iNo es extraño que haya tantos letreros que digan "no tocar"!.La textura está relacionada con la composición de una sustancia a través de variaciones diminutas en la superficie del material. La textura debería servir como experiencia sensitiva y .enriquecedora. Desgraciadamente, los avisos de "no tocar" de las tiendas caras responden en parte a una conducta social. Estamos fuertemente condicionados a no tocar las cosas o las personas, con una actitud aproximativamente sensual. El resultado es una experiencia táctil mínima e incluso un temor al contacto táctil; el sentido del tacto ciego queda cuidadosamente restringido en los videntes.

EscalaTodos los elementos visuales tienen capacidad para modificar y definirse unos a otros. Este proceso es en sí mismo el elemento llamado escala. El color es brillante o apagado según la yuxtaposición, de la misma manera que los valores tonales relativos sufren enormes modificaciones visuales según sea el tono que está junto o detrás de ellos. En otras palabras, no puede existir lo grande sin lo pequeño. Pero incluso cuando establecemos lo grande a través de lo pequeño, se puede cambiar toda la escala con la introducción de otra modificación visual. Es posible establecer una escala no sólo mediante el tamaño relativo de las claves visuales, sino también mediante relaciones con el campo visual o el entorno. En lo relativo a la escala, los resultados visuales son fluidos y nunca absolutos, pues están sometidos a muchas variables modificadoras.La escala suele utilizarse en planos y mapas para representar una medición proporcional real. Normalmente la escala se explicita, por ejemplo, 1 cm = 25.000 m, o 1 cm = 1.000 m. En el globo terráqueo se representan distancias enormes con medidas pequeñas. Todo ello requiere ampliar nuestra comprensión para visualizar en términos de distancia real aquellas medidas simuladas en un mapa o un plano. La "sección a aúrea" fue usada por los griegos para diseñar la mayoría de sus objetos, desde las ánforas clásicas a las plantas y los alzados de sus templos. Hay muchos otros sistemas de establecer escalas; la versión contemporánea más notable es la ideada por el fallecido arquitecto francés Le Corbusier. Su unidad modular, base de todo su sistema, es el tamaño del hombre, y sobre esta proporción establece una altura media de techo, una puerta media, una ventana media, etc. Todo resulta unificado y repetible

Dimensión

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La representación de la dimensión o representación volumétrica en formatos visuales bidimensionales depende también de la ilusión. La dimensión existe en el mundo real. No sólo podemos sentirla, sino verla con ayuda de nuestra visión estereoscópica bilocular. Pero en ninguna de las representaciones bidimensionales de la realidad, sean dibujos, pinturas, fotografías, películas o emisiones de televisión, existe un volumen real; éste sólo está implícito. La ilusión se refuerza de muchas maneras, pero el artificio fundamental para simular la dimensión es la convención técnica de la perspectiva. Los efectos que produce la perspectiva pueden intensificarse mediante la manipulación tonal del «claroscuro», énfasis espectacular a base de luces y sombras.La perspectiva tiene fórmulas exactas con numerosas y complicadas reglas. Usa la línea para crear sus efectos, pero su intención última es producir una sensación de realidad. Hay algunas reglas y métodos bastante fáciles que podemos ilustrar. de establecer un nivel visual. Sólo hay un punto de fuga en el que desaparece un plano. La cara superior del cubo se ve desde abajo y la inferior desde arriba.

MovimientoEl elemento visual de movimiento, como el de la dimensión, está presente en el modo visual con mucha más frecuencia de lo que se reconoce explícitamente. Pero el movimiento es probablemente una de las fuerzas visuales más predominantes en la experiencia humana. A nivel fáctico sólo existe en el film, la televisión, los encantadores móviles de Alexander Calder y en todo aquello que se visualiza con algún componente de movimiento, como la maquinaria o las ventanas. Pero hay técnicas capaces de engañar al ojo; la ilusión de la textura o la dimensión parece real gracias al uso de una expresión intensa del detalle como en el caso de la textura, o al uso de perspectiva y luz y sombras intensas como en el caso de la dimensión. La sugestión de movimiento en formulaciones visuales estáticas es más difícil de conseguir sin distorsionar la realidad, pero está implícita en todo lo que vemos. Deriva de nuestra experiencia completa de movimiento en la vida. En parte, esta acción implícita se proyecta en la información visual estática de una manera a la vez psicológica y cines téticos.

