Ópera patrocinada por:

Por primera vez en Bilbao, gracias al patrocinio de la Fundación BBVA, la versión íntegra en francés con el acto de Fontaineblau y el ballet de “La Peregrina”

EL ESTRENO DE DON CARLOS DE VERDI, GRAN DRAMA ROMÁNTICO, ABRE LA 64 TEMPORADA DE ABAO

• Debuts de Giuseppe Gipali, María José Siri y Mika Kares

• En el foso, Massimo Zanetti al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa

• Ballet “La Peregrina” interpretado por el Malandain Ballet de Biarritz

Bilbao, 21 de octubre de 2015.- ABAO-OLBE (Asociación Bilbaína

de Amigos de la Ópera) inaugura su 64 Temporada con Don

Carlos de Giuseppe Verdi. Este título compuesto como encargo

de la ópera de Paris para dar mayor solemnidad a los fastos de la

Exposición Universal de 1867 es en palabras del director artístico

de ABAO, Cesidio Niño, “una obra perfecta”. Los próximos días 24, 27, 30 de octubre y 2 de

noviembre a las 19:00h., con el patrocinio de la Fundación BBVA, sube a escena esta pieza con

la que también da comienzo la décima edición del proyecto Tutto Verdi.

Este drama romántico de pasiones exaltadas, personajes idealizados, luchas, sacrificios,

conflictos irremediables y suspense contiene los cuatro elementos temáticos más arraigados y

característicos del compositor italiano: la oposición innegociable entre ley y deseo, la

presencia trascendental del padre, le denuncia de la dictadura desde posiciones liberarles y un

enérgico anticlericalismo. Para dar vida a los protagonistas de esta tragedia lírica

protagonizada por los personajes principales de la corte de Felipe II, ABAO-OLBE ha reunido un

elenco encabezado por el tenor italiano Giuseppe Gipali, quien debuta en Bilbao para

hacerse cargo del rol de ‘Don Carlos’. A su lado la soprano uruguaya María José Siri, también

debutante en la capital vizcaína, interpreta a ‘Elisabeth de Valois’. La mezzosoprano Daniella

Barcelona, a quien recordamos por su reciente actuación en Cavalleria Rusticana, pone voz a

‘La Princesse Eboli’. El barítono verdiano Juan Jesús Rodríguez, triunfante ‘Jago’ en el Otello

de la pasada temporada, regresa a ABAO para interpretar a ‘Rodrigue, Marquis di Posa’. El

quinteto protagonista se cierra con el bajo búlgaro Orlin Anastassov como ’Philippe II, Roi

d’Espagne’. Completan el cartel los debuts del bajo Mika Kares como `Le Grand Inquisiteur’,

la soprano Ana Nebot como ‘Thibault’ y el bajo Ugo Rabec como ‘Un Moine’ y los retornos

www.abao.org

Ópera patrocinada por:

de los tenores Giorgi Melazde como ‘Un Hèraut Royal`, Eduardo Ituarte como ‘Le Comte

de Lerme’ y la soprano Irantzu Bartolomé como ‘Une Voix dén Haut’.

La parte musical está a cargo del maestro italiano Massimo Zanetti, quien vuelve a Bilbao

tras dirigir con gran éxito Madama Butterfly el pasado mes de febrero para ponerse al frente

de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa y sacar el máximo partido a esta compleja partitura, una

de las más elaboradas y cuidadas de Verdi, poseedora de un discurso musical continuo y

realista con un importante peso orquestal rico en abundancia de colores y matices. La parte

coral es, una vez más, tarea del Coro de Ópera de Bilbao, con Boris Dujin al frente. La

actuación del ballet “La Peregrina” corre a cargo del Malandain Ballet de Biarritz debutante

en la Asociación.

En el escenario una nueva coproducción de ABAO-OLBE con el Teatro de la Maestranza

de Sevilla, La fundación Ópera de Oviedo y el Festival de Ópera de Tenerife

concebida por el polifacético Giancarlo del Mónaco, que difiere de la que pudo verse en

2010 al incluir el acto completo de Fontaineblau y el ballet de “La Peregrina”. La puesta en

escena es elegante, sugerente, cuidada en lo teatral y vistosa gracias a la iluminación y un

suntuoso vestuario.

Conferencia sobre “Don Carlos”

Con el fin de analizar, con carácter previo al estreno, los aspectos más relevantes de esta ópera

de Verdi, ABAO-OLBE ha organizado una conferencia, de entrada libre, que tendrá lugar el viernes 23 de octubre a las 20.00 horas en el Hotel Ercilla. En esta ocasión, Juan Ángel Vela del Campo, crítico musical y director del proyecto cultural Tutto Verdi, descubre los entresijos de

Don Carlos.

Las representaciones de ‘Don Carlos’ están patrocinadas por la Fundación BBVA, que contribuye de esta manera a fomentar la cultura operística y a disfrutar de espectáculos de la máxima calidad.

Twitter. Recomendaciones para hasta y menciones: @ABAO_OLBE, @sirimajo, @Bilbaorkestra, @MikaKares, @DanyBarcy, #DonCarlos, #operabilbaoabao, #Verdi #FundacionBBVA

Descarga de fotos de la producción y archivos audio: https://goo.gl/Bp6dBX Información: Inma Salazar – 944.158.642 bilbao@consejerosdelnorte.com

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Don Carlos es una Grand Opéra en cinco actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en

francés de Joseph Méry y Camille Du Locle, a partir del drama “Don Carlos, Infant von Spanien

– Don Carlos, infante de España” de Friedrich von Schiller. Durante los ensayos Verdi tuvo que

cortar la partitura inicial, siendo realizados los últimos cortes tras el ensayo general. Su

première mundial tuvo lugar en la Ópera de París el 11 de marzo de 1867. Posteriormente, a lo

largo de los años, la obra se hubo de traducir, transformar y cortar aún más para representarla

en diferentes ciudades dando lugar a siete versiones todas ellas de la mano del compositor

italiano. La primera y la séptima versión son quizás las más válidas. La primera porque es la

idea primigenia del músico y contiene los fragmentos que tuvo que cortar a la fuerza para que

el espectáculo no superase las cinco horas de duración y la séptima porque es conocida como

versión en cinco actos.

Esta tragedia verdiana, considerada por muchos como una de las mejores óperas del

compositor y una de las más importantes y complejas del repertorio lírico, constituye la cumbre

del Verdi político. Hechos históricos como el tratado de paz de Cateau Cambrésis, la

Contrarreforma, la Inquisición y la rebelión de los calvinistas en Flandes, Brabante y Holanda

rodean y dirigen gran parte del drama. Para el maestro italiano esta ópera representa la lucha

de la libertad en contra de la opresión política y religiosa, reflejadas en los personajes de Felipe

II y el Gran Inquisidor. El argumento gira entorno a los hechos acontecidos en la vida de Don

Carlos, Príncipe de Asturias (1545-1568), tras el matrimonio de su padre con la que

anteriormente había sido su prometida Isabel de Valois como parte del tratado de paz que puso

fin a la guerra entre España y Francia.

Don Carlos es la última ópera romántica de Verdi, en ella el discurso musical se usa de un

modo más cohesionado, continuo y realista. La acción avanza sin interrupciones y el peso de la

orquesta es mucho más importante, con abundancia de colores y matices. El argumento se

recrea en los recursos escénicos típicos del teatro románico tales como claustros, apariciones,

escenas nocturnas e intervenciones sobrenaturales.

El genio italiano compuso en esta obra una de sus partituras más compleja y elaborada. Breves

y sutiles esbozos orquestales sirven para definir el clima de una situación o el estado de ánimo

de un personaje y constituyen una magnífica muestra del Verdi evolucionado y conocedor de

las pasiones humanas. Este título cuenta además con un gran quinteto vocal explotado a su

máxima expresión en el que todos sus integrantes disponen de su propia aria. Entre los

momentos más relevantes de esta obra destaca una escena verdaderamente sobrecogedora

por la tensión psicológica y la audacia musical que arroja, el arranque de la primera escena del

Giuseppe Verdi (1813 – 1901) DON CARLOS

cuarto acto que comienza con un sombrío monólogo “Elle ne m’aime pas!” en el que Felipe II

reconoce amargamente que Isabel nunca lo ha amado, y continúa con el diálogo (fabuloso

duelo vocal entre dos bajos) del Rey con el Gran Inquisidor, cuando éste le recomienda que,

por razón de Estado, Rodrigo y el Príncipe Carlos deben morir y concluye con el desesperado

lamento del Rey “L’orgueil du Roi fléchit devant I’orgueil du prête!” porque, una vez más, el

poder del trono debe plegarse ante el poder de la Iglesia.

