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MANIERISMO • LARA MONTAÑO VICTOR EDUARDO • MAYA ESTRADA GUSTAVO ADOLFO • VIDALES RAMIREZ LUIS ENRIQUE
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MANIERISMO
• LARA MONTAÑO VICTOR EDUARDO• MAYA ESTRADA GUSTAVO ADOLFO• VIDALES RAMIREZ LUIS ENRIQUE
INICIOS DEL MANIERISMO
El Juicio Final (Miguel Ángel 1536-1541, Capilla Sixtina)
• Estilo desarrollado en Europa principalmente en Italia
que aparece a partir de 1520.
• 1520 .Año del fallecimiento de Rafael, por lo tanto
marca el final del periodo más clásico y academicista
del Renacimiento italiano.
• 1527 saqueo de Roma por tropas españolas e
imperiales de Carlos I, otra fecha que marca el inicio
del manierismo.
CARACTERISTICAS DE MANIARISMO
Los artistas utilizaban los elementos del Renacimiento pero los modificaban a su gusto, rompiendo asi con los esquemas de dicho
arte.
Se caracteriza por el uso de figuras exageradas, a menudo con posturas forzadas, un irreal tratamiento del espacio, con frecuencia
de efectos dramáticos
Supone el rechazo del equilibrio y la claridad del renacimiento en busca de composiciones más dramáticas y complejas,
Deseo de efectos más emotivos, de mayor movimiento y contraste en formas exageradas y e de movimientos dramáticos
En la arquitectura el manierismo rechaza el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica,
Descendimiento de la Cruz (Rosso Fiorentino 1521, Pinacoteca
Comunal, Volterra) Fuente de Neptuno (Giambologna, 1563-1567, Plaza de Neptuno de
Bolonia)
Palacio del Té (Giulio Romano 1524-1534 Mantua, Italia.)
ESCULTURA MANIERISTA
ESCULTURA MANIERISTA
La escultura manierista tiende a quebrantar el ideal clásico de armonía, claridad y simetría. Elrasgo más sobresaliente de la escultura de este periodo es la preferencia por el uso de lafigura serpentinata.
Las figuras suelen estar tensas, y no ofrecen un único punto de vista.
LÍNEA SERPENTINATA
Consiste en el movimiento giratorio de un cuerpo sobre un
imaginario eje interior, el resultado produce un contrabalanceo
de la figura y una sensación de inestabilidad y movimiento
permanente.
Características de la escultura manierista
Monumentalidad
Idealismo dramático
Formas ornamentales y sinuosas
Las formas buscan el desequilibrio y la tensión
Liberación del culto de la belleza clásica
Perseo (Benvenuto Cellini 1554, Loggia dei Lanzi, Florencia)
EXPONENTES DE LA ESCULTURA MANIERISTA
En Italia, la escultura manierista está representada por :
Juan de Bolonia
Benvenuto Cellini
Miguel Ángel
Miguel Ángel (1475 – 1564)
• Iniciador y exponente en la escultura manierista
influyo en esa corriente y le aporto un idealismo
dramático que fue la característica de la escultura
manierista.
• Al final de su vida busca la manifestación de una
profunda espiritualidad mediante formas
desgarradas a veces incluso deja las figuras sin
terminar para que la expresividad sea mayor.
Piedad florentina (Miguel Ángel 1550, santa María de las Flores, catedral de Florencia)
David ( Miguel Ángel, 1501 - 1504, Galería de la Academia, Florencia)
Benvenuto Cellini ( 1500 -1571)
Escultor, grabador y escritor florentino. Se convirtió en uno de los
orfebres más importantes del Renacimiento italiano y realizó
monedas labradas, joyas, floreros y adornos exquisitos.
Cellini fue uno de los máximos escultores y orfebres de finales del
renacimiento
La obra más famosa de Cellini es la escultura en bronce que representa a
Perseo .El héroe, desnudo y exhibiendo su musculatura, sostiene con su mano
la cabeza decapitada y ensangrentada de Medusa.
Representa también una imagen alegórica del triunfo de Cosme I de Médici y
los Medici en Florencia.
Perseo (1545-1554, Loggia dei Lanzi, Florencia).
S. XVI en Florencia había perdido parte de la tradición
de la técnica al bronce
Reinvento la técnica de la fundición a la cera
perdida
Juan de Bolonia (1529 - 1608 )
Trabaja tanto el mármol como el bronce, incluso a escala
reducida.