4.3.4. Técnicas de comunicación visual

EQUILIBRIO E INESTABILIDAD:

El equilibrio es una técnica que está basada en el funcionamiento de la percepción humana y en la necesidad de equilibrio que manifiesta ante un mensaje visual. Es una estrategia de diseño en la que existe un centro de gravedad entre dos pesos.La inestabilidad es la ausencia de equilibrio y da lugar a formulaciones visuales mucho más inquietantes.

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SIMETRÍA Y ASIMETRÍA:

El equilibrio se puede obtener de dos maneras, simétrica y asimétricamente. La simetría es el equilibrio axial. Trabaja con formulaciones visuales totalmente resueltas en las que a cada unidad situada a un lado de la línea central corresponde exactamente otra en el otro lado. Es lógico y sencillo de diseñar, pero puede resultar estático e incluso aburrido.La asimetría era considerada por los griegos como un mal equilibrio; pero el equilibrio puede conseguirse también variando elementos y posiciones de manera que se equilibren los pesos. El equilibrio visual de este tipo de diseños es complicado, porque requiere el ajuste de muchas fuerzas, pero resulta interesante y rico en su variedad.

REGULARIDAD E IRREGULARIDAD:

La regularidad en el diseño consiste en favorecer la uniformidad de elementos, el desarrollo de un orden preciso. La irregularidad como estrategia de diseño, realza lo inesperado y lo insólito, sin ajustarse a ningún plan establecido.

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SIMPLICIDAD Y COMPLEJIDAD:

El orden contribuye considerablemente a la síntesis visual de la simplicidad, técnica visual que impone un carácter directo y simple de forma elemental, sin complicaciones o elaboraciones secundarias. La complejidad implica una complicación visual debido a la presencia de numerosas unidades y fuerzas elementales, que da lugar a un difícil proceso de organización del significado.

UNIDAD Y FRAGMENTACION:La unidad es un equilibrio adecuado de elementos diversos en una totalidad que es perceptible visualmente. La colección de numerosas unidades debe ensamblarse perfectamente, para percibirlo y considerarlo como un objeto único.La fragmentación es la descomposición de los elementos y unidades de un diseño en piezas separadas que se relacionen entre sí, pero conserven su carácter individual.

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ECONOMIA Y PROFUSION:La economía es una ordenación visual frugal y juiciosa en la utilización de elementos. Es visualmente fundamental y realza los aspectos conservadores y reticentes de lo pobre y lo puro. La profusión es una técnica visualmente enriquecedora que va asociada al poder y la riqueza. La profusión está muy recargada y tiende a la presentación de adiciones discursivas, detalladas e inacabables al diseño básico que, idealmente, ablandan y embellecen mediante la ornamentación.

RETICENCIA Y EXAGERACION:

La reticencia es una aproximación de gran comedimiento que persigue una respuesta máxima del espectador ante elementos mínimos. En realidad la reticencia en su estudiado intento de engendrar grandes efectos, es la imagen especular de su opuesto visual, la exageración. La exageración, para ser visualmente efectiva, debe recurrir a la ampulosidad extravagante, ensanchando su expresión mucho más allá de la verdad para intensificar y amplificar.Ambas, y cada una a su manera, se toman grandes libertades en la manipulación de los detalles visuales.

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PREDICTIBILIDAD Y ESPONTANEIDAD:

La predictibilidad sugiere un orden o plan muy convencional. Sea a través de la experiencia, de la observación o de la razón, hemos de prever de antemano lo que será todo el mensaje visual, basándonos para ello en un mínimo de información. La espontaneidad se caracteriza por una falta aparente de plan. Es una técnica de gran carga emotiva, impulsiva y desbordante.