Argumento

ACTO I

Bosque del Palacio Real de Fontainebleau Francia

Es invierno. En este acto, Don Carlos, rol difícil, al que se han acercado todos los grandes de

cada momento, cantando la única aria que el tenor tiene en toda la ópera: “Je l`ai vue, et dans

son sourire, (Yo he visto su sonrisa). Aria precedida por una pequeña introducción en semi

recitativo. Un dúo, a continuación, cargado de inspiración es el que cantan la soprano y el

tenor, “Que faites vous donc….de quels transports poignants”. (Que es lo que hacéis…..de

arrebatos punzantes) El acto finaliza con la aparición del coro, el paje de la princesa y el

ministro del rey.

ACTO II

Primera escena- Claustro del Monasterio de Yuste en Caceres. (España) Unos monjes (coro interno) oran: “Charles quint, l`auguste Empereur” En esta escena tiene

lugar uno de los dúos para tenor (Don Carlos) y barítono (Rodrigue, Marques de Posa) más

arrebatadores y famosos de la historia de la ópera, cargado de sincera amistad que sigue la

más tradicional de las líneas belcantistas “Die, tu semas dans nos âmes”,(Dios tú sembraste en

nuestras almas) cuyos acordes se volverán a escuchar durante el final de la primea escena del

III acto y en el acto IV, escena segunda.

Segunda escena –En una explanada frondosa, en los exteriores del Monasterio Las damas de la corte (coro) y la Princesa de Éboli, hablan y cantan junto a los jardines del

monasterio. El coro femenino y Thibault, el paje, se preparan a cantar junto a la Princesa de

Eboli,”La chanson du voile, (Cancion del Velo) “Au palais des fées” (en el palacio de las hadas)

Le sigue un terceto que culmina en un gran dúo entre el tenor y la soprano, generándose una

intensa melancolía que ya nos anunciaba la orquesta “Je viens solliciter de la Reine una

grâce…O bien perdu…Par quelle douce voix”

Otra escena donde Verdi con su música y con la voz desgaja más melancolía y tristeza es en la

Romanza o Airoso (no es una página a la que se pueda denominar realmente Aria) en la que la

reina, canta la despedida de su amiga y compañera de corte, la condesa de Aremberg, quien

es exiliada por el Rey, cuando este descubre sola a la reina:”Oh ma chère compagne”

Una escena y posterior dúo entre el bajo (Philippe II) y el barítono, “O roi!! J`arrive de Flandre”

pone punto final a esta parte de la ópera, donde Verdi nos hace ver el sentimiento que el rey

(primero rey autoritario y después un carácter más cercano) tiene hacia este hombre. Después,

en el acto de la muerte de Rodrigue, se ve mucho más claramente el dolor del Rey ante la

muerte de Posa con una excelsa página que se convertiría en el Lacrymosa (Requiem)

ACTO III Primera escena – Jardines de la Reina

Isabel está cansada, y desea abandonar la fiesta, por lo que planea con la Princesa de Éboli

intercambiar sus capas y máscaras: “Que de fleurs et que d`etoiles” duo entre ambas y

acompañado por el coro.

El ballet, titulado "La Pérégrina" tiene lugar en este punto de la ópera.

A continuación llega Don Carlos .Ha recibido una nota sugiriendo una cita en los jardines, que

él cree que procede de Isabel, pero que en realidad es de Éboli, a quien él, confundido, por el

intercambio de máscaras declara su amor. ”A minuit, aux jardins de la Reine”. La disfrazada

Éboli, despechada, se da cuenta de la pasión secreta que Carlos siente hacia la reina. La

llegada de Posa transforma el dúo en trio. Posa se da cuenta de la gravedad de la situación y

le pide a Carlos que se le entregue los documentos políticamente comprometidos que tenga en

su poder y, cuando Carlos se muestra conforme, ellos reafirman su amistad, retomando

musicalmente los acordes de su dúo en el Acto II.

Segunda Escena: Plaza de la catedral Nuestra Señora de la Asunción (Valladolid)

Entre bambalinas suenan las campanas y una marcha fúnebre.

Se está preparando El auto de fe, acto público organizado por la Inquisición donde los

condenados a muerte, expiaban sus pecados y pedían su arrepentimiento .El coro tiene un

gran momento vocal y escénico en esta gran escena. “Ce jour hereux est plein d`allégresse”

(Este feliz día está lleno de alegría).

La ceremonia es interrumpida por la repentina llegada de Don Carlos con una delegación de

diputados de Flandes (8 Bajos) “Sire, la dernière heure A-t-elle donc sonné pour vos sujets

flamands?, Señor, ha llegado el día para los súbditos Flamencos’)

Precioso pasaje, lleno de una arrebatadora melodía en la que suplican al rey la libertad de su

país. El rey ordena detenerlos, pero nadie, excepto Rodrigue, se atreve a desarmar a Don

Carlos. Suena el tema de la amistad y una voz ‘celestial’ se escucha internamente. La

ceremonia continúa, y el coro vuelve a cantar las melodías festivas del inicio del cuadro

mezcladas con la fúnebre intervención de los monjes y las frases indignadas de los diputados

flamencos

ACTO IV

Primera escena- Aposentos del Philippe II

Una bella introducción orquestal, con frases destacadas del violonchelo y un motivo

reiteradamente expuesto por los violines, crea un clima de tristeza, abatimiento e inquietud. El

rey inicia su escena con un arioso en el que destaca la primera frase, en la que lamenta su

amor no correspondido por la reina “Elle ne m’ aime pas” (Ella no me amó).

Unas notas del oboe introducen el aria, que completa el retrato psicológico del rey que es

solitario, triste y más humano de lo que hasta ahora había parecido.

Le sigue la entrada de L´Inquisiteur, ciego y de aspecto físico cansado, cuyos acordes

cargados de dramatismo, dan lugar al monumental dúo entre los dos bajos: “Suis-je devant le

Roi?”(estoy ante el rey) donde se palpa la tensión entre la corona y la iglesia.

La llegada d Elisabeth es anticipada por un pasaje muy agitado de la orquesta que sugiere la

precipitación con la que la reina entra en el estudio de su esposo “Justice! Sire! “.

A continuación llegan Éboli y Rodrigue y tras varias intervenciones se inicia un interesante

cuarteto, de forma muy libre, cuyo tema principal es introducido por los violonchelos y el fagot y

será llevado después por la voz del re. Sin interrupción, sobreviene una nueva y agitada

escena entre la Princesa de Éboli y la reina Pitié! Pardon pour la femme coupable”… y la gran

escena de Éboli donde la intrigante mujer de un solo ojo, canta una de las páginas más

famosas de la ópera: “Ah! Je ne verrai plus la Reine!....O don fatal et détesté” ( No veré más a

la reina……. don fatal y detestado), aria en tres secciones, verdadero talón de Aquiles de las

grandes mezzosopranos.

Segunda escena. Un calabozo subterráneo donde se encuentra Don Carlos Una introducción orquestal triste da paso al Tema de la amistad presentada por un oboe

solista.

Le visita su gran amigo Rodrigue, cuyos días prácticamente están contados, ya que, para

salvar a Carlos, se ha acusado como instigador de la causa flamenca. Suena un disparo

realizado por los sicarios de la Inquisición y Rodrigue cae fatalmente herido. “C´est moi Carlos

écoute” (Soy yo Carlos,….escúchame). Durante el aria vuelve a escucharse el tema de la

amistad. Rodrigue muere y en seguida entra el rey con varios nobles. El pueblo se ha

sublevado y entra en la prisión para liberar al infante y con él la Princesa de Éboli, que se la

lleva aprovechando la confusión. Llega el Gran Inquisidor cuyas frases van acompañadas de

amenazadores comentarios de la orquesta. El pueblo aterrorizando, suplica y el acto termina

con una invocación conjunta.

ACTO V Interior del Monasterio de Yuste en Caceres

Aqui Elisabeth, la soprano, canta una página difícil y su gran escena: “Toi qui sus le nëant des

grandeurs de ce monde” (Tú que conoces todas las grandezas del mundo). Rememora todo su

pasado en Francia, arropada por una música melódica como introducción. Los diferentes

estados de ánimo de la reina quedan reflejados orquestalmente por diferentes instrumentos y la

música está ligada constantemente al dúo del primer acto (Fontainebleau).

Un breve dúo entre Carlos y Elizabeth “C`est elle” con el que Verdi nos transporta a lo más

recóndito de nuestro espíritu; Carlos ha superado su drama personal y lo ha sublimado en la

lucha que pretende emprender en Flandes, pero la parte más bella del dúo es la despedida

final esperando encontrar en el más allá una vida mejor. El dúo queda bruscamente

interrumpido por la intervención del rey y la orquesta inicia un tema agitado que sugiere

precipitación. Cesa la agitación cuando el emperador repite, con la misma melodía, las últimas

frases que pronunció como fraile en el acto II, llevándose a Carlos al interior del claustro

Algunas curiosidades

En 1984 Franco Zeffirelli no pudo representar la ópera Don Carlo en el monasterio de El

Escorial debido a la negativa del consejo del Patrimonio Nacional. Negativa basada en que

el contenido del libreto “revivía la trama de la España negra” a partir de la versión que en él

se da de Felipe II.

