Glen Brogram Process

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Glen Brogram Process Part 1 De vez en cuando la gente pregunta acerca de mi proceso artístico, por lo que esta semana me he decidido a hacer una serie de post que le mostrará cómo creo una imagen de principio a fin. En este momento la pieza que estaré mostrando aún no está terminada, por lo que si resulta ser un completo desastre, todos lo veremos. En primer lugar permítanme explicar que mi trabajo es la ilustración digital, a menos que se indique lo contrario. Disfruto digital porque la flexibilidad es casi infinita. ¿No te gusta el color? Cámbialo. Confundieron una línea? Borrala y no dejas rastro de que alguna vez estuvo en mal estado. Algunos artistas de la vieja escuela sienten que la ilustración digital es un engaño, y probablemente no es necesario decir que no estoy de acuerdo con esa severidad. Creo que si se crea una mala pieza de trabajo digital es tan obvio como si crea una mala pieza de trabajo físico. Todo el mundo ha dibujado o pintado en algún momento de sus vidas, aunque fuera sólo cuando eran niños, pero la mayoría de la gente nunca ha creado una obra de arte digital, por lo que no entienden completamente cómo funciona. Eso esta completamente bien, pero me parece que el problema comienza cuando en lugar de tratar de aprender más sobre cómo alguien va a obtener una imagen en la cabeza al hacer click en un botón gigante "hacer arte" y entender que no hay mucho más que eso. Todo el mundo tiene derecho a su propia línea de pensamiento, sin embargo, así aquí está cómo se hacen las cosas! Primero, mi configuración de Primera cosa: Tengo dos monitores, uno es "primario" donde puedo ver y trabajar en la imagen, y el otro es un "secundario" en la que aparezcan fotos de referencia o para el entretenimiento mientras trabajo. Recientemente me gasté y compré una Wacom Cintiq, en el que trabajas directamente en la pantalla. Tuve que ahorrar y reflexionar sobre ello durante unos años, pero por fin me armé de valor alrededor de un mes o dos atrás. Tengo que decir que es artículo de lujo,

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Proceso paso a paso del ilustrador Glen Brogam de AlbinoRaven.com

Transcript of Glen Brogram Process

  • Glen Brogram Process Part 1 De vez en cuando la gente pregunta acerca de mi proceso artstico, por lo que

    esta semana me he decidido a hacer una serie de post que le mostrar cmo creo una imagen de principio a fin. En este momento la pieza que estar

    mostrando an no est terminada, por lo que si resulta ser un completo desastre, todos lo veremos.

    En primer lugar permtanme explicar que mi trabajo es la ilustracin digital, a

    menos que se indique lo contrario. Disfruto digital porque la flexibilidad es casi infinita. No te gusta el color? Cmbialo. Confundieron una lnea?

    Borrala y no dejas rastro de que alguna vez estuvo en mal estado. Algunos artistas de la vieja escuela sienten que la ilustracin digital es un engao, y

    probablemente no es necesario decir que no estoy de acuerdo con esa severidad. Creo que si se crea una mala pieza de trabajo digital es tan obvio

    como si crea una mala pieza de trabajo fsico. Todo el mundo ha dibujado o pintado en algn momento de sus vidas, aunque fuera slo cuando eran nios, pero la mayora de la gente nunca ha creado una obra de arte digital, por lo

    que no entienden completamente cmo funciona. Eso esta completamente bien, pero me parece que el problema comienza cuando en lugar de tratar de

    aprender ms sobre cmo alguien va a obtener una imagen en la cabeza al hacer click en un botn gigante "hacer arte" y entender que no hay mucho ms

    que eso. Todo el mundo tiene derecho a su propia lnea de pensamiento, sin embargo, as aqu est cmo se hacen las cosas!

    Primero, mi configuracin de

    Primera cosa:

    Tengo dos monitores, uno es "primario" donde puedo ver y trabajar en la imagen, y el otro es

    un "secundario" en la que aparezcan fotos de referencia o

    para el entretenimiento mientras trabajo.

    Recientemente me gast y compr

    una Wacom Cintiq, en el que trabajas directamente en la pantalla. Tuve que ahorrar y reflexionar sobre ello durante unos aos, pero por fin me arm de

    valor alrededor de un mes o dos atrs. Tengo que decir que es artculo de lujo,

  • pero quiero subrayar que no es en absoluto necesario para la creacin de arte

    digital. Durante muchos aos antes de poseer este Utilic una tableta normal de Wacom que todava amo profundamente. Me gustara decir que el tener

    una tableta de cualquier tipo es increblemente til, y bien vale la pena el dinero si usted en serio quiere hacer arte digital. Una tableta Wacom estndar

    (sin pantalla) es de aproximadamente $ 200, y nunca lamentara haber gastado un centavo en ella.