ACTIVIDAD Y PASIVIDAD:

La actividad debe reflejar el movimiento mediante la representación o la sugestión. La postura enérgica y viva de una técnica visual activa resulta profundamente modificada en la fuerza inmóvil de la técnica de representación estática que produce, mediante un equilibrio absoluto, un efecto de aquiescencia y reposo.

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SUTILEZA Y AUDACIA:La sutileza es en el mensaje visual la técnica que elegiríamos para establecer una distinción afinada, rehuyendo toda obviedad o energía de propósitos. Aunque indica una aproximación visual de gran delicadeza y refinamiento, debe utilizarse muy inteligentemente para conseguir soluciones ingeniosasLa audacia es por su misma naturaleza una técnica visual obvia, debe usarse con atrevimiento, seguridad y confianza en sí mismo, pues su propósito es conseguir una visibilidad óptima.

NEUTRALIDAD Y ACENTO:Afirmar que un diseño puede tener un aspecto neutral, parece casi una contradicción en sus términos, pero lo cierto es que hay ocasiones en que el marco menos provocador para una declaración visual puede ser el más eficaz para vencer la resistencia o incluso la beligerancia del observador.La atmósfera de neutralidad es perturbada en un punto por el acento, que consiste en realzar intensamente una sola cosa contra un fondo uniforme.

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TRANSPARENCIA Y OPACIDAD:La transparencia implica un detalle visual a través del cual es posible ver, de modo que lo que está detrás es percibido por el ojo. La opacidad es lo contrario, el bloqueo y la ocultación de elementos visuales.

COHERENCIA Y VARIACION:La coherencia es la técnica de expresar la compatibilidad visual desarrollando una composición dominada por una aproximación temática uniforme y consonante. La variación permite la diversidad y la variedad. Pero la variación refleja en la composición visual el uso de ese mismo fenómeno en la composición musical, en el sentido de que las mutaciones están controladas por un tema dominante.

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REALISMO Y DISTORSION:El realismo es la técnica natural de la cámara, la opción del artista. Nuestra experiencia visual y natural de las cosas es efectos de la luz y sombras propios del claroscuro, para sugerir o eliminar la apariencia natural de la dimensión.

SINGULARIDAD Y YUXTAPOSICION:La singularidad consiste en centrar la composición en un tema aislado e independiente, que no cuenta con el apoyo de ningún otro estimulo visual, sea particular o general. Su principal efecto es la transmisión de un énfasis específico.La yuxtaposición expresa la interacción de estímulos visuales situando al menos dos claves juntas y activando la comparación relacional.

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SECUENCIALIDAD Y ALEATORIEDAD: Una disposición secuencial en el diseño está basada en la respuesta compositiva a un plan de presentación que se dispone en un orden lógico. La ordenación puede responder a una fórmula, pero por lo general entraña una serie de cosas dispuestas según un esquema rítmico.La técnica aleatoria da la impresión de una falta de plan, de una desorganización planificada o de una presentación accidental de la información visual.

AGUDEZA Y DIFUSIVIDAD:La agudeza como técnica visual está íntimamente ligada a la claridad del estado físico y a la claridad de expresión. Mediante el uso de contornos netos y de la precisión, el efecto final es nítido y fácil de interpretar.La difusividad es blanda no aspira tanto a la precisión, pero crea más ambiente, más sentimiento y más calor.

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CONTINUIDAD Y EPISODICIDAD:La continuidad se define por una serie de conexiones visuales ininterrumpidas, que resultan particularmente importantes en cualquier declaración visual unificada. En el cine la arquitectura y el grafismo, la continuidad no sólo es el conjunto de pasos ininterrumpidos que llevan de un punto a otro, sino también la fuerza cohesiva que mantiene unida una composición de elementos diversos.Las técnicas episódicas de la expresión visual expresan la desconexión o, al menos, conexiones muy débiles. Es una técnica que refuerza el carácter individual de las partes constitutivas de un todo, sin abandonar completamente el significado global.