El Don Carlos francés tuvo un largo periodo de gestación, hecho inhabitual en un

compositor como Verdi quien durante la composición de la obra se vio afectado por los

acontecimientos políticos de la época, la muerte de su octogenario padre y la del libretista

principal Joseph Méry quien falleció antes de terminar su tarea y hubo de ser sustituido por

Camille Du Locle.

En unas representaciones vienesas del 2004 dirigidas por Bertrand de Billy se aprovechó

todo el material eliminado y se presentó la obra en una hipotética reconstrucción tal como

debió estar pensada en sus orígenes.

“La Peregrina” el amplio ballet dentro del tercer acto debe su nombre a una famosa perla

que el alguacil mayor de Panamá regaló en 1580 al rey Felipe II y pasó a formar parte del

tesoro real español hasta la invasión napoleónica de España en 1.808 cuando José

Bonaparte saqueó las joyas a los Borbones.

Antes de la Première de Don Carlos se realizaron 133 ensayos.

El año 1969, durante un congreso organizado por el "Istituto di studi verdiani", comenzó el

interés por los aspectos específicamente franceses del Don Carlos. Sorprendió en

particular el descubrimiento por parte de David Rosen de un fragmento hasta entonces

desconocido del dúo Felipe-Posa conservado sólo en la copia de la partitura en la

biblioteca de la Ópera de París. El anuncio de Rosen que otros cortes eran visibles en el

autógrafo, indujo Andrew Porter a buscar en París la música perdida. En febrero de 1970

Porter anunciaba el descubrimiento de otros cinco fragmentos conservados en el material

de orquesta y en el material del coro pertenecientes a los ensayos. La musicóloga Ursula

Günther demostró que se habían cortado ocho fragmentos del conjunto. La magnífica

edición crítica publicada por Ricordi contiene todas las versiones de la ópera en las cuales

está documentada históricamente la responsabilidad de Verdi.

Opera 64 denboraldia ABAO-OLBE 64 temporada de ópera 2015/2016

24, 27, 30 de octubre y 2 de noviembre de 2015

Don Carlos Giuseppe Verdi (1813 - 1901)

Don Carlos, infant d’Espagne Giuseppe Gipali*

Elisabeth de Valois Mª José Siri*

La Princesse Eboli Daniela Barcellona

Philippe II, Roi d’Espagne Orlin Anastassov

Rodrigue, Marquis de Posa Juan Jesús Rodríguez

Le Grand Inquisiteur Mika Kares*

Thibault, Page d’Elisabeth de Valois Ana Nebot*

Un Moine Ugo Rabec*

Une Hèraut Royal Giorgi Melazde

Une Voix dén Haut Irantzun Bartolomé

Le Comte de Lerme Eduardo Ituarte

Bilbao Orkestra Sinfonikoa

Coro de Ópera de Bilbao

Malandain Ballet Biarritz*

Director Musical Massimo Zanetti

Director de Escena Giancarlo del Monaco

Directora Asociada Sarah Schinasi

Escenógrafo Carlo Centolavigna

Figurinista Jesús Ruiz

Iluminación Wolfgang von Zoubek

Director del Coro Boris Dujin

Directora banda interna Itziar Barredo

Producción ABAO-OLBE

Teatro de la Maestranza de Sevilla

Fundación Ópera de Oviedo

Festival de Ópera de Tenerife

(*) Debut en ABAO-OLBE

Patrocinador

Lugar: Auditorio del Palacio Euskalduna / Hora: 19.00 h. /

Duración aproximada: 4 horas 25 minutos (entreactos incluidos)

Conferencia de Introducción a esta ópera: 23 de octubre de 2015 – JUAN ÁNGEL VELA DEL CAMPO Hotel Ercilla. 20:00 h

Bilboko opera guztion esku / la ópera de Bilbao al alcance de todos

Massimo Zanetti Director Musical

Massimo zanetti mantiene una carrera internacional de alto perfil en los principales teatros de ópera y salas de

concierto del mundo y destaca especialmente por su experiencia en el repertorio italiano del siglo XIX. Comienza la

temporada 2015/16 con Don Carlos (versión francesa) en la Ópera de Bilbao y vuelve a la Staatsoper de Berlín para el

Don Giovanni de Mozart. Más tarde viajará a Estados Unidos para hacer Tosca de Puccini en San Diego Opera,

seguido de Simon Boccanegra en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Aspectos destacados de las últimas

temporadas incluyen su regreso al Teatro alla Scala para dirigir Carmen e Il Barbiere di Siviglia, I due Foscari de Verdi

con Plácido Domingo en el Gran Teatre del Liceu y Otello de Verdi en el Teatro Colón de Buenos Aires. Dos

aclamados conciertos de Simon Boccanegra con la Wiener Symphoniker y Thomas Hampson en el rol principal en

la Konzerthaus de Viena que culminó en una grabación en vivo para Decca, así como conciertos con Anna Netrebko

en el Théâtre des Champs-Elysées, en París y en el Pa lau de la Música Cata lana de Barce lona . Es inv i tado

en los principales teatros de ópera del mundo como Teatro alla Scala di Milano, ópera lírica de Chicago, Royal

Opera House (Covent Garden), Opéra de Paris (Bastille), Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Teatro Opera di

Roma, Teatro Comunale di Bologna, Teatro Regio di Torino, Ópera de San Francisco, San Diego Opera, Ópera Real de

Suecia, Ópera de Australia en el Sydney Opera House , Gran Teatre del Liceu (Barcelona), Teatro Real de Madrid,

ABAO-OLBE y el NCPA Pekín, entre muchos otros.

Entre los años 1999 y 2002 fue Director musical de la ópera flamenca donde destacan producciones como Salome

y Pelléas et Mélisande, además de conciertos sinfónicos como parte de la temporada. En los últimos diez años, ha

trabajado regularmente en la Semperoper de Dresde y ha dirigido nuevas producciones de Otello, Carmen, Le nozze

di Figaro, Norma, así como varios conciertos sinfónicos con la Staatskapelle Dresden. Mantiene una estrecha

relación con la Staatskapelle de Berlín y es invitado habitual en la Staatsoper de Berlín. Tras su debut con

Norma en 2002, ha incluido L'italiana en Algeri, Carmen, La Bohème, L'elisir'd ' amore, La Traviata y Don Carlo.

Después de su debut en el 2008 ha mantenido una estrecha colaboración con la ópera de Zürich, y recientemente ha

llevado a cabo nuevas producciones de Luisa Miller y reposiciones de La fanciulla del West, Anna Bolena, Turandot,

Otello y La Bohème. En 2007 hizo su debut en la Bayerische Staatsoper con una nueva producción de Luisa Miller y ha

regresado para otras reposiciones. Ha participado en el prestigioso Festival del Teatro Regio di Parma de Verdi con

Rigoletto (2008), Nabucco (2009), I Vespri Siciliani (2010) y Un ballo in maschera (2013), así como Tosca de Puccini.

Como director de Orquesta Sinfónica, ha trabajado regularmente con la Filarmónica Checa, la Staatskapelle de Weimar y

la Konzerthausorchester Berlin, además de la Bamberger Symphoniker, Stuttgart Radio Symphony y NDR Orquesta

Sinfónica de Hamburgo, Orchestre Philharmonique de Radio France. En el Reino Unido, ha colaborado con la Sinfónica

de Birmingham y la Hallé Orchestra, incluyendo conciertos y una gira en Reino Unido. En Asia mantiene relaciones con

la NHK Symphony de Tokio, así como con la Filarmónica de China y Guangzhou orquestas sinfónicas, una colaboración

que continuará en próximas temporadas. También ha trabajado con la Orquesta Sinfónica Nacional de Taiwán y la

Orquesta Sinfónica de Nagoya. En 2014 fue aclamado por la crítica en la Ópera de San Diego por el Requiem de Verdi.

Entre las grabaciones de Massimo Zanetti se incluyen Saül de Flavio Testi (ingenuo, 2004) y una versión de Decca de

Simon Boccanegra (2013), así como producciones de DVD por C Major dentro del proyecto "Tutto Verdi" Rigoletto

(2008) y I Vespri Siciliani (2010) del Teatro Regio di Parma.

En ABAO-OLBE: Nabucco en 2012 y Madama Butterfly en 2015.

Bilbao Orkestra Sinfonikoa Director titular y artístico: Erik Nielsen

La Bilbao Orkestra Sinfonikoa ofreció su primer concierto el 8 de marzo de 1922 en el Teatro Arriaga, bajo la batuta de

Armand Marsick. Nació del impulso de la propia sociedad civil de Bizkaia, un territorio con el que mantiene una íntima

relación que hoy día queda reflejada en los 2.200 abonados a su Temporada Sinfónica.

Desde su fundación ha tenido como directores titulares a Armand Marsick, Vladimir Golschmann, Jesús Arámbarri, José

Limantour, Antoine de Babier, Rafael Frühbeck de Burgos, Alberto Bolet, Pedro Pirfano, Urbano Ruiz Laorden, Theo

Alcántara y Juanjo Mena. Desde julio de 2008, Günter Neuhold asume la dirección titular y artística de la Orquesta.