Su estilo es de lo más dinámico del momento, buscando
composiciones inestable y que den la sensación de
inestabilidad.
Giambologna , como se llamo en Italia
Mercurio volador( 1564, Juan de Bolonia, Museo del Bargello de Florencia)
Su manierismo tal vez fue menos emotivo pero más
refinado y elegante
Rapto de las Sabinas(Juan de Bolonia,1581- 1582. Palazzo Vecchio, Florencia)
• Presenta un movimiento que rompe de forma definitiva con
la estatua clásica.
• No existe un delante y un detrás sino una multiplicidad de
puntos de vista, de tal manera que el grupo gira como una
espiral.
Mercurio volador : logra posiblemente la más bella
expresión del ideal manierista, es una composición de
líneas muy abiertas, con un enorme dinamismo e
inestabilidad, ya que sólo apoya en un único punto
PINTURAMANIERISMO
Renacimiento
Orden
Equilibrio
Mucha luz
Perspectiva cónica
Claro-obscuro
Desproporcionada
Elásticas
Alargadas
La perspectiva poco definida
Colores, fríos, artificiales, violentamente enfrentados entre sí
deforme
MANIERISMO
Principales Exponentes de la pintura manierista
Francesco Mazzola (Parma, 1503 )
llamado ilParmigianino (el parmesanito) por su lugar de nacimiento y por su reducida estatura, pintor italiano
Roma, 1524, conoce la obra de Miguel Ángel y Rafael Sanzio
Autorretrato ante el espejo, La Virgen del cuello largo, la Esclava turca.
La Virgen del cuello largo (La Madonna dalCollo Lungo) Mide 216 cm de alto y 132 cm de
ancho
fue pintado entre el año 1534 y 1540
Virgen con niño Jesús
Perspectiva poco definida
Deformación del cuello manos y tamaño de la virgen
Tamaño de niño exagerado
figura extremadamente delgada de san Jerónimo
Jacopo Carrucci
(Pontormo, 1494 ), también conocido como Jacopo da Pontormo, JacopoContormo, o más comúnmente como Pontormo, pintor renacentista italiano.
Aprendiz de Giorgio Vasari
San Juan Evangelistaca1525. StaFelicità, Florencia
Trasporto di Cristo
El descendimiento de la cruz (1525-1528, ilPontormo)
La Deposizione o Trasporto di Cristo
Iglesia de Santa Felicita de Florencia, Italia
3.13 metros de alto por 1.92 m de ancho
considerado que es la deposición de la cruz
referencias al Gólgota, la cruz.
entierro de Cristo? falta el sepulcro.
una Piedad? no se observa una relación inmediata entre la Virgen y Cristo.
?
colores suaves, como el azul claro o el rosa pálido, pero los utiliza brillantes, en contraste unos con otros: el rosa y el amarillo o amarillo anaranjado, el naranja y el verde, los violetas muy claros sobre un fondo añil
ropa de Juan una túnica verde bronce destaca sobre una tela roja entre bermellón y naranja pálido
Nicodemosujeta los pies de Jesucristo. donde incide la luz, es de color azul, y donde está en sombra el color es rosa.
luz fuerte que deslumbra a las figuras y aclara los colores
Agnolo Tori
Agnolo Tori o Angelo di Cosimo di Mariano o Agnolo Bronzino, más conocido como Bronzino, El Bronzino o Il Bronzino(Ponticelli de Florencia1503 –Florencia). Pintor italiano
Alegoría del triunfo de Venus, National Galleryde Londres evidente anuncio del barroco
Retrato de Bia de'Medici
Alessandro Allori
Autorretrato (1561).
Alessandro di Cristofano di Lorenzo del
BronzinoAllori (Alexandre Allori o
AlessandroAllori del Bronzino)
pintor italiano manierista Florencia (1535 –
1607).
pinturas de motivos religiosos y mitológicos
Pescadores de perlas, Palazzo Vecchio.
Aprendis de Bronzinose hizo llamar Alessandro Bronzino en su honor
Susana y los Viejos
Teodoción
aceites y esencias aromáticas
"baño de Susana"
«Sé que, si hiciere esto, muerte es para mí; y que, si no lo hago, no escaparé de vuestras manos. Más bello, sin embargo, para mí, caer en vuestras manos, no habiendo hecho esto, que pecar ante el rostro de SEÑOR...» —Historia de Susana [Daniel 13], Versos 22-23
202 × 117 cm
El Greco
Doménikos Theotokópoulos, en (Candía, 1541), conocido como el Greco (el griego), fue un pintor del final del Renacimiento
Roma, estudiando el manierismo de Miguel Ángel.En 1577 se estableció en Toledo (España)
Bautismo De Cristo
350 centímetros de alto y 144 cm de ancho
Museo del Prado de Madrid, España.