4.4 TAREAS

1.- Análisis de una obra de arte

Analiza el discurso denotativo y el discurso connotativo de esta imagen:Fuente: http://www.annalisamelandri.it/public/guernica.jpg

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2.- Crear un mensaje visual de moda, aplicando la armonización del principio de aleatoriedad y secuencialidad.

3.- crear un mensaje visual equilibrando su contenido a través de la singularidad.

4.- Elaborar un mensaje de moda ilustrando la actividad de la industria.

4.5 GUÍA DE AUTOEVALUACIÓN

1.- responder las siguientes interrogantes

¿Cómo definirías la comunicación visual?¿Qué es un mensaje visual?¿Cómo está compuesto un mensaje?¿Cuáles son los elementos básicos de la comunicación visual?¿Cuál consideras que es en la actualidad la importancia de la comunicación visual?

2.- Exprese como se equilibra una imagen.

3.- En qué lugar de la imagen se ejerce mayor peso visual.

4.- describa dos principios de la comunicación visual y su aplicación.

5.- Cómo influye la comunicación visual en la industria de la moda?

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4.6 LECTURA COMPLEMENTARIA

HISTORIA DE LA COMUNICACIÓN VISUAL

La historia de la comunicación visual está estrechamente relacionada con la historia del arte,  de la cultura y el comercio.  Y también con la publicidad. La publicidad pretende lo que todos los seres humanos pretenden: producir efectos deseados, atraer la atención, convencer. En este sentido es tan antigua como la propia humanidad. Pero con todos sus métodos científicos estudiados hasta el último detalle, la publicidad es aun relativamente joven, por estar ligada al desarrollo tecnológico de nuestra civilización.

El gran número de ilustraciones que aparecen en Historia de la comunicación visual sirven a propósito de adquirir un conocimiento básico de la gran variedad de formas que ha revestido la comunicación visual, sin la pretensión de constituir una visión panorámica completa. Tanto en los ejemplos elegidos como en el texto, el autor se ha concentrado intencionadamente en aquellos aspectos de su particular interés: la publicidad objetivo-informativa, los experimentos que han influido en nuestras formas de pensar y las creaciones personales, artísticamente ejecutadas, que dieron lugar a nuevos estilos.

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Más allá de su valor como documento histórico, este libro es aún actual por otras muchas razones (la edición original de este libro fue publicada en 1971). Además de ser una historia de la comunicación visual, la primera que se escribió, es también una "historia visual de la comunicación". La colección de imágenes actuales recogidas es motivo de interés suficiente por ella misma, pero además ofrece la posibilidad de comparar grafismos de la modernidad con los del pasado. Por otra parte, además de ser una de las primeras historias del diseño gráfico nunca escritas, es, sin duda, la primera que desvincula el concepto de comunicación visual del universo industrial propio de los dos últimos siglos para fijarse en las necesidades comunicativas del mundo antiguo, medieval y moderno, abriendo así la puerta a una posible antropología de la imagen.

Josef Müller-Brockmann (Rapperswil, 1914 – Unterengstringen, 1996) comenzó a trabajar como aprendiz de diseñador gráfico a los dieciséis años aunque poco después abandonó el taller para asistir como alumno a la Escuela de Artes y Oficios de Zúrich. En 1934 se estableció como diseñador e ilustrador freelance y comenzó una sólida trayectoria donde la carrera profesional y la didáctica del diseño irían siempre de la mano. Se le considera uno de los máximos divulgadores y exponentes profesionales de lo que se conoce como la "escuela suiza” del diseño gráfico, cuyos esfuerzos estaban orientados a la búsqueda de un estilo gráfico de carácter universal, anónimo y supranacional, basado en los principios de orden, objetividad y neutralidad.

En Sistemas de retículas está presente esta búsqueda de la construcción del orden en la expresión tipográfica. Una obra cumbre de Müller-Brockmann con la que no sólo brinda un excepcional manual de consejos del maestro, sino que pone de manifiesto una actitud ética en la relación de comunicación que debe establecerse entre emisor y receptor.

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