La BOS ha vivido diferentes etapas, desde los años en los que por sus frecuentes giras era considerada de facto la

orquesta del norte de la península, hasta la más reciente expansión internacional que le ha llevado a actuar en San

Petersburgo, Tokio, en gira por Japón y de manera regular en importantes festivales franceses.

En 2012 celebró su 90 aniversario, interpretando los Gurrelieder de Schönberg, bajo la dirección de Günter Neuhold.

La actividad de la BOS se desarrolla gracias al apoyo de sus numerosos aficionados, contando en la actualidad con más de

2.200 abonados, y a las aportaciones de la Diputación Foral de Bizkaia y el Ayuntamiento de Bilbao.

Además de su temporada regular de conciertos en el Palacio Euskalduna, sede de la orquesta, la BOS ofrece dos

temporadas de música de cámara (una en Bilbao y otra en localidades de Bizkaia), una importante labor pedagógica a

través de los Conciertos didácticos y En familia, y participa regularmente como orquesta de foso en las óperas de la

ABAO. Mantiene también líneas de colaboración en programas conjuntos con el Museo Guggenheim, Museo de Bellas

Artes de Bilbao, Universidad de Deusto y Teatro Arriaga de Bilbao.

Dentro de su catálogo discográfico, la BOS ha realizado recientemente una interesante colección de música vasca para

Naxos dedicada a Arambarri, Guridi, Arriaga, Isasi, Usandizaga, Sarasate y Escudero. También ha grabado para el sello

EMI JAPAN obras de los compositores J. Rodrigo y T. Takemitsu, con el guitarrista japonés Kiyoshi Shomura y la

dirección del Maestro Juanjo Mena.

Colabora habitualmente con ABAO-OLBE.

Gian Carlo Del Monaco Director de Escena

Debuta como director de escena en el teatro griego de Siracusa junto a su padre Mario del Mónaco, con la opera Samson

et Dalila (Saint-Saëns).

De 1963 a 1965 es asistente de dirección de escena en la Deutsche Oper de Berlín y desde entonces y hasta 1968 colabora

con los mejores directores de escena del momento: Günther Rennert, Wieland Wagner y Walter Felsenstein en Stuttgart.

En 1968 es nombrado asistente personal de Rudolf Gamsjäger, director general de la Staatsoper de Viena, cargo que

desempeñará hasta 1973.

A partir de ese momento desarrolla paralelamente a su carrera de director de escena, la faceta de sobreintendente,

desempeñando dicho cargo en el Staatstheater de Kassel (1980-1982), Festival de Macerata (1986-1988), Oper der

Bundesstadt de Bonn (1992-1997), Opéra de Niza (1997-2001).

Sus montajes han sido acogidos en los teatros más importantes del mundo.

Ha realizado con gran éxito de público y crítica cinco nuevas producciones en el Metropolitan de Nueva York: La

Fanciulla del West, Stiffelio, Madama Butterfly, Simon Boccanegra y La Forza del Destino. Todas ellas retransmitidas

por televisión y editadas en video por Deutsche Gramophon y Sony Classical. En 1996 recibe con motivo de su quinta

producción en el Metropolitan Opera de Nueva York un reconocimiento a su labor por parte del “American Institute of

Verdi Studies”.

Su repertorio abarca más de 120 óperas en lengua original.

En ABAO-OLBE: La Cenerentola (2000), Les Contes d´Hoffmann (2006) y Don Carlo (2010).

Sarah Schinasi Directora Asociada

Completa su formación como pianista con estudios de literatura europea, dramaturgia teatral e interpretación en Italia y

Reino Unido. En 1995 se incorporó a la Ópera de Niza donde ha trabajado como asistente de dirección de escena para

Jacques Albert Cartier y Giancarlo del Monaco. Ha trabajado en Madrid, Montecarlo, La Fenice, La Scala, l’Opéra

Comique, Òpéra National du Rhin, la Opera de Israel, la Ópera de Estrasburgo y en el Palau de las Arts de Valencia.

Ha participado en numerosas producciones de ópera: La Bohème, Cyrano de Bergerac, Ifigenie en Tauride (como

directora de reposición) en el Palau de las Arts, Turandot de Chen Kaig ( Palme d’Or a Cannes) en creación y reposición;

Le Nozze di Figaro en Estrasburgo, Don Carlo en ABAO, Maestranza de Sevilla y Oviedo ; junto a Giancarlo del Monaco

con quien colabora desde 1997 ha hecho entre otras La Fanciulla del West en Niza y de gira, Falstaff, Otello, Il Trittico,

Andrea Chenier en Niza y en Israel, Carmen en Seoul, Lohengrin, Otello, Italiana in Algeri en la ópera Nacional NCPA

de Pekín. En 1999 dirigió su propia producción de L´Elisir d’Amore invitada al Festival di Cervo.

Colabora regularmente con el Teatro Español y los Teatros del Canal en Madrid y también participa en la creación de

grandes eventos de opera para acercar la cultura y la música clásica a otros públicos, así como en grabaciones para la

televisión y documentales. También practica la docencia en la disciplina de interpretación y ha desarrollado, junto a

Milca Leon de la Universidad de Haifa, un nuevo método de interpretación escénica para cantantes.

En sus proyectos destacan, su propia producción de Nozze di Figaro para prestentarla a la Expo 2015 en Italia y EE.UU

y la grabación de unos pilotos en inglés para la television para difundir el aprendizaje de la opera en el mundo.

En ABAO-OLBE: Don Carlo en 2010

Carlo Centolavigna Escenógrafo

Nació en Roma en 1953. Comenzó su carrera profesional con Franco Zeffirelli y Luciano Damiani. Con Zeffirelli fué

asistente de escenógrafo para la producción de La Traviata en el Maggio Musicale Fiorentino; Turandot, la Traviata y

Don Giovanni en el MET de Nueva York; Don Carlo en La Scala; Pagliacci, La Bohème y Aida en la ópera de Roma.

Desde 1997 es escenógrafo de Aida en la nacional nueva de Tokio; Carmen, Trovatore, Aida y Madama Butterfly en el

Arena de Verona; Pagliacci en Los Angeles; Aida en La Scala; Traviata y Tosca en la ópera de Roma.

En 1990 firmó la escena de La Traviata y L'elisir d ' Amore en el Ventidio Basso di Ascoli Piceno; Ifigenia en Aulis,

Carmen, La forza del Destino, Il Barbiere di Siviglia en Piacenza y Mantua y Orfeo ed Euridice en el Massimo de

Palermo.

En 2006 firma la escena de Tosca en la Opéra Royal de Wallonie.

Desde 2005 colabora con Giancarlo Del Monaco para Andrea Chénier en el Teatro Comunale di Bologna y Francesca da

Rimini en Zurich, Otello de Rossini en el Festival de ópera de Rossini, Mefistofele en el Teatro Massimo de Palermo y

Simon Boccanegra en Zurich. En 2009 firma la escenografía de una nueva producción de Andrea Chénier de la Ópera

Nacional de París, y colabora en Falstaff para la ópera de Roma.

Entre 2010 y 2011 colabora con Zeffirelli y Del Mónaco en la ópera Turandot en Verona y Omán y Don Carlo en ABAO-

OLBE y La Maestranza y Francesca da Rimini en la Opéra Nacional De París y Trieste.

En junio de 2012 colaboró con el Maestro Zeffirelli para la ópera Don Giovanni en la Arena di Verona. En 2013 firma la

escenografía de Amarcord Ballet coreografiado por Luciano Cannito, en 2014 la ópera Manon Lescaut en la ópera de

Roma dirigida por Chiara Muti y en mayo la escenografía de Gianni Schicchi para el teatro de Piacenza. Actualmente está

diseñando la ópera Elisir D'amore para el teatro de Piacenza dirigida por Leo Nucci.

En ABAO-OLBE: Don Carlo en 2010.

Jesús Ruiz

Figurinista

Nació en Córdoba en 1964 y es hoy en día uno de los diseñadores de vestuario operístico con más trayectoria y proyección

internacional. Licenciado en Historia del Arte y en Diseño por las Universidades Complutense y Politécnica de Madrid,

añade a su formación académica una sólida formación musical con estudios en composición. En 1985 estrena la ópera La

muerte escarlata, de la que es compositor y libretista y en la que da sus primeros pasos como escenógrafo y figurinista.

En su faceta de compositor seguirán otros títulos -como la Cantata de la Virgen del Mar, estrenada en 1989 en la

Catedral de Almería-, hasta que su carrera profesional se inclina decididamente hacia el diseño de espectáculos en 1991,

año en que gana el Primer Premio en el Certamen Nacional de Escenografía “Ciudad de Oviedo” con su proyecto para La

flauta mágica de Mozart, montaje con el que, de la mano del director escénico de Emilio Sagi, se da a conocer en los

principales coliseos líricos españoles.