Dos planos.
Una inferior, terrenal, y en la que Juan el Bautista está bautizando a Jesucristo,
superior, celestial, en la que aparece Dios Padre
Espíritu Santo en forma de paloma
Anatomía humana referente a miguel Ángel
Miguel Ángel
Michelangelo Buonarroti (Caprese, 1475)
arquitecto, escultor y pintor italianorenacentista
Tan admirado que gana el titulo de “El Divino”
el encargo 1533-1540 de completar la Capilla Sixtina con el enorme Juicio Final
El Juicio Final
13.70 m × 12.20 m
Extraído del Apocalipsis de San Juan
decorar el ábside de la Capilla Sixtina
25 años después de pintar la bóveda de la capilla
el papa Julio III encargo Corrección a Daniele da Volterra, «Braghettone» (Pintacalzones);
Miguel Ángel acusado de herejía
sin perspectivas ni paisajes
posturas inestables y forzadas
los condenados que están siendo arrojados por ángeles y algunas personas a las Tinieblas.
Los que ascienden son las que estaban en la Tierra cuando Cristo llama a todas las personas. Muchos resucitan, representados con cadáveres. hay algunos demonios escondidos en cuevas. Algunos demonios intentan evitar que las personas asciendan
Cristo. Centro de la obra. separa a los justos de los pecadores. uno de los pocos Cristos que se han pintado con una expresión de enojo e ira.
MARÍA. Junto a Cristo. Temerosa, se esconde junto a su hijo asustada por el movimiento violento que hace.
Caronte
Biaggio de CesanaMinos
luneto izquierdo, algunos ángeles llevan la cruz de Cristo, la corona de espinas y los clavos de la Pasión. luneto derecho, otros ángeles llevan la columna de la flagelación de Cristo.
un grupo de ángeles con sus trompetas2 ángeles sostienen el Libro de la Vida y el Libro de la Muerte
San Pedro. Tiene en sus manos las llaves del Paraíso.
San Andrés. Sostiene una cruz en forma de "X", símbolo de su martirio
San Pablo. Se le reconoce por su barba gris y su aspecto ceñudo.
San Sebastián. Tiene sostenidas las flechas de su martirio.
San Lorenzo. Sostiene la parrilla de su martirio
San Blas. Sostiene los dos rastrillos de carda de su martirio
Santa Catalina. Usa la rueda de púas de su martirio para evitar el paso a los pecadores que intentan llegar al Cielo
San Bartolomé. Tiene una piel en su mano ya que este mártir fue despellejado. Miguel Ángel creía no merecer el Cielo, pues estaba atormentado
MANIERISMO ARQUITECTURA
VILLA FARNESINA DE ROMA
Planta arquitectónica
Badassarre Peruzzi
construida en 1505 y concluida en el año
1511
Características:
planta en “U”, con dos alas que encierran
una parte mediana en la que arrancan dos
alas menores a ambos lados, en el piso
inferior, se abre un pórtico constituido por
cinco arcos de medio punto
FachadaAdornada con lesenas y
almohadillado angular, es todavía
clásica, pero el friso decorado, que
corre hasta la parte más alta del
edificio.
INTERIOR
Sala de Galatea
Salone delle prospettive
Decorado por Peruzzi y que en los laterales ilusión
óptica que nos hace creer estar viendo Roma del siglo
XVI, a través de columnas de mármol. En el dormitorio
principal, los frescos de il Sodomal ilustran los
desposorios de Alejandro y Rosana, y cómo ésta es
atendida por querubines
La decoración 1510 – 1519
Vestíbulo principal, llamado sala de Galatea
frescos realizados por Peruzzi, Sebastiano del
Piombo y Rafael se extienden por fachadas y
muros.
ilustran los mitos clásicos, acompletada con las
pinturas de astrología de la bóveda que muestran
la posición de las estrellas en el momento del
nacimiento de su primer propietario Chigi.