    Como se puede ver uso Photoshop, y ahora mismo

    tengo la versin CS4. Para el tipo de trabajo que hago

    casi cualquier versin de la primera CS funciona bien. Realmente no uso

    ninguna de las caractersticas de lujo ni

    nada, y de hecho, probablemente, slo uso

    alrededor del 10 % del programa, incluyendo

    todas las caractersticas y herramientas estndar.

    Esta es una captura de pantalla de mi configuracin tpica . La

    pantalla inferior es mi tableta en la que trabajo en

    el dibujo, de manera que es donde guardo mi paleta de herramientas. Todo lo dems sigo en la pantalla superior a causa de una muy buena caracterstica que

    te permite cambiar el cursor de la tableta para el resto de su escritorio. Aparte de mis herramientas de la nica gama de colores que me parece absolutamente

    necesario es la paleta de capas ; el resto que he condensada a uno o dos, as que tengo el rea de trabajo ms posible en mis pantallas. Asimismo, slo di

    cuenta de cmo abrir dos ventanas del mismo archivo ( sin usar el navegador ), que es increblemente cmodo, ya que me permite ver toda la composicin

    de la imagen, incluso cuando estoy el zoom manera.

  • Glen Brogram Process Part 2

    La primera cosa que usted necesita para crear una obra de arte es una idea! Ahora mismo estoy trabajando en un sorteo de una exposicin de arte temtica

    de Halloween en mi ciudad natal de Charleston , Virginia Occidental . Yo quera hacer una obra que rinde homenaje a una de las criaturas de leyenda

    urbana de nuestro estado , el Mothman ! Voy a hablar ms sobre l ms tarde, pero si quieres saber la historia detrs de los avistamientos de Mothman en

    haga una rpida bsqueda en Google .

    La escena que tena en mente era el Mothman siendo atrado por una calle por una bombilla gigante en la parte superior de la camioneta de un electricista, y

    una nia en la parte trasera del camin listo para dispararle con una escopeta. Me imagin que sea en el estilo de un viejo cartel de la pelcula de terror, con

    el ttulo en una fuente estereotipo espeluznante.

    Este fue el primer dibujo que hice para tener una idea de las proporciones del Mothman y plantearlo como una pequea miniatura de la escena misma. En

    realidad, no es nada demasiado emocionante. El Mothman no tiene una apariencia definitiva fuera de ser grande y tener alas y ojos rojos brillantes, as

    que decid pasar un buen rato con l en el diseo de mi propio estilo.

  • Esto era un dibujo que me ayude a concretar el camin y la nia de pie en la

    parte posterior, por lo que me dieron su pose de la manera que quera.

  • Y aqu est el boceto donde he combinado los dos y me asegur de que

    encajan entre s de una manera que tena sentido y tena buena composicin. Parece un lo, lo s, pero te prometo que s lo que est pasando aqu!

    Probablemente habra hecho un mejor trabajo si hubiera sabido que iba a estar mostrando estos fuera, pero de una manera que es bueno que se llegue a ver lo

    descuidado algunas de estas cosas puede ser.

  • Aqu est mi dibujo de lpiz final del Mothman . Estos dibujos

    simplemente servir de marco para la pieza digital de final, por lo que

    no hay que mirar tan grande como se puede ver.

  • La chica en la parte de atrs de la camioneta...

    y el camin en s . Es posible que notaran que dibuj todos los elementos de

    esta pieza por separado. Esta es una prctica normal para m,

    porque me parece que me da ms libertad al dibujar los personajes. Por ejemplo, digamos que he

    dibujado el Mothman y estoy empezando a dibujar la chica en la

    misma hoja de papel, pero me doy cuenta de que su cabeza va a

    bloquear una parte del cuerpo del Mothman que quiero se vea visible,

    como su mano. Esto puede hacer que reduzca sus proporciones de

    una manera que pone en peligro su diseo, que en ltima instancia fue

    lo que me gust del dibujo. Dibujar todo por separado me hace sentir

    que soy libre para jugar con el diseo y la proporcin de los personajes tanto como yo quiero.

  • Por ltimo, puedo explorar todos los dibujos y armar la composicin juntos en

    Photoshop para crear la escena me imagin. Tambin he utilizado Photoshop para dibujar algunos elementos de fondo de manera que s que va a caber

    alrededor de los personajes y hacer lo que yo quiero que hagan.