Desde entonces, numerosos trabajos, fundamentalmente en el campo de la lírica, pero también en el cine, la danza, el

teatro y el musical, jalonan su trayectoria artística. Es autor del vestuario de más de 70 títulos, algunos de los cuales han

sido galardonados como mejor producción en los Premios “Max” y los Premios de la Lírica “Teatro Campoamor”. La

flauta mágica, Orfeo y Eurídice, Don Pasquale, Falstaff, Il Signor Bruschino, La scala di seta, La cambiale di

matrimonio, Salomé, Rigoletto, Don Carlo, Manon, La Traviata, Carmen, Eugenio Onieguin, Otello, Julio César, La

finta giardiniera, El elixir de amor, Romeo y Julieta, El Trovador, Don Giovanni, Parténope, Macbeth y un largo

etcétera de producciones operísticas se encuentran entre ellos, amén de zarzuelas como La Generala, La Gran Vía,

Cecilia Valdés, Maruxa, Katiusa o La canción del olvido.

Ha diseñado producciones líricas para los teatros más importantes.

Su labor al margen de la lírica merece ser también destacada. En el ámbito de los musicales es autor del vestuario de El

hombre de la Mancha, Peter Pan (Premio “Max” 1998), Grease y Azabache. En el teatro sobresalen sus trabajos en

Ágora silenciosa, La familia interrumpida, Rómulo el Grande, El homosexual o la dificultad de expresarse, Entremeses

cervantinos, Las alegres comadres de Windsor, El burgués gentilhombre, Desván Verdi, Góngora, Los tres

mosqueteros, etc. Su periplo artístico incluye también la danza (Réquiem flamenco, Eco y Narciso, El loco, ¡Viva Jerez!,

Fatum, etc.) y el cine (Peor imposible)

Sus próximos compromisos lo llevarán a Sao Paolo, donde estrenará una nueva producción de Otello de G. Verdi para el

Teatro Municipal, a Astaná (Kazajistán) con una producción de Don Carlo de G. Verdi y a Hong Kong con la Tosca de G.

Puccini.

En ABAO-OLBE: Don Carlo en 2010

Wolfgang von Zoubek

Iluminación

Nació en St Pölten, Austria, y comenzó su carrera como técnico de iluminación en el Festival de Salzburgo durante el

mandato del Maestro Herbert von Karajan y Prof. Schneider-Siemssen a mediados de los años ochenta. Más tarde

participó en una clase magistral como iluminador y director técnico en Munich y estudió diseño en la Universidad de

Stanford. Desde entonces ha trabajado en montajes de ópera en todo el mundo, y cuenta también con varios programas

de televisión y proyectos de arquitectura.

Han acogido sus montajes los festivales de Bayreuth, Pesaro, Salzburgo y Bregenz, así como impresionantes esculturas

ambientales y luz del mundo: Monte Carlo, Nizza, París, Madrid, Bilbao, Roma, Torino, Nápoles, Palermo, Tokio,

Pretoria, Sidney...

Ha trabajado con directores de escena tan renombrados como Giancarlo del Monaco, Herbert Wernicke, Jêrome Savary,

Pier Luigi Pizzi, Luis Pasqual, Gustav Kuhn, Karoline Gruber, Franziska Severin, Margarethe Wallmann, Jonathan Eton,

Ulrich Peters, Reto Nickler o Daniele Abbado.

Combina su actividad artística con clases magistrales y conferencias sobre diseño ligado al arte y arquitectura. Muchas de

sus producciones de ópera han sido editadas en DVD.

En ABO-OLBE: Les Contes d’ Hoffmann en 2006, Don Carlo en 2010

Giuseppe Gipali Tenor

Giuseppe Gipali nació en Vlorë en Albania. Estudió canto en la Academia de Bellas Artes de Tirana. En 2002 ganó el Tito

Gobbi en Bassano de Grappa y en 2003 fué ganador del segundo Premio Operalia de Plácido Domingo. En 2003 comenzó

su carrera internacional y ha actuado en los principales teatros del mundo. Tiene, en gran medida, un vasto repertorio

verdiano.

Destacan sus interpretaciones como Duque de Mantua en Rigoletto en el Teatro Comunale de Bolonia, Teatro alla Scala

Milan, Marseille, San Francisco Opera, Ópera de San Diego, Bayerische Staatsoper de Munich, y fué dirigida por Zubin

Mehta; Riccardo en Un ballo in Maschera en el Teatro Comunale de Ferrara, Marseille, Paris Bastille, Covent Garden de

Londres, Oviedo, Colon en Buenos Aires, Teatro Massimo de Palermo, Tel Aviv, Deutsche Oper Berlin, Teatro Comunale

di Bologna; Alfredo en La Traviata en Bolonia, Arena di Verona, Teatro San Carlo de Nápoles; Foresto de Attila en el

Teatro di San Carlo de Nápoles, Teatro alla Scala de Milán, Teatro de la ópera de Roma, dirigida por R. Muti, Marsella,

Hamburgo, Lieja, Las Palmas; Manrico en Il Trovatore en el Festival de Ravenna, Ópera de Lausanne, Marsella,

Avignon, Liceu de Barcelona, Colonia.

Otros actuaciones destacadas son: Adorno en Simon Boccanegra en Trieste, Bologna, Teatro Carlo Felice, Génova;

Rodolfo de Luisa Miller en Palermo, Lausana y en el Teatro Carlo Felice en Génova; Don Carlo en la ópera de Roma,

Munich Ópera Estatal de Baviera, Deutsche Oper de Berlín, Zúrich, Turín, Staatsoper de Viena; I Masnadieri en Bolonia;

Cavaradossi en Tosca en Marsella, el Teatro de la ópera di Roma, Las Palmas, Londres, Monte Carlo, Torre del Lago;

Edgardo en Lucia di Lammermoor en Palermo y Marsella; Adriana Lecouvreur en Messina y en Las Palmas; Sanjeeva

Reddy en Montpellier.

Debuta en ABAO-OLBE.

Mª José Siri* Soprano

Nació en Uruguay y comenzó a tocar el piano a los 5 años. En 2003 empieza a destacar en competiciones internacionales,

siendo elegida como revelación del año por la Asociación de Críticos de Argentina.

En 2004 ganó el primer premio en el concurso internacional de la Accademia Musicale Umbra y Mattia Battistini di Rieti,

el primer premio de Voces Nuevas en el Teatro Colón en Buenos Aires, así como el Concurso Internacional de Canto de

Bilbao. En 2006 ganó el Premio de música del concurso Manuel Ausensi en Barcelona y el primer premio del concurso de

ópera y Premio a la mejor cantante, en la Semperoper en Alemania.

Ha cantado en los teatros de ópera más importantes del mundo: en 2008, cantó Leonora en Il Trovatore en el Teatro

Carlo Felice en Génova, hizo su debut como Mimi en La Boheme en la Semper Oper de Dresden, Requiem de Verdi con la

Orquesta Filarmónica de Berlín en Berlín y La Traviata en el Festival de Sant Margarethen en Austria. Pero su debut más

importante fue en la Staatsoper Stuttgart con Aida, que es su personaje favorito.

En 2009 debutó con gran éxito en el Teatro alla Scala de Milán en Aida, dirigida por Franco Zeffirelli y Daniel

Barenboim, iniciando una gira con La Scala en Tel Aviv y Tokio. En el mismo año cantó Sifare en Mitridate Re di Ponto

para el Festival Mozart de La Coruña con el director Graham Vick, Aida en el Festival Soyrèes Lirique Sanxay y Stuttgart,

donde también actuó en Il Trovatore y como Nedda en Pagliacci en el Maggio Musicale Fiorentino en Florencia, dirigida

por Zeffirelli.

En su repertorio destacan actuaciones como Rachel en la Juive en San Petersburgo, Requiem de Verdi en el Festival

Mozart de a Coruña, Tosca en el Carlo Felice Genova, Savonlinna, Turín, Palermo y Viena; Lucrezia en I Due Foscari en

Trieste, Nedda en Pagliacci en Montevideo, Leonora en Il Trovatore en Bologna, Palermo y Venecia, Aida en Stuttgart ,

Hamburgo y Florencia; Tatyana en Eugene Onegin en la Staatsoper Unter den Linden en Berlín, Mimì en La Boheme

para el Liceu de Barcelona y el San Carlo de Nápoles, Maddalena, en Andrea Chènier en el Bregenz Festival, en Kungliga

Operan Estocolmo y el Teatro Regio de Turín, Leonora en La Forza del Destino en Colonia, Suor Angelica en Il Trittico

en la real ópera de Copenhague, Amelia en Simon Boccanegra y Desdemona en Otello en Turín, Tosca en la Staatsoper

de Berlín y Stuttgart, Manon Lescaut en Valencia, Pagliacci en Montecarlo, Un Ballo in Maschera en Bruselas.

Entre sus compromisos recientes y futuros destacan Manon Lescaut en Sao Paulo, Aida en la Arena di Verona y en

Valencia, Andrea Chènier en Berlín y Las Palmas, Il Trittico en Roma, Don Giovanni en la Arena di Verona, Don Carlos

en Bilbao, Tosca en Berlín y Tokio.