Salone delle prospettive
EL PALACIO MASSIMO ALLE COLONNE
Construido en 1532. La
estructura se inserta en una
planta de terreno de
dimensiones irregulares, con
forma de “L”.
Fachada
Es curvilínea pórtico arquitrabadocon columnas librementeespaciadascornisas que decoran las ventanasde los pisos superiores, pegadas auna pared adornada conalmohadillado plano.Inédita es también la conformaciónde los pórticos del patio: estánformados por dos logiassobrepuestas, cerradas al techo porun tercer piso abierto por ventanasrectangulares tan largas como lacolumnata inferior.
Palacio del te
Construido en 1524-1534
por Giulio romano para
el señor de mantua,
federico II gonzaga.
Carateristicas
Edificio carente de unidad.
Uso escasos elementos decorativos,
pero los combina de manera extraña
y caprichosa (fustes rugosos, triglifos
descolgados actuando como
ménsulas, motivo serliano.
Palacio del te(fachada)
.
Abunda en las pilastras que había
puesto tan de moda Alberti en la
centuria anterior (templo de
Malatesta),
muros les da una estética muy
rústica, al exagerar los sillares
almohadillados.
Alteración de los intercolumnios, a
los que da espacios de tamaño
distinto,. La utilización de arcos de
medio punto es algo que mantiene
sin modificación. Las columnas
están decoradas y los muros
también (con escayolas
o spezzetos).
Palacio del te
El palacio es un edificio de
planta cuadrada, con un patio
cuadrado en el centro; la entrada
principal se resolvió con una
logia, donde se repiten arcos de
medio punto y serlianas. El
frente da a un jardín delimitado,
al lado opuesto, por una gran
exedra semicircular. Estos
elementos parten del código
clásico, pero el carácter rústico
del edificio (el orden y
almohadillado no están ya en
dos pisos distintos, sino que se
unen en un solo elemento en las
fachadas laterales).
Interior
En el interior, de una belleza yrefinamiento exquisitos, abundanlos frescos con banquetesmitológicos, caballos pintados conun realismo y quietudextraordinarios, gigantes yescenas de un movimiento que vamás allá del propio Miguel Ángel.
IGLESIA DEL GESU
Jacobo vignola ygiacomo
Concebida por vez primera
en 1551 por san Ignacio de
Loyola el fundador de la
compañía de jesús, y activo
durante la reforma protestante
posterior contrarreforma,
el gesù fue también el hogar
del general superior de la
compañía de Jesús
FACHADA
La fachada se encuentra decorada con dos escudos marcando el eje axial, y dos estatuas flanqueando el acceso principal..La fachada realizada es más vertical, con menos resalte de las pilastras y menos destacada la nave central. Ambas fachadas eran de dos pisos, coordinados mediante el uso de aletones.
IGLESIA DEL GESU
La planta es de cruzgriega, con tres navesque se corresponden conlas tres puertas deentrada.
La Planta es unacombinación de 1. Plantalongitudinal (gótica) y 2.Planta central(Renacimiento).La planta longitudinal
permite albergar mayornúmero de fieles.
INTERIOR
Detrás de la fachada, puedeobservarse un gran fresco deFrancesco Solimena frescos de labóveda, en la parte de la navecomprendida entre la puerta y lacúpula, son de Belisario Corenzio yde Paolo De Matteis con escenasbíblicas e historias de Santos queexaltan el Nombre de Jesús.Sobre los cuatro pilares que sostienen la cúpula se encuentran los frescos de los cuatro Evangelistas, obra de Giovanni LanfrancoEn la segunda mitad de la bóveda, hasta el ábside, los frescos son de Massimo Stanzione (1585-1656), y representan escenas de la vida de la Virgen María.
Heliodoro expulsado del Templo de Jerusalén, de Francesco Solimena (1657-1747
los frescos de los cuatro Evangelistas, obra de Giovanni Lanfranco
Palazzo Corner della Ca
'Granda(1532, Jacopo Sansovino )
fachada dividida en dos
franjas horizontales:
la parte inferior decorada
almohadillado y el ritmo al
suelo con una serie de arcos
que amplifican el efecto de
claroscuro .
El conjunto esmodulada
mediante la exploración de la
luz en dos niveles diferentes.
La tripartición de la fachada típica veneciana es identificable sólo en el pórtico central y balcón que une a las tres ventanas de arriba. También se mantiene el pasillo que conecta el agua de la orilla del patio , pero a su alrededor desarrollado aún más el plano del palacio.
FIN