    * Una aclaracin rpida:

    Siento que debo mencionar tambin que cada vez que hago un dibujo, hago un montn de investigacin y busco tantas fotos de referencia que pueda.

    Obviamente, el Mothman anterior no parece en nada a una polilla real, pero todava me mir muchas fotos de polillas reales en busca de inspiracin, as

    como fotos de camiones y escopetas viejas . Nunca encontrars fotos de las cosas en la posicin exacta que usted est buscando, pero para m eso eso es lo

    divertido, para tener una idea de los forma de los objetos que puedes hacer y tratar de entenderlas en lugar de simplemente copiar una foto. En la era de Google simplemente no hay razn para no hacer la investigacin!

  • Glen Brogram Process Part 3

    Hoy os voy a mostrar cmo creo un fondo! Pero en primer lugar, es necesario comprender cmo funcionan las capas en Photoshop. No quiero convertir esto

    en Photoshop 101 o algo as, pero yo quiero que sea accesible al mayor nmero posible de

    personas, incluidos aquellos que no

    tienen un conocimiento

    completo de Photoshop . Por esa

    razn quiero al menos explicar los

    conceptos detrs de algunas de las

    herramientas que uso.

    Las capas son una caracterstica que usted no puede vivir sin ellas como artista

    digital. Si miras a la derecha en la imagen de arriba, se puede ver que cada elemento de la cara sonriente est en una capa diferente. Fjese en los iconos

    pequeos cmo los rasgos faciales estn en una capa por encima del contorno negro, que est por encima del crculo amarillo, que est sobre el fondo

    blanco. A la izquierda, se puede ver que todas esas cosas se superponen para formar una cara sonriente completa. Piense en ello como dibujar en hojas de

    mantequilla y colocar todas ellas en la parte superior de la otra. La razn de que esto es importante es porque, bueno, digamos que se trata de una pintura

    sobre un lienzo y usted decide despus de que haya terminado que desea que la cara sonriente sea verde. Usted tendra que volver a pintar todo, bordeando con cuidado alrededor de los ojos, la boca, y el contorno, verdad? Pues bien,

    con esta configuracin el crculo amarillo est en su propia capa, por lo que todo lo que tienes que hacer es seleccionar la capa y cambiar el color, lo que le

    llevar tres segundos.

    Ahora volviendo a mi dibujo del Mothman. Tiendo a hacer mis fondos bastante simples, por lo que he llegado al punto en que me siento cmodo

  • crearlos totalmente en Photoshop sin necesidad de

    hacer mucho ms que una miniatura en el papel. (A menos que sea una escena particularmente

    complicado o utilizar edificios especficos, etc.) Para este contexto dibujar un puente, con una cadena de

    montaas detrs.

    Mi escena tiene lugar en la noche, empec con un

    todo negro y us un pincel con textura para aadir una degradacin de color muy sutil, de arriba a abajo para darle ms profundidad. No es tan emocionante

    de ver? S que la gradacin puede parecer sutil hasta el punto de intil, pero ese tipo de cosas realmente

    ayuda, confa en m.

    En una nueva capa, dibuj una forma que formara el cielo detrs de las montaas . Dentro de esa forma, he

    creado una gradacin de color con un pincel para darle profundidad. Vea cmo los pequeos cambios en el

    color te hacen pensar " cielo " en lugar de slo " la forma puntiaguda de color rosa?

    He aadido ms capas para ms elementos del fondo ,

    como la carretera, barandillas , las estrellas , el apoyo del puente , y la luz suave en el borde de las montaas

    . No hay verdadero truco de aadir estas cosas en s, slo dibuja all con la herramienta pincel, o la

    herramienta Lazo para las formas ms grandes que desea llenar rpidamente.

    Por mucho que me gustan los colores que tena en el

    fondo, yo todava estaba pensando en el hecho de que los personajes de colores brillantes iban a ser colocados en la parte superior de la misma. Por

    esa razn he cambiado los colores a ser mucho ms sutil y silenciado para que no compitieran con los personajes. Hice esto al hacer una nueva capa por

    encima de todas las otras capas y llenarlo con un color slido, luego de jugar con los ajustes y la opacidad de la capa. Piensa en ello como si usted tiene un

  • pedazo de vidrio de color que usted est buscando a travs, solamente usted es

    capaz de controlar el color y la cantidad de luz que pasa a travs de l.