Debuta en ABAO-OLBE.

Daniella Barcellona Mezzosoprano

Daniela Barcellona nació en Trieste donde realizó sus estudios musicales y vocales con Alessandro Vitiello. Después de

ganar varias competiciones internacionales su carrera vivió un momento particular en el verano de 1999 cuando en el

Rossini Opera Festival de Pesaro interpretó Tancredi; desde entonces Daniela Barcellona se ha vuelto una de las más

importantes cantantes de la escena internacional.

En Italia ha cantado en La Scala (Lucrezia Borgia, Iphigenie en Aulide, Europa riconosciuta, Rinaldo, Viaggio a Reims,

Conciertos) Rossini Opera Festival (Tancredi, Donna del lago, Semiramide, Bianca e Falliero, Adelaide di Borgogna,

Maometto II, Sigismondo, Conciertos) Florencia (Barbiere di Siviglia, Tancredi, Orfeo, Italiana in Algeri) Filarmonico

de Verona (Italiana in Algeri) Carlo Felice de Genova (Cenerentola, Requiem, La Favorite) Verdi de Trieste (Ginevra di

Scozia, Tancredi) Opera de Roma (Cenerentola, Barbiere, La Fiamma, Italiana in Algeri, Semiramide, Tancredi) Regio

de Parma (Norma, Requiem) Comunal de Bologna (Giulio Cesare) San Carlo di Napoles (Anna Bolena, Orfeo, Italiana in

Algeri) Milàn (Requiem de Verdi) Regio de Torino (Anna Bolena, Tancredi) Accademia de Santa Cecilia (Requiem de

Verdi, Viaggio a Reims y Conciertos) Pergolesi de Jesi (Orfeo) Massimo de Palermo (Stabat Mater, Norma) Sferisterio

de Macerata (Norma) Venecia (Bajazet).

Fuera de Italia ha cantado en el Metropolitan de Nueva York (Gala Verdiano y Norma) la Filarmonica de Berlìn (Requiem

de Verdi y Conciertos) Festival de Salisburgo (Requiem de Verdi, Romeo e Giulietta, Donna del lago) Bayerische

Staatsoper de Munich (Italiana in Algeri) Ginevra (Semiramide) Teatro Real de Madrid (Semiramide, Tancredi, Rake’s

progress, Concierto) Liceu de Barcelona (Semiramide, Recital) Opera Bastille (Capuleti e Montecchi, Donna del lago)

Staatsoper de Viena (Barbiere di Siviglia, Italiana in Algeri) Festival Radio France et Montpellier (Donna del lago)

Marseille (Tancredi) Las Palmas de Gran Canaria (Barbiere di Siviglia, Favorita y Capuleti e Montecchi) Bilbao

(Capuleti e Montecchi, Favorite) Bruxelles e Liegi (Donna del lago) Concertgebow de Amsterdan (Trittico pucciniano y

Missa Solemnis de Beethoven) Dresda (Requiem de Verdi) Corinto (Assedio di Corinto) Londres (Romeo e Giulietta de

Berlioz) Bordeaux (La sensitive) Oviedo (Italiana in Algeri) Festival de Istambul (Bajazet de Vivaldi) Berlin Deutsche

Oper (Il tramonto) Valencia (Les troyens) Se villa (Tancredi)

Ha cantado con importantes directores de orquesta como Claudio Abbado, Riccardo Muti, James Levine, Riccardo

Chailly, Gianluigi Gelmetti, Colin Davis, M. Rostropovich, Myun-Wun Chung, Georges Pretre, Carlo Rizzi, Alberto Zedda,

Giannadrea Noseda, Michele Mariotti, Fabio Biondi.

Después de los recientes éxitos en el Teatro alla Scala en Milán, el Covent Garden de Londres, en el Teatro Regio de Turín,

en el Théâtre des Champs Elysées de París y Arena di Verona, donde hizo su debut en los principales roles verdiano, sus

compromisos más cercanos nos invitan a los escenarios de Nueva York, Chicago, Milán, Tokio, Londres, Munich, Beijing,

Berlín, Turín, Amsterdam y Verona. Recordamos por ejemplo Aida en París, Don Carlos en Bilbao, La Donna del Lago en

la ópera metropolitana en Nueva York, Semiramide en Münich y Londres y Falstaff en Chicago.

En ABAO-OLBE: I Capuleti e I Montecchi (Romeo) en 2007, “Concierto ABAO” en 2008, L´Italiana in Algeri (Isabella)

en 2011. Cavalleria Rusticana (Santuzza) en 2015.

Juan Jesús Rodríguez Barítono

Juan Jesús Rodríguez está considerado uno de los barítonos verdianos de referencia del panorama actual, así lo señala la

crítica y el público en sus interpretaciones de los grandes roles verdianos en óperas como: Il Trovatore, Rigoletto, Don

Carlo, La Traviata, Luisa Miller, Otello, Falstaff (Ford), Attila, entre otros, también son habituales en su repertorio

óperas como I Pagliacci, Cavalleria Rusticana, Lucia di Lammermoor, I Puritani, La Bohême entre otras.

A lo largo de su carrera, que comenzó en el teatro de la Zarzuela de Madrid en 1994 con la ópera Eugene Onegin ha

encarnado los roles principales de barítono en multitud de óperas bajo las batutas de Zubin Mehta, Renato Palumbo,

Marco Armiliato, Donato Renzetti, Nicola Luisotti, Carlo Rizzi, Riccardo Frizza o José Miguel Pérez Sierra y directores de

escena como Giancarlo Del Monaco, Gilbert Defló, Emilio Sagi, Luis Olmos, Paul Curran, Davide Livermore o Hugo de

Ana, entre otros, en teatros como San Carlo de Napoli, Massimo de Palermo, Maggio Fiorentino, Regio de Turín, Ópera

de Pekín, Liceu de Barcelona, Real de Madrid, Maestranza de Sevilla, Staastsoper de Hannover, Palau de les Arts de

Valencia o ABAO en Bilbao.

Recientemente ha cosechado un gran éxito con las óperas Il Trovatore en el San Carlo de Nápoles y La Traviata en el

Teatro Real.

En ABAO-OLBE: Madama Butterfly (Sharpless) en 2006 y Luisa Miller (Miller) en 2012. Otello (Jago) en 2015.

Orlin Anastassov Bajo

Nació en Bulgaria en una familia de cantantes líricos. Siendo muy joven inició estudios musicales y de canto. Con tan solo

veinte años debutó en Aida, Il Trovatore y Don Carlo.

En 1999 ganó el Concurso Operalia-Plácido Domingo y debutó en la Scala de Milán como Basilio en Il Barbiere di

Siviglia bajo la dirección de Riccardo Chailly. En 2000 debutó en la Arena de Verona en Aida, en el Covent Garden en La

Battaglia di Legnano y en la Staatsoper de Vienna interpretó Ramphis en Aida.

Su repertorio incluye Attila, Simon Boccanegra, Faust, Turandot, Aida, Nabucco, Il Barbiere di Siviglia, I Vespri

Stefano Secco (Gabriele Adorno) Tenor Orlin Anastassov (Fiesco) Bajo Siciliani, Roméo et Juliete, Samson et Dalila, La

Bohème, Ernani, Macbeth, La Forza del destino, Boris Godunov, Luisa Miller y La Gioconda, entre otras.

Ha cantado en el Teatro alla Scala con Turandot, en el Covent Garden de Londres con Simon Boccanegra y en París con

Il Trovatore. Nabucco en el Teatro Carlo Felice de Génova, Verona y Beijing, Fausto en la ópera de Carlo Monte y la

Bayerische Staatsoper de Munich, Aida en Nápoles, Don Carlo en Berlín, Simon Boccanegra en el Teatro alla Scala de

Milán y Benvenuto Cellini en Amsterdam.

Entre sus compromisos futuros destacan Khovanshchina en Amsterdam, Don Carlos en Sofía, Aida en la Ópera Nacional

de Paris.

En ABAO-OLBE: Ernani (Silva) en 2010 y Simon Boccanegra (Fiesco) en 2011.

Mika Kares* Bajo

Nació en Laitila, Finlandia e hizo su debut operístico en la edad de 25 años como Figaro en Le nozze di Figaro. Después

de ganar el segundo premio en 2004 en el concurso Timo Mustakallio, fue miembro solista de la ópera de Baden desde

2005 hasta 2010.

En su repertorio destacan roles de Verdi y Wagner e incluye: Philippe II (Don Carlo), Colline (La Bohème), Massimiliano

Moor (I masnadieri), Raimondo (Lucia di Lammermoor), Sarastro (La flauta mágica) y Il Commendatore (Don

Giovanni), Fafner (Das Rheingold), Hunding (Die Walküre) y Fafner (Siegfried), Attila, Ramfis (Aida), König Marke

(Tristan und Isolde), Landgraf (Tannhäuser), Figaro de (Le nozze di Figaro) y Raimondo (Lucia di Lammermoor).

Hizo su debut en el Festival de ópera de Savonlinna en el rol de Mefistofele de Boito en el verano de 2008. En enero de

2012 debutó en la ópera de Seattle con Attila. Ha actuado en Hong Kong, Salzburgo, Roma y Valencia con directores

como Lorin Maazel, Zubin Mehta, Paolo Carignani y Marc Minkowski.

Su debut italiano fue con Daland en Der Fliegende Holländer en el Teatro Comunale de Bolonia, donde ha vuelto

recientemente como Sarastro de Die Zauberflote. Más tarde obtuvo gran éxito como Massimiliano Moor en I Masnadieri

en el Teatro Regio de Parma, Don Giovanni y el Requiem de Mozart en Viena, Le Nozze di Figaro y Stabat Mater de

Dvorak en Tampere, Sinfonía 14 de Shostakovich en Helsinki, Die Zauberfloete (Sarastro) en el Festival de ópera de

Savonlinna, Oroveso en Norma en Munich, Don Carlo en Dresden, Le Nozze di Figaro en Zurich , Requiem de Donizetti

en Copenhague.

Compromisos futuros incluyen Luisa Miller en Graz, Agrippina en Viena, Don Giovanni en Amsterdam; Turandot en

Bregenz; Lohengrin (König Heinrich) en Bruselas.

Debuta en ABAO-OLBE.

Ana Nebot* Soprano

Nació en Oviedo, donde se licenció en Historia del Arte. Posteriormente se trasladó a Valencia para finalizar el Grado

Superior de Canto con Ana Luisa Chova. Perfecciona su técnica vocal con Guy Flechter y Robert Expert y ha recibido

clases magistrales de Renata Scotto, Edita Gruberova, Ruthilde Boesch y Teresa Berganza.

En su repertorio destacan los roles de: Serpina de La Serva Padrona, Anna Kennedy de Maria Stuarda, Jano de

Jenufa, la Sacerdotessa de Aida, Thibault de Don Carlos, Amore de L´arbore di Diana (Gran Teatre del Liceu),

Bastiana de Bastian y Bastiana (Teatro Real), Adina de L´elisir d´amore (Teatro Palacio Valdés) Ilia de Idomeneo

(Teatro Campoamor), Alice de Le Comte Ory (Auditorio de Tenerife), Berenice de L´occasione fa il ladro (Gran Teatre

del Liceu-Teatre Lliure, Teatro Arriaga, Auditorio de Galicia), Corinna de Il Viaggio a Reims (Teatro Campoamor, The

Israelí Opera Tel-Aviv-Yafo), Papagena de Die Zauberflüte (Teatro Villamarta de Jerez, Teatro Cervantes de Málaga),

Lisa de La Sonnambula y Drusilla de L´incoronazione di Poppea (Teatro Calderón de Valladolid), Nedda de Pagliacci

(Irún).

Ha trabajado con los más importantes maestros y directores de escena.

Sus grabaciones en DVD incluyen óperas como Jenufa y Aida para el sello discográfico Opus Arte y TDK.

Debuta en ABAO-OLBE.

Ugo Rabec* Bajo

Nació en Francia. Colabora habitualmente en Opera Bastille, Palais Garnier, Opera Comique, Salle Pleyel, Vienna

Konzerthaus, entre otros teatros europeos. Ha trabajado con algunos de los más importantes directores como Daniel

Oren, Valery Gergiev, Philippe Jordan, Marc Minkowski o Vasily Petrenko. En escena ha trabajado con Robert Carsen,

Olivier Py, Willy Decker, Keith Warner, Nikolaus Lehnhoff, Robert Wilson, Coline Serreau o Laurent Pelly.

De su repertorio destacan los roles de “basso nobile” para Opera Paris Bastille: Il commissario Imperiale en Madama

Butterfly, Billy Jackrabbit en La Fanciulla del West, Schmidt en Andrea Chenier; Don Alonzo en Le Cid, Le Labooureur

en Le Roi Arthus, Ein Lakai en Ariadne auf Naxos, Keeper en The Rake’s Progress, Garde en Manon, Ein Diener en Lulu,

Soldat en Salome, Zaretski en Eugene Onegin. Otros roles incluyen: Alidoro en Cenerentola en el Festival de Wildbad;

Don Alfonso en Così fan tutte en Rennes Opera; Collatinus en El Rapto de Lucrecia en Paris Pluton, Hippolyte et Aricie

en Opera Garnier; Barlow, Le Maudit des Mers en Viena; Conte Ceprano en Rigoletto y Reinmar von Zweter en

Tannhauser, en Estrasburgo; Commendatore, Don Giovanni en Bobigny; Monterone, Rigoletto en Rennes Opera.

Asimismo su repertorio incluye Leporello, Don Giovanni; Basilio en Il barbiere di Siviglia; Bartolo y Figaro en Le Nozze

di Figaro o Colline en La Boheme. En 2016 debutará el rol de Alessio, La Sonnambula en la Philharmonie de Paris.

Ha trabajado recientemente junto a Jonas Kaufmann, Marcelo Alvarez, Roberto Alagna, Karita Mattila, Sophie Koch, o

Nina Stemme.

Entre sus grabaciones en DVD se incluyen, Andrea Chenier, La Fanciulla del West y Mireille de Gounod para Opera de

Paris o Salomé en Verbier Festival.

Debuta en ABAO – OLBE

Giorgi Melazde Tenor

Nacido en Georgia en el seno de una familia artística, estudió en su ciudad natal, Tbilisi, en clase de maestro Bejhuashvili

e interpretó sus primeros papeles en el teatro estatal de Ópera y en el Ballet de Georgia. Posteriormente asentado en

España continuó sus estudios con el maestro Pedro Lavirgen y ha colaborado con la Asociación Bilbaína de Amigos de la

Opera.

En los años 2011-2013 actúa en múltiples teatros de España interpretando papeles como Pinkerton en Madama

Butterfly, Radames en Aida y Calaf en Turandot. El año pasado participó como artista invitado en el conocido Festival de

Maria Bieshu en Moldavia, interpretando los papeles de Don José de Carmen y Calaf de Turandot.

En el último año ha interpretado los papeles de Pinkerton de Madama Butterfly en diferentes teatros del Reino Unido e

Irlanda. Entre sus próximos compromisos destaca su participación en el Festival de Ópera de Minsk en diciembre de este

año con el papel de Don José en Carmen.

En ABAO-OLBE: I due Foscari (Fante) en 2008, Aroldo (Enrico) en 2009, Un Ballo in Maschera (Juez) en 2010, Don

Carlo (Un Héraut) en 2010, Il Corsaro en 2010, Simon Boccanegra (Un capitano) en 2011.

Eduardo Ituarte Tenor

Realizó sus estudios de canto en el Instituto Universitario Nacional del Arte de Argentina (IUNA) finalizando su carrera

con Guido de Kehrig.

Ha ofrecido numerosos recitales en escenarios como el Salón Dorado del Teatro Colón de Buenos Aires o el Buque

Escuela Fragata Sarmiento, así como en diversos teatros de la geografía argentina.

Mantiene una intensa labor en calidad de solista, siendo requerido por diferentes entidades culturales. Cabe destacar los

conciertos ofrecidos en el Palacio de Villasuso (Vitoria) con motivo del IV Centenario del Quijote, en la Colegiata de

Santillana del Mar (Cantabria) o en el XIX Fin de Año Musical de Araia (Alava).

En el campo del oratorio ha interpretado obras como el Réquiem de Mozart, Gloria de Vivaldi o Mesías de Haendel entre

otras. Asimismo, ha participado en la grabación del Stabat Mater de Nicolás Ledesma. Ha sido invitado a interpretar

el Magnificat de Buxtehude en el Teatro Principal de Vitoria con motivo del 150 Aniversario de la Diócesis de la ciudad.

En ABAO-OLBE: La Bohème (Parpignol) 2004, La Sonnambula (Notaro) 2005,Il Trovatore (Messo) 2008, Ernani

(Riccardo) 2010, Don Carlo (Duque de Lerma) 2010, Tristan und Isolde (Ein Hirt/Jung Seeman) 2011, Nabucco

(Abdallo) 2012, La Traviata (Gastone) 2012, Un giorno di regno (Il Conte Ivrea) 2012, Les vêpres siciliennes (Mainfroid)

2013, Giovanna d’Arco (Delil) 2013, Rigoletto (Borsa) 2013, Turandot (Príncipe de Persia) 2014.

Irantzu Bartolomé Soprano

Nació en Barakaldo donde inició sus estudios musicales obteniendo la titulación de Grado de Piano. Comenzó sus

estudios de Canto con el maestro Javier de Solaún y en 1996 ingresó en el Conservatorio de Viena con Hilda de Groote-

Siegl. Continuando su perfeccionamiento vocal con la soprano Mary Downing en Francia, obteniendo en el 2000 el

Grado Superior de Canto en el Conservatorio de San Sebastián.