    Y eso es el fondo terminado! Una vez ms, no hay como mucho de un truco para esto como se podra pensar, slo se necesita todo el tiempo y el trabajo

    que se puede esperar para poner en un dibujo bonito

  • Glen Brogram Process Part 4

    Ahora hablar de los Brushes! Los cuales

    son su mejor amigo si usted est utilizando una tableta.

    Esta es la paleta de pincel en Photshop

    donde puede seleccionar el pincel y establecer todo tipo de opciones para ello.

    Los diferentes pinceles simulan diferentes tipos elementos, como la pintura, tiza,

    marcadores, etc , e incluso si no siempre son terriblemente realista que todava

    puede crear efectos muy interesantes . La principal opcin que uso es para ajustar el

    tamao de mi pincelada a cambiar con la presin de mi lpiz de Tablet PC . Lo que esto significa es: cuanto ms se

    presiona hacia abajo con la pluma, la ms gruesa la lnea.

    Aqu puedes ver donde he hecho un par de lneas oscuras y variado

    su ancho presionando ms duro o ms ligero

    como yo expliqu. Al principio no estaba

    seguro de si poda sentirse cmodo con esta

    funcin o atrevera a tener un uso para l,

    pero hace que trabajar la lnea de manera mucho

    ms fcil y ahora no puedo vivir sin ella. Puede establecer toneladas de variables adicionales, como cambiar el color de

    su lnea como la inclinacin de la pluma o rollo en su mano, pero me parece que uno de los efectos es suficiente para seguir la pista. Ahora, de vuelta al

    dibujo Mothman !

  • Lo que he hecho aqu es

    tomar mis dibujos a lpiz y ponerlos en una sola capa

    sobre mi fondo, a continuacin, modificar la

    opacidad de la capa para que pueda ver el fondo

    debajo. Esto ayuda a que me asegure de que los

    personajes se colocan correctamente en el fondo,

    y desde aqu esencialmente, repasar mis

    lneas de lpiz con la herramienta pincel, colocando las nuevas lneas en su propia capa.

    Usted puede ver cmo acabo de trazar la imagen. Normalmente hago trabajo

    de la lnea primero, pero me decid a hacer este dibujo de una forma que utiliza como pequeos esbozos como sea posible; una especie de estilo

    Samurai Jack . As que en lugar de la oscura silueta que ves arriba, voy a estar dibujando formas de colores y luego llenarlos. As que slo para enfatizar el

    negro esboza que ves aqu est para demostrar cmo describo formas con la herramienta pincel y no son parte del dibujo final.

  • En esta imagen que tengo la mayor parte de el cuerpo del Mothman usted puede ver que es bsicamente un libro para colorear grande. He utilizado los

    dibujos a lpiz como gua para dibujar todas las formas. Eleg el color de cada forma. La Camisa de franela del Mothman cre dibujando rayas horizontales y

    verticales en diferentes capas, a continuacin, hacer las capas ligeramente transparente.

    Me gusta perder el tiempo con mis colores hasta que les llegue exactamente

    como yo los quiero, as que vamos a decir que como estoy rellenando el rojo de los ojos de Mothman decido que el color es demasiado oscuro. Entonces yo

    simplemente selecciono esa forma y aclaro u oscurezco, cambio su color , etc , hasta que estoy contento con l.

    Una vez que complet todas las formas de colores para todo el dibujo, he creado una nueva capa y aad lneas de detalles mnimas para ayudar a

    distinguir ciertas formas y hacer el dibujo menos confuso.

  • He aqu una parte del dibujo antes

    y despus del trabajo de lnea. Otra cosa que puede observar aqu es

    que me aliviaban la parte del vestido de la nia donde no hay

    cuerpo debajo, que siluetas de sus piernas y lo hace parecer como si la

    luz est brillando a travs de la tela.

    Una vez ms, este dibujo es un caso especial por el estilo que se

    encuentra, y cuando lo hago pedazos " normales" en el que todo se resume que haga el trabajo de lnea y luego el segundo colorante , en una capa debajo de

    las lneas .

  • Esta es una vista completa de la pieza despus de que se completaron todos los

    colores y la lnea de trabajo. Tambin puede ver que tengo un poco de texto en all, que he creado con la funcin de texto y luego distorsionarla para que se

    ajuste a la puerta de la camioneta. El texto en el signo " Welocme a Virginia Occidental " dibuj a mano porque era ms fcil y ms preciso que tratar de

    igualar la fuente!