Realizó clases magistrales con el maestro Alfredo Kraus, Victoria de los Ángeles, Isabel Penagos, Julia Hamari y Eva

Randovà. Actualmente trabaja con la profesora Josefina Arregui en Madrid. En dos ocasiones ha recibido el premio

“Joven promesa“ en el Concurso Luis Mariano de Irún y en el Festival Internacional de Arte Lírico De Vive Voix de

Vivonne en Francia.

Ha realizado conciertos de ópera y Zarzuela por toda la geografía española y en el extranjero. Ha participado en la

quincena musical de Rentería “Musikaste” así como en el Aste Nagusia de Bilbao. Ha cantado Conciertos de música de

Cámara en el ciclo Musika- Música con recital de Lied dedicado a Schubert en el Palacio Euskalduna de Bilbao,

obteniendo excelentes críticas. También ha cantado El sueño de una noche de verano en Lisboa con la orquesta Sinfonía

Varsovia y con la orquesta Filarmónica de Gran Canaria bajo la dirección de Miquel Ortega.

Ha colaborado con la A.B.A.O en las óperas Der Rosenkavalier, Macbeth y Elektra. Entre sus roles principales destacan

Norina de Don Pasquale en el teatro Príncipe Gran Vía de Madrid y el rol de Violetta de La Traviata en el teatro Arriaga

de Bilbao, así como Musetta, Papagena y Gilda en Rigoletto.

En 2012 canta Violetta y Gilda con la orquesta sinfónica de la Ópera Nacional de Odessa, Ucrania. En 2013 canta con el

Coro Ciudad de Ibiza en la embajada española de la Santa Sede en Roma. En 2014 participa en el ciclo de conciertos

Ibiza en Do Mayor y en Septiembre debuta con el papel de Micaela de la ópera Carmen de G. Bizet en el VIII Festival de

Ópera de Ibiza.

Actualmente compagina su trabajo de solista con el de profesora de Canto en el Coro Ciudad de Ibiza del Patronato de

Música y con la Escolanía de la Catedral de Ibiza.

En ABAO-OLBE: Elektra (Schleppträgerin) en 2007.

CORO DE ÓPERA DE BILBAO / BILBOKO

OPERA KORUA

Director: Boris Dujin

El Coro de Opera de Bilbao / Bilboko Opera Korua (C.O.B./B.O.K.) se constituyó en la primavera de 1.993, tras la

disolución del antiguo coro de la ABAO, procediendo sus fundadores de éste. El objetivo principal de su constitución fue

el de tomar parte en la temporada de opera de Bilbao.

Su primer director fue Julio Lanuza con el que debutó en la temporada bilbaína 1.993- 94 con las óperas L 'Elisir

D'amore, Don Carlo y Tosca. A partir de la temporada 1.994-95 se hace cargo de la dirección del Coro, quien es este

momento su titular, el maestro Boris Dujin Vallejo.

Este Coro ha tenido la oportunidad de cantar junto con algunas de las más grandes figuras de la lírica

Ha sido dirigido por maestros como Alberto Zedda, Friederich Haider, Giuliano Carella, Antonello Allemandi, Günter

Neuhold. Wolf Dieter Hauschild, Alain Guingal, Jiri Kout, Wolf-Dieter Hanschild, Christophe Rousset, Juan José Mena,

Jean-Christophe Spinosi etc.

El C.O.B./B.O.K. ha intervenido en más de 250 representaciones. Su repertorio operístico abarca una gran cantidad de

títulos -más de 70- sobre todo del gran repertorio italiano del siglo XIX (Verdi, Donizetti, Bellini, Puccini) aunque sin

olvidar la ópera francesa (Gounod, Bizet, Saint Saens) y alemana (Wagner, Mozart, Beethoven). Cabe destacar su

actuación en títulos como Les Huguenots (Meyerbeer), Der Freischütz (Von Weber), Jenufa (Janacek ), Zigor (Escudero),

Alcina (Haendel), Göterdämmerung, Lohengrin y Tannhäuser (Wagner), Fidelio (Beethoven), Idomeneo (Mozart), etc.

Dada su gran implicación en la temporada de opera de OLBE/ABAO, sus intervenciones fuera de éstas son contadas y

muy seleccionadas. Es destacable el concierto ofrecido en el Palacio Euskalduna de Bilbao, interpretando música de Enio

Morricone, bajo la dirección del propio compositor. En agosto de 2007, intervino en la Quincena Musical, junto con la

Orquesta Nacional de Rusia, interpretando -en versión concierto- Aleko, la inusual opera de Rachmaninov, bajo la

dirección de M. Pletnev.

Director del Coro

Boris Dujin nace en Moscú, cursa estudios de primaria y secundaria en el colegio publico coral de Moscú con Matricula

de Honor. Continúa los estudios de música en el Conservatorio de Música Tsaikovsky - Московская Государственная

Консерватория им. П.И.Чайковского de Moscú, especializándose en Dirección Coral y Composición, graduándose con

la máxima calificación.

Durante cinco años, trabaja como redactor en una importante editora musical de Moscú “MUSICA”. Después se

incorpora al mundo de la radio primero como redactor y después como jefe secretario de la emisora de música clásica

“Музыкальная редакция Всесоюзного радио”.

Poco después es nombrado jefe de programas musicales de una de las primeras emisoras de música clásica del país

llamada “Mayak Musica - Радиостанция "Маяк”.

En 1992 se traslada a Bilbao donde trabaja en diversos coros de música de la zona, y en 1994 asume la dirección del Coro

de Ópera de Bilbao.

Este Coro ha tenido la oportunidad de cantar junto con algunas de las más grandes figuras de la lírica . Ha sido dirigido

por maestros como Alberto Zedda, Friederich Haider, Giuliano Carella, Antonello Allemandi, Günter Neuhold. Wolf

Dieter Hauschild, Alain Guingal, Jiri Kout, Wolf-Dieter Hanschild, Christophe Rousset, Juan José Mena, Jean-

Christophe Spinosi etc…

El C.O.B./B.O.K. ha intervenido en más de 250 representaciones.

Fuera de la temporada de ABAO son de destacar las intervenciones del Coro con Boris Dujin como Director en la obra

rusa Prometeo del Alexander Scriabin bajo la batuta del Maestro Vladimir Ashknazy, y en 2007 en la obra Aleko del

compositor Sergei Rachmaninov bajo la batuta del Maestro Mikhail Pletnov.

CCN MALANDAIN BALLET BIARRITZ*

Director:

Thierry Malandain

Creado en 1998 por iniciativa del Ministerio de Cultura y Comunicación y de la ciudad de Biarritz y con el apoyo de la

Región de Aquitania y del Consejo General de los Pirineos Atlánticos, Malandain Ballet Biarritz es uno de los diecinueve

centros coreográficos nacionales (CCN) existentes en Francia.

La particularidad de Malandain Ballet Biarritz es que está formado por veintidós bailarines y bailarinas con formación

técnica clásica y cuya expresión, a través de las coreografías contemporánesas

de Thierry Malandain.

En la actualidad Malandain Ballet Biarritz es una de las compañías con más espectadores de Europa, con 80.000

espectadores por temporada y cerca de 100 representaciones al año, un tercio de las cuales son en el extranjero.

Como Centro Coreográfico Nacional, Malandain Ballet Biarritz también desarrolla una intensa actividad en materia de

sensibilización del público en torno a la danza, con un promedio de 450 intervenciones al año, y de apoyo a artistas y

compañías gracias a la iniciativa «Estudio Acogida».

Con el apoyo del Programa Operativo de Cooperación Territorial España – Francia – Andorra (POCTEFA) y de las

ciudades de Donostia / San Sebastián y Biarritz, desde 2007 el Teatro Victoria Eugenia y Malandain Ballet Biarritz

desarrollan un proyecto de cooperación artística y cultural denominado Ballet T. Su objetivo es difundir el arte

coreográfico en el País Vasco coproduciendo y ofreciendo obras coreográficas y, asimismo, sensibilizar a los públicos y

movilizarlos a lo largo y ancho de la Euroregión Aquitania-Euskadi.

Debuta en ABAO-OLBE.

Director del Mandalain Ballet Biarritz Autor de más de 80 coreografías, Thierry Malandain sigue creando un repertorio coherente, profundamente ligado al

Ballet, en el que la prioridad es el cuerpo danzante, su potencia, su virtuosidad, su humanidad y su sensualidad. La

búsqueda del sentido y de la estética son la base de un estilo intemporal y sobrio basado tanto en las raíces como en una

visión renovada de la danza académica.

En 1977 fue bailarín en la Ópera Nacional de París, el Ballet del Rin y el Ballet del Teatro Francés de Nancy ; en 1998 fue

director del Coreográfico Nacional de Biarritz y en 2009 director artístico del Festival Le Temps d’Aimer. Ha recibido

numerosos premios como el Gran Premio de la Crítica de la Prensa por Una Última Canción (2012) y el Premio Taglioni

al Ballet por Cenicienta (2014).