  • Glen Brogram Process Part 5

    Como he dicho anteriormente, no hay demasiado de un truco aqu, simplemente dibujar formas y tener un buen ojo para la visualizacin de los

    personajes en el espacio 3D. Tienes que ser capaz de predecir donde la luz llegar a sus cuerpos y en los que no lo har. Me parece que no tengo que ser

    sper realista con esto o nada, slo tengo que hacerlo de una manera que tenga sentido, y desde all puedo divertirme con l y tratar de llegar a formas

    interesantes.

    Entonces, cmo exactamente hago esto:

    En esto?

  • Empec creando una nueva capa y lo que es alrededor de 40 a 50%

    transparente. Entonces cog un color oscuro, por lo general un color rojo oscuro o prpura, y de color en las reas que quera ser ms oscuro. Me suelen

    utilizar un pincel personalizado con textura de tiza. Me gusta mucho el aspecto de este cepillo y lo uso en la mayor parte de mi trabajo.

    El color oscuro, cuando se coloca semi-transparente sobre el color base,

    naturalmente crea una versin ms oscura de los colores debajo de ella. Si no se ve del todo bien en un determinado color entonces voy a volver atrs y

    cambiarlo. Por ejemplo, en la imagen de arriba se puede ver cmo la sombra en la camiseta del Mothman es ms prpura, donde el sombreado en su piel es

    ms turquesa.

    Esta es la misma sombra exacta que aparece en la imagen anterior, pero aqu

    he volvi la opacidad de nuevo hasta el 100% para

    que pueda ver lo que la capa se ve como cuando

    no tiene la transparencia. No siempre hago mi

    sombreado de esta manera; a veces me tomo

    cada color ms oscuro individual sin transparencia a la capa, pero hacerlo como esto es mucho ms

    fcil en dibujos ms complicados, especialmente para cosas como la camisa de franela. Con este mtodo no tengo a oscurecerse cada lnea de la camisa individualmente.

    Aqu es un efecto sutil aad donde hice que

    se vea como sus ojos brillan de color rojo.

    Hice dos formas de color rojo en una

    nueva capa y luego la hice borrosa para crear

    un aspecto brillante.

  • En otra nueva capa, dibuj reflexiones sobre sus ojos y un

    poco de barba en su rostro. Me gustan estas reflexiones porque

    estn destinados a estar en la forma de la bombilla que est

    persiguiendo, pero aadiendo las lneas de filamentos creados

    pequeos corazones, que tambin hicieron las reflexiones parecen

    algo as como crneos

    A continuacin, he aadido una nueva capa

    en la que esencialmente haca el mismo efecto resplandor he usado en

    los ojos, slo que esta vez hice que parezca

    que la luz se ilumina su rostro, la mano y el

    sombrero con un color amarillo. He utilizado

    esta moderacin en todas las partes de los personajes que estaban ms cerca de la fuente de luz, y

    las partes que quera enfatizar

  • Esto es un antes y un despus de lo que yo llamo mi "capa de limpieza. " La mayora de las veces me hacen mis formas rpidamente en lugar de cuidado

    para que pueda tener una idea de donde el dibujo se va. As que para dibujos ms complicados que puse una nueva capa por encima de todos los dems y lo

    utilizan para poner en orden todas las cosas.

    Despus de todo eso, termin con algo como esto:

  • Y, por ltimo, he aadido algo de texto para completar el cartel de la pelcula se siente...

    ... Y yo tengo la imagen final! Mir a un montn de viejos carteles de cine de terror a aportar ideas para los tipos de logotipos y texto debo aadir. Me

    encanta lo que yo llamo las ms "clsicas" elementos del logotipo, como los colores del arco iris, globos, etc. Fui a un sitio de fuente libre para encontrar

    una buena fuente para el ttulo de la pelcula, y yo Warped el texto con Photoshop para darle un toque ms sensacin dinmica.

  • As que ah lo tienen, todos mis pequeos secretos sucios de arte. Parece un

    poco raro para dar a conocer todos estos consejos porque soy totalmente autodidacta en Photoshop, y la mayora de las veces que supongo que estoy

    haciendo todo esto de una manera hacia atrs o demasiado complicado.

    Despus de todo est dicho y hecho, estoy muy contento con esta pieza y creo que est en camino de convertirse en uno de mis favoritos. Me encanta que

    tenemos un monstruo folclore tan prominente como el Mothman aqu en mi estado natal de Virginia Occidental, y os animo a leer ms sobre l aqu.

    Tambin tenemos el monstruo de Flatwoods, pero eso es para una pieza futuro!